Piedra cielo joyeria

y Cielo
joyería en construcción
María Camila Arturo Bernal
1
La joya: narrando historias
María Camila
Arturo Bernal
Asesora:
Juliana Pino
Pontificia Universidad Javeriana, Cali
Diseño de la Comunicación Visual
Proyecto avanzado en diseño
Cali
2015
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Índice
Piedra y Cielo
Tema
Resumen ejecutivo
Executive summay
Obejetivo general
Objetivo específico
Justificación
Contexto de la necesidad
Pública objetivo
Benchmarking
Estudio de la competencia
Mapa de posicionamiento
Gráficos
Metodología de investigación
Encuestas
Focus group
Resultados focus group
Resultados y primera colección
Por siempre jamás
Pétalos furtivos
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5
5
5
6
6
6
7-8
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18 - 19
20- 21
22 - 26
27- 28
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Viaje del olvido
Caminos
Cincuenta y tres años
La colección
Requerimientos del diseño
Diseño de marca
Naiming
Slogan
Logotipo
Gama cromática
Logo
Empaque
Fichas técnicas joyas
Resultados y conclusiones
Anexos
Características de la colección
Valor agregado de la marca
Técnica de elaboración
Encuesta
Ficha técnica proyecto
Bibliografía
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y Cielo
joyería en construcción
Tema
Difusión de la narrativa colombiana en mujeres con sensibilidad por joyas simbólicas.
Resumen ejecutivo
Executive Summary
La literatura hace parte fundamental de todas las culturas existentes en el
mundo; la colombiana no ha sido la excepción y desde sus inicios, a través
de la mitología, ha contado la historia de los primeros habitantes de este
territorio hasta la actualidad. Colombia es un país rico en historias, lugares
y personajes, que los autores y las autoras han plasmado en sus libros. Sin
embargo, debido a los bajos índices de lectura en el país, la literatura y en
particular la narrativa, no se ha difundido lo suficiente, desconociéndose así
su aporte y riqueza. Es por esto, que por medio de las joyas, piezas que han
estado presente desde el inicio de los tiempos y han evolucionado con el
ser humano, y que más que adornos han sido piezas llenas de simbolismo
y muestra de distinción social, se busca diseñar joyas con alto contenido
simbólico, inspiradas en la narrativa colombiana para que así se difunda el
trabajo de autores(as) importantes del país, no solo como un reconocimiento
a su labor sino a su legado cultural.
Literature is an important and crucial aspect of every culture. Colombia’s
literature is not the exception. Since its foundation, this country has found
the necessity to tell the story of its first habitants and ever since then… it
has told the story of every little anecdote that has occurred throughout its
history. It is a country with a vast and rich variety of stories, places and characters. Authors have identified this and taken advantage, creating stories that
intricately connect all of these aspects as a whole. Nonetheless, because of
the low reading indexes in the country, literature and particulary narrative,
have not spread sufficiently; not allowing many people to really understand
how big its scope is and how reach and full of identity a Colombian story
is. On the other side, pieces of jewelry have also been important since the
beginning of time, evolving hand in hand with human condition and nature
and developing them; changing from being simple ornaments to becoming
significant symbols. For this reason, the idea is to use jewelry as a medium
to approach literature in a different way. This significance is important due
to the fact that jewelry can, therefor, be inspired by Colombian narrative
and attribute to it, different kinds of identity and symbology, and, spread
and recognize the work of very important authors in the country, not only
because of their well-thought work but because of their pivotal legacy in the
country’s cultural identity.
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Objetivo general
Desarrollar una marca y unos productos de joyería con alto contenido simbólico, que visibilicen aspectos importantes de la narrativa colombiana.
Objetivos específicos
√ Conocer aspectos de la narrativa colombiana.
√ Identificar temas de interés de la audiencia objetivo, frente a la narrativa colombiana.
√ Diseñar piezas de joyería, bajo la técnica de joyería en construcción.
Justificación
La narrativa colombiana, ha estado influenciada desde sus raíces por las situaciones históricas y culturales icónicas del país. Conocer sus autores(as) y leer sus
novelas, es entender y apreciar el pasado para generar un mejor presente, así como muchas entidades gubernamentales lo afirman, pues un desarrollo personal,
genera equidad social y progreso para todos. Sin embargo, Colombia infortunadamente no se caracteriza por ser de los países líderes en lectura, por el contrario,
la mayoría de los colombianos (28,7%) (DANE, 2014). que afirman poder leer y escribir, leen tan solo un libro al año, y en muchos de los casos lo hacen porque
sus actividades escolares o laborales lo requieren (DANE, 2014). La joyería que también ha estado presente desde los inicios del hombre, y que juegan un papel
muy importante en la historia (Santisteban, 2013), pues portan diferentes simbolismos y mensajes de diferentes culturas, es un medio idóneo para difundir la
narrativa de autores y autoras colombianos, por medio de piezas con alto contenido simbólico.
Estas premisas, fruto no solo de la investigación e interpretación de la diseñadora, sino también de la participación de mujeres que hacen parte del público objetivo,
dan asidero a este proyecto, fundamento al proyecto que además busca generar las bases para el desarrollo tanto de piezas con alto contenido simbólico como de la
marca que respalde estos productos, poniendo aquí en practica los conocimientos adquiridos por medio del Diseño de la Comunicación Visual, pues si las piezas no
están acompañadas de un adecuado manejo de marca y de diseño, no se conseguirá un buen posicionamiento y distinción en un mercado altamente competitivo.
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Contexto de la necesidad
Hablar de joyas, nunca ha sido solo sinónimo de moda, por el contrario, hablar de joyería
es remontarse a millones de años atrás; es entender que estas piezas han estado presentes
desde el inicio de la historia humana y han evolucionado con ella. Los hombres de la edad
de piedra, tomaban diferentes materiales que la naturaleza les ofrecía, como las conchas,
los fósiles, las plumas, las piedras semipreciosas, entre muchos otros y los trasformaban
para adornar su cuerpo, con el propósito de diferenciarse del resto. Con el paso del tiempo,
las técnicas de fabricación y los materiales evidentemente sufrieron una trasformación,
proporcionándole a otras culturas, la oportunidad de experimentar nuevos colores, formas
y texturas; sin embargo, algo que jamás ha cambiado es su función simbólica, ya que
desde la edad de piedra, pasando por los más grandes y majestuosos imperios, hasta llegar
a la actualidad, el hombre ha utilizado estas piezas para simbolizar diferentes aspectos
de la vida. Las culturas han tomado estas piezas y las han trasformado para adecuarlas al
entorno social, sus creencias, formas de sentir y de vivir, e incluso, en muchos casos, les han
otorgado propiedades mágicas, convirtiéndolas en amuletos y talismanes con poderosos
poderes protectores para quienes las portan; todo esto es lo que le confiere significado a
las piezas, ya que, “cada joya es un fragmento, una pequeña crónica de la gran historia de
la humanidad”; (Santisteban, 2013) pues como se ha mencionado anteriormente estas
piezas son la representación de las costumbres y la connotación social de cada época.
Las joyas han sido diseñadas para trasmitir un mensaje; en la historia han servido como
medio para narrar fragmentos importantes de muchas culturas, tanto el diseñador como
quien la porta, hace parte del proceso de otorgar a cada pieza su simbolismo y significado,
haciendo de esta algo más que una simple pieza de decoración.
Por su parte, la literatura es otro medio que ha servido para recopilar y contar las grandes
historias de la humanidad. En el caso de Colombia, esta necesidad surge cuando nace el
interés, a partir del siglo XIX, por empezar a recopilar producciones literarias producidas
en ciertos sectores del territorio colombiano, a raíz de la consolidación del proyecto de
independencia, para construir y organizar una nueva República, hoy conocida como Colombia; a esta categoría se le denominó, “Literatura nacional” (Rodriguez, R. J).
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Pendiente griego
Nariguera precolombina
Padaung - “mujeres de cuello de jirafa”
El origen de la literatura colombiana, al igual que la universal, está en la tradición oral. Sin embargo, después de varios siglos, fue en el XX, que la literatura del
país tuvo su mayor crecimiento. La narrativa colombiana se ha dotado de historias que cuentan sobre su pasado y presente y lo que hace a sus habitantes ser
colombianos. No obstante, a pesar de tener una gran variedad de obras literarias que narran todo tipo de historias, un sinnúmero de autores, autoras e inclusive
un Nobel de Literatura, el nivel de lectura y conocimiento de la narrativa colombiana es infortunadamente bajo. Estudios realizados por diferentes entidades colombianas, han demostrado que Colombia es un país con un hábito de lectura minino, especialmente si se compara con países como la India, Tailandia o Japón
que año tras año lideran las listas de los países más lectores del mundo. Aunque los más recientes estudios realizados por el DANE, demuestran que del 2012 al
2014 la lectura del país ha aumentado un 0,7%, no es suficiente, especialmente porque el 28,7% de la población colombiana que afirma leer y escribir, solo lee
un libro por año, mientras un 8,9% lee 10 o más libros. Estas cifras cada vez más, preocupan a las entidades gubernamentales al igual que a los colegios, que
han desarrollado diferentes planes nacionales, especialmente en la primera infancia, para incentivar un hábito y una pasión por la lectura, pues son conscientes
que un país que lee, es un país que entiende su historia. Leer es una herramienta para el desarrollo personal, para lograr una mejor calidad de vida que a la vez
genera un país con equidad social y desarrollo.
