EDICIÓ DE VÍDEO T0: INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO 2 T1: BASES DE EDICIÓN 7 1.1 Software NLE (NONLINEAR EDITING) 7 1.2 Trabajar con archivos digitales - CONEXIONADO 8 1.3 Workflow editor 10 1.4 Elementos NLE 14 1.5 Funciones básicas edición 15 1.6 Shortcuts 16 1.7 Procesos básicos de workflow 16 1.8 Software transcodificación 19 1.9 Otros consejos antes de iniciar la edición 20 1.10 Codificación para difusión 20 1.11 Una mirada a los Oscars 22 T2. ORÍGENES Y BASE DEL MONTAJE 24 2.1 ORÍGENES 24 2.1.1 MRP (1895-1917) 25 2.1.2 MRI (1895-1917) 26 2.1.4 EXPRESIONISMO ALEMÁN 27 2.1.5 IMPRESIONISMO FRANCÉS 27 2.1.6 REFERENCIAS Y MONTAJE 28 2.2 DEFINICIÓN DE MONTAJE 28 2.3 MONTAJE PRODUCTIVO 30 2.3 CONCLUSIÓN Y REFLEXIÓN FINAL 31 T3. LA ESTRUCTURA DEL FILM. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO 32 3.1 CLASIFICACIÓN DEL MONTAJE 32 3.1.1 MODO DE PRODUCCIÓN 32 T3. ELEMENTOS DE PUNTUACIÓN Y RITMO 46 T4. SECUENCIAS DE DIÁLOGO Y ACCIÓN 46 T0: INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO Aspectos a destacar de la asignatura: - Narrativa:Teoría, Visionados, Lecturas //En cuanto a la narrativa: “Donde acabas cerrando la narrativa es en el software de edición” - Técnica: Prácticas, Trabajos - Creatividad: Visionados, Prácticas, Trabajos, Lecturas, Teoria - Tecnología: Teoría, Prácticas //Técnica: lo aprende cualquier persona La originalidad no existe. Lo importante es ser creativo: Capacidad de tener diferentes opciones y saber cual es la mas adecuada para tu producto. Escoger un camino de forma argumentada Teoria Explicaciones - Visionados - Lecturas - Cuestionarios T1. Bases de edición T2. Orígenes y base del montaje T3. La estructura del film. El montaje cinematográfico T4. Montaje y Supergénero Lecturas obligatorias - Walter Murch, En el momento del parpadeo - Ha asentado bases narrativa años 70 Hollywood. - Creador concepto diseñador sonido. - En el momento del parpadeo: su teoría sobre el montaje y cine - Film Editing Pro, Edit like a Pro - Karel Reisz, The technique of film editing Visionados obligatorios - Cutting the edge: The Magic of Movie Editing - visionado de 1h y media - The Rhythm of Editing: Cuestionarios Actividades de clase sobre lecturas y visionados obligatorios. Teléfono, Tablet o Ordenador (Nearpod). N1: “The Cutting Edge” y “The Technique of Film Editing” N2: “Edit Like a Pro” N3: “En el momento del parpadeo” y “The Rythm of Editing” A lo largo del curso se indicará si se producen modificaciones. Otros visionados recomendables: T3 Citizen Kane (Welles, 1941) A bout de souffle (Godard, 1960) The graduate (Nichols, 1967) Ragging Bull (Scorsese, 1980) Sex, lies and videotapes (Soderbergh, 1989) Boogie Nights (Anderson, 1997) T4 Psycho (Hitchcock, 1960) The social Network (Fincher, 2010) Game of Thrones S06E09 (Sapochnik, 2016) Baby Driver (Wright, 2017) PRÁCTICAS: FCPX: P1. Interfície y Organización P2. Visualización, selección y bajada al timeline P3. Herramientas de trabajo timeline P4. Corrección de sonido P5. Corrección de color FINAL CUT PRO X 10.3 (lab 5) / última 10.4.1 _______ VISIONADO: The art of opening shot Videoessay compilativo A partir de los clips iniciales crea una narración propia Asociación entre diferentes planos Juega muy bien el montaje en relación a la música. No es necesaria para El efecto propio del montaje ANÁLISI SECUENCIA (PLANO POR PLANO) Espacio GUERRA PODER (HOMBRES, DIRECCIÓN LINEAS HACIA PUERTA, CENITAL, FUTURO PLANO BOSQUE QUE VA HACIIA LA CIUDAD INICIO LAWRENCE OF ARABIA: REGLA DE LOS TERCIOS LA MOTO MAS ALEJADA, LINEAS EN VERTICAL CREAN TENSION, NO HAY HORIZONTE SUSPENSE GUERRA GALAXIAS .. COCHE, SUCIO, NOCHE DESDE ESA VENTANA SE VE LA CASA DE ENFRENTE Y SE ESTABLECE DIRECCIÓN BOSQUE A MAR CABALLERO OSCURO: PRESENCIA PARTE PODEROSA CIUDAD THERE WILL BE BLOOD: NATURALEZA DESÉRTICA, BASE. SOCIEDAD SOLITARIA. SE RELACIONA EL PERSONAJE CON EL PLANO TODAS SITUAN BIEN EN LO QUE VAN A HABLAR LA PELÍCULA. IMPORTANCIA DEL PLANO INICIAL DE LA PELÍCULA PARA SITUAR AL ESPECTADOR VIDEOENSAYOS VISUALES SIN EL USO DE LA PALABRA O VOZ. A PARTIR DE IMÁGENES EXPLICA ALGO MÁS ALLÁ DE ELLAS VIDEO ESSAY / VISUAL ESSAY Mirada sobre contenidos del mundo audiovisual (normalmente cine) o un modo de interpretar y estudiar ciertas características o estilos de un género, técnica o director. Dos características básicas son: - Sintesis de la información - SDA REFERENCIAS BÁSICAS Autores: - Kogonada //trabaja para la Brittish Film Institute, Volumbus, Sundance - Kevin B. Lee - Tony Zhou - Jacob T. Swinney oTRAS REFERENCIAS BÁSICAS PARA EXPLORAR TIPOS DE VIDEO ESSAYS y referencias - [in] Transtion - The best video essays of 2017 //mejores del año según críticos //Documentación: que queremos hacer y como lo queremos hacer TIPOLOGIAS: - Narraciones - Compilaciones - Experimentos analíticos - Estudios de una escena visual vs. explicativo //a partir de imágenes recurso. expl: texto con explicativo TIPOLOGIAS (I) Narraciones //video essays explicativos. suelen tener voz off y documentación. Ejemplificar de forma concreta. Presentación auditiva, planos, diseño sobre la imagen a) Ensayos sobre una única película u obra i) auterur in space (mirarlo por que es algo diferente) b) Temáticos c) Filmografía y estilo Compilaciones COMPARACIÓN DE LOS DOS ESSAYS: Ritmo visual más lento, genera ritmo general más acelerado por la cantidad de información. En comparación con the art of opening titles CONCEPTO + USUAL + EJEMPLIFICACIONES TARGET: ESPECTADOR INTERESADO EN CONCEPTOS HOW DAVID FINCHER HIJACKS YOUR EYES - Presentador, no habla pero actúa - Movimientos perfectos de cámara en relación con los movimientos de los personajes anorovsky escena independiente americana, conocido por requiem for a dream ● videocompilacion ● estilo ● montaje auditivo ● pantalla partida ● variaciones de tiempo (bucle) ● asociaciones: plano comida de Noa relacionado con la preparación de la droga y planos de hormigas que representan la muerte (Dalí) TIPOLOGIAS (III) Experimentos anal´íticos FRAMES AND CONTAINERS (VIDEOESSAY ANALÍTICO) staff pick en vimeo, membrete red creadores audiovisuales JUGAR CON EL PLANO Y CONTENIDO QUE NOS ESTÁ EXPLICANDO REQUIERE A UN ESPECTADOR MAS EDUCADO. RANGING BULL, EXPERIMENTO ANALÍTICO, ESTUDIO SECUENCIA (6 PLANOS COMPO) MONTAJE SONORO INTACTO Y TE DA LA IMAGEN EN EL MOMENTO PERSPECTIVA NUEVA SOBRE LA SECUENCIA EN SI TRABAJO Características básicas: ● Síntesis información ● Supercut ● Temática relacionada con el montaje preferentemente (una técnica, un estilo, análisis de secuencias…) Incluye: ● Investigación académica sobre una temática ● Realización de vídeo: documentación, transcodificación, organización, edición… Fechas Entregas: ● Documento de Presentación del Proyecto (DPP): 30 Abril ● Entrega Proyecto final + Memoria: 4 Junio ● Presetnacion proyecto: 5 junio desarrollo: + 2 capturas. 3 pag 3 fuentes fiables y contrastaads introduccion explicar todo conclusion: Refelxion sobre proceso evaluativo marco teórico “como se representa la soledad en el cine” en el marrco teorico explicariamos el concepto de soledad y buscariamos fuentes que relacionen el concepto con el cine T1: BASES DE EDICIÓN 1.1 Software NLE (NONLINEAR EDITING) 1.2 Trabajar con archivos digitales - CONEXIONADO 1.3 Workflow editor 1.4 Elementos NLE 1.5 Funciones básicas edición 1.6 Shortcuts 1.7 Procesos básicos de workflow 1.8 Software transcodificación 1.9 Otros consejos antes de iniciar la edición 1.10 Codificación para difusión 1.11 Una mirada a los Oscars 1.1 Software NLE (NONLINEAR EDITING) Software de edición lineal:cuando queremos coger un frame concreto tenemos que rebobinar o pasar hacia adelante. La digitalización ha permitido trabajar no linealmente. → NLE En la actualidad estamos en NLE en su mayoría. Softwares NLE y su extensión USA SPAIN AVID, el más usado en las Mayors. FC7 y ahora Premiere compaginándose con Avid PREMIERE, Cine independiente Avid es utilizado para TV FC7 //estándar de cine independiente en USA cuando salió ● FC7, FC10, PREMIERE, AVID VISIONADO: INSIDE THE EDIT. https://vimeo.com/90125079 ● Destaca su nivel estético ● Todo tiene que formar parte de lo mismo: forma y contenido. ● El montador mejora la actuación de los actores ● Por seguridad se suelen tener dos tomas. Elemento de construcción de escenarios y de personajes. Va a decidir qué nivel emocional va a tener un actor. Cada toma está con una intensidad distinta, el montador o director decide. Forma de editar de la que no tenemos que rebobinar ni tirar hacia delante Coincidencia: Película El Paciente Inglés, Murch en Roma, se llevaba la Steenbeck con el equipo. El hijo de Murch tiene un accidente, se va a San Francisco. O se envían los dailies a San Francisco o se cambiaba de montador. Murch: máquina que se llama Avid, se junta de forma digital, se envía mismo dia y el puede ir montando. Nadie lo utilizaba, ni George Lucas. Habian problemas técnicos de resolución, etc… GANARON EL OSCAR AL MEJOR MONTAJE. - Posibilidad de abaratar costes - Montaje mucho más fluido - Así Avid entra directamente en el mercado Final Cut 7, Roderick James, montador de Coen (ficticio, no existe ponen ese nombre para los sindicatos). El precio de Avid era muy caro, implementan Final Cut 7. Premiere nace como un montador secundario. En las versiones medias, coge un poco de Final Cut y Avid. Adquiere mercado FC y algo de Avid. Cambian y apuestan por prosumer, nueva generación de consumidores. Avid muy fuerte a nivel de peliculas de estudio en USA, en ESP Avid. Premiere también importante a nivel de industria. 1.2 Trabajar con archivos digitales - CONEXIONADO Dos tipos de conexiones digitales fundamentales: ● Conectores para datos //Ethernet o Wifi. Sistema de edición: todos los componentes y conexiones del ordenador Otros conectores para datos ● USB(Universal Serial Bus 2.0: tiene una tasa de datos hasta 480 Mbps ● Firewire(también llamado i LINK o IEE 1394): FW400 es capaz de mover hasta 400 Mbps y el FW800 hasta 800Mbps. ///USB ganó a firewire por marketing ● Conectores para monitorado //Cómo lanzamos imágenes ○ USB 3 (4,8GM) y Thunderbolt ○ Conectores para monitorado: //Lanzar datos digitales a través de un monitor externo. ● HDMI pensado para doméstico //no soportan el trabajo de un rodaje. Una cámara con salida HDMI es más barata que con un SDI ● SDI para uso de rodaje ● Display Port para postproducción //máxima calidad en profundidad de color. Puede trabajar a 8K. Ideal para utilizar en la fase de corrección de color. 1.3 Workflow editor //Workflow: flujo de trabajo Cinco procesos fundamentales: IMPORTAR ● Capturar //importar datos analógicos ● Digitalizar ● Ingestar //importar datos digitales ● Transferir // ORGANIZAR MATERIAL ● Parte de cámara/Sonido //Indicaciones sonido ● Notas del Script //indicaciones sobre la continuidad: IMP. ● Metadata //Pueden introducir ciertos aspectos más en los datos de cámara. SELECCIÓN DE PLANOS ● Notas ● Indicaciones ● Limpieza //preparar los planos para ser utilizados: sincronización en imagen y sonido + deshacerse de elementos no necesarios como la claqueta ● Categorías ROUGH CUT ● Assemble //montaje bruto para hacer timeline de la producción completa. Ex. Documental de 57 min limpios, suele tener una multiplicación por 8. Casi 8h de documental bruto. Reestructuración del documental. ○ Assemble completo: Secuencia en la que tenemos la estructura de toda la película ○ Assemble concreto: Secuencia que trata una secuencia FINE CUT / PICTURE LOCK //Fine cut: cuando el corte de la película es el adecuado, sin efectos, transformaciones. Picture lock: timeline final para la exportación ● Trim //Cuando terminamos el proceso de fine cut, se le llama trim ● Efectos OFFLINE / ONLINE //Archivos de alta calidad o no El objetivo es organizar todo el material en un orden lógico que nos permita ver rápidamente lo que tenemos y encontrar cualquer cosa fácilmente. The bus theory (Brian Junt) //se trabaja con links: Software con clips //.avi, .mkv (NO) //.mp4, .mov (SÍ) COPIAS DE CÁMARA Vídeo //Brutos originales de cámara ● ● ● ● Dia 1 ○ A001 //Cámara 1 ○ A002 ○ A003 Dia 2 ○ A004 ○ A005 Dia 3 Proxies //archivos de menor capacidad/resolución, son réplicas de los clips de alta calidad y nos dejan trabajar en cualquier software. Se cogen los clips y se vuelve proxies. Misma organización. Se generan con un software. R3D //Archivos de alta calidad. No se pueden editar, solamente con //ROL, ROLLO. Siempre se augmenta de numero Las unidades de cámara trabajan independietenemente de las unidades de sonido La cám A tiene más importancia que la B. No es como en TV que se le asigna un valor de plano DAILIES o RUSHES //revelados en fotoquímico de menor calidad La visualización es el proceso fundamental de la edición. Tienes que familizarizarte con él para luego poder recurrir a él. Da Vinci puede crear proxies ORGANIZACIÓN TÍPICA DE SISTEMA OPERATIVO ORGANIZACIÓN TÍPICA DE SOFTWARE 1_ Projects Proyectos del software de edición que se esté utilizando (junto a carpetas de autosalvado, etc,) //carpeta madre de los archivos de proyecto. Hacer copias de los archivos de proyecto 1_Sequences Secuencias de edición que estén utilizando. 2_Video Todo el contenido de vídeo organizado en función de días y cámaras 2_Video Todo el contenido de vídeo organizado en función de días y cámaras 3_Audio Contenido de audio, organizado en función de si hay material de rodaje, foleys, efectos, música.. 3_Audio Contenido de audio, organizado en función de si hay material de rodaje, foleys, efectos, música.. 4_Graphics Logos, tipografía, etc 4_Graphics Logos, tipografía, etc 5_Motion Partes que se van a utilizar desde programas de efectos (por ejemplo Motion o AE). Puede incluirse en la carpeta de renders. 5_Motion Partes que se van a utilizar desde programas de efectos (por ejemplo Motion o AE). Puede incluirse en la carpeta de renders. 6_Renders//partes de otros softwares Partes de otros programas, exportaciones de partes de prueba, etc. 6_Renders Partes de otros programas, exportaciones de partes de prueba, etc. 7_Exports Diferentes versiones exportadas Todo el contenido No utiliza el concepto de Super nbin, avid, como el evento de final cut Carpetas, Premiere utilización de colores para diferenciarlas entre ellas, y tambien para clips concretos Siempre hay muchos colores en sonido: adr, música, foley 1 CLIP VIDEO: FUNDAMENTALES EFECTOS POR ENCIMA DE LA PISTA 1 EDICIÓN (posterior) Dos estilos genéricos diferentes en función de la producción Narrativo No narrativo //documental, pgm tv.. Estructura de carpetas por secuencia y plano: ● Sec001 ● Take001 ● Take001b ● Take002 ● Etc Estructura carpetas por tema o personaje: ● B-Roll //material para rellenar lo fundamental de un pgm. Ex. PGM Entrevistas, planos para interconectar. B-ROLL (Rollo B, no A, de ahí su menor importancia que el resto) ● Entrevistas ● Música ● Transiciones //creación carpeta de efectos que vamos a estar usando todo el rato. FC10 falla algo en este aspecto ● Efectos ● Etc NLE La organización en un NLE se realiza en el Proyect Window o Browser mediante carpetas (bins o folders) 1.4 Elementos NLE SETTINGS PROYECTO //pgm ● SETTING SCRATCH DISK //donde le vamos a decir que guarde toda la info relacionada con el proyecto. Acostumbra a estar en un disco duro, en la carpeta proyects del sistema operativo ● ESPECIFICACIONES SECUENCIA: formato, resolución, codec, etc. //muy importante, ya que si utilizamos varias cámaras, pueden tener diferentes características. El primer clip bajado determina los ajustes de secuencia. Tener en la resolución, pero también tener en cuenta frame rate. ASEGURÉMONOS DE QUE TODOS LOS CLIPS TIENEN EL MISMO FRAME RATE. Cuando creemos la secuencia pongamos ● ● ● ● Transcodificación : resolución de color, parámetros sencillos… NO DEBERIAMOS CAMBIAR FRAME RATE 30, 60 (FREC TV NTSC) JAPÓN 25, 50 (FREC TV PAL) EUROPA 23’97 igualar distribución cinematográfica, 24 cine, 25 tv Muchos NLE generan las especificaciones en función de las características del material importado en el momento en que se baja un clip al timeline. Considerar si es necesario aplicar especificaciones propias en función del proyecto (material de diferentes cámaras, trabajo offline, etc.) INTERFAZ DE EDICIÓN ● VIEWER O SOURCE MONITOR: visionar clips, marcar clips ● RECORD MONITOR, PROGRAM MONITOR O CANVAS: visionar secuencia TIMELINE JKL Editing cursor, playhead, position indicator o current time copias secuencia* //realizar //FOTO EX. PISTA 1 brutos PISTA 2 efectos FC10 - Storyline (cambio de nombre al timline) - Magnéticas - Solamente hay un monitor FC10.3 Se le puede añadir un monitor extra 1.5 Funciones básicas edición MARCAR CLIPS ● Master Clip: clip entero (bruto cámara) ● Selección(Source Window): parte del clip que nos interesa bajar al timeline, IN point (I), OUT point (O) Sin selección no se baja material al timeline. Por tanto, es necesario trabajar primero en el browser y el source window antes de enviar clips al timeline. AÑADIR CLIPS A UNA SECUENCIA ● Insertar (Insert(FC) O Splice(AVID)): aumentar la duración ● SOBREESCRIBIR (Overwrite o Overlay): no modifica la duración Ex. montaje spot 40 seg. Duración perfecta, pues acciones de montaje que no impliquen cambios de duración, por lo tanto sobreescribimos, no insertamos. QUITAR CLIPS A UNA SECUENCIA ● Borrar (Deleteo Extract): modifica la duración ● Lift Edit: no modifica la duración (se añade elemento nuevo: filler (negro), gap o slug) //la ausencia del clip es un clip TRIM: AJUSTE DE PUNTOS DE EDICIÓN (I) ● Ripple trim: modifica la duración //de 3 seg a 2 seg y 20 frames ● Roll trim:no modifica la duración//cuando acortamos el out del primer clip, y se avanza el in del clip segundo AMBAS (ARRIBA) APARECEN CUANDO PONES EL CURSOS. LOS DE DEBAJO HEMOS DE ACTIVAR LA OPCION TRIM. ● Slip edit: modifica el contenido del clip. no modifica la duración o posición ● Slide edit: modifica el contenido de los clips adyacente, no modifica duración SNAPPING (SHORTCUT N) Genera una relación “magnética” sobre puntos de edición cercanos que permite evitar pequeños gaps entre clips que deben estar unidos. 1.6 Shortcuts Shortcuts premiere pulsando control 1.7 Procesos básicos de workflow Online Se trabaja con el material bruto directamente (o transcodificado a códec superior) Offline El material supera la capacidad de almacenamiento o bien no puede ser importado por el NLE, po rlo que se debe trabajar con copias a baja resolución (proxys). En este caso siempre debe haber un momento de vuelta al material online. Cómo trabajar depende de: ● Material original ● Potencia del sistema de edición utilizado ● Que se quiere hacer con el proyecto una vez finalizado Ejemplo Workflow online 1: ● Grabación: DSLR ● Edición: FCPX o incluso iMovie (programas que ya ofrecen hacer efectos, títulos y correcciones de audio) ● Exportación directa desde el programa de edición //DSLR: La mayoría de cámaras codec intermediate (H.264, de 24 frames, solo guarda 2). A la larga jode la cámara Ejemplo Workflow online 2: ● Grabación: DSLR ● Transcodificación archivos a códec de intermediación de alta calidad (ProRes, DNxHD) ● Edición: NLE ● Exportación directa manteniendo la calidad del códec de intermediación para las copias a máxima calidad //El archivo va a pesar más, pero el pc no estará generando //ProRes no mejora la imagen, solamente lo hacemos para estabilizar los clips. En cambio H264, el pc genera constantemente ONLINE WORKFLOW //montador se adapta a músico o músico al adaptador. Ritmo visual con ritmo sonoro //CASO: CANON 7D. Archivos h264 intermediate, en 1 seg dos frames completos, inestable. No tiene la estabilidad necesaria. El pc tiene que reproducir cada dos por tres las diferencias de los archivos. PRORES→ ESTABILIDAD, el pc funciona mejor. Mejor esta opción que llevarlos a offline porque transcodificariamos dos veces WORKFLOW EDICIÓN OFFLINE/ONLINE //CASO: BM RAW. Proceso de edición. Si nuestro software no detecta el codec, transcodificamos. Proxies o archivos de buena calidad? CC con los raws (datos como metadatos) Online - offline - online (Reconectamos en pgm de CC) y software exportación Workflow Edición Offline / Online Siempre se trabaja offline debe haber un momento de vuelta al material online en función de los procesos que se quieran llevar a cabo: . ● Corrección de color a máxima calidad ● VFX y CGI ● Previo a la Exportación Muchos NLE no soportan altas resoluciones. Muchos ordenadores no son capaces de mover tanta información. En casos como estos, la conversión de los archivos de alta resolución a codecs inferiores es absolutamente necesario. De forma genérica en un proceso offline/online, encontramos: ● Edición offline: copias de baja calidad ● Conformado del montaje en sistema online: imágenes en alta calidad (se incorpora al montaje la composición digital EX. DIAGRAMA Tarantino, rodó en soporte fotoquímico Panavision 70mm. 65 mm IMAX Cines en proyección fotoquímica y proyección digital PROCESS //REVELADO NEGATIVO TRANSFERS DAILIES //PROXYS en baja calidad. AVID //HEMOS DIGITALIZADO EDL (EDIT DECISION LIST) // Al fin y al cabo han utilizado la NLE para ahorrar tiempo 1.8 Software transcodificación COMPRESSOR (FC Comprimir) ADOBE MEDIA ENCODER MPG STREAMCLIP DAVINCI Otros: Red Digital Cinema, SpeedGrate (Adobe suite, para CC tmbien), Scracth (muy profesional para trascodificación y exportación), Prelude (para introducir metadatos) Archivos de metadatos Los más utilizados son: ● EDL (Edit Decision List): solo transporta una pista de vídeo con efectos sencillos además de metadatos del clip y del clip en el timeline. ● AAF (Advanced Authoring Format): transportan más información que las EDL. Saca el fichero de texto con toda la información del montaje y también de los clips del montaje ● XML (eXtensible Markup Language): Llevan más datos que las anteriores, pero al ser lenguaje de programación hay problemas de lectura entre diferentes programas porque cada uno funciona de forma diferente. churro (Clip entero) .MXF, estable por ello lo usa avid archivo exportación para adem Churro en fine cat, archivos pro res 4:4:4. Exporacion en MXF de 4:4:4 y lo llevamos a Da Vinci. 1.9 Otros consejos antes de iniciar la edición 1. Leer el guión con antelación //se fija en estructura y ritmo. Solamente observaciones 2. Familiarizarse con los directores //entender como trabaja y cómo quiere trabajar 3. Leer o mirar el material de referencia // 4. Estar en contacto con producción durante el rodaje // 5. Evitar en contacto con el DIT //Digital Image Technician, persona encargada de hacer las descargas de material y transcodificaciones. Tan importante como un auxiliar de cámara. En publicidad, en cine normalmente no hay. IMP saber si quieren trabajar con ProRes HQ o brutos de cámara, etc… DIT pregunta 6. Evitar las máximas distracciones posibles durante el montaje //telf, internet... 7. Asegurarse de que el equipo que utilizas cumple los requisitos para realizar el trabajo. //pruebas previas a dar luz verde al montaje. Cuantos discos duros y cuando nos van a suministrar los dailies 1.10 Codificación para difusión Settings importantes para la codificación de una copia final (en web y TV): ● Resolución //viene determinada de forma clara por los archivos de origen ● Frame rate ● Codec ● Wrapper/Contenedor ● Bitrate ● Audio Resolución No ampliamos resolución de archivos brutos que nos llegan. Sucede que en los píxeles aparecen bloques. TV y Web → Lo más habitual 16:9. Tipos: 1920x1080 FULL HD, 1980x720 2’5K archivo de captación, archivo de distribución 4K, UHD (web y tv) no llegan a 3840x2160 para 4K UHD //CASO: grabamos 4K y exportamos 1080 Una imagen a 4K graba muchísimo más detalle. Rebajar la resolución está bien, ya que captará más detalles que en 1080. BAJAR LA RESOLUCIÓN ES IDEAL. Cuantos más píxeles, más detalles. Frame rates 23, 24, 25 captación, exportación en 25 o 50. Pero deberíamos estar exportando en el mismo frame rate del que hemos rodado. 50p Evitemoslo en internet o tv. Forma de captación mejor que transmisión. //REFLEX MENTIRAS: 120p proyecto de 25p a 120p Códec H264 en el actual estándar de la industria en lo referente a codificación web (BT-709) H265 (HEVC) será el nuevo estándar con el BT-2020. Apple ProRes es uno de los codecs de referencia para edición y para archivo Cada codec: tiene diferentes versiones (niveles y bitrate). El Apple ProRes 422 HQ debería ser suficiente en función de cómo se ha capturado el material. Wrapper/Contenedor Es la extensión del archivo. Bitrate Foto dif. 5Mbps con 50Mbps. Los pájaros de la 5MBps aparentemente puede tener más resolución, pero no es la resolución, sino el bitrate. El bitrate es cuantos megas le ofrecemos a cada segundo. //ProRes Proxy son muy estables pero poco bitrate En la actualidad, los estándares de exportación - 4K / 30-60Mbps - 1080 / 10-20Mbps En la exportación puede darse con el parámetro de calidad. TIPOS DE TARJETAS, DE MENOR A MAYOR CALIDAD: SD, COMPACT FLASH, CFAST (son Compact flash a una velocidad de lectura alta) Nuestros equipos determinan nuestro trabajo. H264 trabaja a 8mb/s. Dos tipos de bitrate - Constante: Siempre va a trabajar igual: captando y exportando - Variable: en función de la complejidad de las imagenes subir o bajar bit rate. Persecuciones y acción, bitrate variable mejor Audio Considerar la utilización de canal estéreo El códec más adecuado suele ser: ● AAAC-LC //EXPORTACIÓN TV Y WEB Con un bitrate de: ● 320 kbits/s Muestra a: ● 48kHz. //DNxHD DNxHR (4K) Dada la dominancia en el mercado cinematográfico de Avid, todas esas películas fueron editadas usando códecs de la familia DNx, muchos usando los DNx 11 (Baby Driver, Lady Bird, Call Me By Your Name..) Películas con cierto presupuesto trabajan con 35mm o porque tiene claro el estilo que quieren y gastan mucho dinero en captación. Get out, Lady Bird no graban en ARRIRAW porque para moverlo necesitan equipos caros. Contra más presupuesto hay nos vamos más a Arriraw de más calidad. 1.11 Una mirada a los Oscars EJEMPLO DE VIDEO PARA INTERNET Y ARCHIVO Gráfico con presupuesto: - 100M - Dunkirk - 2M, 3M - Call me by your name - Menos de 10 M - Lady Bird ESP antes de la crisis 3-8M, después de la crisis 700-1’5M Semanas de producción/rodaje: - 16 semanas - Dunkirk - 3 semanas - Get Out - 4 semanas - Call me by your name - A partir de 6 semanas, sube el presupuesto 4-6-8 semanas en ESP Semanas en postproducción - 40 semanas - Lady Bird - 15 semanas - Call me by your name Conclusión: TODAS LAS PELÍCULAS HAN UTILIZADO DNx (Avid). (Cuanto más bajo, menos calidad) Todos han trabajado en proxies, no en archivos originales. Codec de captación de las películas: - 5 películas han utilizado fotoquímico. - ARRI predomina bastante - Phantom Threed - 35 mm - Quizás alguna elección 35mm por la estética - Lady Bird rodada en 2K, no se podría proyectar en 4K. T2. ORÍGENES Y BASE DEL MONTAJE Montaje expresivo (el cómo es la base) VS. montaje narrativo (la historia es la base) - Montaje soviético expresivo: Generar emociones a través del choque entre planos. A + B = C - Montaje narrativo: Griffith, tipologías de planos, flashbacks, persecución… para crear una secuencia narrativa necesitamos diferentes fragmentos y en función de su orden será más dramático o menos. Ej. El Nacimiento de una Nación, Intolerancia = Concepto que explica a través de diferentes contextos - Función narrativa (protagonista) vs función formalista (no hay protagonista personificado, sino el pueblo. Para la PROPAGANDA. El cine se vuelve propaganda, por ello el protagonista es el pueblo). 2.1 ORÍGENES BURCH. Genera división del cine a partir de dos conceptos - Modo de representación primitivo (previo a Griffith) - Modo de representación institucional 2.1.1 MRP (1895-1917) Actualités: - Planos únicos - Cámara inmóvil - Único escenario concreto - no existe la edición Tableau vivant (1896-1905) - Cámara fija - Plano general - Acciones registradas en bloque - Entrada y salida de los personajes laterales - Telón de fondo para generar profundidad - Luz vertical / cenital EJEMPLOS El último plano es un homenaje a The Great Train Robbery La generación de Scorsesse es la primera generación que ha estudiado en universidades MRP - Autarquía del cuadro Posición cámara (horizontal y frontal) Plano conjunto de forma genérica Cámara inmóvil de forma genérica Exterioridad del relato (títulos o narrador) Sin identificación con las personajes Griffith - Usa el plano general para situar la acción - Plano conjunto que aún sea general, se va acercando la acción - Poco a poco se va acercando 2.1.2 MRI (1895-1917) D.W. Griffith - 1915 The Birth of a Nation - 1916 Intolerance (Cine Expresivo Soviético) MRI - Producción a partir de la unión de fragmentos (Sec, esc, plano) //RUSO LE INTERESA - Movimientos de cámara - Tipología de planos (de pg a pd) - Identificación de y con los personajes //RUSO LE INTERESA SIEMPRE Y CUANDO SEA EL PUEBLO - Construcción del espacio y tiempo fílmico en favor de una historia - Montaje continuo y discontinuo - Ruptura teatralidad FORMALISMO RUSO Montaje como herramienta primordial. Otros autores relevantes: Dziga Vertov (Visión mucho más documental), Alexander Drovzhenko. Para los autores soviéticos cine es edición. 2.1.4 EXPRESIONISMO ALEMÁN Movimiento artístico que distorsiona la realidad. Objetivo: expresar la realidad emocional interior a través de una puesta en escena controlada. //no nos interesa generar choques, sino que el espectador entienda ¿Qué se parecía más el montaje del expresionismo a Griffith (qué) o al cine soviético (cómo)? El cómo es fundamental, pero siguen unas estructuras muy determinadas del cine estándar. Lo que les interesa es la historia que están contando, el cómo es un método. El tipo de montaje se parece a Griffith. No interesa rear choques en el espectador, sino dejar claro lo que pasa. 2.1.5 IMPRESIONISMO FRANCÉS Cine como síntesis del resto de artes. Medio para mostrar el alma del ser humano y la esencia de los objetivos. Entienden que el cine es el arte que aglomera las artes anteriores. Photogenie: verdadera esencia de un objeto a través de la cámara Ritmo visual muy acelerado. Abel Gance hace yuxtaposiciones constantemente, nos dice que va a hacer Napoleón, se le relaciona con el fuego, el águila. El impresionismo francés está influenciado por la importancia del CÓMO. Visionado:Stic cream Abel Gance: tres pantallas al mismo tiempo, multipantalla Yuxtaposición claramente Quiere atacar a Inglaterra Napoleón: fuego, águila, tiene que pasar el mar Muchas vertientes pero están influenciados mucho en el CÓMO. Generación de ideas y asociaciones. 2.1.6 REFERENCIAS Y MONTAJE //Conclusión: Relación entre montaje y cine 30’s a quién se parece Chaplin → montaje que tiene características primitivas, escenas en bloque, de forma genérica. IMPORTANCIA EN EL QUÉ. A través del mimo genera la comicidad 30’s a quién se parece Keaton → se da cuenta de la potencialidad del montaje y se lo enseña al espectador (aparece un cine). A través del montaje genera comicidad. Match cut (Trucajes ópticos), se modifica espacio pero hay continuidad en la acción. Montaje relacionado con soviéticos. VISIONADO: Only God Forgives → se le relaciona con expresionismo. Se utiliza el color para leer la escena. Es un director que juega con un montaje más asociativo. VISIONADO: Luis Buñuel - elemento pictórico. Representación muy teatral. Tableau vivant. Punto de vista frontal, plano general. Parecido a Melies, estilo teatral. 2.2 DEFINICIÓN DE MONTAJE Montaje o Editing //provienen de distintos idiomas Montar vs. Editar //son el mismo proceso que incluye los mismos elementos de workflow Cutter //primer nombre de los montadores MONTAJE = CAPACIDAD TÉCNICA + CAPACIDAD ARTÍSTICA //Es exactamente lo mismo. Pero cuando hablamos de montaje es campo cinematográfico, y edición se utiliza más para televisión. //primera parte histórica, montadoras. trabajo artesano de mujeres. herramientas artesanales. parecido al textil. //capacidad técnica + acciones Técnica: - Selección - Combinación 1+1=2? - Empalme Yuxtaposición 1=1? //mundo matemático o artístico? más artístico //gravity. montaje y guión muy básico Finalidad creativa del montaje: - Estructurar la narración - Generar un tempo y ritmo concreto - Marcar un estilo y mood concreto - Mantener la continuidad en el film (raccord) Si hacemos todo esto nos parecemos tanto al director como al guionista. GRAVITY- Cuarón, A (2013) Plano secuencia //Iñárritu, planos largos. Relacionado con RPG con camara virtual = plano sec. modificación de la cultura y se está adaptando al cine Construcción fílmico - Arte invisible El montador debe saber estructurar. La función narrativa del montaje tiene como objetivo construir la diégesis causalmente. Las causalidades son lo elemental para explicar la historia. ESQUEMA CIRCULAR ENTRE RELACIÓN MONTAJE, GUIÓN, DIRECCIÓN //Guionistas no pasan a ser directores. //Ritmo lo marca director y montaje PRÒLEG, ELS LÍMITS DEL REGNE, LA MORT DE MUFASA... El acto 1 es más largo que el segundo y tercero. Función narrativa del montaje: objetivo? CAUSALIDADES. DIÉGESIS EXPLICADA CAUSALMENTE PARA ENTENDER TODO. CHRISTOPHER NOLAN = NARRATIVA Función expresiva del montaje: objetivo? PROPAGANDA. 2.3 MONTAJE PRODUCTIVO FUNCIÓN NARRATIVA: Encadenamiento de las acciones basadas en una relación de causalidad y/o temporalidad diegéticas → FINALIDAD: Correcta percepción y comprensión de la diégesis por parte del espectador FUNCIÓN EXPRESIVA:Montaje como fin en sí mismo → FINALIDAD: i.e. Propaganda; generar efecto predeterminados en el espectador a partir de la confrontación entre imágenes. Función narrativa y Expresiva son parte del concepto de MONTAJE PRODUCTIVO en tanto que producción de significantes, ideas, emociones, sentimientos, etc., que surgen de la manipulación y combinación de unos planos con otros Ej. Juego de Tronos. mT01x07 David le dice que su padre está capturado. Pone contexto de la trama y como lo tienen que resolver. Primera aparición Tywin Lanister Despellejando un ciervo, forma parte de un escudo determinado. