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EDVID Teoria

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EDICIÓ DE VÍDEO
T0: INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO
2
T1: BASES DE EDICIÓN
7
1.1 Software NLE (NONLINEAR EDITING)
7
1.2 Trabajar con archivos digitales - CONEXIONADO
8
1.3 Workflow editor
10
1.4 Elementos NLE
14
1.5 Funciones básicas edición
15
1.6 Shortcuts
16
1.7 Procesos básicos de workflow
16
1.8 Software transcodificación
19
1.9 Otros consejos antes de iniciar la edición
20
1.10 Codificación para difusión
20
1.11 Una mirada a los Oscars
22
T2. ORÍGENES Y BASE DEL MONTAJE
24
2.1 ORÍGENES
24
2.1.1 MRP (1895-1917)
25
2.1.2 MRI (1895-1917)
26
2.1.4 EXPRESIONISMO ALEMÁN
27
2.1.5 IMPRESIONISMO FRANCÉS
27
2.1.6 REFERENCIAS Y MONTAJE
28
2.2 DEFINICIÓN DE MONTAJE
28
2.3 MONTAJE PRODUCTIVO
30
2.3 CONCLUSIÓN Y REFLEXIÓN FINAL
31
T3. LA ESTRUCTURA DEL FILM. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
32
3.1 CLASIFICACIÓN DEL MONTAJE
32
3.1.1 MODO DE PRODUCCIÓN
32
T3. ELEMENTOS DE PUNTUACIÓN Y RITMO
46
T4. SECUENCIAS DE DIÁLOGO Y ACCIÓN
46
T0: INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO
Aspectos a destacar de la asignatura:
- Narrativa:​Teoría, Visionados, Lecturas ​//En cuanto a la narrativa: “Donde acabas cerrando
la narrativa es en el software de edición”
- Técnica: ​Prácticas, Trabajos
- Creatividad​: Visionados, Prácticas, Trabajos, Lecturas, Teoria
- Tecnología: ​Teoría, Prácticas
//Técnica: lo aprende cualquier persona
La originalidad no existe. Lo importante es ser creativo: Capacidad de tener diferentes opciones y
saber cual es la mas adecuada para tu producto. Escoger un camino de forma argumentada
Teoria
Explicaciones - Visionados - Lecturas - Cuestionarios
T1. Bases de edición
T2. Orígenes y base del montaje
T3. La estructura del film. El montaje cinematográfico
T4. Montaje y Supergénero
Lecturas obligatorias
- Walter Murch, En el momento del parpadeo
- Ha asentado bases narrativa años 70 Hollywood.
- Creador concepto diseñador sonido.
- En el momento del parpadeo: su teoría sobre el montaje y cine
- Film Editing Pro, Edit like a Pro
- Karel Reisz, The technique of film editing
Visionados obligatorios
- Cutting the edge: The Magic of Movie Editing
- visionado de 1h y media
- The Rhythm of Editing:
Cuestionarios
Actividades de clase sobre lecturas y visionados obligatorios. Teléfono, Tablet o Ordenador
(Nearpod).
N1: ​“The Cutting Edge” y “The Technique of Film Editing”
N2: ​“Edit Like a Pro”
N3: ​“En el momento del parpadeo” y “The Rythm of Editing”
A lo largo del curso se indicará si se producen modificaciones.
Otros visionados recomendables:
T3
Citizen Kane (Welles, 1941)
A bout de souffle (Godard, 1960)
The graduate (Nichols, 1967)
Ragging Bull (Scorsese, 1980)
Sex, lies and videotapes (Soderbergh, 1989)
Boogie Nights (Anderson, 1997)
T4
Psycho (Hitchcock, 1960)
The social Network (Fincher, 2010)
Game of Thrones S06E09 (Sapochnik, 2016)
Baby Driver (Wright, 2017)
PRÁCTICAS:
FCPX:
P1. Interfície y Organización
P2. Visualización, selección y bajada al timeline
P3. Herramientas de trabajo timeline
P4. Corrección de sonido
P5. Corrección de color
FINAL CUT PRO X
10.3 (lab 5) / última 10.4.1
_______
VISIONADO: ​The art of opening shot
Videoessay compilativo
A partir de los clips iniciales crea una narración propia
Asociación entre diferentes planos
Juega muy bien el montaje en relación a la música.
No es necesaria para
El efecto propio del montaje
ANÁLISI SECUENCIA (PLANO POR PLANO)
Espacio
GUERRA
PODER (HOMBRES, DIRECCIÓN LINEAS HACIA PUERTA, CENITAL,
FUTURO
PLANO BOSQUE QUE VA HACIIA LA CIUDAD
INICIO LAWRENCE OF ARABIA: REGLA DE LOS TERCIOS LA MOTO MAS ALEJADA, LINEAS EN VERTICAL
CREAN TENSION, NO HAY HORIZONTE
SUSPENSE
GUERRA GALAXIAS
..
COCHE, SUCIO, NOCHE
DESDE ESA VENTANA SE VE LA CASA DE ENFRENTE Y SE ESTABLECE DIRECCIÓN
BOSQUE A MAR
CABALLERO OSCURO: PRESENCIA PARTE PODEROSA CIUDAD
THERE WILL BE BLOOD: NATURALEZA DESÉRTICA, BASE. SOCIEDAD SOLITARIA. SE RELACIONA EL
PERSONAJE CON EL PLANO
TODAS SITUAN BIEN EN LO QUE VAN A HABLAR LA PELÍCULA. IMPORTANCIA DEL PLANO INICIAL DE
LA PELÍCULA PARA SITUAR AL ESPECTADOR
VIDEOENSAYOS VISUALES SIN EL USO DE LA PALABRA O VOZ. A PARTIR DE IMÁGENES EXPLICA ALGO
MÁS ALLÁ DE ELLAS
VIDEO ESSAY / VISUAL ESSAY
Mirada sobre contenidos del mundo audiovisual (normalmente cine) o un modo de interpretar y
estudiar ciertas características o estilos de un género, técnica o director.
Dos características básicas son:
- Sintesis de la información
- SDA
REFERENCIAS BÁSICAS
Autores:
- Kogonada //trabaja para la Brittish Film Institute, Volumbus, Sundance
- Kevin B. Lee
- Tony Zhou
- Jacob T. Swinney
oTRAS REFERENCIAS BÁSICAS PARA EXPLORAR TIPOS DE VIDEO ESSAYS y referencias
- [in] Transtion
- The best video essays of 2017 //mejores del año según críticos
//Documentación: que queremos hacer y como lo queremos hacer
TIPOLOGIAS:
- Narraciones
- Compilaciones
- Experimentos analíticos
- Estudios de una escena
visual vs. explicativo //a partir de imágenes recurso. expl: texto con explicativo
TIPOLOGIAS (I)
Narraciones //video essays explicativos. suelen tener voz off y documentación. Ejemplificar de
forma concreta. Presentación auditiva, planos, diseño sobre la imagen
a) Ensayos sobre una única película u obra
i)
auterur in space (mirarlo por que es algo diferente)
b) Temáticos
c) Filmografía y estilo
Compilaciones
COMPARACIÓN DE LOS DOS ESSAYS:
Ritmo visual más lento, genera ritmo general más acelerado por la cantidad de información. En
comparación con the art of opening titles
CONCEPTO + USUAL + EJEMPLIFICACIONES
TARGET: ESPECTADOR INTERESADO EN CONCEPTOS
HOW DAVID FINCHER HIJACKS YOUR EYES
- Presentador, no habla pero actúa
- Movimientos perfectos de cámara en relación con los movimientos de los personajes
anorovsky
escena independiente americana, conocido por requiem for a dream
● videocompilacion
● estilo
● montaje auditivo
● pantalla partida
● variaciones de tiempo (bucle)
● asociaciones: plano comida de Noa relacionado con la preparación de la droga y planos de
hormigas que representan la muerte (Dalí)
TIPOLOGIAS (III)
Experimentos anal´íticos
FRAMES AND CONTAINERS (VIDEOESSAY ANALÍTICO)
staff pick en vimeo, membrete
red creadores audiovisuales
JUGAR CON EL PLANO Y CONTENIDO QUE NOS ESTÁ EXPLICANDO
REQUIERE A UN ESPECTADOR MAS EDUCADO.