Jorge Isaacs
Andrés Caicedo
Gabriel García Marquéz - Nobel de literatura 1982
Para un país tan rico en literatura e historias, es triste y preocupante que se lea tan poco y
por lo tanto se desconozca la narrativa colombiana, pues de cierta forma es desconocer la
historia del país en donde se vive. Es por esta razón que se tomó la joyería, la cual está dotada
de historias y simbolismos de las tradiciones del mundo, como un vehículo para acercar a
las mujeres del país a sus raíces, más específicamente a la narrativa, ya que expertos en el
área de la joyería, como la tienda Calhoun, (Revista Dinero, 2009). de los Estados Unidos,
explican que una persona desea mucho más una pieza de joyería que tenga una procedencia o una historia, pues esta le otorga la posibilidad de contar dicha historia una y otra vez,
mientras que siente que tiene una pieza mucho más exclusiva. Inclusive Greg Furman,
ejecutivo del Congreso de Mercadeo de Lujo, afirma que una vez el comprador hace una
conexión sentimental o emotiva con el producto, el precio pasa a un segundo plano, porque
sin saberlo quiere llevar esa historia consigo (Revista Dinero, 2009) Si bien es cierto, no se
encuentran datos actualizados sobre la cantidad de joyerías que se encuentran registradas
en el país actualmente, para el 2003, Productores joyeros de Colombia, registraron cerca
de 2.466 joyeros en el país, 180 de ellos en la ciudad de Cali (Legiscomex, 2007). Tampoco
se conoce el número de marcas joyeras que cuenten una historia por medio de su marca y
menos una en Colombia y específicamente en Cali que base la creación de sus colecciones
en la narrativa de autores colombianos, siendo esta una gran oportunidad para entrar al
mercado con un producto, que aunque muchos comercializan, ninguno tiene esta fuente
de inspiración, abriendo así las puertas no solo para diferenciarse de la competencia, sino
también para difundir la narrativa de autoras y autores colombianos.
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Audiencia objetivo
El público objetivo de la marca, son mujeres de estrato socioeconómico 5 y 6
de la ciudad de Cali con un alto sentido por lo estético. Estas mujeres están
interesadas en comprar y conservar piezas únicas e incluso en la colección
de joyas que traigan consigo un simbolismo y/o una historia. Son mujeres
que se inclinan por carreras afines a las ciencias humanas y por esta razón
la lectura y en particular la literatura, ocupa un lugar predominante en sus
vidas y están interesadas en adquirir más conocimientos de la narrativa de
autores colombianos.
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Benchmarking
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Estudio de la competencia
Teniendo en cuenta que analizar la competencia es un punto muy importante
para entender mejor el mercado al cual se está entrando, además de visualizar qué hace falta y cómo la marca puede ofrecerlo, se estudiaron no solo
marcas de joyería, sino también se buscaron otros productos y servicios en el
mercado nacional; productos y servicios que cuenten una historia o resalten
algún aspecto representativo del país, generando identidad colombiana.
Se inició con la búsqueda de marcas joyeras, encontrando en el mercado
una gran variedad, especialmente aquellas lideradas por los nuevos talentos
colombianos, que han decidido llevar sus marcas a otro nivel, logrando un
posicionamiento fuerte a nivel nacional y en algunos casos en el extranjero.
Entre las marcas que se tomaron como referencia están, DS by Daniela Salcedo (inspirada en cuatro religiones del mundo), Tao Company (en la cultura
oriental y en la cultura de los grupos indígenas colombianos Emberá y Chami),
Little Lucia (una marca que diseña a partir de juguetes de la infancia), Flor
Amazona y Jaure (las cuales cuentan las historias de algunos grupos indígenas procedentes de diferentes regiones del país, al igual que la fauna y
flora colombiana), y por último, aunque no es nacional, la joyería americana
Cadsawan que ha trabajado de la mano con algunos escritores como E. L.
James, autora de “Cincuenta Sombras de Grey”, para crear algunas de sus
colecciones. Los criterios que se tomaron en cuenta al hacer dicho análisis,
fueron: investigar la fuente de inspiración y si contaban una historia o no, los
materiales usados, las estrategias de comunicación que estas implementan,
su público objetivo, en dónde están ubicadas y la coherencia gráfica que
manejan, para así sacar conclusiones de lo estudiado.
Entre los resultados que este análisis arrojó, se pueden mencionar: fue
bastante evidente que la gran mayoría de las propietarias de estas marcas,
son jóvenes emprendedoras, quienes se han dado a la tarea de llevar su
pequeña empresa a un nivel superior, el cual busca comercializar no solo
por medio de redes sociales.
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Jaure joyería
Tao Company
Muchas de estas marcas venden sus productos en diferentes tiendas multimarcas del país, las cuales han tomado mucha fuerza, pues permiten que
nuevos talentos, que no tienen la posibilidad de tener su propio local, den a
conocerse a nivel nacional. Por otro lado, marcas como Flor Amazona, Jaure
y Cadsawan, diseñan joyas con un valor agregado muy importante, el cual
es tener la posibilidad de ofrecerle a sus clientes diseños creados por la
misma fuente de inspiración (tribus indígenas: Embera, Wayuu y Kamch,
y en el caso de Cadsawan, con la visión de los escritores de las novelas o
series de televisión), pues no son solo piezas producto de la investigación e
imaginación de las diseñadoras, sino que ha sido un trabajo en conjunto que
permite un resultado mucho más interesante. En el caso de Flor Amazona,
una marca más reconocida a nivel internacional que nacional, le permite
al consumidor enterarse, al entrar a su página web, de cual es el proceso y
las experiencias que su diseñadora lleva a cabo para llegar a las piezas que
comercializa. En cuanto a la identidad gráfica de estas, en su gran mayoría
se observa una coherencia, inclusive en el nombre que usan, pues quieren
generar la conexión del nombre con lo que su producto ofrece, como es el
ejemplo de Jaure, Flor Amazona y Little Lucia los cuales hacen referencia a la
esencia de la marca. Por último, un punto a destacar de la marca DS by Daniela
Salcedo, es que cada pieza viene acompañada de una leyenda que explica el
simbolismo y la historia que esta cuenta, el cual permite una conexión más
fuerte con quien la compra, ya que entiende qué está comprando y la historia
que hay detrás de su elaboración.
En cuanto a productos como las maletas de Pájara Pinta y los tennis de SYOU,
dan a conocer su fuente de inspiracion de una forma menos textual, ya que
lo hacen por medio de texturas, patrones y colores; no obstante, en el caso
de las maletas, estas hacen mucho más énfasis en otros atributos que tiene
la marca. En este caso, la parte gráfica varía mucho más que en las marcas
joyeras, pues en algunos es evidente la recarga de colores o elementos
gráficos en sus logos; pero también están quienes, al igual que las joyerías,
manejan un identidad mucho más sobria desde sus logos hasta las fotos que
toman para promocionar y exhibir sus productos.
En algo que coinciden las marcas que ofrecen artículos, es su constante aparición en ferias y/o “showrooms” del país, ya que cada vez toman más fuerza
por el interés de promover los nuevos talentos y la compra de productos
nacionales, debido a la alta demanda de artículos del exterior. Es importante tener en cuenta que a la hora de querer contar historias por medio de
productos o servicios, todo debe ser escogido meticulosamente para que no
sean solo las piezas que cuentan la historia, sino que todo esté armonizado.
Por otro lado, en cuanto al estudio que se le hizo a otros productos y servicios que al igual que las marcas mencionadas anteriormente contaran una
historia o estuvieran inspiradas en aspectos colombianos, se concluyó que,
los prestadores de servicios, como Azará (restaurante temático), Macondo
(café), La Casa del Farol y Las Rosas (hoteles boutique), para poder contar
estas historias deben ser un poco más literales, ya que están generando una
experiencia de consumo en su establecimiento.
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Mapa de posicionamiento
Identidad
colombiana
y Cielo
Representación
simbólica
del tema
Representación
textual del
tema
Estdos Unidos
Poca identidad
colombiana
También se hizo un análisis de forma gráfica, para entender de una manera más visual, cuáles son los puntos en común que estos manejan, qué carencias existen
en el mercado, entre otros. En los primeros mapas de posicionamiento, se escogieron dos de los ejes más importantes; el primero, qué tanta identidad colombiana
generaba dicha marca y, el segundo, si su forma de contar las historias era simbólica o textual.
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Identidad
colombiana
y Cielo
Arazará
Representación
simbólica
del tema
La casa del farol
Representación
textual del
tema
Las Pilocas de
la Margarita
Poca identidad
colombiana
Finalmente se concluye, que las marcas que generan identidad colombiana lo hacen tanto de forma simbólica (por medio de los colores, las formas, las texturas y
los materiales) como también de forma textual, pues muchos de ellos diseñan piezas con imágenes de animales y/o formas representativas de las tribus indígenas.
Como se mencionó anteriormente, las marcas que ofrecen servicios son muy textuales al contar las historias, pues buscan generar una experiencia al cliente, y en
el caso de los artículos, estos se enfocan mucho más en resaltar otros aspectos que ofrecen.
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Gráficos
5
5
Flor Amazona
Jaure
DS Daniela Salcedo
Tao Company
Little Lucia
Cadsawan (Estados Unidos)
Piedra y Cielo
4
3
2
0
1
2
3
4
5
1
0
Importancia Identidad
Trabajo
simbólismo colombiana directo con
fuente de
inspiración
Joyas
Forma
simbólica
Pieza
explicativa
Variedad Coherencia
materiales
gráfica
No se sabe / no aplica
Muy poco
Poco
Promedio
Alto
Muy alto
Azará restaurante temático
Las Pilocas de la Margarita
Fulanita cojines
Macondo Café
Pajara Pinta
Las Rosas Hotel Boutique
La Casa del Farol Hotel Boutique
Syou
Piedra y Cielo
4
3
2
0
1
2
3
4
5
1
0
Cuenta
historia
Identidad
colombiana
Forma
simbólica
Coherencia
gráfica
No se sabe / no aplica
Muy poco
Poco
Promedio
Alto
Muy alto
Precio
Otros productos y servicios
Por último se realizaron las gráficas, para medir la importancia de algunos de los puntos más relevantes analizados anteriormente en las tablas comparativas, y
así poder ver de forma más clara, qué tanto enfatiza la competencia en aspectos que se busca resaltar en la marca a crear.
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Metodología de
investigación
16
La metodología de investigación que se implementó en este trabajo, para
alcanzar los objetivos planteados anteriormente, se dividió en dos, la primera
fue investigación documental y la segunda la investigación de tipo cualitativa
y cuantitativa.
