PEDAGOGÍA TEATRAL La Pedagogía Teatral, como arte en funcionamiento, significa tener la posibilidad de implementar, mediante una metodología activa, una estrategia de trabajo multifacética que vincula el Teatro con la Educación fundamentando mediante la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, y las formas maduras de identificar estas inteligencias. Tomando como punto de partida el hecho de que todo currículo selecciona y organiza conocimientos, habilidades y valores con el objeto de influir deliberadamente en el desarrollo intelectual, cultural y literario de las personas es que se propone el presente proyecto basado en la Pedagogía Teatral, disciplina que como metodología activa permite instalar los múltiples usos del Teatro en la Educación, Básica y Media. Sin lugar a dudas, la Filosofía Educacional que orienta el que hacer educativo de la Pedagogía Teatral es el construccionismo, el docente es un agente de cambio cuya base pragmática, conciencia temporal y mirada global, concentra su aporte buscando una educación para el cambio y la reforma social para mejorar y reconstruirla sociedad. Aun asumiendo que "la enseñanza y el aprendizaje son dos entidades de estudio independientes y que el acto de enseñar no asegura la experiencia de aprender" (Gardner, 2001), la propuesta introduce la Pedagogía Teatral en el Proyecto Educativo Institucional (PEI), con el objetivo de incidir en su efectividad metodológica y mejoramiento escolar. Mediante la Expresión Dramática, la Pedagogía Teatral busca potenciar las inteligencias múltiples de los estudiantes, estimulando la inclusión en la 2 comunidad educativa y promover el aprendizaje significativo como eje central de la acción docente. Dado que el ambiente escolar se entiende como un meso-sistema que "comprende las interrelaciones de dos o más entornos en los que la persona en desarrollo participa activamente" (Gardner, 1999) y que vincula al sujeto con los significados mediante el lenguaje escrito y oral, es que el juego dramático en tanto recurso educativo fundamental, se articula como un mediador eficiente para penetrar e innovar la gestión del PEI. 3 1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ¿Cómo el arte dramático y el teatro aportan una innovación pedagógica a la apropiación estética por la literatura universal, desde la fundamentación teórica de las inteligencias múltiples de Howard Gardner? 1.1 Objetivos 1.1.1 Objetivo General Plantear una didáctica y pedagogía teatral, adaptando textos de la literatura universal, apropiando estéticamente a los estudiantes de los grados 5, 6, 7 8, 9, 10 y 11, del Colegio Padre Manyanet -Bogotá, utilizando la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner como estrategia rectora en el desarrollo de un aprendizaje significativo y motivante hacia el lenguaje escrito y oral. 1.1.2 Objetivos Específicos Determinar la incidencia de la didáctica Teatral, en la apropiación estética literaria de los estudiantes. Diagnosticar el nivel de apropiación y de validez por temáticas dadas desde la literatura universal. Implementar la didáctica Teatral como estrategia de enseñanza y aprendizaje, de contenidos tanto actitudinales como conceptuales literarios. Diseñar una propuesta para la enseñanza desde el arte dramático de la literatura universal utilizando como ejes teóricos las inteligencias 4 múltiples con los estudiantes de los grados 5,6,7,8,9,10 y 11 del colegio padre Manyanet-Bogotá. Generar un acompañamiento evaluativo frente a los avances y logros alcanzados durante la pasantía. 1.2 Antecedentes De manera inicial podemos destacar que las primeros campos de investigación que se acercaron hacia las artes escénicas dentro del rango de la producción literaria colombiana Salazar quien compila más de son realizadas por Fernando Galvis cuatrocientos autores teatrales a lo largo de nuestra historia colombiana y es Carlos Radillo quien en su estudio titulado “Generaciones muestra un características de la violencia recorrido en el teatro contemporáneo” es quien nos palmo a palmo y funciones como sobre la historia del teatro, la literaria con un fuerte las componente ideológico , político, cultural, raizal y folklórico. Autores como Manuel Zapata Olivella (1920-2004) su hermana Delia quien desede 1954 hasta 2001 tubo una relevancia fundacional en la investigacion y el trabajo academico literatura un centro en colombia dandole al teatro importante dentro de su construccion deidentidad nacional, asi como Mario Lemos (1920-) Gustavo Andrade Rivera (1922-) Enrique Buenaventura (1925- )Cakllos Duplat (1941-) Y 1942, y la Jairo Anibal Niño son citados explicando su aporte desde la literaura , la poesia, la novela el ensayo y el cuento. Un elemnto transversal que se describe en este 5 texto es el de abordar el teatro como herramienta espeficas para la enseñanza yla dignificacion del sujeto como ente social. El teratro en colombia ha sido veces sin liderado escrito y descrito por literatos, a un claro concepto de la accion dramática y las categirias aristotelicas ligadas a este. La crisis moral que comenzaba a enfrentar la sociedad moderna en los años 60 (cuestionamiento al rol de las instituciones sociales escolares y la explosión del existencialismo) no escapó al teatro aristotélico que manifestó un grado de crítica mayor, incluso en el teatro norteamericano. Se trataba del sui-generis de la crítica a la mass media y al malestar del hombre frente a la vorágine del mercado junto a la llegada del neoliberalismo en los 80's deja de impactar en creatividad y se remite al trabajo grupal (debido a las exigencias del mercado y el bajo aporte estatal a la cultura). El objetivo de este nuevo teatro aristotélico, sin embargo, sigue siendo reflejar a la cultura dominante burguesa, esta vez con un énfasis pulsional en la idea de mercado y transformación social y técnica. ( Manual de literatura Colombiana p. 665.) Un elemento pedagogico, fundamentando hacia directrices del teatro moderno es una de las cuatro “La Tendencia del Socialismo Crítico que acentúa la importancia del entorno, la realidad concreta de los/as alumno/as con los cuales estamos desplegando nuestra acción pedagógica mediante las Artes Escénicas” fueron los primeros elementos efimeros que buscaron una relexion social y pedagogica sin lograr un “estatus cuo” definido en una politica pública educacional en Colombia. 6 Dedes 1990 en paises como chile la pedagogia teatral se desarrolla con gran fuerza incorporandose a los curriculos gracias a la investigadora, pedagoga y actriz Veronica Garcia Huidobro. Ha sido en el cono sur desde 2001 (Hiudobro) han incorporado al interior del sistema educativo el teatro: como Herramienta Pedagógica al servicio de los diversos sectores curriculares para complementar los contenidos específicos de una materia. Por ejemplo: Sector Matemáticas, Sector Historia y Ciencias Sociales o Sector Lenguaje y Comunicación. Junto conesto como asignatura específica, llamada generalmente "Expresión Dramática" o "Expresión Dinámica", cuya ubicación en el curriculum es análoga a las asignaturas de Artes Visuales y Artes Musicales. como Programa de Estudios de Artes Escénicas: Teatro y Danza para tercero o cuarto Año Medio, perteneciente a la formación diferenciada del área Humanista-Científica desde el año 2001. En otros lugares esconocido como aprendizaje ludico y activo descrito como una herramienta que se fundamenta en la conceptualizacion de las “inteligencias multiples” sin hacer referencia directa a esto pero sí desde su descripcion estuctural. Investigadores pedagogicos como Tamara Gonzalez, afirma que “ un preofesor pedagogo teatral utiliza el teatro como un recurso para neseñar cualquier contenido del curriculo como el Lenguaje, cominucacion , matematicas he historia, etcetera” . 7 1.3 Justificación Iniciar un recorrido tan rico conceptualmente no sería posible sin la teorización como guía de ésta pasantía, muchos esfuerzos enfocados hacia el aprendizaje la pedagogía y la didáctica son echados en saco roto por no contar con un piso teórico que sustente la posibilidad de su elaboración, y aun mas si los planteamientos teóricos no corresponden a visiones y desafíos en nuestro siglo, la actualización las nuevas y el conocimiento entorno al manejo teórico es más que fundamental para la consecución de un objetivo optimo y respetable en la labor docente e investigativa. En este sentido el recorrido teórico que está presente en esta pasantía tiene como ejes, primero, la teoría planteada por el investigador Howard Gardner de la universidad de Harvard en la que propone que cada ser humano tiene inteligencias con una localización precisa en la corteza cerebral. La diferencia radica en la forma como cada cual desarrolla cada una de esas inteligencias: lógico-matemática, verbal o lingüística, espacio-temporal, cinético-corporal, musical, personal (intrapersonal e interpersonal), Naturista Y Existencial (en proceso de fundamentación), segundo el constructivismo y el diseño de entornos de aprendizaje constructivista han suscitado considerable interés (Bodner, 1986; Jonassen, 1991; Duffy y Jonassen, 1992). Según Bodner, el modelo constructivista de conocimiento se puede resumir en la siguiente frase: "el conocimiento es construido en la mente del aprendiz” (1986). Desde un punto de vista constructivista, los datos que percibimos con nuestros sentidos y los esquemas cognitivos que utilizamos para explorar esos datos existen en nuestra mente. De acuerdo con Kakn y Friedman (1993). 8 Así mismo la identidad de un trabajo académico la da el manejo metodológico, el cual según su objetivo de la investigación nos enseña que pasos seguir en la consecución de resultados validos en la interpretación , en este caso el modelo tratado es el cuasi experimental junto con esto fundamenta se con la técnica de la descripción y su preocupación primordial es describir algunas características fundamentales de conjuntos homogéneos de fenómenos, utilizando criterios sistemáticos que permitan poner de manifiesto su estructura o comportamiento. De esta forma se pueden obtener las notas que caracterizan a la realidad estudiada. Lo cual nos lleva a validar el aporte práctico, organizado en fenómenos evidentes y analizables. La temática abordada consistió en acercarnos a la literatura universal desde el teatro y sus elementos básicos, las estrategias de aprendizaje que talleres se fueron estructurando se elaboraron en base de paulatinos con una profundidad temática determinada los cuales permiten una aproximación al proceso creativo y significativo del estudiante. Se enfatizó que el joven es por naturaleza espontáneo, creativo, y expresivo, un actor innato resaltando que uno de los aspectos importantes en el desarrollo psicomotriz, es la expresión corporal para desarrollar elementos propios de éste como: la noción corporal, la imagen corporal, la exploración del espacio, del tiempo, del ritmo, la búsqueda de experimentar, crear , comunicar, contar, narrar y narrarse, dentro de unos espacios “controlados” para que el aporte literario y su apropiación fuesen fecundos. Entre otros aspectos importantes, es el lenguaje corporal, que posibilita la seguridad, aceptación y la confianza. La propuesta se basa en la estructuración de estrategias de 9 aprendizaje, desde el enfoque constructivista y las inteligencias múltiples, al considerar que en este paradigma, los constructos se amalgaman e infieren en un proceso creativo, donde la comunicación es vital para establecer el aprendizaje desde una visión que le permite al joven construir a partir de sus conocimientos previos. El Teatro como método educativo o “doctrina” fue introducido en Colombia durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela y tratando de borrar la antigua identidad indígena para implantar la nueva religión (autos sacramentales) de manera más eficaz, con lo que los rituales muestran aspectos singulares que no corresponden ni a las culturas indígenas ni a las hispánicas Núñez (1967). Es desde allí cuando vemos los primeros vestigios de la función doctrinal y pedagógica del teatro. La interdisciplinariedad pedagógica solo llegó hasta los años cincuenta cuando el teatro toma un rumbo más serio, desde allí se empieza a elaborar el concepto de teatro literario, sin un claro concepto de la acción dramática, escrito por poetas, novelistas y en general, escritores sin experiencia en la praxis escénica, pero sí, con un bagaje literario bastante amplio esto permitió ver obras y adaptaciones literarias que contribuyeron al desarrollo de un arte multifacético más complejo y enriquecedor es totalmente necesario nombrar a los dirigentes y participantes de la Icónica revista “Mito” fueron estos los primeros acercamientos reconocidos y documentados de la praxis del teatro literario como herramienta de enseñanza. La popularización del teatro y su praxis pedagógica explotó en los años 60 en las universidades colombianas dándole a los contenidos teatrales y a sus 10 guiones una función ideologizada con fuertes tintes políticos, fue un avance significativo del teatro en el ámbito de la educación, pero con una marca claramente dogmatizada. Es en esta época que surgen Piscator ( 1929 ) con el Teatro Político, que utiliza coma arma ideológica Artaud ( 1938 ) con El teatro y su doble que lo emplea como arma para la lucha existencial. La identidad cultural fue “una lucha del pueblo para encontrarse así mismo una lucha para dejar de ser parias”, este fue el lema del teatro la candelaria el cual desde su fundación en los años sesentas hasta el día de hoy no ha parado en su labor teatral literaria. Adaptaciones literarias clásicas hasta las obras modernas pasando por la construcciones colectivas con temáticas raizales propias, la improvisación, fusión de géneros musicales y el relato fueron pautas claves de su enseñanza teatral en los años setentas y ochentas solo fue hasta finales de los años ochenta e inicios delos noventas cuando incorporan centros educativos a su proceso cultural. La necesidad de formular un marco legal que formalizara la labor teatral y educativa se crea con la ENAN a partir de 1950, fue solo hasta 1974 cuando se adoptó un modelo pedagógico en las arte escénicas en las universidades del país. Anteriormente este modelo conceptual no existía y fue el grupo de la candelaria quien construyo una praxis a seguir. Es desde allí cuando se empieza a ver el teatro como estrategia educativa y pedagógica. (Monroy, 1995). Hoy en día existen apoyos a los pensum académicos colegiales desde una visión pedagógica teatral, existentes en corporaciones y escuelas de formación como el Teatro nacional la castellana (2012) el cual “sabiendo que el desarrollo 11 sensorial y el goce estético son aspectos fundamentales en la formación integral del ser humano, que este tipo de sensibilidad la brinda especialmente el contacto con el arte, y que en el caso de los niños y jóvenes, el acercamiento al arte debe manejar un componente lúdico, característica propia del teatro; desde hace 12 años nos hemos comprometido a diseñar programas teatrales lúdico – educativos dirigidos a los colegios de Bogotá, que además de ser un apoyo significativo a los pensum académicos y una experiencia grata para los estudiantes, propicien una reflexión crítica sobre la realidad. Vale la pena subrayar que en una época marcada por la mediatización, el teatro es un espacio único por permitir una interacción sensible de encuentro con la vida; característica que lo convierte en un escenario educativo idóneo, y por ende, en una pertinente alternativa pedagógica”. 1.4 Diagnostico Para nadie es un secreto que nuestro nivel de cultura literaria es muy regular, el colombiano promedio no lee, ¿porque?, según un estudio reciente el 47 por ciento de los estudiantes colombianos de 15 años no logra el nivel mínimo adecuado de lectura para desempeñarse en la sociedad, y sólo el 17 por ciento de estos resultados están asociados con las condiciones socioeconómicas de los jóvenes, según las conclusiones del estudio Pisa 2009. Un nivel básico o inicial durante una clase de literatura o comprensión lectora se basa en que el estudiante tuviese los conocimientos mínimos respecto a una obra literaria, autor o tema de literario, esto garantiza de manera primera tenga una apropiación mínima del concepto a tratar, en el 12 colegio Padre Manyanet Bogotá dicha apropiación hace cuatro años era casi nula, no existían planes lectores, o una secuencia lógica y dirigible por donde llevar al estudiante hacia un nivel de conocimiento mínimo. Es desde allí cuando la inquietud nace y la pregunta inicial fue ¿qué hacer y cómo hacer para que los estudiantes lean, y lean textos de su gusto y los apropien como un elemento valido en su aprendizaje y bagaje cultural? Las respuestas iniciales apuntaban a lo que los estudios arrojaban en ese entonces que menos del 1 por ciento de los alumnos logra desempeños sobresalientes en las tres áreas evaluadas entre ellas lengua castellana, lo que se convierte en una seria desventaja del país en cuanto a su capacidad de realizar innovaciones y de competir en igualdad de condiciones con otras regiones. Entre 2006 y 2009 se presentaron incrementos significativos en los puntajes promedio en las tres áreas. Esto demuestra que las acciones adelantadas en la política educativa están logrando impactos positivos. ¿En qué contexto acceso estos puntajes fueron aumentando? ¿Cual era el al conocimiento que se tenía, cuáles son las públicas e instituciones que están o no en marcha y si estas tienen un resultado valido frente a la problemática? Para el primer año se sugirió leer una obra por periodo, y el titular de la jefatura de la asignatura inicio con lo que sería el germen del trabajo aquí referido. Paulatinamente se fueron tomando estrategias año tras año para la implementación de planes lectores, no solo en el área específica sino en otras áreas, se sugirió amalgamar el plan de estudios del colegio mediante 13 unas políticas generales descritas en el plan de área el cual se fundamento en la inclusión de elementos de análisis culturales , estéticos, semiológicos y lingüísticos. Los docentes de los grados de básica primaria estaban inconexos las temáticas literarias que se con elaboraron en el primer año, hubo resistencia inicial, ya que los maestros de esta sección centraban sus aprendizajes en los textos escolares, casi nulos en algunos grados, y obras de poca monta o repetitivas sin generar una para una colegio, la biblioteca como elemento central de consulta fue un respiro paulatino Una circulación académica y conceptual apropiada en la incorporación de los palanes lectores. nueva visión se enfocó en correspondiendo a esta la estética de la recepción propuesta el enseñar la literatura literaria desde el mero goce de leer. El incorporar un nuevo paradigma verbal, cultural, social, fue generando la necesidad de vincular distintos elementos al quehacer literario en el colegio. El diseño y reorganización curricular por ciclos de los años académicos dio el primer chance para darle una identidad “literaria” a cada uno de ellos. Elementos culturales a nivel Bogotá tales como festival Iberoamericanode teatro, festival literario El Malpensante, concurso de ortografía de La casa editorial El Tiempo, Feria Internacional del libro o la vinculación a “Bibliored” fueron herramientas que se incorporaron a la nueva visión institucional , enfocadas a la apropiación literaria y cultural. Una herramienta que se adopto para los años de 2011 y 2012 son las pruebas por competencias “Martes de prueba”, empresa especializada en Evaluación a nivel nacional a estudiantes desde primero de primaria a grado 14 once que entrega a sus clientes productos novedosos de alta calidad bajo los lineamientos del Ministerio de Educación Nacional y el ICFES; cada uno de los productos que ofrecemos van orientados al diagnostico temprano de las dificultades que día a día se presenta en la labor docente e institucional. El 34.5% de los estudiantes tienen un rendimiento alto en Lengua castellana y comprensión lectora y existe una incidencia directa entre sus resultados y sus hábitos de lectura. El 64.6% de los estudiantes tienen un rendimiento bajo y básico, relacionado con la falta de hábitos de disciplina, estudio y lectura. Un indicador de los muestreos a nivel nacional nos afirman como en el caso arriba relacionado en el resultado de 64.6% que "este grupo no está alcanzando un nivel mínimo aceptable para seguir avanzando en su escolaridad exitosamente y mucho menos al salir del sistema educativo” Este nivel muestra que los estudiantes reconocen las ideas principales de los textos, establecen algunas relaciones e interpretaciones sencillas, pero presentan dificultades para comprender textos complejos e información implícita, para comparar y contrastar ideas, y asumir posiciones críticas y argumentativas sobre las mismas. Varios son los factores que intervienen en este diagnostico, al abordar al estudiante como un ser autónomo, con interés propios inteligencias personales y en contextos donde la inmediatez comunicacional y donde se ven inmersos en el fenómeno de los “mas media” surge como una iniciativa didáctica y pedagógica el acercarnos a la literatura desde el teatro , un en si misma arte tonada de elementos contrastantes como el escenario, la 15 música, la comedia , el drama, un espacio de catarsis donde su utilización como herramienta pedagógica ha sido implementada y comprobada en países como Chile , Argentina. La labor teatral en Colombia se ha definido en algunos momentos como “un acto de fe en Colombia” no podemos afirmar que los protagonistas de primera mano en la elaboración de guiones y textos teatrales carezcan de la formación literaria y conceptual para ejercer esta labor, por el contrario su praxis ha sido una lucha épica frente al abandono visible del estado. Las capacidades integradoras para de este arte carecen de un política estatal visible y prolija desde los ministerios de educación nacional y queda relegado su aprendizaje a factores externos tales como trabajos aislados de autores, presentación esporádica de temáticas en casa de la cultura o bibliotecas públicas. Festivales itinerantes de teatro que buscan su valida y consiente sostenibilidad económica y artística, es así que la labor pedagógica educativa y didáctica de temáticas literaria universales quedan relegadas a un último lugar no dando la posibilidad de primera mano de tener una cátedra que pueda consolidar al teatro literario y todo su validez pedagógica como una herramienta lúdica eficaz en la enseñanza de la literatura universal. 