RANGING BULL, EXPERIMENTO ANALÍTICO, ESTUDIO SECUENCIA (6 PLANOS COMPO)
MONTAJE SONORO INTACTO
Y TE DA LA IMAGEN EN EL MOMENTO
PERSPECTIVA NUEVA SOBRE LA SECUENCIA EN SI
TRABAJO
Características básicas:
● Síntesis información
● Supercut
● Temática relacionada con el montaje preferentemente (una técnica, un estilo, análisis de
secuencias…)
Incluye:
● Investigación académica sobre una temática
● Realización de vídeo: documentación, transcodificación, organización, edición…
Fechas Entregas:
● Documento de Presentación del Proyecto (DPP): 30 Abril
● Entrega Proyecto final + Memoria: 4 Junio
● Presetnacion proyecto: 5 junio
desarrollo: + 2 capturas. 3 pag 3 fuentes fiables y contrastaads
introduccion explicar todo
conclusion: Refelxion sobre proceso evaluativo
marco teórico
“como se representa la soledad en el cine”
en el marrco teorico explicariamos el concepto de soledad y buscariamos fuentes que relacionen el
concepto con el cine
T1: BASES DE EDICIÓN
1.1 Software NLE (NONLINEAR EDITING)
1.2 Trabajar con archivos digitales - CONEXIONADO
1.3 Workflow editor
1.4 Elementos NLE
1.5 Funciones básicas edición
1.6 Shortcuts
1.7 Procesos básicos de workflow
1.8 Software transcodificación
1.9 Otros consejos antes de iniciar la edición
1.10 Codificación para difusión
1.11 Una mirada a los Oscars
1.1 Software NLE (NONLINEAR EDITING)
Software de edición lineal:​cuando queremos coger un frame concreto tenemos que rebobinar o
pasar hacia adelante.
La digitalización ha permitido trabajar no linealmente. → NLE
En la actualidad estamos en NLE en su mayoría.
Softwares NLE y su extensión
USA
SPAIN
AVID, el más usado en las Mayors.
FC7 y ahora Premiere compaginándose con
Avid
PREMIERE, Cine independiente
Avid es utilizado para TV
FC7 //estándar de cine independiente en USA
cuando salió
●
FC7, FC10, PREMIERE, AVID
VISIONADO: ​INSIDE THE EDIT.
https://vimeo.com/90125079
● Destaca su nivel estético
● Todo tiene que formar parte de lo mismo: forma y contenido.
● El montador mejora la actuación de los actores
● Por seguridad se suelen tener dos tomas. Elemento de construcción de escenarios y de personajes. Va
a decidir qué nivel emocional va a tener un actor. Cada toma está con una intensidad distinta, el
montador o director decide.
Forma de editar de la que no tenemos que rebobinar ni tirar hacia delante
Coincidencia: Película El Paciente Inglés, Murch en Roma, se llevaba la Steenbeck con el equipo. El
hijo de Murch tiene un accidente, se va a San Francisco. O se envían los dailies a San Francisco o se
cambiaba de montador.
Murch: máquina que se llama Avid, se junta de forma digital, se envía mismo dia y el puede ir
montando.
Nadie lo utilizaba, ni George Lucas. Habian problemas técnicos de resolución, etc… GANARON EL
OSCAR AL MEJOR MONTAJE.
- Posibilidad de abaratar costes
- Montaje mucho más fluido
- Así Avid entra directamente en el mercado
Final Cut 7, Roderick James, montador de Coen (ficticio, no existe ponen ese nombre para los
sindicatos).
El precio de Avid era muy caro, implementan Final Cut 7.
Premiere nace como un montador secundario. En las versiones medias, coge un poco de Final Cut y
Avid. Adquiere mercado FC y algo de Avid. Cambian y apuestan por prosumer, nueva generación de
consumidores.
Avid muy fuerte a nivel de peliculas de estudio en USA, en ESP Avid. Premiere también importante a
nivel de industria.
1.2 Trabajar con archivos digitales - CONEXIONADO
Dos tipos de conexiones digitales fundamentales:
● Conectores para datos ​//Ethernet o Wifi. Sistema de edición: todos los componentes y
conexiones del ordenador
Otros conectores para datos
● USB​(Universal Serial Bus 2.0: tiene una tasa de datos hasta 480 Mbps
● Firewire​(también llamado i LINK o IEE 1394): FW400 es capaz de mover hasta 400 Mbps y el
FW800 hasta 800Mbps. ///USB ganó a firewire por marketing
●
Conectores para monitorado ​//Cómo lanzamos imágenes
○ USB 3 (4,8GM) y Thunderbolt
○
Conectores para monitorado: ​//Lanzar datos digitales a través de un monitor externo.
● HDMI pensado para doméstico ​//no soportan el trabajo de un rodaje. Una cámara con
salida HDMI es más barata que con un SDI
● SDI para uso de rodaje
● Display Port para postproducción ​//máxima calidad en profundidad de color. Puede trabajar
a 8K. Ideal para utilizar en la fase de corrección de color.
1.3 Workflow editor
//Workflow: flujo de trabajo
Cinco procesos fundamentales:
IMPORTAR
● Capturar ​//importar datos analógicos
● Digitalizar
● Ingestar ​//importar datos digitales
● Transferir //
ORGANIZAR MATERIAL
● Parte de cámara/Sonido ​//Indicaciones sonido
● Notas del Script ​//indicaciones sobre la continuidad: IMP.
● Metadata ​//Pueden introducir ciertos aspectos más en los datos de cámara.
SELECCIÓN DE PLANOS
● Notas
● Indicaciones
● Limpieza ​//preparar los planos para ser utilizados: sincronización en imagen y sonido +
deshacerse de elementos no necesarios como la claqueta
● Categorías
ROUGH CUT
● Assemble ​//montaje bruto para hacer timeline de la producción completa. Ex. Documental de
57 min limpios, suele tener una multiplicación por 8. Casi 8h de documental bruto.
Reestructuración del documental.
○ Assemble completo: Secuencia en la que tenemos la estructura de toda la película
○ Assemble concreto: Secuencia que trata una secuencia
FINE CUT / PICTURE LOCK //Fine cut: cuando el corte de la película es el adecuado, sin efectos,
transformaciones. Picture lock: timeline final para la exportación
● Trim //Cuando terminamos el proceso de fine cut, se le llama trim
● Efectos
OFFLINE / ONLINE ​//Archivos de alta calidad o no
El objetivo es organizar todo el material en un orden lógico que nos permita ver rápidamente lo que
tenemos y encontrar cualquer cosa fácilmente.
The bus theory (Brian Junt)
//se trabaja con links: Software con clips
//.avi, .mkv (NO)
//.mp4, .mov (SÍ)
COPIAS DE CÁMARA
Vídeo //Brutos originales de cámara
●
●
●
●
Dia 1
○ A001 //Cámara 1
○ A002
○ A003
Dia 2
○ A004
○ A005
Dia 3
Proxies ​//archivos de menor
capacidad/resolución, son réplicas de
los clips de alta calidad y nos dejan
trabajar en cualquier software. Se
cogen los clips y se vuelve proxies.
Misma organización. Se generan con un
software.
R3D //Archivos de alta calidad. No se pueden editar, solamente con
//ROL, ROLLO. Siempre se augmenta de numero
Las unidades de cámara trabajan independietenemente de las unidades de sonido
La cám A tiene más importancia que la B. No es como en TV que se le asigna un valor de plano
DAILIES o RUSHES //revelados en fotoquímico de menor calidad
La visualización es el proceso fundamental de la edición. Tienes que familizarizarte con él para luego
poder recurrir a él.
Da Vinci puede crear proxies
ORGANIZACIÓN TÍPICA DE SISTEMA
OPERATIVO
ORGANIZACIÓN TÍPICA DE SOFTWARE
1_ Projects
Proyectos del software de edición que se esté
utilizando (junto a carpetas de autosalvado,
etc,)
//carpeta madre de los archivos de proyecto.
Hacer copias de los archivos de proyecto
1_Sequences
Secuencias de edición que estén utilizando.
