Contexto histórico:
-Características sociopolíticas: afectan al arte
Inestabilidad política
Epidemia peste
-Mecenas principales: papas y grandes familias del norte de Italia
-Reforma: protestante: Calvino y Lutero
-Situado en la contrarreforma que se inicia tras el concilio de Trento. La iglesia da una serie de
normas sobre cómo deben ser las iglesias y las imágenes.
-Se trata de combatir a los protestantes y atraer a los fieles
-Fundación de la compañía de Jesús
-Inestabilidad política en roma
Ficha de identificación:
-Nombre de la obra: iglesia el Gesú
-Arquitecto: Giacomo Vignoladella Porta
-Comitente: destinado a los jesuitas
Financiado por Alejandro Farnecio ( duque de farma y militar, luego gobernador de los
países bajos)
-Año de construcción: 1568-1584
-Ubicación: Roma, Italia
Relación con el entorno:
-Ubicación escala micro: Plaza del Gesú-Ubicación escala mácro: Roma, Italia
-su relación es armónica con el contexto arquitectónico que la rodea.
-Se encuentra ubicada en una esquina, y su fachada esta retirada de la calle, lo que permite a
quien la contempla, tener una mayor apreciación visual tanto de su fachada como su volumetría.
Forma:
-Geometría de figuras simples: prisma (nave), espera (cúpula)
-Planta centralizada: alargada, ancha y corta
-Nave central ancha y corta
-Nave transversal alineada con las capillas
Planta:
-Ritmo: capillas laterales enmarcadas por pilastras
-Simetría bilateral
-Escala monumental
Cualidad del espacio: visión del espacio varia según la posición de los fieles (visión del espacio
cambiante)
-Espacio interior: barroco
-Configuración del volumen: división- por cuerpos diferentes anchuras, unidos mediante grandes
volutas.
-Graduación de la luz. Cúpula abundante, nave y altar- suave capillas- penumbra.
Fachada:
-Dinamismo en la fachada, ligero movimiento en el frontón y ritmo a través de las pilastras (que
articulan la fachada)
-Ambos lados de la puerta principal aparecen hornacinas terminadas en arcos de medio punto,
recubiertas de frontones triangular.
-Planta baja: orden corintio (pilastras y columnas
-Planta alta: orden jónico (pilastras)
Función:
zonificación:
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3)
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Escalinata de acceso
Nave central
Capilla de san andres
Capilla de la pasión
Capilla de los angeles
Capilla de san francisco
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10)
11)
12)
13)
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Capilla del santo corazón
Ábside y altar
Capilla de la virgen
Capilla de san Ignacio
Capilla santa trinidad
Capilla sagrada familia
Capilla de san francisco de borga
Cúpula
Estructura:
-Tipología estructural:
-Cúpula sobre pechinas que actúa como gran distribuidora de luz
-Cubierta: bóveda de cañón corrido que se contrarresta con contrafuertes exteriores
Sin columnas internas que dividan el espacio
-Nave apuntalada por arcos de medio punto y dos pilastras que sostienen el arquitrabe decorado
con un friso continuo.
-Materiales: piedra, ladrillo, madera, revestimiento de estuco y mármol.
-Elementos decorativos: revestimiento de mármol policromado
Manierismo siglo XVI (1520-1600)
Plan de SIXTO V:
Arquitecto: Doménico Fontana
Comitente: Sixto V
Ficha de identificación:
Arquitecto: Doménico Fontana.
Ubicación: Roma- Italia
Año de construcción: 1585-1590
Relación con el entorno:
-Calles anchas y rectas para unir centros de peregrinación.
-Infraestructura destruida (acueducto).
-Avenida Gesu que une la iglesia del Posbe con la del Popolo.
FORMA:
-Simetría: distintos ejes para unir puntos de peregrinaje mas importantes
-Escala: ciudad, capillas.
FUNCION:
-La idea principal es devolver a roma su antiguo esplendor.
-Su función simbólica es devolver a Roma la capital del mundo Católica.
-El Papa Sixto V y su arquitecto trazaron un plan de remodelación urbana para unir mediante calles
rectas los principales centros religiosos de la ciudad.
-Se utilizaron obeliscos egipcios como ejes verticales señalando visualmente los centros de interés
o cruces de ejes horizontales.
-Se levantó un nuevo acueducto y se construyeron en todas las plazas de Roma, fuentes públicas
que contribuyeron a crear una nueva escenografía monumental.
Manierismo:
Italia, estilo artístico desde el final del alto renacimiento (1530) hasta los comienzos del barroco
(1600)
Fue una reacción anticlásica que cuestionaba la validez de ideal de belleza defendido por el alto
renacimiento. Es el momento en que se pierde lo mas propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Es subjetivo, inestable. Los artistas tienden a lo irreal, la abstracción, olvidando la relación con el
entorno.
Características:
-
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Liberación del culto a la belleza clásica.
Arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con
lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la
estructura renacentista.
Preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.
Perdida o debilitación de las coordenadas axiales (que ordenan el edifico según un eje de
simetría)
Diseño:
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Incorporación de la intuición y los sentimientos.
Espacio dinámico y en conflicto
Composición en expansión
Complejidad incorporación de las figuras geométricas
Lenguaje clásico pero con libertad estética.
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