1.5 Marco Institucional 1.5.1 Misión El Colegio Padre Manyanet - Bogotá, es una institución educativa – católica, perteneciente a las escuelas Manyanetianas, de educación formal, que con su gestión pedagógica, ayuda a formar la cultura del corazón y la inteligencia de la 16 niñez y juventud, en valores auténticamente humanos, cristianos y en una verdadera ciencia que los haga competentes como sujetos activos gestores de una sociedad colombiana más justa, fraterna, democrática y desarrollada, que aporte lo mejor de sí en la construcción de una humanidad nueva. 1.5.2 Visión El Colegio Padre Manyanet – Bogotá, se propone en éste próximo quinquenio aportar y apoyar con su gestión educativa a los niños, niñas y jóvenes de nuestra institución, una formación integral en éstos, que les permita crecer y construir un mejor futuro para sí, sus familias de origen y la sociedad de la que hacen parte, preparándoles para que en un futuro remoto, funden sus propias familias a la Luz de los auténticos valores humanos y cristianos, que ayuden a construir una sociedad fraterna desde América Latina. 1.5.3 Proyecto Educativo Institucional "Escuela Familia al Servicio de las Familias" 1.5.3.1 Criterios de evaluación Para poder establecer los criterios de evaluación, calificación y promoción se debe tener en cuenta las áreas establecidas por la Ley General de Educación – Ley 115 Artículo 23 y las áreas adoptadas en el currículo por el Colegio Padre Manyanet - Bogotá. 17 La evaluación y calificación de las respectivas áreas en el proceso de formación del educando se realizará siguiendo métodos estrategias pedagógicas, metodológicas y didácticas, establecidas por nuestra institución. El educando y padre de familia debe conocer previamente (antes de iniciar el período académico) los logros, indicadores de logro, actividades a realizar durante el período, fechas de sustentación, lecturas propuestas y forma de evaluación y calificación. Realizar una valoración permanente y objetiva del nivel de aprendizaje del educando. Tener en cuenta características, ritmos de aprendizaje, habilidades, fortalezas y debilidades del educando, con el fin de potenciar sus capacidades y encontrar talentos en diferentes áreas del conocimiento. Identificación de las prácticas pedagógicas por parte del educando, docente, directivos docentes y padres de familia. Implementación de estrategias que contribuyan a la formación integral del educando hasta alcanzar excelente calidad. Sistema de calificación: Cualitativa, (asignación de una nota previamente establecida por la institución educativa,) ajustándose a la escala de valoración propuesta por el MEN y nuestra institución. Asistir a clase en un 80% del total de las horas asignadas al área con sus asignaturas que la conforman. El desempeño de básico se clasificará en Básico positivo(básico +) y básico Negativo(básico-) con el objetivo de permitir al educando, la posibilidad de mostrar interés por alcanzar los logros mínimos en el área y sus asignaturas 18 de mayor dificultad, y poder emitir al final de año escolar un un concepto de desempeño definitivo. La evaluación y la calificación, será continua y en todas las actividades académicas, artísticas, espirituales, lúdicas, recreativas (trabajos escritos, tareas, consultas, talleres, trabajo grupal, trabajo individual, aportes y participación en clase, interés, asistencia, gusto y estética en presentación de trabajos, convivencia, exámenes, previas, quises orales y escritas, laboratorios, presentación de útiles y elementos de trabajo entre otros.) que proponga el colegio para el proceso de formación integral del educando. Integral, evaluando lo cognitivo, procedimental y actitudinales, con el manejo de competencias y evidencias, para desarrollar las dimensiones de Gracia, Sabiduría y Estatura, a semejanza de Jesús de Nazaret. Autoevaluación y calificación sustentada con argumentos sobre el trabajo realizado por el educando durante el período académico. Heteroevaluación, el educando hace sugerencias para el mejoramiento del desarrollo de la clase, contribuyendo a un mejor desempeño del docente, en pro de alcanzar la excelencia educativa formativa. Se realizará prueba diagnóstica a todo los educandos, iniciando el año escolar, con el objetivo de conocer las debilidades y fortalezas que presentan y realizar actividades pedagógicas para nivelar al grupo. 1.5.3.2 Escala de valoración o calificación El Colegio Padre Manyanet - Bogotá, adoptará y trabajará con la escala de 19 valoración ó calificación dada por el MEN, clasificada por nuestra institución, entre los siguientes rangos: SUPERIOR 4.6 5.0 ALTO 3.6 4.5 BÁSICO + 3.0 3.5 BÁSICO - 2.8 2.9 BAJO 0.1 2.7 Los educandos obtendrán un desempeño superior cuando superan las expectativas institucionales en cuanto a todas las actividades académicas, artísticas, espirituales, lúdicas y recreativas respecto a lo personal, social y académico que proponga nuestro colegio para el proceso de formación del educando. En nuestra la propuesta institucional, el desempeño básico se clasificará en básico positivo (B +) y básico negativo (B -), con el objetivo de permitir a los educandos la posibilidad de mostrar, interés por alcanzar los logros mínimos en las asignaturas de mayor dificultad y poder así emitir al finalizar el año escolar un concepto definitivo. El desempeño de básico positivo (B+) y básico negativo (B-), aparece en el boletín de informes del educando, finalizando cada uno de los 4 períodos académicos propuestos por la institución. El desempeño bajo (B) solamente se utilizará para emitir una nota de calificación definitiva al finalizar el año escolar. 20 1.5.3.3 Criterios de promoción El educando para ser promovido del ciclo y grado siguiente, debe haber aprobado todas las áreas con sus asignaturas, con una calificación mínima de Básico Positivo (B+). El educando pierde un área, cuando pierde una o varias asignaturas que haga parte de la misma. La Promoción del educando se dará desde una calificación cualitativa, emitiendo un concepto final sobre su desempeño integral. Si el educando reprueba 1 ó 2 áreas, tendrá la oportunidad de presentar por cada una de ellas, actividades de carácter académico para demostrar que alcanzó los logros mínimos para ser promovido en su área y su año escolar. Si reprueba una de éstas, tendrá derecho a presentar un examen de nivelación dentro del calendario escolar propuesto por nuestra institución. En caso de que apruebe una (1) de las dos (2) áreas, mediante examen de habilitación, habiendo nivelado con antelación ésta, y repruebe otra de éstas, el educando ingresará una semana antes de rehabilitación , logra aprobar dicha área en comento, si ésta no es aprobada deberá repetir nuevamente su año escolar. Estos exámenes de habilitación y rehabilitación, para los educandos, NO tendrán ningún costo de carácter pecuniario. Sin embargo, si el educando en ese año de repitencia en su primer período académico, obtiene calificaciones de desempeño superior, en todas las áreas, será promovido al grado inmediatamente superior. El educando que debe logros e indicadores de una o más asignaturas de un área del pensum académico, y aprueba esta asignatura en el o siguientes 21 períodos del año escolar vigente, con desempeño Alto y/o Superior, automáticamente le quedarán superadas sus debilidades alcanzando los logros e indicadores propuestos. Los educandos que finalicen la básica secundaria y la media deben superar todos los logros e indicadores propuestos para ser promovidos al ciclo y grado siguiente, dentro de este año escolar, que se encuentra cursando. El Colegio Padre Manyanet - Bogotá garantiza la promoción mínima del 93% de la masa poblacional de los educandos matriculados para el respectivo año escolar. El Colegio Padre Manyanet - Bogotá considera repitencia de un grado cuando el educando ha dejado de asistir injustificadamente al 20% o más, de las actividades académicas impartidas durante el año escolar. Los educandos que aprueban satisfactoriamente todos los logros e indicadores de las distintas áreas del pensum académico y de convivencia, calificado con una nota definitiva mínimo de ALTO, saldrán una semana antes de finalizar el presente año escolar e ingresarán una semana después de iniciado el nuevo año, como estimulo a su excelente desempeño. Esa primera semana del año escolar se dedicara a nivelar a todos aquellos educandos que tuvieron dificultades académicas y de convivencia en el año inmediatamente anterior. Los educandos que finalicen la básica secundaria satisfactoriamente tanto a nivel académico como de convivencia, se les expedirá su respectivo certificado con terminación de la educación básica secundaria y deseen voluntariamente participar de una ceremonia solemne para que sean 22 certificados, lo comunicarán debidamente a secretaría académica; ésta ceremonia tiene un costo económico, que se les hará conocer su valor con antelación a la familia del educando, mediante circular escrita o virtual de nuestra página web, la cual debe ser cancelada en tesorería con antelación. Los educandos que no lo deseen, simplemente, cuando requieran su certificado de estudio, que realicen el trámite correspondiente para su expedición. El educando que pierda tres (3) o más áreas del pensum académico, reprobará el año escolar que este cursando. Los educandos que finalicen la educación media satisfactoriamente tanto a nivel académico como de convivencia, cumpliendo con todos los requisitos de ley e institucionales serán proclamados en un acto solemne bachilleres académicos por parte de nuestra institución educativa. Los educandos que finalicen la educación media con algún tipo de inconveniente académico y / o de convivencia serán graduados por ventanilla. El educando, que al finalizar el ciclo que está cursando, no ha alcanzado los logros propuestos para éste, debe reiniciar el último grado de dicho ciclo. Los educandos que se vayan a trasladar de Colegio para el siguiente año escolar, y queden debiendo logros y/o indicadores en una (1) o dos (2) áreas de nuestro pensum académico, harán las respectivas nivelaciones, habilitaciones o rehabilitaciones, dentro del cronograma propio establecido por nuestra Institución Educativa, Colegio Padre Manyanet – Bogotá. 23 1.5.3.4 Estrategias de valoración integral de los desempeños de los educandos En el Colegio Padre Manyanet Bogotá, entendemos por estrategia las acciones diseñadas y encaminadas al alcance de los objetivos propuestos para poder realizar una valoración integral de los desempeños de los educandos. Para su alcance haremos uso de las siguientes herramientas o instrumentos, aplicando los métodos deductivo, inductivo y educativo: Apoyo en las distintas competencias pedagógicas propias de cada disciplina del conocimiento humano, tanto académicas como lúdicas. Observación del proceso formativo integral del educando. Participación en actividades académicas lúdicas, proyectos transversales, capacidad de crítica constructiva, análisis, trabajo en equipo, salidas pedagógicas. Investigación, sustentaciones, liderazgo, vivencia de valores consigo mismo y con los demás. Presentación oportuna de trabajos, tareas, talleres, exposiciones realizadas en clase, pruebas académicas orales y escritas, participación activa en clase, trabajos en grupo e individuales de carácter académico, consultas, investigaciones, ensayos, escritos, sustentaciones, talleres, foros, seminarios, debates, proyectos transversales, salidas de campo con carácter pedagógico, y todas aquellas que vayan acorde con la Pedagogía Manyanetiana. Adquisición aplicación y manejo de competencias pedagógicas y por evidencias. 24 Estrategias que al ser aplicadas al proceso pedagógico de cada uno de los educandos, nos permite mediante una valoración de carácter cualitativo su respectiva promoción. Estás actividades están sujetas a los planes y programas curriculares aprobados por el MEN, para los distintos niveles de Preescolar, Básica Primaria, Secundaria y Educación Media, desarrollados a través de nuestro Proyecto Educativo Institucional (PEI) "Escuela Familia al Servicio de las Familias". 1.5.3.5 Acciones de seguimiento para el mejoramiento de los desempeños de los educandos durante el año escolar El Colegio Padre Manyanet Bogotá, calificará integralmente los desempeños de los educandos con las siguientes acciones: Observación del proceso formativo integral del educando. Presentación puntual de trabajos, tareas, talleres y exposiciones realizados en clase, aportes, análisis, liderazgo, síntesis, esfuerzo y autonomía. Desempeño en actividades académicas, lúdicas, proyectos transversales, salidas pedagógicas y toda actividad formativa propuesta por el colegio. Seguimiento individualizado en el desempeño académico y comportamental del educando. Seguimiento escrito, asesoría, estrategias de motivación escolar realizadas por el director de curso. Observaciones realizadas por el docente en el preparador de clase sobre el desempeño del curso y específicamente del que se destaque por su 25 rendimiento académico convivencial, y/o presente mayor dificultad en el aprendizaje de la asignatura a su cargo. Solicitud a los padres de familia y/o tutor en el acompañamiento y exigencia en el proceso de formación del educando. La participación del Comité de evaluación y Promoción, quien ayuda a analizar la promoción de los educandos, y a realizar recomendaciones para el mejoramiento de la calidad de la educación brindada en el Colegio Padre Manyanet. Comprometer al padre de familia como primer sujeto formador de su hijo. El Consejo Académico, acuerda estrategias para que el educando alcance su formación integral. Compromiso escrito en coordinación académica y/o de convivencia, o ambas según la dificultad que presente el educando. Dar a conocer y trabajar manual de convivencia con el objetivo de no incurrir en error. Participación dinámica y democrática, en las actividades propuestas por el Colegio Padre Manyanet - Bogotá, para desarrollar las dimensiones del educando Gracia, Sabiduría y Estatura. Actitud presentada por el educando en el trabajo en equipo. Participación en las actividades propuestas desde lo académico, cultural deportivo, social, artístico, científico y pastoral. Salidas pedagógicas. La presentación de trabajos escritos en todas referenciando fuentes de información para evitar el plagio. las asignaturas, 26 Dentro del período escolar, el docente del área y las respectivas asignaturas realizarán el proceso de nivelación del educando, diseñando, proponiendo y evaluando actividades, que permitan alcanzar los logros e indicadores propuestos. Dar a conocer las programaciones, estrategias propuestas por el Colegio Padre Manyanet Bogotá, para potencializar y promover a los educandos con desempeño superior. Realizar periódicamente las comisiones de evaluación y promoción finalizando cada período escolar, donde se analizaran los casos de mayor incidencia y se propongan estrategias para ayudar al educando, a avanzar en el aprendizaje y su formación de acuerdo con sus capacidades y aptitudes. Se realizará evaluación permanente y continua desde cada uno de las asignaturas, áreas y departamentos. Seguimiento permanente y sistemático a los educandos en sus actividades, logros, sus dificultades y sus intereses que permitan superar obstáculos y orientar procesos de avance a nivel integral y finalmente la promoción del educando. Análisis de desempeño. Trabajo de acompañamiento conjunto con la familia, asignado al momento en que se detecten debilidades, por medio de un taller o la página web del colegio. Asignación de compromisos académicos – convivenciales. 27 Generar espacios de nivelación para los educandos que presentan dificultad en su aprendizaje, junto con orientación, director de grupo, padres de familia y coordinación académica y/o convivencia. Comunicación permanente con los padres de familia y/o tutor a través de la agenda o la página web. Brindar asesoría a los educandos desde el departamento de orientación. Evaluar constantemente el desempeño docente. Observación y control de metodologías, programación de actividades, desarrollo de programas y preparación de clases. 1..5.3.6 Procesos de autoevaluación de los educandos El Colegio Padre Manyanet – Bogotá, realiza el proceso de autoevaluación entendido como la evaluación, donde el educando expresa clara y determinadamente, cómo fue su desempeño en el proceso de formación integral, habiendo conocido previamente logros, indicadores, actividades y todos los criterios, dados por el docente de cada una de las asignaturas. La autoevaluación realizada por el educando debe ser: Argumentada: Los educandos evaluaran su propio proceso justificando el por qué del concepto que se señala. Compromisos Escritos: Los educandos después de autoevaluados escribirán sus aspectos a mejorar con el ánimo de acompañar en el alcance de sus logros. Sus aciertos con el objetivo de mantener la excelencia en su proceso de formación. 28 Realizar análisis de resultados: Retroalimentar su desempeño en el proceso de formación durante el período. Utilizar la coevaluación como herramienta para su crecimiento personal, la vivencia cristiana y los valores de la democracia. 1.5.3.7 Estrategias de apoyo necesarias para resolver situaciones pedagógicas pendientes de los educandos El Colegio Padre Manyanet-Bogotá, utilizará como estrategias de apoyo para los educandos: Realizará actividades de nivelación desde la hora cátedra (clase). Utilizará metodologías lúdicas para enriquecer las clases y motivar al educando. Solicitará de apoyo y motivación familiar para acompañar al educando en el desarrollo de actividades asignadas por el docente, para que supere sus aspectos a mejorar en el proceso de aprendizaje. Asignará actividades académicas específicas en el logro o logros pendientes. Brindará asesoría desde el Departamento de Orientación. Sugerirá bibliografías, documentales, películas, y/o visitas a sitios de interés que contribuyan al educando a una mejor comprensión y entendimiento del tema. Firmará compromisos Académicos y de convivencia. 29 1.5.3.8 Acciones para garantizar que los directivos docentes y docentes del establecimiento educativo colegio padre Manyanet – Bogotá, cumplan con los procesos evaluativos, de calificación y promoción, estipulados en el sistema institucional El Colegio Padre Manyanet, para verificar el control, en el proceso evaluativo de cada uno de los educandos matriculados en nuestra institución realizado por los docentes y directivos docentes realizará los siguientes pasos: Coordinación académica y de convivencia revisará y controlará las metodologías, programación de actividades asistencia y puntualidad, la participación en las diferentes clases y la aplicación de la pedagogía Manyanetiana. La participación del Comité de Evaluación y Promoción, quien ayuda a detectar, analizar, recomendar, inexactitudes o falencias, de educandos, docentes, directivos docentes, y contribuir a aportar estrategias para el mejoramiento de la calidad de la educación brindada en el Colegio Padre Manyanet - Bogotá. Autoevaluación Institucional Periódica, a procesos, docentes, directivas docentes, dependencias, administrativos, realizados por el Departamento de orientación. Aporte, sugerencias, quejas, reclamos, crítica constructiva realizado por los padres de familia mediante diálogo, o escrito siempre con respeto. 