2_Video
Todo el contenido de vídeo organizado en
función de días y cámaras
2_Video
Todo el contenido de vídeo organizado en
función de días y cámaras
3_Audio
Contenido de audio, organizado en función de
si hay material de rodaje, foleys, efectos,
música..
3_Audio
Contenido de audio, organizado en función de
si hay material de rodaje, foleys, efectos,
música..
4_Graphics
Logos, tipografía, etc
4_Graphics
Logos, tipografía, etc
5_Motion
Partes que se van a utilizar desde programas de
efectos (por ejemplo Motion o AE). Puede
incluirse en la carpeta de renders.
5_Motion
Partes que se van a utilizar desde programas de
efectos (por ejemplo Motion o AE). Puede
incluirse en la carpeta de renders.
6_Renders​//partes de otros softwares
Partes de otros programas, exportaciones de
partes de prueba, etc.
6_Renders
Partes de otros programas, exportaciones de
partes de prueba, etc.
7_Exports
Diferentes versiones exportadas
Todo el contenido
No utiliza el concepto de
Super nbin, avid, como el evento de final cut
Carpetas, Premiere utilización de colores para diferenciarlas entre ellas, y tambien para clips
concretos
Siempre hay muchos colores en sonido: adr, música, foley
1 CLIP VIDEO: FUNDAMENTALES
EFECTOS POR ENCIMA DE LA PISTA 1
EDICIÓN (posterior)
Dos estilos genéricos diferentes en función de la producción
Narrativo
No narrativo ​//documental, pgm tv..
Estructura de carpetas por
secuencia y plano:
● Sec001
● Take001
● Take001b
● Take002
● Etc
Estructura carpetas por tema o personaje:
● B-Roll ​//material para rellenar lo fundamental de
un pgm. Ex. PGM Entrevistas, planos para
interconectar. B-ROLL (Rollo B, no A, de ahí su
menor importancia que el resto)
● Entrevistas
● Música
● Transiciones ​//creación carpeta de efectos que
vamos a estar usando todo el rato. FC10 falla algo
en este aspecto
● Efectos
● Etc
NLE
La organización en un NLE se realiza en el Proyect Window o Browser mediante carpetas (bins o
folders)
1.4 Elementos NLE
SETTINGS PROYECTO //pgm
● SETTING SCRATCH DISK ​//donde le vamos a decir que guarde toda la info relacionada con el
proyecto. Acostumbra a estar en un disco duro, en la carpeta proyects del sistema operativo
● ESPECIFICACIONES SECUENCIA: formato, resolución, codec, etc. ​//muy importante, ya que si
utilizamos varias cámaras, pueden tener diferentes características. El primer clip bajado
determina los ajustes de secuencia. Tener en la resolución, pero también tener en cuenta
frame rate. ASEGURÉMONOS DE QUE TODOS LOS CLIPS TIENEN EL MISMO FRAME RATE.
Cuando creemos la secuencia pongamos
●
●
●
●
Transcodificación : resolución de color, parámetros sencillos… NO DEBERIAMOS CAMBIAR
FRAME RATE
30, 60 (FREC TV NTSC) JAPÓN
25, 50 (FREC TV PAL) EUROPA
23’97 igualar distribución cinematográfica, 24 cine, 25 tv
Muchos NLE generan las especificaciones en función de las características del material importado en
el momento en que se baja un clip al timeline.
Considerar si es necesario aplicar especificaciones propias en función del proyecto (material de
diferentes cámaras, trabajo offline, etc.)
INTERFAZ DE EDICIÓN
● VIEWER O SOURCE MONITOR: visionar clips, marcar clips
● RECORD MONITOR, PROGRAM MONITOR O CANVAS: visionar secuencia
TIMELINE
JKL Editing
cursor, playhead, position indicator o current time
copias secuencia* //realizar
//FOTO EX.
PISTA 1 brutos
PISTA 2 efectos
FC10
- Storyline (cambio de nombre al timline)
- Magnéticas
- Solamente hay un monitor
FC10.3 Se le puede añadir un monitor extra
1.5 Funciones básicas edición
MARCAR CLIPS
● Master Clip​: clip entero (bruto cámara)
● Selección​(Source Window): parte del clip que nos interesa bajar al timeline, IN point (I), OUT
point (O)
Sin selección no se baja material al timeline. Por tanto, es necesario trabajar primero en el browser y
el source window antes de enviar clips al timeline.
AÑADIR CLIPS A UNA SECUENCIA
● Insertar (​Insert​(FC) O ​Splice​(AVID)): aumentar la duración
● SOBREESCRIBIR (​Overwrite ​o ​Overlay​): no modifica la duración
Ex. montaje spot 40 seg. Duración perfecta, pues acciones de montaje que no impliquen cambios de
duración, por lo tanto sobreescribimos, no insertamos.
QUITAR CLIPS A UNA SECUENCIA
● Borrar (​Delete​o ​Extract​): modifica la duración
● Lift Edit​: no modifica la duración (se añade elemento nuevo: filler (negro), gap o slug) ​//la
ausencia del clip es un clip
TRIM: AJUSTE DE PUNTOS DE EDICIÓN (I)
● Ripple trim​: modifica la duración //de 3 seg a 2 seg y 20 frames
● Roll trim:​no modifica la duración​//cuando acortamos el out del primer clip, y se avanza el in
del clip segundo AMBAS (ARRIBA) APARECEN CUANDO PONES EL CURSOS. LOS DE DEBAJO
HEMOS DE ACTIVAR LA OPCION TRIM.
● Slip edit​: modifica el contenido del clip. no modifica la duración o posición
● Slide edit​: modifica el contenido de los clips adyacente, no modifica duración
SNAPPING (SHORTCUT N)
Genera una relación “magnética” sobre puntos de edición cercanos que permite evitar pequeños
gaps entre clips que deben estar unidos.
1.6 Shortcuts
Shortcuts premiere pulsando control
1.7 Procesos básicos de workflow
Online
Se trabaja con el material bruto directamente (o transcodificado a códec superior)
Offline
El material supera la capacidad de almacenamiento o bien no puede ser importado por el NLE, po rlo
que se debe trabajar con copias a baja resolución (proxys). En este caso siempre debe haber un
momento de vuelta al material online.
Cómo trabajar depende de:
● Material original
● Potencia del sistema de edición utilizado
● Que se quiere hacer con el proyecto una vez finalizado
Ejemplo Workflow online 1:
● Grabación: DSLR
● Edición: FCPX o incluso iMovie (programas que ya ofrecen hacer efectos, títulos y
correcciones de audio)
● Exportación directa desde el programa de edición
//DSLR: La mayoría de cámaras codec intermediate (H.264, de 24 frames, solo guarda 2). A la larga
jode la cámara
Ejemplo Workflow online 2:
● Grabación: DSLR
● Transcodificación archivos a códec de intermediación de alta calidad (ProRes, DNxHD)
● Edición: NLE
● Exportación directa manteniendo la calidad del códec de intermediación para las copias a
máxima calidad
//El archivo va a pesar más, pero el pc no estará generando
//ProRes no mejora la imagen, solamente lo hacemos para estabilizar los clips.
En cambio H264, el pc genera constantemente
ONLINE WORKFLOW
//montador se adapta a músico o músico al adaptador. Ritmo visual con ritmo sonoro
//CASO: CANON 7D. Archivos h264 intermediate, en 1 seg dos frames completos, inestable. No tiene
la estabilidad necesaria. El pc tiene que reproducir cada dos por tres las diferencias de los archivos.
PRORES→ ESTABILIDAD, el pc funciona mejor. Mejor esta opción que llevarlos a offline porque
transcodificariamos dos veces
WORKFLOW EDICIÓN OFFLINE/ONLINE
//CASO: BM RAW. Proceso de edición. Si nuestro software no detecta el codec, transcodificamos.
Proxies o archivos de buena calidad? CC con los raws (datos como metadatos)
Online - offline - online (Reconectamos en pgm de CC) y software exportación
Workflow Edición Offline / Online
Siempre se trabaja offline debe haber un momento de vuelta al material online en función de los
procesos que se quieran llevar a cabo: .
● Corrección de color a máxima calidad
● VFX y CGI
● Previo a la Exportación
Muchos NLE no soportan altas resoluciones. Muchos ordenadores no son capaces de mover tanta
información. En casos como estos, la conversión de los archivos de alta resolución a codecs
inferiores es absolutamente necesario.
De forma genérica en un proceso offline/online, encontramos:
● Edición offline: copias de baja calidad
● Conformado del montaje en sistema online: imágenes en alta calidad (se incorpora al
montaje la composición digital
EX. DIAGRAMA
Tarantino, rodó en soporte fotoquímico Panavision 70mm.
65 mm IMAX
Cines en proyección fotoquímica y proyección digital
PROCESS //REVELADO NEGATIVO
TRANSFERS
DAILIES //PROXYS en baja calidad.
AVID //HEMOS DIGITALIZADO
EDL (EDIT DECISION LIST) //
Al fin y al cabo han utilizado la NLE para ahorrar tiempo
1.8 Software transcodificación
COMPRESSOR (FC Comprimir)
ADOBE MEDIA ENCODER
MPG STREAMCLIP
DAVINCI
Otros: Red Digital Cinema, SpeedGrate (Adobe suite, para CC tmbien), Scracth (muy profesional para
trascodificación y exportación), Prelude (para introducir metadatos)
Archivos de metadatos
Los más utilizados son:
● EDL ​(Edit Decision List): solo transporta una pista de vídeo con efectos sencillos además de
metadatos del clip y del clip en el timeline.
● AAF ​(Advanced Authoring Format): transportan más información que las EDL. Saca el fichero
de texto con toda la información del montaje y también de los clips del montaje
● XML ​(eXtensible Markup Language): Llevan más datos que las anteriores, pero al ser
lenguaje de programación hay problemas de lectura entre diferentes programas porque
cada uno funciona de forma diferente.
churro (Clip entero)
.MXF, estable por ello lo usa avid
archivo exportación para adem
Churro en fine cat, archivos pro res 4:4:4. Exporacion en MXF de 4:4:4 y lo llevamos a Da Vinci.
1.9 Otros consejos antes de iniciar la edición
1. Leer el guión con antelación ​//se fija en estructura y ritmo. Solamente observaciones
2. Familiarizarse con los directores ​//entender como trabaja y cómo quiere trabajar
3. Leer o mirar el material de referencia ​
//
4. Estar en contacto con producción durante el rodaje ​//
5. Evitar en contacto con el DIT ​//Digital Image Technician, persona encargada de hacer las
descargas de material y transcodificaciones. Tan importante como un auxiliar de cámara. En
publicidad, en cine normalmente no hay. IMP saber si quieren trabajar con ProRes HQ o brutos de
cámara, etc… DIT pregunta
6. Evitar las máximas distracciones posibles durante el montaje ​//telf, internet...
7. Asegurarse de que el equipo que utilizas cumple los requisitos para realizar el trabajo. ​//pruebas
previas a dar luz verde al montaje. Cuantos discos duros y cuando nos van a suministrar los dailies
1.10 Codificación para difusión
Settings importantes para la codificación de una copia final (en web y TV):
● Resolución ​//viene determinada de forma clara por los archivos de origen
● Frame rate
● Codec
● Wrapper/Contenedor
● Bitrate
● Audio
Resolución
No ampliamos resolución de archivos brutos que nos llegan. Sucede que en los píxeles aparecen
bloques.
TV y Web → Lo más habitual 16:9.
Tipos: 1920x1080 FULL HD, 1980x720
2’5K archivo de captación, archivo de distribución
4K, UHD (web y tv) no llegan a 3840x2160 para 4K UHD
//CASO: grabamos 4K y exportamos 1080
Una imagen a 4K graba muchísimo más detalle. Rebajar la resolución está bien, ya que captará más
detalles que en 1080. BAJAR LA RESOLUCIÓN ES IDEAL. Cuantos más píxeles, más detalles.
Frame rates
23, 24,
25 captación, exportación en 25 o 50. Pero deberíamos estar exportando en el mismo frame rate del
que hemos rodado.
50p Evitemoslo en internet o tv. Forma de captación mejor que transmisión.
//REFLEX MENTIRAS: 120p
proyecto de 25p a 120p
Códec
H264 en el actual estándar de la industria en lo referente a codificación web (BT-709)
H265 (HEVC) será el nuevo estándar con el BT-2020.
Apple ProRes es uno de los codecs de referencia para edición y para archivo
Cada codec: tiene diferentes versiones (niveles y bitrate). El Apple ProRes 422 HQ debería ser
suficiente en función de cómo se ha capturado el material.
Wrapper/Contenedor
Es la extensión del archivo.
Bitrate
Foto dif. 5Mbps con 50Mbps. Los pájaros de la 5MBps aparentemente puede tener más resolución,
pero no es la resolución, sino el bitrate. El bitrate es cuantos megas le ofrecemos a cada segundo.
//ProRes Proxy son muy estables pero poco bitrate
En la actualidad, los estándares de exportación
- 4K / 30-60Mbps
- 1080 / 10-20Mbps
En la exportación puede darse con el parámetro de calidad.
TIPOS DE TARJETAS, DE MENOR A MAYOR CALIDAD: SD, COMPACT FLASH, CFAST (son Compact flash
a una velocidad de lectura alta)
Nuestros equipos determinan nuestro trabajo. H264 trabaja a 8mb/s.
Dos tipos de bitrate
- Constante: Siempre va a trabajar igual: captando y exportando
- Variable: en función de la complejidad de las imagenes subir o bajar bit rate. Persecuciones y
acción, bitrate variable mejor
Audio
Considerar la utilización de canal estéreo
El códec más adecuado suele ser:
● AAAC-LC ​//EXPORTACIÓN TV Y WEB
Con un bitrate de:
● 320 kbits/s
Muestra a:
● 48kHz.
//DNxHD
DNxHR (4K)
Dada la dominancia en el mercado cinematográfico de Avid, todas esas películas fueron editadas
usando códecs de la familia DNx, muchos usando los DNx 11 (Baby Driver, Lady Bird, Call Me By Your
Name..)
Películas con cierto presupuesto trabajan con 35mm o porque tiene claro el estilo que quieren y
gastan mucho dinero en captación.
Get out, Lady Bird no graban en ARRIRAW porque para moverlo necesitan equipos caros.
Contra más presupuesto hay nos vamos más a Arriraw de más calidad.
1.11 Una mirada a los Oscars
EJEMPLO DE VIDEO PARA INTERNET Y ARCHIVO
Gráfico con presupuesto:
- 100M - Dunkirk
- 2M, 3M - Call me by your name
- Menos de 10 M - Lady Bird
ESP antes de la crisis 3-8M, después de la crisis 700-1’5M
Semanas de producción/rodaje:
- 16 semanas - Dunkirk
- 3 semanas - Get Out
- 4 semanas - Call me by your name
- A partir de 6 semanas, sube el presupuesto
4-6-8 semanas en ESP
Semanas en postproducción
- 40 semanas - Lady Bird
- 15 semanas - Call me by your name
Conclusión: TODAS LAS PELÍCULAS HAN UTILIZADO DNx (Avid). (Cuanto más bajo, menos calidad)
Todos han trabajado en proxies, no en archivos originales.
Codec de captación de las películas:
- 5 películas han utilizado fotoquímico.
- ARRI predomina bastante
- Phantom Threed - 35 mm
- Quizás alguna elección 35mm por la estética
- Lady Bird rodada en 2K, no se podría proyectar en 4K.
T2. ORÍGENES Y BASE DEL MONTAJE
Montaje expresivo (el cómo es la base) VS. montaje narrativo (la historia es la base)
-
Montaje soviético expresivo: Generar emociones a través del choque entre planos. A + B = C
-
Montaje narrativo: Griffith, tipologías de planos, flashbacks, persecución… para crear una
secuencia narrativa necesitamos diferentes fragmentos y en función de su orden será más
dramático o menos. Ej. El Nacimiento de una Nación, Intolerancia = Concepto que explica a
través de diferentes contextos
-
Función narrativa (protagonista) vs función formalista (no hay protagonista personificado,
sino el pueblo. Para la PROPAGANDA. El cine se vuelve propaganda, por ello el protagonista
es el pueblo).
2.1 ORÍGENES
BURCH. Genera división del cine a partir de dos conceptos
- Modo de representación primitivo (previo a Griffith)
- Modo de representación institucional
2.1.1 MRP (1895-1917)
Actualités:
- Planos únicos
- Cámara inmóvil
- Único escenario concreto
- no existe la edición
Tableau vivant (1896-1905)
- Cámara fija
- Plano general
- Acciones registradas en bloque
- Entrada y salida de los personajes laterales
- Telón de fondo para generar profundidad
- Luz vertical / cenital
EJEMPLOS
El último plano es un homenaje a The Great Train Robbery
La generación de Scorsesse es la primera generación que ha estudiado en universidades
MRP
-
Autarquía del cuadro
Posición cámara (horizontal y frontal)
Plano conjunto de forma genérica
Cámara inmóvil de forma genérica
Exterioridad del relato (títulos o narrador)
Sin identificación con las personajes
Griffith
- Usa el plano general para situar la acción
- Plano conjunto que aún sea general, se va acercando la acción
- Poco a poco se va acercando
2.1.2 MRI (1895-1917)
D.W. Griffith
- 1915 The Birth of a Nation
- 1916 Intolerance (Cine Expresivo Soviético)
MRI
- Producción a partir de la unión de fragmentos (Sec, esc, plano) ​//RUSO LE INTERESA
- Movimientos de cámara
- Tipología de planos (de pg a pd)
- Identificación de y con los personajes ​//RUSO LE INTERESA SIEMPRE Y CUANDO SEA EL
PUEBLO
- Construcción del espacio y tiempo fílmico en favor de una historia
- Montaje continuo y discontinuo
- Ruptura teatralidad
FORMALISMO RUSO
Montaje como herramienta primordial.
Otros autores relevantes: ​Dziga Vertov (Visión mucho más documental), Alexander Drovzhenko.
Para los autores soviéticos cine es edición.
2.1.4 EXPRESIONISMO ALEMÁN
Movimiento artístico que distorsiona la realidad.
Objetivo: expresar la realidad emocional interior a través de una puesta en escena controlada.
//no nos interesa generar choques, sino que el espectador entienda
¿Qué se parecía más el montaje del expresionismo a Griffith (qué) o al cine soviético (cómo)?
El cómo es fundamental, pero siguen unas estructuras muy determinadas del cine estándar. Lo que
les interesa es la historia que están contando, el cómo es un método. El tipo de montaje se parece a
Griffith. No interesa rear choques en el espectador, sino dejar claro lo que pasa.
2.1.5 IMPRESIONISMO FRANCÉS
Cine como síntesis del resto de artes.
Medio para mostrar el alma del ser humano y la esencia de los objetivos.
Entienden que el cine es el arte que aglomera las artes anteriores.
Photogenie: verdadera esencia de un objeto a través de la cámara
Ritmo visual muy acelerado.
Abel Gance hace yuxtaposiciones constantemente, nos dice que va a hacer Napoleón, se le relaciona
con el fuego, el águila.
El impresionismo francés está influenciado por la importancia del CÓMO.
Visionado:​Stic cream Abel Gance:
tres pantallas al mismo tiempo, multipantalla
Yuxtaposición claramente
Quiere atacar a Inglaterra
Napoleón: fuego, águila, tiene que pasar el mar
Muchas vertientes pero están influenciados mucho en el CÓMO. Generación de ideas y asociaciones.
2.1.6 REFERENCIAS Y MONTAJE
//Conclusión: Relación entre montaje y cine
30’s a quién se parece Chaplin → montaje que tiene características primitivas, escenas en bloque, de
forma genérica. IMPORTANCIA EN EL QUÉ. A través del mimo genera la comicidad
30’s a quién se parece Keaton → se da cuenta de la potencialidad del montaje y se lo enseña al
espectador (aparece un cine). A través del montaje genera comicidad. Match cut (Trucajes ópticos),
se modifica espacio pero hay continuidad en la acción. Montaje relacionado con soviéticos.
VISIONADO:
Only God Forgives → se le relaciona con expresionismo. Se utiliza el color para leer la escena. Es un
director que juega con un montaje más asociativo.
VISIONADO:
Luis Buñuel - elemento pictórico. Representación muy teatral. Tableau vivant. Punto de vista frontal,
plano general. Parecido a Melies, estilo teatral.
2.2 DEFINICIÓN DE MONTAJE
Montaje o Editing ​//provienen de distintos idiomas
Montar vs. Editar ​//son el mismo proceso que incluye los mismos elementos de workflow
Cutter ​//primer nombre de los montadores
MONTAJE = CAPACIDAD TÉCNICA + CAPACIDAD ARTÍSTICA
//Es exactamente lo mismo. Pero cuando hablamos de montaje es campo cinematográfico, y edición
se utiliza más para televisión.
//primera parte histórica, montadoras. trabajo artesano de mujeres. herramientas artesanales.
parecido al textil.
//capacidad técnica + acciones
Técnica:
- Selección
- Combinación
1+1=2?
-
Empalme
Yuxtaposición
1=1?
//mundo matemático o artístico? más artístico
//gravity. montaje y guión muy básico
Finalidad creativa del montaje:
- Estructurar la narración
- Generar un tempo y ritmo concreto
- Marcar un estilo y mood concreto
- Mantener la continuidad en el film (raccord)
Si hacemos todo esto nos parecemos tanto al director como al guionista.
GRAVITY- Cuarón, A (2013)
Plano secuencia
//Iñárritu, planos largos. Relacionado con RPG con camara virtual = plano sec. modificación de la
cultura y se está adaptando al cine
Construcción fílmico - Arte invisible
El montador debe saber estructurar. La función narrativa del montaje tiene como objetivo construir
la diégesis causalmente. Las causalidades son lo elemental para explicar la historia.
ESQUEMA CIRCULAR ENTRE RELACIÓN MONTAJE, GUIÓN, DIRECCIÓN
//Guionistas no pasan a ser directores.
//Ritmo lo marca director y montaje
PRÒLEG, ELS LÍMITS DEL REGNE, LA MORT DE MUFASA...
El acto 1 es más largo que el segundo y tercero.
Función narrativa del montaje: objetivo?
CAUSALIDADES. DIÉGESIS EXPLICADA CAUSALMENTE PARA ENTENDER TODO.
CHRISTOPHER NOLAN = NARRATIVA
Función expresiva del montaje: objetivo?
PROPAGANDA.
2.3 MONTAJE PRODUCTIVO
FUNCIÓN NARRATIVA: E​ncadenamiento de las acciones basadas en una relación de causalidad y/o
temporalidad diegéticas
→ FINALIDAD: Correcta percepción y comprensión de la diégesis por parte del espectador
FUNCIÓN EXPRESIVA:​Montaje como fin en sí mismo
→ FINALIDAD: i.e. Propaganda; generar efecto predeterminados en el espectador a partir de
la confrontación entre imágenes.
Función narrativa y Expresiva son parte del concepto de ​MONTAJE PRODUCTIVO en tanto que
producción de significantes, ideas, emociones, sentimientos, etc., que surgen de la manipulación y
combinación de unos planos con otros
Ej. Juego de Tronos. mT01x07
David le dice que su padre está capturado.
Pone contexto de la trama y como lo tienen que resolver.
Primera aparición Tywin Lanister
Despellejando un ciervo, forma parte de un escudo determinado. Familia Baratheon
Funciones sintácticas:
- PG del campamento y luego dentro. Conectamos varios.
The Chemical Brothers - Star Guitar
https://youtu.be/0S43IwBF0uM
Gondry, M. (2003) - Referencia fundamental en el mundo dde videoclip. Es también director de cine,
película “Olvídate de mi”.
El ritmo musical marca el ritmo de una obra por lo común.
En este videoclip el elemento plástico marca el ritmo.
2.3 CONCLUSIÓN Y REFLEXIÓN FINAL
El montaje siempre trata de la puesta en relación de dos o más elementos que producen un efecto
determinado que no estaba contenido en ninguno de los elementos iniciales de forma aislada
1+1 = x
1=x
Por tanto, el montaje regula:
- la organización de los elementos fílmicos visuales y sonoros (planos, sintagmas, fragmentos
o elementos no coincidentes)
- Tal organización se realiza yuxtaponiendo, encadenando y/o regulando su duración
T3. LA ESTRUCTURA DEL FILM. EL MONTAJE
CINEMATOGRÁFICO
//What is neorealism? - Videoessay Kogonada
Dos pelis, diferente montaje:
- montaje por el productor ejecutivo de lo que el viento se llevó
- montaje por el representante inicios Sica
De qué quieres hablar y para que
Porque el neorealismo trata sobre lo normal y cotidiano? Después de la 2GM, Italia está destruida a
nivel económico. Perdió la guerra.
Los neorealitas salen a la calle a hacer cine, salen del plató. Cogen actores de la calle y se ponen a
grabar películas.
“El ladrón de bicicletas” - VITTORIO DE SICA
Selsnick comercializa la historia y obra personal de Sica.
MONTAR = QUE QUIERO CONSTRUIR
Que elementos utiliza? Doble pantalla, aceleración con grafismos, infografías
Llega a ser rompedor. Ahora mismo se empieza a considerar una obra. Créditos, títulos…
3.1 CLASIFICACIÓN DEL MONTAJE
Podemos clasificar el montaje en función de cuatro aspectos:
- Modo de Producción
-
Continuidad o discontinuidad temporal
-
Continuidad o discontinuidad espacial
-
Idea o contenido
Los tipos de montaje no se excluyen entre ellos sino que suelen complementarse
3.1.1 MODO DE PRODUCCIÓN
Paul Thomas Anderson
Sec inicial Boogie Nights
https://vimeo.com/75149064
//Presenta todas los personajes en 2 min.
Montaje interno con movimiento, descriptivo
la cámara se ralentiza, cambia enfoque retórico, prof campo → para mostrar al espectador que es el
personaje (el chico del final)
Chico con fondo roto = fondos desenfocado.
Citizen Kane
Sec Boyhood
https://youtu.be/HAHaRDlUrLw
Profundidad de campo, sonido, reencuadre, color, iluminación
Disposición de actores hacia el centro de la acción
El padre baja la ventana (tiene remordimientos), sentido connotado, se rompe relación establecida
entre padres e hijo
ESCENA DUCHA PSHYCO
https://youtu.be/8VP5jEAP3K4
Todas las puñaladas estan fuera de campo
MEMORIES OF MURDER (2003) ENSEMBLE STAGING
https://youtu.be/v4seDVfgwOg
//Elementos técnicos: Voz off, detención, reboninando de imagen
//Corazón videoessay. Relaciona con Alexander Mackendrick: “It might not be too much to say that
what a film director really directs is his audience’s attention”.
¿Por qué y cuándo cortar?
“Montar [...] no consiste tanto en juntar como en descubrir un camino”
in the blink of the eye, W. Murch
//cuando el espectador recibe la información, hay que cortar
El corte ideal, según Murch, es aquel que responde a seis criterios:
-
Emoción (51%): cómo queremos que ese sienta el espectador ​//no ir al mismo plano en
cuanto a emoción
-
Argumento (23%): hace avanzar la trama
-
Ritmo (10%): corte en un momento adecuado e interesante para el ritmo
-
Dirección de la mirada (7%): interés del espectador dentro del cuadro
-
Plano bidimensional de la pantalla (5%): cuestiones de eje, etc.
-
Espacio tridimensional de la acción (4%): respecto a la continuidad tridimensional
Elementos para ocultar el corte
-
Corte por razones narrativas y dramáticas, relacionadas con la información y la emoción
-
Aprovechar movimiento o sugerencia de movimiento
-
Servirse del sonido encabalgado
Leyes en relación al corte
-
Ley del eje ​//pej. sec acción se lo salta continuamente
-
Movimiento o Travelling
-
Movimiento personajes
-
Insertar PD
-
Insertar PG
-
Aprovechar momento gran carga emotiva
-
Ley de escala y 30(45) grados
-
Ley de correspondencia ​//mantener tamaño de planos
3.1.2 CONTINUIDAD TEMPORAL
Montaje continuo - Raccord
- De posición de cámara:
- De ley del eje y sus subordinados (escala, 30º, correspondencia)
- Sobre actores, decorado y acción
- De objetos y vestuario
- De interpretación y movimiento
- De luz y sonido (paso sol a sombra, etc…)
- De ubicación del espectador
- Geografía sugerida
The French Connection (Car chase)
Siempre que vamos de izquierda a derecha, pero hay elementos que en el momento que entramos
en un interior se puede jugar con él (vagón) donde el personaje iría en dirección contraria pero no
produce en el espectador sensación de que sea un error.
En el primer plano de fuera del tren permite cambiar la dirección del siguiente (coche). En el
momento del frenazo se hace el cambio, aumenta la tensión de la escena.
En el atropello aumenta la tensión a través del aumento del ritmo de corte y los primerísimos
primeros planos.
Reservoir Dogs (escena oreja)
La información de la acción está fuera de campo. Movimiento dramático porque la cámara tiene la
decisión de que es lo que va a mostrar.
The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
Secuencia el bautizo.
Montaje discontinuo - Elipsis
Ocultas: ​Evitar que se note minimamente.
Evidentes:
- Secuencia de montaje: tipo de aceleración porque lo que hace es saltar rápidamente en el
tiempo enseñándonos distintas acciones que no es fundamental, pero son útiles para contar
la historia
- Imágenes clave: dan informaciones que posteriormente nos permiten hacer ese salto en el
tiempo
El Planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968)
Reiteración continua de la información sobre el paso del tiempo en la primera escena.
M (Fritz Lang, 1931)
Movimiento de cámara hacia la puerta - dramático. La atención va a la mujer de la puerta. Ritmo
calmado en la acción de la madre.
El sonido aquí es la clave del montaje paralelo.
Planos vacíos de respuesta a la llamada de la madre. Secuencia de montaje paralelo, la intención del
montador y director es que parezca montaje continuo, que todo es el mismo instante. Hay elipsis
ocultas (sobre todo en la de la niña con el asesino, en cambio los de la madre son más pausados).
Noah (Darren Aronofsky, 2014)
Secuencia de montaje. Match Cut de personaje.
3.1.3 CONTINUIDAD ESPACIAL
Continuo - ​se informa de todos los espacios y de cómo está construido a nivel tridimensional.
Elipsis con continuidad - ​no es necesario por niveles temporales ver toda la acción, pero el
espectador no se pierde en la ubicación
Elipsis con discontinuidad y relación - ​
no se marca claramente la relación entre los espacios, pero
como espectadores situamos donde estamos.
Elipsis con discontinuidad y sin relación - si nos enseña un elemento nuevo y no lo podemos ubicar
geográficamente no encontramos relación y esperamos que se nos dé información (o no) para
entenderlo).
Sex, lies and videotapes (Steven Soderbergh, 1989)
Desaparece sonido del camión de la basura con un corte claro. Con un solo corte vemos la
transformación del personaje.
Hasta que entra y vemos al otro personaje ​elipsis con discontinuidad y sin relación​. Cuando se está
cambiando remarca ese momento insistentemente con el movimiento de cámara para reforzar la
idea de que se está “purgando”, cambiando de ropa.
Rocky (John G. Avildsen, 1977)
Secuencia de montaje: en tiempo reducido hace una explicación de un tiempo más amplio. Se hace
larga porque se repiten los espacios que tienen que ver con la acción concreta así que tiene
discontinuidad con relación​. El problema es que la música y las acciones son muy repetitivas.
3.1.4 IDEA O CONTENIDO
-
Narrativo: ​nos enseña las cosas para que las entendamos perfectamente. Causa-efecto
Descriptivo: ​se detiene mucho en elementos del espacio o personajes para describirlos de
forma más abundante
Expresivo: ​imágenes que parecen no tener relación
Simbólico (​integrado o no integrado): se detiene en elementos que nos permitan entender
la historia de una forma determinada. Este sería el caso de elementos simbólicos que estén
integrados con la historia.
Chaplin (ovejas / gente saliendo de la fábrica)
Se podría leer como expresivo o simbólico. Utiliza un elemento expresivo para hacer un montaje
simbólico.
Indiana Jones: el arca perdida (Steven Spielberg, 1981)
Las decisiones de Spielberg están relacionadas con la causalidad. Genera suspense con el tipo de
plano general que usa, no enseñándonos claramente las caras de los que están caminando, tapando
partes de la imagen. Por otra parte, da la sensación de que hay otra persona observando la acción
que vemos.
El contraste está más marcado para siluetear al protagonista y no reconocerle hasta que se presenta.
Plano del otro personaje para ralentizar todo y darle más tensión. Se dibuja un arco de tensión hasta
que coge el objeto.
El elemento de sorpresa (Avión) era el único que no nos había mostrado al inicio.
MASTERCLASS - TOMÁS SUÁREZ
DAKHA BRAKHA
https://vimeo.com/53261407
- No solamente es un videoclip
- Explica elementos culturales: es un grupo musical con claros elementos de una cultura. A la
vez, también se explica el entorno. Podría ser también un documental? Limites en cuanto a
formato complejos de definir.
- En cuanto a realización: en el momento en que se inicia la canción se crea todo en plano
secuencia. Parece ser que en el documental se tiene que plasmar cada momento en planos
distintos y pasarlo por corte.
- Puesta en escena preparada. A la vez, hay elementos que son espontáneos como la
aparición del niño.
- Resumen: “es verdad lo que sale en el documental”.
Mónica del raval, documental.
- Dir Francesc Betriu. Editor Tomás Suárez.
- Docu sobre prostituta del raval. Ella ha elegido esa forma de vivir, pero en el documental hay
actores que interpretan personajes basados en hechos reales.
- DOCU COMO VIDA REAL? ENTONCES ES FALSO. Si la esencia de lo que estás explicando es
verdad, es lo importante. PONER EN DUDA LOS LÍMITES.
https://youtu.be/1GXv2C7vwX0​N
​ o se si realmente es este
Guiarnos por el INSTINTO en el momento de decidir cuando queremos cortar. Si no vemos algo claro,
hacer caso al instinto. Después de varios visionados,
Ej. Hanneke
- personaje jugando a Ping-Pong
- segunda lectura: otro concepto
- tercera lectura: otro concepto
Entrevista A. Hitchcock
- Secuencia ducha psicosis. 70 y pico planos en 45 segundos
- Utilizar la escala de planos para crear shock. PG Cenital de la cuchillada, PP persona herida.
Video Franco con su hija Carmen 1967
https://www.youtube.com/watch?v=q8ZzsEgHxJI
- Puesta en escena juega un papel muy importante
- Franco está haciendo de ventrílocuo o diciéndole a la niña lo que tiene que decir
- NO NOS DA SENSACIÓN DE VERDAD
- A la vez hay un corte de plano abierto a plano corto. Plano abierto y Franco dice su
monólogo. Da paso a la niña pero seguimos en plano abierto. La niña toma el relevo y en vez
de cambiar el corte para disimular el
DOCUMENTAL DE PERSONAJES
Ejemplo. Titicut follies - Frederick Wiseman
Retrato instituciones americanas.
Centro penitenciario con personas con problemas psicológicos. Dos momentos en la película en que
aparecen dos personas con problemas.
Dos momentos
- Primer momento: se centra en el enfermo y lo retrata como un enfermo. El médico no
aparece, se centra en él.
- Segundo momento: seguimos con el enfermo pero aparece el retrato del Doctor. Nos
interesan las respuestas del enfermo, pero más las reacciones del Doctor. EXISTE LA
DECISIÓN DE QUERER RETRATAR AL MÉDICO Y DE UNA FORMA EN CONCRETO.
THE ACT OF KILLING
Testimonios que explican cómo mataba a gente. Y lo pone en escena recreandolo. Intentaba
olvidarse de la cosa bailando. Retrato emocional. La duración de los planos también tiene decisiones.
El plano cuando está bailando es algo largo en comparación al resto. El otro hombre dice que el
anciano está feliz.
ARCO DE TRANSFORMACIÓN PERSONAJE: Al final del documental rescata al mismo personaje
anciano. Planos mucho más largos, se enseña toda la acción de él intentando vomitar. Intenta
retratar a un tio que se ha dado cuenta de lo que ha hecho. Tiene algo dentro que quiere sacar pero
no puede sacarlo. Aguantamos el plano cuando él quiere vomitar.
-
Plano corto de tiempo: Un tio intentando vomitar
Otra lectura con plano más largo: Un tio que quiere sacar algo pero no puede sacarlo.
Totalmente más elaborado.
DOCUMENTAL EL CAMINO - FITZ CARRALDO FILMS
Sec. :
- Voz off
- Imagen de un Dollar
- Imagenes obreras Argentina
Tema: Retrato capitalismo de hoy en dia.
- Voz off representante sindical andaluz. Espectador solo se centre en lo que se dice. No
condicione la imagen
- dollar significa lo que es el dinero y lo que es poder
GOYA. EL SECRETO DE LA SOMBRA
Inicio: misterio y sombras
Autoretrato de Goya
Sonido: molinos de al lado de donde nació Goya
ALL TOMORROW PARTIES
Montaje rítmico.
Retratar un espacio, el mismo sitio donde se hace el festival. Hace contraposición de años atrás del
mismo lugar con las personas que iban y se hacía en ese terreno, lo compara con lo que “vamos a
hacer ahora en este terreno y quienes”.
BARAKA
Similitud entre hormiguero y hormigas con una ciudad.
Efecto aceleración clip.
Plano reloj.
Percusión.
Trailer SHOAH
Mejor documental sobre el holocausto.
Trailer define como es la película.
Música: no existe. No se puede manipular con música algo. Tiene que reflejarse tal cual es.
Documental sobre holocausto también - autor ALAIN RESNAIS ​Nuit et brouillard​(1955)
Música drama, bélico, voz en off. Imágenes del mismo sitio pero desde una perspectiva distinta.
Parece ficción/película.
EXPERIMENTO: Sonido de SHOAH mezclado con documental de ALAIN RESNAIS
El espectador percibe otra cosa.
La música es un elemento potente a nivel narrativo, y enmascara muchas veces.
CAMBIO = SENSACIÓN DISTINTA.
TED TALK - VINCENT MOON
https://www.ted.com/talks/vincent_moon_and_nana_vasconcelos_the_world_s_hidden_music_ritu
als
TELEVISIÓN
- No es el sitio ideal de los montadores.
- TV = prima la velocidad.
- En cine el montador tiene un rol muy creativo. En tv el redactor rige cómo se va a editar, y el
montador lo hace. En cine es una tarea creativa, en tv es una tarea mecánica.
MASTERCLASS - PAU BACARDIT
-
Realizador y montador (linkedin)
-
[email protected]
¿Cuantos tipos de videoclip creemos que existen?
-
Grupo tocando
-
Innovación técnica: animación, conceptual,..
-
Narrativa
-
Realizadores
¿Cual es el primer videoclip?
Bohemian Rhapsody - The Queen, 1975
Otros consideran que es The Beatles.
Anteriormente: conciertos en directo, programas de televisión… Ej. Programa Ed Sullivan
The Strokes - Last Nite
https://youtu.be/TOypSnKFHrE
Videoclip con grupos tocando
VIDEOCLIP BOHEMIAN RHAPSODY
Preconcepción, ideación de la intro. Y a mitad del vídeo la banda saldrá tocando como de costumbre.
Juego con la composición
Jackson’s Five - Sunshine
Efectos de imagen
September
Efectos de imagen. Ya no solo es un grupo tocando, sino que se mezcla con la innovación
tecnológica.
KATEBUSH
Superposición de planos
ADELE - Send my love
Superposición de planos
Maika Makovski - Language (producido por Pau Bacardit)
https://youtu.be/meLkBz9uWXk
MTV - PRIMER VIDEOCLIP: VIDEO KILLED THE RADIO STAR, 1983
https://youtu.be/W8r-tXRLazs
Aparición canal de música. Las discográficas quieren exhibirse. La gente joven deja de escuchar la
radio, para ver MTV. Por ello, llenan la parrilla las 24h.
Primeros videoclips animados MTV.
Apunte: innovación tecnológica pero sin quitar de banda el grupo.
https://youtu.be/LKcTGDBJUt8
Videoclips en stop motion. Busto cantante. Cromas, cantantes…
Michael Jackson ROMPE. AÑADE NARRATIVA.
MTV estaba dirigido a gente blanca adolescente. Los otros grupos o targets tenian un horario
reducrido por la noche. MJ quería ser el rey. Su discográfica, amenazó a MTV con dejar de
suministrar videoclips de otras bandas, si no metían en parrilla MJ.
Primer videoclip. Beat It. Comienza sin música. Narrativo. MJ aparece en el minuto número 1. Lo
importante no es MJ, sino la historia que vamos a contar.
A-ha - Take on me
https://youtu.be/djV11Xbc914
¿Porque funcionan los videoclips narrativos?
Porque captan la atención. Quieres saber como termina la historia. Deja de tener importancia la
banda
Videoclip Claymotion
Technotronic - Pump Up The Jam
https://youtu.be/9EcjWd-O4jI
Efectos
Deee - lite
https://youtu.be/etviGf1uWlg
Incrustación por croma, mal saltado.
Gossip - Standing In The Way Of Control (Official Music Video)
https://youtu.be/yn043ArR98M
Collage de cromas
Rihanna - Rude Boy
https://youtu.be/e82VE8UtW8A
Collage de cromas
A PARTIR DE LOS 90’s-2000 , IMPORTANCIA DIRECTOR/REALIZADOR. ÉPOCA
DORADA DEL VIDEOCLIP
Aphex Twin - Come To Daddy (official video) 1080p HD
Chris Cunningham
https://youtu.be/h-9UvrLyj3k
Taylor Swift - Delicate (ha imitado a Kenzo)
Videoclip con ella de prota, formalismo hasta que empieza bailar y desahogarse.
Relacionado con Kenzo - Spot perfume. Hecho por Spike Jones, referencia de abajo
Spike Jones antiguamente,
Fatboy Slim - Weapon Of Choice [Official Video]
https://youtu.be/wCDIYvFmgW8
Cronológicamente, Weapon Of Choice-Kenzo-Taylor Swift
Suelo moviendose como una cinta transportadora hacia adelante o lados.
Her morning Glory. Plano cenital
https://youtu.be/2_HXUhShhmY
Travis - Moving
https://youtu.be/TjKmQmsRlBk
Videoclip asiático
Multipantalla
Nocilla
“If you wanna be happy…”
Camela - Por siempre tu y yo
Dirigido por Bayona
https://youtu.be/OwJfeX-9Xdw
Camela - Cuando zarpa el amor
Dirigido por Bayona
https://youtu.be/FeJuSeLBNeM
No consumimos radio, mtv ya no pone solo música. Por lo tanto, se generan otros conceptos:
-
OK Go
-
Imitation of Life - The R.E.M ​https://youtu.be/0vqgdSsfqPs​20seg de clip, se va haciendo
zoom
-
Radiohead - House of cards ​https://youtu.be/aSfgsMldtE0​scaner 3D
-
Kanye West - POWER ​https://youtu.be/L53gjP-TtGE
-
Shugo Tokumaru - Katachi [OFFICIAL MUSIC VIDEO] ​https://youtu.be/RpLBR38kVvY​sTOP
MOTION, PAPEL
-
Somos partícipes y esocgemos la acción. Muchas acciones sincronizadas y vamos haciendo
zapping. ​http://video.bobdylan.com/
-
Interacción, con cámara web y página web. Somos partícipes del videoclip
https://www.justareflektor.com/
-
http://www.thewildernessdowntown.com/
Dosier:
-
sinopsis
-
intención
-
Localizaciones
-
Actantes
Empezamos con pocos recursos y poco a poco vamos añadiéndolos.
Cuando jugamos con varias localizaciones, pista 1 localización principal y poco a poco añadimos las
siguientes.
Se vuelve loca - Juan Magan
Versión montador. Superposiciones y encadenados.
Versión Juan Magan. Quería que se le viera a él.
T3. ELEMENTOS DE PUNTUACIÓN Y RITMO
VALORACIÓN BELIEVER Y VIDEOCLIPS
T4. SECUENCIAS DE DIÁLOGO Y ACCIÓN
Visionado:
The social network, David Fincher
-
personaje casi pisa al otro
-
solamente 3 PG: presentación para situar en la atmósfera, al medio cuando respiran, y el
último para ver el cambio que se ha producido en la acción (cuando está solo)
-
predominancia PM y PP
-
es una secuencia clásica
-
importancia ambiente sonoro
-
encabalgamiento sonoro de un solo personaje
-
PG bastante cercas
-
en plano-contraplano en escorzo podrían estar más cerca, EL USO DEL ESCORZO ESTABLECE
UNA CONEXIÓN ENTRE DOS PERSONAJES
-
en algún momento Fincher rompe la relación? Cuando le dice que van a hablar del final
cloud (?), pasamos a un plano frontal. No importa el diálogo, sino que vemos que el chico
ataca a la chica
4.1 MONTAJE DE DIÁLOGOS
ELEMENTOS FUNDAMENTALES
RAZONES PARA EL CORTE
EMOCIÓN DRAMÁTICA
Mostrar lo más relevante en cada momento.
PLANO - CONTRAPLANO EN EJE
MOVIMIENTO DE LOS PERSONAJES
PLANOS CORRESPONDIENTES ​//mismo valor,
óptica, tiro de cámara
ENCABALGAMIENTO SONORO
Mostrar el sonido encima del corte.
SIMETRÍA ​//los tiempos que les damos a cada
uno. si queremos romper con elementos
clásicos podemos jerarquizar
Hunger, Steve McQueen
Oscar por “12 años de esclavitud”, Shape o Shame (?)
Terrorista vs cura, sec de 25 min. 18 min mismo plano sin cortar, manteniendo la conversación entre
ellos
4.2 SECUENCIAS DE ACCIÓN
Baby Driver, 2017
https://youtu.be/6XMuUVw7TOM
-
muchas angulaciones de cámara
-
coreografía entre elementos de la escena
-
la empatía con el personaje es mínima, pero al haber una mínima escena de acción,
empatizamos.
-
momentos de clímax puntuales
-
relación entre sus miradas y los cambios de la posición de los coches
ELEMENTOS FUNDAMENTALES
MOVIMIENTO, MÚSICA Y EFECTOS DE SONIDO
NO ES UN GÉNERO, ES UN SUPERGÉNERO
Puede formar parte de cualquier género: thriller, fantasía, ciencia ficción, aventuras, etc
RITMO DE MONTAJE INTERNO Y EXTERNO RÁPIDO
GENERALIDADES
ACCIÓN AL INICIO
Sirve de impacto y para generar expectativas de futuras secuencias de acción. Sin embargo, no hay
identificación con el personaje.
DOSIFICACIÓN DE LOS MOMENTOS DE CLÍMAX
Cantidad abrumadora de acción puede generar el desinterés una vez ha avanzado la trama.
LA IMPORTANCIA DE LA NO ACCIÓN
El contraste entre lentitud y rapidez es importante, buscando cambios de ritmo. Muchos films de
acción se sustentan en una estructura donde predomina la no acción: ​Los pájaros, Matrix, Star
Wars…
GAME OF THRONES - SECUENCIA DE BASTADOS SEASON 6, EPISODE 9
Organizar sus contenidos usando colecciones por palabras clave, que agrupan automáticamente los
clips en función de sus palabras clave, y colecciones inteligentes, que agrupan automáticamente los
clips en función de los criterios que especifique.
Paso 2: Organizar los contenidos
Final Cut Pro organiza automáticamente el contenido importado en eventos. Un evento es similar a
una carpeta que puede almacenar docenas, centenas o incluso miles de clips de vídeo, de audio e
imágenes fijas, además de proyectos. En Final Cut Pro, los contenidos aparecen como clips, que
enlazan con los archivos de contenido de su Mac o su dispositivo de almacenamiento. Puede
reorganizar los clips creando o renombrando eventos y trasladando clips entre eventos. Por ejemplo,
podría crear un evento para todo el contenido grabado para un cliente específico.
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