Ficha Bibliográfica Referencia bibliográfica: TRIQUELL, Ximena at al, (2013) “La construcción cinematográfica del espacio”, Cáp. 7. En Contar con imágenes. Una introducción a la narrativa fílmica. Córdoba: Editorial Brujas. Contexto de producción: Ximena Triquell, es profesora Titular de la Cátedra Cine y Narrativa del Departamento de Cine, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del Grupo de Estudios de la Imagen con sede en la Universidad Nacional de Córdoba. Directora del Proyecto de investigación: “Imágenes en conflicto: Construcciones audiovisuales de la conflictividad social en la Argentina contemporánea”. Síntesis: El espacio en el cine Triquell comienza citando a otros autores para poder entender el espacio en el cine, parafraseando a André Gaudreault y adueñándose de su idea de “cuadro” como manifestación de tiempo y un lugar de inscripción del espacio. En un lenguaje más cotidiano, sería la pantalla del cine. Hay una marcada diferencia entre el lenguaje escrito y verbal, en contraposición con el cine, los dos primeros pueden omitir detalles y al mismo tiempo regresar infinitas veces a estos. En cambio el cine, debe mostrar en la pantalla lo que sucede en el momento preciso. El espacio representado y el espacio no mostrado Si bien el espectador en variadas ocasiones no llega darse cuenta nunca, hay quienes si son conscientes de los espacios que están presente durante el rodaje, los cuales son dos y a su vez se dividen en otros dos. El de producción que se subdivide en espacio profílmico y espacio de rodaje, y el de consumo que se subdivide en espacio de la pantalla y espacio de la sala. Aquí también entra el campo 1y fuera de campo2, los cuales están en constate juego donde uno se convierte en el otro y viceversa, y esto pasa de manera desapercibida en la mente del espectador. Tipología de relaciones espaciales Como lo planteamos anteriormente, el campo y fuera de campo, son quienes le dan el movimiento al cine, y por estas dos piezas, que el cine tiene la posibilidad de manipular el espacio, virtud que la oralidad y la escritura no poseen. 1 Aquello que aparece en la escena dentro del cuadro delimitado por la pantalla y es visible al espectador Lo que no aparece dentro de la escena ni en el cuadro delimitado por la pantalla y que no es visible para el espectador, pero que sabe que está presente. 2 Es decir que mientras nosotros narramos de manera llana y desde un solo punto de vista, por ejemplo en una película de acción si un sujeto pega una patada, nosotros narraríamos “y le dio una patada”, mientras que el cine gracias a su manipulación del espacio, puede narrar la misma desde variados puntos de vista, quien da patada, quien la recibe, vista en cenital, picada, desde abajo. A esto se refiere cuando explica que el cine puede manipular el espacio, dándole la posibilidad al espectador de construir el espacio. El sonido y la construcción de espacios No solo las imagines componen el espacio, el sonido también hace lo suyo. Y es que si hablamos de sonido, debemos saber dimensionarlo en sus diferentes facetas: Diegético3, el cual su vez se diferencia entre, In4, Off5 y Over6. Y el extradiegético7que es over. Los sonidos le dan sentido a los espacios, no sería lo mismo transitar un pasillo oscuro con una melodía lúgubre llena de acordes menores y desgarradores, que transitar un pasillo oscuro con música de caricaturas y dibujos animados. Tres ejes de análisis, para abordar el espacio Para finalizar el capítulo y citando a Casetti y Di Chio, Tirquell comparte que el espacio físico se puede pensar sobre tres ejes: Oposición in/off Oposición estático/dinámico Oposición orgánico/disorgánico En el primero, es la constante tensión que existe entre el campo y fuera de campo, donde el espectador firma un contrato para completar aquello que no se ve, por lo que podríamos llamarlo el campo imaginario o “lo que construye al campo desde afuera del cuadro” en las mismas palabras del autor. En la segunda, no solo se sugiere al personaje, sino también al movimiento que pueda generar la cámara, para dar diferentes sensaciones al espectador, ya sea que está en un punto fijo sin moverse, el movimiento brusco de cuando alguien corre y es perseguido, o simplemente el querer dar una mejor perspectiva de lo que sucede. Si bien las palabas no describen mucho o no dan a entender lo que se quiere transmitir en sí, estas dos ideas orgánico/disorgánico, enfrentan la idea de un cine que busca expresar una idea de realismo en su máxima expresión contra uno que completamente opuesto que tiene una mirada más experimental. 