Iconografía e iconología

Iconografía e Iconología
Origen del término y definiciones
Iconografía:
-
Imagen
Escribir/describir/pintar
-
Imagen
Palabra/verbo/conocimiento
Icnología:
Historia y acepciones de la iconografía:
 La iconografía como retratística:
- “Descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos. Tratado
descriptivo o colección de imágenes o retratos”. Definición del diccionario
de la RAE.
- S. XVI – XVII
 La iconografía como ciencia del tema:
- “Un estudio descriptivo o clasificatorio de las imágenes a partir de su aspecto
exterior y de sus asociaciones textuales, que busca descifrar el tema de
una figuración”.
La icnología y su carga simbólica:
-
“Ciencia de las imágenes, creada con el objeto de transmitir ideas abstractas o
morales por medio de figuras”.
- C. Ripa y su Icnología
- La Emblemática: busca la interpretación del símbolo
La Imagen
-
Síntoma de la contemporaneidad
Patrimonio de diversas disciplinas
-
Historia del Arte
Historia
Psicología
Sociología
Semiótica
Antropología (entre otras)
1
El tema representado como soporte de significación compleja de la imagen o la
obra de arte
-
Fruto de la experiencia y la imaginación del hombre
Objeto del dialogo entre la palabra y la imagen
Literatura oral, texto e imagen: creación, codificación y tipificación
Fines, tareas y avatares de la Iconografía y de Hª del Arte formalista pura
-
Análisis
Descripción
Interpretación
La curiosidad científica
El arte como “aventura intelectual”
E. Panosfky y la erudición filológica
-
Análisis formal
Experiencia emocional
Goce y disfrute
La experiencia estética
El arte como “aventura sensible”
R. Longhi y el desprecio del tema
Objetos de estudio de la Iconografía y de la Hª del Arte formalista pura
-
Imagen
Tema
Contenido
Significado
Contexto
Fuentes
Leyes de transmisión
Percepción y recepción
Variaciones hipológicas
Tradición
-
Forma
Estilo
Cualidades estéticas
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Espacios de teorización de la Iconografía como ciencia de las imágenes, los
temas y los significados
-
Las relaciones entre arte y literatura
Las relaciones entre el lenguaje figurativo y el lenguaje verbal
Las relaciones entre el gesto y la significación
El peso de la tradición
La importancia de los comitentes (porque y para que) se hizo la obra
La función del arte en un ambiente cultural
Método “iconológico” (Icnográfico) de E. Panosfky
Nivel preiconografico
Descripcion
Interpretacion primario o natural
Nivel iconografico
Analisis iconografico
Identificacion de fuentes
Nivel iconologico
Sintesis
Interpretacion global
El Método Icnográfico
-
Interpretación integral de la obra de arte o desciframiento de un nuevo
lenguaje.
-
Bases conceptuales: entornos e influencias
o
o
o
o
o
La iconografía y la historia de la cultura en el XIX (Hegel y Burckhardt)
(1859)
Saussure (1906 – 1911) y el impacto de la lingüística
La critica al formalismo (Riegl /1858 – 1905/ y Wölfin /1864 – 1945/)
Warburg (1866 – 1926) y el redescubrimiento del contenido
Cassirer y la filosofía de las formas simbólicas (1874 – 1945)
3
Objeto de interpretacion Acto de interpretacion
Basaje para la interpretacion Principio correctivo
Primario o natural:
factivo y expresivo
Descripcion
preiconografica
Experiencia
pactica
Historia de Estilo
Secundario o convenci_
nal: imágenes, hªs,
alegorias
Analisis iconografico
Fuentes literarias
Historia de los tipos
(temas)
Significacion global,
programa
Sintesis iconografica o
iconologia (Gombrich)
Id, conocimiento de las
instituciones sociales
Historia de los tipos
(programas)
Intuicion sintetica
Historia de los
"sintomas culturales"
Significacion o contenido Interpretacion iconologica
intrinseco (o mejor, sig_
nificacion o sentifo
historico)
-
Esquema del método para describir y analizar una imagen, de acuerdo con los
niveles de lectura de E. Panofsky
o
Descripción de la representación (formas, líneas, colores, composición,
perspectiva, nº de figuras, etc)
o
Secuencia descriptiva:
-
Numero de figuras
Sexo, posición, aspecto, vestimenta, objetos
Colores, decorado, composición
El lenguaje de las imágenes
-
Un lenguaje propio basado en un sistema codificado de signos.
Similar pero no idéntico al lenguaje oral o escrito:
o
“Directo y universal”: una imagen vale mas que mil palabras.
-
La semántica y los signos visuales: el valor figurativo y el valor semántica. La
relación entre morfología y función.
-
¿Fonética, morfología y sintaxis de la imagen?
-
El análisis del contenido:
o
o
-
Temas
Motivos
Los elementos figurativos:
4
o
o
o
-
Figura
Personalización
Atributo
Los modos de expresión del contenido:
o
o
Enunciación y narración
Símbolo y alegoría
-
Las relaciones entre texto e imagen
-
El análisis del contenido:
o
Tema y motivo:

