1 UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE ARTES DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS TRES MIRADAS DEL TEATRO EN GUARENAS. REGISTRO DE LAS OBRAS DE: ARMANDO URBINA, MANUEL APONTE Y EDUARDO ESPINOZA Trabajo de Grado para optar al título de Licenciado en Artes Autor: Br. Andrés Eloy Rodríguez Tutora: Dra. Xiomara Moreno Ciudad Universitaria de Caracas, Octubre 2016 2 3 UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE ARTES/ DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS TÍTULO: TRES MIRADAS DEL TEATRO EN GUARENAS. REGISTRO DE LAS OBRAS DE: ARMANDO URBINA, MANUEL APONTE Y EDUARDO ESPINOZA. RESUMEN: La presente investigación es un registro que visibiliza la actividad teatral de la ciudad de Guarenas del Estado Miranda, en Venezuela, desde 1950 hasta el 2015, realizando un registro de dicha actividad, donde se muestra cómo lo teatral está presente en esta región incluso en sus manifestaciones tradicionales y tomando como objetivo central la vida y obra de tres personalidades vinculadas directamente al ámbito teatral de esta localidad: Armando Urbina, Eduardo Espinoza y Manuel Aponte. Se desarrolla en cinco capítulos, sustentados en la información recopilada a partir de un conjunto de entrevistas realizadas y/o recogidas a los personajes estudiados y a distintas personas relacionadas con el teatro de Guarenas, así como de un arqueo hemerográfico y bibliográfico; y de acuerdo al enfoque planteado, se incorpora al tipo de investigación descriptiva Palabras claves: Teatro de Guarenas, Teatro de Armando Urbina, Teatro de Manuel Aponte, Teatro de Eduardo Espinoza, Dramaturgia Venezolana. 4 5 Dedico este trabajo: A mi madre Juanita Baleta A mis hermanos Andreina Rodríguez y Francisco Rodríguez A mis maestros Manuel Aponte y Eduardo Espinoza A mi tutora Xiomara Moreno A mi querido Profesor Orlando Rodríguez A mis amigos y demás familiares 6 AGRADECIMIENTOS: A DIOS POR DARME VIDA Y FUERZAS PARA CULMINAR ESTE PROYECTO A MI MADRE JUANA BALETA POR SU APOYO INCONDICIONAL A MI PADRE DE CRIANZA POR SUS ENSEÑANZAS Y REGAÑOS A MIS HERMANOS POR SU APOYO A MIS MAESTROS POR SUS CONOCIMIENTOS A XIOMARA MORENO POR SU PACIENCIA, ENSEÑANZAS Y APOYO A MIS AMIGOS POR SUS CONCEJOS A MIS COMPAÑEROS DE VIDA POR DARME LA OPORTUNIDAD DE VIVIR EXPERIENCIAS MARAVILLOSAS A EDUARDO ESPINOZA Y MANUEL APONTE POR MOSTRARME EL MARAVILLOSO MUNDO DEL TEATRO A MIS COMPAÑEROS ACTORES POR ACOMPAÑARME SOBRE LAS TABLAS A LA CASA QUE VENCE LAS SOMBRAS POR ACOGERME DURANTE TODO ESTE TIEMPO Y PERMITIR SENTIRME ORGULLOSO DE SER UCEVISTA 7 ÍNDICE: INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………. 09 I. MARCO METODOLÓGICO………………………………………………………… 13 I.1. LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN CON ENFOQUE CUALITATIVO…………………………………………………………….…. 14 II. TIPO DE INVESTIGACIÓN……………………………………….. 15 I.1.2. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN………………………..……… 15 I.1.3. POBLACIÓN Y MUESTRA……………………………………...… 16 I.1.4. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS……………………………………………………………………….. 16 I.1.5. TÉCNICAS DE ANÁLISIS DE LOS DATOS……………….…….. 16 I.1.6. OBJETIVOS………………………...………………………………. 17 ASPECTO POLÍTICO, ECONÓMICO, SOCIAL Y CULTURAL DE II.1. III. I.1.1. GUARENAS…………………………………...……………………………… 19 RESEÑA HISTÓRICA: DESDE 1621 (FUNDACIÓN) HASTA EL 2015. 19 II.1.1. ASPECTO SOCIO HISTÓRICO…………………………………...…. 19 II.1.2. ASPECTO POLÍTICO………………………………………………… 27 II.1.3. ASPECTO ECONÓMICO……………………………………….…… 28 II.1.4. ASPECTO CULTURAL………………….…………………………… 29 EL TEATRO DE GUARENAS (1950-2015)………………………………………..…. 31 III.1. LAS MANIFESTACIONES PARATEATRAL EN GUARENAS………. 31 III.1.1. PARRANDA DE SAN JUAN DE GUARENAS………………….…. 32 III.1.2. PARRANDA DE SAN PEDRO DE GUARENAS…………………... 34 III.1.3. VIEJITA DE GUARENAS Y BURRIQUITA DE GUARENAS…… 35 III.2. III.3. III.4. ANTECEDENTES TEATRALES DE LOS AÑOS CINCUENTA………….. DÉCADA 1950-1960. CENTRO EXPERIMENTAL DE LAS ARTES…….. DÉCADA 1970-1980. TEATRO EL CORRAL………..…….……………… 36 39 40 III.5. DÉCADA 1970-1980. CAMINOS NUEVOS……….…….………………… 46 III.6. DÉCADA 1980-1990. TEATRO JUVENIL E INFANTIL EN GUARENAS 34 III.7. DÉCADA 1990-2000.ASOCIACIONES DE TEATRO DE GUARENAS..... 65 III.8. DÉCADA 2000-2010. TEATRO MUNICIPAL ARMANDO URBINA……. 74 III.9. PERÍODO 2010-2015. GUARENAS CUNA DE FESTIVALES………..….. 89 8 IV. V. VI. VIDA Y OBRA DE ARMANDO URBINA ………………………………………..… 99 IV.1. BIOGRAFÍA DE ARMANDO URBINA……………………………….…... 99 IV.2. EL DIRECTOR DE TEATRO ARMANDO URBINA…………………..….. 107 IV.3. ARMANDO URBINA COMO DRAMATURGO…………………..………. 112 VIDA Y OBRA DE EDUARDO ESPINOZA………………….…………………….. 119 V.1. BIOGRAFÍA DE EDUARDO ESPINOZA…………..…………………..…. 119 V.2. EL DIRECTOR DE TEATRO EDUARDO ESPINOZA………..……….…. 123 V.3. EDUARDO ESPINOZA COMO DRAMATURGO……...…………………. 127 VIDA Y OBRA DE MANUEL APONTE ……………………………………………. 131 VI.1. BIOGRAFÍA DE MANUEL APONTE………..………………..…………... 131 VI.2. EL DIRECTOR DE TEATRO MANUEL APONTE………………..……… 135 VI.3. MANUEL APONTE COMO DRAMATURGO………….…………………. 145 CONCLUSIONES…………………………………………………………………………... 151 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………………. 155 ANEXOS PRESENTADOS EN CD: I. ENTREVISTAS, II. ARTÍCULOS DE PRENSA III. PROGRAMAS DE MANO IV. FOTOGRAFÍAS. 9 INTRODUCCIÓN El común denominador, cuando se habla de una Historia del Teatro Venezolano, es observar que todos estos hechos, acontecimientos, personalidades, se concentran en Caracas, por lo que surgen las interrogantes:¿Durante las últimas décadas solo se hacía teatro en la capital de Venezuela? ¿Qué ha pasado con el resto del país? ¿Por qué no se han registrado hechos, acontecimientos y personalidades dedicadas al teatro en el resto del país? ¿Existe una verdadera historia del teatro venezolano? Algunas respuestas nos las dan los estudiosos del tema: La investigadora Carmen Márquez (2006) señala: …a pesar de la supremacía de la Capital, en algunas provincias comenzaron a emerger una serie de grupos e instituciones que mantuvieron una cierta actividad teatral: en Maracaibo el grupo Sábado, en Mérida el Teatro Universitario de la Universidad de los Andes, en Valencia la Asociación Carabobeña de Arte Teatral, en Barquisimeto El Grupo Teatral Lara, etc. (p. 354). Para el chileno Luis Chesney (2005) …el surgimiento de una escena popular y de grupos se ha hecho cada vez más evidentes e ilustrativos d lo que aconteció… (Durante los años cincuenta)” Continua, “Las propuestas del teatro popular, expresiones legítimas de una cultura amplia, generalmente son levemente consideradas en el estudio del teatro tradicional, o bien son desviadas de sus objetivos centrales. En la práctica esto se manifiesta en que su bibliografía es escasa y muchas veces efectuadas por críticos que no conocen su problemática… (p. 159) 10 Más adelante agrega: “No obstante, habrá que decir en favor de todos… [los] espectáculos populares de…Venezuela, que ellos fueron y tal vez, todavía lo son, parte del mundo del teatro nacional.” (p. 161) Por último, Leonardo Azparren Giménez señala que hay “necesidad y urgencia de escribir una historia del teatro venezolano, comprensiva de su especificidad y del proceso de su práctica artística” (2005). En esta urgencia se sostiene esta investigación, ya que se ha escrito muy poco sobre el Teatro en Guarenas, quedando casi en una historia oral. Suele suceder con el teatro de provincia, que por muy loable que sea su actividad quede olvidada, debido al poco interés que se tiene por escribir una historia teatral local que a su vez contribuya a la consolidación de una historia real del Teatro Venezolano. Por tal motivo la presente investigación permitirá obtener una serie de datos que podrán ser incorporados al acervo de la historia del teatro venezolano, permitiendo replantearla y a su vez servir como guía para futuras investigaciones relacionadas con el tema, y dando el justo lugar que se merecen aquellos hombres y mujeres que han dedicado su vida al teatro y aún se encuentran en las sombras. En práctica y a manera de antecedentes se puede decir que en la Ciudad de Guarenas se ha realizado una actividad teatral, desde los años cincuenta, con altas y bajas pero que no ha quedado registrada, sólo en la historia oral y en algunos artículos de prensa. Cuando se habla de la dramaturgia de Guarenas en el contexto nacional se omiten nombres, quedando solamente el de Rodolfo Santana, quien siendo guarenero, gran parte de su trayectoria la realizó en Caracas 1, logrando traspasar sus fronteras y dar a conocer su extraordinaria producción y por ende debe 1 Lo que en sus últimos años de vida compensó al radicarse en su ciudad natal, contribuyendo enormemente con el movimiento teatral que se ha desarrollado en la ciudad mirandina, y fundando, a finales del siglo XX, el Centro Venezolano de Dramaturgos Armando Urbina, en el cual, durante doce años, formó nuevos dramaturgos que pasaron a engrosar la lista de nuevos escritores para el teatro venezolano. 11 ser mención obligada en este trabajo de grado, pero al cual sólo referenciaremos de forma tangencial debido a que de él y su obra sí existe una mayor cantidad de reconocimientos e investigaciones nacionales e internacionales que recuperan su aporte a la dramaturgia nacional; no así, los aportes que hombres y mujeres han dado la mayor parte de sus vidas al mundo de teatro de Guarenas y que por distintas razones no se han dado a conocer. Tal es el caso de Armando Urbina, Manuel Aponte y Eduardo Espinoza, cuya obra no ha sido documentada, salvo en algunas revistas y publicaciones de orden periodístico local o de cronistas. Por lo que este registro comprende una recopilación de las obras que han realizado estos tres dramaturgos en la ciudad de Guarenas del Estado Miranda; reseñando los antecedentes del teatro en la región y destacando los aportes más significativos que se hayan podido dar al teatro venezolano. Un estudio político social de esta región permite ahondar en el contexto de la historia teatral en Guarenas, para ello se toman como base fundamental de la investigación, las entrevistas realizadas a los autores y a otras personalidades locales conocedoras de sus trabajos, desde los años cincuenta hasta la actualidad; así como notas de prensa y bibliografía existente de las últimas seis décadas en Guarenas. se ha venido desarrollando una actividad teatral que ha venido creciendo con los años, en la que no De esta manera se pretende evidenciar que se han venido presentando obras teatrales en diferentes lugares de la localidad, que se ha incrementado la cantidad de agrupaciones dedicadas al área y que a su vez, han servido de agentes multiplicadores de nuevos talentos, lo que se evidencia en la formación de actores, dramaturgos y directores teatrales, así como en la realización de encuentros y festivales que conllevan al desarrollo de las artes escénicas en Guarenas. 12 13 CAPÍTULO I: MARCO METODOLÓGICO Cuando nos propusimos realizar la presente investigación, Tres miradas del teatro en Guarenas. Registro de las obras de: Armando Urbina, Manuel Aponte y Eduardo Espinoza, sabíamos que el principal problema que nos íbamos a encontrar era la poca bibliografía existente sobre estos autores, ya que cuando hablamos o investigamos de la historia del teatro venezolano nos encontramos que la mayoría de los autores que han escrito sobre el tema, concentran sus estudios en el teatro que se realiza en la capital del país, Caracas, o en las ciudades importantes obviando así el teatro realizado en las provincias, pueblos y localidades pequeñas. Con respecto a esto Luis Chesney Lawrence, dice: Las propuestas del teatro popular, expresiones legítimas de una cultura amplia, generalmente son levemente consideradas en el estudio del teatro venezolano tradicional, o bien son desviadas de sus objetivos centrales. En la práctica esto se manifiesta en que su bibliografía es escasa y muchas veces efectuadas por críticos que no conocen su problemática… (2007: p.159). Por tal motivo debíamos encontrar una metodología de investigación acorde a estas limitaciones. Por lo que la información que revelaron entrevistas a los habitantes de la ciudad y conocedores de estos escritores, fue de vital importancia, sin menoscabo a los estudios de autores como Leonardo Azparren Giménez y el mismo Chesney, quienes han realizado estudios geo-políticos e históricos de las artes escénicas en el país, y fueron de vital importancia en la elaboración del presente trabajo de investigación, para elaborar un panorama nacional que nos llevara a las conclusiones locales. 14 Presentamos a continuación el proceso metodológico planteado para la ejecución del trabajo de investigación, indicando el enfoque, tipo y el diseño de la misma, población y muestra, las técnicas e instrumentos de recolección de datos que se utilizaron, así como las técnicas de análisis e interpretación de los resultados. I.1. LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN CON ENFOQUE CUALITATIVO. Esta perspectiva de investigación tiene sus antecedentes en Max Weber en el área de las ciencias sociales y humanas, cuando reconoce que, además de los respectivos análisis de variables sociales, son necesarias las significaciones subjetivas colectivas y la comprensión de los distintos contextos del fenómeno en estudio. Para Salinas (2012), la investigación cualitativa es aquélla que se basa en valores relativos al investigador, a los sujetos involucrados e incluso a los evaluadores en el caso que los hubiese. Por ser cualitativa es subjetiva y debe ser considerada en el contexto de cada caso en particular. Este enfoque, según Rodríguez Gómez, Gil y García (1996), estudia la realidad en su contexto natural, tal y como sucede, intentando sacar sentido de, o interpretar los fenómenos de acuerdo con los significados que tienen para las personas implicadas. La investigación cualitativa implica la utilización y recogida de una gran variedad de materiales: entrevista, experiencia personal, historias de vida, observaciones, textos históricos, imágenes, sonidos que describen la rutina y las situaciones problemáticas y los significados en la vida de las personas. Como para LeCompte (1995), la investigación cualitativa podría entenderse como una categoría de diseños de investigación que extraen descripciones a partir de observaciones que adoptan la forma de entrevistas, narraciones, notas de campo, grabaciones, transcripciones de audio y vídeo cassettes, 15 registros escritos de todo tipo, fotografías o películas y artefactos. (p. 1). Finalmente Taylor y Bogdan (1986) consideran, en un sentido amplio, la investigación cualitativa como "aquella que produce datos descriptivos: las propias palabras de las personas, habladas o escritas, y la conducta observable". (p.20) Se puede observar que estas definiciones coinciden en que las investigaciones cualitativas intentan comprender la realidad del ser humano desde una perspectiva subjetiva. I.1.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN: De acuerdo al enfoque planteado, en la investigación Tres miradas del teatro en Guarenas: Registro de las obras de Armando Urbina, Eduardo Espinoza y Manuel Aponte, se incorpora al tipo de investigación denominado descriptiva. La misma según Hurtado (2008) consiste en la identificación de las características del evento en estudio. Los perfiles, las taxonomías, los estudios historiográficos, los estudios anatómicos, los estudios topográficos, los censos, los estudios epidemiológicos, por ejemplo, son investigaciones descriptivas (p. 133).En atención a esta modalidad de investigación, inicialmente se hizo una revisión de antecedentes político y socio histórico de la ciudad de Guarenas, así como de la realidad social de la cultural y los artistas teatrales en esta región mirandina durante las últimas seis décadas; y luego se hizo un registro de las evidencias de dicha revisión, destacando las referidos a los tres personajes objeto de estudio. I.1.2. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN: En el marco de la investigación planteada, la misma se orientó hacia un diseño de campo, entendiendo el campo, como “una relativa y circunscrita área de estudio, a través de la cual, los datos se recogen de manera directa de la realidad en su ambiente natural” (Balestrini, 2002: p.131). De acuerdo a esta definición, los datos son considerados como primarios, pues la 16 información obtenida para abordar la investigación se encontró en la observación y entrevistas de los tres personajes objeto de estudio, así como personas vinculados, tanto a ellos como a la Ciudad de Guarenas. I.1.3. POBLACIÓN Y MUESTRA: En el presente trabajo se considera que la población o universo equivale al tema de estudio, es decir, el teatro en Guarenas, mientras que la muestra está dada por los tres profesionales de teatro de esta ciudad, que son objeto de la investigación: Armando Urbina, Eduardo Espinoza y Manuel Aponte.2 I.1.4. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS: Se utilizó la observación documental, el análisis, la crítica y la entrevista en forma semiestructurada, no estructurada o no formalizada, en la cual existe un margen más o menos grande de libertad para formular las preguntas y las respuestas (Sabino, 2007: p.18). I.1.5. TÉCNICAS DE ANÁLISIS DE LOS DATOS: En el presente estudio los datos recopilados a través de los instrumentos de recolección se analizaron de manera cualitativa porque se “utiliza recolección de datos sin medición numérica para descubrir o afinar preguntas” (Sampieri, 2003: p.13). Los datos cualitativos se tratan como descripciones detalladas de situaciones. Con frecuencia se basa en métodos de recolección de datos sin medición numérica, como las descripciones y las observaciones. Para llevar a cabo el análisis de los datos, se siguieron los siguientes pasos: 2 Preparación y descripción del material bruto. Una población metodológicamente definida es el “conjunto finito o infinito de elementos con características comunes, para los cuales serán extensivas las conclusiones de la investigación. Esta queda limitada por el problema y por los objetivos del estudio". (Arias, 2012: p. 81). Se puede decir, que una población está estipulada por un conjunto de unidades con características similares que definen un contenido. Mientras que la muestra es el "subconjunto representativo y finito que se extrae de la población accesible" (p. 83). 17 Reducción de los datos: Se establecen los lineamientos en cuanto a contenido y se ordena, tomando como base las teorías que ofrezcan elementos para establecer los antecedentes y analizar el problema. Elección y aplicación de los métodos de análisis: En esta etapa se recurrió al Método Hermenéutico, que “permite descubrir los significados de las cosas, interpretar las palabras, los escritos, los textos, conservando la singularidad en el contexto del cual forma parte” (Dilthey, citado por Tamayo, 2012: p.119). Es un método de sistematización de procedimientos formales, que basa la obtención del conocimiento en un proceso interpretativo para comprender la realidad. I.1.6. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN: Objetivo general: Registrar los aporte de Armando Urbina, Eduardo Espinoza y Manuel Aponte, al Teatro de Guarenas, desde 1950 hasta la actualidad. Objetivos específicos: o Describir la actividad teatral en Guarenas, desde la década de los 50 hasta nuestros días. o Registrar la vida y obra de Armando Urbina, Eduardo Espinoza y Manuel Aponte 18 19 CAPITULO II: ASPECTO POLÍTICO, ECONÓMICO, SOCIAL Y CULTURAL DE GUARENAS. II.1. RESEÑA HISTÓRICA: DESDE 1621 (FUNDACIÓN) HASTA EL 2015. II.1.1. ASPECTO SOCIO-HISTÓRICO: El nombre de Guarenas o Huerena proviene de la lengua caribe y significa "pradera" o "tierra de mucha hierba" o "herbazal", y era como los indígenas chagaragotos llamaban a estas tierras. La posterior mudanza del pueblo al sitio donde se encuentra actualmente se realizó hacia finales del siglo XVII. El 14 de febrero de 1621 se fundó como pueblo de doctrina indígena. La fundación originalmente se efectuó en las montañas de Mariche, en un sitio que posteriormente se conoció como El Rodeo. Allí se realizó la ceremonia de fundación de este “pueblo de indios” llamado Nuestra señora de la Copacabana de los Guarenas (se marcó el sitio donde irían la plaza y la iglesia, así como las cuadras de la población). Las encomiendas asignadas para habitarlo fueron las de Hernando Cerrada y Ávila, Francisco Infante de Ponte, Antonio Gámez de Acosta y la de doña Micaela Pérez de Ávila (esposa de Lucas Martínez de Porras), conformadas por indígenas Chagaragotos (o Guarenas) y Mariches, por lo que el cabildo indígena de Guarenas contaba con la representación de dos caciques, uno de nación Guarenas o Chagaragoto y otro de nación Mariche. A cada uno de los encomenderos se le asignó lo que tenían que contribuir para la fabricación y ornamento de la iglesia. Los naturales habitaban en las haciendas de sus encomenderos, lo cual facilitaba los abusos que se cometían contra ellos, ya que los hacían trabajar toda la semana en las siembras, no les proveían tierras para que sembraran para ellos y no les reconocían el día de descanso ni los días 20 de fiestas religiosas, a todo lo cual estaban obligados los encomenderos por las leyes españolas, además le infligían maltratos físicos como si fueran esclavos. Debido a la oposición de los encomenderos a la construcción del pueblo donde debían vivir los indígenas, bajo la vigilancia de un cura doctrinero en la fe católica, comenzó dos años después, en 1623, obligados por una orden emanada de la Real Audiencia de Santo Domingo, con el fin de que se cumpliera la disposición del Rey de España, Felipe III, para acabar con los abusos que los encomenderos cometían contra ellos. Para tal fin se establecieron las llamadas reducciones, las cuales “consistían en desarraigar a los indígenas de sus aldeas, establecidas en las tierras encomendadas a los conquistadores para agruparlos en un sitio cuyo centro principal era la iglesia” (Pittol, 2008: p. 39) Añade, citando a Rene García (2000), que frente a la iglesia se ubicaba la plaza y a una legua (5.5 Km) de ésta, se demarcaba un terreno para que los indios efectuaran sus siembras y crianza de animales. (Pittol, 2008: p. 39) Ya señalaba Andrés Bello en 1815 (Citado por Pittol, 2008: p.40) que al producirse la liberación de los “indios del servicio personal, y quedando sujetos solo a los ministros religiosos, por la Real Cédula de 1687”, estos pasaron a ser mano asalariada, por lo que se necesitó otra mano de obra “no asalariada” para incrementar la producción agrícola, y que la Compañía Guipuzcoana, encargada de desarrollar esta actividad económica en la Provincia de Venezuela, trajo un gran número de esclavos africanos, quienes aportaron su legado cultural al pueblo de Guarenas. Con la llegada de esta nueva mano de obra esclava, se incrementó la producción de café y cacao, sin embargo la Compañía Guipuzcoana tuvo sus adversarios, entre los que se encontraba el capitán isleño Juan Francisco de León, quien se alza contra ésta, y “avanza a tomar Caracas, 21 desde Panaquire, cuando pasa por Guarenas, más de 400 personas se fueron con él a tomar Caracas”. (Blanco y negro, 2011: Blogspost) Ya entrada la época de la independencia, por su ubicación y el carácter rebelde de sus habitantes, Guarenas tuvo una destacada participación, poco difundida, en la gesta emancipadora. Respecto a esto, Elio Bolívar (2011) nos relata: El primer cuerpo armado, organizado del ejército patriota, fue el batallón Barlovento, y a quien le dieron esa responsabilidad, [fue] al Coronel José Félix Ribas … En Guarenas, porque [allí] tenía un posesión que se llamaba La Hacienda El Barbero, y el allí reunió al contingente y de allí salió un guarenero que llego a ser capitán de ganaderos. (Citado por Pérez, 2012: Entrevista) Según la historia oral de los habitantes de Guarenas, cuenta que “en el mes de marzo de 1811 fue develada la cabeza del General en Jefe José Félix Rivas, la cual provenía del pueblo de Tucupido en el estado Guárico” (Pérez, 2016). En tal sentido la casa donde según fue expuesta y velada la testa del patriota, es conocida como Casa José Félix Ribas; y el 31 de julio de 1981, fue decretada como Monumento Histórico Nacional. Si seguimos avanzando, el 7 de Julio de 1814, cuando Bolívar va en la emigración a Oriente, pasa por Guarenas,…se queda ese día y se va el día 8, más de dos mil guareneros se fueron con él a luchar en la guerra de independencia, entre ellos se encontraban el capitán José Anselmo Orta, epónimo de nuestra plaza, mal llamada de los flojos. (Bolívar, 2011 citado por Pérez, 2012) Durante la estrategia militar conocida como Distracción de Bermúdez, el 12 de Mayo de 1821, previa a la Batalla de Carabobo, se da la Batalla del Rodeo, población cercana a Guarenas, 22 en la que gracias a las destrezas de la milicia de Guarenas, bajo la conducción del General Francisco Bermúdez, son derrotadas las tropas españolas, que habían instalado cuartel en Guarenas, al ser sorprendidos por la arremetida de los que hasta ahora consideraban sus aliados. En comunicación del realista Miguel de la Torre , de fecha 3 de junio, se deduce la visión libertaria de pardos y oficiales republicanos que fortificaron todas y cada una de sus posiciones para lograr el objetivo encomendado por Bolívar, cuando este mismo coronel realista pide: Estos pueblos son más insurgentes que Bolívar y los que no siguieron a los rebeldes se fueron a los montes, de que no los saca ni el buen trato ni ofertas… (Tomado del Archivo del General Miguel de la Torre, citado por Noraya Pérez en el artículo “Batalla de Carabobo y Guarenas”, 2012) Culminada la Batalla de Carabobo, y consolidada la Independencia de Venezuela, la monarquía mantuvo la esperanza de consolidar su antigua colonia; prueba de ello describe Rafael María Baralt, citado por Berrueta y Arismendi (2011) en “La fiel Guerrilla del Rey”, al reseñar la conformación de la “Guerrilla realista”, capitaneadas por José Dionisio Cisneros, en los Valles de Ocumare, Petare, Guarenas y Santa Lucia, quien con la consigna de “Viva el Rey” desoló parte de los cantones de la Provincia de Caracas. Un año más tarde en 1844, otro temor de alteración se dio en los cantones de La Guaira, Guarenas y Guatire, motivado a las elecciones presidenciales y a la revuelta que estalló en ese año; los jornaleros y esclavos eran acusados como posibles actores de un atentado (...) Los esclavos y peones libres en Guarenas y Guatire vertían públicamente palabras subversivas en contra de los dueños de hacienda y los vecinos amenazando así la seguridad pública. (González, 1954: p. 184). 23 Luego, durante la Guerra Federal, en 1862: … el General Garrido (...) [quien] en su carácter de Jefe de Operaciones de Caracas, había salido de la capital con una División de 700 hombres hacia los pueblos de Barlovento. El 14 de Julio en la tarde llegó a Guarenas; aquí supo que los revolucionarios, (…), ocupaban a Guatire y siguió en la madrugada del 15 hacia este pueblo, dejando guarnecido el de Guarenas (González, 1954: p. 196) Después de la Guerra Federal, se produjo una inmensa desolación en toda Venezuela, debido a la gran cantidad de personas muertas durante los cinco años que duró la guerra. Esto aunado a que ya se había dado la liberación definitiva de los esclavos africanos (1854), permitiendo la inmigración europea, hace que el nuevo estado a cargo de Antonio Guzmán Blanco establezca una política migratoria, formalizando “la migración de familias (…) [europeas], basándose en el Decreto del 14 de enero de 1874, donde se establece una Dirección general de Inmigración” (Pittol, 2008: p. 50). Con ello, no solo se autoriza el ingreso de los inmigrantes a Guarenas y sus territorios vecinos sino que se da paso a una nueva mezcla de razas, evidenciada por los apellidos y diversidad étnica presente en la región, lo cual lo evidencian “los datos arrojados en un censo de 1873: 90 viviendas, entre los cuales estaban 45 alemanes, 86 españoles, 2 italianos y 1 francés; el resto eran venezolanos”. (Pérez, 2016) La entrada al siglo XX en Guarenas está marcada por el terremoto de 1900, en la cual gran parte del territorio quedo destruido. Sin embargo este hecho no amilano el creciente desarrollo del pueblo y sus habitantes. Durante los años treinta, en tiempos de la dictadura del General Juan Vicente Gómez, muchos de sus habitantes se oponían al régimen y según el cronista Elio Bolívar (2011) se 24 habían formado algunas células comunistas. Un hecho que marca los acontecimientos sociales del momento es el enfrentamiento en 1934, del Concejo de Guarenas con la empresa más poderosa y de más apoyo financiero y político del país: La Electricidad de Caracas. Hasta mediados del siglo XX, acorde con la situación política y económica del país, los habitantes de Guarenas se dividían entre los hombres que trabajaban la tierra (campesinos), pequeños comerciantes (bodegueros y artesanos) y los dueños de las grandes haciendas existentes, quienes formaban parte de la pequeña burguesía local. Esta división de clases sociales se podía apreciar en el tipo de vivienda existente para la época, la cual se caracterizaba por construcciones con palos hincados en el suelo y con techos de paja o de palma, las paredes eran de bahareque o caña y tierra, técnica probablemente introducida por la población de origen africano; otras de tapia o tierra apisonada en una horma, y también algunas de adobe o ladrillos sacados al sol. Las casonas de las haciendas incluían en sus materiales de construcción nuevas técnicas, introducidas por los inmigrantes. Sin embargo antes de fabricarse los primeros ladrillos ya se construían las primeras teja, con las que debieron entejarse los templos religiosos y las principales casas cercanas a la plaza. El rancho de bahareque cubierto de paja o de palma, se mantuvo durante mucho tiempo, y aún se conservan los lugares más alejados del casco urbano. A mediados del siglo XX, entre los años 1950 y 1970 según la historiadora Aracelis Romero, citada por Noraya Pérez (2016), …notamos siembras aisladas de caña de azúcar, conjuntamente con la horticultura y avicultura coexistiendo con los trapiches y viejas haciendas dándole a Guarenas connotaciones campestres y bucólicas. El casco viejo de la ciudad se presentaba aislado de los cultivos, conservando sus casas coloniales y sus viejas iglesias: La Copacabana y la Candelaria. 