1.5.3.9 Periodicidad de entrega de informes a los padres de familia En el Colegio Padre Manyanet-Bogotá, acuerda: 30 Dividir el año escolar en cuatro (4) períodos académicos y al finalizar cada uno de estos se entrega informe escrito sobre el desempeño escolar del educando. Las fechas de entrega de informes aparecen en el cronograma de actividades institucionales. Al finalizar el cuarto período, el colegio entrega un quinto (5) informe, donde se define el desempeño del educando. Los docentes del Colegio Padre Manyanet Bogotá, tienen horario de atención a padres de familia y/o acudientes de nuestros educandos para rendir informe sobre el desempeño del educando y/o sugerencias para mejorar y acompañar el proceso formativo. Uso diario de agenda como medio de comunicación Colegio Padre Manyanet - Familia. Mediante Circular, se recuerda a los padres de familia, sobre fechas de actividades institucionales, entrega de informes, y/o reuniones extraordinarias. Las entregas de informes se realizarán: dos (2) en aula abierta, donde habrá atención e informe personalizado a cada padre de familia y/o acudiente sobre el desempeño de su hijo(a) y, dos (2) reuniones generales para rendir informe de interés a toda la comunidad educativa, además del rendimiento en el proceso de formación de los educandos. 1.5.3.10 Estructura de los informes de los educandos para que sean claros, comprensibles y den información integral del avance en la formación El Colegio Padre Manyanet-Bogotá, Maneja el Siguiente boletín de informes. 31 En éste aparecen: los logros de cada una de las asignaturas. Indicadores de logro propuestos para el período. Recomendaciones y/o estrategias para alcanzar los logros pendientes. El desempeño en cada uno de los períodos y de las asignaturas. Las inasistencias (Fallas). Publicación de los educandos que ocupan los primeros puestos por su excelente desempeño. 1.5.3.11 Instancias, procedimientos y mecanismos de atención y resolución de reclamaciones de padres de familia y educandos sobre la evaluación, calificación y promoción El procedimiento regular para plantear, aplicar soluciones y/o sanciones en caso de dificultades de comportamiento de convivencia y/o académico, seguirá el conducto regular, será así: ASUNTOS DE CONVIVENCIA Docente de la asignatura. Personero de los educandos. Titular de grupo. Coordinadora de convivencia. Rectoría. Consejo Directivo. Notificación al acudiente en cualesquiera de las instancias. ASUNTOS ACADÉMICOS Docente de la asignatura. 32 Padre de familia. Personero de los educandos. Titular de grupo. Jefe de área. Coordinador Académico. Rectoría. Consejo Directivo. Notificación al acudiente en cualesquiera de las instancias. Orientador. NOTA: Para efectos del conducto regular el personero es el garante de que al educando se le respete sus derechos fundamentales. El seguimiento de conducto regular es obligatorio en nuestra institución; la efectividad de las soluciones depende de esto. El concepto del personero no obliga para la toma de las decisiones. 1.5.3.12 Mecanismos de participación de la comunidad educativa en la construcción del sistema institucional de evaluación, calificación y promoción de los educandos En el Colegio Padre Manyanet - Bogotá, se vivencia la democracia y participación de la comunidad educativa en el proceso de formación de los educandos y se realiza: Presentación de políticas institucionales a los padres de familia. 33 En la primera asamblea general de padres de familia se invita a postularse a los diferentes estamentos de participación, como figura en cronograma de actividades institucional. Inscripción de padres de familia en cada uno de los entes que quiera conformar. Convocatoria a los padres de familia mediante circular para explicar las funciones correspondientes a cada estamento. Convocatoria a los padres de familia mediante circular a las diferentes actividades programadas por la institución. Talleres realizados por directivos docentes para promover y adoptar nuestro sistema institucional de evaluación calificación y promoción de los educandos. Evaluación institucional realizada por el departamento de orientación mediante muestra aleatoria. Horario de atención a padres para escuchar sugerencias, reclamos, inquietudes, con el debido respeto, sobre el proceso de formación de los hijos. PROMOCIÓN ANTICIPADA La promoción anticipada será evaluada por el Consejo Académico, por el Comité de Evaluación y Promoción y consignado en el acta del Consejo Directivo; habiendo el educando, cursado el primer período escolar con un desempeño superior en todas y en cada una de las áreas y con una convivencia calificada en superior, presentando previa prueba académica correspondiente al grado siguiente. Esta promoción se hará con el debido consentimiento de los padres de familia del educando o su tutor. 34 La decisión será consignada en el acta del Consejo Directivo y cuando sea positiva se llevará al registro escolar. Esta promoción después de aprobada y consignada se publicará ante la comunidad educativa. 1.5.4 Diseño de la propuesta pedagógica La Pedagogía Teatral, como arte en funcionamiento, significa tener la posibilidad de implementar, mediante la metodología de la expresión, una estrategia de trabajo multifacética que vincula el Teatro con la Educación. Tomando como punto de partida el hecho de que "todo currículo selecciona y organiza conocimientos, habilidades y valores con el objeto de influir. Deliberadamente en el desarrollo intelectual, cultural y ético de las personas"(Monroy, 1993). Se propone desde el presente diseño fundamentar una propuesta teórica y práctica sobre la Pedagogía Teatral, disciplina que como metodología activa permite instalar los múltiples usos del Teatro en la Educación Básica y Media. Una teoría fértil multidinámica son las donde encontramos un trabajo transversal y estructuras de la mente, teoría de las inteligencias múltiples (Gardner, 1997). Si analizáramos cada uno de los programas escolares, descubriremos que la enseñanza que los estudiantes reciben está limitada al desarrollo de nuestra inteligencia lógica matemática y lingüística, considerando muy poco a las otras posibilidades de desarrollar el conocimiento. 35 Todo requiere de un equilibrio, esa es la meta, la difícil meta de la educación, pero mientras no consideremos a cada niño y niña como ser único, con características biológicas y mentales únicas que lo definen (Gardner, 1997, p. 304-307), es también necesario conocer la “capacidades implicadas y las habilidades relacionadas” (p.137) a esta. Las inteligencias están por desarrollarse, no lograremos jamás dicho equilibrio, se requiere un cambio, pero ese cambio deberá considerar, primero al individuo, luego a su medio y finalmente brindarle a este toda posibilidad de experimentar y desarrollar sus inteligencias. El contenido resulta de gran interés, pues (Gardner, 1997), a partir de la pregunta ¿cómo se identifica realmente una "inteligencia"?, nos demuestra mediante estudios de casos la existencia de cada tipo de inteligencia, hasta el punto de mostrar evidencias sobre la independencia de cada una frente a la otra. Desde nuestro estudio partiríamos de la pregunta ¿cómo se identifica o desarrolla estas inteligencias desde las artes dramáticas o el teatro? Encontramos algunas fundamentaciones desde que afirman “el teatro en si es una técnica audio visual. El texto dramático solo encuentran su verdadera vida , en un decorado con luces , un complejo de gestos y de actitudes e ideas que se complementan con un ambiente sonoro” (Foulquie, 1994). Un gráfico que nos ayuda a entender la estructura de las inteligencias y describe sus campos es: 36 Por ejemplo la inteligencia musical tiene es la capacidad de percibir, discriminar, transformar y expresar las formas musicales. Está presente en compositores, directores de orquesta, críticos musicales, músicos, oyentes sensibles, entre otros. Las personas que evidencian esta inteligencia se sienten atraídas por los sonidos de la naturaleza y por todo tipo de melodías. Disfrutan siguiendo el compás con el pie, golpeando o sacudiendo algún objeto rítmicamente. Es así que; Música es todo ruido que escuchamos con la intención de ser música”. “La música es un buen medio para potenciar las características positivas de la personalidad de cada uno: fomenta la extraversión, el compañerismo, la sensibilidad musical, la estabilidad emocional en el escenario y la 37 inteligencia al interpretar una obra musical. Comprender semiológicamente la intencionalidad musical escena teatrales y los sonidos ambientes en las puestas en dicha relación con la música y si interpretación puede contribuir a que los niños y los jóvenes sean capaces de ver su propia perspectiva desde el punto de vista de los demás. En la práctica musical uno puede aprender a relativizar su postura introduciéndola en el contexto musical. (Gardner, 1997). Para la inteligencia cinético-corporal sirve bien la anécdota de Babe Ruth en cuanto al deporte, de modo que podemos entender que el talento existe y debe ser descubierto. La inteligencia, en este caso y en los demás, se proyecta en una evolución innegable, por ejemplo, de los movimientos corporales cada vez más especializados. Según Gardner, (1997,p 287-285) “las formas maduras” es la de ésta inteligencia danza cuya fundamentación pedagógica y didáctica está más que explorada y aplicada profundizando el cuerpo como sujeto y objeto. En Fuentes (2006), aparecen descritas en forma de conclusión diferentes connotaciones pedagógicas de la danza desde su perspectiva de actividadexperiencia educativa: La danza es una actividad tradicionalmente vinculada a la educación y a la educación física y artística en particular, así ha quedado de manifiesto una vez explorada su presencia dentro del pensamiento pedagógico a través de la historia. Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la educación física integrada: adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas, adquisición y desarrollo 38 de tareas motrices específicas, desarrollo de las cualidades físicas básicas, desarrollo de capacidades coordinativas, adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras, conocimiento y control corporal en general, el pensamiento, la atención y la memoria, la creatividad, aumento de las posibilidades expresivas y comunicativa, favorecer la interacción entre los individuos. Junto con lo anterior la danza tiene validez pedagógica porque puede fomentar el sentido artístico a través de la propia creación (realización de danzas coreografías propias) y de la apreciación de otras creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas). Así mismo su práctica se puede incidir en la socialización del individuo. Junto con esto puede ser un factor de conocimiento cultural además, puede ser un factor de educación intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de la realidad pluricultural de la sociedad actual. Así mismo una los campos más explorados de esta inteligencia es el del cuerpo como sujeto, es decir el actor, (Gardner 1997, p 273-285). La inteligencia lógico-matemática es explicada a través del ejemplo que significa la Premio Nobel Bárbara McClintock, con un altísimo criterio de deducción y observación. La explicación se realiza advirtiendo que el proceso de resolución de problemas demuestra la naturaleza no verbal de este tipo de inteligencia. También sabemos que las inteligencias están “Potencialmente” en todos los individuos, solo hay que estimular y desarrollar un poco las características de cada una”. Es allí cuando la pedagogía y la didáctica encuentran un 39 campo fecundo de acción en la capacidad interdisciplinar de creación de estructuras válidas para el desarrollo de esta inteligencia. Este artículo que sea cual sea el tema que vamos a trabajar podemos darle una perspectiva desde la Inteligencia Lógico- Matemática. Algunos ejemplos de esto son las obras de teatro y su distribución temporal, Sujeto y predicado en lenguaje, las notas musicales y sus valores de tiempo. (Pérez, 2007). Un ejemplo claro de dicho proceso lógico-Matemático es “El ratón Dindandón, Obra de teatro adaptada de la literatura infantil con un contenido lógico-matemático dirigido a la infancia, para un público a partir de tres a 12 años” Otros ejemplos específicos en la adaptación es el proyecto del ciclo 2 en el II festival de teatro Manyanetiano del Colegio Padre Manyanet –Bogotá; Los libros, la selva de los números y el diablo de los números, junto con su adaptación teatral, dichos textos son un claro ejemplo en la relación lógico matemática tomada de la mano con las letras y el teatro. En cuanto a la inteligencia lingüística, que nos trae el ejemplo del poeta Thomas Stearns Eliot, precisa que su desarrollo es similar en todas las culturas, en consonancia con el planteamiento de Noam Chomsky sobre la facultad innata del lenguaje en los seres humanos. 40 Es por esto que: La lectura nos permite conocer objetos, lugares, procesos y conceptos que no hemos experimentado personalmente y la escritura ha hecho posible la comunicación con personas que el emisor del mensaje nunca ha visto, la importancia de crear entornos lingüísticamente ricos en los que los padres o las personas que tengan niños a su cuidado promuevan interacciones verbales con los pequeños, incluyendo juegos de palabras, narración de cuentos y chistes, formulación de preguntas, y explicación de sentimientos y conceptos. Finalmente la Inteligencia VerbalLingüística, es la capacidad de pensar en palabras y de utilizar el lenguaje para comprender, expresar y apreciar significados complejos. (Gardner, 1999) 41 En la actualidad, según Monroy (2008), algunos currículos de enseñanza buscan desarrollar habilidades para escuchar y hablar, por ello: 1. Considera la lengua de los estudiantes como punto de partida para la enseñanza. 2. Permite el desarrollo de habilidades lingüísticas en progresión natural. 3. Aborda la lengua como una totalidad, en lugar de dividir la enseñanza en bloques compuestos por habilidades. 4. Conecta orgánicamente la lengua, la literatura y las artes. En el caso de nuestro país este elemento curricular se denomina PILEO, proyecto institucional de lectura escritura y oralidad. El fin de este proyecto radica en la capacidad de usar las palabras de manera efectiva, en forma oral o escrita. Incluye en aumentar la destreza en el uso de la sintaxis, la fonética, la semántica y los usos pragmáticos del lenguaje (la retórica, la mnemónica, la explicación y el meta-lenguaje). Es así que dicho proyecto encuentra un apoyo conocimiento y aplicación significativo en el de la Inteligencia Verbal-Lingüística ya que “las palabras está relacionadas con el uso del lenguaje y lo verbal incluyendo todas las posibilidades relacionadas con el pensamiento complejo como son la lectura, escritura, razonamiento abstracto y habla simbólica. El alumno con inteligencia verbal-lingüística generalmente escucha con atención y se divierte hablando en público, leyendo, deletreando correctamente, escribiendo, tiene buena memoria para nombres y fechas y tiene un fuerte vocabulario. La fluidez verbal es una capacidad básica de la inteligencia lingüística. Esta ficha se va a 42 centrar en el aprendizaje y dominio de una o varias lenguas; comprensión y expresión a nivel oral y escrito” (Monroy ,2008.) Es de suma importancia destacar lo referente a las habilidades lingüísticas, el docente debe enseñarlas no de forma aislada sino vinculada e integrada a todas las áreas curriculares y artísticas. El alumno como narrador debe escuchar, exponer, recitar, contar, escribir, adapta, debatir, argumentar, leer en voz alta, contarse y contarnos, son estos, elementos básicos que apoyan el desarrollo de la inteligencia. La inteligencia espacial tiene también demostraciones claras, como en el caso de los navegantes de los Mares del Sur, en las Islas Carolinas, quienes no requieren mayores instrumentos, o el caso de los genios del ajedrez. Se considera que el hemisferio derecho del cerebro, en su parte posterior, es la sede más importante de este tipo de inteligencia. Esta inteligencia es importante para ubicarnos en diversas localidades, para reconocer escenas y objetos cuando trabajamos con representaciones gráficas en mapas, gráficos o formas geométricas, en la sensibilidad para captarmetáforas, en la creación de imágenes reales (escenografías y escenarios en teatro cine y televisión) que asocian la descripción teórica con lo que existe de práctico (motivación teatral mediante las artes visuales en escenarios y estudios) e, incluso, cuando, mediante la imaginación, construimos una fantasía con apariencia real. El estímulo de la inteligencia espacial puede fomentarse de distintas maneras estrategias para cada edad. En los niños, y existen contar historias es importante, pero terminarlas no siempre lo es. Es esencial que el niño 43 pueda interactuar con la historia narrada presentando el final o los fragmentos que presuponen una continuidad. En el aula, los relatos iniciados por el profesor deben tener una continuidad interactiva, que, en vez de vagar libre y dispersa, mantenga un hilo conductor seguro. (Bond, 2004.) La inteligencia intrapersonal nos presenta el autoexamen de Virgina Wolf, para lograr un buen conocimiento de su propia vida emocional, porque lo importante es llegar a "un modelo viable y eficaz de sí mismo" (Gardner, 1999) La inteligencia intrapersonal determina en gran medida el éxito o el fracaso de nuestros alumnos. Desde el punto de vista del profesor es también tremendamente importante porque de ella depende que acabemos el curso en mejor o peor estado anímico. Para los alumnos es importante porque sin capacidad de auto - motivarse no hay rendimiento posible. Cualquier aprendizaje supone un esfuerzo. El control de las emociones es importante no sólo durante un examen, sino en el día a día. Cualquier aprendizaje de algo nuevo implica inevitables periodos de confusión y frustración y de tensión. Los alumnos incapaces de manejar ese tipo de emociones muchas veces se resisten a intentar actividades nuevas, por miedo al fracaso. (Gardner, 2000) Esta inteligencia está bien desarrollada por los actores de teatro, ya quedentro del ejercicio teatral y concepto del otro , para identificarlo talleres de expresión deben partir del e incorporar el sentido del según “Yo” (Gardner 1997. p 301-304) distanciándose del otro, es decir el estudio del 44 personaje se evoluciona del cuerpo como objeto al cuerpo como sujeto. (Gardner 1997. p 285). En primer lugar y con carácter preferente figura la extrema sensibilidad del cuerpo ante los impulsos psicológicos creadores. Esto no puede obtenerse mediante un ejercicio estrictamente físico. La psicología misma debe tomar parte en semejante desarrollo. El cuerpo de un actor debe absorber cualidades psicológicas, debe ser poseído y colmado por ellas hasta que lo trasmuten gradualmente en una membrana sensitiva, una especie de receptor o conductor de las imágenes sutiles, sentimientos, emociones e impulsos volitivos. (Gardner, 2001) Corresponde a la educación participar oportunamente en estos desarrollos, a fin de que los estímulos lleguen oportunamente y en forma apropiada. ¿Cómo? ¿Cuándo?, ¿Para quién?, ¿De qué manera?, ¿Qué estrategias o métodos y fundamentos son válidos? Son preguntas que el docente desde su visión pedagógica y aplicación didáctica debe responder. Sin duda, Gardner apunta con claridad la importancia que tiene la evaluación, en un primer momento, no como un mecanismo general sino como una posibilidad de obtener el perfil(es) de inteligencia de cada alumno. La pluralidad de inteligencias no puede someterse a fórmulas únicas y para el estímulo adecuado, el docente será diestro en buscar rutas alternativas opciones pedagógicas y didácticas, en caso de que el alumno encuentra limitaciones para lograr el éxito en su proceso de aprendizaje. Un aspecto que deben conocer los docentes y sus alumnos es lo concerniente a los estilos de aprendizaje, pues cada uno de nosotros tenemos 45 nuestras propias preferencias y posibilidades de aprendizaje no necesariamente iguales a los demás. Así, mientras unos preferimos experiencias concretas, otros son mayormente observadores de tipo reflexivo; mientras algunos se inclinan por la conceptualización otros buscan la experimentación. En el caso de mitologías especificas aplicadas en universidades y centros de investigación. Precisamente, el constructivismo y la descripción, dimensión y delineación de las inteligencias múltiples (Gardner, 1997.p 167-217) tiene especial preferencia en este