El tema como asunto y el motivo como subtema (tema principal y
amplificaciones)

Tema y motivo según Panosfky


-
Los elementos figurativos:
o
Figura:



-
Tema como historia literaria (contenido)
Motivo como conjunto de elementos formales del tema
(forma)
Elementos básico
Realización: figura, grupo y escena
Ser animado humano, animal o hibrido
Personificación:
o
o
Creación griega
Encarnación en una figura humana



Fenómenos naturales, ríos, sol, luna, montañas
Elementos de convenciones humanas en el medio natural:
continente, regiones, ciudades
Conceptualizaciones de fuerzas físicas: el tiempo y las estaciones
5


-
Conceptos o elementos abstractos: sueño, muerte, ira, discordia,
ocasión, deseo
Figura femenina que encarna un concepto abstracto
Atributo:
o
o
o
Relacionado con la personificación
Objeto o elementos del que depende la identidad de la figura
Su perdida supone la alteración del significado
Los modos de expresión del contenido
-
La enunciación o la imagen temático – descriptiva: es la imagen cuando
solamente se mueve en el campo de la representación para:
o
o
o
-
La representación: descripción de un estado de la naturaleza o del ser.
Ajeno al espacio y al tiempo: aespacial + atemporal = intemporal =
universal
Función de mostrar o designar: no habla de algo concreto, sino de algo
universal: “el invierno”
La imagen narrativa o el texto visual:
o
La narración: figuración de un hecho o hechos reales o imaginarios, de
una historia o historias.
o
Store /History. Entre todas estas historias están también la Biblia o la
mitología
o
Incorpora eventualmente la descripción como occidente en el relato
o
Lessing y la limitación de los medios. Lessing escribe un tratado “El
Laoconte” > acerca de los limites de la poesía y la literatura y reflexiona
sobre la capacidad de estas para expresar y representar. Llega a la
concusión de que la poesía y el retrato tiene mas capacidad para
representar, pero necesita del tiempo para realizarse axial como la
imagen es inmediata > congela el tiempo y representa un único momento
no la secuencia entera y gran problema de la imagen el desarrollo del
tiempo. Los pintores desde la antigüedad han intentado articular modos.
6
o
Función: contar.
Tipos de narración o esquemas narrativos de la figuración
-
-
Monoescenica: representa una sola escena. Existen 2 tipos:
o
La instantánea: nos narra 1 episodio, generalmente mas de una escena
pero se elige una característica mas representativa del momento
completo. Imagen petrificada, que nos habla del todo por medio del
clímax o la resolución > acción terminada. Existe un ideal espacio –
temporal: se produce en un momento concreto en un lugar concreto.
o
Sintética o sinóptica: pretende representar todo el “relato”, para ello
descoyunta el tiempo y lo reúne en un mismo momento creando la escena
imposible. Es una narración discursiva y exhaustiva, sin unidad espacio –
temporal. Funciona realmente como una sinopsis, una reunión de los
elementos mas importantes del relato, es el espectador quien ha de
recomponer el relato en su unidad espacio – temporal en su mente.
Secuencia o pluriescenica:
o
o
Varios episodios conectados entre si formando una secuencia.
Una cuestión de formato.
o
Tipos:

Cíclica:




Varios episodios y un solo protagonista
Cada episodio es una escena aislada, espacios
diferenciados y diferentes
Los trabajos de Heracles en las metopas de un templo
Continua:




Varios momentos de un espacio o varios episodios de una
historia
Unidos en el espacio, sin fronteras físicas
La narración histórica romana
La ilustración medieval y renacentista
La mitología como sistema y lenguaje
-
Que es el Mito Griego
7
-
o
Para los griegos, el mito, era el relato del pasado en el que hombres y
dioses cohabitaban. Los griegos a pesar de ser numerosas polis, eran un
pueblo homogéneo. Todo lo que ocurre en el momento de la guerra de
Troya, como los dioses organizan y conforman el mundo, junto con los
héroes que llegan a la guerra de Troya.
o
Para nosotros, según Burka, es un relato tradicional con referencias
secundarias y parciales a cuestiones importantes para la colectividad.
Hay que tener en cuenta que es un RELATO ORAL; por ello puedes
cambiar cada vez que se cuenta dependiendo del contexto en que se
cuenta. Tradición se refiere la que ha sido transmitido, de boca en boca,
y se pueden perder y añadir cosas.
o
Las referencias secundarias es en el sentido de que hay un nivel por
encima, es decir, hay un relato, pero a pesar de que cuenta la vida de
dioses, no es mas que un modo de pensar, el modo de pensar mítico,
pensamiento que han denominado “salvaje” por su oposición a lo racional,
y este pensamiento se traslada al lenguaje, tenían un lenguaje mitológico
> hablaban a través de historias. La relevancia o importancia colectiva se
refiere a que Homero y el conjunto de los mitos contienen los saberes
del pueblo, el mito es como una moneda de cambio en la colectividad >
todos lo entendían > por ello es mas que una historia (hasta el periodo
helenístico)
Cuando nace el Mito Griego
o
Homero, en principio, no es un poeta “único” (hay quien dice que fueron
muchos poetas bajo el nombre de uno). Se cree que la “edad oscura” de
Grecia, fue cuando se llevo a cabo el compendio de la odisea.