Como su nombre lo dice, la investigación documental, se basa en la búsqueda
de documentos escritos y/o narrados por expertos en la materia, que permiten
recopilar, analizar y entender mejor la información anteriormente investigada
por otros. En este caso, la investigación documental, fue la base para cumplir
dos de los objetivos, el primero, conocer aspectos importantes de la narrativa
colombiana y el segundo diseñar piezas de joyería bajo La técnica: joyería
de construcción, al igual que otros temas de interés como la historia de la
joyería, los materiales, las tendencias, entre otros. De la misma manera, y
teniendo en cuenta que el proyecto busca difundir la narrativa colombiana,
fue importante saber el índice de lectura de los colombianos y la importancia que esta tiene en el país; para esto se indagó en los diferentes estudios
realizados por el DANE sobre consumo cultural, al igual que los diferentes
medios que el gobierno colombiano u otros grupos usan para difundir e
incentivar la lectura y la literatura del país. Por último, tomando en cuenta
que se está creando una marca de joyería que funcionara en Colombia, más
específicamente en Cali, se indagó también sobre el mercado joyero del país
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país, para estar más informada de lo que las marcas ofrecen y como lo dan
a conocer, al igual que estudios realizados por otras entidades. Algunos de
los libros y artículos que más ayudaron en esta parte de la investigación
fueron: Manual de Literatura Colombiana, de Fernando Ayala Poveda, el
artículo escrito en la revista Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño
y Comunicación, de la Universidad de Palermo titulado: La influencia de
los materiales en el significado de la joya, al igual que los comunicados de
prensa del DANE sobre el consumo cultural de Colombia, The Story of Gems
and Semiprecious Stones, escrito por Frederick H. Pough, entre otros. Estas
lecturas atado al conocimiento de expertos Joyeros, como Gonzalo Federico
Del Llano y María Clara Torres, ayudaron a la sustentación y realización de
la parte investigativa que le da la base a la marca y la fuente de inspiración
para el diseño de las joyas.
Con el fin de obtener una perspectiva más amplia, se implementó la investigación de tipo cualitativa y cuantitativa (Amézquita, 2015). Bajo este
criterio, se realizaron las observaciones de campo, un cuestionario y un “focus
group”. Todos estos métodos implementados, contribuyeron para identificar
el tema de interés por parte del grupo objetivo, tanto por las joyas como por
la narrativa colombiana y la interpretación de la novela a trabajar, que sería
la fuente para el diseño de las joyas.
Encuestas
A partir de las encuestas realizadas a 100 mujeres de diferentes edades, estratos socioeconómicos y ocupaciones de la ciudad de Cali, se logró entender
mucho mejor las preferencias que estas tienen al momento de comprar
joyas. 48 de ellas, estudiantes universitarias y 41 trabajan, el resto se divide
entre estudiantes de colegio, jubiladas y amas de casa. Son las mujeres de
los estratos 5 y 6 quienes más utilizan joyas, sin embargo, solo el 6,86% de
quienes respondieron que no las usan, hacen parte del estrato 5. Las mujeres
que dicen usar joyas, afirmaron que las utilizan en todas las ocasiones (en el
día, la noche y ocasiones especiales), a excepción al 1,02% que escogieron la
opción “otro”, y explicaron que las utilizaban esporádicamente.
También era importante saber, qué tan seguido compran joyas, el medio
que más utilizaban para hacerlo y su gusto estético, pues parte del proyecto
es crear joyas que no sean precisamente literales, sino que por medio de las
formas, colores, texturas y/o colores, se pueda contar una historia. El 79,59%
de las encuestadas, respondieron que compran joyas cada vez que ven una
pieza que les gusta, y aseguraron comprarlas ellas mismas; solo el 18,37
contestó que las compraban para regalar y el 1,02 para coleccionar. El medio
más utilizado para comprar joyas, es en las tiendas, seguido por personas
conocidas y ferias y/o eventos; esta pregunta se hizo, pensando en que es
importante saber los medios que los clientes potenciales utilizan para adquirirlas, para más adelante consolidar una estrategia de distribución mucho
más acertada, pues hoy en día se considera que las redes sociales son la mejor
forma para hacerlo. La preferencia estética que predominó fue la de diseños
pequeños (40.21 %), seguido por diseños con incrustaciones de piedras.
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Teniendo en cuenta que el propósito es diseñar joyas que representen la
literatura colombiana de forma simbólica, se formuló la siguiente pregunta,
“prefiere las joyas con diseños: a. abstractos (figuras geométricas e irregulares,
ejemplo cuadrados, círculos, triángulos, rectángulos; formas totalmente
arbitrarias) ó b. Concretos (es decir, que tiene relación directa con la realidad: animales, lugares, personas). El 69,61 % respondió que preferían las
joyas de figuras abstractas, ratificando de esta forma que la idea planteada
inicialmente para las joyas si tendría acogida en el mercado.
Por último, en cuanto al interés de las mujeres por tener joyas que cuenten
historias basadas en la literatura colombiana, el 71.57 % respondió que si
le gustaría, pero solo un selectivo grupo de mujeres, explicó el porqué le
llamaba la atención este producto, más que simplemente decir “me parece
interesante”; fue de esta forma que se detectó de una forma mucho más
concreta el perfil del consumidor de la marca. En cuanto al tema en que les
gustaría que se basaran las joyas, el 46.38 % prefirió el simbolismo de una
novela de un autor(a) colombiano(a), seguido por los personajes de una
novela (26,64 %) y por último, con el mismo porcentaje, un movimiento
literario o tema de una novela colombiana. Estas últimas respuestas fueron de
gran ayuda para saber, si realmente las mujeres de la ciudad de Cali estarían
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interesadas en tener un producto como el que la marca propone o si por el
contrario no lo encontraban interesante. Teniendo estas respuestas claras,
el desarrollo de todo lo que implica la creación no solo de las piezas sino
también de la marca, sería mucho más acertada.
Otro punto que se tomó en cuenta de las respuestas arrojadas por la encuesta,
fue la preferencia que las mujeres colombianas tienen en cuanto a las novelas
y autores del país. Al leer las respuestas que estas generaron, se pudo concluir
que el escritor predilecto de la gran mayoría es Gabriel García Marqués, mencionado generalmente con Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le
escriba y el Amor en los tiempos del cólera. Este fue seguido por Jorge Isaac
con María, Andrés Caicedo con Qué viva la música y Angelitos empantanados
y, por último, Laura Restrepo con la Multitud errante. Reconociendo que el
amor es una temática constante en la literatura y que esté también es uno de
los temas que está presente en todas las novelas mencionadas anteriormente
(en unas más fuerte que en otras), se decidió tomar como fuente de partida
para la creación de la primera colección, El amor en los tiempos del cólera, ya
que es una novela con una estructura narrativa que atrapa aún más al lector
y tiene una riqueza muy grande en cuanto a los personajes, al igual que por
caracterizarse como una de las mejores novelas escritas de este autor.
Focus group
Con base en los resultados arrojados en la encuesta, se planteó un “focus
group”, con el objetivo de socializar los temas principales del proyecto, es
decir; la narrativa colombiana y mucho más específico El amor en los tiempos
del cólera, de Gabriel García Márquez (novela seleccionada para desarrollar
las piezas) y la interpretación que ellas le daban a la novela para que después
de un conversatorio la plasmaran en la creación de los diseños de las piezas.
Fue así como el día 17 de marzo de 2015, en las instalaciones de la Pontificia
Universidad Javeriana de Cali, se llevó a cabo el grupo de discusión, con ocho
mujeres de diferentes edades y profesiones. Se abrió el grupo de discusión
con la explicación de porqué se estaba realizando dicha actividad y cómo
su presencia y colaboración aportarían para el diseño final de las piezas de
joyería. Paso seguido, se les preguntó sobre el autor y la novela a trabajar,
logrando que la mayoría participaran aunque no todas habían leído la novela,
generando en estas un gran interés al escuchar la perspectiva de quienes
ya la conocían. También se contextualizó la escogencia de la narrativa y los
puntos claves de la novela, así como la importancia de sus protagonistas,
de elementos concurrentes al igual que su estructura narrativa. Inclusive se
mostraron algunos fragmentos de la película, dirigida por el cineasta norteamericano, Mike Newell, basada en la novela, para que aquellas que no la
hubieran leído pudieran imaginarse de forma más sencilla los personajes y
los escenarios en los que ocurre la historia.
Como parte del objetivo que el focus group tenía, era entender cómo estas
mujeres plasmaban en una joya, el simbolismo del amor entre los personajes
principales en diferentes bocetos, se les entregaron dos citas textuales, las
cuales contaban diferentes etapas de la novela, y se les dio el espacio para
que en parejas las analizaran.
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Una vez socializada esta parte, la cual fue muy importante, pues ellas le
dieron mucha importancia a aspectos que no se habían tomado en cuenta
anteriormente, como por ejemplo, al fragmento sobre la trenza de pelo que
Fermina se corta para dejársela a Florentino al ser separados por el padre
de aquella. Las intervenciones destacaron el simbolismo que el pelo tenía,
no solo como algo erótico y romántico (que además recordaba a María, el
personaje célebre de Isaacs, quien también deja sus trenzas a Efraín como
prueba de su amor, antes de morir) sino, en el caso de Fermina, la forma
como demostró ser “dueña de sí misma” a pesar de las circunstancias; es
decir, de una sociedad marcadamente machista.
Una vez terminada esta etapa, se pasó a la parte manual, en la cual se les
proporcionó a las participantes, diferentes materiales como colores, plastilina, papeles de colores e inclusive objetos de joyería para que pudieran
plasmar sus ideas de la forma que fuera más fácil para ellas. Algo que les
ayudó mucho para pensar en los diseños, fue ver diferentes materiales con los
que se pueden elaborar piezas de joyería o bisutería, pues podían visualizar
más fácilmente lo que ellas querían. Los resultados que este trabajo arrojó
fueron sumamente importantes y enriquecedores, pues por medio de las
ideas generadas por los diferentes grupos, se fue consolidando la creación
de la primeras piezas. Por ejemplo, fue la intervención del primer grupo, la
cual ayudó a representar de una manera simbólica la estructura narrativa
(elemento representativo de la novela), en la colección. Otro aspecto importante, fue la posición en la que se usarían las piezas en el cuerpo, pues para
ellas lucirlas en un lado u otro (cuello o espalda) significaba algo diferente;
algo constante en todas las propuestas fue lo circular, los elementos como
las piedras o los dijes que para ellas ayudaban a reforzar el mensaje que
querían comunicar.
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En conclusión, la actividad fue un éxito, ya que a pesar de la diferencia de
edades y de no conocerse entre sí, el poder trabajar en parejas ayudó a que
el análisis que hicieron a las citas y los diseños que plantearon, tuviera mucha más riqueza pues se fusionaban conocimientos y formas de entender el
amor. Por otro lado, generó las bases para la creación de la primera colección,
porque a pesar de que todas propusieron diseños tan diferentes, se logró
tomar aspectos de cada una que se implementaron en los bocetos iniciales
de las piezas a construir; también ayudó a definir las formas de las piezas, la
importancia que tienen las piedras y lo circular. Esta actividad nutrió mucho el
proyecto, pues el diseño de las piezas no es solo producto de la interpretación
e investigación de la diseñadora, sino también del público objetivo. Se espera
de esta manera que las clientas potenciales al comprar las joyas entiendan
mejor el mensaje; la historia que se cuenta.
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Resultados focus group
Grupo 1
a)“… ya muerto en vida, pero resistiéndose todavía un último minuto el
coletazo final de la muerte para que ella tuviera tiempo de llegar. Alcanzó
a reconocerla en el tumulto a través de las lágrimas del dolor irrepetible de
morirse sin ella, y la miró por última vez para siempre jamás con los ojos
más luminosos, más tristes y más agradecidos que ella no le vio nunca en
medio siglo de vida en común, y alcanzó a decirle con el último aliento:
- S o l o D i o s s a b e c u á n t o t e q u i s e ”. ( G a r c í a , 1 9 8 5 , P. 6 4 ) .
b) “No le había sido fácil recobrar ese dominio desde que oyó el grito de Digna
Pardo en el patio, y encontró al anciano de su vida agonizando en el lodazal. Su
primera reacción fue de esperanza porque tenía los ojos abiertos y un brillo de luz
radiante que no le había visto nunca en las pupilas. Le rogó a Dios que le concediera
al menos un instante para que él no se fuera sin saber cuánto lo había querido
por encima de las dudas de ambos, y sintió un apremio irresistible de empezar la
vida con él otra vez desde el principio para decirse todo lo que se quedó sin decir,
y volver a hacer bien cualquier cosa que hubieran hecho mal en el pasado. Pero
tuvo que rendirse ante la intransigencia de la muerte. Su dolor se descompuso
en una cólera ciega contra el mundo, y aun contra ella misma, y eso le infundió
el dominio y el valor para enfrentarse sola a su soledad (García, 1985, P. 64).
Propuesta desarrollada con base en el primer capitulo de la novela, más
específicamente a la escena en que el Dr. Juvenal está a punto de morir en
su casa.
Es este momento cuando el lector puede ver de forma más clara, que a pesar
de haber sido un matrimonio planeado por el papá de Fermina Daza, tanto
ella como el Dr. Juvenal Urbino aprendieron a convivir juntos y eventualmente
a sentir fuertes sentimientos el uno por el otro.
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Simbolismo: Decidieron plasmar esta escena en forma de collar, pues
es la pieza de joyería que más cerca está del corazón, simbolizando los
sentimientos. El corazón partido en dos, simboliza ese amor que quiere
empezar de nuevo, pero que por la muerte no se puede y las lágrimas,
significan el gran dolor que ambos sintieron al acercarse la muerte, pues
a pesar de la edad, el deseo de estar juntos es latente.
Grupo 2
a) “Ese fue el final del laberinto. Fermina Daza dueña de sí misma, se excusó
por la demora, y le dio su palabra formal de que tendría una respuesta antes del
término de las vacaciones… Trastornado por la dicha, Florentino Ariza pasó el
resto de la tarde comiendo rosas y leyendo la carta, repasándola letra por letra
una y otra vez y comiendo más rosas cuanto más la leía...” (García, 1985, P. 97).
b) Fue el año del enamoramiento encarnizado. Ni el uno ni el otro tenían
vida para nada distinto de pensar en el otro, para soñar con el otro, para esperar las cartas con tanta ansiedad como las contestaban. Nunca en aquella
primavera de delirio, ni en el año siguiente, tuvieron ocasión de comunicarse
de viva voz. Más aún: desde que se vieron por primera vez hasta que él le
reiteró su determinación medio siglo más tarde, no habían tenido nunca una
oportunidad de verse a solas ni de hablar de su amor. Pero en los primeros
tres meses no pasó un solo día sin que se escribieran, y en cierta época hasta
dos veces diarias, hasta que la tía Escolástica se asustó con la voracidad de
la hoguera que ella misma había ayudado a encender. (García, 1985, P. 97).
El segundo momento que se trabajó, fue la parte en que Fermina Daza y
Florentino Ariza viven un amor pasional, el cual viven por medio de las cartas que se escriben el uno al otro. Un fragmento de la novela, en el que se
evidencia de forma muy clara la pasión que Florentino siente cuando lee lo
que Fermina le escribe; es cuando no puede parar de releer la carta tantas
veces añoradas, una y otra vez mientas que se come los pétalos de las rosas.
Simbolismo: Este grupo diseñó una pulsera y un collar, al cual le cuelgan
50 pétalos de rosa, mostrando aquel momento tan romántico, son su estilo
tan peculiar, mágico y bello a la vez, que describe el autor en la novela, y
los dijes que le cuelgan a la pulsera también son representación de aquella
felicidad que Florentino está sintiendo al leer las palabras de amor escritas
por su adorada Fermina, y que a la larga muestran la fragilidad del amor.
Simbolismo: Este grupo diseñó una pulsera y un collar, al cual le cuelgan
50 pétalos de rosa, mostrando aquel momento tan romántico, son su estilo
tan peculiar, mágico y bello a la vez, que describe el autor en la novela, y
los dijes que le cuelgan a la pulsera también son representación de aquella
felicidad que Florentino está sintiendo al leer las palabras de amor escritas
por su adorada Fermina, y que a la larga muestran la fragilidad del amor.
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Grupo 3
a)“Aquella misma semana se llevó a la hija al viaje del olvido. No le dio explicación alguna, sino que irrumpió en el dormitorio
con los bigotes sucios por la cólera revuelta con el tabaco masticado, y le ordenó que hiciera el equipaje”. (García, 1985, P. 116 - 117).
b) “Antes de vestirse, se encerró en el baño y alcanzó a escribirle a Florentino Ariza una breve carta de adiós, en una hoja arrancada del cuadernillo
de papel higiénico. Luego se cortó la trenza completa desde la nuca con
las tijeras de podar, la enrolló dentro de un estuche de terciopelo bordado con hilos de oro, y la mandó junto con la carta.” (García, 1985, P. 117).
La tercera pareja, trabajo el momento en que el padre de Fermina decide
llevarse a su hija lejos, pues no está de acuerdo que esté enamorada de
alguien como Florentino Ariza, pues él considera que ella debe estar casada
con un hombre de bien, como el Dr. Juvenal, “buen partido”, estudiado y
con clase social.
Simbolismo: Diseñaron dos piezas diferentes; la primera, es un collar elaborado en piedras, pero todas estas se ponen en la espalda, pues esto simboliza lo
que ambos personajes están dejando atrás, ese amor tan fuerte que existía,
pero que no podía ser ante la adversidad. La segunda pieza, es un anillo/
pulsera, el cual esta pensado en el momento en que Fermina, antes de irse,
se corta un pedazo de su trenza y se la deja a Florentino como símbolo de
su amor y de una promesa de fidelidad y esperanza.
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Grupo 4
a) “Ella volvió la cabeza y vio a dos palmos de sus ojos los otros ojos glaciales,
el rostro lívido, los labios petrificados de miedo, tal como los había visto en
el tumulto de la misa del gallo la primera vez que él estuvo tan cerca de ella,
pero a diferencia de entonces no sintió la conmoción del amor sino el abismo
del desencanto. En un instante se le reveló completa la magnitud de su propio
engaño, y se preguntó aterrada cómo había podido incubar durante tanto
tiempo y con tanta sevicia semejante quimera en el corazón. Apenas alcanzó
a pensar: “¡Dios mío, pobre hombre!”. Florentino Ariza sonrió, trató de decir
algo, trató de seguirla, pero ella lo borró de su vida con un gesto de la mano.
- No, por favor -le dijo-. Olvídelo. (García, 1985, P. 143 - 144).
b) “Florentino Ariza descolgó del muro de su dormitorio el nicho de cristal
polvoriento donde tenía expuesta la trenza como una reliquia sagrada, y
la misma Tránsito Ariza la devolvió en el estuche de terciopelo bordado
con hilos de oro. Florentino Ariza no tuvo nunca más una oportunidad
de ver a solas a Fermina Daza, ni de hablar a solas con ella en los tantos encuentros de sus muy largas vidas.” (García, 1985, P. 144 - 145).
La última pareja, trabajó el fragmento de la historia, en el tan anhelado encuentro entre los dos personajes ocurre después de dos años de separación
impuesta por el padre de Fermina Daza, que al esta verlo cara a cara, se da
cuenta que en realidad no esta enamorada y que no está interesada en lo
absoluto en este hombre, que se desvela por ella. También narra el momento
en que Fermina le pide le de vuelta su pedazo de trenza.
Simbolismo: Debido a que en las citas textuales que se utilizaron para contextualizar este momento de la historia, Fermina pide de vuelta su pedazo
de trenza, la pareja decidió plasmar esto en su propuesta, diseñando dos
collares y un par de aretes, demostrando de alguna manera cómo a pesar de
que Fermina decidiera que no quería nada con Florentino, seguían atados
porque él no la iba a dejar irse de su vida y de su corazón tan fácilmente,
y aunque le devolviera las trenzas a Fermina, él estaría atado a ella por la
amdeja secreta de sus sentimientos.
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Resultados &
primera colección
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Como resultado de toda la información recopilada y los resultados arrojados
por las encuestas, se logró estructurar mucho mejor el proyecto, pues se
sentaron las bases de la marca y la fuente de inspiración para diseñar las
piezas, generando la oportunidad de incluir al consumidor en el proceso
de creación, por medio del desarrollo del “focus group”. Este fue uno de los
momentos más importantes en el proceso que se llevó a cabo, pues ayudó
a plasmar de forma simbólica la historia de amor que se trabajó, vista desde
el punto de vista del cliente que también es el lector de la novela.
La primera colección está compuesta por cinco diseños, inspirados en el triangulo amoroso que se desarrolla en la novela del Nobel de literatura colombiano, Gabriel García Márquez, El amor en los tiempos del cólera; cada una de
las piezas es diferente. En la colección no solo se quiere plasmar el triangulo
amoroso de los tres personajes principales, Florentino Ariza, Fermina Daza
y el Dr. Juvenal Urbino, sino que también se busca tomar en consideracion
otro aspecto importante y especial de la historia; la estructura narrativa que
esta maneja (la novela empieza en el presente y usando el recurso de la
retrospección se devuelve al pasado para entender mejor la relación de
Fermina y Florentino, para, en el último capítulo, volver al presente). Teniendo en cuenta el aporte que el grupo uno hizo en el focus group (quienes
desarrollaron las piezas que representaban el matrimonio del Dr. Juvenal
y Florentina, al inicio de la novela) al explicar el porqué diseñaron un collar
para esta parte (pues este se coloca en el área del cuerpo que se relaciona
con los sentimientos, que está cerca del corazón), se creó un collar pensando en que es la primera joya de la colección, la cual simboliza el inicio de
la novela y debe ser la primera joya en colocarse. Aunque la mayoría de
las mujeres coincidieron al afirmar que la primera pieza de joyería que se
ponen al momento de arreglarse son los aretes, no se quiso que esta fuera el
inicio de la historia, ya que si se empieza por el collar, “se obliga” a la mujer
a devolverse para colocarse los aretes (al igual que en la historia, ya que
empieza con la muerte del Dr. Juvenal (el collar) y en el segundo capítulo se
devuelve al pasado cuando Florentino y Fermina eran jóvenes (los aretes).
A continuación se explicará pieza por pieza, la razón de su diseñó y cómo el
focus group aportó en la creación de cada una.
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1. Por siempre jamás: amor entre el Dr. Juvenal Urbino Y Fermina Daza
Piezas propuestas: collar
Citas textuales:
Como se mencionó anteriormente, la pareja justificó la elección de un collar,
por ser la pieza que más cerca está al corazón, parte del cuerpo relacionada
con los sentimientos; sentimiento que está muy presente en las citas que se
usaron como base y en general en el capítulo. Para la creación del collar, se
fusionaron las dos ideas que ellas plasmaron, la cual era un collar en forma
de corazón y las piedras, en forma de lagrimas, que utilizaron para el segundo
diseño propuesto. Esta es la pieza que inicia la colección.
Chapa en bronce con
baño en oro
Swarovski en forma de lágrima
Bocetos iniciales (sujetos a cambio)
COLLAR
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2. Pétalos furtivos: Florentino y Fermina en su juventud
Piezas propuestas: “Ear cuff”
Citas textuales
En este caso, la pareja propuso una pulsera y un collar, ambas piezas se caracterizan por tener dijes o figuras que le cuelgan, dichas figuras para ellas
simbolizan el amor que los personajes sentían, las cartas que se escribían
y los pétalos de rosa que Florentino se comió mientras leía las cartas de su
amada. Para mostrar simbólicamente la devolución en el tiempo, se diseñaron
unos aretes, con el criterio ya mencionado, es decir las piezas que se ponen
después del collar. En este caso, los aretes que se diseñaron, no son las típicas
dos piezas que son iguales; estos son los denominados “ear cuff”, uno de
los cuales cubre toda o parte de la oreja; el diseño simboliza los pétalos de
rosa que Florentino se comió de manera desaforada al leer una y otra vez la
carta de Fermina.
La razón para que este fragmento de la historia esté representado en un arete,
no es solo porque se quiere simbólicamente representar el cambio en el
tiempo, sino también, porque si el arete representan todas las cartas que
Fermina y Florentino tanto se escribían y le estuvieran susurrando al oído.
El hecho de que el arete que está diseñado haciendo alusión a los pétalos
de rosa esté en una oreja y en la otra solo se coloque un topito, simboliza
ese amor que los unía, pero que a su vez no podían materializar estando
juntos, y cómo su único medio de comunicación eran esas cartas de amor
apasionadas que ellos se escribían a escondidas.
Un solo pétalo
Bocetos iniciales (sujetos a cambio)
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“Ea
3. El viaje del olvido: separación de Fermina y Florentino
Piezas propuestas: Brazalete
Citas textuales
Esta pareja Diseñó inicialmente un collar, el cual estaba elaborado totalmente
con piedras de diferentes tonalidades para representar ese momento tan
trágico de la novela, el cual cuenta como el padre de Fermina se la lleva a la
fuerza, pues no quiere que esté relacionada con Florentino, ya que él considera que su hija debe casarse con un hombre que provenga de un status
social alto; alguien que ha sido bien educado, como lo fue el Dr. Juvenal.
Este collar lo diseñaron de forma que la parte más notoria esté en la parte
de atrás, es decir que al frente tan solo se ve el inicio pero es en la espalda
en la que se muestra lo más importante, pues era la forma de representar lo
que se deja atrás. Una vez analizada la propuesta, se quiso plasmar la idea
que ellas tuvieron de dejar hacía atrás lo más atractivo de la pieza, pero se
diseño un brazalete (no solo para seguir con la línea del tiempo que se ha
mencionado en las explicaciones pasadas, sino también porque los brazaletes, para muchas culturas en el pasado, era símbolo de distinción social,
lo cual era lo que el padre de Fermina buscaba al separarla de su amado y
querer que ella se casara con alguien prestigioso como resultó siendo el Dr.
Juvenal Urbino).
Lo que une el brazalete son unas tiras del mismo material, entrelazadas,
simbolizando la trenza de pelo que Fermina se cortó, aspecto que la pareja
resaltó constantemente en el análisis que hicieron de las citas. Las dos piedras
que este brazalete lleva, representan a estos dos personajes (la turmalina rosa
a Florentino y la amatista a Fermina), y están colocadas hacia atrás, porque al
igual que el collar que diseñaron las mujeres del focus group, la parte más
bella y colorida de la pieza está hacía atrás, pues es lo que queda en el olvido.
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FRENTE
ESPALDA
Ágata
Trenzado
Turmalina
rosa
Bocetos iniciales (sujetos a cambio)
BRAZALETE
4. Caminos: el amor de Fermina muere
Piezas propuestas: “hand cuff”
Citas textuales
Estas fueron las únicas piezas que fueron muy diferentes a las demás, pues
las mujeres, se enfocaron en la parte en que Fermina le pide a Florentino
que le devuelva la trenza que se cortó cuando el padre la alejó de él, pues
ya no estaba interesada en mantener una relación con el hombre que la desencantó. La pareja diseñó tres piezas, las cuales se proponía que estuvieran
elaboras en hilos plata que formaran la trenza. Sin embargo, al buscar una
homogeneidad en la colección, no se tomó en cuenta como tal el diseño
físico de estas, sino que se pensó en como plasmar la simbología que ellas
tuvieron en cuenta a la hora de proponer los diseños.
Estas hablaron de la relación que se había desvanecido, pero que a pesar
de esto Florentino jamás dejó de anhelar a Fermina, y que por el contrario,
a pesar de su desdicha se aferró a su pasión, afirmando que el Dr. Juvenal
Urbina moriría antes que él, para así poder estar con Fermina por el resto de
su vida. Es por esto que para esa pieza se pensó en un “hand cuff”, el cual es
una especie de pulsera o anillo para la mano. Una vez más, se representan
ambos personajes por medio de piedras naturales; el “hand cuff” no está
cerrado del todo, representa la materialización del encuentro de Fermina y
Florentino, después de varios años de separación forzosa, pero que termina
con las ilusiones del hombre, pues Fermina se dio cuenta que no lo amaba
(es por esto que una parte de la pieza esta desviada y la otra recta, mostrando
el interés de Florentino por entrar a la vida de ella, pero esta lo rechaza). Esté
diseño está plasmado en esta pieza, pues es una forma simbólica de mostrar
como Fermina se le estaba “yendo de las manos” a Florentino, pero aún así,
este seguía aferrado a la ilusión de que algún día pudieran estar juntos por
el resto de sus vidas, sin importar cuánto tiempo tuviera que esperar.
Turmalina
rosa
Desvio de la linea
Bocetos iniciales (sujetos a cambio)
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5. Cincuenta y tres años: amor eterno entre Florentino y Fermina
Piezas propuestas: anillo
Citas textuales
a ) “ - Fe r m i n a - l e d i j o - : h e e s p e r a d o e s t a o c a s i ó n d u r a n te más de medio siglo, para repetirle una vez más el juramento de
mi fidelidad eterna y mi amor para siempre”. (García, 1985, P. 74).
b) “El capitán miró a Fermina Daza y vio en sus pestañas los primeros destellos de una escarcha invernal. Luego miró a Florentino Ariza, su dominio invencible, su amor impávido, y lo asustó la sospecha
tardía de que es la vida, más que la muerte, la que no tiene límites.
- ¿Y hasta cuándo cree usted que podemos seguir en este ir y venir del carajo? -le preguntó.
Florentino Ariza tenía la respuesta preparada desde hacía cincuenta y tres años, siete meses y once días con sus noches.
de la novela en una pieza de joyería, en el anillo se incorporó el cristal natural,
el cual, al igual que el vidrio es considerado la unión de los contrarios (en este
caso Fermina y Florentino, ya que vivieron el amor y la relación de una forma
muy diferente, Fermina siendo una mujer que a pesar de ser dominada por su
padre tenía una personalidad fuerte y tajante, a diferencia de su enamorado
Florentino, quien moría de amor por ella y era capaz de hacer cualquier cosa
con tal de estar a su lado). Al ser un material incoloro, translucido y trasparente,
puede tomar casi cualquier forma y color, que fue en cierta medida lo que
pasó con ambos protagonistas de la novela, pues al re-encontrarse y darse
la oportunidad de vivir los últimos años de su vida y vejez juntos pudieron
adaptarse el uno al otro, a pesar del pasado. Este también simboliza la luz,
la pureza, la claridad y la espiritualidad, representando el resultado de una
relación bastante sufrida. El diseño es simple, y al anillo lo envuelve dos
tiras del mismo metal que se utiliza en el resto de las piezas, simbolizando
la unión de Florentino Ariza y Fermina Daza al final.
- T o d a l a v i d a – d i j o ( G a r c í a , 1 9 8 5 , P. 4 7 3 ) .
La última pieza de la colección, se diseñó teniendo en cuenta todo los
insights detectados en el focus group y en la recopilación de información
analizada. Este diseño no está basado como tal en un diseño desarrollado
por las participantes del grupo de discusión, sino por la diseñadora. Esta es
la pieza que cierra la historia, y la última que se coloca; es un anillo que va
puesto en el dedo índice, pues son estos anillos (las sortijas de matrimonio)
los que simbolizan el amor eterno entre dos personas. Teniendo en cuenta
que para las mujeres participantes en el focus group, las gemas y piedras
semipreciosas y naturales, son más que simplemente un elemento que
embellece cada pieza, sino que por el contrario les ayudó, ya fuera por su
simbolismo, su forma o colores, para plasmar su visión de cada fragmento
Dedo anular.
Dos tiras de
metal que
envuelven el
anillo
Cuarzo de crital
ANILLO
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La colección entera está elaborada en bronce con baño en oro, ya que este
material para algunos pueblos de la historia, simbolizaba la luz, la vida y
todo aquello que tiene el máximo valor o es difícil de conseguir, ya que es
considerado de los metales más preciosos, y esto representa lo que la novela
cuenta, esa búsqueda constante del tan anhelado amor; por ese amor que trae
luz a la vida de cada persona, pero lo difícil que es conseguirlo. Por otro lado,
todas las piezas se basan en lo circular y en las curvas, ya que esto representa
la unidad, lo absoluto y la perfección pues simboliza el movimiento eterno.
No obstante, teniendo en cuanta que esto no es algo que sucede sino hasta
el final de la novela, cuando por fin Fermina y Florentino consiguen consumar
su amor, en todas las piezas los círculos no están completos, porque a pesar
del amor que exista nunca se logra consolidar completamente por todos los
obstáculos que la vida les puso a los tres personajes. Es por esto que solo
hasta el final (en el anillo), se puede visualizar, por fin dos aros completamente cerrados que envuelven el semicírculo que sostiene el cristal, el cual
representa la unión de ambos. Por último, es importante resaltar el papel tan
importante que las piedras tienen en esta colección pues cada una de ellas
representa a un personaje, iniciando por las piedras en forma de lágrima
que simboliza la tristeza que el Doctor Juvenal siente al saber que morirá
y no podrá seguir al lado de Fermina, por otro lado está la piedra natural
Ágata, la cual representa a Fermina, ya que esta piedra despierta el valor
y la voluntad para enfrentarse a nuevas experiencias y también transmite
sed de libertad e impulsos libertarios en el comportamiento, todas características que representan la personalidad de esta mujer, que a pesar de ser
dominada por su padre y por “el que dirán” de las personas, siempre toma
decisiones impulsivas, buscando la posibilidad de ser libre y dueña de sí
misma, para poder tomar sus propias decisiones, como lo hace al final de
la novela. En cuanto a florentino, la turmalina rosa es la piedra que mejor
lo describe, pues son símbolo de pasión, es una fuente infinita de amor y
libertad de sufrimiento pasado a quien ha sufrido por amor, otorgándole la
fuerza para poder volver a creer en este. En pocas palabras es todo es lo que
más representa a un hombre como Florentino, que a pesar de los años y el
sufrimiento que sintió al ser alejado de Fermina, nunca perdió la esperanza
de reencontrarse con ella y ser totalmente feliz.
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Requerimientos
del diseño
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Teniendo en cuenta toda la información recopilada y la esencia de la marca,
se busca trasmitirla por medio del diseño de su identidad visual, es decir
mediante la creación del nombre, logo, slogan y piezas que acompañen las
joyas, como lo son el empaque y la pieza editorial.
Naming
Para la creación del nombre, se tuvieron en cuenta los criterios básicos del
naiming, un nombre corto (máximo tres palabras), sonoro, fácil de pronunciar,
memorable, demostrativo y que no se encontrará registrado en la cámara de
comercio de Colombia. Teniendo esto en cuenta, se realizaron varios mapas
visuales, en los cuales se partió de diferentes ejes temáticos característicos
de la marca y de ahí se comenzaron a escribir diferentes palabras; en forma
simultánea se indagaron nombres icónicos de novelas, personajes y movimientos literarios y poéticos en Colombia.
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Nena|María
Proviene de la unión de dos nombres de personajes literarios. El primero,
Nena, es el nombre del personaje principal del cuento El rastro de tu sangre
en la nieve, de Gabriel García Márquez. María deriva del nombre de la novela
romántica de Jorge Isaacs. Se consideró este nombre para la marca, ya que
tanto María como Nena, provienen de escritores icónicos del país y que al
igual son mundialmente reconocidos por sus obras literarias. Es un nombre
corto y sonoro, y hace referencia al escritor más importante de Colombia y
Nobel de Literatura (Gabriel García Márquez) al igual que a una de las novelas
románticas más importante no solo en Colombia, sino de América Latina,
como lo fue María. Sin embargo, se corre el riesgo de encasillar la marca a
solo estos dos escritores, ya que son los más reconocidos en el país, dejando
de lado a otros representantes de la narrativa colombiana tanto antiguos
como contemporáneos, y lo que la marca quiere es difundir la narrativa
colombiana en general.
Nena
María
Calíope
En la historia, Calíope es reconocida por ser una de las más sabias musas
de la mitología griega, ella es la musa de la poesía épica al igual que de la
elocuencia, era por esto que los poetas se dirigían a ella en busca de inspiración. También era recordada por llevar consigo, una tabla de escribir, un
rollo de papel o algunos libros, al igual que su corona dorada. A pesar de ser
un personaje icónico en la historia, ya que las musas fueron muy importantes
en la mitología griega, es un personaje cuyas raíces no son colombianas, y
si se tiene en cuenta que la marca busca exaltar la cultura de este país, sería
inadecuado el uso de este nombre como marca.
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Calíope
Calíope
Piedra
Cielo
Este es un movimiento poético, originario de Colombia, el cual surgió en
1939, tomando su nombre del libro de poesía de Juan Ramón Jiménez.
Está corriente pertenece a una generación de poetas postvanguardistas e
iconoclastas, ya que fueron en contra del modelo poético dominante en
Colombia de aquella época.
Los piedracelistas (como fueron llamados), se inclinaban por una poesía
centrada en el lirismo depurado, caracterizándose por la hipersensibilidad,
lo emotivo; menos en la estructura y las formas que ya estaban establecidas
y canonizadas, exaltando así principalmente la metáfora; ellos también buscaban aclamar el americanismo; en otras palabras, tenían una gran atracción
por América, y querían exaltar sus valores autóctonos, a diferencia del exotismo de los modernistas que la rechazaban. Al decir de algunos estudiosos
de este movimiento, los piedracielistas como Eduardo Carranza, le dieron
identidad y cohesión a la nación. Además, fue un poeta que no solo habló
de los grandes asuntos humanos sino del ser colombiano. Aunque que este
movimiento literario no es precisamente sobre la narrativa, tiene una gran
importancia en la literatura de Colombia, pues es sabido que la poesía es un
Piedra
Cielo
ejercicio de creación bastante complejo, y que no es exclusive del género
lírico. Muy por el contrario, la poesía permite transformar hechos de la
cotidianidad en bellas descripciones tanto en las novelas, como en los
cuentos; en otras palabras, podría decirse que la poesía “le da la mano a la
narrativa” para enriquecerla estéticamente. A propósito de la poesía, dice
Gabriel García Márquez, en el prólogo de su libro Doce cuentos peregrinos:
“… Fue en México… en donde se me hizo claro que este libro no debía ser
una novela, como me pareció al principio, sino una colección de cuentos cortos, basados en hechos periodísticos pero redimidos de su condición mortal
por las astucias de la poesía”. Además, resulta bien interesante, esta cita, en
la que el Nobel de Literatura, reconoce la importancia de Piedra y Cielo: “La
verdad es que si no hubiera sido por “Piedra y Cielo”, no estoy muy seguro de
haberme convertido en escritor. Gracias a esta herejía pude dejar atrás una
retórica, tan típicamente colombiana… Creo que la importancia histórica de
“Piedra y Cielo” es muy grande y no suficientemente reconocida… Allí no sólo
aprendí un sistema de metaforizar, sino lo que es más decisivo, un entusiasmo
y una novelería por la poesía que añoro cada días más y que me produce
una inmensa nostalgia” – Gabriel García Márquez (Revista Semana, 2014).
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Slogan
Teniendo en cuenta que es importante evidenciar el trabajo que se realizó
con algunas de las mujeres del grupo objetivo de la marca, para realizar
los diseños de las joyas, se pensó en la creación de un slogan que pudiera
reflejar este aspecto tan importante en la marca. Algunas de las ideas fueron:
•
•
•
•
•
•
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“Entre historias”
“Construyendo historias”
“Reconstruyendo historias”
“Joyería de construcción”
“Joyería en construcción”
“Diseñando en compañía“
Después de una larga lista de posibles slogans, se decidió escoger “Joyería
en construcción”, ya que abarca varios aspectos importantes a resaltar de la
marca. Por un lado, aunque no es totalmente explicito, se quiere decir que
las joyas se están construyendo en conjunto, al igual que están en constante
construcción como las historias que los autores de narrativa escriben; por otro
lado, la técnica que se utiliza para la elaboración de cada pieza es llamada
joyería por soldadura o también conocida como “joyería de construcción”, lo
que significa que cada pieza que se haga por más que sea el mismo diseño no
será en su totalidad igual a otra, pues no están hechas por medio de moldes.
Es por estas razones que se consideró apropiado este slogan.
Piedra
Cielo
Piedra
Cielo
&
&
Logotipo
iedra
Para el diseño del logotipo, se realizaron una gran variedad de bocetos, pero
todos partiendo del diseño geométrico de las piedras preciosas; uno de los
elementos más significativo en las joyas, ya que por medio de estas se puede
trasmitir muchos mensajes de forma simbólica. También se experimentó con
figuras geométricas que evocaran la cultura colombiana, como lo son las
figuras geométricas, que los diferentes grupos indígenas trabajan en sus
artesanías, con un claro interés simbólico.
Joyas en construcción
Piedra
Piedra
&
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Por otro lado, también se quería un logotipo que no fuera del todo figurativo, ya que algo representativo de las piezas es que nunca tienen una forma
definida como tal, sino que por medio de las formas geométricas, el color,
las piedras, el diseño, entre otras, le permitiera a las compradoras dar su
propia interpretación a la figura, de la misma forma que sucede cuando se
lee una novela.
Como diseño final, se escogió el logo que evoca a la piedra preciosa, pero
que a su vez este no se encuentre del todo “terminado”, para evocar el slogan “en construcción”; esto se refleja en la parte de la figura que no está del
todo cerrada. Al quitar una parte de la figura, esta genera diferentes figuras
que permite a quien la ve, tener una percepción diferente de la forma que
esta tiene, ya que toma la forma de una luna, o una estrella e inclusive de
una flor, debido a las formas desiguales que están dentro del semicírculo.
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Teniendo en cuenta que el color es un componente de la luz que estimula los
sentidos y que ayuda diferenciar una marca de otra y, que de hecho, ayuda
al posicionamiento de esta, tal como lo asegura Ricardo Gaitán, consultor de
marca y gerente de CO-Branding Colombia, se estudió la psicología del color
y qué colores se asocian a determinados productos o servicios. Es así, como
se llegó a la escogencia de dos colores para la paleta de colores del logo. Por
un lado, está un color café claro, el cual evoca riqueza, educación y genera
credibilidad y confianza; estos puntos son importantes en la marca ya que se
busca que esta se posicione como una joyería que vende productos exclusivos
y de alta calidad, pero también que es una marca que no hace joyas por el
simple hecho de diseñar, sino que ha estudiando los diferentes autores (as)
colombianos (as) y sus novelas, cuentos, mitos, entre otros, y que con base
en estos crea colecciones que buscan difundir la narrativa colombiana, que
dicho sea de paso, se ha dejado de lado. También busca que los clientes crean
y confíen en los productos que la marca ofrece. Por otro lado, se trabaja el
color magenta oscuro, ya que la gama de colores rosas, fucsias y magentas,
son reconocidos porque se relacionan con el lujo (cuando es oscuro, como el
caso de la marca); además este es un color elegante, y al igual que el café
claro son colores que se utilizan para ser asociados con accesorios y joyería
elegante, lo cual ayuda para que la marca sea identificada rápidamente y
que el cliente o clientes potenciales, con solo verlas, se conecten con los
productos que vende.
42
y Cielo
joyería en construcción
43
Empaque
El empaque es un elemento importante ya que permite no solo proteger
la joya y guardarla ahí siempre para mejor preservación del producto, sino
también porque por medio de este se puede comunicar; es otra forma de
generar identidad de marca, ya que si está bien diseñada puede generar
impacto y recordación en el cliente. En este caso, teniendo en cuenta que es
importante relacionar los elementos con la novela, sin dejar de un lado la
identidad de marca, se pensó en diseñar un empaque que hiciera alusión a la
novela El amor en los tiempos del cólera, es por esto que su forma es un libro,
cuya portada es la repetición de hojas (haciendo alusión al Caribe colombiano,
a la fauna y flora de Cartagena de Indias y a las diferentes descripciones de
los escenarios que se hacen en la novela). Como todo libro, en el lomo trae
el logotipo de la marca y el nombre de la colección y el de la pieza. Cuando
se abre el libro, en su interior se encuentra la información explicativa de la
pieza, al igual que un segundo empaque sellado, con cera, como en la antigüedad, que busca hacer alusión a las cartas, elemento icónico de la novela.
También trae la posibilidad de despegar la solapa, para ser utilizada como
separador de libro y así recordar constantemente al cliente de la marca y los
servicios que esta ofrece.
Todos los empaques tienen el mismo formato, sin embargo varían en las
dimensiones dependiendo de la joya.
44
Empaque primario
Amores
trenzados
Viaje del
olvido
y Cielo
y Cielo
joyería en construcción
Amores trenzados, una historia
inspirada en El amor en el
tiempo del cólera.
Leemos para
reinventarnos.
Somos una marca
que busca difundir la
narrativa colombiana, por medio de
joyas simbólicas,
diseñadas en
conjunto con mujeres
apasionadas por la
literatura.
Separador
de libro
¿Tienes una historia
para contar? Piedra
y Cielo la convierte
en joyas para tí.
Joyería en construcción
Viaje del olvido
Es la primera vez
que se ven, las une
la poesía, lo dice la
concepción
metafórica que
proponen: la luz
que busca la
diseñadora, para
llegar al brazalete:
Viaje del olvido,
cuyas piedras no
van al frente, sino
hacia atrás, porque
45
representan “lo que
deja atrás” Fermina,
cuando su padre, la
lleva a un viaje
para separarla del
nada influyente
Florentino Ariza;
muy significativo si
se tiene en cuenta
que para muchas
culturas, el brazalete
era símbolo de
distinción social.
Espacio para
el empaque
secundario
Empaque secundario (joyas)
Ubicación del
sello de cera.
PDTA: Viaje del olvido
Nombre de
la joya.
Papel Canson 230
46
Ficha técnica
Colección: Amores trenzados
Nombre: Para siemper jamás
Tipo de pieza: Collar
Estructura: Rígida y maleable
Materiales:
Metal: Lámina de bronce
Calibre: 0,9 mm
Gema/piedra: Swarovski
Tamaño: 2 cm
Color: trasparente
Forma: Gota
Otro:
Material:
Joyas
Calibre:
Recubrimiento: Oro
Tamaño:
Largo: 5 cm
Ancho: 13 cm
47
Quilates: 24 quilates
Se elaboraron los cinco diseños expuestos a continuación, algunos bocetos
fueron modificadas al momento de elaborarlas debido a la complejidad
y/o ergonomía de la pieza, al igual que algunas de las piedras, pero nunca
dejando de la importancia del simbolismo de cada una.
Ficha técnica
Colección: Amores trenzados
Tipo de pieza: Arete (ear cuff )
Ficha técnica
Nombre: Petalos furtivos
Estructura: Rígida
Materiales:
Colección: Amores trenzados
Nombre: Viaje del olvido
Frente
Detrás
Tipo de pieza: Brazalete
Estructura: Rígida y maleable
Materiales:
Metal: Lámina de bronce
Calibre: 0,9 mm
Metal: Lámina de bronce
Calibre: 0,9 mm
Gema/piedra:
Tamaño:
Gema/piedra: Agata (x2)
Tamaño: 1,2 x 1 cm
Color:
Color: Magenta (uno más oscuro que el otro)
Forma:
Otro:
Material:
Forma: Rectangulo con puntas curvas
Otro:
Calibre:
Recubrimiento: Oro
Tamaño:
Quilates: 24 quilates
Material:
Calibre:
Recubrimiento: Oro
Quilates: 24 quilates
Tamaño:
Largo: 3,5 cm
Largo: 25 cm
Ancho: 1 cm
Ancho: 4,5 cm
48
Ficha técnica
Ficha técnica
Colección: Amores trenzados
Nombre: Caminos
Colección: Amores trenzados
Nombre: Cincueta y tres años
Tipo de pieza: Hand cuff
Estructura: Rigida
Tipo de pieza: Anillo (dedo anular)
Estructura: Rígida
Materiales:
Materiales:
Metal: Lámina de bronce
Calibre: 0,9 mm
Gema/piedra: Agata (x2)
Tamaño: 0,8 x 6 cm
Color: Azul oscuro
Forma: Semiesfera /
Otro:
Material:
/ 1,5 x 1 cm
/
Metal: Lámina de bronce
Calibre: 0,9 mm
Gema/piedra: Cuarzo de cristal
Tamaño: 3,5 x 1,1 cm
Color: Trasparente
Magenta
Forma:
desigual
Otro: hilo
Calibre:
Recubrimiento: Oro
Tamaño:
49
Quilates: 24 quilates
Material: Bronce
Calibre: 0,1mm
Recubrimiento: Oro
Tamaño:
Largo: 7,7 cm
Largo: 3,6 cm
Ancho: 4,3 cm
Ancho: 2,8 cm
Quilates: 24 quilates
Resultados y conclusiones
Con la realización de este proyecto, se logró cumplir los objetivos específicos
que se habían planteado al inicio del proceso. Se logró conocer aspectos importantes y relevantes de la narrativa colombiana, e indagar en los temas de
interés de las mujeres del público objetivo para realizar, en conjunto, el diseño
de las piezas de joyería, por medio de la técnica joyería en construcción.
Por medio de la investigación realizada y del interés de ofrecerle a las posibles
clientas unos diseños mucho más personalizados, al igual que una visión
más enriquecida de la novela y de sus elementos simbólicos, se llevó a cabo
uno de los procesos más importantes y relevantes del proyecto: la ejecución
del focus group la cual permitió tener una perspectiva mucho más amplia
de la novela, tener en cuenta otros símbolos y aspectos de la historia que
no se habían tomado en cuenta inicialmente, e igualmente poder entender
de una forma más clara y profunda cómo poder plasmar la historia amorosa
de estos personajes, de forma simbólica en las piezas que se diseñaron. El
grupo de discusión fue sumamente valioso y dio pie a desarrollar un proyecto
diferente a otros, en el cual el diseño de las joyas solo está pensado desde
el punto de vista del diseñador. También fue significativo poder evidenciar
este proceso, ya que es muy importante que las mujeres, quienes compren y
porten estas joyas, entiendan el proceso que se adelantó para poder llegar a
dicho diseño, y porque no, incentivarlas a participar en la próxima colección.
Por otro lado, una vez sentadas las bases de la investigación y la primera
colección, el siguiente reto era plasmar todo esto en una identidad de marca
apropiada; que fuera evidente al público que la marca ofrece productos de
joyería que cuentan una historia y que estas fueron logradas por el trabajo
en conjunto con las mujeres. Aunque fue un proceso largo y complicado, se
considera que se alcanzaron los objetivos con una marca que no encasilla
a una novela o autor específico, sino que resalta la literatura colombiana,
además con un logotipo que también aporta el nombre y la marca, utilizando
también colores apropiados para ser relacionados y percibidos correctamente.
A pesar que la lectura en el país es baja, y que el grupo de mujeres que están
interesadas en este tipo de joyas puede ser reducido, las joyas por su historia
y su uso cotidiano, son el “vehículo” idóneo para difundir la narrativa colombiana, ya sea de autores reconocidos, como lo es en el caso de esta colección,
Gabriel García Marqués y El amor en los tiempos del cólera; como en un futuro
con autores no tan reconocidos en el país, pero que permitan dar a conocer
la variedad de temas, autores e historias que día a día se construyen en un
país tan diverso y rico como es Colombia.
50
Anexos
51
Característica de las colecciones
La temática general de las joyas es la narrativa de autores colombianos,
sin embargo cada colección estará enfocada en una novela o movimiento
específico. Estas piezas van a ser elaboradas con metales preciosos y serán
creadas por medio de la técnica de joyería de construcción.
En cuanto a la cantidad de piezas que se elaborarán para cada colección, estas
dependerán del análisis textual que se le haga a la novela en particular o a
las características del movimiento literario seleccionado. En este sentido se
planea que la cantidad de piezas que se elaboren esté entre cinco y ocho.
Se proyecta que en el año, se lancen dos colecciones, ya que el proceso de
análisis, bocetos y elaboración de las piezas requiere de un tiempo prudencial.
Por otro lado, también existirá la posibilidad que los clientes diseñen sus
propias joyas, otorgandoles así, piezas mucho más personalisadas y que
cuenten algún acontecimiento importante en sus vidas, sus vivencias en
joyas exclusivas y únicas.
Valor agregado de la marca
El valor agregado de la marca es difundir aspectos importantes de la narrativa colombiana, por medio de joyas confeccionadas bajo la técnica de
la joyería de construcción. Los diseños de las piezas cuentan historias, las
cuales permiten construir por medio de ellas, colecciones limitadas, dando
exclusividad a quien las use.
Técnica para la elaboración de las piezas
Las joyas de cada colección, estarán confeccionadas a mano por medio de
la técnica de joyería de construcción, también conocida como joyería por
soldadura. Esta técnica busca obtener diferentes aspectos y formas con la
ayuda del calor y herramientas manuales tales como las seguetas, sopletes,
lijas, soldadores, entre otros. Existen dos formas para elaborar las joyas por
medio de esta técnica, la primera es la elaboración de un modelo en cera
(puede estar hecho a mano o por un prototipo rápido) o directamente sobre
el metal; de igual forma se requiere segmentar las piezas en varias partes
para conseguir un buen desmoldado (en el caso de trabajar con un modelo
en cera) y soldar cada pieza para crear la forma final.
52
Encuesta
Joyas inspiradas en la narrativa colombiana. Esta encuesta se realiza con el propósito de saber si usted estaría interesada en adquirir joyas elaboradas en materiales nobles (oro, plata, bronce y acero) las cuales difundan por medio de su diseño, aspectos importantes de la narrativa colombiana (género literario que engloba la novela y todo tipo de relatos). El número de piezas que se producirán será limitado para mayor exclusividad. Las respuestas que esta encuesta arroje, permitirán conocer sus preferencias al comprar joyas y serán fundamentales para la elaboración de mi proyecto de grado. Con base en lo anterior, responda: 1. Ocupación: (Escriba que carrera estudia o que empleo tiene) ______________________ 2. Edad: _________ 3. Estrato socioeconómico a. 1 b. 2 c. 3 d. 4 e. 5 f. 6 4. ¿Utiliza joyas? a. No b. Si 5. ¿En que ocasión? a. Diario b. Día c. Noche d. Ocasión especial e. Todas las anteriores f. Otro (especifique) _____________________ 6. ¿En que material prefiere que estén elaboradas las joyas? (Puede escoger varías respuestas) a. Oro b. Plata c. Bronce d. Acero e. Fantasía f. Otros (especifique) _________________________ 7. ¿Qué tan seguido compra joyas? a. Cada 15 días b. Mensualmente c. Cada vez que le gusta alguna d. Otro (especifique) _______________________ 8. Usted compra joyas para: a. Usted misma b. Regalar c. Coleccionar d. Otro (especifique) _______________ 9. ¿Dónde compra joyas? (Puede escoger varías respuestas) a. En tiendas b. Por internet c. Redes sociales d. Catálogos e. Museos f. Ferias/eventos g. A personas conocidas h. Otras (especifique) _____________ 53
34 10. Prefiere usar joyas con diseños: a. Concretos (es decir, que tienen relación directa con la realidad: objetos, animales, lugares, personas) b. Abstractos (figuras geométricas e irregulares; ejemplos: cuadrados, círculos, triángulos, rectángulos; formas totalmente arbitrarias) 11. ¿Qué tipo de joya utiliza más? (Puede escoger varías respuestas) a. Aretes b. Anillos c. Collares d. Gargantillas e. Brazaletes f. Pulseras 12. ¿Cuál es su preferencia estético al comprar joyas? a. Diseños grandes b. Diseños pequeños c. Con incrustaciones de piedras d. Con relieve e. Joyas lisas f. Otros (especifique) _______________________ 13. ¿Por qué le gusta usar joyas? a. Para complementar el atuendo b. Porque son bonitas c. Porque tienen un simbolismo d. Porque cuentan una historia e. Porque son un legado familiar f. Otro _________________________ 14. ¿Le gustaría tener una joya que cuente una historia basada en la literatura colombiana? a. No b. Si ¿Por qué? _____________________________________________________________ 15. Si su respuesta anterior fue si, preferiría que estas fueran basadas en: a. Personajes de una novela escrita por un autor colombiano b. El tema de una novela escrita por un autor colombiano c. El simbolismo de una novela de un autor colombiano d. Un movimiento literario en Colombia ¿Por qué? ___________________________________________________________ 16. ¿Cuál es su novela y autor (a) colombiano (a) preferido? ________________________ 17 . ¿Usted guarda el empaque donde viene las joyas? a. No b. Si ¿por qué? ________________________________________________ 18. ¿Cuánto está dispuesto a pagar por una joya? a. $30.000 – 40.000 b. $50.000 – 60.000 c. $70.000 – 80.000 d. $90.000 y más Difusión de la narrativa colombiana por medio de joyas.
María Camila Arturo Bernal
Diseño de empaques y diseño de marca
La literatura hace parte importante de las culturas; la colombiana no ha sido la excepción
y desde sus inicios ha contado la historia de sus primeros habitantes hasta la actualidad.
Este es un país rico en historias, lugares y personajes, que autores(as) han plasmado en
sus libros. Sin embargo, debido a los bajos índices de lectura en el país, la literatura y en
particular la narrativa, no se ha difundido lo suficiente, desconociéndose así su aporte y
riqueza. Es por esto, que por medio de las joyas, piezas que han estado presente desde el
inicio de los tiempos y han evolucionado con el ser humano, las cuales más que adornos
han sido piezas llenas de simbolismo, se busca diseñarlas con alto contenido simbólico,
inspiradas en la narrativa colombiana para que así se difunda el trabajo de autores(as)
importantes del país, no solo como un reconocimiento a su labor sino a su legado cultural.
Literature is an important aspect of every culture. Colombia’s literature is not the exception. Since its foundation, this country has found the necessity to tell the story of its first
habitants and ever since then. It’s a country with a vast variety of stories, places and
characters. Nonetheless, because of the low reading indexes in the country, literature and
its particular narrative, have not spread sufficiently; not allowing many people to really
understand how big its scope is. On the other side, pieces of jewelry have also been
important since the beginning of time, evolving hand in hand with human condition and
developing them; there for, being significant symbols. For this reason, the idea is to use
jewelry as a medium to approach literature in a different way, spreading and recognizing
the work of very important authors in the country, not only because of their hard,
well-thought work but because of their pivotal legacy in the country’s cultural identity.
10 PALABRAS CLAVES
1. Narrativa
2. Joyería
3. Difusión
4. Identidad
5. Cultura
6. Simbolismo.
7. Joyería de construcción
8. Colaboración/intereacción
9. Colombia
10. Interpretación
Hablar de joyas, nunca ha sido solo sinónimo de moda, por el contrario, hablar de joyería es
remontarse a millones de años atrás, es entender que estas piezas han estado presentes desde
el inicio de la historia humana y ha evolucionado con ella. Las culturas han tomado estas piezas
y las han trasformado para adecuarlas al entorno social, sus creencias, formas de sentir y de
vivir, e incluso, en muchos casos, les han otorgado propiedades mágicas, todo esto es lo que
le confiere significado a las piezas, ya que, “cada joya es un fragmento, una pequeña crónica de
la gran historia de la humanidad” (Santisteban, B, Y, 2013, P).
Por su parte, la literatura es otro medio que ha servido para recopilar y contar las grandes
historias de la humanidad. No obstante, a pesar de tener una gran variedad de obras literarias
que narran todo tipo de historias y un sinnúmero de autores, el conocimiento de esta es
infortunadamente bajo en Colombia. Para un país tan rico en literatura e historias, es preocupante que se lea tan poco y por lo tanto se desconozca la narrativa colombiana, pues de cierta
forma es desconocer la historia del país en donde se vive.
Es por esta razón que se tomó la joyería, la cual está dotada de historias y simbolismos de las
tradiciones del mundo, como un vehículo para acercar a las mujeres del país a sus raíces, más
específicamente a la narrativa. Estas son mujeres, de estrato 5 y 6 de la ciudad de Cali, están
interesadas en comprar y conservar piezas únicas e incluso en la colección de joyas que traigan
consigo un simbolismo y/o una historia. Ellas se inclinan por carreras afines a las ciencias
humanas y por esta razón la lectura ocupa una posición importante en sus vidas, por lo tanto
apreciarán poseer joyas que las acerquen aun más a la literatura, mientas usan piezas exclusivas.
Como producto de toda la información recopilada y de los resultados arrojados por las encuestas, se logró estructurar mucho mejor el proyecto, pues se sentaron las bases de la marca y la
fuente de inspiración para diseñar las piezas, generando la oportunidad de incluir al consumidor en el proceso de creación, por medio del desarrollo del “focus group”. Este fue uno de los
puntos más importantes en el proceso que se llevó a cabo, pues ayudó a plasmar de forma
simbólica la historia de amor que se trabajó, vista desde la perspectiva del cliente, que también
es el lector de la novela.
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Bibliografía
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