momento, privilegia el hecho de que el alumno es quien estructura los procesos de su aprendizaje, en sucesivas zonas de desarrollo próximo, el aprendizaje significativo derivado dela experimentación contextual de su realidad y el desarrollo e identificación de sus inteligencias emocionales. Hoy en día los procesos de enseñanza aprendizaje en las instituciones escolares se consideran el centro de la investigación y la práctica didáctica. Nadie pone en duda que toda intervención educativa requiere apoyarse en el conocimiento teórico y práctico. Es claro que la didáctica como ciencia, como arte y como praxis, necesita apoyarse en alguna teoría psicológica del aprendizaje, las teorías psicológicas del aprendizaje son modelos explicativos que han sido obtenidos en situaciones experimentales, y hacen referencia a aprendizajes de laboratorio, que sólo relativamente pueden explicar el funcionamiento real de los procesos naturales del aprendizaje incidental y del aprendizaje en el aula. Las teorías deberían afrontar estos procesos como elementos de una situación de intercambio, de 46 comunicación, entre el individuo y su entorno físico y sociocultural, donde establecen relaciones concretas y se produce fenómenos específicos que modifican al sujeto. (Barrera, 2005). Al plantear su teoría, en contraposición con los tests de CI, Gardner expresa: "Creemos que ésta teoría de la inteligencia puede ser más humana y más verídica que otras visiones alternativas, y que refleja de forma más adecuada los datos de la conducta humana inteligente". Ahora bien, pero cómo utilizar o implementar estas técnicas teatrales para hacer de una clase tradicional una clase de pedagogía teatral. Víctor Hugo Ojeda, plantea al respecto cierta estructura de la clase para poder llevar a cabo la pedagogía teatral; no obstante aclara, antes, que esta no pretende por ningún motivo intervenir destructivamente en la pedagogía tradicional, sino que por el contrario, pretende ser una herramienta facilitadora en la entrega de los contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales), independiente del tema. La pedagogía teatral no viene a modificar la pedagogía más tradicional, viene a mejorarla, usted no tiene que re-hacer su planificación de la mañana, lo que tiene que hacer este es que aquí arriba poner una dinámica (bienvenida) y aquí abajo (finalización) otra, estas dos dinámicas van a hacer que el día sea diferente. (Ojeda, 2008. p 15-16). Para ello, propone como idea fundamental, aquella que tuvo por inicio la pedagogía teatral en Europa, la de “sacar al alumno de su apatía y de su espanto para devolverle el gusto por la vida” (Martínez, 2000.p 33); en palabras de Ojeda “tomo al alumno, lo saco, lo sacudo, lo limpio y lo dejo, y lo pongo en 47 un estado” (Ojeda, 2008.p 3) para disponerlo al aprendizaje ¿a través de qué? de las técnicas teatrales. En lo que se refiere al teatro, los profesores de literatura deberían luchar para que fuese reconocido el principio siguiente; la representación teatral debe utilizar al máximo las posibilidades locales, el estudio del texto y el espectáculo deben articularse con uno y con otro tanto como sea posible (Foulquié, 1994). La estructura de la clase, por tanto, teniendo en claro la finalidad de hacer Pedagogía teatral, centrada en el alumno, se basa en los siguientes momentos (Ojeda, 2006) La bienvenida está dedicada específicamente a que el o la alumno/a se desprenda de la carga emocional que trae consigo del mundo exterior y se sienta acogido y aceptado, de manera afectiva y entretenida. Esto puede ser, a través del uso de la técnica con: dinámica de respiración, ejercicios, distensión, captar energías positivas, un micro cuento, un canto, un saludo, entre otras muchas posibilidades. En el segundo momento, en el tema se presenta el contenido de la clase (conceptual, procedimental, actitudinal) si este tema es muy extenso o complejo se recomienda no omitir los otros dos pasos sino que planificarlo para más de una clase La despedida es donde el alumno se despide de la clase con una actividad que le permita dejar en él un buen recuerdo y la sensación de que esta clase es diferente y entretenida. Las despedidas pueden ser, por ejemplo, rondas, aplausos, grito de guerra, juego, conversación, entre otras. 48 Pues bien, ahora que sabemos que para poder llevar a cabo una clase de pedagogía teatral requerimos de seguir, quizás no cabalmente, cierta estructura (bienvenida, tema, despedida) utilizando las técnicas del teatro para “disponer” de forma distinta el trabajo en la sala de clases, vale preguntarnos por el rol que debe tener el/la profesor/a y el/la alumno/a para que toda esta estructura cobre sentido en la pedagogía teatral. Herrera y Ojeda, mencionan y concuerdan en que la pedagogía teatral no pretende que los niños se transformen en un actor/actriz ni en un fanático del teatro, ni en que el profesor sea un actor/actriz, (Herrera y Ojeda, 2008); sino que, por el contrario, sea el “profesor un ser activo que use el espacio, el manejo de sonidos, uso de sus emociones, de sus características físicas, creativas, la capacidad de jugar (…) el uso de todos sus dones (…)” (Ojeda, 2008) es decir de sus inteligencia múltiples y la multiplicidad que lo rodea para lograr así, “encantar a los chiquillos, envolverlos, sin la necesidad de ser un profesor payaso o actor” (Herrera, 2008). Por lo tanto, de acuerdo a la visión que se tiene del profesor, el/la alumno/a, “no es visto como un alumno, sino como una persona que piensa, que siente, que se relaja, que se pone nervioso” (Herrera, 2008) y que, también, se pone más inquieto/a o porfiado/a con la pedagogía actuando (…), está viviendo” (Ojeda, 2008), el teatral, “pues está proceso de enseñanza y aprendizaje de una forma diferente como lo es con la pedagogía teatral. Yo no necesito un escenario, lo que necesito es una actitud interna, tener la disposición que pone el teatro para que la clase sea entretenida, aunque lo haga con pizarra (…) para esto no es necesario ni el maquillaje ni el 49 vestuario (…) en el profesor, puede ser la sala tal cual, el profesor empaquetado y hacer la pedagogía teatral. (Ojeda, 2008). La pedagogía teatral, según se ha podido evidenciar tras la lectura de sus inicios, áreas de inserción, principios, esencia, estructura y roles, tiene como eje central la disposición de niños y niñas para el aprendizaje. Ahora bien, pero cuando hablamos de disposición a ¿qué nos referimos precisamente? Nos referimos, a un estado interno del cual, niños y niñas, son parte en su edad inicial. Es por eso que debemos explorar las inteligencias infra personal e interpersonal , para explorar más profundamente aquellos aspectos como: la personalidad y el auto concepto, para conocer aún más de dichos procesos internos, que se suscitan en la edad de 10 a promedio y sicología de los sujetos de estudio El proceso educativo cualquiera que éste 16 años que es la edad de esta propuesta. sea requiere fortalecer las aptitudes de innovación, creatividad y liderazgo en los docentes y en cada educando. Así como no hay dos personas iguales, cada grupo es diferente de los demás, por factores intrínsecos, no necesariamente formales. A ello, agreguemos los distintos contextos del medio social y natural como influencias inmediatas. Gardner (1997) afirma que la riqueza de factores socioculturales en la humanidad no tiene estadísticas finales, lo cual nos lleva a que tampoco hay inventarios cerrados sobre métodos y técnicas de aprendizaje. 1.5.5 Fundamentos teóricos El propósito del presente escrito es plantear que la relación entre pedagogía y teatro y que esta no se limita a pensar en cómo enseñar teatro, 50 sino en cómo el teatro es una herramienta para aprender sobre matemáticas o sobre historia y en nuestro caso en particular literatura. El mismo término pedagogía nos hace remitir a su etimología griega, ((Del griego παιδαγωγία, παιδιον (paidón -niño) y γωγος (gogos -conducir) así como a los inicios propiamente dichos del teatro en la Antigua Grecia, “sin duda existe una relación puntual entre las danzas mágicas y los ritos primitivos como primer germen del teatro”. (Farias, 1944, p 5-8). La educación hacia las deidades clásicas, la explicación de la condición humana desde el teatro, las máscaras, los disfraces, la incorporación del primer y segundo actor y el corifeo, fueron elementos que pronto tomaron forma y constituyeron el teatro como un ambiente socializador y pedagógico de las realidades clásicas. (Farias, 1944). De manera un poco osca podría traducir sin rigurosidad académica y lingüística “pedagogía teatral” como Lugar para ver, conduciendo al niño. Los cimientos de la pedagogía y el teatro, sin duda alguna se remontan desde los tiempos de la Antigua Grecia, en que los griegos eran apasionados, entre otras cosas, por el teatro, la entretención y la educación que este brindaba a la ciudadanía a partir de la difusión de reglas religiosas y cívicas que se suscitaban en ese momento; y como no, si es de esta civilización que proviene la razón de su existencia y de su significación etimológica. La pedagogía y el teatro, así desde sus comienzos en la antigua Grecia hasta nuestros días se han convertido en un importante testimonio en los distintos momentos de la historia, siendo ambas una de las encargadas de 51 transmitir la cultura, que como es sabido no es estática sino dinámica, en relación a cada época. Ejemplo claro está en la evolución del teatro y su historia en el pensamiento moderno. (Farias, 1944). El concepto de teatro es muy amplio elementos como pedagogía y aún más si incorporamos y didáctica; “cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral”. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario como afirma Bond (2004). Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización, hoy en día menos elaborado que desde sus comienzos paganos. (Loaiza, 2003). Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. 52 Una derivación directa está dada desde las danzas mágicas, así mismo como los conjuros y todos os elementos tribales que se fueron estructurando en el alba de la civilización humana. El drama genera desde sus inicio y cumple una función comunicativa- educativa y pedagógica, es una característica natural, inmersa en el homo hábilis y el homo faber, y el homo lúdico , la capacidad del ser humano de expresarse mediante las artes dramáticas. Parece ser que cuando hablamos de pedagogía y teatro, lo primero que pensamos es en la enseñanza y el aprendizaje del teatro, o en el teatro como herramienta para la enseñanza y aprendizaje de otras disciplinas. ¿Es el teatro literario y las artes escénicas una herramienta pedagógica eficaz para conducir a los estudiantes colegiales a una visión estética del disfrute por la literatura universal? La educación es el proceso por el cual se forman los seres humanos, se transmiten conocimientos dentro de una cultura, pero también genera en los individuos la necesidad de liberarse, de emanciparse y comprender dichos conocimientos y esencialmente debe generar una búsqueda de la verdad sobre la realidad. Por lo tanto, la educación pretende que el ser humano reconozca el mundo y su condición en él. Por otra parte la creación es una actividad bastante compleja que requiere que el hombre se mueva por el mundo buscando soluciones a sus problemas para desarrollar nuevos artefactos que le permitan superarlos. No obstante, en la creación teatral quizá no busque solucionar ningún problema sino expresar su visión del mundo a través de códigos sonoros, visuales o kinestésicos. 53 Además, el arte es producto del espíritu humano, no sólo pensado como la representación de lo posible. Todo aquello que es creado es nuevo, es único; esta búsqueda es intrínseca al ser humano, parece que sólo él está dispuesto a pensar su propia humanidad y a crear a través del arte, su visión sobre ella. El teatro, por otra parte, afirma Foulquie; “es un hecho artístico que comprende esencialmente un actor, un espectador y una acción dramática. Y en este encuentro se formulan perspectivas del artista sobre la condición. Tanto la didáctica como el arte teatral tienen dimensiones prácticas en las cuales se dan los encuentros entre los seres humanos a través de la comunicación”. A través de la didáctica los docentes del área de teatro o artística construyen los ambientes de aprendizaje para sus estudiantes, y a través de ella también generan estrategias de enseñanza que se fundamentan en la propia estructura práctica del teatro; esa es la razón por la cual, por ejemplo, muchos docentes de teatro son directores de sus estudiantes: porque la relación director actor se presenta en la creación teatral, por lo tanto en la enseñanza se recurre a esta relación para profundizar en ella, y aclarar en el actor en formación su rol como actor y en muchos casos como co-creadores de una visión simultanea de una realidad llamada obra. El teatro es parte de la formación y la emancipación del hombre; permite que se piense a sí mismo, que piense su propia condición como ser humano; se produce a partir de los conocimientos e intuiciones del artista. Afirma Slade (1978), que el primer camino hacia la apropiación dramática están vinculados de manera natural el hombre, visible desde el juego. El juego de roles, la personificación y la imitación. Dicha apropiación no ha de 54 confundirse con los elementos constitutivos del teatro ya que en este estadio es más importante el proceso que el resultado. Sin dejar al lado temas que son transversales en la literatura universal. El teatro es un juego. Un juego responsable que pone en movimiento tantas cosas dentro de nosotros, pero es esencialmente eso, un juego: "top lay", "jouer" "spielen". A las nuevas generaciones quisiera comunicarles el valor de la honestidad, o mejor de la autenticidad, puesto que el teatro es un juego responsable, pero siempre un juego, hay que tomárselo con la seriedad con la que juegan los niños. Y después hay que ser curiosos y amar la vida y amar la vida significa comprometerse, no ser escéptico ni desinteresados. (GiorgioStrehler) El teatro se convierte en un verdadero cosmos en una suma temática de la literatura universal (Ruiz, 1988). Con el teatro es posible presentar un vastísimo mundo de temas, representar y ayudar a comprender y entender las formas de la vida.-comedia, farsa, Tragicomedia, drama, melodrama, tragedia, y es cuando resulta el nombre de " valor humano convertido en materia sustantiva del hecho teatral, explorando al hombre y su condición definiéndolo perpetuamente como problema” (Kundera , 1988). Junto con esto el teatro atiende a una dinámica en cada época, según los paradigmas sociales, físicos políticos y religiosos. Un claro es ejemplo es la época Victoriana, su pacata visión de la moral, su historia colonialista y el monstruo de la literatura universal Oscar Wilde y su gran producción escrita y teatral. Cada época en el teatro tiene una consonancia estética con los temas que la preceden. (Farias 1944, p.177-180). 55 Solo fue hasta el siglo pasado cuando la nuevas tendencias pedagógicas activas buscaban innovar en estructuras y procesos de aprendizaje .Y “sacar al alumno de su apatía y de su espanto para devolverle el gusto por la vida” (Martínez, 2000, p. 33). Es decir la pedagogía es un conjunto de saberes que buscan tener un impacto en el proceso educativo, en cualquier de las dimensiones que este tenga, así como el dela comprensión y organización de la cultura y la construcción del sujeto, así mismo es fundamente filosófico y su objeto de estudio es la formación orgánica , es decir en palabras de Hegel “ aquel proceso en donde el sujeto pasa de una conciencia en sí, a una conciencia para sí, y donde el sujeto reconoce el lugar que ocupa en el mundo y se reconoce como constructor y transformador de éste”. Existe claramente una relación teatro – pedagogía existe una relación simbiótica entre didáctica, es decir la pedagogía y el teatro denominada pedagogía teatral. Existe una rama de la docencia que se base en el arte teatral para conseguir sus objetivos (el teatro como herramienta pedagógica) El reconstruccionismo y el pragmatismo se involucran fundamentando al estudiante como un sujeto activo y transformante de su proceso educacional. Junto con esto la pedagogía teatral de acuerdo a las nuevas corrientes teóricas constructivistas e inteligencias múltiples de Howard Gardner hablan acerca del “proceso de aprendizaje y formas madura de la manifestación de estas” (Gardner, 1997 , p. 271) utilizando las “técnicas” del arte escénico, para obtener logros a nivel educacional en una forma más empírica, menos estresante, y por supuesto muy distante de los cánones tradicionales del aprendiz pasivo o pedagogías clásicas. 56 La apropiación literaria y teatral debe ser abierta a una estructura de aprendizaje significativo y no bancaria y memorística. Es así como el teatro dentro de la escuela adquiere una función netamente didáctica al transformarse en una nueva metodología pedagógica al involucrarse directamente con la sala de clases y con los alumnos dentro del sistema educacional. Desde ese tiempo a esta parte, la pedagogía teatral se ha desarrollado en diversas partes del mundo, en Inglaterra con Peter Slade, en Francia con George Laferrière, en España con Lola Poveda y, también, en Chile con Verónica García Huidobro, Víctor Hugo Ojeda y Julieta Herrera; cada uno de estos pedagogos teatrales apela a elaborar y desarrollar la pedagogía teatral de acuerdo a la propia idiosincrasia desde donde investigan y la aplican. Es por esto que, en el despliegue teórico que se mostrará a continuación sólo se dará a conocer aquel investigado y aplicado en Chile, con tres de sus principales exponentes; Verónica García Huidobro, Víctor Hugo Ojeda y Julieta Herrera. La divulgación de este plano teórico y practica la podemos encontrar en el “Manual de Pedagogía Teatral” en 1996 y, una versión más actualizada de ésta, “Pedagogía Teatral: Metodología activa en el aula” en el año 2004. Algunas propuestas dadas desde estas investigaciones son: La pedagogía Teatral como herramienta pedagógica para apoyar contenidos y objetivos fundamentales transversales de otros sectores curriculares: en donde el profesor introduce el juego dramático y/o el teatro en el sector curricular donde considera necesario y pertinente apoyar los 57 contenidos de la materia específica, buscando activar y volver más ameno el proceso de aprendizaje de los estudiantes. La pedagogía teatral desde este proyecto y pasantía pretende desarrollo integral de los estudiantes desde lograr un la expresión dramática infantil (Slade 1978), a través de los objetivos fundamentales transversales, es en cuanto estimula sus aptitudes expresivas, capacidades afectivas y habilidades sociales, con el objeto de contribuir a la formación de personas integras y creativas apoyándonos en la teoría de las estructuras de la mente e inteligencias múltiples de Howard Gardner y su obra respecto al análisis de la escolaridad y la praxis de la misma (2000). El primer paso en el cual nos debemos enfocar es en desarrollar praxis didáctica basada en la exploración de las inteligencias múltiples de Howard Gardner desde la cual posibilitemos un proceso institucional y educacional el cual podamos llevar al aula sido exploratorio una y justificado en escuelas de clase. Proceso que ya ha artísticas e institutos enfocan su trabajo en una pedagogía teatral donde fundamentando la labor interdisciplinar comulgando muy bien con la teoría de Gardner. Este proceso posibilita la toma de decisiones frente a la planificación académica y educativa, además de dirigir la gestión en el aula, evaluando el aprendizaje e incorporando éste en el proceso de formación. En tanto que las áreas de inserción de la pedagogía teatral en campos no formales, al exterior del sistema educativo, son; la pedagogía Teatral como taller de teatro vocacional: posibilita la participación creativa, contribuye al desarrollo y la realización individual y colectiva, enriquece los códigos de 58 comunicación y brinda nuevas formas de establecer una interacción entre los estudiantes y su comunidad, logrando todo lo anterior mediante la preparación y presentación de un montaje teatral. (Huidobro, 2006). El teatro no constituye un fin en sí mismo, sino que se articula como apoyo y medio de integración social y pedagógica. Trabaja las áreas deficitarias del campo físico, psíquico y/o mental de las personas con discapacidad, ayudándolas a comprender su limitación para revalorarse e intervenir en la sociedad desde su diferencia y unicidad. De acuerdo a las áreas de inserción, formales y no formales, de la pedagogía teatral, Huidobro en las últimas dos décadas, pudo extraer de estas experiencias ciertos ejes centrales o principios, como los denomina ella, que van definiendo, en su última publicación, el trabajo de la pedagogía teatral sobre las personas. Para ello, destaca a la pedagogía teatral como una metodología activa que realza el trabajo, por sobretodo, con el mundo afectivo de las personas, es decir, prioriza el desarrollo de la vocación humana de los individuos por sobre su vocación artística cuán buenos pueden ser para representar las técnicas teatrales; lo cual, permite respetar la naturaleza y las posibilidades objetivas de los estudiantes según la etapa del desarrollo del juego que les corresponde, estimulando sus intereses y capacidades individuales y colectivas en un clima de libre expresión. (Huidobro, 2004, p. 22) Entender a la Pedagogía teatral, además, significa privilegiar el proceso de aprendizaje por sobre el resultado, es entender esta herramienta como una actitud educativa más que como una técnica pedagógica, es utilizar el juego dramático como medio para el servicio del estudiante, y no un fin en sí mismo. 