El mundo Micénico
La “Edad Oscura”
El papel de Homero
o
Durante el periodo micénico, sufrieron un cambio climático que produjo
numerosos desastres, entre ellos incendios en los que se cocieron
tablillas de escritura que han llegado hasta hoy y que contenían informes
detallados de palacio. Después de estos sucesos los griegos vuelven a
comenzar de cero (se habían olvidado de escribir, etc).
o
Tras este resurgir se entra en la Edad Oscura. En este periodo tienen,
que inventarlo todo de nuevo, se inventa de nuevo la escritura pero esta
vez de forma alfabética (en Mecenas era silábico). Al volver la
escritura, vuelve la figuración > renacimiento griego.
8
o
-
El papel de Homero en el papel del mito es esencial en su configuración
“definitiva” (el mito comienza mucho antes y la odisea es un genero épico
del nivel mas alto > nada nace en su nivel mas alto). Hay que tener en
cuenta que los poemas no los pone el por escrito, sino que eso lo harán
posteriormente.
Donde encontramos el Mito
o
En el texto y el relato:



Los nombres de los dioses en las tablillas micénicas
El relato oral: Homero y el genero épico
El periodo arcaico: acción y función del mito


La Iliada y la Odisea, Hesiodo y los Himnos homéricos
La poesía lírica: Pindaro y Baquilides (S. VII – V a.C.)
o
La Iliada y la Odisea no son más que la pauta del iceberg que era todo el
conjunto de relatos épicos. Hesiodo nos cuenta una cosmogonía
completa; como se forman la tierra y las estirpes divinas. Los Himnos
homéricos son anónimos y son los cantos que se hacían a los dioses;
tienen todos ellos lenguaje de épica arcaica, pues era la que usaban para
el rito en el que se usaban estos himnos > cada himno nos cuenta los
mitos que se desarrollan entorno a ese dios.
o
Pindaro es un poeta famoso, escribió los Epinicios. Baquilides no se
transmite durante la E.M, sino que se recupera de la excavación de
Herculano. Ellos, cada vez que un vencedor gana, buscan su relación con
algún héroe pasado de la ciudad.
o
La tragedia es el mejor conductor del mito


El periodo clásico: la mitología y la función del mito
El helenismo y la mitología: el mito como historia literaria:


o
Apolodoro: el manual mitológico (S. II a.C.)
Pausanias: la cita literaria y la leyenda (S. II a.C.)
En el periodo clásico el mito sirve como gran ejemplo moral, de el se
aprende. También se puede relacionar el mito, no solo con la tragedia y
la poesía, si no también con la cerámica, ya que se creía que los vasos
representaban tragedias en realidad.
9
o
Es en el Helenismo cuando el mito es más referencia literaria. Grecia ya
no es Grecia. Los ritos y la religión han cambiado. El mundo helenístico
se ha extendido a través del mediterráneo.

El mundo etrusco y los romanos: la asimilación y la utilización del
mito.

Ovidio y el poema de la Metamorfosis
o
Cuando los griegos conquistan el sur de la península itálica ya comienzan
a relacionarse con sus vecinos etruscos > estos en el S. VII a.C. están
totalmente helenizados. Cuando el mito funcionaba en Grecia, en Italia
funcionaba de otra manera > son los primeros en modificarlos con forma
a sus propias creencias.
o
Los romanos van a rehelenizarse varias veces. El mito, después de
Ovidio, no será lo mismo. Compone sus Metamorfosis desde el nacimiento
del mundo, la época de los héroes, la Odisea, la Iliada y Roma (hasta
Augusto), este poema tiene todo el material mítico, reelaborado según
su cultura. Además tiene un gran poder plástico y la influirá en las
pinturas ya de su época.
o
Las representaciones figuradas:








Elíptica y pintura mural micénica?
Cerámica pintada (S. VIII – IV a.C.)
Escultura arquitectónica
Pintura griega perdida
Pintura helenística (Macedonia)
Pintura etrusca
Pintura y relieves romanos
La ilustración textual

o
Virgilio Vaticano y Virgilio Romanos. Ilustraciones
excepcionales. Ovidio también va a generar una relación
especial con la imagen con su texto.
Arpista o Citare do de Pilo: puede ser el primer Orfeo, el primer Zeus.
Además de esta pintura aparecen montanas de sellos con escenas sin
interpretar que se creen los antecedentes de las reproducciones del
mito. Lo que si, es que en estas imágenes hay 2 imprentas totalmente
griegas: el antropomorfismo y el relato en el que se encuadran estos
dioses.
10
o
Ya que hemos perdidos todo lazo con el mundo micénico, las primeras
reproducciones del mito tenemos que citarlo en el periodo geométrico
o
Es un periodo muy fecundo, cuando los griegos ya se saben como tal, y
todos mantiene lazos culturales comunes. Vuelven a recordar lo olvidado
incluyendo la figuración y el mito.
o
En las ánforas y vasos tenían una función funeraria, tenían el fondo
agujereado por lo que no contenían líquidos (teoría de dar de beber a los
muertos); pretendían representar al difunto de alguna manera, mas como
escultura que como vaso. Seguramente lo que nos representa, no es la
muerte del sujeto, ni la muerte de un héroe concreto, sino el paradigma
de la muerte de un héroe en el que el sujeto quiso verse reflejado: usa
el mito para ensalzar al difunto.
o
La cerámica griega no es la ilustración de un texto, sino que puede ser
que se pretenda hacer una referencia a otro mundo. Las imágenes son
una producción metal, que tiene errores, que funcionan en un contexto
que hablan un lenguaje que sus contemporáneos entendían.
o
Mito de Circe (Odisea) > copa de Boston > Narración sinóptica. Circe
esta aquí preparando el brebaje (desnudo, prohibido en época arcaica),
mientras Ulises entra blandiendo la espada, el mismo tiempo que por el
otro extremo abandona la estancia > todo se esta produciendo a la vez,
en un “no lugar”. Hacia la época clásica la narración de este episodio va a
reducirse. Esta historia fue asociada a Odisea y su Odisea, pero antes
fue ya mito.
o
Vaso François: no fue una pieza funeraria. Además esta firmada por el
alfarero y el pintor (Clípeos). Estas grandes crateras servían para
mezclar el vino con el agua (no veían el vino puro). Se cree que era un
regalo de bodas porque varias de las escenas tienen relación con la
nupcionalidad. Durante
mucho
tiempo
se
leyó
la
imagen
independientemente del tipo de vaso o de su función, hoy se entiende
que entre imagen y contexto hay una conexión gracias al contexto del
vaso entendemos porque se representan estos mitos > es como un manual
mitológico ilustrado.
o
Tiene 6 franjas decoradas a cada lado, y también en las asas:

Cara A:

Caza del jabalí de Calidos: representa el jabalí, los perros
con sus nombres, los cazadores, los caídos
11




Asa AB:



“Potnia Theron” – Artemis
Ayax con el cadáver de Aquiles
Cara B:





Juegos fúnebres (se cree en honor a Apodo; ya que no
coinciden, todos los nombres, pero algunos si)
Las bodas de Tetis y Peleo
Aquiles y Polixena
Teseo y los jóvenes atenienses
Lapitas y Centauras
Bodas de Tetis y Peleo (continuación)
El retorno de Hefesto al Olimpo
Asa BA:


“Potnia Theron” – Artemis
Ayax con el cadáver de Aquiles

En el pie: se representa una lucha entre los pigmeos y las grullas.
Es una especie de inversión de una batalla épica

En la parte de dentro de las asas: se representa medusa con la
cabeza.