25 Por otra parte tenemos la siembra de flores algunas granjas avícolas y porcinas, (Pérez, Apuntes de la cronista de Guarenas, 2016) Con el inicio de la explotación del petróleo y el surgimiento de industrias, se produce en el país el éxodo campesino a las principales ciudades; ocasionando una sobre población de dichas ciudades, principalmente Caracas, y obligando al Estado y a los mismos habitantes a buscar zonas aledañas para establecer sus residencias. Guarenas se convirtió en el lugar destino para recibir este excedente de población. Dando origen a la construcción de nuevos urbanismos Ruiz Pineda, Oropeza Castillo, Menca de Leoni y Trapichito. La segunda mitad del siglo XX en su inminente desarrollo trajo consigo para Guarenas “un cambio, de bucólico y campestre pueblo a una ciudad propiamente dicha. Los cultivos van desapareciendo y se sustituyen por viviendas unifamiliar, multifamiliar e industrias (...) Lo que ha generado innumerables problemas socioeconómicos: escasos servicios, delincuencia, buhonería, inseguridad, población marginada, etc.” (Pérez, Apuntes de la cronista de Guarenas, 2016) Esto se evidencia en la proliferación de barriadas populares como Las Clavellinas que agrupa un conjunto de “sub barriadas”, La Guairita, Guacarapa, el 29 de Julio, Barrio Zulia, Los naranjos, y las que se han construido alrededor de la carretera vieja, en el oeste de la Ciudad. A su vez, nuevos urbanismos propiciados por la empresa privada como Nueva Casarapa, El Araguaney, los Girasoles, Ciudad Casarapa, Terrazas del Este, El Bosque, las Mandarinas, Rosa Mística, Altos de Copacabana y más reciente las impulsadas por el Estado, Ciudad Belén y Terrazas de Auyare. Uno de los acontecimientos más destacados en materia social acaecido en Guarenas y que tuvo repercusión nacional, fue el llamado “Caracazo”. Explosión social contra las medidas neoliberales impuestas por el segundo gobierno de Carlos Andrés Pérez, el 27 de febrero de 26 1989, y cuyo epicentro fue la Ciudad de Guarenas. Este acontecimiento se caracterizó por la violencia desbordada al comenzar el saqueo y destrucción de locales comerciales, desde pequeños abastos hasta supermercados. Cabe destacar que el acceso a Guarenas estaba totalmente cerrado, por lo que la fuerza armada demoró en poder entrar para controlar la situación; en tal sentido, a los pocos años, se construyó la sede de la Guardia Nacional en un terreno dedicado a la construcción de un centro cultural en la comunidad de las Clavellinas. Con la entrada del siglo XXI, caracterizada por el comienzo de la llamada Revolución Bolivariana liderada por Hugo Chávez, el pueblo de Guarenas evidencia una gran simpatía por el proyecto bolivariano y muestra de ello es que en todos los procesos electorales realizados en lo que va de década y media del presente siglo, los gobernantes tanto en el poder ejecutivo como en legislativo que resultaron electos han sido de tendencia revolucionaria En la actualidad, La vida de pueblo ha quedado atrás para dar paso a una bulliciosa ciudad que avanza en la recuperación de varios de sus espacios emblemáticos, como lo son el Teatro "Armando Urbina" y el "Parque Trapichito", a través de una política de gestión del gobierno municipal enmarcados en su plan macro de reconstrucción de Guarenas, de cara a su cuatricentenario, a través de trabajos de rehabilitación de infraestructuras en los espacios deportivos, la recuperación de espacios públicos, destinados al esparcimiento, encuentro cultural, el mejoramiento de la calidad de vida de los ciudadanos. (Pérez, 2016). 27 II.1.2. ASPECTO POLÍTICO: Durante la etapa colonizadora, los españoles imitaron e impusieron la misma organización gubernativa que garantizara la colonización: representada por un gobernador como representante directo del rey, el ayuntamiento como órgano de la autonomía municipal y la iglesia para garantizar la fe católica, no obstante Guarenas fue fundada como un pueblo de doctrina indígena bajo un sistema de encomiendas y con la autoridad de un cura encomendero. El 18 de Agosto de 1810, a solicitud de Simón Bolívar, Francisco Javier de Uztariz establece un Plan de Gobierno que señala en su Artículo 10º que habrá un Jefe Corregidor en Guarenas. Al respecto Noraya Pérez (2012), cronista de la ciudad, nos dice: Guarenas, luego de libradas las batallas por la independencia se consolida en 1822 en cantón, alcanzando cierta autonomía municipal independiente de Caracas, estableciendo en ese mismo año, o poco después, su propio Concejo Municipal cuya ubicación fue en la calle comercio, frente a la Plaza Bolívar, cuyas reuniones se realizaban en diferentes puntos cercanos a la plaza, ya que la estructura gubernativa se construye hacia mediados del XX. (Entrevista) Ya que hasta 1826 Guarenas estuvo ligada política y territorialmente al cantón Petare, luego en el año 1864 se crea el Distrito Guarenas. Pérez continúa: …de acuerdo a las fuentes primarias consultadas, y de las cuales aún se conservan en la secretaría municipal, se comprueba que para principios del año 1900 ya existía el concejo como entidad gubernativa, pero sin los detalles de las sesiones y el lugar donde se llevaban a cabo. El 17 de junio de 1948, se promulgó la ley que estableció la división político administrativa del Estado Miranda; el 4 de Julio de 1955 esta ley fue parcialmente reformada, 28 señalando que uno de los distritos que integraban dicho estado era el Distrito Plaza, cuyo municipio unigénito es el Municipio Guarenas, y su capital tenía el mismo nombre; anteriormente, como consecuencia de antiguas divisiones que tuvo el país, Guarenas fue parte de entidades que tuvieron otros nombres. A partir del 23 de Enero de 1990, se crea la Alcaldía del Municipio General Ambrosio Plaza, quedando representado el gobierno ejecutivo por el ciudadano alcalde, mientras que los concejales representan el gobierno legislativo. En el año 1989, con la promulgación de la Nueva Ley Orgánica de Régimen Municipal, el entonces Concejo Supremo Electoral convoca a elecciones, resultando ganador Jesús Aníbal “Tito” Cardozo, convirtiéndose así en ´el primer alcalde de Guarenas”, (Lobaton. “Diario La Voz”. 18/11/2013). II.1.3. ASPECTO ECONÓMICO: La ubicación geográfica de Guarenas aunado a la fertilidad de sus tierras y su hidrografía permitieron que desde la fundación del pueblo su economía inicial se concentrara en la producción de caña de azúcar, prolongándose durante todo el siglo XVII. Luego, durante el siglo XVIII, además de la caña de azúcar se cultivan cacao, café, maíz, tabaco, yuca, plátano, cambures y legumbres. Esta actividad agrícola sumada con la producción ganadera se prolongaría hasta mediados del siglo XX, cuando inicia su proceso de industrialización y se establece la Fábrica de Pastas La Castellana, instalada en 1951, propiedad del guarenero Emilio Bello Ricardo. (Pérez, 2016: Entrevista) Actualmente la ciudad posee tres zonas industriales principales: Cloris, Maturín y Guayabal, las cuales se crearon con la intención inicial de descongestionar de industrias el valle de Caracas, especialmente instalándose en Guarenas plantas de industria liviana (plástico, textil, 29 metalmecánica, química-farmacéutica, marmolerías etc.). Sin embargo, estas zonas industriales no se han desarrollado completamente, y actualmente -con excepción de algunas empresas como los laboratorios- se encuentra en franca depresión y abandono. La economía de Guarenas está fundamentada en su papel de ciudad dormitorio y ciudad satélite respecto a Caracas, en donde el sector comercial, formal e informal y de servicios, es la principal actividad económica, por cuanto la gran mayoría de sus habitantes obtienen sus empleos e ingresos económicos en la vecina capital. A principio de la década de los setenta, los habitantes de Guarenas se comunicaban con Caracas a través de la Carretera Nacional, hasta que en 1976 es puesta en funcionamiento por tramos la Autopista Gran Mariscal de Ayacucho, lo que permitió la movilización de grandes contingentes humanos que fueron ocupando el municipio, buscando un alivio habitacional a la sobrepoblación de Caracas. II.1.4. ASPECTO CULTURAL: Desde que Guarenas pasó a ser municipio, las políticas culturales son guiadas y establecidas por la Dirección de Cultura de la Alcaldía; anteriormente era la Comisión de Educación, Cultura y Deporte del Concejo Municipal. Sin embargo estas políticas no son del todo autónomas pues están guiadas por las emanadas por el Estado. Datos suministrados por la Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Ambrosio Plaza (2016), señalan que en Guarenas actualmente existen como espacios culturales: El Centro para la Cultura Antonio María Piñate, Museo Casa José Félix Ribas, Escuela Municipal de Música Benito Canónico, Núcleo del Sistema de Orquestas Simón Bolívar, Teatro Municipal Armando Urbina (en remodelación), Casa Cultural Rosendo Castillo, Centro Cultural Miguel Parra, Centro Cultural MAGO, Casa Comunal La Comunidad, Casa Comunal El Trébol, Centro Cultural Oropeza Castillo, Centro Cultural Daniel Romero (en remodelación), Centro Cultural 30 Los criollitos, Casa Comunal La Montañita, Casa Comunal Vicente Emilio Sojo, Casa Comunal 27 de Febrero, Centro Cultural José Ángel Lamas. Cuenta con 18 agrupaciones de Danzas : Arco Iris, Urimare, Mi sueño, Brisas del mar, Princesas de Venezuela, ASOTRAPI, Fantasía Escénica, Raíces del mañana, Mis ángeles, ASOPROARTES, Mahatma, Fundación Ruiz Pineda Show, Venezuela Baila, Danzas Bravo Pueblo, Abuela América, Tambor y Golpe y Ángeles de Belén. Y en cuanto a las agrupaciones teatrales, hay trece: Nuevo Taller de Arte Escénico, Teatro Infantil Armando Urbina, Grupo Actoral Theaomai, Fantasía Escénica, Curupao, Odisea Teatral, Grupo Fénix, Zeus, Guachirongo, MK Teatro, Peldaño Teatro, Escena Uno y Daniel Hoyer. En materia musical destaca el Orfeón de Guarenas y agrupaciones populares emergentes de la Escuela Municipal de Música así como el surgimiento de agrupaciones y cantantes urbanos. 31 CAPITULO III EL TEATRO EN GUARENAS (1950-2015) El presente capitulo presenta una panorámica de la actividad teatral realizada en Guarenas durante las últimas cinco décadas del siglo XX y la década y media que va del siglo XXI, realizando un registro de dicha actividad, donde se muestra cómo lo teatral está presente hasta en sus manifestaciones tradicionales. III.1. LAS MANIFESTACIONES PARATEATRALES DE GUARENAS: Desde sus orígenes el Teatro está ligado a la “fiesta” y a lo “mágico religioso”. Lo parateatral estuvo presente en las sociedades primitivas agrícolas, a través del ritual propiciatorio que realizaban recurrentemente en los ciclos estacionales, con la finalidad de celebrar y agradecer el inicio y renovación de cada ciclo que permitía la supervivencia de la comunidad. Nuestros indígenas rendían culto a los elementos de la naturaleza, considerados como sus Dioses, a través de rituales caracterizados por la expresión corporal y vocal; así mismo, en el continente africano, sus pobladores incluían rituales de este tipo para adorar a sus dioses y; por su parte, los europeos profesaban su fe religiosa a través de la liturgia. Las manifestaciones culturales que han pasado a ser parte de la tradición en Guarenas tienen sus orígenes en el intercambio cultural dado en los procesos de colonización e independencia. En tal sentido explicaremos las características propias de las manifestaciones culturales Parranda de San Juan, Parranda de San Pedro, Burriquita y La Viejita de Guarenas, cuyos elementos nos llevan a considerar en estas la presencia de lo parateatral. 32 III.1.1. PARRANDA DE SAN JUAN DE GUARENAS: Una de las manifestaciones más antiguas que se conoce y que se conserva en la actualidad de Guarenas, producto del sincretismo religioso impuesto a los habitantes originarios y los esclavos traídos a este territorio, es el tributo a San Juan Bautista3. Lo que se observa en entrevista a Luis Rivas Aponte (2016) “los esclavos al verse obligados a rendir culto a los santos de la religión católica, en resistencia, simulaban bailarle y cantarle a estos, cuando en realidad lo hacían para sus Dioses”. Con el correr de los años el culto a San juan se difundió en gran parte de los habitantes del pueblo. “Lo más antiguo que se conoce sobre el culto a San Juan en Guarenas es que tiene su origen en la hacienda Casarapa, en lo que llamaban el caserío Sal si puedes”. Esta manifestación ancestral ha pasado de generación en generación, y por diferentes familias y cultores. Los cantos y bailes ejecutados en esta manifestación están marcados por el popular repique de tambores característico de la cultura africana. “La fecha establecida por la Iglesia para conmemorar al Santo coincide aproximadamente con el solsticio de invierno, y es el 24 de Junio”, por eso cada año los guareneros se reúnen para esta fecha y le rinden culto a San Juan. (San Juan Bautista, 1988: p. 4) A continuación incluimos lo que consideramos los elementos que nos refieren a lo parateatral: El libreto comienza con la celebración de la víspera del 24, la noche del día 23, con el velorio que realizan sus creyentes, donde estalla el repique de tambores en una casa cercana o en la Plaza Bolívar, donde se encuentra la pequeña imagen en su nicho bien adornada con papeles de colores, flores, telas y palmas. Continúa llegado el propio 24, a muy tempranas horas de la mañana cuando se oficializa la misa en honor al Santo en la 3 Es importante resaltar que en Guarenas el tributo se rinde a San Juan cuando era un niño. 33 catedral Nuestra señora de Copacabana, luego se procede a realizar una ofrenda floral ante estatua del Libertador en la Plaza Bolívar. Seguidamente se realiza la procesión y un recorrido que comienza en las calles aledañas a Pueblo arriba y continúa por las principales calles y barriadas de la ciudad, hasta altas horas de la noche, cuando se guarda al Santo hasta el próximo año. El vestuario, aunque suele ser ropa de uso cotidiano de los participantes, muchos hombres lucen franelas blancas, pantalón arremangado blanco o beige, pañoleta roja anudada en el cuello y un sombrero de pajiza o cogollo. Las mujeres y niñas van ataviadas con largas faldas floreadas, cotas blancas y una pañoleta de color rojo amarrada en la cabeza. Ambos géneros utiliza las tradicionales alpargatas. Hay padres que llevan sus niños sobre los hombros vestidos de rojo, color predominante en la indumentaria colectiva para este día por ser considerado el color de San Juan. La música empleada se conoce como golpes. Se entonan fulías, pero en su mayoría los cantos son improvisados referentes a la vida, la esperanza y el amor, donde el solista se alterna con el coro para expresar su devoción al santo, con un ritmo bailable al son del repique de tambores denominados prima, cruzao y pujao. En el baile el hombre acosa a la mujer y esta, entre ritmos eróticos y provocadores se le escurre. Existen cuatro modalidades de baile que son fundamentales: El Redondo, La Bamba, El Largo y El Variante (El Novillo, El Cachicamo, entre otras). En estos bailes, acordes a las letras de las canciones e improvisaciones, las figuras y siluetas realizadas por las parejas confirman la presencia teatral en esta manifestación. 34 III.1.2. PARRANDA DE SAN PEDRO DE GUARENAS: Esta manifestación, declarada Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad por la UNESCO el 5 de Diciembre de 2013, tiene su origen en la Hacienda San Pedro 4, desde donde cada 29 de Junio, los guareneros salen para acompañar a la Parranda de San Pedro de Guarenas, vestidos con levita, y con la cara pintada con betún para semejar a los negros esclavos, cantando y bailando por las principales calles de la ciudad. En sus inicios, eran los esclavos, no solo como promeseros, quienes realizaban estas celebraciones y también hacían uso de lo escénico, convirtiéndolas en una farsa que incluían una especie de protesta y rechazo ante el maltrato de los patrones. Prueba de ello es una de las estrofas de las canciones, que con el correr del tiempo fue modificada, según nos cuenta Pablo Núñez (2016), heredero de la parranda, siendo la original: Con la cotiza / Dale al patrón Vuélvelo polvo / Sin compasión. Quedando actualmente: Con la cotiza / Dale al tizón. Vuélvelo polvo / Sin compasión. Al principio, la Parranda estuvo a cargo del señor Norberto Blanco, quien antes de morir se la entregó al señor Antonio Núñez, quien la mantuvo por cincuenta y dos años, hasta que en el mes de mayo de 1.980, la hereda su hijo Pablo Núñez, hasta los actuales momentos. Para dar lugar a esta manifestación cultural cada 29 de junio vemos como elementos propios de la representación teatral se encuentran presentes en el San Pedro de Guarenas: personajes, maquillajes, bailes, vestuario, cantos y música, improvisaciones (en las canciones): 4 Esta hacienda, al norte limita con el antiguo camino que conduce a Guatire y por el Sur con la Quebrada de Guarenas y las haciendas Casarapa y Santa Cruz, sin embargo, en la actualidad no se sabe si corresponde a Guarenas o a Guatire 35 El vestuario que utilizan los parranderos, la levita, en sus orígenes era ropa vieja que los patrones -sin saber el trasfondo de las celebraciones- regalaban a sus esclavos para sus escenificaciones, quedando hasta la actualidad la utilización de este traje en sus recorridos. El maquillaje es utilizado por los parranderos que pintan sus rostros con betún de color negro para representar a los negros esclavos de la colonia. La presencia del personaje dramático, como es el caso del de María Ignacia, cuya historia cuenta que al morir y no poder ir a pagar la promesa a San Pedro, su marido fue vestido con las ropas de su mujer y cargando a la hija de ambos. Por lo que a la Parranda de San Pedro se le agrega este personaje que, aún hoy, es interpretado por un hombre vestido y maquillado de mujer, con una muñeca de trapo que representa a su hija Rosa Ignacia. . III.1.3. VIEJITA DE GUARENAS Y BURRIQUITA DE GUARENAS: Otra de las manifestaciones culturales de Guarenas es la Burriquita, implementada en 1910, por un señor llamado Trino Navarro que vivía en la montaña: “Trino el de Curupao” bajaba [de la montaña] en carnaval con su caballo adornado con flores de papel y naturales o con su burra y bailaba”. Este baile consiste en un hombre montado sobre una burriquita hecha de tela y baila al son que le toquen. la Burriquita es representada por diversos cultores y grupos de danza que mantienen viva la tradición e incluso han incluido ciertas modificaciones 5. En el año 1948 llega a Guarenas el señor Miguel junto con su esposa, procedentes de Chacao. Una noche él soñó que estaba en una plaza montando a caballo sobre una señora y que ella lo bailaba al son de la música. Este sueño lo llevo a crear la “Viejita de Guarenas” y así cristalizo su sueño. Desde entonces en algunas fechas de renombre cultural para la ciudad de Guarenas, como lo son el 14 de febrero (Fundación de Guarenas) y carnavales, sale a las calle a 5 Como es el caso de la Agrupación Guarenas Tambor y Golpe, dirigida por Carlos Leal, quien durante cada festividad en Guarenas, saca sus burriquitas indígenas. 36 realizar el baile característico. Al morir Parra, hereda esta manifestación el cultor Rodolfo Toro, quien la conserva actualmente. En ambos casos encontramos la representación como motor de lo teatral. En la primera, una burra elaborada en tela es montada por un hombre y que a su vez va bailando y cantando al ritmo de la música que le toquen (De un tiempo para acá, al ritmo del tema es La burra de Francisco Pacheco y Un Solo Pueblo). Y la segunda, una composición muy bien elaborada donde se observa a un hombre que es cargado por una vieja hecha de tela y baila al son de música de antaño. Cabe destacar que en ambas manifestaciones es la misma persona que se mueve y baila, y que por el diseño del traje se da a entender que son la Vieja y la Burra las que realizan esta actividad. III.2. ANTECEDENTES TEATRALES DE LOS AÑOS CINCUENTA: Previo a los años cincuenta, en Guarenas existía la presencia de lo parateatral en sus manifestaciones, pero no se practicaba el teatro de manera profesional, apenas hay indicios de una incipiente actividad teatral que lamentablemente no ha sido documentada, apenas una reseña teatral que data de principios de los años cuarenta cuando un grupo de jóvenes pertenecientes a la Junta Pro Templo, encargada de la refacción total de la Iglesia de Copacabana, realizan una 'Gran Velada Artístico - Literaria' que se llevó a cabo el 12 de febrero a las 9 de la noche en el Teatro – Cine Guarenas y cuyo cartel decía lo siguiente: 'Un grupo de jóvenes de nuestra sociedad, con el propósito de hacer fondos para la obra reconstructiva de nuestro templo parroquial, ha preparado una serie de funciones, y habiendo ofrecido su concurso la empresa Teatro – Cine Guarenas, poniendo a la disposición su local, esta noche se montará la primera 37 de dichas funciones con la siguientes obras: El Nido Ajeno drama en tres actos del conocido escritor español Don Jacinto Benavente y Sangre Gorda chistosísima comedia en un acto de los Hermanos Álvarez Quintero. (…) y para un jueves 25 de Octubre a la 8:30 de la noche en el Teatro Plaza a beneficio de las fiestas patronales de Guarenas y en honor a Nuestra Señora de Copacabana, en cuyo programa presentaron las obras Fatalidad, drama en dos actos de Ion Luca Caragiale y Farsa o Justicia del corregidor de Alejandro Casona. (Vargas, 2007, citado por Bracho, 2010). Y también en los años cuarenta, ya eran representados algunos sainetes, dramas y comedias universales, por jóvenes del pueblo, quienes eran guiados por el joven Antonio María Piñate. Piñate, nacido en Maracay y criado desde muy niño en Guarenas, fue un joven asiduo a la lectura, hecho este que le permitió dedicarse a la docencia, autodidacta pues no pudo realizar estudios superiores. Pertenecía a la Junta Pro Templo, y se le atribuye la inclusión de lo teatral en el pueblo con la realización de pequeñas dramatizaciones en los colegios existentes para la época, Escuela Nacional Ambrosio Plaza, y la Escuela para Varones, donde se desempeñaba como maestro del área de sociales. Bolívar (2016) refiere al respecto que: …el pionero en la docencia teatral en Guarenas, fue el maestro Antonio María Piñate,… en la Escuela para Varones Carabobo, [donde] el primer actor venezolano Tomás Henríquez, por ejemplo, dio sus primeros pasos en la actuación, al igual que: María Auristela Guanches y Morella Muñoz, entre otros. Al fundar el coro parroquial de la Iglesia Nuestra Señora de Copacabana, combinaba la música con pequeñas dramatizaciones relacionadas con las fiestas religiosas que se celebraban 38 en el pueblo “él montaba casi siempre obras de tipo religioso, La Pasión de Cristo, Nacimientos Vivientes...” (Bolívar, Entrevista al Cronista, 2010), así como dramas y comedias provenientes del viejo continente. Se desconoce con certeza si llego a tener algún contacto con alguno de los movimientos teatrales que se daban en la capital, pero inferimos que debido a la cercanía entre Guarenas y Caracas, llegaban nociones de lo que allí acontecía y de una u otra forma le llegaron ciertos textos teatrales al maestro Piñate. El 13 de Junio de 1940, en el Cine Guarenas, que posteriormente se llamó Teatro Plaza, con motivo de la inauguración de la Biblioteca pedagógica Padre Fránquiz, el maestro Piñate organizó un acto denominado Teatro Escolar, en el cual fueron representados los diálogos: El Rosalito, Nunca manches tus labios con la mentira y Cosas de ellos, Las comedias: Las dos obreras, Calumnia y perdón, Los sainetes: Juguetito, y Chasco Escolar. En este último sainete participó el joven Cruz Armando Urbina Ruiz, uno de los personajes objeto de la presente investigación. 39 III.3. DÉCADA 1950-1960. CENTRO EXPERIMENTAL DE LAS ARTES: Cuando Armando Urbina regresa a su tierra natal en el año 1951, trae el sueño de crear un espacio donde convergieran todas las artes. Durante los primeros años de esta segunda década del siglo XX, se dedicó a la formación de jóvenes que ya venían con ciertas inquietudes artísticas, en las áreas de teatro, música, danza y plástica. Para ello, con muchas vicisitudes y sin el apoyo gubernamental, crea el Centro Experimental de las Artes, iniciando “su funcionamiento el 28 de Marzo de 1959” (Bracho, 2010), “en un espacio prestado en el colegio que estaba ubicado en la calle real de Guarenas. La idea de él era formar un grupo de 20 personas 10 estudiantes y 10 obreros y así fue, ese fue el comienzo” (Gutiérrez, 2010). A pesar de no contar con el apoyo de los entes del gobierno, acompañaron a Urbina en este proyecto grandes profesionales como Amalia Pérez Díaz, Román Chalbaud, César Rengifo, Tomás Henrique, Horacio Peterson, Carlos Giménez, José Ríos Reina, Rafael Briseño, entre otros. …eran clases gratis, ya que ninguno podía pagarle a aquellos profesores. Ellos iban a enseñarnos porque eran amigos de Armando, gracias a eso pudimos prepararnos como actores y actrices… ellos nos daban clase y charlas sobre técnica, filosofía de personaje, uno tiene madera pero el estudio era grande. (Gutiérrez, 2016); Afirma Guapuriche (2003): “Vale decir que figuras como Yolanda Moreno, José Ignacio Cabrujas, Enrique Benshimol, Juan Iturbe, Héctor Mayerston, Manuel Poblete, Raquel Briceño, Isaac Chocrón, entre otros, formaron parte del profesorado del centro” (Guapuriche, 2003: P. 16). Estos inicios del Centro Experimental de las Artes no fueron fáciles pues por ser Guarenas un pueblito y sus pobladores muy conservadores, muchos no veían con buenos ojos las ideas 40 artísticas de Armando y él lo sabía, pero aun así continuó con su labor. “Te digo sinceramente éramos muy criticados, quienes entrabamos allí teníamos que restearnos porque nos tenían etiquetados como personas de la vida alegre” (Gutiérrez, Ex integrante y fundador de la agrupación, 2010). Según Elio Bolívar (2010), al Centro Experimental de las Artes le habían asignado “un terreno en la zona industrial del este en el 57, en el contrato decía que más o menos una hectárea debía pertenece al desarrollo cultural y deportivo, luego por corrupción eso cayó en manos de la Tornillería Alemana”, empresa que distribuye actualmente artículos ferreteros. III.4. DÉCADA 1960-1970: TEATRO EL CORRAL. Entrada la década de los años sesenta, ya el Centro Experimental de las Artes contaba con un gran número de jóvenes que se iban formando en las diferentes áreas de las artes, pero sin contar con una sede propia. Según Orsini y Márquez (1962) citado por Bracho (2010): El grupo ensaya actualmente La Sonata del Alba de César Rengifo y construye una sala estable que se llamará Teatro El Corral con el cual Guarenas tendrá una sala permanente (p. 5) Después de mucho tiempo realizando sus actividades en el Colegio Carabobo, Armando Urbina se propone fundar un grupo estable de teatro contando con el apoyo de muchos amigos que creían en sus ideas revolucionarias con respecto al teatro, entre ellos: “... Don Alfredo Tosell, Don Tomás González, Don Narciso Hernández” (Vargas, 2007, citado por Bracho, 2010). Entre estos amigos destaca la familia Salas, quienes ponen a su disposición el corral de su casa, para que funcionara como sede del centro; el hecho de ser un corral de una casa le da el nombre a la naciente agrupación Teatro El Corral. 41 Lo cierto es que esta casa que sirvió de escenario para traer al mundo al insigne Rodolfo Santana6 también lo fue para dar a luz lo que podríamos llamar la primera agrupación formal y profesional de Teatro para Guarenas. …era un galpón, era un corral y el Concejo hizo el techo en dos aguas, el escenario lo realizamos en madera y los telones se hicieron con coleto que le pedimos donado a ILANAX, los pintamos de negro y con ello hicimos el telón de boca de fondo, bastidores, las bambalinas etc. En una obra que le presentamos a Pobeda [Poblete] (el español) le pedimos que nos regalara las cortinas del teatro y él nos mandó todas las cortinas originales de España. (Gutiérrez, 2010) Una vez transformada la sede del Centro Experimental de las Artes: Grupo de Teatro El Corral (CEAGTC) es inaugurada oficialmente el “viernes 26 de Abril de 1963” (Vargas, 2012), con la obra La sonata del Alba de César Rengifo, dirigida por Armando Urbina e interpretada por Nelly Ashton, Freddy Carpio, Felipe Amundarain, y Emilio Gutiérrez.7 Vargas (2007) señala que un día antes del estreno de la obra un diario de circulación nacional publica una entrevista a Armando Urbina en la que señala: Nuestro teatro para 250 personas se inaugura con una obra de Rengifo (…) Tema social, la obra es en un acto (…) actuarán nuestros mejores alumnos 6 El 25 de Octubre de 1944, en esta casa, nace el destacado e internacional dramaturgo venezolano Rodolfo Santana Salas, cuya familia era muy amiga de Armando. En entrevista publicada por el semanario “El Notición” (2012) Santana señala al respecto: Armando Urbina era muy amigo de mi familia. En la casa su presencia los días jueves era normal, cuando mi tía Sixta preparaba hervido de gallina… Años después me invito al Teatro El Corral que era la casa donde yo había nacido. (Vargas, 2012: P. 1). 7 Entre los alumnos fundadores del CEAGTC encontramos a: las hermanas Dora y Beatriz Bello, Juan Vicente Núñez, Oswaldo Núñez, Freddy Carpio, Aura Carpio, Nefelia Díaz, Jorge Luyando, Emilio Gutiérrez, Miguel Mariño, Jesús Rojas, Marina Rojas, Sonia Espinosa, Rafael Muñoz, Ramón Ruiz y Nelly Carías y alguna decena de jóvenes guareneros ávidos de saber y con gran talento para el teatro y la danza (Luyando, 1997: p. 14) 42 porque el Centro Experimental de Guarenas tiene escuela de teatro (…) La dirección es mía, porque en efecto me he encargado de todas las labores inherentes al regisseur… Con La Sonata del Alba comenzaría una época de oro para el teatro en Guarenas, encabezada por Urbina y sus discípulos, que iba a la par con la época brillante que estaba teniendo el teatro en las principales ciudades y la capital del país. Los trabajos realizados por Armando Urbina no sólo se presentaban en la sede del CEAGTC, sino que recorrían gran parte de la geografía nacional: Caracas, Maracaibo, Puerto Cabello, Los Teques, Cantaura, Rio Chico, Guatire, San Sebastián de los Reyes, Maracay, Valencia, Cupira y Barlovento, entre otras. A pesar de no recibir ninguna remuneración monetaria, los actores del Teatro El Corral y Armando Urbina, no descansaban en la realización de nuevos montajes y asi llevaron a escena, según cronología tomada de Bracho (2010): Atrapados de Bernard Shaw 8 Sonata del Alba de César Rengifo El Líder de Guillermo Montiel, El Héroe de Guillermo Montiel, La perra de Leopoldo Ayala, La chismosa de Creación Colectiva, Las manos de Urídise de Pedro Bloch, Por debajo del circulo dorado de Armando Urbina. Sagrado y obsceno de Román Chalbaud. 8 Actuaron en la obra Malena Torres, Josefina Luyando, Negrin Jiménez, Emilio Gutiérrez, Felipe Amudaray, José Guerra y Edmundo Torres. 43 Cuando Montamos Sagrado y Obsceno de Chalbaud [que] estaba prohibida en Caracas… la montamos en la sede y en un cine de Guarenas, eso fue una revolución… tuvimos muchas críticas por su contenido, el cura de aquí se puso muy molesto”. (Gutiérrez, 2010: Entrevista) Esta última obra fue muy polémica: … más allá de su crítica a la iglesia y al gobierno, sino por la reacción que provocaba en los asistentes a la representación y por lo que simbolizó para los revolucionarios en un momento en el cual se comenzaba a vislumbrar una democracia corrompida por las ansias de poder y bajo la sombra del llamado Pacto de Punto Fijo (Alves, 2014: p. 162). Urbina decide llevarla a escena, a pesar de no pertenecer directamente a ningún partido político y tener una amistad con el Presidente de la Republica de entonces, Rómulo Betancourt, pero para nadie era un secreto que sus ideales pertenecían a la izquierda. En 1964 la sala del CEAGTC continúa deleitando a los Guareneros, quienes cada vez se hacían más asiduos a ver las obras que en ella se presentaban, esta vez con Estrellas sobre el crepúsculo de César Rengifo, Al fondo del espejo de Rafael Zarraga Amnesia de autor desconocido. Aceite de Eugene O’Neill. (Estrenada en 1965) Ya para 1965, Teatro El Corral contaba en su repertorio una gran cantidad de montajes y participaciones en festivales, entre los que se cuentan: o XXV Festival de Teatro Popular Venezolano, o la XXII Muestra de Teatro en Cantaura, 44 o XII Festival de Teatro Popular San Sebastián De Los Reyes, o Innumerables funciones en la Sala de Conciertos de la UCV. En ese mismo año, uno de los actores más destacados del CEAGTC, Francisco “Paco” Azcona es contratado como bibliotecario del Liceo Nacional Guarenas (actualmente U.E Benito Canónico) en el cual es nombrado profesor de teatro por el Ministerio de Educación y funda el grupo teatral de esta institución9, con el cual llevó a escena las obras: Tres cariños, Las tarjetas, Ratoncillo pide a su novia y El Rompimiento de Rafael Guinand. En 1966 es llevada a la escena Guarenera, una de las obras más polémicas escrita y dirigida por Armando Urbina, La Voz de Prometeo10. Obra por la que Armando Urbina y sus actores son interpelados por el Concejo Municipal a solicitud de la Iglesia Católica, pues se les acusaba de pretender instaurar una nueva religión en aquel pueblito de costumbres de antaño. La zorra y las uvas de Guillermo Figueiredo bajo la dirección de Guillermo Montiel, representando a la Escuela de Capacitación Teatral de Miranda. Lástima que sea una pérdida de Jhon Ford y Hamlet de William Shakespeare con adaptación de Charles Marowits y con la dirección de Alberto Sánchez. Ambas obras traídas por el Teatro Universitario de la UCV, para celebrar el aniversario de la agrupación CEAGTC. 