59 En resumen, para esta autora y también para Martínez, quien realizó su memoria en pedagogía teatral, como actriz, el año 2000, la pedagogía teatral es; Una metodología activa que toma la forma de un complemento concreto y útil para poder desarrollar de manera didáctica la entrega de las materias curriculares (…) con los temas de la vida cotidiana o temas transversales, permitiendo entonces que una expresión artística se transforma luego en una determinada forma de pensar o en la opinión que se tiene sobre algo en particular consiguiendo finalmente el objetivo último de la enseñanza: la evolución integral del ser humano. (Martínez, 2000,p 12). O también puede definirse, en otras palabras, como “Una enseñanza práctica, que persigue que el estudiante descubra y recurra a todas sus posibilidades de expresión, a través de la utilización de variadas formas artísticas tales como la expresión corporal y emotiva (movimientos y actuación), la voz (sonidos y palabras) y la plástica (formas y colores) y es, justamente, a partir de esta experimentación tangible y concreta que el participante logra aprender desde sus propias vivencia” (Martínez, 2000, p. 279). Campo fundamentado explorado y trabajado desde la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner. Otros de los exponentes reconocidos a nivel de la pedagogía teatral en Chile, pero en un nivel más práctico en que utilizan la pedagogía teatral como herramienta pedagógica para apoyar contenidos y objetivos de sectores curriculares en la sala de clases, son Víctor Hugo Ojeda (actor y pedagogo teatral) y Julieta Herrera (educadora diferencial y pedagoga teatral). Estos 60 pedagogos teatrales que acabamos de mencionar, son pioneros en una pedagogía teatral diferente a aquella que plantea Verónica García Huidobro, pues si bien es quien despliega todo un compilado teórico acerca de las áreas de inserción y principios, entre otras temáticas relacionadas con la pedagogía teatral; evidencia sólo intervenciones en subsectores como lenguaje -mientras que cuando lo hace en otros lo hace utilizando el teatro (juego dramático, psicodrama, obras, etc.), como forma de implementación de la pedagogía teatral. En cambio, según plantea Ojeda y Herrera en sus conferencias disponibles en la web; la pedagogía teatral, que ellos proponen, no busca hacer teatro (en la sala o fuera de ella) sino que pretenden utilizar “las técnicas y la magia del teatro para el desarrollo integral del alumno” (Ojeda, 2008,p. 6), al interior y al exterior de la sala de clases (recreos, salas, baños, ludotecas, etcétera), con cualquier contenido, en cualquier subsector de aprendizaje y en cualquier nivel de enseñanza. (Herrera y Ojeda, 2008). ¿Por qué el estudiante es capaz de recrearse de manera abierta en los baños de nuestros colegios y hacer sin números de representaciones, imitando profesores, compañeros o parafraseando cómicamente a sus padres sin ninguna coerción masque la de la risa adolecente? De acuerdo a esto, Víctor Hugo Ojeda y Julieta Herrera señalan y aclaran que las técnicas teatrales son, nada más ni nada menos que, las características fundamentales del teatro en las que se trabajan aspectos como: la relajación, la respiración, la entonación (cambio de tonos de voz), los sentimientos, la afectividad, los juegos, la música, las canciones y, como 61 complemento de esto, se puede incluir el maquillaje, títeres, personajes, disfraces, montajes, etcétera. Que mejor que poder dar herramientas conceptuales válidas y teóricas para un aprendizaje significativo desde la vida diaria del estudiante. Y por último, la pedagogía teatral como proyecto de estudio de artes escénicas (teatro y danza) para los estudiantes de los ciclo III, IV educación media y vocacional dicho programa fue elaborado y V desde los estándares educativos dados por el Ministerio de Educación Nacional Algunos indicadores son; “Apropiación crítica y creativa de diferentes manifestaciones literarias del contexto universal”. “apropiación crítica de los lenguajes no verbales para desarrollar procesos comunicativos Intencionados” “Comprenderá en los textos que lee las dimensiones éticas, estéticas, filosóficas, entre otras, que se evidencian en ellos”. “Explicará cómo los códigos verbales y no verbales se articulan para generar sentido en obras cinematográficas, canciones y caligramas, entre otros”. “Comparará textos de diversos autores, temas, épocas y culturas, y utilizará recursos de la teoría literaria para enriquecer su interpretación”. “Producirá textos, mediante el uso de lenguaje verbal o no verbal, para exponer ideas o para recrear realidades, con sentido crítico”. (Ministerio de educación Nacional, 2003). En tanto la fundamentación curricular estructura desde el PILEO (proyecto de área de Lengua castellana se institucional de lectura escritura y 62 oralidad 2011 y 20129). Junto con la está la malla curricular para el año de 2011 y 2012 del colegio Padre Manyanet - Bogotá. Y los contenidos temáticos allí reseñados; producción textual, interpretación textual, estética del lenguaje, otros sistemas simbólicos, ética de la comunicación. Las tendencias actuales son dominadas por un teatro de corte comercial, integrado a menudo por piezas humorísticas de ínfima calidad, mientras que los dramaturgos actuales tienen dificultades para llevar sus textos a escena. (Ver documental teatro la castellana) Muchos de los grupos independientes surgidos en los períodos anteriores han desaparecido y otros han subsistido gracias a su capacidad para conectar con el público a través de espectáculos de gran impacto visual. A la vez se ha producido un auge del llamado teatro alternativo, y los festivales de teatro en Colombia han presentado una evolución hacia la ampliación de las artes escénicas que presenta sus propuestas innovadoras en salas de pequeño aforo, normalmente con un presupuesto reducido. Así mismo el teatro callejero y para públicos masivos se basa en piezas cortas, incluso el tema étnico, callejero y artes alternativas como los espectáculos circenses, vinculan al joven y niño a una nueva visión cultural de ciudad cultural. Pero aun los grandes temas de la literatura universal y sus adaptaciones están solo a mano de un abono. Ya que durante mucho tiempo el teatro fue considerado como "Reunión de ARTE", haciendo converger los elementos siguientes; el espacio como forma plástica, la forma como color y luz; las molificaciones de forma y espacio en busca del placer óptico; la figura humana transformándose multiforme mente, gracias a su acción en el espacio cuidadosa 63 mente trabajado. Este concepto no fue bien visto por la burguesía, sin embargo Piscator continúa trabajando haciendo teatro para el pueblo, saliendo a la luz El Teatro Político, volumen en donde desarrolla sus ideas. En estos tiempos el proletariado no asistía al teatro, sobre todo por la penuria y solo asistían personas pudientes que se ufanaban vistiendo sus trajes, corbata, sombrero más lujosos, y ellos no concebían el espectáculo para los pobres. La educación teatral era para unos solamente y la proliferación de esta en los pensum académicos o currículos escolares era nula. Los términos " Cultura para las masas " " Arte Popular " son usados con frecuencia, contrastando con los Dadaístas quienes manifestaban " El arte es una mierda, acabemos con él, haciendo hincapié a la falta de populación y conceptualización académica, pedagógica y didáctica, había que educar , las masas pero dándoles elementos validos de alta calidad y que más que las artes escénicas, el drama y el teatro como vehículo posibilitador de este conocimiento. Es difícil señalar unas corrientes definidas en la dramaturgia actual y si esta se puede enfocaren un campo pedagógico y lúdico para los estudiantes. Salvo algunos casos donde las propuestas comerciales se hacen llegar a los centros educativos utilizando al estudiando como un aportante económico y no como un sujeto activo en el mundo de la dramaturgia como un modelo valido de estrategia educativa. Puede apuntarse, en todo caso, el resurgimiento y consolidación del teatro social, de tintes costumbristas, críticos, universales y la importancia que se concede a los distintos aspectos de su representación. 64 Bogotá, presenta hoy en día uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros: Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI. Podemos encontrar en la página oficial del festival iberoamericano de teatro la siguiente premisa; Uno de los compromisos fundamentales del Festival ha sido la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el evento cultural de mayor trascendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más importantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco continentes. Festivales como el iberoamericano de teatro renovador de lenguajes escénicos. su espíritu multicultural y Festival de teatro alternativo de Bogotá, festival de teatro de Manizales. La inclusión y creación de escuelas de dramaturgia y la historia y consolidación de teatros nacionales como el de La Candelaria y el trabajo pedagógico y de inclusión curricular del Teatro la Castellana nos dan una línea de justificación aquí validada. 65 1.5.6 Diseño metodológico Para esta investigación se emplearán tres ejes fundamentales que permitirán consolidarla a la vez que se complementan. Se tomará la investigación cualitativa con su método etnográfico que perfilará el estudio de caso que se pretende realizar. Se empleará la investigación cualitativa porque es un método de investigación que hace uso de un profundo entendimiento del comportamiento humano y las razones que lo gobiernan y consiste en la toma de muestras pequeñas como la propuesta por esta investigación que trabajará con 10 de 50 estudiantes escogidos al azar en cada salón de clase. La observación será permanente al grupo de población y también a las infraestructuras como aulas de clase, patios de recreo, bibliotecas, ludoteca, sala de danzas, lo que perfectamente irá dejando ampliar percepciones de cada quien y permitirá las relaciones intersubjetivas entre la investigador y los participantes de la investigación, para poder profundizar más en el conocimiento de la unidad de análisis escogida. El lugar será el colegio Padre Manyanet en los ciclos III, grados 5,6,7, ciclo IV, grado 8 y 9 y ciclo V, grados 10 y 11. La instalaciones con las que contamos son, audio visuales, auditorio, ludoteca, biblioteca, sala de danzas, salón de música, patio central. Como instrumento los aspectos que se tendrán en cuenta será la aplicación de algunas de las competencias básicas en la educación a saber Interpretar, argumentar, proponer, relacionar, reconocer, razonar, y solucionar problemas. Junto con estas se desarrollaran según su valides junto a las 66 inteligencias múltiples. Finalizando con los temarios, estrategias y talleres aplicados a estos dos aspectos relacionados. A continuación describiremos los temarios, características estrategias tratadas por los docentes así como los parciales y algunos procesos operativos Caracterización y delimitación de la población. En el caso de la investigación cualitativa, la población tiene un significado más amplio y abierto ya que el concepto de representatividad no tiene tanta importancia, en reemplazo utiliza la técnica de la triangulación, para lo cual acude a múltiples fuentes, métodos e investigadores. De esta manera se aseguran la validez, confiabilidad y credibilidad de la información y de los resultados alcanzados por este tipo de investigación. (Cerda ,1991). Población, estudiantes del Colegio padre Manyanet -Bogotá. Edades entre los 10 y los 16 años. Nivel de escolaridad grados 5 de primaria a 11 de bachillerato. Pertenecientes a los ciclos curriculares III, IV Y V. Tabla 1. Método de recolección de datos Observación Recopilación Encuesta Encuestas Video Registros visuales del año 2011 y 2012. Fotografías Registros de los años 2011 y 2012 Documental Cuestionario Grupos aleatorios simples, 10 estudiantes por ciclo. Grupo matriz 50 estudiantes Dane 2006 Alcaldía Mayor de Bogotá 2011 Fuente: Colegio Padre Manyanet Bogotá, Fundación Teatro La Candelaria. Teatro Nacional la Castellana. Festival Iberoamericano De Teatro de Bogotá. 67 Las preguntas procesos de o interrogantes que tendremos medición serán en cuenta las siguientes durante según los el teóricos investigadores, moviéndonos en ellas según el criterio y el fenómeno abarcar sin tomar todo el conjunto de manera rígida y estática.(Cerda 1991, p 245, 246. 1. ¿Quiénes están en el grupo o en la escena? ¿Cuántos y cuáles son sus tipos, identidades y características relevantes? ¿Cómo se consigue ser miembro del grupo o participa escena? 2. .¿Qué está sucediendo aquí? ¿Qué hacen los individuos del grupo o de la escena y qué se dicen entre sí? a. ¿Qué comportamientos son repetitivos y cuáles anómalos? ¿En qué acontecimientos, actividades o rutinas están implicadas los individuos? ¿Qué recursos se emplean en dichas actividades y cómo son asignados? ¿Qué contextos diferentes es posible identificar? b. ¿Cómo se comportan las personas del grupo recíprocamente? ¿Cuál es la naturaleza de la participación y de la interacción? ¿Cómo se relacionan y se vinculan los individuos? ¿Qué status y roles aparecen en su interacción? ¿Quién toma qué decisiones y por quién? ¿Qué organización subyace a todas estas interacciones? c. ¿Cuál es el contenido de sus conversaciones? ¿Qué tema, anécdotas e informaciones intercambian? ¿Qué lenguajes verbales y no verbales utilizan para comunicarse? ¿Qué creencias patentiza el contenido de sus 68 conversaciones? ¿Qué estructuras tienen sus conversaciones? ¿Qué procesos reflejan? ¿Quién habla y quién escucha? 3. ¿Dónde está situado el grupo o la escena? ¿Qué escenarios y entornos físicos forman sus contextos? ¿Con qué recursos naturales cuenta el grupo y qué tecnologías crea o utiliza? Cómo asigna y emplea el espacio y los objetos físicos? ¿Qué se consume y qué se produce? ¿Qué sensaciones visuales, sonoras, olfativas y auditivas, y qué sentimientos se detectan en los contextos del grupo? 4. ¿Cuándo se reúne e interactúa el grupo? ¿Con qué frecuencia se producen las reuniones y cuánto se prolongan? ¿En qué modo el grupo conceptualiza, emplea y distribuye el tiempo? ¿Cómo perciben los participantes su pasado y su futuro? 5. ¿Cómo se interrelacionan los elementos identificados tanto desde el punto de vista de los participantes?¿Cómo se mantiene la estabilidad? ¿Cómo surge y es orientado el cambio? ¿Cómo se organizan todos estos elementos? ¿Qué reglas, normas o costumbres rigen en la organización social? ¿Cómo se relacionan este grupo con otros grupos, organizaciones o instituciones? 6. ¿Por qué funciona el grupo como lo hace? ¿Qué significados atribuyen los participantes a su conducta? ¿Cuál es la historia del grupo? ¿Qué símbolos, tradiciones, valores y concepciones del mundo se pueden descubrir en él? 69 Tabla 2. Cuestionario Estudiantes Colegio Padre Manyanet Bogotá. Localidad 10 de Engativá Población Medio alto Estrato socio cultural Femenino y masculino Sexo. Edad. 10 y los 17 años Nivel educativo. Grados 5, 6, 7, 8,9, 10,11. Recolección de la información Primer semestre de 2012 1.5.7 Plan operativo Grupo de trabajo El grupo de trabajo para este estudio estuvo conformado por las siguientes personas: 1. Lic. Alejandro Aparicio. Jefe de Área Ciencias. 2. Lic. Rocío Torres López. Jefe de Área artística 3. Lic. Calos Enriques. Profesor titular de música. En la parte de análisis de verificación y evaluación participaron: Lic. Aurora Castro. Coordinadora Académica. Mauricio Aguirre Céspedes Jefe de área 70 Los talleres serán realizados por los docentes que trabajan en este proyecto interdisciplinar, docente de música, ciencias sociales, artística y lengua castellana. La evaluación de las pruebas será durante la presentación del segundo festival de teatro Manyanetiano de 2012, sin desconocer el proceso evaluativo como un indicador de procedimiento. Como procedimiento hablaremos de seis etapas. Primera etapa: Diseño de los tallares de producción textual y guion, mediante la selección abordar sus de una obra de literatura posibilidades como futura pieza universal con el fin de teatral, cumpliendo los requerimientos de la malla curricular y trabajo interdisciplinar llevado por el ciclo. Segunda etapa: selección de los grupos naturales de manera voluntaria de escenografía, vestuario, ambientación, efectos y actores. Tercera etapa: selección de muestras de las obras mediante semifinales sin incluir un acabado total en la obra. Cuarta etapa: se aplicara el instrumento de medición al grupo escogido en los salones mencionados para determinar el nivel de agrado y apropiación hacia la temática literaria y teatral tratada esta evaluación se realizara en la biblioteca. Quinta etapa. Se realizara la misma medición de agrado y apropiación temática una semana después de las semifinales y una semana después de la presentación de las obras en el festival de teatro. Sexta etapa. Analizara los resultados estadísticos y de evaluación tomando estos como guía para la evaluación y reflexión pedagógica. INTELIGENCIA COMPETENCIA TEMARIOS, ESTRATEGIAS Y CONTENIDO Oral. Prosodia: recitar, poesía, textos cortos cuartillas. Inteligencia lingüística: es la capacidad para emplear palabras eficazment e, tanto en forma oral como escrita TALLER frases, Desarrolla la capacidad de improvisación, proponiendo nuevos textos teniendo en común el sentido global del texto a prendido. Desarrollo de la capacidad metafórica y semántica mediante la improvisación y verbalización de la realidad textual. Interpretar, argumentar , proponer, relacionar, reconocer, razonar, y solucionar problemas Escrita. Adaptación literaria, la imitación es el primer momento de la auto educación escrita, sobre todo temática. Proponer textos cortos, guiones cortos, contextos simples y claramente apreciables. Lectura de textos; libros, copias, adaptaciones y parlamentos. Estructuración de propuestas de guiones y textos. Narrar historias reales con tono y corte fantástico. Describir elementos de nuestro contexto como si fueran enriquecidos por la fantasía. Reseñar de marera verbal y escrita textos Relatar historias típicas de nuestras regiones enriqueciendo nuestro lenguaje cultural. Dialogar argumentando temas tratados en la literatura y sus adaptaciones en el cine. Leer (les) cuentos y micro cuentos trabajando esencialmente en la acentuación y personificación vocal. Creación y adaptación Literaria. Guion. 71 72 Educación viso espacial, mediante el análisis de obras universales desde el arte y la pintura. Breve repaso a la historia del arte. Juegos lógicos, espacio temporal. (Técnica Scout y metodología Scout) Taller Inteligencia espacial: Permite desarrollara dimensione s y percibir imágenes internas y externas, recrearlas, transformar las, modificarla s, recorrer un espacio de manera simbólica ubicando objetos y decodifican do su información grafica. Inteligencia Cinestesico -corporal: Permite al individuo manipular objetos con precisión, incorporar conocimien tos o expresarse a través del movimiento corporal, el tacto y las escenografía y Reseñas de videos donde se Interpretar, explore la visualización interna escenario. argumentar, y externa de nuestros mundos proponer, posibles, emocionales, relacionar, escolares, familiares temáticos. reconocer, razonar, y Explorar obras de arte desde solucionar multiplicidad temática, problemas. su fondo, forma. Qué nos dice la obra, cómo lo expresa, qué significa, cómo lo asimilo lo bello, lo feo, qué emoción crea en mí, que moviliza en mí. Analizar estéticamente puestas de escenas, escenografías y escenarios de obras teatrales universales y adaptaciones de obras literarias llevadas a video. Interpretar, relacionar, reconocer, razonar, y solucionar problemas La formas maduras de esta inteligencia se ven expresadas Taller de en la danza algunas estrategias expresión son: Postura, desfile, auto concepto, Fundamentación antropológica exposición “Mi de la danza en los orígenes el vida”, hoja de teatro. vida. Expresión corporal. Expresión oral: Oralidad, soliloquios, monólogos. 