Esta relación del texto y el relato que se da aquí, hay ciertas
representación que tienen relación con la Iliada, pero finalmente,
por su contexto, se explica, relacionándolas entre si las
representaciones; en la cara A se nos habla de la boda, la B de la
exaltación del vino (aunque sin pasarse por las consecuencias) >
crotera que exalta las bodas y el vino y que además es una
“Aquilada”, ya que el hilo conductor es Aquiles. Se ha querido ver
un texto tras esta imagen, y se ha considerado apropiado un
poema que se ha perdido, que narra la vida y muerte de Aquiles.
La Acrópolis y el Partenón. Iconografía y significado
El mito, durante el periodo clásico y arcaico, funcionaba para resolver y
organizar políticamente los poleys. En el S. V el mito es un lenguaje que los griegos
dominan.
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El Partenón es en si mismo un “libro” en el que podemos leer la información
que Pericles quiere dar al mundo griego de lo que quiere decir Atenas y ser
Ateniense. Al templo solo tenían acceso los sacerdotes, la religión de los fieles, los
ritos, se llevaban a cabo en el exterior, de ahí que estos sean una procesión de
escenas e imágenes.
Atenea, era la diosa poliada (tahona) de la ciudad; esto es también
fundamental para comprender el programa icnográfico y la disposición de este. El
nacimiento de Atenea, momento fundacional de su vida, aparece representado en el
frontón principal. En el otro frontón se representa la disputa por el Ática entre
Atenea y Poseidón (historia, buscar). Además de la representación de los
frontones, hay dos conjuntos más de figuración: las metopas y los frisos. En las
metopas se representa la guerra de Troya y la lucha contra los gigantes y además
dos luchas míticas: la lucha de los lapitas y los centauros y la lucha de los griegos
contra las amazonas (centauromaquia y amazonomaquia). En el friso, que era muy
difícil de ver “incluso desde el templo” (nunca un griego lo vio a la altura de los
ojos), tiene un tema peculiar ya que representa a los propios atenienses en medio
de una serie de dioses reconocibles; vemos una carrera, una procesión y en ultimo
momento unas muchachas que entregan el peplo nuevo a la diosa (tradición que se
hacia cada 4 años).
Para el interior, Fidias realizo la Atenea Criselefantina, una pieza que a su
vez estaba cuajada de imágenes míticas que hablaban a su vez.
Las estatuas griegas eran de madera, eran las soanon y eran esculturas que
se decía que habían aparecido de manera milagrosa, la de Atenea que se
encontraba en el Erecteion había sido encontrada en un olivo. Era esta figura la que
se vestia cada 4 años con un peplo nuevo. Era en el Erecteion donde estaba la
estatua milagrosa.
En lugar de ir vestida con el pronaos lleva el bonito, un peplo de lana, con un
yelmo historiado, la victoria en la mano, un escudo tras el que se cobija una
serpiente, y se sitúa sobre una plataforma decorada. Atenea aquí esta
representada como una virgen axial que no es solo la patrona de la ciudad, sino que
la consideran “madre” simbólica > Hefesto la persigue, eyacula sobre ella y lo limpia
y lo tira a la tierra, de allí nace un niño Erectillo, de quien Atenea se considerará
madre y Erecteion es el Ateniense. Con este mito, los atenienses consiguen llegar a
ser autóctonos, nacidos de la propia tierra. Erecteo es medio serpiente, o daba
alimento a las serpientes y esta son las que se representan en el escudo. Aparecen
también en el la amazonomaquia y la centauromaquia. En la base se representa el
nacimiento de Pandora, la primera mujer. Este mito, el de Pandora, es poco
olímpico, pero grandioso, ya que representa la venganza de Zeus contra los
hombres, por eso no solía ser representado; por eso no se entiende muy bien que se
halla hecho aquí, como intrusión del mundo humano en el mundo divino > Atenea fue
quien dio la inteligencia a Pandora > quizás por eso aparece.
13
Políticamente, se liga la primacía de Atenea en ese momento a la primacía de
Atenea entre los dioses (vence a Poseidón y Prometeo)
Con el programa icnográfico se pretende en parte aludir el rechazo por el
enemigo, que en ese momento eran los persas. Centauros y amazonas eran
considerados extranjeros (bárbaros); las amazonas estarían aludiendo a la
feminidad de la lujuria que poseían los persas y los centauros la animalidad que el
hombre lleva dentro > representa pues la lucha de Atenas contra la barbarie del
Caos.
El relieve de Pandora, no solo dignifica también la unión de Atenea (una
teoría del 2005 dice que los dioses que aparecen en el Partenón aluden a todos los
templos dedicados a diversos dioses por toda Grecia) con Hefesto (relación de
amor – odio) sino también una especie de reivindicación de la mujer.
En el friso de la Panateneas no se sabe muy bien a que se debe: es la
procesión de presentación: una procesión ideal. El tiempo aquí no esta; hay una
desdibujacion del horizonte que divide divinidad y humanidad; por eso quizás se
atreven a situarse en un templo: “los atenienses nacemos de unos dioses, hemos
alcanzando proezas, axial que nos merecemos un lugar entre los dioses, parte de su
gloria”.
Ilitias: hijas, gemelas, de Zeus y Hera, que acudían como comadronas a los
partos de las diosas. Eran las patronas de las parteras.
El mundo romano, ante todo, es helenístico. El mito, como había sucedido en
Grecia va a servir como propaganda sobre todo en la época Augustea.
Grecia Capta: Odisea en Sperlonga. Un auditorio romano para un héroe
griego. El programa que se encuentra aquí es una interacción entre el mundo
figurativo y la tradición textual.
Las esculturas halladas en Sperlonga son muy llamativas; primero por su
tamaño; segundo por su estilo, que es el de la escuela de Rodas y que además tenían
una serie de inscripciones que se creía era una clase de enigma.



“El grupo del Pasquino” que siempre se ha identificado con Mnelao
recogiendo a Patroclo
El grupo de la nave de Odisea en el momento que se encuentran con
Escila, monstruo marino que ataca a los marinos que pasan por el.
Grupo del ataque al cíclope Polifemo.
Todos estos grupos podrían estar remitiéndonos a la Envida de Virgilio, ya
que Eneas tiene muchos puntos en común con Odisea, aunque esto no mas que una
14
teoría, ya que teniendo en cuenta las fechas, casaría mejor con las metamorfosis
de Ovidio.
No solo el tema de las esculturas, si no tamben la colocación de las figuras
de una relación o conocimiento de unos textos en concreto según Virgilio.
El denominador común entre todas las escenas parece ser Odisea, pero en
que sentido ¿hechos de la guerra?, entonces, porque Patroclo y Mnelao? El grupo
del robo no esta en la Iliada, sino que más bien se corresponde con el relato de la
“pequeña Iliada” (por la necesidad de Diamedes).
El grupo de Pasquino seria en relación con la defensa que Odisea de sus
hazañas atribuyéndose el rescate del cadáver de Aquiles de Troya, encajando así
todos los grupos dentro de esta defensa que Odisea hizo de si ante Ayax.
Estas figuras están colocados, no tanto para hablar del episodio en si, sin
Odisea en sus cuatro facetas, que estarían remitiendo a las virtudes romanas:
piedad (grupo de Pasquino); y a los defectos también: el grupo de la necesidad de
Diamedes; el grupo de Escila, remite al valor de la Virtual; y por ultimo una especie
de engaño virtual que es la callimitas, referido al episodio de Polifemo.
Pitéis, dolo, virtual, callinitas > las virtudes del romano, que Tiverio quería
que se le aplicaran a el mismo y que están representadas aquí en estos grupos,
mediante el mito > aquí el mito trabaja de otra manera, se resemantiza a menos
servicios.
El viaje de Orfeo
A Orfeo no lo mencionan a menudo en las fuentes
esperar al periodo helenistico para verlo en la nave de
Vellocinio de oro. La basilidad de Orfeo queria encantar a
musica; por ello sera utilizado por Jason para dopar el canto
musica.
antiguos, habra que
Jason en busca del
la naturaleza con su
de las sirenas con su
Otro episodio que se nos narra sobre el es el de su muerte a manos de las
mujeres. Según algunas fuentes,tras su visita al Hades, abandona el culto a
Dionisio, por ello manda a su menades como asesinas. Otras fuentes, la culpa de
Orfeo seria que habia encantado a los hombres privandola a las mujeres de ellos.
Otra teoria nos habla de una especie de misoginia o homosexualidad tras haber
perdido a su esposa que hace que rechace a las mujeres por lo que ellos deciden
matarlas.
A partir de Orfeo surgio en la religión griega el orfismo. Se dice que tras su
vuelta del Hades, Orfeo pregonaba entre la gente como comportarse para gozar de
placeres en el Hades.
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En una vasija funeraria lo vemos vestido como extranjero, ademas de
Perefone y Hades y los condenados.
Lo unico que se conserva de la antigüedad en referencia a Euridice y Orfeo
es un relieve (que se conserva en una copia romana). No muestra a Orfeo con un
casco extranjero, despidiendose de una mujer velada (Euridice) guiada por Menues,
que lo agarra por la mano como símbolo de despojamiento (novia de la muerte), y la
lleva al Hades.
Son los romanos, concretamente Virgilio y Ovidio, lo que crean una historia
de amos desgraciado para Orfeo. Son ellos también los que crearon la condicion de
no mirar atrás para poder llevarse a Euridice.
En las imágenes comunes por tantos, la imagen de Orfeo no sera lo de su
muerte, sino lo de Orfeo como encantador de la naturaleza y siempre
caracterizado como extranjero.
En la epoca Medieval en las comunidades paloecristianas, la figura les va a
servir para representar a Cristo > como buen pastor poco que ejerce un poder
especial sobre su rebaño. Esto dara un pasaporte a Orfeo para sobrevivir durante
todo el medievo, pasando a ser con el tiempo identificado con el Rey David y a
veces también con moisés como creador de una nueva religión.
Cuando empiezan a editarse la “Metamorfosis” y se empiezan a comentar ,
se comienza a alegorizar las figuras para cuadrarlas con el cristianismo
(Renacimiento). Ahora Orfeo es Orfeo, pero siempre pensando en Cristo como
hombre que pierde su alma pero puede recuperarla, que conoce los peligros del
infierno, que rescata las almas perdidas, etc. Se produce también lo que Panosfky
llama el principio de disyuccion que es revestir la imagen con vestimenta propia de
la epoca para que los espectadores entienden la enseñanaza como suya.
En el S. XIV aparece un comentario, a “El Ovidio moralizante” que consiste
en el libro contado para cada episodio con su comentario moralizante. Las imágenes
que se reproducen no estan en clave mitologico, sino tan y como seria la historia,
aunque eso si, aplicando el principio de disyuccion (imágenes adaptadas a la epoca
esteticamente).