3 La fuente pertenece al espacio de la diégesis La fuente sonora está dentro de campo (un celular o la televisión) 5 La fuente sonora está fuera de campo (autos pasando o perros ladrando) 6 La fuente sonora está sobre el campo (los pensamientos del personaje, su propia respiración) 7 Música o sonidos incidentales, lo que se llama banda sonora 4 Conceptos clave: Espacio, pantalla, tiempo, cine Frases: “A diferencia de la lengua oral o escrita que es lineal y –como señalamos antesno puede dar cuenta en una sola emisión de la simultaneidad, el cine puede articular, (des)organizar el tiempo y el espacio.” “El campo está entonces constituido por lo que se ve pero también por lo que se sugiere, de modo tal que no sólo incluye el espacio efectivamente mostrando en el cuadro, sino también el espacio no representado…” Referencia bibliográfica: TRIQUELL, Ximena at al, (2013) “El tratamiento del tiempo en el cine”. En Contar con imágenes. Una introducción a la narrativa fílmica. Córdoba: Editorial Brujas. Contexto de producción: Ximena Triquell, es profesora Titular de la Cátedra Cine y Narrativa del Departamento de Cine, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del Grupo de Estudios de la Imagen con sede en la Universidad Nacional de Córdoba. Directora del Proyecto de investigación: “Imágenes en conflicto: Construcciones audiovisuales de la conflictividad social en la Argentina contemporánea”. Síntesis: En el capítulo se trabajan tres ejes centrales dentro del tiempo en el cine. El orden, donde se establece la sucesión de eventos y como aparecerían en el film; la duración, que expresa tiempo que duraran dichos eventos; la frecuencia, el número de veces que ocurren tales eventos. Orden Este no está supeditado a una regla, como así tampoco a la duración ni la frecuencia, por lo que puede presentar la narración de los eventos, de manera cronológica (1-2-3) o alterar dicho orden. Es decir, puede seguir la línea clásica del cuento, introducción, nudo y desenlace, como así también alterarla, volviéndola un relato no lineal. Pero este no es el único recurso temporal, del cual se vale el cine. También puede recurrir a la alteración del espacio-tiempo, para retroceder o avanzar según se considere necesario para la trama de una película. El retroceder en el tiempo se designa analepsis, la cual puede sobre un pasado relativamente cercano o muy lejano. Este recurso puede ser empleado para aportar información sobre el personaje o para explicar el porqué del presente. Su contraparte, la prolepsis avanza en el tiempo, y narra algún evento que puede suceder en el futuro, y debe mostrarse como se lleva a cabo, caso contrario no cumpliría las pautas necesarias para ser una prolepsis. Duración Aquí se establecen los tiempos que ocuparan en escena los acontecimientos que se van desarrollando, si una escena en cámara rápida o lenta, usos de pausa, elipsis, son algunos de los recursos que pueden alterar la duración de un evento, pero todos estos ya son agregados mediante el uso de la edición y cámara. Frecuencia Esta determina la cantidad de veces que un suceso ha ocurrido en la historia y las veces que se lo menciona, teniendo tres posibilidades: Singulativo, donde lo sucedido se cuenta una sola vez. Repetitivo, donde lo que ocurrió una sola vez, se narra reiteradas veces. Iterativo, es al revés de lo repetitivo, muestra una sola vez, lo que sucedió muchas veces. Conceptos clave: Tiempo, cine, orden, duración, frecuencia. Frases: “Cada vez que asistimos a la proyección de un film nos encontramos con una particular representación del tiempo a través de la cual se definen la relaciones entre el relato y la historia.” “…es en el manejo del tiempo donde mejor podemos percibir la instancia enunciativa ya que si la historia está ordenada temporalmente de una manera y no de otra, es porque hay “alguien” que toma decisiones (en este caso de montaje) para configurar el modo de la película.”