73 habilidades físicas. Juegos de rol; personajes, personificación, venta de productos, improvisación. Danza y coreografías; ferias y fiestas en Colombia, festivales, carnavales. Fiestas de la cosecha. Producción manejo y manipulación de mascaras, Zancos, y títeres. Montajes y producción coreográfica Una pieza musical se puede volver parte de una obra literaria. Inteligencia musical: es la capacidad para percibir, distinguir, transformar e interpretar formas musicales y de ser sensible a las melodías, ritmo, armonía y tono. Relación entre música y literatura. Canción “Los Orosco”. Canción de las esdrújulas. Un Radio WEB. Cátedra abierta, Grandes Temas de Nuestro Tiempo. Interpretar, Música y argumentar, "Literatura, Taller de Pensamiento" proponer, relacionar, reconocer, razonar, y solucionar problemas Música de ambientación teatral. Análisis de video y fragmentos de obra. Sonidos y efectos para teatro. sonoros Música y sonidos concretos. Música experimental, mediante talleres para la elaboración y exposición de elementos musicales incidentales producción sonora. 74 TALLER Creación y adaptación Literaria. Guion. Taller escenografía y escenario Taller de expresión Postura, desfile, auto concepto, exposición “Mi vida”, hoja de vida, plástica. Taller de producción sonora. Etapa presentación semifinal Asistencia teatros la castellana y Jorge Eliecer Gaitan Día del idioma GRADO 5,6,7,8,9,10,11 5,6,7,8,9,10,11 HORAS 1. Hora para proyecto. 1. Hora para comprensión lectora. Semanal 10 semanas Total horas 140 Teórico 8 horas Practico 8 horas extra curriculares Total horas 112 Depto de artística. 8 sesiones dobles por salón. 16 horas por salón. 5,6,7,8,9,10,11 Total horas 112 4 horas por salón. 5,6,7,8,9,10,11 Total horas 28 2 horas por salón. 5,6,7,8,9,10,11 Total horas 14. 3 horas Toda la institución. Total horas 21 6 horas de presentación y trabajo grupal. Toda la institución. Total horas 42 Total horas 469 75 2. REFLEXIÓN PEDAGÓGICA El aula es un espacio fértil estudiante es propicia para para fecundar la elaboración de ideas, ideas la mente del prestantes y significativas que capten su atención, el reto hacia lo nuevo y casi utópico es el combustible para este parecer. Primero la pedagogía debe ser practica y real así como su metodología, no es lo mismo pedagogía teatral que el teatro, ya que el teatro en si es un arte, pertenece a esta área de las conductas del ser humano. Como tal tiene códigos, lenguajes, estilos, recursos, requiere de habilidades y capacidades especiales, incluso podría decirse “un don” especial. No así la pedagogía teatral que utiliza el Teatro como una herramienta para el logro de objetivos distintos a los objetivos que tiene el Arte Escénico, -que como hemos visto- es un terreno que le pertenece a los “actores innatos” a la capacidad natural del niño y el joven o a los artistas y sobre el cual no hay discusión. En cambio la pedagogía teatral de acuerdo a las nuevas corrientes teóricas constructivistas inteligencias y las formas maduras múltiples nos habla fecundas de la teoría de las acerca del proceso de aprendizaje, utilizando “técnicas” del arte escénico, para obtener logros a nivel educacional en una forma más empírica, menos estresante, mediante una metodología activa y por supuesto muy distante de los cánones tradicionales del aprendiz pasivo. Es así como el teatro dentro de la escuela adquiere una función netamente didáctica al transformarse en una nueva metodología pedagógica al 76 involucrarse directamente en la sala de clases y con los alumnos dentro del sistema educacional tradicional. De manera inicial podemos decir que la experiencia lúdica tanto para el maestro como para el estudiante es absolutamente enriquecedora, la capacidad de creación de construcción es invaluable, ya que la experiencia forja elementos no solo conceptuales sino vivenciales en el que hacer pedagógico teatral, dejando de lado el temor al ridículo, sintiéndose por un minuto artistas, expresando con su cuerpo, desarrollando sus habilidades manuales y volviendo a jugar libremente, sin trabas, sin prejuicios. Algunas reflexiones pedagógicas locales nos dan visos sobre el que hacer presente y fututo del teatro como pedagogía: Porque no se trata de “educación teatral” (es decir: de un profesional de teatro enseñando teatro) sino de “teatro en la educación”, es decir: imaginemos a un profesional, un profesor (no de teatro: un maestro de matemáticas, o de lengua española, o de segundo idioma…) usando el juego dramático (dentro del aula y en su horario lectivo) para mejor transmitir su materia. ¿Pero es que el teatro puede servir para enseñar matemáticas o lengua o historia? Pues sí, ¿por qué no? ¡La expresión dramática al servicio de la educación! No como una actividad aparte (casi siempre ajena al hecho educativo) sino formando parte de cada materia en cuestión: en fin, como una herramienta más que por igual facilite (enriqueciéndolo) el trabajo del profesor y oriente (con la práctica) el entendimiento de los alumnos. 77 Como una herramienta más, otro material didáctico, complemento al libro de texto, las diapositivas o la visita al museo Marionetas, sombras chinescas, pantomima, los mismos niños y niñas representando/vivenciando un hecho histórico, un problema matemático o un concepto gramatical: las posibilidades y usos son formidables. -¡Uf! -aquí es cuando una parte del profesorado se echa las manos a la cabeza y resopla-¡Uf! ¡Más trabajo! No tienen formación dramática y consideran que todo esto es muy complicado, y no es así: por una vez tomemos como ejemplo a los propios niños y niñas que tampoco tienen formación dramática pero que abren uno de estos libros y con solo empezar a leerlo ya están jugando, y aprendiendo: así de sencillo, y ésa es la postura a seguir… Está claro que cuantos más recursos tenga el formador más posibilidades de juego, pero con la práctica se aprende, ¿no es así? (Carreño 1992). Segundo el aula como espacio escénico como laboratorio. El aprendizaje humano esta relacionado con la y el desarrollo personal. Debe estar orientado adecuadamente y es favorecido cuando el individuo está motivado, desarrollando sus intereses personales y valorando la inclinación natural de su o sus inteligencias. En el mismo orden de ideas encontramos los diferentes tipos de aprendizaje en el aula esta el aprendizaje receptivo: en este tipo de aprendizaje el sujeto sólo necesita comprender el contenido para poder reproducirlo, pero no descubre nada ya que no se obliga a de construir y construir el sentido. Y aprendizaje repetitivo el cual se produce cuando el 78 alumno memoriza contenidos sin comprenderlos o relacionarlos con sus conocimientos previos, no encuentra significado a los contenidos. Cuando usamos el aula como un lugar de aprendizaje por descubrimiento el sujeto no recibe los contenidos de forma pasiva; descubre los conceptos y sus relaciones y los reordena para adaptarlos a su esquema cognitivo junto con el aprendizaje significativo, el sujeto relaciona sus conocimientos previos con los nuevos dotándolos así de coherencia respecto a sus estructuras cognitivas. Es decir según Howard Gardner “los sitios especializados para el aprendizaje constituyen en estados más prominentes, los ambientes especializados ayudan a la transmisión rápida y efectiva del conocimiento básico” En este caso es el espacio a escénico. ¿Qué es el espacio escénico? Es el lugar donde se realiza la representación teatral, es el espacio para que los estudiantes actores trabajen, creen la ambientación, se desplacen. Este se puede delimitar física o imaginariamente y por lo general está separado del público. Aun así, el público puede estar frente a ellos (espacio frontal), simultáneamente al frente y a los costados de ellos (espacio en u) o alrededor de ellos (espacio circular) como a nivel de teatro callejero el espacio escénico puede estar entre el público. En el caso específico de nuestro trabajo muro de espejos, es un en algunos casos dos bambalinas o un par de andamios forrados con tela, o incluso tela de colores distinguiendo el espacio escénico. El espacio escénico también significa algo más, es el lugar donde ocurre “la magia de la transformación”, donde se realiza el espectáculo y según Gardner “se ritualiza el aprendizaje al identificarse dentro de un mismo contexto 79 espacial”. Es donde el público juega con el actor a creerse que lo que está en ese “espacio” es verdad. Entonces, los árboles de cartón tienen olor vegetal, los plásticos de las ventanas son de vidrios, los paneles de lona adquieren el peso del cemento, del ladrillo o de la madera, los vestidos pintados se transforman en tules, terciopelos, la platina y las lentejuelas en el oro y el poderío de los reyes y reinas, las luces nos anuncian el día, la noche, la lluvia o la tormenta y el agua coloreada es el mejor licor para beber o embriagarse. Aquí el joven actor puede ser un viejo, como el avezado puede ser un niño, un hombre puede ser mujer o una mujer ser pantera, leona o paloma. Es acá, en este espacio que con el apoyo de lo técnico: escenografía, vestuario, maquillaje, luces y sonido, todo adquiere verdad escénica. Así, entre cuatro metros de frente por tres de fondo, o de cinco de frente por ocho de fondo puede ser la enorme carretera panamericana, una población marginal, una hacienda, un departamento, un bosque, un palacio, un acuario, o el alma o el interior del corazón o las vísceras, todo va en la capacidad creativa del diseñador y en la capacidad histriónica de los actores para trasmitir al público con su personaje el espacio, el tiempo y el ahora de esa propuesta teatral que puede contar con todos los elementos de un espectáculo o la simpleza de la nada. Pero, sin lugar a dudas que el contar con un espacio físico propio, adecuado o no para la actuación, habilitado con todo lo indispensable o precariamente, también es el lugar de encuentros, de reuniones, de ensayos, de creación; es un lugar de permanencia y por lo tanto es el lugar que identifica a un grupo teatral, es lo que permite consolidar una identidad, permite una territorialidad, una demarcación de cancha, y la seguridad de contar con un 80 lugar propio donde no haya que deambular con los vestuarios, con las luces y las escenografías de un lugar a otro. Un espacio propio es un lugar que permite conservar el patrimonio material, el que se deteriora tanto como el patrimonio humano. Debe contarse con ese lugar sagrado para el rito mágico de la transformación. Tercero la didáctica aplicada a la adaptación, construcción y creación de guiones teatrales. Hay que partir de la pregunta ¿Qué vamos y hacer y cómo lo vamos hacer? La mayoría de los estudiantes asocian el teatro al socio drama y no al componente literario, es canalizamos las aquí donde explotamos nuestra temáticas literarias universales adaptación ,la construcción y la creación. formas y las circunstancias procedimientos nos han llevado a en cantera y los campos de la Los caminos, las teorías, las que nos lleven al guion elaborar una didáctica teatral. Los empírica y experimental, es este procedimiento donde hemos encontrado una afluencia riquísima al no entender el texto literario como “un ladrillo” incomible sino como un espacio fantástico de apropiación y reconstrucción. Los sociodramas en general se usan para presentar situaciones problemáticas, ideas y contrapuestas, actuaciones contradictorias, para luego suscitar la discusión y la profundización del tema. El sociodrama es la representación de algún hecho o situación de la vida real en un espacio físico y con un público involucrado (ellos mismos), el cual posteriormente a la temática representada, que generalmente es hecha por ellos mismos, participará analizando la situación en mayor profundidad, casi 81 siempre se describe un texto literario que canalice la temática o emociones impresas en algún texto literario especifico. Los sociodramas también pueden ser representaciones teatrales breves con temáticas pertinentes a los participantes en una charla, conferencia u otra actividad y que tiene como objetivo demostrarles situaciones donde ellos se podrían ver involucrados: riesgos laborales, problemas sanitarios, conflictos familiares, vecinales, contenidos educacionales. Temática, se debe tener muy claro cuál es el tema que se va a presentar, y por qué se va a hacer en ese momento. En nuestro caso las fundamentaciones literarias vista en casa salón o ciclo, a saber; literatura fantástica, Colombiana , Latinoamericana, Española y Universal. Lluvia de ideas, las personas que van a llevar a cabo la representación deben dialogar previamente sobre lo que se conoce del tema: ¿Cómo lo vivimos?, ¿Cómo lo entendemos?. En un caso específico se creó la obra Guacala-guacala una parodia conformación del paradigma futbolístico socio-sicológica y lo que y toda su genera en la comunidad. (Obra ganadora 1er festival de teatro Manyanetiano año 2011). Guion argumental, con la información recogida en las fundamentaciones literarias de las obras vistas o sugeridas( 4 obras literarias por año) o temáticas especificas en la lluvia de ideas se elabora la historia o el argumento del sociodrama. Se ordenan los hechos y las situaciones que se han planteado en la conversación previa y se distribuyen los personajes, los que son necesarios para plantear el tema de manera básica y se decide enfáticamente como se va a cerrar la historia. Luego de estos pasos se realiza 82 la representación propiamente tal y la posterior corrección o estructuración temática conceptual y literaria. Esta técnica es dinámica y alegre, útil para empezar a estudiar un contexto, como diagnóstico, o para ver qué conocemos de un hecho literario en este caso. También es útil para finalizar el estudio de un tema como conclusión o síntesis de él. Se rompe con el mecanicismo conceptual ingresa en el contexto de ser auto didáctico el estudiante y la autónomo al generar espacios fantásticos , reseñados , regulados y creados por él. Posibilita acercarse y conocer la realidad de los participantes, en cierta medida es proyectivo. Como cuarto elemento encontramos el vestuario, al maquillaje y las mascaras. Un elemento trascendental es la identificación de yo , en el sentido del yo y la utilización del cuerpo como sujeto y objeto y para ello en las ates dramáticas se utiliza la máscara, el maquillaje y el vestuario en el proceso de transformación y de habitación del otro de la clave de la sicología ya sea real o ficticio un elemento según Freud y citado por Gardner (1993) ya que el conocimiento de si mismo me permite “paradojas inevitables su vida” El vestuario es el componente más importante de la apariencia externa del actor. Domina sobre los demás sistemas por su mayor dimensión, lo que le permite una mayor percepción. La primera identificación aproximada del personaje sucede gracias al vestuario. Vestuario y personaje están en íntima relación; esta relación viene dada por significado social del traje. Las funciones del vestuario teatral y las que tiene en la vida social coinciden. Según James 83 Laver, “en su origen todas las ropas son teatrales”. De hecho, el “traje de ocasiones especiales” (luto, trabajo, ocio, fiesta, etcétera.) es en realidad vestuario para papeles sociales diferentes. Vestuario y papel forman también una unidad social. El vestuario, el maquillaje y las mascaras rebasan la significación del yo personal y de su función común llevándolo a un ámbito totalizador e icónico , con el cual el sujeto enseña una idea o concepto universal. Su función filosófica y sociológica es abrumadoramente pedagógica. La identidad de un individuo en una sociedad no está definida por un solo papel, sino por una suma de roles sociales. Si la identidad se forma aceptando y adjudicando roles recíprocamente, es algo importante indicar a los demás el rol que toca aceptar, para que haya un identificación inequívoca; la indumentaria actúa de forma rápida y completa como información del papel que interpreta su portador y crea las expectativas respecto a su comportamiento. El estudiante se narra, se cuenta, se transforma en el personaje literario, lo adopta. La identidad social exige la aceptación de una pluralidad de roles, pero no así la de un personaje teatral, la cual se pude indicar con un vestuario único. Sirvan de ejemplo los personajes de la divina comedia o las túnicas de los héroes de la tragedia griega, cuyas vestimentas se referían de modo inequívoco a su identidad como personajes. El rey Lear es un claro ejemplo de esto, pues pasa como personaje de monarca todopoderoso a mendigo y lo demuestra en su aspecto externo 84 El vestuario representa un sistema específico de significado, cuyas unidades se forman por el material, el color y la forma. También tiene funciones prácticas y simbólicas (protección, pudor y adorno serían las prácticas), pero a efectos teatrales las funciones prácticas no se consideran, pues al pasar al escenario todo el vestuario se vuelve simbólico. Actúa como signo de fenómenos naturales, como la edad y el sexo, pues en la mayoría de las culturas se diferencia la ropa de hombres y mujeres, de adultos y niños. Estas indumentarias no responden a diferencias biológicas, sino culturales. Indica nacionalidad o pertenencia. A menudo actúa como signo de pertenencia a un grupo o creencia. Distingue clases, castas y estratos sociales. Diferencia profesiones: uniformes, monos de trabajo, batas, así mismo indica pertenencia a agrupaciones o corrientes sociales, políticas, artísticas, culturales. Define a veces la identidad individual por diferenciación, pues indica el grado de aceptación de la norma social y sus valores. Puede indicar también situaciones individuales pasajeras, como el estado de ánimo y las emociones. En cualquier caso, el vestuario teatral denota siempre la ropa del personaje representado y puede adoptar todos los valores y realizar todas las funciones simbólicas en relación al personaje, las mismas que cumpliría en relación a su portador en la vida social. Además tiene funciones simbólicas adicionales: Puede indicar el clima del lugar en que se desarrolla la acción, así como el paso del tiempo. Puede significar la época histórica. Puede caracterizar al personaje: carácter y estado de ánimo. Puede usar códigos mitológicos: ángel, demonio, dioses paganos. 85 Del mismo modo, puede desempeñar funciones simbólicas generales, que no se refieren sólo al personaje, sino a la representación completa. Similitudes y contrastes en color, líneas y materiales indican a veces relaciones entre personajes o subrayan el significado especial de uno de ellos o de varios. También puede establecer relaciones con el decorado, que pueden referirse a la atmósfera general, al ambiente de la representación, incluso a determinadas ideas simbólicas. Es decir, el vestuario teatral rebasa las funciones realizadas por el vestido en la vida social. Las funciones simbólicas pedagógicas del vestuario teatral han estado condicionadas por la época y por la función concreta del teatro en cada momento. En la tragedia griega tenía la función de diferenciar al héroe del resto de los personajes. En el teatro medieval distinguía a los personajes bíblicos de los personajes comunes (soldados, mercaderes, frailes. En el teatro burgués del siglo XIX era prioritaria la función social e histórica del vestuario. En las vanguardias del siglo XX se daba predominio a la función simbólica general. Usan un código teatral disociado que sólo se puede entender en el contexto de la representación misma. (Farias, 1944). El sistema de signos del vestuario se relaciona con los otros dos sistemas de la apariencia externa del actor: la máscara y el peinado, pero también con los gestos y movimientos escénicos, pues el vestuario los puede condicionar, acentuar o limitar; impone mayor o menor amplitud y puede apoyarlos y potenciarlos por otra parte. 86 3. EVALUACIÓN DE LA PASANTÍA Uno de los aspectos que indica la teoría de Gardner se relaciona con la importancia de la autovaloración. Es fundamental que, cada ser humano, además de conocerse, sea suficientemente responsable para evaluar sus actos, sin desligarse de los otros de su grupo, en una perspectiva positiva de perfeccionamiento, a fin de darle el significado óptimo a la autovaloración. La evaluación tiene sentido cuando el ser humano tiene como punto de partida de su conducta la responsabilidad consigo mismo. Esta responsabilidad es ineludible para el correcto proceso de la tendencia constructivista de la educación. La evaluación los proyectos en el colegio Padre Manyenet- Bogotá debe trascender la concepción unidireccional y dar paso a una multidireccional y dimensional, de carácter consensual en la cual se pueden conjugan los siguientes aspectos: la construcción del aprendizaje a partir dela experiencia; el aprendizaje como interpretación personal del mundo; la interactividad y el trabajo colaborativo y contextualizado y la proyección hacia un futuro intelectual y cultural. La indagación del proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser liderada por el docente teniendo una cómo, visión, holística, globalizadora y continua del del proceso de aprendizaje, sin dejar de lado la riqueza de las inteligencias y posibilidades que éstas nos brindan. Los logros en estos enriquecedoramente significativos dos años de proyecto han sido ya que los objetivos propuestos y la organización de las experiencias de aprendizaje pedagógicas me han dada 87 una nueva noción del que hacer docente, donde a mi modo de ver el principal vehículo es el liderazgo y la creatividad, elementos sin los cuales seria imposible poder caminar frente a un elemento didáctico y pedagógico tan rico y multifacético como lo es el teatro , la literatura y las artes escénicas. Sin duda haber contado intelectuales fueron una ventaja con los recursos físicos , académicos importante y necesaria para llegar a e este resultado, no solo el maestro aprende , el estudiante , la comunidad, su familia y entorno se ven enriquecidos por una nueva visión cultural. No es fácil presentar un nuevo paradigma cultural literario en medio de un ambiente donde pulula la música de mala calidad y sexualmente promiscua y estimulante o los juegos electrónicos portátiles, o simplemente una visión minimizada y excluyente y peyorativa del texto literario como elemento trascendente y fundante. Existen ya unos criterios establecidos en cuanto a la apertura de la temática en el colegio ha sido el liderazgo personal y a poyado por las directivas de la institución un elemento vital en la conformación de esta idea. Los avances pedagógicos, académicos, curriculares sido fundamentados en los logros recolectados procesos han sido fundamentales, dolorosos paradigma educacional clásico es y didácticos han durante el trabajo. a veces ya que Los romper el titánico, y se asocia por porte de algunos docentes o directivos la labor pedagógica teatral como una “perdedera de tiempo” o un “ montón de desorden y chiquero” , estos aspectos también son tomados como un complemento de la evaluación, al hacer un 88 análisis de la cosmovisión personal de los docentes muchas veces con una inmensa falta de preparación humana, pedagógica e intelectual. Tabla 3. Tendencias estadísticas El estudio realizado a 50 estudiantes Muestra. del Colegio padre Manyanet. Primera Muestreo. toma 17 Población aleatoria. de febrero de 2012. Segunda toma 03 Población aleatoria. de mayo de 2012. Muestreo de juicio. Tercera toma julio 27 Población. No aleatoria. de 2012 Tendencia por observación directa y resultados parciales. La observación de la población refleja que el principal evento al cual se le da importancia conformación de institucional y académica es el día del idioma, ya que la grupos naturales o pares genera un ambiente de conocimiento estético y de intereses personales asociados la a actividad. La expectativa es alta y positiva curriculares estimulantes. utilizados en el ya que los elementos pedagógicos y los preparativos didácticos son muy 89 La asistencia a obras de teatro, la planeación de los temas teatrales y literarios ha desplazado en interés a otras actividades curriculares a nivel anual. 20 estudiantes del colegio Padre - Manyanet de distintos salones y edades consultados por Facebook se les preguntó de manera informal ¿Qué actividad del colegio es más importante y estimulante en el año?. El 65 % respondió que el día del idioma, el porcentaje restante se divide para feria de la ciencia y tecnología, inauguración de juegos y muestra empresarial. La metodología practica refleja que la capacidad de creación se estimulada desde el área de artística, esta es de más de 90 % por ciento de los estudiantes exploran su corporeidad a nivel de creación artística o plástica relacionada con la temática literaria este porcentaje disminuye a casi 35%, ya que la conceptualización ,imagen concepto literario es ambigua ya que la elaboración teórica es a veces un poco en ocasiones carente de fundamentos estéticos visuales. El 34.5% de los estudiantes tienen un rendimiento alto en Lengua castellana y comprensión lectora y existe una incidencia directa entre sus resultados y sus hábitos de lectura. El 64.6% de los estudiantes tienen un rendimiento bajo y básico, relacionado con la falta de hábitos de disciplina, estudio y lectura. Un indicador de los muestreos a nivel nacional nos afirman como en el caso arriba relacionado en el resultado de 64.6% que "este grupo no está alcanzando un nivel mínimo aceptable para seguir avanzando en su escolaridad exitosamente y mucho menos al salir del sistema educativo” 90 Las tendencias de los cuestionarios arrojan cuanto algo de resultados favorables en a que la población del estudiantil del colegio está muy de acuerdo y acuerdo en que la ejecución de la propuesta literaria teatral es innovadora, importante y estimulante respecto a otras actividades académicas. Pregunta ¿Leer es importante? ¿Conocer sobre temas de literatura universal es relevante para tu vida diaria? ¿El colegio ha sido facilitadora en esta tarea? ¿Los medios masivos de comunicación favorecen el aprendizaje de la literatura? ¿Existen mecanismos didácticos en el colegio para la enseñanza de la literatura? ¿Se fomenta desde el área de castellano la lectura de obras universales? ¿Es importante que otras áreas académicas 5) Muy de acuerdo. 4) Algo de acuerdo. 3) 2) 1) Ni de Algo en Muy en acuerdo ni desacuerdo desacuerdo desacuerdo 90 % 85 20% 75% 5% 45% 65% 20% 65% 15% 90 % 10% 91 apoyen la lectura y su comprensión? ¿Es el teatro una herramienta eficaz para la enseñanza de la literatura? ¿Ha aumentado tu bagaje cultural y literario en el colegio? ¿Existe una relación directa entre la enseñanza de la literatura y el teatro? ¿El conocimiento de estéticas y temas literarios universales son evidentes en los salones de clase? 90% 10% 80% 10% 10% 80% 20% 25% 65% 10% 15% 75% 10% ¿Se facilita el trabajo grupal desarrollando las inteligencias múltiples en los estudiantes durante los festivales de teatro? 15% 85% ¿El trabajo literario teatral contempla los intereses académicos de los estudiantes? 75% 15% 10% 92 ¿Se lee hoy más en el colegio que hace tres años? ¿El propósito del festival de teatro Manyanetiano es claro? ¿Los festivales de teatro te han estimulado para seguir leyendo? ¿Las salidas pedagógicas con fines didácticos son necesarias para el crecimiento cómo lector? ¿Crees que el trabajo literario y didáctico deba excluirse del currículo del colegio? 10% 65% 25% 25% 65% 10% 10% 85% 05% 90% 05% 05% 95% 05% Fuente: Fedesarrollo. Tendencia por observación indirecta Año 2005. La proporción de colombianos en edad de trabajar que afirman leer habitualmente cayó de 67,9% en 2000 a 65,9% en 2005. Este resultado debe ser evaluado con precaución, pues la expresión lectura habitual no cuenta con una definición en los manuales utilizados por los encuestadores en 2000 y 2005. De esta manera, la interpretación de este término depende de la subjetividad del encuestado, lo cual dificulta la interpretación de las estadísticas resultantes sobre lectura habitual. No obstante lo anterior, a continuación 93 revisamos respuestas derivadas de la pregunta “¿Qué lee habitualmente?”. Según esta indagación, el número de personas que manifestó no leer habitualmente aumentó de 28,6% a 31,1% de la PET. Entre tanto, los encuestados que indicaron la opción no sabe leer cayeron de 2,9% a2,7% de la PET en el mismo lapso. Es importante subrayar que, a pesar del aumento de todos esos tipos de lectura, la lectura habitual de libros sigue teniendo el mayor nivel de respuesta favorable entre la población encuestada. En 2000 y 2005 el 48,3% y el 40,7% de la población urbana con 12 o más años. En 2000 y 2005 los encuestados tuvieron la opción de señalar como “lectura habitual” cualquier combinación de las siguientes opciones: i) libros, incluidos textos escolares; ii) revistas; iii) diarios o periódicos; y iv) internet. Como se discute más adelante, en la encuesta de 2005 se incluyó una opción adicional de lectura habitual de respuesta: otros materiales impresos, como catálogos, folletos, avisos, etc., que se considera como fuente de ruido estadístico. Como veremos más adelante, hay otros indicadores más adecuados para señalar la tendencia de menor lectura en el país. Población de 13 o más años indicó leer habitualmente libros, mientras que para la categoría más cercana, diarios o periódicos, esos porcentajes son 31,2% y 32% de la PET en los mismos años. Sin embargo, esos niveles también son indicativos de la pobreza relativa en materia de hábitos de lectura en Colombia, pues sólo 40,7% de los colombianos de doce o más años de edad, ubicados en las zonas urbanas, leyó habitualmente libros en 2005. 94 Encuesta de Consumo Cultural del DANE (2011) La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte a través del Observatorio de Culturas revelará este jueves 19 de abril cómo es la relación de los bogotanos con la lectura. Un promedio de 2,90 libros por año leen los bogotanos, según datos obtenidos por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, por medio del Observatorio de Culturas. La cifra es fruto del análisis de la Encuesta Bienal de Culturas, realizada en octubre de 2011, cuando se preguntó sobre los hábitos de lectura a 13.453 personas de 13 años en adelante, residentes en la zona urbana de Bogotá. Este es solo uno de los datos que arroja el estudio 'Hábitos de lectura en Bogotá según los resultados de la Encuesta Bienal de Culturas 2011', cuyos resultados serán revelados y explicados durante la Feria Internacional del Libro de Bogotá. De acuerdo con la Encuesta de Consumo Cultural del DANE (2010), los bogotanos estarían levemente por encima del promedio nacional, que en el estudio del DANE es de 2,22 libros por año, en promedio. La encuesta del Observatorio de Culturas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte mostrará algunos aspectos interesantes sobre cómo los capitalinos se relacionan con la lectura. Uno de ellos y el mas importante son las bienales culturales y festivales de teatro independiente , los festivales de teatro iberoamericanos y los circuitos o temporadas teatrales de las casas de teatro y fundaciones teatrales en Colombia. 95 CONCLUSIONES Gardner (1993) dice que las inteligencias se manifiestan de diferentes maneras en los distintos niveles evolutivos de las personas, por lo que resulta indispensable tanto el estímulo como la evaluación desde la primera infancia, pues son los años en que “los niños puedes descubrir algo acerca de sus propios intereses y habilidades peculiares”. No obstante, Gardner es enfático en señalar que “la evaluación de una determinada inteligencia debería descubrir los problemas que pueden resolverse con los materiales de esa inteligencia”. Lo importante es evaluar la habilidad individual de los niños para resolver problemas o crear productos utilizando los materiales del medio intelectual, pero, agrega, “es igualmente importante determinar qué inteligencia debe favorecerse cuando el individuo tiene que escoger”. Esto último supone exponer al niño “a una situación lo suficientemente compleja como para que pueda estimular varias inteligencias; o proporcionar un conjunto de materiales procedentes de diversas inteligencias y determinar hacia cuál de ellos gravita” y con qué nivel de profundidad (Gardner, 1993). Por otro lado, en los centros de educación inicial donde se trabaja con el enfoque de las inteligencias múltiples, en los Estados Unidos, las aulas están organizadas por áreas de habilidad. La que corresponde al movimiento corporal distingue dos tipos de movimiento; movimiento creativo: el programa de movimiento se centra en las habilidades de los niños en cinco áreas de danza y movimiento creativo: sensibilidad al ritmo, expresividad, control corporal, generación de ideas de movimiento e interés hacia la música. Esto indica que los laboratorios, o lugares especializados para ejercerla labor pedagógica 96 son de suma importancia porque vitalizan y refuerzan el aprendizaje. En nuestro caso contamos con ludoteca, sala de danzas la cual ha sido adaptada para espacios teatrales, chancha múltiple, andamios estructurales etcétera. Al mismo tiempo, en el área socio personal, que debiera promoverse junto a la anterior, “se evalúa la habilidad del niño para observar y analizar acontecimientos sociales y experiencias en el aula” y, además, «se usa una lista de conducta para evaluar los comportamientos que tiene el niño cuando interactúa con sus compañeros. Diferentes patrones de comportamientos conducen a roles sociales distintos, como elemento conciliador o líder” (Gardner, 1993). Juego de roles o el yo actor, personificando un elemento mediante el vestuario o el maquillaje. En relación a los estímulos y la enseñanza propiamente dicha, siempre en base a la experiencia de aplicación de este enfoque en los centros educativos del Proyecto Zero que auspicia la Universidad de Harvard en los Estados Unidos, las recomendaciones de Gardner (1993) para los educadores podrían resumirse en las siguientes: Las actividades de producción (guion) deben ser las principales. Se aprende mejor cuando hay una implicación activa en el objeto de aprendizaje y un trabajo directo, creativo y autónomo con los diversos medios disponibles. La capacidad de dominio del movimiento corporal con fines expresivos o funcionales tiene, entonces, que dar lugar a realizaciones y ejercitación o imitación. no a simple 97 La lectura debe ser una experiencia de inmersión desde la infancia, las actividades perceptivas y de análisis crítico deben estar muy relacionadas con las propias producciones de los niños y los jóvenes, antes que con un contexto ajeno o con objetos producidos por terceros. Si surge de su propio proceso y realización, las actividades de observación y análisis van a despertar mayor interés y concentración. Los docentes deben estar preparados para pensar desde la perspectivas de las inteligencias, el docente del siglo XXI debe ser orgánico, algo que podría no fluir con facilidad si la formación no lo ayudó a eso o si su visión de vida no esta en el liderazgo y la lucha intelectual. No se trata de limitarse a ejecutar ritualmente actividades psicomotrices prediseñadas ni, menos aún, a buscar enseñarlas traduciendo los movimientos al código lógico verbal. Cada inteligencia tiene una sensibilidad y una perspectiva particular y en ambos campos los maestros necesitan ser capacitados. Preferir el aprendizaje a través de proyectos significativos o centros de interés o rincones de trabajo, dando oportunidad a los niños no sólo para ejecutarlo sino para discutirlo y reflexionarlo con libertad. Proyectos que realmente les interesen y les permitan participar de manera autónoma, antes que constreñirlos a seguir una serie de indicaciones predeterminadas. Proponer aprendizajes holísticos y constructivistas y no la clásica segmentación secuencial a que nos tiene acostumbrados la cultura escolar. Los niños pueden lograr mayor dominio de su entorno social si tienen oportunidad de aprenderlo a través de actividades integradas y contextualizadas. Necesitan 98 tener durante el proceso una imagen completa y no fragmentada de lo que va a hacer, para poder tomarle el sentido. El dominio del cuerpo y el movimiento no se reduce al aprendizaje de habilidades muy específicas o de nociones, pues involucra siempre y necesariamente los sentimientos y las identidades de los niños. La oportunidad de reflexionar y hablar abiertamente, con el necesario respeto y consideración, sobre esa dimensión personal dentro de cada actividad, resulta así indispensable. La actuación en esta interpretación, la habilidad más sobresaliente está referida a prestar atención a los acontecimientos con mucho esmero, para después reconstruirlos con detalle. Sin embargo, esta facultad de representar y actualizar distintas demostraciones es necesaria pero no suficiente para recrear una puesta en escena de manera destacada. Un logro mayor requiere que el actor eche mano a determinadas capacidades intelectuales, como la concentración, pero también emocionales, como el recuerdo de sentimientos. (Gardner 1992). En los hechos, las inteligencias nunca actúan solas sino siempre en colaboración, unas con otras. Esto significa que hay aprendizajes que merecen realizarse en asociación con otros, como puede ser el caso de la inteligencia corporal, la inteligencia espacial y las dos inteligencias personales, cuando menos, aunque la vinculación del movimiento corporal con la música y la matemática está también bastante documentada y puede ser aprovechada. Vinculadas en la presente investigación al teatro y las artes escénicas. 99 Finalmente, Gardner ha insistido siempre a lo largo de toda su vasta obra en la necesidad de una educación que ayude a cada niño a encontrar sus cualidades más destacadas y, al mismo tiempo, a lograr su máximo potencial en todas las áreas, en vez de limitarse a enseñarle un poco de cada cosa de manera superficial y casi siempre de manera ritualizada, imitando todo el tiempo la modelación del maestro. También ha dicho que hacer virar la educación en esta dirección no será una tarea sencilla pero resulta tan trascendente que no podemos ahorrar esfuerzos en ese objetivo. 100 BIBLIOGRAFIA Almodovar, A.(2005) Teatro para http://www.pedagogo teatralblogspot.com niños. Madrid. Disponible en Añorga, J. (1997) “Pedagogía y estrategia didáctica y curricular de la Educación Avanzada. Caracas. Barrera, A. (2005). El constructivismo humano (1/2) Volumen V, número 195. México. 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En la medida que se fue elaborando un diagnóstico de modo empírico , las respuestas se generaron desde ésta misma concepción, el acercamiento estructuras a manuales de teatro y a pedagógicas y didácticas fueron un elemento que se constituyó posteriormente. La asesores externos módulos de trabajo. ayuda de los profesores de artística, danzas y fue fundamental en la estructuración de los talleres y 103 TALLER Creación y adaptación Literaria. Guion. ESTRATEGIA EJERCICIOS TEMARIOS Y CONTENIDO La característica esencial que distingue a la obra teatral del resto de los géneros literarios es que se escribe adapta en nuestro caso para ser representada ante el público. De esta característica derivan las siguientes limitaciones: Se seleccionan varios textos de literatura universal (seleccionando la temática e impacto en los espectadores) se escoge uno que permita su adaptación, en algunos casos la creación colectiva va siguiendo los parámetros generales a continuación señalados son esenciales dentro de la creación. La especificación didáctica y pedagógica de los guiones teatrales y su riqueza literaria están descritos en las estrategia pedagógicas capitulo dos Prosodia: recitar, poesía, frases, textos cortos cuartillas. 1) La duración de la obra no debe exceder de un tiempo prudencial. (Manejo de tiempos de 15 a 25 minutos) 2) El lenguaje de los personajes debe responder al tipo que representan y debe ser comprensible para que los espectadores entiendan sin dificultad cuanto se dice en escena. 3) El argumento y los diálogos han de tener suficiente atracción y viveza para que el público siga la representación con interés. En el guión teatral, normalmente distribuido en forma de diálogo, hay que incluir los detalles precisos para describir los lugares donde se desarrollan las diversas escenas de la obra y que luego se reproducirán mediante los decorados. Igualmente, el autor ha de intercalar en el diálogo las notas que indicarán la aparición de los personajes, por dónde lo hacen y el tono y los ademanes con que han de expresar las frases correspondientes al personaje que representan. Desarrolla la capacidad de improvisación, proponiendo nuevos textos teniendo en común el sentido global del texto a prendido. Desarrollo de la capacidad metafórica y semántica mediante la improvisación y verbalización de la realidad textual. Escrita. Adaptación literaria, la imitación es el primer momento de la auto educación escrita, sobre todo temática. Proponer textos cortos, guiones cortos, contextos simples y claramente apreciables. Lectura de textos; libros, copias, adaptaciones y parlamentos. Estructuración de propuestas de guiones y textos. Narrar historias reales con tono y corte fantástico. Describir elementos de nuestro contexto como si fueran enriquecidos por la fantasía. Reseñar de marera verbal y escrita textos Relatar historias típicas de nuestras regiones enriqueciendo nuestro lenguaje cultural. Dialogar argumentando temas tratados en la literatura y sus adaptaciones en el cine. Leer (les) cuentos y micro cuentos trabajando esencialmente en la acentuación y personificación vocal. 