La aparicion de imprenta va a permitir que las xilografías se generalizan. En
una que se conserva en Colarel Mansión (Brujas) se representa como un cantor
enamorado. Forma parte aun vale un Ovidio moralizado. La misma edicion tiene otra
xilografía en la que se ve la pederastia en la que cae Orfeo y como las menades lo
matan, aquí a pedradas. Se representa ademas un final definitivo que diria que
Orfeo tras ser decapitado, la cabeza siguió cantando y se convirtió en oráculo.
Los Dioses del Olimpo. Iconografía de un sistema
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Son 12 dioses, 6 mujeres y 6 hombres, creando la paridad a proposito para
crear una imagen equilibrada. Se presentan como una familia, por tanto con una
relacion de parentesco y sucesion. La imagen de todos ellos es fruto de las
descripciones del texto.
La información de todos los nacimientos divinos (...). Los padres de los
dioses olimpicos son Urano y Gea (cielo y tierra). La imagen primera que nos ofrece
Esiodo es la union del cielo con la tierra del crear una serie de criaturas > parece
ser que Urano no se separa nunca del crear una serie de criaturas > parece ser que
Urano no se separa nunca del abrazo de la tierra en una permanente union sexual
que hace que Gea conciba mas y mas hijos que no llegan a nacer; por ello, Gea un dia
habla con uno de sus hijos no natos, Kronos, para que castre a su padre y libere a
todos los Uranidas. Los testículos cayeran al mar de donde nacera Afrodita
(Ciprés, Cripre o Ciperea también). De la sangre que cae nacen 3 elementos.
1) Las ninfas de los fresnos
2) Los gigantes
3) Las Eurinias (furias en roma)
Una vez destronado Urano, Kronos se hace con el poder convirtiendo a Rea
en su esposa (era su hermana). Conciben muchos hijos, a los que, aprendiendo de su
padre, devora nada mas nacer. Los cronidas que se comen son los 6 primeros
olimpicos: Zeus, Poseidon, Hera, Demeter, Hades y Hestia. Zeus, el mas pequeño,
no es entregado a Kronos para ser devorado, en su lugar Rea le da una piedra; tras
la cual ser devorada, cae en pesadez que Zeus aprovecha para abrirle la barriga y
sacar a todos sus hermanos.
La hazaña de Zeus como Olimpico es establecer un orden que no se puede
transigir: va a proclamarse padre de todos los dioses y también de todos los
hombres.
Hay algunas cuestiones antiguas que no cesan en la historia:
-
Afrodita, no asa bien en el esquema de los linajes de dioses ya que seria
hermana de Kronos. Por ello algunos autores le crearan una biografia en la
que seria hija de Zeus y de una figura marina, pero esta historia no llegara a
encajar del todo.
Una vez muerto Kronos, Zeus se cree responsable de mantener el orden de
la tierra; para ello programa una serie de matrimonios entre familiares: la relacion
que tiene con Metis y Temis (inteligencia y ley Natural) y también con Nemosine
(memoria) no se consideran aventuras, sino relaciones oficiales para crear una
serie de figuras que lo legitimen.
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Después, se casa con Hera oficialmente convirtiendo en la mas grande de los
dioses, de cuyo matrimonio naceran la siguiente generacion de dioses aunque por
ser un matrimonio poco avenido, sus hijos seran un desastre.
ZEUS
Sera representado usualmente como soberano. Portando un cetro. La
monarquia sera un sistema politico poco recurrido en Grecia, de ahí que el termino
rey acabe significando algo asi como juez, y eso sera lo que se pretende reflejar en
Zeus, su garantia de un orden, de la justicia. La imagen del poder se asocia a el
mediante algunos animales:
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Esfinge
Felinos
Aguila finalmente
Pero también símbolo de su soberania sera el trono
Se representara también en una edad avanzada > sera un personaje
barbado, que indica que eres un adulto, de cierta madurez ya no un joven. Poseidon
y Hades al nacer con el, tienen un aspecto muy similar y llegara a ser difícil
diferenciarlos a no ser por el atributo.
La desnudez en Grecia es un atributo del varon, en concreto del
atleta, ademas, el ir descalzo es un atributo divino.
El rayo, junto con el cetro, sera el gran atributo de Zeus (incluso el cetro)
Quien acuñara definitivamente la imagen de Zeus como soberano padre sera
Fidias, con su estatua para el templo de Olimpia > hara hincapié en su condicion de
soberano entronizandolo que portara ademas el caduceo, un cetro coronado por un
águila, felinos y en la izquierda una victoria y una corona de laurel como asociación
con su hijo Apolo y también como símbolo de victoria en Olimpia. Fidias ademas lo
muestra semidesnudo, imagen que se adoptara desde entonces.
ZEUS Y CRONO. CONFÚ, TEMPLO DE ARTEMIS (590 a.C)
Zeus tiene una biografia también. Se dice que su madre lo oculto de Crono,
su padre, en una gruta de Creta. Tiene ademas una nodriza, Amaltea, que era bien
una ninfa o una cabra lechera, con propiedades divinas (su cuern acabara siendo el
de la abundancia). Son episodios, los que su infancia, que no se representan en el
mundo antiguo, solo aparece en los textos.
Parte de su biografia la ocupa su relacion con las mujeres (en relaciones con
su condicion de padre).
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ZEUS Y HERA. DINO DE SÓFILO > representa a Hera desvelandose, accion
llamada ANACALIPSUS, ya que se representa como la eterna esposa.
Desnudez = heroico
Descalzo = divinidad
El antropomorfismo es lo comun, pero cada dios tiene una apariencia
determinada, situar a Zeus soberano y Padre de todos joven era una incongruencia.
HERA ANTE ZEUS. METOPA DEL TEMPLO DE HERAEN SELINNUTE (470 – 460)
> representación hierogamia > representación del matrimonio. Esto no es natural
aun en el periodo arcaico. Cuando lo normal era narrar, su teoria es que esta es la
narración sintetica de un momento de la Iliada (Soneto 14) en el que Hera quiere
que ganen los griegos y por ello distrae a Zeus para cambiar el curso de la guerra;
para ello usa sus armas de mujer.
ZEUS ANTES DEL NACIMIENTO DE ATENEA. ANFORA ÁTICA (540 – 530) > las
aventuras de Zeus con las mujeres no tienen todas relevancia, solo algunas la
adquieren por su significación politica o religiosa. Aquí se representa el momento
anterior al momento del nacimiento junto a Ilitia, que aqui se desdobla, que le alivia
el dolor y lo palpa.
EL NACIMIENTO DE ATENEA. PIXIDA ATICA (570) >ante todos los dioses
Atenea surge.
NACIMIENTO DE ATENEA
NACIMIENTO DE DIONISIO. PINTOR DE ALCIMACO (430) > Dionisio nace de
una aventura con Semele, una mortal. Hay versiones que lo hacen nacer hasta 3
veces, una de ellos
contaría que nacería de Perséfone, los titanes lo
desmembrarían quedando solo su corazón, que Zeus molería y dará a beber a
Semele de quien nacerá otra vez. El 3º nacimiento viene provocado por, una vez ya
embarazada, Zeus se muestra en su calidad divina ante ello (por artimañas de
Hera) y la carboniza, de ahí que recoja al feto de su barriga y lo geste en su muslo
> es hijo de Zeus como Atenea.
DANAE Y LA LLUVIA DE ORO. VASO BEOCIO > los amores de Zeus llegaran a ser
un tema canonico y encierran a Semele, Leda, Antiope, Europa, Danae y Heracles. A
ellas se presenta siempre metamorfoseado.
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Leda = cisne
Danae = lluvia de oro
Europa = toro
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ZEUS Y GANIMEDES. TERRACOTA OLIMPIA > Ganímedes es el unico amor
homosexual de Zeus creado para representar a un sector de la sociedad, hombres
maduros que practicaban la pederastia. Zeus lo rapta sin llegar a metamorfosearse,
en epoca romana.
ZEUS Y GANIMEDES. COPA ATICA > lo rapta, lo lleva al olimpo y lo convierte en
copero de los dioses como condición de favorito.
HERA
Casi todos las imágenes relevantes de Hera las hemos visto con Zeus.
Hera y sus hermanos son importantísimos en el culto, asociados a la familia
y maternidad. De las 3 Hera es la mas poderosa, la verdadera protectora de la
institución matrimonial. Como contra partida, su figura mítica es deleznable,
antipática, resentida, etc. > el mito no nos da una idea de la relevancia que tenia en
el culto griego. La veremos representada sobre todo como esposa.
MARIA DE MEDICIS COMO HERA. REMBRANDT > rara vez es representada
como soberana.
Realmente no aparecerá muy comúnmente y casi nunca de protagonista, y
cuando lo hace es de algo malo:
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Imagen en la que se representa enamorada de Ixion que se
hacia enamorado de Della. Zeus se entera y lo detiene
(Hermes y Ares) y lo atan a una rueda para mandarlo al Hades
a girar en ella sin parar.
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Otras veces aparece como un personaje al que no permiten
hacer nada.
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Otra escena relevante es la del juicio de Paris (una de las
escenas mas representadas en la antigüedad) pero no siempre
representada igual, aunque siempre es imprescindible Hermes
en su condición de mensajero de Zeus que va a buscar a las
diosas. Atenea, Hera y Afrodita, que muchas veces aparecen
sin atributos por lo que podrian confundirse con alguna de las
triadas de semidioses del entorno de Hermes.
POSEIDON / NEPTUNO
Dios del mar:
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Su mar, el mediterráneo pero también le corresponde un mundo
subterráneo con agua. Es el que “sacude la tierra”. Tiene unos caballos y cuando el
juega con ellos hay terremotos.
Es un Dios muy agradable. El mar es muy importante para los griegos por su
costa e islas.
Mientras no le de por montar a caballo es muy agradable.
Iconográficamente tiene un tridente (como arma) y un pez (a veces).
Se le asocia a los caballos. Es prácticamente la antitesis de Zeus. Tendrá
alguna aventura amorosa. Se le relaciona con Anfitite (matrimonio estable).
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