Contexto histórico: -Características sociopolíticas: afectan al arte Inestabilidad política Epidemia peste -Mecenas principales: papas y grandes familias del norte de Italia -Reforma: protestante: Calvino y Lutero -Situado en la contrarreforma que se inicia tras el concilio de Trento. La iglesia da una serie de normas sobre cómo deben ser las iglesias y las imágenes. -Se trata de combatir a los protestantes y atraer a los fieles -Fundación de la compañía de Jesús -Inestabilidad política en roma Ficha de identificación: -Nombre de la obra: iglesia el Gesú -Arquitecto: Giacomo Vignoladella Porta -Comitente: destinado a los jesuitas Financiado por Alejandro Farnecio ( duque de farma y militar, luego gobernador de los países bajos) -Año de construcción: 1568-1584 -Ubicación: Roma, Italia Relación con el entorno: -Ubicación escala micro: Plaza del Gesú-Ubicación escala mácro: Roma, Italia -su relación es armónica con el contexto arquitectónico que la rodea. -Se encuentra ubicada en una esquina, y su fachada esta retirada de la calle, lo que permite a quien la contempla, tener una mayor apreciación visual tanto de su fachada como su volumetría. Forma: -Geometría de figuras simples: prisma (nave), espera (cúpula) -Planta centralizada: alargada, ancha y corta -Nave central ancha y corta -Nave transversal alineada con las capillas Planta: -Ritmo: capillas laterales enmarcadas por pilastras -Simetría bilateral -Escala monumental Cualidad del espacio: visión del espacio varia según la posición de los fieles (visión del espacio cambiante) -Espacio interior: barroco -Configuración del volumen: división- por cuerpos diferentes anchuras, unidos mediante grandes volutas. -Graduación de la luz. Cúpula abundante, nave y altar- suave capillas- penumbra. Fachada: -Dinamismo en la fachada, ligero movimiento en el frontón y ritmo a través de las pilastras (que articulan la fachada) -Ambos lados de la puerta principal aparecen hornacinas terminadas en arcos de medio punto, recubiertas de frontones triangular. -Planta baja: orden corintio (pilastras y columnas -Planta alta: orden jónico (pilastras) Función: zonificación: 1) 2) 3) 4) 5) 6) Escalinata de acceso Nave central Capilla de san andres Capilla de la pasión Capilla de los angeles Capilla de san francisco 7) 8) 9) 10) 11) 12) 13) 14) Capilla del santo corazón Ábside y altar Capilla de la virgen Capilla de san Ignacio Capilla santa trinidad Capilla sagrada familia Capilla de san francisco de borga Cúpula Estructura: -Tipología estructural: -Cúpula sobre pechinas que actúa como gran distribuidora de luz -Cubierta: bóveda de cañón corrido que se contrarresta con contrafuertes exteriores Sin columnas internas que dividan el espacio -Nave apuntalada por arcos de medio punto y dos pilastras que sostienen el arquitrabe decorado con un friso continuo. -Materiales: piedra, ladrillo, madera, revestimiento de estuco y mármol. -Elementos decorativos: revestimiento de mármol policromado Manierismo siglo XVI (1520-1600) Plan de SIXTO V: Arquitecto: Doménico Fontana Comitente: Sixto V Ficha de identificación: Arquitecto: Doménico Fontana. Ubicación: Roma- Italia Año de construcción: 1585-1590 Relación con el entorno: -Calles anchas y rectas para unir centros de peregrinación. -Infraestructura destruida (acueducto). -Avenida Gesu que une la iglesia del Posbe con la del Popolo. FORMA: -Simetría: distintos ejes para unir puntos de peregrinaje mas importantes -Escala: ciudad, capillas. FUNCION: -La idea principal es devolver a roma su antiguo esplendor. -Su función simbólica es devolver a Roma la capital del mundo Católica. -El Papa Sixto V y su arquitecto trazaron un plan de remodelación urbana para unir mediante calles rectas los principales centros religiosos de la ciudad. -Se utilizaron obeliscos egipcios como ejes verticales señalando visualmente los centros de interés o cruces de ejes horizontales. -Se levantó un nuevo acueducto y se construyeron en todas las plazas de Roma, fuentes públicas que contribuyeron a crear una nueva escenografía monumental. Manierismo: Italia, estilo artístico desde el final del alto renacimiento (1530) hasta los comienzos del barroco (1600) Fue una reacción anticlásica que cuestionaba la validez de ideal de belleza defendido por el alto renacimiento. Es el momento en que se pierde lo mas propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. Es subjetivo, inestable. Los artistas tienden a lo irreal, la abstracción, olvidando la relación con el entorno. Características: - - Liberación del culto a la belleza clásica. Arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista. Preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva. Perdida o debilitación de las coordenadas axiales (que ordenan el edifico según un eje de simetría) Diseño: - Incorporación de la intuición y los sentimientos. Espacio dinámico y en conflicto Composición en expansión Complejidad incorporación de las figuras geométricas Lenguaje clásico pero con libertad estética.