104 TALLER ESTRATEGIA EJERCICIOS Reseñas de videos donde se explore la visualización interna y externa de nuestros mundos posibles, emocionales, escolares, familiares temáticos. Cualquier instrumento llevado al escenario se convierte automáticamente en una elemento vivo y representativo de la escenografía y el escenario, el contexto y la vida útil del elemento se lo Analizar asigna al actor y el estéticamente espectador, Una tela puestas de negra, una puerta en escenas, el centro, un farol a escenografías y media luz… escenarios de obras teatrales universales Juegos lógicos, y adaptaciones de espacio temporal. obras literarias (Técnica Scout y llevadas a video. metodología Scout) Taller escenografía y escenario. Explorar obras de arte desde su multiplicidad temática, fondo, forma. Qué nos dice la obra, cómo lo expresa, qué significa, cómo lo asimilo lo bello, lo feo, qué emoción crea en mí, que moviliza en mí .La pregunta ¿Porque está es elemento ahí y no otro? ¿Qué elemento de la escenografía contextualiza el tema de la obra? ¿Qué color, posición objeto o forma se identifica como una motivación escenografía? ¿Qué sensación produce en el espectador un color de luz o la organización del espacio de tal o cual manera? Mover a dos personas en un plano frontal. Mover objetos a TEMARIOS Y CONTENIDO Educación viso espacial, mediante el análisis de obras universales desde el arte y la pintura. Breve repaso a la historia del arte. Unidad de lugar: Toda la acción debía desarrollarse en un mismo sitio. Escenografía Unidad de tiempo: La acción debería ocurrir, si fuese en la realidad, en el periodo de un día como máximo, o en el mismo tiempo invertido en la representación. Unidad de acción: Todo cuanto ocurra en escena debe tender a la exposición de un tema o idea principal. Lugar. En la actualidad las unidades de tiempo y lugar no se tienen en cuenta para nada. Si la acción es verosímil el autor puede desarrollar el argumento en épocas y tiempos que considere necesarios y en los lugares que precise. La escenografía y el contexto de la obra serán los encargados de aportar los datos suficientes para que el espectador se dé cuenta de los cambios operados. 105 “control remoto” Bocetar escenarios clásicos y piezas de armar. Dibujar elementos con diferentes alturas colores, lineras y texturas. Crear estructuras modulares con tubos de pvc. Crear estructuras modulares con cartón industrial. Componer un espacio en planos bidimensionales mediante línea y curva. Sobre poner figuras geométricas en un mismo plano y dibujarlas a escala 1-3. Maquetas básicas escala 1-2. Proponer escenografías según la temática de la obra como elemento simbólico. Taller de expresión Postura, desfile, auto concepto, exposición “Mi vida”, hoja de vida. Recitar, poesía, frases, textos cortos cuartillas. Desarrolla la capacidad de improvisación, proponiendo nuevos textos teniendo en común el sentido global del texto aprendido. Desarrollo de la capacidad metafórica y semántica mediante la improvisación y verbalización de la Vender un producto La formas maduras de o presentarse como esta inteligencia se ven un personaje. expresadas en la danza algunas estrategias son: 3. . Fundamentación antropológica de la danza Educación de la voz, en los orígenes el teatro. verbalización Expresión corporal. De respiracion Acostados de Expresión oral: Oralidad, espaldas, parados, soliloquios, monólogos. con violencia, agrandarse y Juegos de rol; personajes, achicarse con la personificación, venta de respiración, productos, improvisación. desinflarse, 106 realidad textual. Adaptación literaria, la imitación es el primer momento de la auto educación escrita, sobre todo temática. Proponer textos cortos, guiones cortos, contextos simples y claramente apreciables. Lectura de textos; libros, copias, adaptaciones y parlamentos. Estructuración de propuestas alternativas de guiones y textos. Decir A ininterrumpidamente, contar en voz alta, decir una vocal elevando el volumen pero sin variar de tono, serie de monosílabos (chuchapue) Decir A nasal (para mejorar el tono, y facilitar la pronunciación) Agujerear la pared con la voz Ajustar la voz la distancia Descubrimiento de los tonos de voz: sorpresa, espanto, temor, miedo, fastidio, repugnancia, Alegría, alegría desbordada, enojo etc 8. Narrar historias reales con tono y De pronunciación. corte fantástico. Abrir y cerrar la boca, pronuncia U I 9. Describir exageradamente, elementos de fruncir los labios y nuestro contexto moverlos de un lado como si fueran a otro, tirar besitos, enriquecidos por la masticar con fantasía. exageración, vibración de los 10. Reseñar de labios imitar a un marera verbal y automotor, ejercicios escrita textos con el lápiz seleccionados. Anatómicos. 11. Relatar Sacarla y entrarla, historias típicas de tocar la nariz con la nuestras regiones punta de la lengua, enriqueciendo tocar el mentón con nuestro lenguaje la punta de la nariz, cultural. moverla por fuera y por dentro de un lado 12. Dialogar a otro, hacer argumentando cucurucho con la temas tratados en lengua. Danza y coreografías; ferias y fiestas en Colombia, festivales, carnavales. Fiestas de la cosecha. Producción manejo y manipulación de mascaras, Zancos, y títeres. Montajes y coreográfica. producción 107 la literatura y sus De paladar adaptaciones en el Bostezar, cine. carraspear, toser, simular gargarismo, 13. Leer (les) pronunciar DING cuentos y micro DONG elevando la cuentos trabajando cavidad sonora. esencialmente en la Mover el maxilar de acentuación y un lado a otro. personificación vocal De producción. Buscar el sonido y darle un sonido a las cosas que encontramos a nuestro alrededor. El diseño de sonido es el resultado del proceso de búsqueda, grabación, edición, implantación, programación y reproducción del programa sonoro de un espectáculo teatral. Taller de producción sonora. Conociéndose como Programa Sonoro a todo lo que sea susceptible de sonar en un espectáculo, ya sea grabado o en directo. Ahora es el momento en el que el diseñador decide y adecua el programa sonoro a las escenas, o sea, que decida qué suena, dónde suena, cuándo suena, cómo suena y sobre todo, por qué suena. Una pieza musical Textos musicales: Una pieza musical se puede volver parte de una obra Alguna de ellas ya ha literaria. sido utilizada en algún espectáculo y Relación entre música y proyecto multimedia. literatura. Canción “Los Orosco”. Canción de las Estas músicas en esdrújulas. Un Radio WEB. particular para su Cátedra abierta, Grandes uso personalizado y Temas de Nuestro Tiempo. algún efecto de "Literatura, Música y sonido o ambiente Pensamiento" sonoro. Música de ambientación Libretos de teatral. Análisis de video y Musicales los cuales fragmentos de obra. se pueden adaptar: Sonidos y efectos sonoros 1. Aladdin para teatro. 2. Anastasia 3. Anni Música y sonidos 4. Cabaret concretos. 5. Caligula 6. Cats Música experimental, 7. Chicago mediante talleres para la 8. Drácula, el musical elaboración y exposición de 9. El Fantasma de elementos musicales Canterville incidentales 10. El Fantasma de la Opera 11. El Hombre de la Mancha 12. El Jorobado de Paris 108 se puede volver 13. Floricienta parte de una obra 14. Godspell literaria. 15. Grease 16. Hair Explorar la relación 17. Jekyll entre música y 18. Jesucristo Super literatura. Star 19. José el Soñador Un Radio WEB. y su Túnica Cátedra abierta, Multicolor Grandes Temas de 20. La bella y la Nuestro Tiempo. Bestia "Literatura, Música y 21. Los Miserables Pensamiento" 22. My Fair Lafy 23. Notre Dame de Música de Paris ambientación teatral. 24. QuéPlantón 25. Rent Análisis musical 26. West Side Store en video y fragmentos de obra. Sonidos y efectos sonoros para teatro. Música y concretos. sonidos Música experimental, mediante talleres para la elaboración y exposición de elementos musicales incidentales. 109 Anexo 2. INSTRUMENTOS EVALUATIVOS Como docente estamos claros que el proceso de evaluación es parte inminente de nuestra praxis, dentro de este proceso está inmerso la construcción de instrumentos para evaluar el aprendizaje, por tanto, en el marco de la discusión de la evaluación en los ambientes escénicos, culturales teatrales y en los ambientes convencionales de enseñanza-aprendizaje podemos señalar, que estos instrumentos de evaluación básicamente son aquellos que sirven como medio para plasmar la evaluación en una determinada actividad, contenido o experiencia pedagógica, por tanto, en un ambiente convencional o cara a cara, se mantiene esa finalidad de evaluar al estudiante en función a las competencias mínimas exigidas en una actividad, y por ende, todo lo que de ella se derive, en contraste, dentro de un ambiente, se considera que el instrumento de evaluación está más sujeto a las situaciones que puedan presentarse en ese devenir; es decir, no pierde su fin último, solo que es un poco más abierto en el momento de la aplicación y de la toma de resultados. También es clave, la revisión y análisis de los trabajos de los alumnos/as, el cambio en conductas y hábitos de lectura, en nuestro caso, esto nos permite comprobar los resultados que han ido "produciendo" a lo largo del desarrollo de la actividad pedagógica teatral y literaria. Uno de los información fue encuestas instrumentos utilizados para la recolección de la las evidencias en video, y fotografía. Así mismos como de apropiación cultural y literaria en la población de niños jóvenes hechas por la Alcaldía Mayor de Bogotá, apoyados con de estudios hechos por el DANE. y resultados 110 Para contrastar se usaron evaluaciones presenciales y virtuales, así como la observación y el incremento visible de la búsqueda de títulos de obras literarias. El elemento rector fueron cuestionarios elaborados abarca una gran rango de preguntas donde se sugiriendo una proporción desde el habito de leer, pasando por el fomento de la lectura a nivel cultural y la inclusión de este (teatro) como un elemento vital para la estructuración del componente curricular. Otro instrumento fueron los resultados de martes de prueba, todo un andamiaje físico y virtual en el aprendizaje y la profundización temática en la comprensión lectora y literaria, un componente importantísimo fueron las temática tratada allí, a saber; historia del teatro, historia del arte, fragmentos de textos y libros de literatura universal, profundización en el lenguaje estético y poético. Resultados que muestran un comparativo por prueba a nivel salón, colegio, Bogotá y nacional. “Desde hace algunos años, se viene implementando a través de los organismos estatales vinculados con la educación, un modelo de Evaluación basado en el desarrollo de competencias básicas cuya estructura se articula en las Pruebas Saber, aplicadas actualmente a los estudiantes de los grados 5º, 9º, 11º y a los Profesionales. Por lo tanto hemos desarrollado una serie de Libros con preguntas por competencias para desarrollar en el aula de clase; más de 1000 ejercicios retroalimentados por video, para una mayor comprensión por parte de docentes y alumnos”. 111 Ficha técnica Tendencia por observación indirecta. Periodo de recolección: Octubre-Noviembre de 2011 Lugar de recolección: Zona residencial urbana de Bogotá Población objetivo: Personas de 13 años y más residentes en la zona urbana de Bogotá Metodología muestral utilizada: Muestreo probabilístico estratificado multietápico con una fase Primera etapa: Selección aleatoria de manzanas (urbanas residenciales) estratificadas por nivel socioeconómico y localidad (2.057 manzanas). Segunda etapa: Al interior de cada manzana seleccionada se realizó una selección aleatoria de viviendas (13.500 viviendas). Tercera etapa (en fase): Previo a la selección de la unidad final (personas), se realizó una asignación aleatoria en cada predio de un perfil* (13.500 perfiles). Así, una vez realizado en enlistamiento del hogar, se aplicó la encuesta a la persona que cumpliera con las características asignadas. Tamaño de muestra: 13.453 (Encuestas efectivas) Tipo de instrumento aplicado: Encuesta semiestructurada Confiabilidad de los datos: 95% Error de muestreo: Para estimaciones del 50% con respecto al total, el error de muestreo es del 1,01%. 112 Ficha técnica Tendencia por observación directa Periodo Lugar de de recolección: febrero recolección: Aulas Colegio –septiembre Padre Manyenet 2012 -Bogotá Población objetivo: Estudiantes 1o años a 18. Grados 5,6,7,8,9,10,11. Metodología muestral utilizada: Recolección de la información en tres momentos, los cuales se dividen por trimestres cada uno cuenta con 5 pruebas. A la fecha se han realizado 15 pruebas, y dos simulacros. Los desempeño, las resultados se miden por nivel de pruebas están diseñadas según estándares educativos , competencias y componentes específicos. 113 MILTON OCHOA , ASESORÍAS ACADÉMICAS MARTES DE PRUEBA RESULTADOS 20012 Total de estudiantes en el reporte = 435 Niveles de Desempeño Bajo [0 25] Estudiantes 15 Básico (25 45] 266 Alto (45 65] 103 Superior (65 100] 51 Puntaje Global Total 42 Área Ci en Mat e Es pa S oc i Ingl Qui m Fisi Filo Def Prom edio 4 7 37 49 4 6 40 36 30 30 42 Nivel Al to Bás ico Alt o Alt o Bás ico Bás ico Bás ico Bás ico Bás ico 114 Detalle: Grado 1 (Salon Consolid ado) 2 (Salon Consolid ado) 3 (Salon Consolid ado) 4 (Salon Consolid ado) 5 (Salon Consolid ado) 6 (Salon Consolid ado) 7 (Salon Consolid ado) 8 (Salon Consolid ado) 9 (Salon Consolid ado) 10 (Salon Consolid ado) 11 (Salon Consolid ado) Cie n Ma te Es pa So ci In gl Qui m Fi si Fil o D ef 62 55 51 65 51 5 8 61 56 61 60 50 5 9 53 35 43 40 34 4 2 52 35 47 45 36 4 3 40 27 40 37 32 3 5 40 30 47 39 37 3 8 38 36 51 39 37 4 0 40 36 49 44 43 4 1 38 28 47 41 36 3 8 48 31 49 42 46 33 2 8 3 3 3 9 48 33 54 56 37 38 3 1 2 7 4 3 115 Dichos diagnósticos nos institución en su acumulativo es muestran que el puntaje global dela en bajo. Pero la materia que ha mostrado mas y sostenibilidad en los dos últimos años es Lengua Castellano con un nivel de desempeño Alto, siendo el resultado mas regular mantenido durante 15 pruebas anuales. Los puntajes población que superiores y a nivel colegio se genera en la tienen el hábito de la lectura o que practican una actividad extra lúdica o están en vinculados a grupos Actividad Puesto Nombres Apellidos 3 GONZALEZ ARIAS JULIAN ENRIQUE 85.55 5 MONDRAGON RUEDA JULIETH ALEJANDRA 84.01 6 6 SAMUDIO SANCHEZ SANTIAGO ALBERTO 84 11 9 ORTIZ JAIMES JOSE JOAQUIN 82.85 11 12 CASTRO ROJAS LINA MARIA 81.07 Grado Scout. Acolito. 10 Lector Lectora Lector transversales. 10 y ESPA * Músico. Teatro. Lector Lectora Pintora 116 Actividad Grado Puesto Nombres Apellidos 8 16 MALAGON PEREZ JEAN MAICOL 78.14 17 BUITRAGO MENDOZA XIMENA ALEXANDRA 77.97 75.83 Musico Lector Lectora 7 y ESPA * Lectora 6 18 RODRIGUEZ LAGOS MARIA ALEJANDRA Lectora 9 19 GUERRERO LAURA ALEJANDRA 74.29 20 RODRIGUEZ PIÑEROS DANIEL DAVID 73.87 21 RAMIREZ CASTRO LUISA FERNANDA 73.68 22 BOGOTA GIRALDO EDUARDO 73.01 23 PARRA BAUTISTA DANNA VALENTINA 72.03 71.79 71.39 Lector. Emisora escolar Lectora Lector Bicicrocista 9 11 7 8 Lectora 10 24 CORREDOR LOPEZ KAREN SOFIA Lectora 9 26 RICAURTE GONZALEZ MARIA 117 Nombres y Apellidos FERNANDA ESPA * Actividad Grado Puesto Lectora 8 27 SASTOQUE TORRES GABRIELA 70.95 Chelista 11 30 RIAÑO POLO ASSHLEY VANESSA 69.77 6 31 BARRAGAN LOPEZ SANTIAGO 69.4 6 34 CUBILLOS MARIA CAMILA 68.75 11 36 PEÑA GUTIERREZ ANA MARIA 67.94 42 VARGAS TORRES DAVID ALEJANDRO 67.02 43 VASQUEZ PINZON BRAYAN EDUARDO 66.58 66.57 65.33 Scout Lector Lectora Emisora escolar Emisora escolar Bailarina Sistemas electrónicos Lector Bailarín 11 7 Músico 11 44 JIMENEZ ALVAREZ BRAYAN STYVEN Porrista 11 50 SOTO TRUJILLO LORENA 118 CUESTIONARIO 1 FORMATO DE ANÁLISIS Y AUTO EVALUACIÓN DEL PROCESOS DURANTE LA EJECUCIÓN DE LA PROPUESTA LITERARIA TEATRAL Evaluador (es)___________________________________________________ Fecha: Día__________Mes__________Año_____________ Instrucciones; reflexione sobre cada pregunta. Coloque en la casilla el número correspondiente al grado de aprobación o desaprobación según su criterio. Utilice los siguientes parámetros. 5) Muy de acuerdo, 4) algo de acuerdo, 3) Ni de acuerdo ni des acuerdo, 2) Algo en desacuerdo, 1) Muy en desacuerdo. Criterio ¿Se observa actividad didáctica en el salón de clase? ¿El trabajo realizado promueve el desarrollo de las competencias? ¿Es clara la definición de las competencias en el desarrollo del trabajo? ¿Cumple el proyecto el objetivo propuesto? ¿Es pertinente las temáticas tratadas para el currículo del colegio? ¿Se inicia la actividad con el conocimiento interdisciplinar previo? ¿Se fomenta la integración de conocimientos informales con nuevos conocimientos? 5) Muy de acuerdo 4) algo de acuerdo 3) Ni de acuerdo ni desacuerdo 2) Algo en desacuerdo 1) Muy en desacuerdo 119 ¿Se refleja la fusión de las competencias con el contenido de la asignatura? ¿Se propicia la exploración de las inteligencias múltiples en los estudiantes? ¿Se propicia la resolución de problemas de tipo creativo? Se propicia la resolución de problemas de tipo relacionar? Se propicia la resolución de problemas de tipo practico? Se propicia la resolución de problemas de tipo lógico matemático? ¿Se propicia la resolución de problemas de tipo lingüístico? ¿el propósito educativo se hace explícito en los estudiantes? ¿Se hace explicito el CUÁNDO, EL PORQUÉ Y EL PARA QUÉ del uso de las competencias? ¿Se facilita el uso de las inteligencias múltiples en los estilos de aprendizaje? ¿Surgen actividades y profundizaciones que requieren asesoría de otras áreas? 120 ¿Contemplan las actividades los intereses de los estudiantes según la edad? ¿Se refleja una asimilación positiva en los estudiantes acerca de los temas tratados? ¿Se utilizan mecanismos de evaluación y monitoreo del proceso educativo? ¿Se facilita el andamiaje institucional pedagógico y curricular en la propuesta desarrollo y ejecución de este proyecto? ¿Hay evidencia de la transferencia delos procesos de aprendizaje en los contextos diarios? ¿Se retro alimenta los logros y los objetivos alcanzados de este proyecto? ¿Incluye la actividad la manera de evaluar a los estudiantes que aprenden de manera continua? ¿Se analiza la curva de aprendizaje como elemento rector en el proceso de aprendizaje docente? 121 CUESTIONARIO 2 FORMATO DE CUESTIONARIO DE ACTIVIDADES DESARROLLADAS DURANTE LA EJECUCIÓN DE LA PROPUESTA LITERARIA TEATRAL Observador (es)___________________________________________________ Fecha: Día__________Mes__________Año_____________ Instrucciones; reflexione sobre cada pregunta. Coloque en la casilla número correspondiente al grado de aprobación o desaprobación según criterio. Utilice los siguientes parámetros. 5) Muy de acuerdo, 4) algo acuerdo, 3) Ni de acuerdo ni des acuerdo, 2) Algo en desacuerdo, 1) Muy desacuerdo. Pregunta ¿Leer es importante? ¿Conocer sobre temas de literatura universal es relevante para tu vida diaria? ¿El colegio ha sido facilitadora en esta tarea? ¿Los medios masivos de comunicación favorecen el aprendizaje de la literatura? ¿Existen mecanismos didácticos en el colegio para la enseñanza de la literatura? ¿Se fomenta desde el área de el su de en 5) Muy de 4) algo 3) Ni de 2) Algo en 1) Muy en acuerdo. de acuerdo ni desacuerdo desacuerdo acuerdo. desacuerdo 122 castellano la lectura de obras universales? ¿Es importante que otras áreas académicas apoyen la lectura y su comprensión? ¿Es el teatro una herramienta eficaz para la enseñanza de la literatura? ¿Ha aumentado tu bagaje cultural y literario en el colegio? ¿Existe una relación directa entre la enseñanza de la literatura y el teatro? ¿El conocimiento de estéticas y temas literarios universales son evidentes en los salones de clase? ¿Se facilita el trabajo grupal desarrollando las inteligencias múltiples en los estudiantes durante los festivales de teatro? ¿El trabajo literario teatral contempla los intereses académicos de los estudiantes? 123 ¿Se lee hoy más en el colegio que hace tres años? ¿El propósito del festival de teatro Manyanetiano es claro? ¿Los festivales de teatro te han estimulado para seguir leyendo? ¿Las salidas pedagógicas con fines didácticos son necesarias para el crecimiento cómo lector? ¿Crees que el trabajo literario y didáctico deba excluirse del currículo del colegio? 124 Anexo 3. FOTOGRAFÍAS FESTIVAL DE TEATRO MANYANETIANO Preparación del espacio físico La divina comedia. Grado 10. Ambientación 125 Escenografía Zancos 126 Actores Vestuario 127 Máscaras y maquillaje El atravesado 128 Grado octavo. Vestuario Actores 129 La Odisea Escenografía 130 Vestuario y ambientación Vestuario 131 Guacala-guacala. Creación colectiva Escenario Ambientación 132 Vestuario Actores 133