9 Parte del elenco de esta agrupación lo conformaban Raquel Azcona, Jesús Azcona, Luis Enrique Crespo, IRené Vallenilla, Yuraima Rojas y Renny Álvarez, entre otros. 10 Con un elenco que ya contaba con destacada trayectoria actoral, integrado por Peter Rickar; Emilio Gutiérrez; Rafael Birriel; Paco Azcona; Esperanza Hernández; Ignacio Blanco; Miguel Mariño; Esperanza Hernández y Cristian Wislow. 45 El Diente de Julio Imbert. (1967). Año en que Guarenas es azotada por la naturaleza, un evento inesperado como lo fue un terremoto devastador destruye casi por completo la sede del CEAGTC. Para ese momento el grupo se encontraba en el montaje de la obra, sin embargo, a pesar de la tragedia el montaje se culminó y Armando Urbina, junto con sus integrantes, decide estrenar la pieza en las ruinas del teatro, realizando “15 presentaciones con esa obra porque el público tenía miedo de que la casa se derrumbara por completo” (Birriel, 2010). Esta obra y este acontecimiento marcarían el fin del Centro Experimental de las Artes en Guarenas, más no así del Teatro El Corral, que tuvo que buscar otros rumbos. Armando decide irse a Guatire, buscando una nueva sede para el Centro Experimental de las Artes Grupo Teatro El Corral y posteriormente a los Teques y a Tapipa, en Barlovento, donde fundará otras agrupaciones. Lo que dejo la Tempestad de César Rengifo, cuya particularidad fue lo monumental, realizada en un Estadio con más de 400 actores entre principales y extras así como más de 80 caballos y música en vivo y contando entre los espectadores con la presencia del propio autor. El pagador de promesas escrita por el dramaturgo brasilero Alfredo Díaz Gómez fue un proyecto que se ensayaba en Escuela Técnica Industrial, en el Centro Comunal y, después, en el Liceo Miguel Parra, involucraba todas las agrupaciones que había fundado Urbina11, y que no se pudo estrenar porque “el 28 de febrero de 1983, Armando falleció”. (Pérez V: 2016: Entrevista) 11 “Hoy se llega a la suma de 20 grupos con un promedio de 15 personas para cada uno. Tienen su director, pero están orientados por mí y los asistentes María Escalona, Luis Canelón e Igor Malavé”. (Urbina. 1967) 46 III.5. DÉCADA 1970-1980. CAMINOS NUEVOS: En 1970, Guarenas contaba con un público interesados en incursionar en el denominado mundo de las tablas, gracias a la labor realizada por Armando Urbina, a través del Centro Experimental de las Artes y el Teatro El Corral. Mientras, en Caracas, surgía un nuevo movimiento teatral propiciado por Carlos Giménez, con la creación del Rajatabla, Román Chalbaud, Isaac Chocrón, José Ignacio Cabrujas, Horacio Peterson, entre otros, así como la creación de los Festivales de Teatro en Guarenas, la fundación de la Casa de la Cultura de Guarenas, el 19 de septiembre de 1969, constituiría un pilar fundamental para la promoción y difusión de las nacientes agrupaciones como: Grupo de Teatro Estudiantil del Liceo Norberto Prado, Caminos Nuevos, Proyección 21, Compañía de Teatro El Diente, y Nuevo Taller de Arte Escénico de Guarenas. Grupo de Teatro del Liceo Norberto Prado: En el año 1970, el actor y profesor de teatro Francisco “Paco” Azcona fue nombrado presidente de dicha casa cultural en la cual “desarrollaría una fructífera labor con la presentación de grupos musicales, teatro, danza, exposiciones, charlas y la creación de las bibliotecas municipal y estadal en esa misma dependencia.” (Vargas, 2007). “Paco”, quien ya venía desarrollando una intensa actividad teatral en el Liceo Nacional Guarenas, impulsa la creación de otra agrupación de teatro estudiantil al crear el Grupo de Teatro del Liceo Norberto Prado. En entrevista a Carlos Toro (2016), primer director de Cultura que tuvo Guarenas, manifiesta que 47 En esa Guarenas de antaño, el teatro se hacía era en los colegios, no era un teatro profesional como hoy, pero se hacía teatro, primero con el maestro Piñate y luego con “Paco” en los sesenta, setenta; yo creo que de allí deriva lo que vino después. Caminos Nuevos: En el año 1971, un grupo de jóvenes adolescentes de la nueva urbanización Menca de Leoni12, interesados en plasmar a través del teatro las realidades socio políticas que se vivían en el país, deciden fundar un grupo teatral al cual denominaron Caminos Nuevos. Como no tenían experiencia, entraron en contacto con Manuel Aponte, quien recién llegaba a Guarenas proveniente de la parroquia caraqueña San José del Ávila, donde había fundado el Grupo de teatro Aponrey. Yo venía de Caracas… donde ya había realizado algunos trabajos teatrales… y al mudarme a Menca, los muchachos me abordaron porque alguien les había dicho que yo era productor, no era así, había hecho algo de teatro, pero era muy joven y más que todo me consideraba empírico, sin embargo acepte tomar las riendas del grupo, y le colocamos Caminos Nuevos” (Aponte, 2016). Con un elenco integrado por José Gregorio Carmona, Alberto Guillen Rivas, José Benito Betancourt, Abel Zeledón entre otros y la dirección de Aponte, se caracterizó por su contenido político y contestatario, influenciado por los acontecimientos revolucionarios de la Revolución Cubana, el Mayo Francés y la lucha armada que vivía Venezuela para ese entonces. Según Humberto Orsini (2014) Los habitantes de los barrios, que habían apoyado las luchas sociales y armadas se sintieron aislados, abandonados, frustrados y buscaron una nueva manera de manifestar sus inquietudes sociales y revolucionarias y recurrieron al teatro, 12 Caminos Nuevos realizaba sus ensayos en la planta baja del bloque 48 de la mencionada urbanización. 48 pero no se plantearon incorporarse a las escuelas de teatro ni a los grupos existentes y menos a los grupos profesionales, que ellos consideraban grupos burgueses por no tener espíritu de lucha, sino crear un movimiento propio con sus pocas o ningunas experiencias teatrales y muchas veces rechazaban las ayudas de los profesionales por desconfianza política. Caminos Nuevos simpatizaba con el movimiento de izquierda venezolano, por lo que puso en práctica esa nueva modalidad que se desarrollaba en casi toda América Latina como lo fue la Creación Colectiva. Dedicándose en todos sus montajes, en sus cuatro años de existencia (19711975), a reflejar problemas sociales: En cada función que hacíamos, mostrábamos lo social, lo que veíamos y vivíamos a diario en la calle… en varias ocasiones nuestras casas fueron allanadas por la DISIP y más de una vez nos metieron presos, por hacer teatro de insurrección, como lo llamaban.” (Aponte, 2016: Entrevista) Entre sus representaciones teatrales están: Un Vía crucis, fue la primera obra montada por Caminos Nuevos, fue que recorría toda la urbanización, obteniendo gran receptividad por parte de los habitantes de la Urbanización Menca de Leoni, lo que permitió que se incorporaran nuevos integrantes. La Sonata del Alba de César Rengifo; Bolívar basada en textos de Bernardo Jurado Toro; Un Plan, un muerto y un fracaso de Manuel Aponte, Niño rico, niño pobre de Manuel Aponte, Un día en la vida de un pueblo de Manuel Aponte, 49 Los Compadres de Irwin Shaw y Enterrar a los muertos de Irwin Shaw. La agrupación tuvo como sede pre escolar abandonado, que recuperaron y acondicionaron, colocándole el nombre de Centro Cultural Caminos Nuevos, allí funcionaron hasta que en 1975 la sede fue invadida por damnificados. Grupo Teatral Proyección 21: El día 06 de Junio del año 1972 es fundado el Grupo Teatral Proyección 21, en la vereda 21 de la Urbanización Alejandro Oropeza Castillo, encabezado por el cultor Rodolfo Toro y la profesora Marta Crespo y por un grupo de vecinos13 amante de las artes y con la premisa de …servir a la comunidad a través del arte, y la filosofía de que cultivando al niño en la danza, el teatro, el dibujo y todas estas manifestaciones inherentes al talento, la creatividad y la libre expresión del espíritu, se puede despertar la mente sanamente, alejando al ser, niño o adulto de lo que pueda perjudicar. (Crespo. Reseña del Grupo Proyección 21). La primera representación de Proyección 21 fue el 12 de Mayo de 1972, fue una pieza en honor al día de las madres, realizada en la casa de la familia Crespo, en un escenario improvisado, posteriormente se establecieron en la sede del Centro Cultural Oropeza Castillo, lugar en el que acondicionaron un escenario, camerinos y sala de iluminación, para realizar montajes durante sus once años de vida artística, entre los que destacan: Skeths Me doile, El Mentiroso, La italiana, El Farolero, Las Solteronas, El preguntón, El Machote, La escuelita de Oropeza… obras como El brindis del bohemio, Batalla de la Victoria, Macagua Amarilla, La leyenda del Horcón, 13 Los vecinos fundadores de la agrupación fueron Fanny Crespo, Luis Crespo, Graciela de Crespo, Telly Soto, Dora Mirabal, Alicia Sequera, Nataly Blanco, Xiomara Castillo, Luisa Palacios, Ana Morales, Oscar Rojas, Rogelio Rojas y Ángel Espinoza, entre otros. 50 Santo remedio A mí me lo contaron y Una fiesta criolla… dirigidas por Rodolfo Toro, Marta Crespo, Fanny Crespo y Alicia Sequera. (Crespo, S/F). A pesar de los esfuerzos de los Crespo y de la misma comunidad, la sede de Proyección 21 correría la misma suerte que la de Caminos Nuevos, ya que en el año 1983 el lugar sería tomado por damnificados, debido a que los gobernantes de aquella década y las subsiguientes cada vez que había desastres naturales, colegios y centros culturales eran tomados cómo albergue para refugiados. Grupo Poder Negro: Durante este mismo año de 1972, producto de las fuertes lluvias caídas en Caracas, las cuales arrojaron cientos de damnificados reubicados en Guarenas, entre los cuales venía el actor Henry Álvarez, venía de Los Frailes de Catia y había pertenecido al Grupo Sobre las Tablas en Caracas. Álvarez reúne a un grupo de jóvenes que residían principalmente en la urbanización Manuel Martínez Manuel (Trapichito), con los cuales comienza la ardua tarea de formarlos como actores y crear una agrupación teatral que llevó por nombre Grupo Poder Negro, y que ensayaba en el Parque Trapichito Negro Primero. La fiesta del Mendigo de Jorge Girón fue la primera obra montada por este grupo bajo la dirección de Álvarez Los hijos se van al cielo de creación colectiva, Otros lloraran por mí de Aquiles Nazoa y El hombre que nunca existió. Poder Negro realizaba sus funciones en la Casa de la Cultura de Guarenas (Centro para la Cultura Antonio María Piñate) y El Centro Comunal Guarenas. La Compañía El Diente: En 1973 fue conformada por un grupo de profesionales egresados del Centro Experimental de las Artes Teatro el Corral, asesorados por el propio 51 Armando Urbina14. Las riendas de la Compañía El Diente las toma el actor Rafael “Papa” Birriel, junto a Raky Birriel, Ignacio Blanco, Margarita Villegas, Ramón Emilio Ortuño y Luis Canelón. El lugar de ensayos fue una casa propiedad de “El papa” Birriel, ubicada en la Urbanización Los Naranjos y se presentan en el Centro Comunal Guarenas con: Cuentos a la hora de acostarse del autor irlandés Sean O´Casey, su primer montaje teatral; ¿Quién Yo? del dramaturgo argentino Dalmiro A. Sáenz, El grupo ensayaba la obra El Otro de Miguel de Unamuno., sin embargo a pesar de estar bastante adelantada no se logró llevar a escena. El grupo se fue desintegrando, y se mantendría activo hasta 1976. El Nuevo Taller de Arte Escénico de Guarenas: El afán de Armando Urbina por fundar diferentes grupos en el Estado Miranda, lleva al surgimiento de esta nueva agrupación que se ha mantenido activa durante casi cuarenta años y cuya responsabilidad recae en Manuel Aponte. Cuando perdemos el Centro Cultural Caminos Nuevos, tomamos diferentes rumbos, sin embargo yo quería seguir haciendo teatro… conocí al maestro Armando Urbina en Mérida, posteriormente nos volvimos a encontrar en Guarenas, en un lugar llamado Euroben en la zona industrial de Maturín; estaba realizando un evento cultural donde recitaban algunos poemas de Pablo Neruda, José Ángel Buesa, Andrés Eloy Blanco; y Armando me preguntó que si sabía el poema de la Leyenda del Horcón yo le dije que sí y me pidió que lo recitara y yo gustosamente lo recite… Allí me entero que estaba buscando gente para un nuevo montaje teatral y al conversar me aceptó como nuevo integrante del Corral. (Aponte, 2016: Entrevista) 14 El Teatro El Corral decide fundar diferentes grupos por todo el Estado Miranda, dejando a sus pupilos al frente de las mismas. 52 A partir de este encuentro Manuel Aponte comienza a estudiar y trabajar como actor en el CEAGTC y Armando Urbina decide fundar y entregarle la agrupación el Nuevo Taller de Arte Escénico y con la cual estrena: La Alcantarilla del dramaturgo guarenero Pedro Vargas es el primer montaje de esta agrupación, dirigida por el actor Antonio Briseño, con instrucciones de Urbina y con la asistencia de dirección del propio Aponte, quien decide restrenarla con un nuevo elenco y nueva visión teatral, el 15 de noviembre de 1976. El Animador de Rodolfo Santana, en 1996 interpretada por los actores Alberto Guillen Ribas y Edgar Navas. Bajo la dirección de Manuel Aponte. Reposición y nueva versión escénica en el 2002 interpretada por José Berroterán y Andrés Eloy Rodríguez, el 06 de julio, cobrando una entrada de Bs.3.000,00, en el Teatro Municipal Armando Urbina. Y se hará la reposición en el 2012. Los criminales de Rodolfo Santana bajo la dirección de Manuel Aponte, en Auditorio de la Escuela Técnica Industrial Rubén González, el 05 de mayo de 1991. La empresa perdona un momento de locura, de Rodolfo Santana.15 Ideales encontrados de Carlos Fraga, en 1998, la primera función se realizó en el CAOC Antonio Edmundo Monsantos 16. Vendaval amarillo de César Rengifo, dirección de Manuel Aponte.17 15 Los personajes fueron interpretados por Héctor Lafredo Álvarez y Erick Ruiz en la primera y en la segunda Marina López y Victorio Pérez. 16 En el que participarían, nuevamente, Héctor Lafredo Álvarez y Victorio Pérez, esta vez acompañados por el novel actor Augusto Rey Malpica. 17 Marina López, Héctor Lafredo Álvarez, Victorio Pérez, María Eugenia Mejías, José Domingo Berroterán, Alexander Barrios, Erick Ruiz y Rosa González 53 Al fondo del espejo monólogo de Rafael Zarraga, bajo la dirección de Manuel Aponte y actuación de Héctor Lafredo Álvarez, se representó en los espacios de la Casa de la Cultura Rosendo Castillo, el 25 de febrero de 2001. Nunca dije que era una niña buena de Gustavo Ott en las instalaciones del Teatro Municipal Armando Urbina. 18 Dados de Néstor Caballero, los días 28,29 y 30 de diciembre de 2002 en las instalaciones del Parque Trapichito.19. Y en el 2003 en el Teatro Municipal Armando Urbina.20 Esa espiga sembrada en Carabobo de César Rengifo. 2002. Lo que dejó la tempestad de César Rengifo. 2002. En los espacios del Parque Trapichito, hoy en día conocido como Parque Negro Primero y/o Parque Tito Cardozo, los días 24, 25 y 26 de Octubre de 2003 21. Esta pieza teatral ha formado parte del repertorio de esta agrupación durante trece años, llegando a realizar más de quinientas funciones a lo largo y ancho del territorio nacional. Reposición en el año 2009. María Rosario Navas de César Rengifo bajo la dirección de Manuel Aponte, presentada en la sala del Teatro Municipalen el 200422. Grilletes, escrita y dirigida por Henry Álvarez, en el Teatro Municipal. Estrenada el 15 de mayo de 2004.23 18 Con los actores Miguel Ángel Nieves, María Eugenia Mejías, Yoselin Bastardo, Emileidy Bastardo, Danny Hernández, José Berroterán, Francis Sotillo, Jairo Alba, Duyen Ascanio y Norelis Alcalá. 19 Siendo el elenco Victorio Pérez, Alexander Barrios, José Berroterán, Manuel Rojas, Lafredo Álvarez, Carlos Gómez, Andrés Eloy Rodríguez, Héctor Hernández, Emileidys Bastardo. 20 21 Con el mismo elenco que la anterior, al cual se integraron Rogelio Vargas y José Gabriel Sánchez Para este proyecto reunió a su planta actoral estable, integrada por María Eugenia Mejías, Emileidy Bastardo, Yoselin Bastardo, Jelen García, José Domingo Berroterán, Héctor Lafredo Álvarez, Danny Hernández, Josefina Castillo, Andrés Eloy Rodríguez, Manuel Rojas y Carlos Gómez 22 Con las actuaciones de Josefina Castillo, José Gabriel Sánchez, José Berroterán y Héctor Lafredo Álvarez. 54 Manuelita Sáenz de Luis Peraza en el Teatro Municipal, año 2005.24 Loco Santo de a locha de Marina López y dirigido por Manuel Aponte. Año 2007. El Vendaval amarillo de César Rengifo. Esta vez con una versión para teatro de calle, realizando una temporada de solo tres funciones en diferentes sectores populares de la región.25 El turpial y el espantapájaros de Tomas Jurado Zabala, en el año 2009. III.6. DÉCADA 1980-1990. TEATRO JUVENIL E INFANTIL EN GUARENAS: En la década de los ochenta la escena teatral de Guarenas adquiere muchísimo más auge con un nuevo movimiento teatral en el que se fortalecen las agrupaciones existentes, se crean grupos dedicados al teatro para niños, surgen nuevas agrupaciones dedicadas a la formación de nuevos talentos y se incrementa la producción de nuevos montajes teatrales. Sin dejar de lado los espacios de calle, escuelas y espacios no convencionales que hasta el momento eran los más utilizados por las agrupaciones existentes, surgen nuevos espacios para el disfrute de los mismos, como: o Auditorio de la Técnica Industrial Rubén González, o Centro Comunal Guarenas, o Centro Cultural Miguel Parra, o Centro Cultural MAGO y 23 Participaron Soraya Sanz y Katiuska Martínez, Ángel Henrique, Javier González y Marcus de Santis. 24 Con una planta actoral compuesta por Jelen García, Carmen Sarmiento, Emileidy Bastardo, Yagerlin Aponte, Maikel Ortuño, Andrés Eloy Rodríguez, Danny Hernández, María Eugenia Mejías, José Ángel Hernández, Tony Ríos, Héctor Lafredo Álvarez y Camilo Cazorla. 25 Integrando el nuevo elenco Nazaret Matos, María Eugenia Mejías, Johan Agudelo, José Berroterán, Lafredo Álvarez y Alejandro Gutiérrez. 55 o Taller de Arte Escénico Huerenas. Las nuevas políticas en materia cultural implementadas por el gobierno nacional a través del CONAC, así como la creación de la Dirección de Cultura del Estado Miranda, fomentaron en gran parte el auge de este movimiento, aunado a las labores que ya venían desarrollando los pioneros del quehacer teatral en Guarenas durante las décadas anteriores. El, para entonces, presidente del Concejo Municipal del Distrito Plaza Aníbal “Tito” Cardozo, conjuntamente con los demás concejales, deciden crear El Premio Municipal para diferentes artistas locales. La primera y única entrega del premio fue otorgado a Manuel Aponte y a Eduardo Espinoza, el 14 de Febrero de 1983. En ese mismo año muere Armando Urbina y el Teatro El Corral toma un largo receso. Por otro lado aparecen nuevas agrupaciones: El Taller de Arte Escénico Huerenas: Francisco “Paco” Azcona toma la iniciativa de crear un nuevo espacio teatral para formar a niños y jóvenes para el teatro de Guarenas: la sede de El Taller de Arte Escénico Huerena, establecida en un espacio de su propia vivienda, ubicada en el Pueblo Arriba. Allí se presentó: A falta de pan, buenas son tortas, sátira del costumbrista venezolano Nicanor Bolet Peraza. Con la participación de Carlos Sotillo, Yurimar López, José Guaramato, Lilian Sosa Ramos y José Rafael Acuña, quienes hicieron disfrutar a los asistentes, los cuales pagaron una pequeña colaboración de diez (10) bolívares. Sueño de Amor en un Basurero. No fue estrenado por la muerte de “Paco” Azcona, en 1996. Tin Ton Carrusel: Esta nueva agrupación de teatro infantil se inauguró con El 25 de marzo de 1980, bajo la conducción de Enrique Bellorín, egresado de la Escuela de Capacitación de la UCV y de la Escuela Nacional de Teatro. 56 Dos glotones y una torta de Álvaro de Rossón, cuyo elenco lo integraban Franklin Bonilla, Guillermo Flores, Midelva Lozan y el propio Bellorín; ,La caperucita roja, El gallito Kikiriki, El Circo de los dos colores, El conuco de tío conejo, El Circo embrujado, Y va de cuentos, Los dos esclavos, 199426 Se busca un país. Como el trompo aprendió a bailar y Juegos y fantasía, entre otras. Ensamble de humo, 1994 El Show del Payaso Kikin, 1994. Se busca un país, en 1997 Chipiti-Champata, en 1997. El Circo embrujado, estrenada el mes de septiembre de 2002, en el Teatro Municipal Armando Urbina27 La Boda de la Vaca y el Toro de Fernando Nieves. Fue presentada en el Hospital del Seguro Social Dr. Luis Salazar Domínguez, el sábado 12 de noviembre de 2005; casi simultáneamente lleva a escena la obra 28 26 27 Con las actuaciones de Yuskan Sandoval, Luis Frankis y Lirllan Rivera En ella trabajaron Célida Benítez, Jean Carlos González, Miguel Mendoza, Danilo Armas, Enrique Bellorín, Jesús Rujano, Sami Rujano, Juan Concalves y Carlos Correa. 57 Era una vez… basada en un texto de Oscar Zorrilla, con el mismo elenco artístico. El turpial y el espantapájaros de Tomás Jurado Zabala. 2006.29 El fantasma tristecito de Tomas Jurado Zabala; esta pieza es estrenada el 12 de septiembre de este 2009 en la Urbanización Menca de Leoni (27 de Febrero). 30 Tin Ton Carrusel abriría las puertas al teatro profesional dedicado exclusivamente a realizar montajes para los niños, por lo cual fue la primera agrupación teatral de la ciudad en contar con un subsidio por parte del Estado. Desde que empezamos hacíamos y continuamos haciendo teatro de calle y no de sala, porque la mayoría de nuestros niños no disponen de recursos económicos para asistir a una sala teatral. En cambio nosotros vamos nos trasladamos hasta su propio sector facilitándoles el acceso a los espectáculos. (Bellorín, 2016: Entrevista) Grupo Acción: Otra de las agrupaciones nacientes durante 1981, sería dirigida por Henry Álvarez, quien ya venía realizando una labor con el Grupo Poder Negro, el cual deja de existir al fundarse el Grupo Acción. Poder negro fue primero, y le puse ese nombre por una película que se llamaba así, y me gustó. En el ochenta empiezo a trabajar en el Rajatablas con Carlos Giménez, y un día me dijo tu siempre estás en acción, y como yo quería renovar el grupo decidí renovar también el nombre y es cuando nace el Grupo Acción, hasta ahorita, aunque desde hace un tiempo ya no funciona en 28 El elenco fue: Ramón Luces. Damarys Landaeta, Titiana Gutiérrez, Wilfredo Aldana, José Muñoz, Fernando Nieves y 29 Con Tatiana Gutiérrez, Alejandro Viloria, Jefferson Álvarez y Gresiris Álvarez. 30 Con un elenco integrado por Junior Castillo, Dayeisy Fuentes, Saira Nieves y Mayerling Centeno. 58 Guarenas sino aquí en Caracas, donde tiene su sede frente a UNEARTE. (Álvarez, 2016). Rosa de la noche de la dramaturga venezolana Mariela Romero, fue el primer montaje El Halcón, Tu eres mi hombre y yo, El Viejo Grupo, Choco de piedra, El estudiante mendigo, entre otras. Chopo e´ Piedra escrita por Alberto Isturiz, estrenada en 1994. Payasas Circolin.1996. Grillos escrita y dirigida por Henry Álvarez. 2002, en el Teatro Municipal Armando Urbina Grupo de Teatro Taller Guarenas: En el año 1982, de acuerdo a las políticas implementadas por el Estado, a través del CONAC, se realiza en Caracas el “Taller de Orientación para la Implementación del Diseño Curricular de los Talleres de Arte”, en el cual serían asignados profesores de diferentes manifestaciones para formar nuevos talentos en la diferentes áreas artísticas del país. En el área de teatro y para la región de Guarenas queda seleccionado como profesor y director del Centro Cultural Antonio Edmundo Monsanto (CAOC), el profesor Efraín Cedeño, quien venía con cierta trayectoria teatral trabajando con Humberto Orsini, El Nuevo Grupo y el Teatro Universitario de la UCV. Cedeño abre un taller básico de actuación al que acudieron una gran cantidad de jóvenes que con el tiempo lograron 59 obtener una buena trayectoria en las tablas guareneras31 ; y con los alumnos de este taller deciden formar una agrupación propia y establecerse definitivamente en Guarenas 32. Fue una época muy bonita, todos queríamos hacer teatro y del bueno. En la tarde daba el taller y en la noche los chicos se quedaban para los ensayos de la agrupación. Un esfuerzo, pero valía la pena, porque el teatro es una aventura. (Cedeño, 2016: Entrevista) El Grupo de Teatro Taller Guarenas dedicó gran parte de su producción al montaje de obras de teatro para niños, incursionando con gran maestría las obras de títeres, y se mantuvo en escena durante una década, con los montajes de: Nuestra TV, adaptación de textos de José Gabriel Núñez, realizado y dirigido por el propio Efraín. Nuestro padre Drácula de Rodolfo Santana, Juancho Cementico, Los Mopeps y Los papagayos, entre otros montajes. El árbol que hace soñar de Zulma Pérez, en 1994. Mirando el tendido de Rodolfo Santana, bajo la dirección de Efraín Cedeño (padre), que junto a Efraín Cedeño Pérez (hijo) fueron los encargados de dar vida a los personajes de la trama, en el Centro de Animación y Orientación Cultural Antonio Edmundo Monsantos, en 1996. Era una vez una pelota, en 1997. 31 32 Tal es el caso de la actriz y dramaturga Zulma Pérez, quien se convertiría en su esposa. Su primer elenco estable fue: Wolfan Rodríguez, Yamila Álvarez, Zulma Pérez, Pedro José Lay Torres, Rosa Margarita Rada, Blanca Flores, Arelis Rivero, Yeni Pineda, Nelson Pérez, José Fuentes, Raúl blanco, Marcela Urbae y Carlos Giménez. 60 Tocando mi cuatro, en 1997. Fundación Payasos de Guarenas: Este mismo año es fundada por la actriz Marisol Ríos en la urbanización Menca de Leoni (actual “27 de Febrero”). A través de pequeñas obras, en las que interactuaba con el público infantil y con un grupo de actrices, se combinaba el teatro con destrezas de payasos. Teatro Ronny Leroux: A pesar de que “Paco” Azcona continuaba con su labor formativa en los liceos Norberto Prado y Nacional Guarenas, desde la muerte del maestro Piñate, las escuelas primarias estaban desasistidas en materia teatral. Preocupado por ello, Eduardo Espinoza, contratado como profesor de teatro en la Escuela Básica Trapichito, ubicada en la Urbanización Manuel Martínez Manuel (Trapichito), en 1985 funda este grupo de teatro: Yo venía de la Técnica de Petare, donde era maestro de historia del arte y me dan el cargo de profesor de teatro en la Escuelita E.B Trapichito, allí formó el grupo con los estudiantes de allí. La directora me apoyó muchísimo y por eso le pusimos su nombre. Ella se llamaba Ronny Leroux. (Espinoza, 2016: Entrevista) Durante los años siguientes hasta ya finalizados los ochenta el grupo logró poner en escena: Un día en Caracas, original de Espinoza, fue la primera obra llevada a escena por el naciente grupo, la cual tuvo muchísima aceptación entre niños, profesores, padres y representante y quienes tuvieron la oportunidad de disfrutar de la pieza. Mamá me duele de Edurado Espinoza La torta que puso Adán de Aquiles Nazoa, Camino a la Copla de Andrés Eloy Blanco 61 Nacimiento viviente del autor Nicola Di Mattia Viacrucis en Guarenas de la pluma del mismo Eduardo Espinoza. Cabe destacar que esta obra, de realizarse en las instalaciones de la E.B Trapichito, comenzó a realizarse en los espacios abiertos del Parque Tito Cardozo (Parque Negro Primero) y hasta la actualidad se continúa realizando cada año, convirtiéndose en parte de las tradiciones de Guarenas. En las obras Nacimiento viviente y en el Viacrucis en Guarenas, Espinoza no solo involucra a los alumnos de la Escuela Trapichito, sino que integra niños y niñas de diferentes sectores de la Guarenas, logrando colocar en escena a casi cien niños y jóvenes. Más que una obra, El Viacrucis en Guarenas se ha convertido en una escuela de actores pues gran parte de las nuevas generaciones de actores y actrices han dado sus primeros pasos en este montaje, que cada año involucra más personas y nuevos talentos que luego de su participación deciden continuar en el mundo de las tablas. Son muchos los que han participado en estas tres décadas 33. “Pienso que el Viacrucis es una escuela, uno comienza haciendo de pueblo o de soldado romano y se pone como meta interpretar al año siguiente un personaje principal… siendo lo más cotizado llegar a interpretar a Jesús”. (Medrano, 2016: Entrevista). En el 2008, el Viacrucis en Guarenas tuvo como innovación que las escenas comenzaran en la Plaza Bolívar y desde allí arrancaban con un recorrido por la Calle Comercio de Guarenas, pasando por la urbanización Menca de Leoni (conocida actualmente como 27 de Febrero), el Samán y llegando 33 al Parque Trapichito para finalizar con el resto de las escenas. Es indiscutible la cantidad de alumnos que han dado sus primeros pasos del teatro en el Viacrucis en Guarenas, incluso muchos actores de otras agrupaciones en algún momento de su carrera han incursionado en este montaje teatral, que con el tiempo ha ido perfeccionando y variando su puesta en escena, con la inclusión de efectos especiales, restructuración de sus diálogos y variando las escenas de la vida, pasión y muerte de Jesús Cristo. Dentro de los actores que han interpretado el personaje de Jesús de Nazaret se encuentran Carlos Eduardo Machado, Hazel Medrano, Andrés Eloy Rodríguez, Francisco Betancurt, Ricardo Cantillo, Daniel Hooyer y Albenz Reyes. 62 Tradicionalmente solo se hacía en el parque y sólo este año (2009) y el siguiente (2010), se realizó este recorrido, los demás años posteriores se seguirá realizando la función en el parque. Cabe destacar que estas funciones duraban alrededor de dos horas y medias, en las que se representaban los pasajes bíblicos considerados más relevantes de la vida de Jesús de Nazaret. Chocolat gourmet de Nestor Caballero, en 1994. Teatro Infantil Armando Urbina: En el año 1988 nace formalmente esta nueva agrupación dirigida por Eduardo Espinoza, como un merecido homenaje póstumo al maestro Urbina. El tesoro escondido de Nelson Ortega, en las instalaciones de la Casa de la Cultura Rosendo Castillo ubicada en Trapichito, en el año 1996 . La última función del General escrita y dirigida por Eduardo Espinoza, estrenada en el Teatro Municipal Armando Urbina, el28 de julio de 2004.34 Cobrando una entrada cuyo valor era de Bs 3000,00. Encuentro en un parque peligroso de Rodolfo Santana, con la actriz Nairu Álvarez y el actor Jairo Álvarez, teniendo como escenario el Teatro Municipal de Guarenas, 2005. Dos glotones y una torta en el Centro Cultural Miguel Parra, el 22 de Junio de 2008, 35 La obsesión de Laura de Eduardo Espinoza. Lectura Dramatizada, 2008. 36 Esta agrupación y el Nuevo Taller de Arte Escénico dirigido por Manuel Aponte, son las dos agrupaciones que aún continúan vigentes, convirtiéndose así en las agrupaciones más constantes y fortalecidas de Guarenas. 34 Con un elenco artístico integrado por Andrés Eloy Rodríguez, Dany Hernández, Camilo Cazorla, Karina Bandre, Clary Rodríguez, Franklin Díaz, Maikel Yegues, Jairo Alba, Andreina Sánchez, Agustín Vallenilla y kelvis Ojeda. 35 siendo los actores Daniel Hooyer, Edilimar Rivas, Marianela Matos, Maryuri Montes y Nelsi Bellorín. 36 Leída por los actores Andrés Eloy Rodríguez, Gustavo Urdaneta, Nelsi Bellorín, Marianela Matos, Eduardo Montesinos, César Aponte, Edilimar Rivas y Daniela Brito 63 Por un pollo y un jamón en versión libre y dirección de Eduardo Espinoza. Se presenta en diciembre de 2009, en el Centro Cultural Miguel Parra la comedia infantil navideña. Con el grupo de actores Camilo Cazorla, Daniel Hooyer, Kailef Cardivillo, Kairlef Cardivillo, Edilimar Rivas, Marianela Matos, Maryuri Montes y Nelsi Bellorín. Cuando la muerte viene a mí y yo no quiero ir con ella bajo la dirección y autoría de Eduardo Espinoza lleva a escena el monólogo interpretado por el actor Andrés Eloy Rodríguez. Año 2011. Grupo Cáscaras: En 1988, el Grupo Acción realizaría el II Festival de Teatro Aquiles Nazoa, en las instalaciones del Centro Comunal Guarenas, el primero lo habían realizado en Guatire. Este Primer Festival contó con la participación de los grupos locales: Nuevo Amanecer, Tin Ton Carrusel, Nuevo Taller de Arte Escénico, Teatro Infantil Armando Urbina; y las agrupaciones invitadas de Caracas: Fantoche, Sobre las tablas, Séptimo Piso y el Grupo Cáscaras. Este último, y a partir de este momento, tomaría a Guarenas como su sede principal. Su director José Guapuriche, proveniente de Caracas, ya había fundado en 1981, pero al quedar damnificado se muda a Guarenas, coincidiendo con la invitación que le realizara Henry Álvarez para participar en el Festival de Teatro Aquiles Nazoa. Ya establecido en Guarenas, Guapuriche conforma el nuevo elenco37 y realiza los montajes de: Sempronio del dramaturgo uruguayo Agustin Gusani La Chicharra guarenera una obra del maestro titiritero José León y bajo la dirección de Guapuriche, realizada en 1989. 37 El mismo estuvo integrado por René Maestre, Dominga Maestre, Elimara Navarro, Aidé Maestre, Enrique Bellorín, Eduardo Arnal, Elisa González y Candi Guapuriche. 64 El por qué la guerra y no la… Creación Colectiva inspirada en la reciente Guerra en Irak, realizada en 199238. La Chicharra Bullanguera en versión del maestro titiritero José León, bajo la dirección de Guapuriche, estrenada en 1992. El país del olvido recordado,39 1992 y 199440 . El canto de la Cigarra del dramaturgo Onelio Cardozo, estrenada en 1994, logrando la aceptación del público infantil en Guarenas y Guatire. 41, Reposición 1996. Quien dijo miedo dirigida por José León y José Guapuriche, en 1994. Era una vez una pelota, en 1997. Encuentro en un parque peligroso de Rodolfo Santana e interpretada por la actriz Thais Carreño y el actor Franklin Díaz. 2015. 38 Allí trabajaron Elimara Navarro, Candi Guapuriche, Dominga Maestre, René Maestre, Aurelio Cordero, Yuskan Malvar, Milagros Cerrano, Denise González y Heidy López. 39 Con los actores Elimara Navarro, Dominga Maestre, René Maestre, Noel Zabala y José Sanz 40 Realizando funciones en los diferentes liceos como E.B.E Félix Manuel Luces y el 11 de Marzo, en el Centro Comunal Guarenas y posteriormente en la inauguración del Anfiteatro del Parque Trapichito, con los actores Elimara Navarro, Dominga Maestre, Rene Maestre, Noel Zabala y José Sanz. 41 Fueron parte del elenco de esta pieza Josefina Castillo, Rosa González, María Eugenia Mejías, Harlet Pertúz, Héctor Lafredo Álvarez, Erick Ruiz, Irwin Jaime, Victorio Pérez, Jhosmira Sandoval y Alexander Barrios. 65 III.7. DÉCADA 1990-2000. ASOCIACIONES DE TEATRO DE GUARENAS: La última década del siglo XX permitió la consolidación de las agrupaciones que se venían fundando en las décadas anteriores; Eduardo Espinoza, Manuel Aponte, José Guapuriche, Enrique Bellorín y Efraín Cedeño, con sus respectivas agrupaciones hicieron de esta época una de las más polémicas e interesantes del teatro en Guarenas, así como fuente de inspiración para las generaciones venideras. Este quinteto de hacedores del arte teatral logró consolidar una extensa producción escénica a pesar de las diferentes vicisitudes, siendo su principal obstáculo los enfrentamientos con los entes gubernamentales. En esta década el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Miranda (IACEM) iniciara una serie de talleres formativos, y en Guarenas el encargado de dictarlos fue Enrique Bellorín, con un aproximado de quince alumnos provenientes de los diferentes grupos existentes en el municipio; lo que concluyó con una muestra de improvisaciones en el Centro Comunal Guarenas. Teatro Coturnos: Iniciados los años noventa, el Grupo de Teatro del Liceo Norberto Prado pasa a manos de Eduardo Espinoza, quien conjuntamente con los directivos y los estudiantes deciden cambiarle el nombre, logrando a partir de allí establecer una de las agrupaciones de teatro estudiantil más representativas de la época. “Espinoza hizo del teatro en los colegios un modelo a seguir, él retomo el teatro en los liceos y lo llevo a un nivel muy alto, ganador de premios y presentando obras por todo el estado” (Guaramato, 2016: Entrevista). Dentro de los montajes dirigidos por Espinoza están: Cándido Ángel de Luis Peraza. Montaje del año 1991 Mamá me duele de autor desconocido. También de 1991 Estrellas sobre el crepúsculo de César Rengifo. 1992. 66 Simultáneamente participaban en la coproducción del Grupo Romny Leroux y el Teatro Infantil Armando Urbina de los montajes Nacimiento Viviente y Viacrucis en Guarenas también dirigidos por Espinoza. Asociación de Directores de Teatro de Guarenas: El Grupo Taller Guarenas de Efraín Cedeño en el año 1992 es víctima de una censura por parte del gobierno local, cuando intentaron tomar los espacios de un galpón, ubicado en el centro Comercial Nueva Guarenas, en el cual habían depositado algunas butacas y equipos cinematográficos, y que según los teatreros de la zona podía funcionar perfectamente allí una sala de teatro. Cedeño pretendía representar en este espacio la obra María Rosario Navas de César Rengifo, lo cual no fue permitido por el entonces Alcalde Aníbal “Tito” Cardozo, alegando que el lugar no estaba en condiciones. La prensa local de entonces (“La Voz de Guarenas”) reseño un artículo cuyo titular era “Alcalde amenaza con meter presos a los teatreros”. Según Cedeño (2016) la verdadera razón de este hecho era: “como Tito era copeyano y las obras de Rengifo no le gustaban ni a los adecos ni a los copeyanos, nos la mandó a parar”. (Cedeño, 2016: Entrevista). Este hecho provocó la unión y el rechazo contundente de las agrupaciones existentes. Durante los siguientes tres años de la década de los 90, los hacedores de teatro mantuvieron una serie de reuniones con la finalidad de unificar esfuerzos por el teatro que se hacía en el municipio. En la Casa de la Cultura, Octubre de 1991, los teatreros de la ciudad y el Director de Cultura, Carlos Toro, conformaron lo que sería la Asociación de Directores de Teatro de Guarenas, la cual quedo integrada por Manuel Aponte en la Presidencia, en la vice presidencia Efraín Cedeño, Héctor Pérez como Secretario de Actas y Correspondencia, Zulma Pérez como Secretaria de Finanzas, Marina López como Secretaria de Relaciones Públicas, José Guapuriche en la Secretaría de Cultura, y como suplentes Eduardo Arnal y Electo Cortina. Esta Asociación 67 pretendía organizar lo que sería la Compañía Regional de Teatro y el Centro de Creación Teatral de Guarenas, objetivo éste que no logró concretarse por dos razones: la primera, no se logró unificar criterios y acuerdos entre los participantes; y la segunda, el no contar con políticas para su verdadero impulso. Más adelante se darían nuevos intentos para llevar a cabo la construcción de otras instituciones pero seguían corriendo con la misma suerte. A pesar de todo, la Asociación de Teatreros de Guarenas realizó una coproducción con todas las agrupaciones existentes y fue a llevar a escena: El Vendaval amarillo de César Rengifo, bajo la dirección de José Guapuriche y la producción de Manuel Aponte; contando con un elenco de destacadas figuras de las tablas locales como Héctor Lafredo Álvarez, Erick Dodet Ruiz, Victorio Pérez, Efraín Cedeño, Zulma Pérez, Marina López y El chino Dorante. Este montaje sería la única producción realizada por la asociación. Durante este mismo 1992, Guarenas recibe la visita del maestro titiritero José León quien dictaría un taller de actuación y títeres el cual fue recibido con beneplácito por los artistas de Guarenas. Encuentro de las Comunidades Mirandinas: En 1993, el Grupo Cáscaras, encabezado por José Guapuriche, con el apoyo de la Alcaldía de Plaza, la Dirección de Cultura del Estado Miranda y del CONAC, materializan el primer Encuentro Teatral de las Comunidades Mirandinas, con la finalidad de dar a conocer, promover y difundir las diferentes tendencias teatrales que surgían en el estado para aquel momento. El primer encuentro se inauguró el 29 de Julio de 1993, tuvo como sede los espacios del Centro Cultural Guarenas, así como el Complejo Cultural Vicente Emilio Sojo y el Centro de Educación Artística Andrés Eloy Blanco (CEA), en Guatire. Contó con la participación de las 68 agrupaciones El Zapato Andariego y Generación Juvenil de los Valles del Tuy; Grupo Estable, Rompehielo y Fundación Juvenil de Charallave; Grupo Cero de los Teques; Grupo Centauro y Talento Joven de Petare; por Guarenas estuvieron Tin Ton Carrusel, Teatro Coturnos, Taller Guarenas, Tarantin, Trifebo Teatral, Sueños Juveniles, entre otros tantos grupos que con este evento marcaron una época floreciente del teatro en Guarenas. El Encuentro de las Comunidades Mirandinas se realizó durante ocho años consecutivos y contó con la organización y producción del Grupo Cáscaras42: Había mucha mística, se tenía amor por el teatro, amábamos el teatro, era una entrega por el teatro. Esto es un proyecto de vida que no se acaba hasta que uno se muere. El momento del Encuentro de las Comunidades Mirandinas era una fiesta total, Guapuriche, Aponte, Espinoza, Efraín y yo hacíamos un trabajo duro y la gente esperaba cada año ese momento… lástima que no siguió. (Bellorín; 2016: Entrevista) Laoviah: En 1995 en la Comunidad de las Clavellinas, específicamente en el Centro Cultura Movimiento Activo Guareneros Orgullosos, mejor conocido por sus siglas MAGO, nace otra agrupación teatral, encabezada por el actor y dramaturgo Fernando Nieves, acompañado por un elenco integrado por Carlos Rodríguez, Janet Mojica, Yovani Hernández, Luis Colmenares y Odalis Andrade. Laoviah presenta en el escenario del MAGO: 42 Los buitres S.A de Paul Williams Petición de mano de Antón Chejov y Mamá me duele. Encabezados por José Guapuriche y conformado por Candy Guapuriche, Cadelis Guapuriche, Katiuska Guapuriche, René Maestre, Dominga Maestre, Armando Herrera, Manuel Tejada, María Eugenia Rada, Elisa González, César Martínez, Elimara Navarro, Victor Markuñez, Eduardo Arnal, Luis Frankis, Milagros Serrano, Deniset Gonzalez, Yuskan Marval, Enrique Bellorín, Benigno Acuña, Marina López, María Ada Díaz, Marian Ramírez y Marlín Valera, entre otros. 69 Luego tomaría un receso en la escena de Guarenas para trasladarse a Caracas y continuar su trayectoria allí para luego retornar a Guarenas, años más tarde. Compañía Regional de Teatro: El siguiente año de 1996 fue un año de una intensa actividad teatral en la ciudad, no sólo con las actividades que ya se venían repitiendo en años anteriores y que ya formaban parte del movimiento teatral gestado para la época; se da un segundo intento de conformar una Compañía Regional de Teatro, impulsado por Herman Lejter quien era encargado de la Dirección Sectorial de Teatro del CONAC y que estaría dirigida por el actor y dramaturgo Héctor “Bongo” Castro. Este proyecto no contó con el apoyo de los diferentes directores de las diferentes agrupaciones existentes, quienes se opusieron rotundamente alegando que el verdadero interés de la naciente compañía sería desaparecer a los grupos locales. Al renunciar Lejter a la Dirección Sectorial de Teatro, este proyecto no se consolidó y solo se logró dictar un par de talleres de actuación dictados por Dimas González y uno de expresión corporal dictado por Virginia Gil. Ateneo Ciudad Cultural Casarapa: En 1998 se funda, de la mano de los actores Roger Vargas y Eliza González, quienes producen juntos el Primer Taller Montaje: El Sueño de Hacer Teatro, llevando a escena con éxito, El sueño de las tortugas, del autor venezolano Pedro Riera. Centro de Arte Escénico Benito Canónico: Eduardo Espinoza refundado por el grupo teatral del Liceo Benito Canónico, el 23 de Julio de 1998. Bajo su dirección, sus estudiantes llevaron a las tablas: 43 Cándido Ángel de Luis Peraza.43 Los alumnos encargados de interpretar los personajes fueron Andreina Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, Yrka Kajale, Jorge Ríos, Javier López, y Rosmery Casanova. 70 Estrellas sobre el Crepúsculo de César Rengifo. El 29 de Abril de 1999 44. El pastel de don Jacinto, una versión de la obra Dos glotones y una torta estrenada en julio de 2001, en los escenarios del Liceo Benito Canónico, el Parque de Trapichito y en El Centro Cultural Argelia Laya de la Plaza Sucre (al poco tiempo de inaugurasre ese espacio)45 Fundación Fundaroca: En 1999, el gobierno municipal reinaugura la Casa de la Cultura Rosendo Castillo y es entregada a la actriz Marina López. Este espacio por mucho tiempo sirvió como sala teatral donde el público de Guarenas podía disfrutar de las diferentes propuestas escénicas. De sus producciones propias estrenó La Revolución con el actor Gustavo Rodríguez. Inauguración y estreno 1999. Primer Taller de Dramaturgia Armando Urbina dictado por Rodolfo Santana, 1999. Centro Venezolano de Dramaturgia Armando Urbina (CEVEDAU): En 1999 retorna a su ciudad natal el dramaturgo Rodolfo Santana Salas (1944-2012), quien fungiría como formador de nuevos talentos en esta área teatral y que serviría para impulsar por completo el movimiento teatral de Guarenas.46 Durante doce años el maestro Santana se dedicó de lleno a formar nuevos dramaturgos que desde Guarenas, contribuyendo a enriquecer la dramaturgia venezolana. Producto de estos talleres se crea el Centro Venezolano de Dramaturgia Armando Urbina (CEVEDAU). 44 Andrés Eloy Rodríguez, Kimberly Contreras, Jairo Alba, Pedro Yoel Malpa, Miurka Carillo, Deivys Chacón, Agustín Vallenilla, Leslié Aquino, Niurka Aponte y Yudeisy Villa. 45 Destacando las actuaciones de Jairo Alba, Andrés Eloy Rodríguez, Agustín Vallenilla y como actriz invitada Yrka Kajale. 46 Estos talleres fueron auspiciados por la Dirección de Cultura del Municipio, el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Miranda (IACEM), el CONAC y el Grupo Teatral Cobre. 71 Lamentablemente duro muy poco debido a las discrepancias entre sus integrantes, sin embargo durante su corta existencia fueron mucho los frutos que se dieron y productiva la nueva generación de dramaturgos para el teatro venezolano, entre los que podemos mencionar a: Noreida Flores, Marta Crespo, Eduardo Espinoza, Manuel Aponte, María González, Elio Bolívar, Henry Álvarez, Elimara Navarro, Zulma Pérez, José Gregorio Milano, José Berroterán, Alí Guillen, Fernando Nieves, Carlos Miguel Carrillo, Marina López, Gladys Laporte, Oscar Chiaro, Eduardo Bravo, Elisa González, William Cedeño entre otros tantos. La mayoría de estos nuevos dramaturgos cuentan en su haber con varias obras escritas y publicadas e incluso premiadas con los más destacados premios nacionales, regionales y municipales de dramaturgia47. Para Rodolfo Santana (2008) estos autores “conocen a plenitud los vaivenes y trabajos que conlleva desarrollar una obra dramática. Con orgullo, destaco el aporte significativo que con sus textos otorgan a nuestra cultura regional y nacional” 48. En posterior entrevista en un diario de circulación local, respecto a sus talleres en Guarenas resaltaría: A lo largo de años desarrollé una generación de dramaturgos que ya son conocidos, han ganado premios, han visto sus obras representadas. Tengo una gran satisfacción sobre los talleres que dicté. De los logros alcanzados. Hay un grupo de dramaturgos que han logrado méritos ¿Criticas sobre ellos? Muchas (Diario La Voz) 47 Es importante destacar que estos autores deberían ser objeto de estudio para futuras investigaciones, por lo que coincidimos con el crítico teatral Carlos Herrera (2012) quien define a un grupo de dramaturgos que merecen el estudio de rigor especializado para la historia del teatro venezolano, a quienes considera como “dramaturgia represada” . 48 En el Prólogo de la publicación del CEVEDAU. 72 El I Ciclo de Lecturas Dramatizadas fue uno de los productos del Taller de Dramaturgia, que tuvo lugar desde el 05 de al 21 de mayo del 2003. Las lecturas realizadas correspondieron a las obras La última función del General de Eduardo Espinoza; Y San pedro hizo el milagro de Marta Crespo; Letargo cereal de Marina López; Encuentro en el sauna de Elimara Navarro; El callejón de los pobres de Eduardo Bravo; Señora bonita de Oscar Chiaro; Baile de zamuros de Fernando Nieves y Juego de pelota pasado por aguas de Elio Bolívar. Estas lecturas fueron realizadas en los espacios de la Biblioteca Pública Tito Cardozo y darían paso a conformar lo que sería el Centro Venezolano de Dramaturgos Armando Urbina (CEVEDAU) cuya presidencia quedó a cargo de Gregorio José Milano, quien la mantuvo hasta la disolución del centro, tres años más tarde, en el 2006. La II Muestra de Lecturas Dramatizadas del Taller de Dramaturgia Armando Urbina, en los espacios de la Biblioteca Pública Tito Cardozo, promovida por CEVEDAU, desde el viernes 17 al 30 de septiembre de 2004. Las obras leídas fueron: La gallina ricuá de Gladys Laporte; El tuqueque enamorado de María González; Sofocadas de Oscar Chiaro; Navidad en peligro de Eduardo Bravo; Los amores de mayita la estrellita de Marina López; 73 A su salud de Noreida Flores; Ven mañana por sal de Marta Crespo; Bailando joropo con una muerta de Fernando Nieves; Primera y última comunión de Gregorio José Milano; El matrimonio del muerto de Elio Bolívar; Por un gesto de amor de Eduardo Espinoza y Cuanto valgo, cuanto peso de Elimara Navarro. El III Ciclo de lecturas dramatizadas organizado por Centro Venezolano de Dramaturgos Armando Urbina (CEVEDAU), se realizó en noviembre de 2006 y se presentaron las piezas: Cuatro puños de dientes de Fernando nieves; La primera vez nunca se olvida de Elimara Navarro; Una fotografía en la historia de María González; Quimera fugaz de Marina López; Pasajero del mar desierto de Gregorio José Milano, El duende de mi abuela de Gladys Laporte; El espejo roto de Noreida Flores; El imperio de los perros de Eduardo Bravo; Disparé a la sombra de Elio Bolívar. La estrella de belén tomo un atajo de Marta Crespo. El equipo de directores de estas lecturas dramatizadas estuvo integrado por Andrés Eloy Rodríguez, Elimara Navarro, Eduardo Bravo, Héctor Castro, María González, Benigno Acuña y Eduardo Espinoza; mientras que el de actores y actrices estuvo integrado por Víctor Olivero, Carlos Carrillo, Enrique “Chino” Dorante, Manuel Aponte, Eduardo Montesinos, César Aponte, 74 Danny Hernández, Argenis Lozada, Carlos Blanco, Ricardo Sánchez, Carlos Gómez, Camilo Cazorla, Maritza Vieira, Josefina castillo, María Eugenia Mejías, Gleydys Núñez y Andrés Eloy Rodríguez. III.8. DÉCADA 2000-2010. TEATRO MUNICIPAL ARMANDO URBINA: El inicio del siglo XXI para el teatro en Guarenas está marcado por el acondicionamiento y posterior apertura de un galpón utilizado como depósito de mobiliario de un cine, que gracias a la lucha de los grupos de teatro activos para el momento y sus respectivos directores y actores se convertiría en el Teatro Municipal Armando Urbina. La sala contaba con cerca de trecientas butacas, escenario con telón y tramoya, sistema de iluminación y sonido, camerinos y sistema de aire acondicionado. El nuevo milenio traería esta maravillosa construcción donde los artistas del teatro veían consolidado el sueño que por muchos años habían esperado. El 28 de Julio del 2000, es inaugurado oficialmente el Teatro Municipal, con una obra en la que participaron los reconocidos actores Flor Núñez y Gustavo Rodríguez, sin embargo, para molestia de los grupos locales, la sala no empezó a funcionar de inmediato para ellos, recibiendo como respuesta de las autoridades competentes que el espacio requería de ciertos detalles para poder funcionar al cien por ciento. Ese mismo año el recién electo Alcalde William Páez puso énfasis en culminar los detalles que habían quedado pendientes, realizando así una reinauguración de la sala, al año siguiente (2001) con un espectáculo de El Teatro Negro de Barlovento. Por otro lado, como parte de las nuevas políticas culturales implementadas por el Estado a través del Instituto de las artes escénicas y musicales (IAEM) del Ministerio de Cultura, se crean los Talleres de Sensibilización en los cuales todas las agrupaciones que tenían convenios 75 de cooperación cultural con esta Institución debían realizar estos talleres diferentes comunidades del municipio. Se organizó un gran despliegue por los diferentes sectores de Guarenas donde los instructores intentaban acercar a los participantes al teatro, principalmente a la creación de un público para el teatro; las agrupaciones que mantenían dicho convenio serían Nuevo Taller de Arte Escénico, Teatro Infantil Armando Urbina, Tin Ton Carrusel, Grupo Actoral Theaomai, Grupo Guachirongo, Fantasía escénica, Odisea Teatral, Club Saltarín y la Asociación Civil Curupao. Otro hito importante de esta década, la protagoniza el director Manuel Aponte del Nuevo Taller de Arte Escénico, al emular aquella intención del maestro Urbina, de proliferar nuevas agrupaciones para fortalecer el movimiento escénico local, por lo que incentivó a todos sus alumnos con más trayectoria a fundar agrupaciones e incursionar en la dirección teatral. De esta manera nacieron cerca de diez agrupaciones teatrales para Guarenas; muchas de ellas se quedaron en el camino mientras que otras han continuado el legado de aquellos maestros que abrieron las puertas del teatro para Guarenas en el siglo pasado. Estas agrupaciones nacidas con el nuevo siglo fueron: o Odisea 2000 que posteriormente cambiaría su nombre a Odisea Teatral, bajo la dirección de Héctor Lafredo Álvarez; o Guachirongo de Marina López; o Aquelarre Teatral de José Domingo Berroterán; o Fantasía Escénica de María Eugenia Mejías; o Histrio Teatral por Emileidy Bastardo; o Yeliam-Te de Jelen García, o Grupo Actoral Theaomai por Andrés Eloy Rodríguez; 76 o Mahatma de Jefferson Álvarez; o Teatro El Alba de Jairo Alba; y o Mascarada de Josefina Castillo. Odisea Teatral: Este primer año del siglo XXI vio nacer de las manos del actor Héctor Lafredo Álvarez49 el Grupo Odisea 2000 y que luego cambiaría de nombre, integrado por Andreina Sánchez, Yrka Kajale y Edmundo Graterol, quienes junto a Álvarez impartían talleres de actuación en la Casa de la Cultura Rosendo Castillo cuyo primer fruto fue el montaje de la obra La Sayona, con niños y niñas de la comunidad de Trapichito. Ideales encontrados. En el mes de julio de 2007, realiza una gira por varias barriadas del Municipio. Los lacitos de Jacinto. En el mes de julio de 2007, realiza una gira por varias barriadas del Municipio. Longanizo de Néstor Caballero, monólogo interpretado por Lafredo Álvarez y dirección de Manuel Aponte. Año 2012. Tramoyines: Durante el 2001, el Ateneo de Ciudad Casarapa produce el Primer Taller Montaje de Teatro para Niños, creando el referido grupo de teatro que lleva a escena, en las instalaciones del Teatro Municipal Armando Urbina: 49 Godspell, el musical escrito por el autor norteamericano John Michael Tebelak; en 2001. Hola Público de Levy Rossell, en 2001. Lo mío me lo dejan en la olla, el musical de Levy Rossell, en 2001.. Quien a la par que continuaba con su trabajo como actor, de la mano del Nuevo Taller de Arte Escénico, 77 Caracas, urgente de Levy Rossell bajo la dirección de Roger Vargas y Elisa González. También en noviembre de 2001, en el teatro Municipal Armando Urbina la obra Trifebo Teatral: Entre tanto, en las instalaciones del Edificio El Negro, ubicado en la calle José Félix Rivas del sector Pueblo Arriba, se gestaba otra agrupación que llevaría por nombre Trifebo Teatral y su creador será Danny Zambrano. Exceso. dirigida por Danny Zambrano y en la cual destacó el trabajo corporal realizado por sus actores Sueños Juveniles: El 20 de Julio aparece en la escena teatral guarenera la agrupación Sueños Juveniles dirigida por Hazel Medrano e integrada por Andreina Sánchez, Carlos Medina, Bladimir Díaz, Cleidi Zambrano y Marlín Chacón, estrenando: Nunca dije que era una niña buena de Gustavo Ott, tomando el Teatro Municipal Armando Urbina como lugar de estreno. La Escuela Municipal de Teatro: Como parte de sus políticas culturales, la Dirección de Cultura, establece talleres formativos para complementar lo que venían haciendo los grupos locales para lo cual en el 2001, contrata al maestro Carmelo Castro para realizar un taller de actuación y a José Manuel Ascensao en el área de maquillaje. Al año siguiente, el 06 de marzo de 2002, se daría un segundo intento para la creación de la Escuela Municipal de Teatro, para lo cual se reunirían Manuel Aponte, Efraín Cedeño, Eduardo Espinoza y Roger Vargas, sin embargo fueron ignorados por los entes gubernamentales quienes negaron los recursos necesarios para lograr el objetivo. Insistiendo en la creación de la Escuela Municipal de Teatro, uno de sus impulsores, Roger Vargas organizó con el Ateneo Cultural de Ciudad Casarapa la 1ª Cátedra Magistral de Interpretación Actoral, dictada por el dramaturgo y director teatral Levy Rossell. 78 Te-antropos: Al mismo tiempo la actriz Elimara Navarro decide fundar el grupo Teantropos principalmente con la idea de servir como productora, no obstante su actividad mayormente ha sido realizada en Caracas. Dentro de sus producciones se encuentran las obras Una fuga en el horizonte, autoría y dirección de Elimara Navarro. 2002 Encuentro en el Sauna, autoría y dirección de Elimara Navarro. Muerte entre olores, autoría y dirección de Elimara Navarro. Club Saltarín: El teatro infantil vería su nacimiento en el 2002, dirigido por Ramón Luces, quien se ha encargado de recorrer las comunidades con piezas de teatro cortas y shows de payasos. Asociación Civil Cultural Curupao: El 26 de noviembre de 2002, la profesora y dramaturga Marta Crespo crea esta agrupación. La viejita de Guarenas, de su autoría y estrenada en noviembre en el Teatro Municipal Armando Urbina, fue su primer montaje, bajo la dirección de Eduardo Espinoza50. En 2002. Y San pedro hizo el milagro escrita por Marta Crespo y dirigida por José Guapuriche, con coreografía de Pedro Blanco y Mayerling Gutiérrez, la producción de Francisco García En 2004. 51 Y los días 12 y 13 de agosto de 2005 también se presenta en el Centro Comunal Guarenas 50 Con las actuaciones de Camilo Cazorla, Norelys Alcalá, Danny Hernández, Vladimir Díaz, Juan de Dios Roca, Francisco Betancourt, Maikel Valera, Emily Cazorla, y Daniela Brito. 51 Con una planta actoral integrada por Gabriel Ramírez, Eduardo Montesinos, Joseline Francis, Jelen García, Keyla Peña, Douglas Flores, Yaritza Hernández, Emily Sosa, Natalia Reyes, Agustín Vallenilla, Gleidys Núñez, Karelis Cardivillo, César Aponte, Dayalex Rodriguez, Arquímedes Montañez, Carlos Medina y David Jiménez. 79 Ven mañana por sal también escrita por Marta Crespo y dirigida por Pedro Blanco, el 19 de diciembre de 2004. 52 También los días 11 y 12 de febrero del 2006 en el marco de la “Semana del Gentilicio Guarenero”, se presenta a sala llena en el Teatro Municipal Armando Urbina. MK Teatro: A mediados del 2003 surge esta agrupación, fundada por Mayerling Gutiérrez, con el propósito de desarrollar y promover en el municipio el arte del performance, cuyas propuestas plantean una estética posmoderna, armonizando la escena con la plástica y la música en una temática moral y social. Guachirongo: El 01 de marzo de 2003 bajo la asesoría del Nuevo Taller de Arte Escénico y Manuel Aponte, la actriz Marina López decide crear su propia agrupación, siendo su primera actividad realizar talleres de actuación en las barriada y comunidades del Calvario; Guacarapa; San José y el Muro, de las Clavellinas. Entre sus obras están: Mayita la estrellita, comedia infantil musical, escrita por su fundadora Marina López, dirigida por Manuel Aponte, año 2005. 53 Reposición y coproducción con la agrupación Guachirongo en el 2006. 54 Soñar no cuesta nada, escrita por López y dirigida por Manuel Aponte. Presentada el 18 de noviembre de 2005 en el Teatro Municipal. Actuaron María Eugenia Mejías, Tony Ríos, Jelen García, Emileidy Bastardo, Danny Hernández, Maikel Ortuño y Marina López. 55 52 Con las actuaciones de Eduardo Montesinos, Emily Sosa, Agustín Vallenilla, Gleidys Núñez, César Aponte, Andreina Sánchez, Fanny Crespo, Glimán Núñez, Arquímedes Montañez e Ivon Torres. 53 54 Como actores María Eugenia mejías, Rosdy Blanco, José Ángel Hernández, Sofía Ríos e Irene landeus. Con un nuevo elenco conformado por Andrés Eloy Rodríguez, Camilo Cazorla, Yexenia Rendón, Libani Guillen, Aldreisner López, Rosdy Blanco y Candida Blanco. 55 Como actores María Eugenia mejías, Rosdy Blanco, José Ángel Hernández, Sofía Ríos e Irene landeus. 80 Sorpresa te da la vida, original de Marina López dirigida por José Guapuriche y estrenada en el Centro Comunal Guarenas el 7 de marzo de 2007. Con las actuaciones de Norelis Alcalá y Enrique “chino” Dorante, bajo la producción de Elimara Navarro. 56 Loco Santo de a locha, monólogo escrito por Marina López. Bajo la dirección de Manuel Aponte en una primera versión y posteriormente una segunda versión 2011. Amores de medio día. Lectura dramatizada cuya autoría y dirección estuvo a cargo de Marina López, y la interpretación correspondió a los actores Andrés Eloy Rodríguez y Lafredo Álvarez en las Instalaciones del INCES, en el 2013. Grupo Actoral Theaomai: El Centro Cultural MAGO de las Clavellinas sirve de lugar de nacimiento de esta agrupación teatral, dirigido por Andrés Eloy Rodríguez, quien junto a Carlos Luís Rodríguez, Carlos Medina, Rómulo Bermúdez, Andreina Rodríguez, Duyen Ascanio, Francisco Rodríguez, y Jelen García, la legalizan el 30 de Junio del 2004. A partir de allí comenzaron los talleres formativos de los que serían parte del elenco de esta agrupación. Hola Publico de Levy Rossel, dirección de Andrés Eloy Rodríguez en el Teatro Municipal Armando Urbina, siendo después presentada por diversos lugares entre los cuales se mencionan el Parque Trapichito, Centro Cultural MAGO, Plaza Bolívar de Guarenas, Plaza Candelaria, Barrio Plaza, y en el IX Festival de teatro Infantil Nacional (FESTIN). Fue la primera obra estrenada por el grupo en el 2005.57 56 Sorpresa te da la vida original de Marina López dirigida por José Guapuriche y estrenada en el Centro Comunal Guarenas el 7 de marzo de 2007 con las actuaciones de Norelis Alcalá y Enrique “chino” Dorante, bajo la producción de Elimara Navarro. 57 Con las actuaciones de Roimer Núñez, Jefferson Álvarez, Norelis Alcalá, Camilo Cazorla, Dany Hernández, Yrka Kajale, Daniela Brito, José Ángel Hernández, y Francisco Betancourt. 81 Un brindis de navidad pieza infantil, presentada el 19 de diciembre de 2006, en el Centro Cultural MAGO; la dirección de Andrés Eloy Rodríguez y la producción de Gladys de González.58 El príncipe Clavel, montaje infantil con Andrés Eloy Rodríguez en la dirección y José Guapuriche en la producción y coordinación general.59 31 de julio de 2007. Coproducción con el Grupo Cáscaras, producto de un Taller de Teatro Popular de Calle dictado a los integrantes del Grupo Actoral Theaomai por el maestro José Guapuriche, patrocinado por la Dirección de Cultura y cuyo objetivo central sería la creación de módulos de acción teatral. El día cuando miseria apaleó al diablo de Tomas Jurado Zabala.60 Con este montaje tuvieron una destacada participación en el II Encuentro de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas (Crea Joven) coordinado por Dairo Piñeres y el Grupo Séptimo Piso en Caracas. La noche de los asesinos, escita por José Triana y versionada por su director Andrés Eloy Rodríguez y la actriz Duvraska Plaza. Esta pieza fue estrenada en el Auditorio de Medicina de la UCV, en el 2008, y posteriormente llevada a los escenarios de Guarenas, 58 Con los actores: Gabriel López, Adriana Acosta, José Gabriel Sánchez, Maholi Acosta, Francis González, Johana García, Carlos Luis Rodríguez, Dilan Blanco, Roswi Rojas, Alonso Acosta, Anthony Rodríguez, Salomón Garcés, Ronaldo Blanco, Andreina Díaz, Emili Peñaloza y Jennifer Rendón 59 En la que participaron los jóvenes Camilo Cazorla, Libany Guillen, José Gabriel Núñez, Yexenia Rendón, Andreina Sánchez, Calix Blanco, Alejandra Sepúlveda, Héctor Pérez, Josfelin Peñaloza, y la asistencia de dirección de Duvraska Plaza. 60 En la que participaron los jóvenes Camilo Cazorla, Libany Guillen, José Gabriel Núñez, Yexenia Rendón, Andreina Sánchez, Calix Blanco, Alejandra Sepúlveda, Héctor Pérez, Josfelin Peñaloza, y la asistencia de dirección de Duvraska Plaza. 82 entre los que destacaron: La Casa de la Cultura Rosendo Castillo, el Centro Comunal Guarenas y el Centro Cultural MAGO.61 La llegada del Mesías escrita por Eduardo Espinoza y dirigido por Andrés Eloy Rodríguez. Durante el mes de diciembre del 2009 el Grupo Actoral Theaomai conjuntamente con la Dirección de Cultura realizan un taller de iniciación a la actuación en la Escuela Estadal Anita Yánez que finalizo con la puesta en escena de la obra. Mátame de risa de Karin Valecillos, dirección de Andrés Eloy Rodríguez. Estrenada en el mes de febrero de 2010 la obra en la Casa de la Cultura Rosendo Castillo. 62 Cartas. Monólogo resultado de un ejercicio de actuación interpretado y dirigido por Andrés Eloy Rodríguez. Y continuando con los talleres de iniciación a la actuación en le Escuela Estadal Anita Yánez, realizan la puesta en escena de la obra. Año 2011. Viva Venezuela… Mi patria querida escrita y dirigida por Andrés Eloy Rodríguez. Año 2011 Los Lacitos de Jacinto versión de la obra del dramaturgo José Domingo Berroterán, con la actuación de Lafredo Álvarez, en el año 2012, con el cual participan en el Festival de Teatro Ucevista, Jesús de Nazaret, obra religiosa basada en las “Santas Escrituras”. Por tercer año consecutivo en la Escuela Estadal Anita Yánez se realiza un montaje teatral con los alumnos de la institución. Año 2012. La Batalla de la Juventud, ejercicio teatral bajo la dirección de Andrés Eloy Rodríguez. obra producto del Taller Básico de Actuación en el Liceo Alonzo Andrea de Ledesma. Año 2012. 61 Contó con las actuaciones de Carlos Luis Rodríguez, Raúl Pérez y Duvraska Plaza. 62 Integraron el elenco Carlos Luis Rodríguez, Carlos Medina, Lionar García, Manuel Origüén y Anni Díaz. 83 El agua es vida, obra producto del Taller Básico de Actuación en el Centro para la Cultura “Antonio María Piñate”, 2012. La más fuerte de August Strindberg. En el I Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana 2014 y en el ecuentro de Teatro Breve de las Dos Ciudades 2015. con la actuación de Nazaret Matos y Karina López. Embrujados de Creación Colectiva. En el II Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana 2015. Ribas el vencedor de Dante Gil dirigida por Andrés Eloy Rodríguez. III Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana 2015. Grupo de Teatro del Liceo Ruiz Pineda: En el 2004, la actriz y dramaturga Elimara Navarro, fue contratada por el Ministerio de Educación para encargarse de conformar un grupo de teatro en la institución y hasta la actualidad lleva las riendas de este agrupación estudiantil, teniendo en su haber los montajes teatrales Todo por un sueño, Viacrucis en Guarenas, El barco escondido, Los cuatro elementos, Al son de San Pedro, Cuentos de tío tigre y tío conejo, El duende de la abuela, entre otros. Fundación Fantasía Escénica: Durante el primer trimestres de 2004, la actriz María Eugenia Mejías perteneciente al elenco estable del Nuevo Taller de Arte Escénico decide hacer caso a las sugerencias de Manuel Aponte en su afán de proliferar los grupos de teatro en la zona 84 y junto a los también actores Dany Hernández, Emileidy Bastardo y Manuel Mejías, e inicia con talleres de iniciación a la actuación a fin de elegir el elenco de la naciente agrupación. Estos talleres fueron realizados en la Casa de la Cultura Rosendo Castillo. Rock para una abuela Virgen, de Rodolfo Santana dirigida por María Eugenia Mejías. El 2 de Julio de 2006. 63 El día en que miseria apaleo al diablo de Tomas Jurado Zabala, diablo bajo la dirección de María Eugenia Mejías y Manuel Aponte en una versión del 2008. 64 El bosque encantado presentándola en las comunidades de Los Naranjos y “27 de Febrero”. Año 2008. Asesinas Anónimas de Rodolfo Santana dirigida por Mejías Año 2008. 65 Uvas del tiempo dirigido por Manuel Aponte. Monólogo de la actriz Andreina Sánchez. Año 2011. Festival de las Artes Escénicas y Musicales Armando Urbina: Durante los meses de agosto y septiembre de 2004, el Nuevo Taller de Arte Escénico decide realizar un encuentro teatral con miras a reafirmar el movimiento teatral de la zona por lo que decide continuar la labor que años atrás había impulsado Francisco “Paco” Azcona cuando realizó el I Festival de Teatro Armando Urbina; en tal sentido realizan la segunda edición de este Festival de Teatro, el cual a partir de su tercera edición realizada en el 2006 extiende su convocatoria no solo a los grupos de teatro sino que incluye danza, circo, artes plásticas, música y talleres de formación 63 Con la actuación Dany Hernández, Emileidy Bastardo, Vidkey Carrillo, Jean Carlos Márquez, Yesica Rendón, Libany Guillen, Luis Sierra y la propia María Eugenia Mejías. 64 Con las actuaciones de María Eugenia Mejías, Andreina Sánchez, Alejandra Sepúlveda, Andrés Eloy Rodríguez y Héctor Álvarez. 65 Con la actuación de la misma María Eugenia Mejías, Libany Guillen, José Berroterán, Yulian Dumont y Yexenia Rendón. 85 artística, con lo cual esta fiesta teatral pasaría a ser El Festival de las Artes Escénicas y Musicales Armando Urbina y ampliaría también su lugar de acción. Siendo Guarenas su sede principal se tomó como sub sedes los Municipios aledaños: Zamora, Sucre, Brion y Acevedo. Este festival se ha mantenido de manera ininterrumpida desde su segunda edición hasta la actualidad brindando un gran aporte a la promoción y difusión de las artes en general. Este festival no solo ha servido de encuentro para las diferentes agrupaciones de las artes escénicas, también ha contado con la participación de invitados especiales conocedores de la materia quienes han aportado sus conocimientos a participantes, espectadores y seguidores entre ellos: maestros como Orlando Rodríguez, Orlando Arocha, Levi Rossell, Dante Gil, Tomas Jurado Zabala, Hugo Salcedo, Carlos Arrollo y Rodolfo Santana. De acuerdo al objetivo principal de la presente investigación solo reseñaremos las agrupaciones teatrales que a lo largo de estos años se han dado cita en este evento; agrupaciones locales, regionales y nacionales como Séptimo Piso, Grupo Cero, Títeres Gabimar, Títeres Tarantin, Compañía de Teatro de Acarigua, Danzas Mandela, El Teatro Negro de Barlovento, El Teatro Universitario de la UCV, Grupo Teatral Coturnos, Tin Ton Carrusel, Grupo Fénix, El Teatro El Corral, Asociación Civil Cultural Curupao, El Corral, Guachirongo, Odisea Teatral, Grupo Teatral Ingeniarte, Grupo Actoral Theaomai, Grupo Acción, Danzas Sin Fronteras, Te- Artes de la Escuela de Artes de la UCV, Teatro Guachirongo, Teatro La Línea, Barloteatro, Miel y Casabe, Títeres de Ocumare del Tuy, Teatro Blanco y negro, Fantasía escénica, Fundación Cultural Urimare, Teatro tres, Aquelarre teatral, Xpresarte, Grujtel, Compañía de títeres Tanteo, Mascarada, Grupo de Teatro Penas, Grupo de Teatro Guerreros del sol, Grupo Salto Ángel, Grupo Expresión, Títeres Campo Claro, Compañía Regional de Portuguesa, Grupo Getsemaní, Teatro Antonio Machuca, Ateneo de 86 Baruta, Asoproartes de Venezuela, Teatro del gato Negro, Histrio Teatral, Tablas de hoy, Escena uno, Grupo Atenas, Venetreatro, Zeus, Peldaño Teatro, Mahatma, entre otros tantos. En el mes de agosto de 2006, se realiza el primer concurso de Dramaturgia Armando Urbina evaluado por el Dramaturgo Mexicano Hugo Salcedo y el nacional Tomás Jurado Zabala, en el marco del Festival de las Artes Escénicas y Musicales Armando Urbina, resultando ganadora la dramaturga local Noreida Flores. Este mismo año se contó con un conversatorio con Carlos Arrollo, sobre su experiencia como organizador del Festival Internacional de Occidente. Grupo Fénix: El 01 de diciembre del 2005 es fundada la agrupación por la dramaturga Noreida Flores, quien ya venía desarrollando su trabajo a nivel e dramaturgia y había obtenido el primer lugar en el Concurso de Dramaturgia de “Monte Ávila Editores” con la pieza Viajando con Mamá, determinó que el sello y estilo de la agrupación sería el género de la comedia, tanto para el público infantil como para adulto. A su salud de Noreida Flores, dirigida por Carlos Miguel Carrillo 66.El 09 de Septiembre de 2005 se estrena la comedia. Originalmente se iba a estrenar en el Teatro Municipal sin embargo no se llegó a un acuerdo con Fundaguarenas (ente adscrito a la Alcaldía) quienes tenían a su cargo la sala y se presentó en el Centro Cultural MAGO. ya su fundadora Noreida Flores El pedido de mano de Antón Chejov, 2008, y La sonámbula en coproducción con la Agrupación Laoviah, estrenan en el Centro Cultural MAGO,67 el 6 de Julio de 2008. 66 Con las actuaciones de Carmen Francia, Andrés Eloy Rodríguez, Víctor Olivera, Fernando Nieves y Wilmer Noguera 67 Cuyo elenco estuvo conformado por Odalys Andrade, Luis Colmenares y Fernando Nieves. 87 El Grupo Fénix realizó en el 2005, un ciclo de lecturas dramatizadas de dramaturgos de Guarenas entre las que destacaron:68 Acto de magia para la muerte de Noreida flores Cimarrón con aroma rosa de Noreida flores Una manzana color tic tac de Fernando Nieves; Fin de Año, monólogo. En el año 2009, y el cual finaliza la temporada con el bautizo de su libro Gestación de Tres Dramaturgos. Este Monólogo fue interpretado en diferentes oportunidades por las actrices María Eugenia Mejías, Alba Luzardo y Dalia Lucena. Cimarrón con Aroma Rosa, escrita y dirigida por Noreida Flores. En noviembre de 2011.69 Plaza Miranda bajo la dirección y autoría de Noreida Flores, se estrena en las instalaciones de la tasca “En el Mesón de Trapichito” ubicada en el Centro Comercial Trapichito. 2012 Fondue, tragicomedia, escrita y dirigida por Noreida Flores. Se estreno el 14 de Julio el de 2014.70 Acto de magia para la muerte escrita por Noreida Flores. Lectura dramatizada en los espacios de un Centro Hípico llamado “El Ejecutivo” ubicado en el pueblo arriba contando con la interpretación de los actores Agustín Vallenilla, Yohan Agudelo. 2015 68 En estas lecturas participaron reconocidos actores de la localidad como Marina López, Jelen García, Mayerling Gutiérrez, Andrés Eloy Rodríguez, Josefina Castillo, Agustín Vallenilla, Dalia Lucena, María Eugenia Mejías, Emileidy Bastardo, José Berroterán y Fernando Nieves. 69 Con las actuaciones de Fernando Nieves, Norelis Alcalá y Carlos Medina. 70 Con los actores y actrices Danny Hernández, Elizabeth Santander, Eddysabeth García, y Dalia Lucena. 88 Escena Uno: De la mano del actor Agustín Vallenilla surge la agrupación que daría sus inicios con la puesta en escena: Encuentro en un parque peligroso” de Rodolfo Santana en las Instalaciones de la Casa de la Cultura Rosendo Castillo durante el 2007. 71 Cenizas de Noreida Flores. Esta puesta en escena se realizaría en coproducción con la naciente agrupación Grupo Atenas dirigido por el también actor Carlos Medina. El lugar de presentación fue la casa Cultural Rosendo Castillo durante los días 11, 12, 18 y 19 de Septiembre del 2010, y cuyo valor de la entrada fue de BsF.25,oo. 72 Histrio Teatral: Me duele la vida de tanto usarla, Bajo la dirección de Emileidy Bastardo, en las instalaciones de la Plaza Candelaria el viernes 22 de agosto de 2008. 73 Aquelarre Teatral: En agosto de 2008 aparece esta agrupación, salida de las filas del Nuevo Taller de Arte Escénico: Vendimia de Lucifer de José Berroterán, en la que el mismo autor funge como actor y director de la pieza, acompañado por Nazaret Matos; El Show de Abelardo y Bernabé, obra infantil interpretada por Andrés Eloy Rodríguez, María Eugenia Mejías, Emileidy Bastardo y el propio José Berroterán. Por su parte Fantasía Escénica incursiona en el teatro infantil con la obra 71 Acompañado por los actores Keila Peña, Daniel Hooyer y Carlos Medina. 72 El elenco integrado por Carlos Medina, Keyla Peña, Andreina Sánchez, Jefferson Álvarez y Agustín Vallenilla, quien además fue el encargado de la dirección general. 73 Con las actuaciones de Danny Hernández, Andreina Sánchez, Emileidy Bastardo y Lafredo Álvarez. 89 Grupo de Teatro Zeus: Para este 2009 surge una nueva agrupación dedicada a la realización de obras para niños, cuyos fundadores fueron Nelcy Ocanto y su hijo Erickson Bellorín. Empezó en los colegios un taller denominado Técnicas y Aplicaciones al Teatro de Títeres dictado por Erickson Bellorín; hasta la actualidad este taller se ha dictado en la U.E.N Alberto Lovera, Creación Guacarapa y E.B.B Miguel Otero Silva. Entre sus obras: El sueño de Juan y el elenco estuvo integrado por niños y niñas provenientes de las comunidades del oeste de la ciudad, donde previamente habían realizado un taller básico de actuación. Un periódico en Blanco dirigida por Nelcy Bellorín. En el 2010 continuando con sus talleres en el oeste de la ciudad y la producción de espectáculos para niños. Caperucita roja y el lobo. En el 2011 se presenta en las comunidades del oeste A partir de este momento se especializarían en el teatro de Títeres. Entre cuentos y títeres. 2011. Erase un ratón. 2011 El rey burlado. 2011 La princesa y el ratón.2011. III.9. PERIODO 2010-2015. GUARENAS, CUNA DE FESTIVALES: En este periodo la producción teatral en la zona ha mermado, a pesar del esfuerzo realizado por las agrupaciones existentes; muchos le atribuyen al poco financiamiento otorgado por los entes gubernamentales, tanto locales como nacionales y al el cierre de los pocos escenarios con que se contaba como el Teatro Municipal Armando Urbina y la Casa de la Cultura Rosendo Castillo; el deterioro del Centro Comunal, el Centro Cultural MAGO y el 90 Centro Cultural Oropeza Castillo, que ha obligado a las agrupaciones a tomar como opción el teatro de calle y espacios no convencionales como tascas, restaurantes, centros hípicos, iglesias y centros comerciales así como escuelas, colegios e instituciones gubernamentales. Donde la constante es ver representaciones de obras cortas, versiones, lecturas dramatizadas y remontajes de obras pasadas de las cuales aún se conservan vestuarios y escenografías, o piezas con un concepto netamente minimalista, han marcado la estética del teatro de Guarenas durante estos últimos cinco años74. El domingo 21 de Octubre de 2012 ocurre un hecho que conmocionaría no solo al mundo teatral de Guarenas sino también a toda la escena nacional; ese día fallece el dramaturgo Rodolfo Santana Salas, en el Centro Comercial de la Urbanización Nueva Casarapa, donde tenía su residencia y donde vivió los últimos doce años de su vida. Sin embargo las agrupaciones nacientes no dejan de trabajar y se han ido consolidando a pesar de las limitaciones; y los nuevos eventos masivos que siguen surgiendo, como el Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana, el Festival de Monólogos de Plaza y el Encuentro de Teatro Breve de las Dos Ciudades, respectivamente. Escuela de Teatro Nuevo Taller de Arte Escénico: El Nuevo Taller de Arte Escénico cambia su nombre, a partir del 2011, y con el Festival de las Artes Escénicas y Musicales Armando Urbina, realiza una serie de obras cortas producto de la Creación Colectiva de su elenco estable, y enmarcadas en el programa “Conozcamos la historia a través del teatro”; entre ellas destacaron: 74 Un paso hacia la libertad; Miranda… el precursor; Cabe mencionar que después de todas estas presentaciones durante este año tanto el Centro Cultural Miguel Parra y La Casa de la Cultura Rosendo Castillo fueron utilizados como centros de acopio para las personas que quedaron damnificados luego de las fuertes lluvias que azotaron la región. 91 José Félix Ribas; Manuelita Sáenz y Lo que dejó la tempestad de César Rengifo. nuevo remontaje del 2011. Simón, Rodríguez y Bolívar; El Che, Sandino y Allende; y Manuelita Sáenz. Dados de Néstor Caballero, dirigidos por Aponte, en una nueva puesta de la obra. 2014. Centro Integral de Formación Artística (CIFA): La actriz Carmen Francia, quien desde el 2009 venía realizando los talleres de actuación en la Urbanización Terrazas del Este. Realiza el evento de presentación que tuvo lugar el 11 de septiembre de 2010, en el Centro Comunal Guarenas y las obras interpretadas por los alumnos de Francia fueron: La escopeta de Paul Williams, La polifacética que era un hibrido de varias piezas teatrales adaptadas y El arcoíris de ilusiones. Peldaño Teatro: Durante este 2011, la educadora y actriz Alba Luzardo emprende la fundación de una nueva agrupación que se dedicaría a la producción de obras infantiles. Buscando a Belencita escrita y dirigida por Albita Luzardo. 2012. Alfredito… ¿quién te manda a ser poeta?, una versión de la Ratoncita presumida de Aquiles Nazoa realizada por Luzardo. Año 2013. Los creadores infinitos y el famoso cohete de Oscar Wilde, producción infantil escrita y dirigida por Albita Luzardo. Año 2014. 92 El Otro Grupo: Para el 2012, la Agrupación dirigido por Carlos Miguel Carrillo, que venía realizando trabajos en Caracas, decide establecerse en Guarenas, e instalar su sede en el Centro Comunal Guarenas. Blushon dorado, bajo la dirección y autoría de Carrillo, destacando las actuaciones de Carmen Francia, Gabriel Rodríguez y Tomás Aguilera. 2012. El Festival de las Artes Escénicas y Musicales Armando Urbina: organizado por el Nuevo Taller de Arte Escénico, aunque se ha mantenido hasta la actualidad, ha disminuido la cantidad de agrupaciones y lugares que atendía en sus inicios, debido a las pocas asignaciones de recursos que obtiene. “Lamentablemente la cultura se ha vuelto la cenicienta, cada año tenemos prácticamente que mendigar a los gobernantes para que nos den migajas y poder hacer lo que nos gusta, necesitamos espacios dignos y políticas acordes para los artistas” (Aponte, 2016). De igual manera continua con su décima primera edición ininterrumpida, en el 2015, contando con agrupaciones musicales, grupos de danzas, manifestaciones y todas las agrupaciones teatrales existentes para la época en la ciudad de Guarenas; así como Los Festivales de Monólogos de Plaza: Se inicia en el 2010, bajo la egida de la Fundación Fantasía Escénica. Se realiza como un evento de carácter competitivo, cuya primera edición lo ganó José Domingo Berroterán con el Monólogo Al fondo del espejo. Este primer festival tuvo como escenarios La Plaza Bolívar; La Plaza Candelaria; El Centro Cultural Miguel Parra y La Casa de la Cultura Rosendo Castillo. El Segundo Festival de Monólogos de Plaza, 2011, se hizo en La Plaza Bolívar y en Plaza Candelaria, resultando ganadora la actriz Andreina Sánchez con el monólogo Uvas del tiempo dirigido por Manuel Aponte. 93 El III Festival de Monólogos Plaza, 2012, premió al actor Danny Hernández, y se realizó solamente en la Plaza Candelaria. El IV Festival de Monólogos de Plaza, 2013, asume el nombre de Rodolfo Santana, en homenaje al maestro recientemente desaperecido. En esta oportunidad resulto ganador del primer lugar el actor Lafredo Álvarez de Odisea Teatral con el Monólogo Los lacitos de Jacinto y en el segundo lugar el actor Andrés Eloy Rodríguez con el Monólogo de su autoría Lo tuyo es puro teatro. Durante esta edición también participaron la actriz Alejandra Sepúlveda con un Monólogo titulado Como Dios manda y el actor Dany Hernández con Confesiones, ambos monólogos escritos por Elio Palencia y dirigidos por Manuel Aponte. El V Festival de Monólogos de Plaza, 2015 lo ganó el actor Alexander Otaiza, perteneciente a la agrupación Jera Teatro proveniente de Maracay. I Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana: Llegado el año 2013, el Grupo Actoral Theaomai realiza el I Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana, en homenaje a los maestros Eduardo Espinoza y Manuel Aponte, Este primer festival fue desde el 25 de Noviembre al 01 de Diciembre del 2013 y tuvo como escenarios El Centro Comunal Guarenas; El Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre; El Colegio Campaña de Carabobo; El Parque Trapichito; La plaza Candelaria, el Centro para la Cultura Antonio María Piñate y la Cámara Municipal. Dentro de las agrupaciones invitadas a participar estuvieron: o Teatro Universitario de la UCV (TU); o Pandereta Producciones; o Peldaño Teatro, o Miel y Casabe; 94 o Grupo Fénix; o Nuevo Taller de Arte Escénico; o Odisea Teatral; o Fantasía Escénica; o Curupao, o Teatro Infantil Armando Urbina; o Guachirongo. Además de las presentaciones artísticas se contó con la presencia de los dramaturgos venezolanos Xiomara Moreno y José Gabriel Núñez con quienes se realizó un conversatorio sobre teatro venezolano y, conjuntamente con los familiares del maestro Rodolfo Santana, se conversó también sobre su vida y obra. Y por otro lado, la Compañía Producciones Robertomar dirigida por Roberto Robaina realiza una serie de talleres de actuación en la ciudad de Guarenas, con actores de comprobada trayectoria en teatro y televisión dentro de los cuales se encuentran Gustavo Rodríguez, Rosario Prieto, Adrián Delgado y Julio Alcázar. El II Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana: Se lleva a cabo durante el mes de Noviembre de 2014, continuando bajo la responsabilidad del Grupo Actoral Theaomai, esta vez como un merecido homenaje en vida a la actriz y dramaturga Marina López y al actor y director de teatro Rafael “papa” Birriel. Esta edición se realizó en las instalaciones del Centro Cultural “Oropeza Castillo”. Se presentaron las agrupaciones: o Curupao con el remontaje de la obra La Viejita de Guarenas escrita y dirigida por Marta Crespo; o Fundación Fantasía Escénica con una versión libre de La dama del Sol” de Víctor Hugo y dirigida por María Eugenia Mejías; 95 o Grupo de teatro Juan Hooyer y Mahatma escenificaron Un buen payaso; o El grupo actoral Theaomai presento La más fuerte de August Strindberg, con la actuación de las actrices Nazaret Matos y Karina López; y o una coproducción con Aquelarre Teatral de la obra Jesús según un hombre escrita por José Domingo Berroterán y dirigida por éste y por Andrés Eloy Rodríguez; o Nuevo Taller de Arte Escénico presentó la obra Lo que dejó la tempestad de César Rengifo y los monólogos Como Dios manda y Confesiones. o El Profesor Eduardo Espinoza del Teatro Infantil Armando Urbina realizo una charla sobre el teatro nacional en las Instalaciones del Liceo Alonzo Andrea Ledesma, en el marco del Festival. En esta edición del Festival de Teatro de Guarenas podemos observar la producción realizada por cada una de las agrupaciones durante este año ya que todas las que tenían una obra terminada participaron en ella. III Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana: Otro de los eventos que permitió a las agrupaciones guareneras mostrar su trabajo fue el del grupo Actoral Theaomai, este año dedicado a la dramaturga y directora Marta Crespo y al actor Héctor Lafredo Álvarez y realizado desde el 21 de Noviembre al 01 de Diciembre en las instalaciones del Centro Cultural Oropeza Castillo, Colegio Sequin Vera y Plaza Candelaria. Las agrupaciones participantes y sus respectivos montajes fueron: o Asociación Civil Curupao con El extraño caso del lápiz y el pincel mágico escrita y dirigida por Marta crespo; o Grupo Fénix con Estrellas sobre el crepúsculo de César Rengifo y Un regalo en navidad de Noreida Flores, ambas bajo la dirección de Flores; 96 o Nuevo taller de arte escénico con la obra Dados de Néstor Caballero; o Odisea Teatral participa con El Animador de Rodolfo Santana y Ojitos de Ángel dirigidas por Lafredo Álvarez; o El Grupo actoral Theaomai participa con la obra Embrujados de Creación Colectiva y Ribas el vencedor de Dante Gil, ambas dirigidas por Andrés Eloy Rodríguez; o la actriz y bailarina Claudia Pineda presentó la obra El show de pimienta. Por otra parte la Dirección de Cultura de la Alcaldía promovió la realización de una serie de talleres conjuntamente con el centro nacional de Teatro; Dirección teatral dictado por Dairo Piñeres; dramaturgia por César Rojas; actuación y expresión corporal por Roger Herrera y producción teatral por Javier Salazar. Encuentro de Teatro Breve de las Dos Ciudades: Ya para el último año al que corresponde esta cronología (2015) de la presente investigación la situación no varía mucho con respecto a los últimos años, destacando la Creación del organizado por el Grupo Fénix, con lo cual Guarenas no escapa a esta nueva tendencia que viene practicándose en algunas ciudades del país, destacando la capital con los Micro Teatro. En esta primera edición del Encuentro de Teatro Breve de las dos Ciudades (haciendo referencia a Guarenas y Guatire), realizada del 30 de Mayo al 06 de Junio de 2015, participaron: El Grupo Atenas con la obra Cuentos de Tío Tigre y Tío Conejo bajo la dirección de Carlos Medina; o Curupao presenta La Magia escrita y dirigida por Marta Crespo; o Grupo Fénix participa también con La boda de la vaca y el toro de Fernando Nieves y El mal paso de Humberto Orsini, ambas dirigidas por Noreida Flores; 97 o Tin Ton Carrusel remonta Dos glotones y una torta de Álvaro de Rossón y dirigida por Enrique Bellorín; o Laoviah presento Aro de bodas de Noreida Flores y dirigida por Fernando Nieves; o El grupo Actoral Theaomai escenifica La más fuerte de August Strindberg en versión y dirección de Andrés Eloy Rodríguez; o Escena uno fue otra de las agrupaciones participantes con la obra Función en el camerino de Noreida Flores y la dirección de Agustín Vallenilla y o La Agrupación MK con un performance basado en la obra Cimarrón con aroma a rosa de Noreida Flores. Como podemos observar este Encuentro Teatral permitió que el público disfrutara de los montajes que realizaron algunas de las agrupaciones vigentes en la actualidad de la escena guarenera durante este año 2015. . 98 99 CAPITULO IV VIDA Y OBRA DE ARMANDO URBINA IV.1. BIOGRAFÍA DE ARMANDO URBINA. Cruz Armando Urbina Ruiz nace en la Ciudad de Guarenas del Estado Miranda un veinticinco (25) de mayo de mil novecientos veintitrés (1923). Sus padres fueron Doña Berta Ruiz de Urbina y Don Cruz Ramón Urbina. Su madre era catequista y educadora mientras que su padre era descendiente de impresores y periodistas locales. Tuvo una hermana de nombre Margarita Urbina Ruiz quien según el cronista de la ciudad Jorge Luyando “ejerció un papel importante en su dimensión de autor de dramas…” (Luyando, 1997: P. 7). Se casó a temprana edad con María Teresa Portas en quien engendro su única hija Teresa Urbina Portas. Cursó estudios primarios hasta el sexto grado en el Colegio Ambrosio Plaza donde ya se comenzaba a ver el espíritu artístico que desarrollaría durante toda su vida. Esa vocación e interés por el arte en general lo manifestaría desde muy niño cuando moldeaba pequeñas figuras de barro, orientado y supervisado por Doña Berta, sin embargo fue en estos años del colegio cuando “realizó su primer retrato de barro a orillas de un rio, y fue el de un compañero de clases que posó para él” (López K, 2016) Sus primeros pasos en el teatro los dio de la mano de Antonio María Piñate, quien montaba obras de teatro religioso y estudiantil con los niños del Ambrosio Plaza, y cuando Armando tenía diecisiete años lo dirigió en la obra Chasco Escolar. Al culminar sus estudios de primaria se traslada a Caracas y estudia en el Taller Libre de Arte y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde egresa como escultor. Según López (2010) “Armando comienza realizando esculturas eminentemente indigenistas, se 100 inspiraba única y exclusivamente en mitos y leyendas venezolanas” (Karina L, 2010: Blogspot) Como escultor se especializó en el arte de hacer tanagras, que son esculturas realizadas en miniatura, originarias de Tanagra, una antigua ciudad de Beocia en Grecia. Dentro de sus obras plásticas más destacadas se encuentran Yo Soy Quien Es, La Ronda de los Degenerados, El Más Alto Corazón y Canto a la Agricultura, esta última donada al Concejo Municipal del Municipio Plaza. La tanagra titulada Yo soy Quien es, fue una de sus obras más polémicas debido a que representaba un crucifijo con el Cristo desnudo y por las costumbres y modismos de la época ocasionó gran revuelo y descontento entre los habitantes del pueblo de Guarenas. Completan esta lista de tanagras Armonía, El divino secreto, La mujer de puerto, Lo inevitable, Mirando el propio abismo, Guíeme, La red eterna, Notas aladas, Prometeo, Momentos, Signo, Sinfonía Mortal. Esta última según López (2010) fue escenificada por la bailarina Rusa Condesa Lila Nikolska y Miró Shemerlenski. López (2010) también manifiesta que el pianista Dr. Juan José Meléndez compuso la suite Tanagresca, dedicada a Armando Urbina, por lo que en retribución este realizó la pequeña escultura titulada Tanagra del espejo. La repentina y temprana muerte de su esposa así como el deseo de superación lo llevan a cruzar las fronteras del país cuando sólo contaba con veinte años de edad. Afirma Marina López (2016) “Él quiso buscar otros horizontes, sus amigos comentan que le escuchaban decir: Tengo que trabajar porque no recibo ayuda de nadie… estudiando puedo hacer algo…Tengo vocación, me la siento y la palpo dentro de mi pecho”. (López, 2016: Entrevista) Es así como al ver que la crítica especializada admiraba y aceptaba sus trabajos decide irse a recorrer Latinoamérica primero a Bogotá y luego a Lima, Rio de Janeiro, Estados Unidos, Argentina y Uruguay, para exponer sus obras con lo que ganó un prestigio fuera de su tierra. En 101 Argentina vivió durante ocho años, cosechando amistades como Domingo y Eva Perón, según lo afirman las personas dentro de las entrevistas que he realizado en esta investigación; en tal sentido en este país se creó la Casa de Las Artes Armando Urbina Ruiz y, en el año de 1950, en este, le es conferido el título de Primer Tanagrista de América. Sus tanagras fueron expuestas en muchísimos países de América e incluso muchas de ellas se encuentran en estos países. Al respecto López (2010) señala …dejó en Estados Unidos La mujer del puerto, obra expuesta en muchos países americanos. En esta obra Armando se inspiró en la miseria de una mujer de vida desgarrada; La impotencia se encuentra expuesta en México, Mirto, expuesta en Perú y Melpome en Argentina. (López K, 2010: Blogspot) En el año 1952, luego de haberse preparado y cosechar éxitos en el exterior, decide regresar a su pueblo natal con la convicción de contribuir, con lo que había aprendido, al desarrollo cultural de Guarenas. El 21 de Noviembre de este año, durante las Fiestas de Nuestra Señora de Copacabana, Patrona de Guarenas, armando es declarado por el Concejo en un acto público “hijo Ilustre de Guarenas”. En entrevista al diario “El Notición” de fecha 18 de Agosto de 2012, el dramaturgo Rodolfo Santana Salas, señala Armando Urbina era muy amigo de mi familia. Yo estuve presente cuando lo condecoraron y lo declararon Hijo Ilustre de Guarenas, en la presentación de la obra escultórica que adornó durante décadas la entrada del Concejo Municipal. Lo recuerdo flaquito, humilde, Inteligente. Esta obra a la que se refiere Santana es Un Canto a la agricultura, escultura que ese día Armando, en agradecimiento, donó al Municipio. La misma, desde entonces, ha sido restaurada 102 en dos ocasiones y actualmente requiere una tercera; se encuentra en el mismo lugar de la Casa de Gobierno de Guarenas, con el agravio de que se encuentra detrás de unas escaleras que construyeron al remodelar la entrada a la Cámara Municipal y el Despacho del Alcalde. López (2010) citando a Armando que al describir esta obra: Un hombre, un mestizo de pie. Trae en su mano derecha una escardilla, a su espalda cuelga el saco de mochila cargado de frutos: Cambures, aguacates, naranjas. A sus pies se desborda el maíz y las caraotas, a su lado está de pie una joven mestiza también, que representa a la madre tierra, sostiene en su mano, la riqueza principal de la región: La caña de azúcar. (López K, 2010:Blogspot) Durante esta segunda etapa en la vida de Armando Urbina trabajó por lograr lo que consideraba uno de sus máximos sueños, consolidar la creación de un gran Complejo Cultural con salas de usos múltiples para teatro, danza, música y artes plásticas. En palabras de Jorge Luyando este proyecto “en su concepción confluyen elementos tendientes a lograr la masificación cultural, a través de la dignificación de la persona humana”. (Luyando, 1997:P. 13) Con este propósito Armando Urbina se dedicó por muchos años a la realización de eventos culturales de gran magnitud principalmente en las fiestas que se realizaban en el pueblo, desde grandes desfiles de Carrozas en los Carnavales hasta Festivales Culturales, durante las fiestas patronales. A pesar de no contar con el suficiente apoyo de los entes gubernamentales para consolidar este proyecto Armando Urbina continuó con la idea y a finales de los años cincuenta principios del sesenta logró establecer, no como lo había penado inicialmente, El Centro Experimental de Arte, en las instalaciones de la casa del señor Bernardito Vargas, ubicada en la 103 calle Real, hoy conocida como Calle Comercio. Posteriormente es mudado al pueblo arriba donde funcionaba el Colegio Carabobo. Este Centro duró cerca de dos años durante los cuales se formó en las diferentes áreas artísticas a un número considerable de niños, niñas y jóvenes guareneros. Como ya hemos reseñado en capítulos anteriores este Centro contaba con una serie de personalidades reconocidas en las artes como por ejemplo en la Danza Yolanda Moreno, en música José Ríos Reina y en el Teatro Amalia Pérez Díaz, Rafael Briceño, Román Chalbaud, José Ignacio Cabrujas, Juan Iturbide, Enrique Benshimol, José Torres entre otros grandes de la escena nacional. Debido a que Centro Experimental de Arte no contaba con una sede propia no pudo continuar, y Armando Urbina decidió dedicarse exclusivamente al teatro. Esta decisión daría inicio al Teatro El Corral, llamado así pues funcionaría en el patio de la familia Salas, quienes cedieron su vivienda del Pueblo arriba para que se realizara el teatro. Considerada la primera compañía de teatro profesional de Guarenas, con un espacio con capacidad para ciento cincuenta personas y todos los elementos que requiere una sala (camerinos, escenario, luces, sonido y hasta un telón de fondo y de boca) se inauguraría con la obra La Sonata del Alba contando con la presencia de su autor César Rengifo. Cuatro años después de estar en funcionamiento el Teatro es destruido por un fuerte terremoto que azotó el pueblo, sin embargo esto no fue obstáculo para que siguiera funcionando en medio de los escombros, y así, poco a poco iban remodelando las instalaciones pero personas que estaban en desacuerdo con el trabajo que allí se hacía, pues lo consideraban pecaminoso y falto de toda moral, quemaron el lugar. A raíz de este acontecimiento Urbina decide mudar su teatro al Pueblo vecino de Guatire, donde establece nuevamente “El Teatro el Corral” en los espacios del antiguo cine de Guatire, 104 lugar donde se incrementaría el elenco y también la producción teatral. Luego de estar establecido en Guatire Armando se propone la titánica tarea de crear agrupaciones por todo el Estado Miranda y así posicionar la región como una gran potencia teatral. Bracho (2010) señala que: Heliceo Naranjo y el grupo de actores de Foro cinco, invitan al maestro Armando Urbina a la zona de los Teques a realizar un trabajo con ellos, es así como él, se radica en esa ciudad para desarrollar un montaje con el talento de esa zona y su agrupación guatireña: Grupo de Teatro El Corral. En la capital del Estado miranda lleva acabo la Fundación del Grupo Ariete. Al realizar algún montaje con alumnos de todas las agrupaciones formadas Armando decía que era entonces El Teatro El Corral de Miranda. De los Teques Armando es llamado por la Gobernación para hacer un trabajo en todos los pueblitos del Estado. (Bracho, 2010: P. 16) El 12 de febrero del 1975, en la plaza Ribas de Tapipa, cuando se celebraba los 200 Aniversario de mi pueblo. Allí llego con todas las personalidades del gobierno local, y lo presentaron como el Director de Cultura del Estado Miranda, y director de teatro. Al Finalizar el protocolo de la sesión solemne, el profesor Curicara (Francisco Efraín Hernández), se le acercó y por micrófono reto a Armando Urbina, que, si él era capaz de formar un grupo teatral en este pueblo, con estos jóvenes inquietos con sed de aprender y conocer este medio, eso dijo curí, y Armando le respondió si puedo hacerlo, reúneme los jóvenes que quieran hacer teatro que yo regreso la próxima semana. Curí nos informó que no creyéramos en promesas de políticos. (Salcedo, 2016: Entrevista). 105 “Curi” era el apodo de aquel hombre que increpó a Armando, sin creer que a la semana siguiente, el 20 de febrero, estaría allí dispuesto a consolidar aquel reto que le habían hecho: Lo primero que nos dijo: aquí estoy cumplí, pero ustedes no me esperaban yo dije una semana y aquí estoy, y le voy a decir el que quiera hacer teatro o actuación lo primero que deben saber es tener conciencia que esto no es un juego, es jugar, pero con responsabilidad y esto lo da la puntualidad, y ustedes no lo han sido. Nos vimos todas las caras, y sentimos vergüenza. Luego sonrió, y nos contó anécdotas, se presentó, y dijo hoy comenzaremos”. (Salcedo, 2016: Entrevista) Estas palabras marcaron el comienzo de una de las agrupaciones más sólidas y estables de Venezuela cuyo trabajo ha trascendido las fronteras de nuestro país: El Teatro Negro de Barlovento (TNB). Desde 1996 fue declarado, por la Asamblea Legislativa del Parlamento Mirandino, Patrimonio Cultural del Estado Miranda. Urbina quería hacer algo diferente con estas nuevas personas, algo autentico; para lo cual se planteó un trabajo de investigación que consistía en recopilar la mayor información con respecto a la afro venezolanidad, para lo cual reunió a más de veinte agrupaciones de Barlovento, lo que derivó en un encuentro teatral en la Ciudad de Los Teques llamado Confrontación y Reflexiones Afro descendientes, siendo su principal objetivo identificar los valores artísticos del pueblo de Barlovento. Logrando con ello establecer “Un teatro regional, con características de nuestro pueblo barloventeño, con nuestras historias, leyendas, creencias, con el orgullo de ser un teatro de nuestra tierra” (Delgado, 2016: Entrevista) Armando Urbina no solo fundó estas agrupaciones, su propósito de formar agrupaciones por todo el estado seguía consolidándose. “Después de la visita de Tapipa, otros grupos en los 106 demás pueblos de Barlovento tales como: Caucagua, Araguita, Tacarigua, Sotillo, San Fernando del Guapo, Manatí entre otros” (Salcedo, 2016: Entrevista) A estas agrupaciones se suman El Grupo de Teatro El Diente en Guarenas dirigido por Rafael Birriel, Grupo de Teatro Testimonio en Guatire dirigido por Solamey Blanco y El Nuevo Taller de Arte Escénico en Guarenas dirigido por Manuel Aponte. Así se mantendría por todo el estado Miranda, supervisando sus creaciones, ya que a pesar de que a cada una le asignaba un director, él velaba porque el trabajo realizado por cada una de las agrupaciones fuese de calidad. Según Luyando (1997) “la preocupación básica hasta su fin, fue la de moldear conciencias” (Luyando, 1997: P. 10); y muchos de los entrevistado para esta investigación coinciden con él, pues Armando Urbina dejó de moldear figuritas de barro para moldear la conciencia de los hombres. A comienzos de los ochenta Armando sufre un accidente cerebro vascular del cual se fue recuperando pronto, sin perder su entusiasmo y empatía por el teatro. Para entonces se planteaba realizar otro montaje donde incluyera a todas las agrupaciones que había fundado y eligió para ello la obra El pagador de promesas de Alfredo Díaz. Estábamos ensayando en el Miguel Parra una obra de Alfredo Díaz, un brasilero, creo, se llamaba El Pagador de Promesas. Muy buena la obra. Ahí estábamos con todos los grupos que creo Armando… Pero la obra no se llegó a montar porque Armando falleció. (Pérez, 2016: Entrevista) El 28 de Febrero de 1983 fallece Cruz Armando Urbina Ruiz, dejando un legado inmenso no solo para Guarenas y El Estado Miranda, sino para la historia del Teatro Venezolano. Como ya hemos mencionado el Concejo Municipal ordenó que los restos de Armando fueran velados en un acto público en las instalaciones de la Casa de Gobierno. Según Hirma Salcedo (2016) 107 actriz del Teatro Negro de Barlovento, Armando Urbina “muere a consecuencia de una enfermedad ocasionada por una rabia que tuvo por culpa de los miembros de la gobernación, que le quitaron el subsidio que tenía para trabajar con el pueblo de Barlovento” (Salcedo, 2016: Entrevista) IV.2. EL DIRECTOR DE TEATRO ARMANDO URBINA: Como hemos podido observar Armando Urbina sentía una gran vocación por las artes en general siendo las artes plásticas la primera área en la que se manifestó y a pesar de hacer teatro en el colegio en la adolescencia, ya desde niño representaba ciertas improvisaciones y comedias durante las reuniones familiares. Su inmensa creatividad, amor al arte y las amistades que mantenía con importantes figuras de las tablas venezolanas y en el resto del continente lo llevaron a adentrarse en las artes escénicas. Desde el Centro Experimental de las Artes ya desarrollaba junto a sus amigos una formación conjunta donde él también aprendía. … ingresa al teatro más por necesidad, por no abandonar a ese grupo de jóvenes que le demandábamos incursionar en la actuación, así él deja a un lado la escultura y se concreta a la actuación y pone en práctica sus conocimientos plásticos en la escena; para el movimiento escénico maneja sus conocimientos de la escultura y con lo que aportaban sus amigos teatreros armó una escuela que esta nutrida por la corriente de Constantin Stanislavski, Bertold Breth y Heisse y crea una corriente digámosle la corriente Armando Urbina que no es ni Stanislavskiana, ni Brethiana sino que es un compendio, por eso considero que tenemos un sello… el sello Urbina. (Birriel, 2010: Entrevista) 108 Cuando se decide crear el Teatro El Corral invitaba a muchísimos de sus amigos diestros en la materia a que vieran los ensayos de las obras que estaba montando y aceptaba sugerencias para lograr un montaje de calidad. A través de las conferencias que dictaban personalidades como César Rengifo, Tomás Henrique, José Ignacio Cabrujas, Carlos Giménez, Arturo Uslar Prieti, Román Chalbaud entre otros, no solo sus alumnos enriquecían sus conocimientos, sino que él mismo participaba de las discusiones que se establecía posterior a las conferencias y clases. Manuel Aponte (2016) comenta al respecto: Un día vino Carlos Giménez, el del Rajatabla, yo ya estaba con Armando, pero imagínate todo el mundo quería trabajar con él. Me le acerque y le dije que como hacía para trabajar con él y me respondió – ¿Tú estás con Armando?... Si quieres puedes ir, yo te recibo. Pero te digo algo… Yo vengo aquí a aprender de ese señor. (Aponte, 2016: Entrevista) Cuando emprendía un nuevo proyecto el primer paso era la investigación, de todo lo referente al montaje, a la obra, su época, los personajes, estética y un fuerte trabajo con el actor que iba desde lo psicológico hasta lo gestual; en el montaje propiamente dicho buscaba la manera de que ese conjunto que es la puesta en escena, donde convergen diversos elementos, fuera un solo cuerpo. Procuraba que en sus montajes se apreciaran diversos elementos artísticos y así poder cumplir con la premisa de que el teatro es la síntesis de las artes. Al respecto Nora Delgado (2016), actriz fundadora del Teatro Negro de Barlovento, refiere: Armando nos impulsó a investigar sobre nuestra cultura barloventeña, afro descendiente. En los montajes lo primero era investigar y luego se iniciaba el montaje, con expresiones de nuestra cultura, cantos, toques de percusión, baile, 109 pantomima. Finalmente la presentación, que él exigía que fuese de calidad para respetar a la gente, al público. Y así fuera una cancha de bolas criollas o de básquet, él nos exigía hacer un trabajo bien hecho, con calidad. Esa era su estética. (Delgado, 2016: Entrevista) La Mayoría de los que trabajaron con Armando coinciden en que su manera de hacer teatro era una mezcla de las diferentes corrientes que para la década del sesenta y setenta se estaban desarrollando en el movimiento teatral que experimentaba el país, a tal punto de desarrollar su propio estilo. “Como director Armando fue muy estricto creativo, responsable, cuidadoso con lo que montaba, primero investigar, investigar, escudriñar…buscar información, documentación, vivenciar”. (Salcedo, 2016: Entrevista) Armando Urbina desarrolló una estética propia, una metodología propia que le permitió llevar al público un trabajo lo más creíble posible; cuidaba muchísimo lo que consideraba la base del teatro, el actor, en cuerpo y mente 75 “con métodos propios para enseñar dicción, respiración, modulación, lectura, concentración… nos daba ejercicios de improvisación actoral” (Salcedo, 2016: Entrevista) Consideraba que lo gestual, el movimiento corporal, el expresarse sin hablar tenía que ser muy sublime y cargado de la belleza propia del arte y que al pronunciar la palabra, ésta no podía venir vacía, constantemente les decía a sus alumnos: “En el teatro no se puede vomitar la palabra, deben darle el verdadero sentido que esta tiene”. (Aponte, 2016: Entrevista) Para Solamey Blanco (2010): Armando amalgamaba una serie de conceptos y técnicas teatrales que nos hacía diferentes, fíjate que si un amante del teatro de aquella época, veía algún 75 A la hora de seleccionar a los actores que trabajarían en los montajes que dirigía “Armando Urbina, tenía una manera particular de convocar a las personas que *…+ participaban. No se detenía en la experiencia actoral, trabajaba con la premisa del fisique du rol (lo físico, del rol), dándole mucha importancia a la energía de las personas, con que se topaba en los diferentes lugares de la ciudad, analizaba la similitud de esta energía con la de los personajes de cada una de sus proyectos” (Bracho, 2010: P. 96) 110 actor del Corral actuando con alguna otra agrupación podía decir sin problema “ese es alumno de armando Urbina” era como si imprimía un sello en la personalidad de los actores, sobre todo en la parte de la expresión corporal sobretodo en la manos, esa estética de la escultura lo trasladaba, Tú quieres saber si un actor es alumno de Armando mira la expresión de sus manos! (Blanco, 2010: Entrevista) En su proceso creativo a medida que los actores iban construyendo sus personajes la exigencia era mayor, para muchos el carácter y la manera dictatorial de Armando Urbina era inaguantable, pero al ver los resultados crecía más la admiración y las ganas de seguir haciendo teatro. Se caracterizaba por ser muy apasionado en lo que hacía y tenía una convicción impresionante que transmitía a sus alumnos. Su metodología era la práctica, la observación, la búsqueda, la investigación, el movimiento, el cuerpo. Expresar a través del movimiento, contar historia a través de la expresión corporal, ejercicios de improvisación constantemente. Utilizo muchas teorías como la de Stanislavsky, Alberto Break, y otras, pero la más importante: 'busquen decir todos con el cuerpo con la mirada' (Salcedo: 2016: Entrevista) Los montajes de Armando Urbina no solo eran para hacer reír o llorar, “Había una intencionalidad social, una intención política de justicia que trajo como consecuencia que todo aquel que tenía en sus manos la posibilidad de registrar y escribir sobre esto para admirarlo o defenestrarlo no lo hizo lo ignoró”. (Blanco, 2010: Entrevista) A continuación una cronología de su dirección teatral que va desde 1961 hasta 1983: 111 NOMBRE DE LA OBRA AUTOR AÑO La sonata del Alba César Rengifo 1961 Atrapados Bernard Shaw 1961 El líder Guillermo Montiel 1961 El héroe Guillermo Montiel 1961 La perra Leopoldo Ayala 1962 La chismosa Creación Colectiva 1963 Las manos de Eurídice Pedro Bloch 1963 Por debajo del circulo dorado Armando Urbina 1963 Estrellas sobre el crepúsculo Al fondo del espejo César Rengifo 1964 Rafael Zarraga 1964 Amnesia Anónimo 1964 Aceite Eugene O’Neill 1965 La voz de Prometeo Armando Urbina 1966 El Diente Julio Imbert 1967 Una medalla para las conejitas César Rengifo 1967 Caja de fósforos Carlos Garcette 1968 Túpac Amaru Desconocido 1968 El pueblo pone los muertos Armando Urbina 1968 Lo que dejó la tempestad César Rengifo 1968 / 1971 ¿Quién yo? Dalmiro Saenz 1969 A la diestra de Dios padre Enrique Buenaventura 1969 El médico rural Freddy Morín 1969 El rostro del payaso Armando Urbina 1969 El Ticodom Armando Urbina 1970 El teléfono Enrique Werniquer 1970 El nuevo servidor Armando Urbina 1970 Experimento cinco Armando Urbina 1970 La hechicera Armando Urbina 1971 Los velorios Desconocido 1972 112 1975 El árbol que anda Creación Colectiva del Teatro Negro de Tapipa Teatro Negro Tacarigua Malabi-Maticu-Lambi Armando Urbina 1976 Shango Armando urbina 1977 La María Ignacia Rafael Calderón 1978 Lebranche Desconocido El pagador de promesas Alfredo Díaz Gómez No se llegaron a estrenar debido a la muerte de Armando Urbina en 1983. Idem El hermano penitente 1975 IV.3 ARMANDO URBINA COMO DRAMATURGO: La época en que le toco vivir a Armando Urbina y principalmente cuando decidió dedicarse al arte teatral, viene precedida por una serie de acontecimientos difíciles a nivel mundial como la guerra fría, dictaduras, la Revolución Cubana, la liberación femenina, el viaje del hombre a la luna, luchas raciales y apelaciones a los derechos humanos, el inicio de la democracia en Venezuela, entre otros tantos; acontecimientos estos que servirían de inspiración para la nueva generación de dramaturgos que conformarían el inicio de la dramaturgia moderna. En Venezuela la entrada a la dramaturgia moderna está marcada por un fuerte movimiento teatral: …a partir del año 58 que en el país los dramaturgos exponentes, para ese momento, tomaron técnicas que se dominaban alrededor del mundo en el campo teatral. Se aventuraron a probar nuevas formas de hacer teatro como lo fue y lo sigue siendo el teatro experimental aunado a las técnicas de teatro de Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, entre otros”. (Vivas, 2012). Según Mannarino: 113 …la década de los 60 los dramaturgos venezolanos se interesaron por temas existenciales tales como: la angustia, la libertad, la imposibilidad de lograrla dentro del contexto social en el que Venezuela se desenvolvía para el momento, en el desapego, la alienación, la indiferencia creciente ante las raíces, la inconformidad de vivir en el tiempo y en las condiciones de vida que se ofrecían, el papel de la mujer en la sociedad, los distintos derechos que le eran negados hasta entonces, la revolución femenina y otros temas importantes. (Mannariño, Barrios, & Izaguirre, 1997: p. 195) En el caso de Armando Urbina, luego de llevar a escena gran cantidad de obras de dramaturgos nacionales y universales decide incursionar en la dramaturgia y así escribir y montar sus propias obras, siempre con la visión de denuncia y protesta tanto del país como de toda América. Hizo “de su teatro como dramaturgo, una demanda a los pueblos de revoluciones de conciencias, de amor por lo que se tiene, de amor y valoración a la vida y el conocimiento”. (Vivas, 2012: P. 35) La primera obra con la que se aproximó a la escritura teatral fue Por debajo del circulo dorado (1963), en la que influenciado por el comienzo de la etapa rentista petrolera del país, describe la problemática del obrero petrolero. Con esta pieza Urbina se suma a los dramaturgos que a través del teatro vislumbraban el futuro del país después de la explosión del primer pozo petrolero, tal cual lo hace César Rengifo en su Trilogía del Petróleo. Tres años más tarde en 1966, escribe y monta una de sus obras más polémicas La voz de Prometeo y la que considera, según sus propias palabras en la portada del libreto, su primera obra.76 Obra en tres actos (“Las Munas”, “Dos Mundos” y “Prometeo”), se desarrolla en una 76 Dedico este mi primer intento teatral a los alumnos que han compartido mis sueños y mis desvelos, en este complejo mundo del Teatro”. Añade Urbina que esta obra es un “canto escénico en tres tiempos, compuesto 114 barriada típica de Latinoamérica en la que las dos potencias más importantes del mundo, USA y Rusia, tenían dos carpas, una vendía armas para la guerra y otra vendía armas para la paz. El conflicto de estas dos potencias se entremezcla con los problemas típicos de la comunidad. En ella se refleja la crítica a la sociedad, donde se reflejan dos mundos; armas para la paz y armas para la guerra, donde el eslogan era "No hagamos la guerra hagamos la paz”. Esta pieza la escribió Armando junto con uno de sus alumnos más destacados, Rafael “Papa” Birriel, quien en entrevista realizada en el 2010, por Arianne Bracho comenta: La Voz de Prometeo la escribimos en Turen Armando y mi persona en una colonia agrícola, él le puso la filosofía y yo el argot coloquial de la época ya que era un muchacho de 18 años y sabia como se hablaba en aquel tiempo y Armando profundizo en lo que es Cristo, la proyección del bien y del mal, la justicia el trabajo sobre eso… una sema duramos allá. (Birriel, 2010: Entrevista) En 1968 ocurren las muertes de importantes figuras de la política mundial como Martin Luther King, Camilo Torres y Ernesto “Che” Guevara lo que motiva a Armando Urbina a escribir El Pueblo pone los muertos, una obra existencialista y cargada de mucha reflexión de la situación política del momento. En ella incluye poemas y artículos de Arthur Miller, Francisco Salazar Martínez, Helí Colombani, Julio Miranda, Augusto Vanistendael y Armando Habegger. Esta obra está escrita en tres actos; en el primero “Muerte y sublevación”, nos presenta a Mujeres que han criado a sus hijos para luego mandarlos a la guerra a morir; ambos conversan en medio de la rabia contra los que creen tener el poder. El segundo acto, “América”, trata del mal trato a los negros y la muerte de Martín Luther King. Finalmente el tercer acto “Descripción de las para la compañía de Teatro El Corral”…en honor a Martin Luther King, Ernesto “Che” Guevara y el Padre Camilo Torres, nuestro huésped en Guarenas los días 12 y 13 de abril de 1961”. (Urbina, 1966). 115 muertes”, describe la muerte del padre Camilo Torres y del “Che” Guevara. La muerte de estos iconos de la historia latinoamericana y su izquierda es planteada en su esencia como “una sociedad perdida en busca de la libertad… la entereza, la determinación, la advertencia hacía el déspota que presiona, que reprime hasta el punto de quiebre… en la propia conciencia”. (Vivas, 2012: P. 120). En cuanto la acción esta se desarrolla en lugares diferentes, Venezuela a finales de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez; Cuba; Estados Unidos y Colombia. “En un clima emocional, específicamente: de tensión, miedo, rabia, el dolor dejado por la muerte, la impotencia dejada por la represión, tristeza por no poder recuperar las vidas perdidas y la promesa de un mejor porvenir” (Vivas, 2012: P. 122). De las obras subsiguientes, escritas por Armando, no se pudo conseguir los libretos, por lo que solo reseñaremos los nombres y parte del argumento obtenido en algunas entrevistas. Para 1969, Armando haría una versión de la obra La inolvidable del dramaturgo Mirandino Guillermo Montiel, la cual título con el nombre El rostro del payaso donde refleja la decadencia de un hombre, marcada por sentimientos malsanos como la envidia, la tristeza, el dolor, la ira y los celos. La trama de esta obra se desarrolla en un circo. Durante el siguiente año 1970, logró escribir y montar dos piezas tituladas El Ticodom y El Nuevo servidor. La primera era una sátira que tenía como objetivo atacar a los personeros de turno, a través de situaciones jocosas; mientras que la segunda era sobre un transformista que en sus ganas de ser mujer, siente todos los síntomas de un embarazo. Otra de las obras clásicas de Armando Urbina fue Sangre Sobre la Geografía de América, un canto escénico escrita en tres actos y en la que se incluían un artículo de Arthur Miller del Poema “Abrid Paso” de Helí Colombani y tres poemas cortos de Francisco Salazar Martínez. 116 Vivas (2012) cita un texto de Armando Urbina (1970) sobre esta obra en el que se demuestra nuevamente el estilo de la dramaturgia de Urbina. “Un país, en el cual la gente no puede andar con seguridad por sus propias calles, no es un país que ha conquistado el derecho para decir a otros pueblos como se debe gobernar” (Vivas, 2012: P. 17) Durante este año también escribe una obra a la que tituló Experimento cinco, en honor a Camilo Torres -El Cura de la Paz, como el solía llamarle. Este texto teatral es un ensamblaje en el que inserta algunos cantos y textos de diversos autores como Alejandro Mayol, Julio Miranda y Max Aub.77 Con respecto a esta pieza Karina López (2010) recopiló una serie de afirmaciones del propio Armando para describirla, los cuales citamos a continuación: Nosotros nos enorgullecemos de que un sacerdote haya tenido el valor, la entereza y la gran virtud de dejar a Cristo en el Altar, para ir a encontrarse a ese mismo Cristo en la gran multitud. La multitud de los desamparados, de los pobres. Con “Experimento Cinco”, no pretendo abrir nuevos caminos, ni en el Teatro, ni en lo filosófico, y mucho menos en lo político. Jamás he sido escritor, ni dramaturgo, y casi creo que ni gente de teatro. “Experimento Cinco” es sencillamente un llamado, un grito: una ventana abierta a nuestro interior. Un escupitajo sobre un pulido piso de mármol. Ser testigo de una época y vivir rodeado de juventud; tener la necesidad de gritar a los cuatro vientos, sentir el impulso irrefrenable de verme y mostrarme como soy, aunque esto moleste. 77 En la mayoría de sus piezas, Urbina escribió, caracterizándolas por un corte político social, lo cual exacerbó como una protesta contra el imperio norteamericano y sus formas de sometimiento hacían los países latinoamericanos. 117 Vivir en un pueblo cuya historia dignifica y es ejemplo. Compartir con seres que, sin miedo y sin mentiras, pueden verse en su propia estatura y proyección. Sentir al lado nuestro y todos los días: un palpitar, un soñar, un realizar, un descubrir, una hermandad y solidaridad que me obligan a estar firme en la entrega. Transitar por los cuatro puntos cardinales de un Distrito: calles y plazas, casa y ranchos, salones y solares, Instituciones y esquinas… y oír… y ver… y sentir: ¡Adelante! ¡No te detengas! Y definitivamente pertenecer. Sentir y oír un grito interior: ¡Oye, tu, Armando…n hormiga del infierno. ¡Mírate! ¡Óyete! ¡Mírate! Y luego teclear, romper cuartillas, golpear la máquina, desvelarse, pensar, soñar, teclear nuevamente y seguir rompiendo… ¿Angustia? ¿Inconformidad? ¿Dolor? ¿Fe? ¿Negación? ¿Protesta? Solo teclear… teclear y nació “Experimento cinco”. (López K, 2010: blogspot) Ya para 1971 Urbina escribe la obra La hechicera, del cual tampoco pudimos obtener el libreto. Esta pieza corta cuenta la vida de una mujer que dedica su vida a la hechicería y como afecta el entorno familiar. Durante 1975,76 y 77 Armando Urbina había asumido las riendas del Teatro Negro de Barlovento, para lo cual como hemos visto desarrollo aquel programa denominado “confrontación”, donde la dramaturgia de Creación Colectiva fue la base de muchos montajes. Sin embargo antes de fallecer logra llevar a escena dos obras Malabi-maticu-lambi 78 y Shango que más que obras escritas fueron una recopilación de “un conjunto de leyendas y ritos propios 78 En Malabi-maticu-lambi, según el artículo de la Revista Escena (1976), la obra plantea que en medio de una pelea con machete es degollado un gallo como parte del ritual vudú que libra de los males al negro. Al final se plantea la soledad del individuo y su liberación, simbolizado en la iluminación que pasa de un lado al otro del escenario, luego se escucha el canto Borobo Titi y aparece desde el fondo la negra y un niño en sus manos, símbolo de la maternidad y la fertilidad como única esperanza. 118 de la cultura Barloventeña, con sus toques históricos y humanos y dentro de ellas la denuncia a la opresión, la angustia, y la esperanza”. (Revista Escena, 1976). Para el fallecido cronista de Guarenas Jorge Luyando: Posiblemente la dramaturgia de Urbina se inscribe en el realismo mágico de la literatura latinoamericana de los años sesenta, es una dramaturgia que denunció la sociedad de cómplices y al propio tiempo anunció la existencia de un mundo más fraterno y más justo” (Luyando, 1997: P. 8) 119 CAPITULO V VIDA Y OBRA DE EDUARDO ESPINOZA V.1. BIOGRAFÍA DE EDUARDO ESPINOZA. Jesús Eduardo Espinoza León nace en la población de Guatire, Estado Miranda, el 24 de Diciembre de 1958. Su madre fue Rosa Virginia León Porra, quien se desempeñaba como bedel en el Liceo Juan José Abreu, y su padre Jorge Asachit, un comerciante de nacionalidad árabe. Al nacer Eduardo sus padres se separaron y su madre se casó con el Sargento de la Policía del estado, Pablo Emilio Espinoza, quien lo crio y dio su apellido. Tuvo dos hermanos varones, por parte de este segundo matrimonio de su madre, de nombre José Gregorio Espinoza y Luis Enrique Espinoza y una hembra llamada Isis Virginia. Por parte de su padre biológico tenía ocho hermanos más, cuyos nombres eran Elías, Miguel, Antonio, Neli, Emilio, Antonio, Georgina y María. Tiene dos hijas, Eduimar Emilia Loor Velazco y Estefanía Rosales, desde hace ya varios años la profesora Flor Franco es su compañera sentimental. Toda su infancia transcurrió en aquel pueblito de Guatire, con sus amigos y familiares, debido a su personalidad alegre, hiperactiva y acelerada lo apodaron “Bonchon”. Debido a que su familia era de escasos recursos Eduardo tuvo que empezar a trabajar desde muy niño. Conocí a Espinoza cuando apenas era un niño, nueve o diez años cuando mucho. Yo era Fotógrafo en las procesiones de Semana Santa, por allá por Guatire y el vendía chicles. Un día me dijo si me da un real yo lo ayudo con la cámara y le busco clientes. (Risas) Así fue, me ayudaba a cargar los equipos y 120 cuando vendía un chicle ofrecía las fotos y si yo tomaba una foto, él vendía un chicle. Éramos como socios. (Guaramato, 2016: Entrevista). La experiencia como ayudante de fotografía durante la semana mayor serviría de inspiración para que con el tiempo Eduardo Espinoza estudiara fotografía. Estudió la primaria en el Colegio Ramón Alfonzo Blanco y la Escuela Eugenio Pérez De Bellard; desde muy niño participaba en los actos culturales que hacían en el colegio. Al llegar a la adolescencia cursa la secundaria en el Liceo Juan José Abreu, donde obtiene el título de bachiller. Durante esta etapa de liceísta decide incursionar en los talleres de actuación dictado en el Centro Cultural Rómulo Gallegos fundado por Franklin Velázquez, en la calle Mariño de Guatire. Allí conoce al actor Henry Álvarez, quien lo motiva a dedicarse al arte de las tablas y con el cual trabajo en la obra Chopo de Piedra. Una vez graduado decide estudiar arte en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, donde se gradúa de Maestro en Arte Puro. Para poder costear sus estudios de arte pintaba cuadros y los vendía entre sus amigos, a la par de vestirse de payaso y animar fiestas infantiles. Cuando descubre su pasión por las artes escénicas se inscribe y estudia durante dos años en la Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez ubicada en la población mirandina de Petare. A la par de sus estudios de actuación funda el Grupo de Teatro del Grupo Escolar Elías Calixto Pompa, con la cual presenta sus primeros trabajos en la dirección y la dramaturgia, con las obras El esclavo Juan y La doncella y yo, ambas de su autoría. Al radicarse en Guarenas, a principios de la década de los setenta, participa como actor en el recién creado Grupo Poder Negro fundado por Henry Álvarez con quien ya venía preparándose en técnicas de actuación desde el liceo. Allí trabaja como actor en la obra El 121 hombre que nunca existió. Posteriormente ingresa como estudiante de teatro del reconocido Armando Urbina en el Centro Experimental de Arte. Seguidamente incursiona en talleres de actuación y dirección teatral auspiciados por el CONAC con el profesor Enrique Bellorín; estos talleres concluyeron con la muestra de la obra Los dos esclavos en las que también participa como actor. En estos primeros pasos también recibe clases del destacado Levy Rossell y Enrique Porte. Eduardo siempre ha sido muy imperativo, nervioso… eso si amante del teatro. Yo le di clases y siempre fue muy responsable y respetuoso por el arte; tanto así que después junto con (Efraín) Cedeño, Manuel (Aponte), (José) Guapuriche y yo fuimos los pioneros del teatro en Guarenas. Bueno de aquella época… de las últimas décadas. Teníamos mística. Eduardo… bueno, todos amamos el teatro (Bellorín, 2016: Entrevista) Espinoza siempre consideró que en “Guarenas tenía que crecer el teatro y la mejor manera era formar nuevos actores desde la infancia” (Espinoza, 2016: Entrevista). En su afán por dar clases de arte consigue ser contratado por el Ministerio de Educación en la Escuela Técnica Industrial de Petare y luego en Guarenas y Guatire. Luego de formar la agrupación de Teatro de la Escuela de Trapichito se propone crear nuevas agrupaciones en los colegios y liceos. Refunda los grupos de teatro que ya en décadas anteriores había creado el maestro Francisco “Paco” Azcona en los Liceos Norberto Prado y Benito Canónico. A diferencia de “Paco”, Espinoza asigna nombre a estas agrupaciones; Teatro Coturno del Norberto Parado y Centro de Artes Escénicas Benito Canónico.La primera obra teatral que monto como director en la Escuela Básica Trapichito fue Un día en Caracas. 122 Esa obra (Un día en Caracas, era muy bonita; la escribí pensando en la Caracas de ayer y la de hoy, luego la versione como Un día en Guarenas y Un día en Guatire y la monte en ambas ciudades respectivamente. Estaba escrita para eso. Para montarla y cambiarle el nombre del lugar. También la puesta en escena por supuesto (Espinoza, 2016: Entrevista) En 1985, con alumnos de los grupos que había fundado en los colegios y liceos decide fundar El Grupo de Teatro Infantil Armando Urbina, el cual se ha mantenido activo desde ese año hasta la actualidad. Por su carácter religioso y amante de las tradiciones decide estrenar esta agrupación con dos montajes de corte religioso: La llegada del Mesías y Viacrucis en Guarenas. Estos montajes se realizan desde entonces, cada año en Guarenas y se han convertido en icono emblemático de las tradiciones de Guarenas durante las Navidades y la Semana Santa. De la mano del maestro Rodolfo Santana incursionó en 1999 en el Taller de Dramaturgos Armando Urbina, lo que ha desarrollado con posteriores talleres, con los dramaturgos venezolanos Blanca Sánchez, Néstor Caballero, Elio Palencia, Rodolfo Porras y Tomás Jurado Zabala; también con los internacionales Reinaldo (Santo Domingo), Hugo Salcedo (México), Alberto Ramos Perea (Puerto Rico), Pedro Rafú (Cuba- NY) y Guillermo Olarte (Colombia). Ha publicado sus obras La última función del general y La obsesión de Laura. Ha recibido innumerables reconocimientos y condecoraciones donde destacan Premio Municipal de Teatro (1984), Orden Armando Urbina en su primera Clase, Gentilicio Guarenero, Tamanaco de Oro, Orden Santa Cruz de Pacairigua, Mención Honorífica otorgado por FUNDARTE entre otros. Recientemente fue homenajeado en el I Festival de Teatro de Guarenas Rodolfo Santana por tener más de cuatro décadas dedicado a las artes escénicas en Guarenas. 123 Actualmente continúa formando a las nuevas generaciones de actores, directores de teatro y dramaturgos en los Municipios Plaza y Zamora a través del Grupo de Teatro Infantil Armando Urbina. Es un hombre muy apasionado, vive dramáticamente cada personaje, se entrega, a veces estricto pero también cariñoso y muy buen pedagogo... un verdadero mecenas del arte dramático y un 'loco' enamorado de los libretos y de las tablas... ha vivido y vive tanto el teatro que cuando hablas con él pareciera que está dramatizando una obra. Sé que ha tenido una vida de luchas y sacrificios, ha pasado bastante trabajo pero nunca ha dejado de creer y con recursos o sin recursos hace con amor y pasión su trabajo. (Milano, 2016: Entrevista) V.2. EL DIRECTOR DE TEATRO EDUARDO ESPINOZA Luego de incursionar en la actuación y realizar sus estudios de artes escénicas, Eduardo Espinoza decide incursionar primero en la formación de nuevas generaciones en las artes escénicas, lo que le permitió también adentrarse en la dirección teatral. Corría la década de los años ochenta cuando comienza a dar clases en varias instituciones educativas del Ministerio de Educación, primero en Guatire y posteriormente en Guarenas; El profesor Eduardo siempre fue una persona muy activa, muy servicial, al mismo tiempo hacia que sus estudiantes pudieran emanar cualquier tipo de emoción en la tarima, sobre todo nos enseñaba el respeto al público y a sus compañeros, al mismo tiempo con una pedagogía que pudiéramos entender lo 124 importante que son las artes escénicas en nuestras vidas y más aún como carrera (Medrano, 2016: Entrevista) Y: Espinoza es quien logra, a finales de los ochenta y todos los noventa, un gran impulso del teatro escolar. Traía actores y profesionales de afuera (Caracas y otros municipios del Estado Miranda) para que dieran charlas a los muchachos… y salían bien preparados. (Guaramato, 2016: Entrevista). Eduardo Espinoza iniciaba todo proceso de montaje con la formación integral de sus alumnos, desde los ejercicios de respiración, voz y dicción, relajación y expresión corporal hasta el conocimiento de las técnicas de actuación y metodología de los diferentes teóricos del teatro, así como historia de las artes escénicas universales como nacionales. El actor debe ser un gran conocedor, tener cultura general, montar a caballo, esgrima, manejar un carro, cantar, bailar, deporte… si le toca hacer cualquier personaje debe tener la capacidad para hacer cualquier cosa que este haga, así el actor nunca lo haya hecho, debe aprender… y sobre todo creer en lo que hace… ser responsable en el teatro, no ser un mediocre. Debe prepararse. Y nunca deja de aprender. Debe ser un gran observador. (Espinoza, 2016: Entrevista) Es conocedor de las diferentes teorías y metodologías para enseñar la actuación pero considera que el método más acertado es el implementado por Konstantin Stanislavski. Al iniciar sus talleres no podían faltar las guías sobre el “Método” y copias de los libros escritos por éste. Luego procede al análisis, haciendo que sus alumnos lo pusieran en práctica al momento de la construcción de sus personajes. Durante la puesta en escena afloraba su carácter nervioso y 125 perfeccionista, exigiendo el máximo de los actores, sin descuidar las orientaciones de lo que quería plasmar en la escena y corregir lo que debía corregirse, no sin antes escuchar las opiniones de sus actores. Procura mantener una comunicación perenne con sus actores durante el proceso de montaje y fuera de los ensayos para conversar sobre sus personajes, así como llevar por escrito las pautas y recomendaciones por escrito a cada uno de los que integren el montaje de la obra que estén montando. Pudiera decir que [Eduardo Espinoza] es un director muy práctico, en cuanto a imagen y estilo teatral. Cuida cada detalle de la puesta en escena, sus actores, el vestuario, las luces, el sonido y los efectos especiales, que no pueden faltar en sus obras. Utiliza mucho la técnica del sentido de la verdad, busca siempre que el actor se traslade a ese mundo irreal pero que debe exteriorizar con realidades. (Vallenilla, 2016: Entrevista) Con respecto a las piezas que elegía para ser representadas, no son de un género específico, sino que acostumbra a variar sus montajes, desde obras infantiles hasta dramas y comedias musicales. A pesar de que la agrupación que fundó lleva el nombre de Teatro Infantil, durante todos estos años se ha paseado por diferentes géneros, a excepción de las dos obras que cada año lleva a escena y que reiteramos, se han convertido en parte de la tradición de los guareneros: La llegada del Mesías y Viacrucis en Guarenas, esta última cuenta ya con treinta y cinco años de temporada ininterrumpida. A continuación se presenta una cronología de las piezas dirigidas por Eduardo Espinoza en los últimos treinta y cinco años: 126 OBRA Juan el esclavo AUTOR Eduardo Espinoza AÑO 1978 Desconocido Eduardo Espinoza Eduardo Espinoza AGRUPACIÓN Grupo Escolar Elías Calixto Grupo Escolar Elías Calixto Grupo Escolar Elías Calixto _ Grupo Ronny Leroux Grupo Ronny Leroux Juancito el limpiabotas Desconocido La Doncella y yo Eduardo Espinoza La gallinita Ciega Un día en Caracas Viacrucis en Guarenas (Montaje que se realiza cada año desde entonces) Nacimiento Viviente Nicola Dimatia Grupo Ronny Leroux 1985 Mamá me duele Desconocido 1986 La torta que puso Adán Camina a la copla Aquiles Nazoa Teatro Infantil Armando Urbina Grupo Ronny Leroux Andrés Eloy Blanco Alvaro de Rossón Grupo Ronny Leroux 1987 Grupo Ronny Leroux 1988 Eduardo Espinoza Teatro Infantil Armando Urbina Grupo Ronny Leroux Teatro Coturno Teatro Coturno Grupo Ronny Leroux 1988 Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Centro de Arte Escénico Benito Canónico Centro de Arte Escénico Benito Canónico Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina 1994 Dos glotones y una torta Viacrucis en Guarenas Hola Público Cándido Ángel Estrellas sobre el Crepúsculo Camino a La Copla Chocolate Gourmet Levy Rossell Luis Peraza César Rengifo Andrés Eloy Blanco Néstor Caballero La sonámbula Desconocido El Tesoro escondido Nelson Ortega Cándido Ángel Luis Peraza Estrellas sobre el crepúsculo César Rengifo La llegada del Mesías Eduardo Espinoza Por un Pollo y un jamón Desconocido 1979 1980 1982 1984 1985 1986 1989 1990 1991 1992 1996 1996 1998 1999 1999 2000 127 El Pastel de Don Jacinto La viejita de Guarenas La última función del general Lectura dramatizada La última función del general Lectura dramatizada de Por un gesto de amor Encuentro en un parque peligroso El día cuando miseria apaleo al diablo El Pastel de Don Jacinto Álvaro de Rossón Marta Crespo Eduardo Espinoza Por un Pollo y un jamón Cuando la muerte viene a mí y yo no quiero ir a ella Encuentro en un parque peligroso Lectura Dramatizada Viacrucis en Guarenas Desconocido Eduardo Espinoza Eduardo Espinoza Rodolfo Santana Tomas Jurado Zabala Álvaro de Rossón Eduardo Espinoza Rodolfo Santana Eduardo Espinoza Grupo Ronny Leroux A.C.C Curupao Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina Teatro Infantil Armando Urbina 2001 2002 2003 2004 2004 2005-6 2007 2008 2009 2010-2011 2013 2014 2015 V.3. EL DRAMATURGO EDUARDO ESPINOZA: A pesar de ya dar sus primeros pasos en la dramaturgia con las obras Un día en Caracas, Viacrucis en Guarenas y La llegada del Mesías es con el Taller de Dramaturgia Armando Urbina dictado por Rodolfo Santana cuando Espinoza comienza a profesionalizar su escritura, a pesar de no contar con una abultada producción dramática, ésta ha contado con la aceptación del público y de la crítica especializada. … más allá del encumbramiento de los grandes nombres del teatro venezolano cuya proyección, en apariencia, parece opacarlos. [Encontramos entre tantos a] Jesús Eduardo Espinoza (Miranda, 1958) con Truenos, relámpagos y lluvia caen sobre techos rotos (2002, inspirada en la tragedia de Vargas) o La última función del general (2004), de corte histórico, habla de una búsqueda inquieta 128 y perspicaz, atenta al acontecer histórico y contemporáneo local. (Herrera, Casa de las Americas) Al ingresar al taller de Santana, a solicitud del maestro, Eduardo toma como primer ejercicio algunas de las piezas que ya había escrito y profundiza en ellas, aplicando las correcciones y técnicas vistas durante las clases. El Viacrucis en Guarenas es una obra basada en las sagradas escrituras, divida en treinta y seis escenas, donde se desarrolla la vida, pasión y muerte de Jesucristo. Espinoza ha logrado a través de los diálogos, didascálicas y la inclusión de poemas y canciones un texto teatral atractivo en cuanto al tema y esquemas de trabajo. La llegada del Mesías, también es de corte religiosa, narra el nacimiento del Niño Jesús, con lo que haría falta otra pieza teatral para completar una trilogía religiosa que gire en torno a Jesucristo. Dentro de sus primeros intentos dramatúrgicos se encuentran El esclavo Juan, donde refleja el dolor de un campesino por su tierra y denuncia la explotación del hombre por el hombre; La doncella y yo, una comedia infantil y Un día en Caracas un musical donde hace una reflexión de las dualidades que existen entre la sociedad de la ciudades de antaño con las sociedades modernas. Era una escritura empírica, con sentido, pero no había una composición dramática. Luego al obtener los conocimientos me permite realizar una escaleta de situaciones como ordenar para escribir una obra de teatro. Como nos decía el maestro Santana: 'No puedo hacer un arroz con pollo sin condimentos que le den sabor y sazón'. Es lo mismo cuando escribes teatro. Y a mis primeras obras les faltaba un poco de sal. (Espinoza, 2016: Entrevista) 129 Después de cuatro años estudiando con el prolifero Rodolfo Santana, Espinoza logra culminar su pieza teatral La última función del general, inspirada en los últimos momentos de la vida del prócer independentista Francisco de Miranda. En esta pieza su autor pone de manifiesto un juego teatral en el que utiliza la metateatralidad como herramienta para que sus personajes interactúen en un cambio de roles. En ella no solo relata una parte de la historia de uno de los venezolanos más universales, también reflexiona sobre el mundo del teatro y los problemas e inconvenientes que pueden presentarse durante la puesta en escena de una obra teatral. El final de la obra está dado por la muerte de Francisco de Miranda y a su vez la de Jesús María, quien es el personaje que interpreta al Generalísimo, y muere en plena función ante la mirada y sorpresa de los demás actores. Carlos, el tramoyista que terminó siendo un actor que interpreta a un carcelero, finaliza la obra con el siguiente texto '!Señores! ¡Mis apreciados señores! Gracias por venir. ¡Aquí no ha pasado nada!... ¿Qué es un sufrimiento? ¿Qué es la muerte? ¿Un dolor? ¿Una Pasión? Eso es el teatro'. (Espinoza, La última función del General, 2004: p. 39) La última función del General recibe mención honorifica en el Concurso de dramaturgia organizado por FUNDARTE, por lo que es publicada en el año 2004 y posteriormente vuelve a ser publicada por el CELCIT en el 2007. Santana me enseño el proceso de investigación, él me decía que si yo no investigaba, sino leía sobre Miranda nunca iba a escribir La última función del general, ese proceso de investigación me ha permitido buscar historias atractivas dentro de las situaciones conflictivas de una acción dramática. (Espinoza, 2016: Entrevista) 130 Otra de las piezas publicadas por Espinoza es La obsesión de Laura, en la que hace una crítica a la sociedad actual, corrompida por la corrupción y el abuso de poder, y donde la venganza se muestra como única solución ante las secuelas que pueden dejar estos actos. Estas piezas así como las obras inéditas que ha escrito Espinoza ponen de manifiesto en su dramaturgia un discurso en el que predomina la preocupación del autor por interrogar, investigar y proponer, territorios que van desde lo personal a lo histórico. Dentro de sus obras inéditas encontramos La Reina de las iguanas, obra infantil que invita a la concientización de la fauna y los recursos naturales promoviendo el cuido de parques, fomentando las buenas relaciones entre los seres vivos y el medio en que viven; La siembra sobre el petróleo pieza inspirada en la trilogía de César Rengifo sobre el petróleo y de cómo Venezuela pasó de ser un país rico por su agricultura a un país rico en recursos naturales pero pobre socialmente, producto de un economía rentista; Por un gesto de amor donde se muestra la verdadera cara de la intimidad de los seres humanos donde se deja de lado el tabú impuesto por la sociedad y se aflora el animal interno que lleva el hombre; el monólogo Cuando la muerte me llama y yo no voy a ella, donde a través de las vivencias de un corresponsal de Guerra en Palestina se visualizan el horror y las consecuencias de la guerra; y finalmente Sandino y Zapata, inspirada en las Revoluciones de Nicaragua y de México, donde sus máximos líderes son asesinados pero su ideal siguen vivos. 131 CAPITULO VI VIDA Y OBRA DE MANUEL APONTE VI.1. BIOGRAFÍA DE MANUEL APONTE: Manuel José Aponte nace en un pueblo llamado Chejendé, capital del Municipio Candelaria, Estado Trujillo, el 10 de Abril de 1956. Sus padres fueron Paula Aponte y Elio Benítez, oriundos del estado Trujillo. De ambos le vendría la vena artística pues su madre cantaba y componía canciones populares mientras que su padre era poeta, cuentista y declamador. Tuvo un hermano de nombre Ítalo y dos hermanas Nersy y Gladys. En su pueblo natal transcurren los primeros años de su vida. Su madre tenía una venta de carnes a domicilio y Manuel junto con sus hermanos se encargaba de repartir la mercancía. De esta manera contribuía con el sustento de su familia, a pesar de su corta edad; sus ratos libres los dedicaba a jugar en aquel ambiente montañoso de largas calles empinadas. El hecho de pertenecer a un hogar humilde no fue motivo para que no disfrutara al máximo su infancia, Chejendé era un pueblito andino muy bonito, tranquilo, como todos los pueblos andinos. Yo trabajaba bien temprano, de madrugada, y estudiaba pero en las tardes, como todo niño jugaba. Yo hacía muñequitos de barro. Y les creaba las historias, luego las escribía, la escritura era algo innato. (Aponte, 2016: Entrevista). Aprendió a leer a muy corta edad, gracias a su hermana Gladys que le enseño las primeras letras. Desde niño comenzaba a escribir cuentos y poemas inspirado en las historias que le contaban su mamá y las vecinas del pueblo. 132 Sus primeros estudios los recibió en la única escuela del pueblo. Su hermano (Ítalo) había sido reclutado y al salir decide traerse a todo el grupo familiar a Caracas, para que sus hermanos pudieran continuar sus estudios. Al llegar, la familia Aponte se residencia en la parroquia El Valle. Manuel contaba ya con ocho años y continúa sus estudios en La Escuela Román Valecillos y posteriormente en el Instituto de Comercio del Valle, y a la par de realizar sus estudios , limpiaba botas y lavaba carros. Ya de adolescente trabajaba en restaurantes y como vendedor, con lo que logró costear sus estudios y terminar el bachillerato en La Escuela Industrial del Norte. A los catorce años se muda con su familia al sector San José del Ávila, donde por recomendaciones de un amigo llamado Orlando Márquez comienza a leer a Shakespeare y otros dramaturgos universales, lo que despertó su fascinación por el teatro. Allá en Los mecedores, en San José había un carajo que leía mucho y le gustaba la actuación… Se llamaba Orlando… Yo le decía que me gustaba leer y escribía cuentos y poemas, y me empezó a prestar libros de Shakespeare y otros tantos. Le decía, esto de escribir teatro como que no es difícil y empecé a escribir y a montar obras en el barrio. (Aponte, 2016: Entrevista) En 1971, con Orlando Márquez Reyes y Arelis Mendoza Barreto fundan el Grupo de Teatro Aponrey. Arelis se convirtió en la madre de sus primeros hijos a quienes dieron por nombre José Manuel, Yaritza y Yubi. Posteriormente, de otros matrimonios, tuvo otros hijos, Manuel Alejandro, Brayan, Olmaryuri, Enmanuel y Daniel. Al fundar Aponrey decide obtener más conocimientos en el área teatral, por lo que se inscribe en una escuela de actuación que tenía Carmen Antillano y Paul Antillano; allí duró dos 133 años y posteriormente se inscribe en la Escuela de Teatro Impacto, dirigida por Enrique Benshimol, con el que estudió por tres años. En 1976, gracias a que su hermano trabajaba en el Banco Obrero, le asignan un apartamento a su madre, Doña Paula, en la recién creada Urbanización Menca de Leoni en Guarenas, y es entonces cuando Manuel Aponte llega a Guarenas. En esta urbanización funda un Grupo de Teatro llamado Caminos Nuevos, con jóvenes del nuevo urbanismo, con quienes no sólo compartía la empatía por el teatro sino también ideales políticos y sociales. Ya establecido en Guarenas, durante la década de los setenta, conoce al maestro Armando Urbina y con sus enseñanzas refuerza los conocimientos escénicos que ya traía, producto de sus estudios en Caracas y de algunas conversaciones que anteriormente había sostenido con Francisco “Paco” Azcona. Después de la muerte de Armando y por recomendaciones del actor Rafael “Papa” Birriel, asume las riendas del Grupo Nuevo Taller de Arte Escénico, que había fundado Armando Urbina junto a Victorio Pérez, Antonio Briceño y el propio Manuel Aponte. Desde entonces se ha dedicado a la formación de nuevos actores y directores con la agrupación, así como al montaje de una extensa producción de obras teatrales. Su trayectoria teatral la ha desarrollado principalmente en las noches y fines de semana, debido a que al llegar a Guarenas comenzó a estudiar electricidad, soldadura, mecánica de mantenimiento y seguridad industrial en el INCES, siendo seleccionado para un empleo en esta Institución donde continúa desde entonces. Durante mucho tiempo se dedicó a ser sindicalista para defender a los trabajadores de las injusticias patronales de las cuales se considera enemigo acérrimo. 134 Es en 1999 comienza a estudiar dramaturgia con el maestro Rodolfo Santana, en el Taller de Dramaturgia Armando Urbina y posteriormente participa en diferentes talleres y conversatorios encabezados por Horacio Peterson, Levy Rossell, Gilberto Pinto, Rafael Birriel, Néstor Caballero, Orlando Rodríguez, Dante Gil, Dairo Piñeres, Rufino Dorta y César Rojas. También con maestros internacionales de la talla de Ramón Ramos Perea (Puerto Rico), Reynaldo Disla (República Dominicana, Hugo Salcedo (México), Guillermo Olarte (Colombia) y Pedro Monjes (Cuba). Desde el año 2005 organiza el Festival de las Artes Escénicas y Musicales Armando Urbina, que se realiza cada año en la ciudad de Guarenas, aunque en sus primeras ediciones abarco otros municipios del Estado Miranda. Desde 2009 hasta 2014 ejerció la Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Plaza del Estado Miranda. Actualmente continúa dictando talleres permanentes de Teatro en las Instalaciones del INCES y el Centro Cultural Miguel Parra y preparando un libro sobre las técnicas de actuación y dirección teatral que ha adquirido y desarrollado durante cuarenta y cinco años de vida artística. Aponte es un hombre que tiene una mano extendida para todo aquel que se le acerca a pedirle algo, que necesite ayuda, sin pedir nada a cambio, un ser humano con una calidad humana inigualable, amigo de los amigos, compañero y un gran padre para todos aquellos que han pasado por sus manos, moldeándolos y dándoles herramientas para que sobrevivan en esta selva de concreto. (Álvarez, 2016: Entrevista) En todo este tiempo ha sido acreedor de innumerables reconocimientos, dentro de los que destacan El premio Municipal de Teatro otorgado por única vez el 14 de Febrero de 1984; 135 Orden Armando Urbina en su primera clase; Orden Ambrosio Plaza en su primera clase; Medalla de Oro del IAEM; Orden Leónidas Monasterios del Concejo legislativo del Estado Miranda; El Tamanaco de oro; El Gentilicio Guarenero, entre otros. VI.2 MANUEL APONTE COMO DIRECTOR Y PROFESOR DE TEATRO. Desde aquellos años setenta cuando con tan solo quince años Manuel Aponte decidió dedicarse al teatro ha sido constante. Confiesa: Me gusta mucho la actuación y disfruto mucho mientras actúo, pero la dirección y el dar clases se convirtió en una pasión para mí, me gusta ser una guía… yo apenas soy un fosforito al final del túnel pero debo guiar al actor para que consiga su propia luz y pueda transitar por ese túnel (Aponte,2016: Entrevista). Después de haber puesto en práctica las diferentes teorías existentes, ha decidido alejarse un poco de ellas y hacer de su trabajo de director un laboratorio donde el actor descubra su propia teoría y la ponga en práctica a la hora de construir un personaje. No reniega de las teorías de los grandes maestros pero difiere de muchas de ellas; considera que el trabajo del actor con su personaje es lo fundamental, sin restarle importancia, asegura que lo demás son añadiduras para enriquecer el montaje; “Nada hacemos con tener una extraordinaria escenografía, un vestuario impresionante y el mejor diseño de luces, si el actor no interpreta, si está vació, si no dice con su palabra lo que realmente quieren decir los personajes” (Aponte, 2016: Entrevista). Se considera un autodidacta del teatro pero por su experiencia está obligado a no presentar un teatro mediocre. 136 Debemos respetar no solo al público, principalmente debe respetarse uno como actor, no salir para complacer y tener fama, lo importante es que cuando se sube a un escenario el actor debe desaparecer, no debe aparecer por ningún lado, sino el personaje; eso es lo que quiere ver el espectador, no unas marionetas de carne y hueso vomitando palabras. (Aponte, 2016: Entrevista). Desde el primer momento de iniciar una clase o un ensayo, va directo al trabajo del actor. Muchas veces presionando al actor hasta que aflore el personaje, es partidario de que debe haber una constante conversación entre el actor y el director así como de actor (es) con actor (es), durante y fuera del ensayo, si es posible. Da las instrucciones y lo que él considera del personaje y la obra, luego busca la confrontación con sus actores, logrando que indaguen y consigan en su interior el sentimiento, lo que piensa, lo que dice y como dice ese personaje. Aconseja a sus actores, continuar el trabajo diario en casa y luego a confrontar de nuevo en el próximo ensayo. Dedica gran parte del ensayo al verdadero significado de las palabras unidas al sentimiento. Se puede tardar horas y hasta días enteros repitiendo una palabra o una frase hasta que se logre pronunciar con el verdadero sentido de la misma. “La perfección no existe, pero que importante es lo que se obtiene en el camino por buscarla” (Aponte, 2016: Entrevista) Aunque no es partidario de las etiquetas, es partidario de corrientes como la de Konstantin Stanislavski, por buscar el sentimiento verdadero en el actor, y de Jerzy Grotowski , por la intensidad que pone al trabajo del actor. Sus montajes se han caracterizado por una estructura minimalista, con poca escenografía y escasa iluminación: sólo el actor como elemento principal, buscando que el espectador también participe al tener que imaginar y sentirse parte de esa atmosfera que solo con la actuación se puede lograr. 137 Creo que la teoría de Manuel es muy grotowskiana ya que el busca más la esencia del actor hacia su espectador, Manuel puede hacer una buena obra de teatro sin que la gente se maquille y sin escenografía, pero con un nivel actoral muy bueno. (Barrios, 2016: Entrevista) En cuanto a la puesta en escena da plena libertad al actor en sus movimientos y desplazamientos para evaluar su capacidad y brindar comodidad pero a su vez corrige la estética de estos buscando la armonía del montaje. “Una obra es una partitura, todo debe engranar, música, luces, movimientos, la palabra, pero su epicentro debe ser el sentimiento del actor” (Aponte, 2016: Entrevista) Corrige constantemente y pocas veces está completamente conforme con el resultado final, siempre espera dar más y que el actor de mucho más; por ello justifica cada corrección para que no quede dudas en el actor. Al escoger las obras que va a montar, busca aquellas con temática social, que sean una crítica constante a los sistemas impuestos por la misma sociedad y principalmente concienticen el respeto, en todos los sentidos, del hombre. Considera que el teatro … es un medio masivo de educar,… por medio de las tablas se puede rescatar a todo ser humano, que todos tenemos un lado positivo, que todos podemos lograr lo que nos proponemos; que por medio del teatro pude hacer personas mejores para esta sociedad, para un mejor porvenir, gente decente que busque las mejores oportunidades que nos brinde esta sociedad. (Álvarez, 2016: Entrevista). La mayoría de las veces termina versionando la piezas que monta, no porque no le gusten ni por irrespetar al autor, pues admira y respeta a todo aquel que se toma la tarea de escribir para teatro. En su proceso de laboratorio exige al actor que descubra lo que hay detrás del texto, o 138 bien el subtexto al que hacía referencia Stanislavski y en medio de este trabajo experimental hay una lectura y una relectura de la pieza que termina convirtiéndose en una adaptación y en otros casos una versión, guardando siempre la distancia de no alterar lo que considera la esencia de la obra original. Podría decirse que como director ha llevado las riendas de cada montaje, aunque procuraba que cada actor emitiera opiniones, análisis y sugerencias sobre el trabajo para así realizar un trabajo colectivo y con el único fin de brindar un espectáculo de calidad. “…no le interesa la cantidad sino la calidad” (Álvarez, 2016: Entrevista). A su vez con esta estrategia pretendía formar nuevos directores, Los actores siempre terminamos siendo directores y así debe ser, pero hacen falta escuelas de directores en el país, un director debe ser primero actor para poder entender esta difícil tarea de dirigir, primero debes gatear y después caminar para luego emprender una carrera (Aponte,2016: Entrevista) La intención de formar nuevos directores así como gran parte de su manera de enseñar el arte dramático lo hereda de Armando Urbina, al igual que él siempre está hablando del teatro, es algo que lleva a su vida diaria, con amigos y familiares, en el trabajo y en cada momento que tiene la oportunidad. Esta intención ha visto sus frutos en actores como Marina López, María Eugenia Mejías, Lafredo Álvarez, José Berroterán, Jelen García, Emileidys Bastardo y Dani Hernández así como Josefina Castillo y Andrés Eloy Rodríguez quienes forman parte de la nueva generación de directores en Guarenas, egresados del Nuevo Taller de Arte Escénico y que por iniciativa impulsada por Aponte han fundado las agrupaciones Guachirongo; Fantasía Escénica; Odisea Teatral; Aquelarre Teatral; Jeliam-Te; Histrio Teatral; Mascaradas y del Grupo Actoral Theaomai, respectivamente. 139 Manuel Aponte ha dedicado más de la mitad de su vida a la formación y desarrollo de las artes escénicas, sin importar si hay, o no, recursos económicos continúa haciendo teatro, pues el principal recurso es el actor, y si hay actores y esta él, entonces debe haber teatro. El teatro debe estar donde lo necesiten, y el hombre, el mundo siempre va a necesitar del teatro, no el teatro del hombre. Cualquier espacio es bueno para montar una obra siempre y cuando exista la mística y el amor por lo que se hace. Hay gente que no tiene como pagar una entrada, hay que llevarles teatro… hay gente que no tiene como pagar una clase, hay que darles teatro. El mejor pago te lo da el mismo teatro. En un mundo tan incomprensible como éste, a mí me quita el estrés hacer teatro, me mantiene vivo el hacer teatro, creo que si Dios me da vida, moriré haciendo teatro por muchos años más. (Aponte, 2016: Entrevista). La siguiente cronología de las piezas dirigidas por Manuel Aponte muestra la continuidad que ha mantenido, y cómo las obras, en su mayoría, son de carácter social, bien sean comedias, dramas o tragedias, su contenido es sin lugar a dudas una crítica y un llamado a la conciencia del espectador: 140 NOMBRE DE LA OBRA AUTOR AGRUPACIÓN AÑO Un plan, un muerto Manuel Aponte Aponrey 1971 Mente Pollo Manuel Aponte Aponrey 1971 Viacrucis en Guarenas Manuel Aponte Caminos nuevos 1971 La sonata del alba César Rengifo Caminos nuevos 1971 El drogadicto y el cura Manuel Aponte Aponrey 1972 Los compadres Manuel Aponte Aponrey 1972 Un Plan un muerto Manuel Aponte Caminos nuevos 1972 Manuel Aponte Aponrey y 1973 y un fracaso y un fracaso Niño rico niño pobre Caminos Nuevos La noche de los espantos Manuel Aponte Aponrey y 1973 Caminos Nuevos Un día en la vida Manuel Aponte Caminos Nuevos 1973 Enterrar a los muertos Irwin Shaw Caminos Nuevos 1974 El Viacrucis en Guarenas Manuel Aponte Caminos Nuevos 1974 Bolívar Bernardo Jurado Caminos Nuevos 1974 Jesús de Nazaret Manuel Aponte Caminos Nuevos 1975 La Alcantarilla Pedro Vargas Nuevo Taller de 1976 de un pueblo Arte Escénico El Animador Rodolfo Santana Nuevo Taller de 1977 Arte Escénico La muerte de Alfredo Gris Rodolfo Santana Nuevo Taller de 1978 Arte Escénico Manuelote César Rengifo Nuevo Taller de 1979 Arte Escénico Oscéneba César Rengifo Nuevo Taller de Arte Escénico 1979 141 Al fondo del espejo Rafael Zarraga Nuevo Taller de 1980 Arte Escénico Un día en la vida Manuel Aponte de un pueblo Mariposas en la oscuridad Nuevo Taller de 1980 Arte Escénico César Rengifo Nuevo Taller de 1981 Arte Escénico Fin de round Rodolfo Santana Nuevo Taller de 1982 Arte Escénico Un fausto anda César Rengifo por la avenida Nuestro padre Drácula Nuevo Taller de 1983 Arte Escénico Rodolfo Santana Nuevo Taller de 1984 Arte Escénico La muerte de García Lorca José Antonio Rial. Nuevo Taller de 1985 Arte Escénico Pueblo y gobierno Manuel Aponte Nuevo Taller de 1985 Arte Escénico Un plan, un muerto y un Manuel Aponte fracaso Un arco iris de esperanza Nuevo Taller de 1986 Arte Escénico Manuel Aponte Nuevo Taller de 1987 Arte Escénico El drogadicto y el cura Manuel Aponte Nuevo Taller de 1988 Arte Escénico Una luz para los hombre Armando Urbina. Nuevo Taller de 1989 Arte Escénico Un día en la vida Manuel Aponte de un pueblo Los criminales Nuevo Taller de 1990 Arte Escénico Rodolfo Santana Nuevo Taller de 1991 Arte Escénico Los sorditos Desconocido Nuevo Taller de Arte Escénico 1991 142 El vendaval amarillo César Rengifo Nuevo Taller de 1992 Arte Escénico El hombre de la rata Gilberto Pinto Nuevo Taller de 1993 Arte Escénico María Rosario Navas César Rengifo Nuevo Taller de 1993 Arte Escénico El canto de la cigarra Odilio Cardozo Nuevo Taller de 1994 Arte Escénico La fiesta de los colores Carmelo Castro Nuevo Taller de 1995 Arte Escénico El canto de la cigarra Odilio Cardozo Nuevo Taller de 1996 Arte Escénico El animador Rodolfo Santana Nuevo Taller de 1997 Arte Escénico La empresa perdona un Rodolfo Santana momento de locura Ideales encontrados Nuevo Taller de 1997 Arte Escénico Carlos Fraga Nuevo Taller de 1998 Arte Escénico El vendaval amarillo César Rengifo Nuevo Taller de 1999 Arte Escénico Al fondo del espejo Rafael Zarraga Odisea Teatral 2000 Nunca dije que era Gustavo Ott Nuevo Taller de 2001 una niña buena Dados Arte Escénico Néstor Caballero Nuevo Taller de 2001 Arte Escénico Esa espiga César Rengifo sembrada en Carabobo El animador Nuevo Taller de 2002 Arte Escénico Rodolfo Santana Nuevo Taller de 2002 Arte Escénico Lo que dejo la tempestad César Rengifo Nuevo Taller de 2003 143 Arte Escénico María Rosario navas César Rengifo Nuevo Taller de 2004 Arte Escénico Manuelita Sáenz Luis Peraza Nuevo Taller de 2005 Arte Escénico Mayita la estrellita Marina Lopez Guachirongo 2005 Soñar no cuesta nada Marina López Guachirongo 2005 Mayita la estrellita Marina López Guachirongo 2006 El espejo roto Noreida flores Nuevo Taller de 2006 Arte Escénico Fin de año Noreida flores Nuevo Taller de 2007 Arte Escénico Loco Santo de a locha Marina López Guachirongo 2007 Vendimia de lucifer José Berroterán Aquelarre teatral 2008 El vendaval amarillo César Rengifo Nuevo Taller de 2008 Arte Escénico El canto de la cigarra Odilio Cardozo Fundación cultural 2008 Urimare El show de Abelarda y José Berroterán Aquelarre Teatral 2008 César Rengifo Nuevo Taller de 2009 Bernabe Lo que dejo la tempestad Arte Escénico El turpial y el espantapájaros Tomas Jurado Sabala Nuevo Taller de 2009 Arte Escénico Un paso hacia la libertad Creación Colectiva Nuevo Taller de 2010 Arte Escénico Miranda… el precursor Creación Colectiva Nuevo Taller de 2010 Arte Escénico José Félix Ribas Creación Colectiva Nuevo Taller de Arte Escénico 2010 144 Manuelita Sáenz Luis Peraza Nuevo Taller de 2010 Arte Escénico Simón, Creación Colectiva Rodríguez y Bolívar El Che, Sandino y Allende Nuevo Taller de 2011 Arte Escénico Creación Colectiva Nuevo Taller de 2011 Arte Escénico Manuelita Sáenz Luis Peraza Nuevo Taller de 2011 Arte Escénico Uvas del tiempo Andrés Eloy Blanco Nuevo Taller de 2011 Arte Escénico Abril siempre abril José Berroterán Nuevo Taller de 2012 Arte Escénico Longanizo Néstor Caballero Odisea Teatral 2012 Confesiones Elio Palencia Nuevo Taller de 2012 Arte Escénico Amores de medio día Marina López Nuevo Taller de 2013 Arte Escénico Como Dios manda Elio Palencia Nuevo Taller de 2013 Arte Escénico Dados Néstor Caballero Nuevo Taller de 2014 Arte Escénico Nunca dije que era una niña Gustavo Ott buena El vendaval amarillo Nuevo Taller de 2015 Arte Escénico César Rengifo Nuevo Taller de Arte Escénico 2015 145 VI.3. EL DRAMATURGO MANUEL APONTE. Desde aquellas pequeñas historias que inventaba a los muñequitos de barro con los que jugaba de niño ya se vislumbraba la imaginación con la que nació Manuel Aponte, la cual fue desarrollando a través de la lectura de clásicos teatrales escritos por Shakespeare como Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta. Ya desde muy niño en Chejendé escribía poemas y pequeñas historias inspiradas en los cuentos de fantasmas y aparecidos que se contaban en aquel pueblito de los andes venezolanos. Al llegar a Caracas continúa escribiendo por inspiración y por el sentido común que despertaba al leer; amante y apasionado por todo tipo de lecturas, principalmente lo referente al arte teatral. Sus primeras obras escritas, han sido obras inéditas y muchas de ellas se encuentran en proceso de re escritura, puesto que algunos de los textos originales desaparecieron en el momento en el que la Policía Técnica Judicial y la DICIP allanaran el apartamento de la familia Aponte, ubicado en el bloque 15 de la Urbanización Menca de Leoni en Guarenas, entre las los años setenta y ochenta. “Sospechaban que éramos comunistas o guerrilleros escondidos, por las obras que montábamos.” (Aponte, 2016: Entrevista) Recientemente en el 2011 se hizo acreedor del primer lugar como escritor de cuentos en la Gran exposición Bicentenario Nacional, concurso organizado por el Ministerio del Poder Popular Para la Cultura y que comprendía todas las artes; También su Grupo Nuevo Taller de arte escénico fue acreedor del mismo premio a nivel local y regional, con el montaje de la obra de César Rengifo, Lo que dejó la tempestad. El cuento con el que gana este certamen es titulado Mente e „pollo; que según el autor “es una reivindicación y un llamado de conciencia ante aquellas personas que presentan alguna discapacidad” (Aponte, 2016: Entrevista). Cuenta la historia de un hombre de cuarenta y cinco 146 años aproximadamente que llega a un pueblo humilde, pequeño y muy hospitalario. Este hombre a pesar de su edad no se comportaba como un adulto y por el contrario su actitud era la de un niño de no menos de diez años, y como tal solo quería jugar con los niños del pueblo. Al principio no fue muy bien visto por el resto de los habitantes hasta que se percataron de la nobleza que este hombre tenía. Niños, jóvenes y adultos le tomaron cariño pero por su condición le decían “Mente e’ pollo”. Un día llovió muchísimo en el pueblo, tanto que el rio creció tanto que se desbordó y arrastró a una de las niñas del pueblo. Mente e´ pollo al percatarse de esto se arroja a la crecida y logra salvar a la pequeña, pero él no logró salir y fue arrastrado por la fuerza del rio. Los habitantes del pueblo levantaron una estatua en su nombre. Con respecto a las obras teatrales escritas por Aponte destacan las siguientes: Un plan, un muerto y un fracaso (1971): Esta pieza fue una de las primeras escritas por Manuel Aponte, con tan solo 15 años y sin contar con ninguna experiencia. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes, cuatro hombres y una mujer, quienes víctimas de la pobreza y el desespero por no poder llevar el sustento a sus ranchos, deciden matar para comer y se dedican al sicariato. En plena campaña electoral ofrecen sus servicios a los candidatos de los dos partidos políticos que se disputaban las elecciones, para que uno mate al otro, y así ellos elegir al mejor postor. Ambos ofrecen la misma cantidad por lo que deciden entonces estudiar el mejor proyecto de país que tiene cada uno y los beneficios del pueblo. Y es allí cuando se enteran que ninguno de los dos pretendía favorecer al pueblo y por el contrario, su pretensión era incubarse en el poder y saquear el arca de la nación, con la misma corrupción y represión. Por lo que deciden que los matarán a los dos, y así abrirían la posibilidad a otros líderes. 147 Esta pieza es un crítica a los partidos AD y COPEI y un llamado a la reflexión del pueblo venezolano. La noche de los espantos (1972). Comenzó siendo un cuento y luego fue versionado para teatro. Como un critica a la Iglesia católica y a la ignorancia. Se desarrolla en un pueblo pequeño, donde el cura le decía a los feligreses que en la noche salía un espíritu maligno. Las comadres en la cocina aseguraban haberlo visto, y muchos hasta se volvian locas al ver de frente al ente del infierno. El cura pedía a toda la feligresía queso, maíz, cuajada y otros alimentos, entre otras cosas, para ahuyentar el supuesto fantasma. Con el tiempo descubrieron que el famoso espanto, era el propio cura que se disfrazaba para visitar a una viuda con la que tenía relaciones y en vista de que su investidura no se lo permitía, inventó esta mentira. Un día en la vida de un pueblo (1978): Inspirada en una quema de autobuses desarrollada en Guarenas en 1977, por los problemas de la comunidad con la Electricidad de Caracas y por el aumento del pasaje. Se desarrolla en el entorno de una familia común y corriente. Los hijos impetuosos deciden salir a quemar un autobús, a lo que el padre se opone , alegando que eso es de delincuentes y además en su casa se debían respetar las decisiones del Estado, aunque no fueran las más apropiadas, pues autoridad era autoridad. En medio del conflicto los hijos logran convencer al padre de que lo que hacían era necesario para ellos ,y para el país: en contra de la pobreza, del neoliberalismo, y al final convencen al papa y éste se va a la calle a protestar con toda su familia, exigiendo reivindicaciones sociales bajo el lema de “Familia unida jamás será vencida”. Como se puede observar nuevamente lo social hace presencia en la dramaturgia de Aponte. 148 Un arcoíris de esperanza (1983): Aponte cuenta la historia de una familia que habitaba en un barrio, específicamente en un rancho, debido a la pobreza extrema que vivían. La mujer decide buscar un empleo para ayudar con los gastos familiares, a lo que el marido se opone, puesto esa es tarea del macho de la casa. La mujer se revela ante esto y decide salir a la calle, trabajar y estudiar, convirtiéndose en una gran líder del barrio que los motiva para luchar por un vivir mejor en comunidad. Ella termina superando al marido, estudiando y trabajando, logrando salir del marasmo estúpido de creer que el hombre es quien lleva las riendas, cuando todos pueden contribuir llevando la esperanza para el futuro. (Aponte, 2016) Pueblo y Gobierno (1986). Una pieza de corte panfletario en la que dos actores interpretan al pueblo y al gobierno. La acción transcurre en un mitin donde el Gobierno está arriba y el pueblo abajo, reclamando las promesas ofrecidas en campaña electoral. El gobierno aplica la represión, mientras el pueblo resiste a las puertas del palacio de gobierno. Un final abierto en el cual el público decidirá si el pueblo entra o se retira. El drogadicto y el cura (1987) a través de este montaje, Aponte señala que la drogadicción puede afectar a cualquier persona, y que para ser adicto solo debes ser humano y probar lo prohibido. Dos personajes adictos a la marihuana: Uno, un adolescente y , el otro, un sacerdote. El primero desde muy niño ha contado con todo el apoyo de sus familiares, pero un apoyo material y para nada afectivo, esto lo lleva a buscar una salida a esa carencia afectiva y la primera opción la encuentra a la vuelta de la esquina; el otro un sacerdote procedente de una familia con iguales características que la del primero pero con fuertes creencias religiosas por lo que fue obligado, desde niño, a ser monaguillo y, posteriormente, a consagrarse como sacerdote. Acepta su destino pero 149 busca escapar por instantes a través de la marihuana. Por casualidad o por causalidad, ambos se conocen y discuten sobre sus vidas y conscientes de que deben buscar otra salida para sus problemas; pero mientras la encuentran, cada tarde, en el patio de la iglesia para no levantar sospechas, quedan en un mismo punto de encuentro y en el que la muerte será el desenlace para ambos. El comediante (1989): Esta pieza es una tragicomedia donde más que una crítica es una reflexión acerca de las frustraciones de un artista a causa del mismo sistema. Un actor quería llegar a ser famoso con el arte y la televisión. Con un buen físico pero que solo le valía para ser engañado por productores que le ofrecían trabajo en la pantalla chica a cambio de “favores sexuales” pero luego se desentendían. Fueron tantas las veces que este personaje tenía que hacerlo para obtener un personaje pequeño o un extra que termina por identificarse como homosexual, pero en el fondo no se siente atraído por otro hombre, sino que su deseo es el de ser famoso. Fue adoptando ademanes que se volvieron parte de él, a tal punto de perder por completo cualquier rasgo de masculinidad. La dramaturgia de Aponte también se logra apreciar pues en cada uno de sus montajes porque siempre incluye algún texto, algún personaje o hace versiones parciales o totales de las obras que monta. En 1999 forma parte de los alumnos del Taller de Dramaturgia Armando Urbina, dictado por Rodolfo Santana en la Ciudad de Guarenas, con el cual duró diez años perfeccionando sus conocimientos en dramaturgia; a la par de este taller también ha recibido clases de importantes dramaturgos nacionales y extranjeros dentro de los que destacan: Levy Rossell, Gilberto Pinto, Néstor Caballero y César Rojas por Venezuela y Ramón Ramos Perea (Puerto Rico), Reynaldo 150 Disla (República Dominicana), Hugo Salcedo (México), Guillermo Olarte (Colombia) y Pedro Monjes (Cuba). Manuel Aponte se mantiene activo en la docencia teatral y también como creador. 151 CONCLUSIONES La presente investigación Tres miradas del teatro en Guarenas. Registro de las obras de: Armando Urbina, Manuel Aponte y Eduardo Espinoza, permite abordar panorámicamente el acontecer artístico teatral en la localidad Mirandina desde los años cincuenta, así como la vida y obra de las personalidades objeto de estudio. También permite evidenciar que la misma ha tenido sus altibajos pero ha mantenido una constante en la producción teatral que fortalece la construcción de la historia del teatro venezolano. se concluye lo siguiente: Existe un vacío de reconocimiento público del teatro realizado en Guarenas, donde los registros de los procesos estéticos han estado condicionados, entre otras cosas, a que los historiadores, investigadores y críticos de teatro no han profundizado en el teatro de las regiones del país, lo que fue una de las limitantes de la presente investigación. El análisis de la praxis teatral en Guarenas en las últimas seis décadas evidencia una extensa producción teatral representada y escrita, pero poco difundida que requiere ser incluida en el proceso de desarrollo del teatro en Venezuela para dar una nueva visión en la construcción de una verdadera historia del teatro nacional Los procesos estéticos teatrales en la Ciudad de Guarenas están estrechamente ligados al proceso histórico, político, económico y social vivido por sus habitantes, especialmente por los artistas quienes se relacionan con el contexto sociocultural en el que están inmersos dando como resultado sus prácticas artísticas. Desde aquel pueblo agricultor previo a los años cincuenta, hasta la ciudad industrializada que es actualmente Guarenas, ha emergido una estética teatral propia marcada por sus propios intereses y vivencias que, de acuerdo a diversos factores de índole 152 social, político, cultural y económico, se ha ido redimensionando en tanto sus prácticas teatrales como en sus discursos escénicos. En los últimos años la actividad teatral ha mermado, debido a la falta de espacios estables y sedes para la práctica y la exhibición teatral, lo que conlleva a una crisis estética, que se intensifica al cambiar los paradigmas de acción cultural y las medidas tomadas por el Estado, como la eliminación de sistemas y programas de subsidios a las agrupaciones teatrales. En cuanto a los creadores objeto de nuestro estudio: Armando Urbina introduce las nuevas y modernas técnicas teatrales no solo en Guarenas sino en gran parte del territorio del Estado Miranda, logrando así el surgimiento de un teatro regional, Y es innegable la labor titánica y el extraordinario poder de convocatoria que tuvo Armando Urbina al lograr agrupar un gran número de jóvenes y adultos por todo el Estado Miranda y fundar en él cerca de veinte agrupaciones teatrales, lo que permite afirmar que existe un Teatro Regional de Miranda gestado por Urbina durante la década de los setenta. Urbina dejó una pequeña producción dramatúrgica que consta de ocho obras inéditas que ameritan ser publicadas, estudiadas y analizadas para enriquecer la dramaturgia venezolana, ya que tienen plena vigencia en cuanto pertenecen a un teatro de alto contenido político y social, en la que su temática y estilo teatral demuestran una perspectiva contemporánea. Y, por otro lado, hablar de Armando Urbina es sinónimo del Teatro en Guarenas, lo que se constata en la actualidad cuando se observa que las nuevas generaciones de teatreros guareneros utilizan el nombre de Urbina para a festivales, centros de dramaturgia, grupos, reconocimientos, sala de teatro, plazas y barriadas. 153 La entrega e importancia de Eduardo Espinoza al teatro de Guarenas, y por ende al teatro venezolano, radica en su labor, durante cuatro décadas, como docente teatral; y que además generó una producción dramatúrgica, en su mayoría inédita, con una variada óptica en el manejo de las herramientas que conducen a la teatralidad. Fue un continuador de una línea marcada por Antonio María Piñate y Francisco “Paco” Azco, ayudando a promover y desarrollar el teatro escolar, adaptándolo a las nuevas generaciones y nuevos tiempos. Además, Viacrucis en Guarenas es la obra escrita y montada por Eduardo Espinoza que más tiempo se ha mantenido en cartelera, con treinta y un años de presentación de manera ininterrumpida y que cada año incrementa sus espectadores convirtiéndola en una tradición asumida por los habitantes de Guarenas como parte de su Semana Mayor. Por último, Manuel Aponte, quien por más de cuarenta años ininterrumpidos ha contribuido con la escena local y nacional a través de la formación de nuevas generaciones en las artes escénicas, , además de la creación de más de diez agrupaciones teatrales y la organización del Festival de las Artes Escénicas y Musicales Armando Urbina en sus catorce ediciones. Ha mantenido por treinta y seis años consecutivos la agrupación Nuevo Taller de Arte Escénico, convirtiéndola en icono de las artes escénicas en Guarenas, por ser el grupo que ha logrado consolidar un elenco estable con más de veinte años , lo que es una larga trayectoria en el contexto de esta la localidad mirandina. 154 155 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Álvarez, H. (25 de Junio de 2016). El Grupo Acción. (A. Rodríguez, Entrevistador) Álvarez, L. (15 de Julio de 2016). Hablemos de Manuel Aponte. (A. Rodríguez, Entrevistador) Alves, D. (2014). Chalbaud, El ángel terrible: Fragmentos de su biografía. Theatron, 162. Alvira Martin, F. (1989). Biblioteca.unet.edu.ve. Recuperado el 25 de Abril de 2016, de Diseño de Investigación social: Criterios Operativos: http/unet.edu.ve/DB/alexandr/dd/bcunet/edocs/.../capitulo3.pdf Aponte, M. (10 de Abril de 2016). Entrevista a Manuel Aponte. (A. Rodríguez, Entrevistador) Arias, F. (2012). El Proyecto de Investigación: Introducción a la metodología científica. Caracas: Episteme. Azparren, L. (1997). El teatro en Venezuela. Caracas: Alfadil Editores. --------------- (2005). Modelo de periodización de la historia del teatro en Venezuela. Extramuros, 85-99. Balestrini, M. (2002). Cómo se elabora el Proyecto de Investigación. Caracas: Consultores Asociados. Baptista, P., Fernández, C., & Hernández, R. (2006). Metodología de la Investigación (4ta Edición). México: McGraw Hill. Barrios, A. (26 de Marzo de 2016). Hablemos de Manuel Aponte. (A. Rodríguez, Entrevistador) 156 Bellorín, E. (Julio de 16 de 2016). El Teatro Infantil en Guarenas. (A. Rodríguez, Entrevistador) Berrueta, & Arismendi. (2011). La fiel guerrilla del rey. Caracas: Centro Nacional de Historia. Birriel, R. (31 de Julio de 2010). Ex Integrante y Fundador del Corral. (A. Bracho, Entrevistador) Blanco, S. (31 de Julio de 2010). Ex Integrante de la Agrupación Fundadora de la Época de Guatire. (A. Bracho, Entrevistador) Bolívar, E. (19 de Agosto de 2010). Cronista de Guarenas. (A. Bracho, Entrevistador) -------------- (19 de Agosto de 2010). Entrevista al Cronista. (I. Vivas O, Entrevistador) -------------- (2011). Oficina del cronista del Municipio Ambrosio Plaza. Guarenas, -------------- (11 de enero de 2011). ¿Qué motivó a Elio Rafael Bolívar a hacerse el cronista de Guarenas Recuperado el 15 de marzo de 2016, de Negro sobre Blanco. En: http://negrosobreblanco01.blogspot.com/2011/01/numero-2-entrevista-alcronista-elio.html --------------- (17 de Mayo de 2016). Entrevista al ex cronista de la Ciudad de Guarenas. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Bracho, A. (Marzo de 2010). Grupo de Teatro El Corral. Fundación, Desarrollo e Influencia en el Movimiento Teatral del Eje Plaza-Zamora del Estado Miranda (1958-2009). Caracas, Distrito Capital, Venezuela: Universidad de las Artes (UNEARTE). Calderón, M. (2000). Puertas de Africanidad. La acción cultural en una expresión popular en el Municipio plaza del Estado Miranda. Caracas: 157 Universidad Central de Venezuela. Cedeño, E. (28 de Junio de 2016). Director y fundador del Taller Guarenas. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Chesney, L. (2007). Teatro en América Latina Siglo XX. Caracas: Comisión de Estudios de Postgrado, Facultad de Humanidades y Educación, UCV. --------------- (2007). Teatro Venezolano en Sombras. Caracas: Taller Experimental de Literatura. Crespo, M. (2016). Proyección 21. Guarenas. Delgado, N. (4 de Agosto de 2016). Fundadora del Teatro Negro de Barlovento. (A. Rodríguez, Entrevistador) Espinoza, E. (2003). La última función del General. Caracas: FUNDARTE. --------------- (29 de Febrero de 2016). Entrevista a Eduardo Espinoza. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Flores, N., Nieves, F., Milano, G., & López, M. (2008). Antología Volumen I. Guarenas: Centro Venezolano de Dramaturgos Armando Urbina. Galindo, G., Cancela R., & Cea, N. (2010). Metodología de la Investigación Educativa. Madrid: Universidad Autónoma de Madrid. Gómez, S. (2012). Metodología de la Investigación. México: Red Tercer Milenio. González, G. (1954). Historia contemporánea de Venezuela. Caracas. Guapuriche, C. (2003). Armando Urbina Luchador Guarenero que le dio un vuelco a la cultura local y nacional. Guatire: Génesis. Guapuriche, J. (29 de Abril de 2016). El Grupo Cáscaras. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) 158 Guaramato, F. (26 de Julio de 2016). Acerca de Eduardo Espinoza. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Gutiérrez, E. (2010 de Septiembre de 2010). Ex integrante y fundador de la agrupación. (I. Vivas, Entrevistador) ----------------- (4 de Julio de 2016). Entrevista a Emilio Gutiérrez. (A. Rodríguez, Entrevistador) Herrera, C. (28 de Noviembre de 2011). Bitácora Crítica. Recuperado el 17 de Marzo de 2016 ---------------. (2008). Casa de las Américas La Habana-Cuba. Conjunto N° 138. Hurtado, J. (2008). Metodología de la Investigación, una comprensión Holística. Caracas: Ediciones Quiron-Sypal. LeCompte, M. (1995). UV.es. Recuperado el 7 de Julio de 2016, de Un matrimonio Conveniente: Diseño de investigación cualitativa y estándares para la evaluación de programas: www.uv.es/Relievev1n.htm López, A. (26 de Julio de 2016). Actriz del nuevo Taller y fundadora de Guachirongo. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) López, K. (01 de Mayo de 2010). Karinalopezcelis.blogspot.com. Recuperado el 14 de Abril de 2016, de http://karinalopezcelis.blogspot.com/2010_05_01archive.html Luyando, J. (1997). Armando Urbina. Guarenas: Colección Curupao. Alcaldía del Municipio Ambrosio Plaza. Mannariño, C., Barrios, A., & Izaguirre, E. (1997). Dramaturgia Venezolana del Siglo XX. Caracas: Centro Venezolano del ITI-UNESCO. 159 Márquez, C. (2005). Panorama del teatro del siglo XX. Canarias: Philologica Canariensia. Martínez, L. (7 de Agosto de 2010). Actual Director del Grupo de Teatro El Corral. (A. Braco, Entrevistador) Medrano, H. (24 de Julio de 2016). Actor fundador del Teatro Infantil Armando Urbina. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Mejías, M. E. (27 de Junio de 2016). Hablemos de Manuel Aponte. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Milano, M. (05 de Agosto de 2016). Hablemos de Eduardo Espinoza. (A. Rodríguez, Entrevistador) Navarro, E. (21 de Julio de 2016). Actriz del Grupo Cáscaras. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Núñez, P. (24 de Mayo de 2016). Parranda de San Pedro de Guarenas. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Olea, F. (2003). Manual de Técnicas de Investigación Documental. México: Esfinge. Orsini, H. (28 de Febrero de 2014). Humberto Orsini. Recuperado el 27 de Mayo de 2016, de www.humbertoorsini.com Orsini, H., & Márquez, L. (1962). Teatro en Provincia. Escena Federación Venezolana de Teatro, 4. Pérez, N. (Abril de 2012). Historiadeguarenas.blogspot.com. Recuperado el 14 de Febrero de 2016, de http//historiadeguarenas.blogspot.com ------------- (Mayo de 2016). Apuntes de la cronista de Guarenas. Guarenas, Miranda, Venezuela. 160 ------------ (23 de Mayo de 2016). Entrevista a la Cronista de Guarenas. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Pérez, V. (02 de Abril de 2016). Actor Fundador del Nuevo Taller. (A. E. Rodríguez, Entrevistador) Pittol, C. (2008). Origen y evolución de Guarenas, Guatire y Araira. Gobernación del Estado Miranda. Rivas Aponte, L. (27 de Marzo de 2016). San Juan de Guarenas. (A. E. rodríguez, Entrevistador) Rodríguez, G., Gil, J., & García , E. (1996). Metodología de la Investigación cualitativa. Granada - España: Aljibe. Rojas, A. (2009). Insumisión Popular 1830. Caracas: Centro Nacional de Historia. Sabino, C. (2007). El proceso de investigación: una introducción teórico práctica. Caracas: Panapo. Salcedo, H. (15 de Agosto de 2016). El Teatro Negro de Barlovento. (A. Rodríguez, Entrevistador) Salinas, P. (2012). Metodología de la Investigación Científica. Mérida: Universidad de Los Andes. Sampieri, R., Fernández, C., & Baptista, P. (2003). Metodología de la Investigación. DF: McGraw-Hill. San Juan Bautista. (1988). Revista Biggott, 4. Santana, R. (S/F). Correspondencia. Para Eduardo Espinoza. Guarenas, Miranda, Venezuela. 161 Tamayo, M. (2012). El Proceso de la Investigación Científica. México: Limusa. Taylor, S., & Bogdan, R. (1986). Ir hacia la gente: Introducción a los métodos cualitativos de investigación. México: Paidos. Toro, C. (26 de Julio de 2016). Ex director de cultura de Guarenas. (A. Rodríguez, Entrevistador) Vallenilla, A. (16 de Julio de 2016). Hablemos de Eduardo Espinoza. (A. Rodríguez, Entrevistador) Vargas, R. (2007). Cultura Confrontada. Diario La Voz. ------------- (7 de Julio de 2012). Personaje Ilustre Armando Urbina. El Notición, p. 1. ------------- (18 de Agosto de 2012). Personajes Ilustre Rodolfo Santana. El Notición: p. 1. Vivas, I. (Abril de 2012). La obra dramatúrgica de Armando Urbina. Influencias y Aportes al Teatro Mirandino en el Período de 1963 A 1983. Caracas, Distrito Capital: Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Yanes, O. (2011). Política cultural, hegemonía y microespacios de poder. Caracas: Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez.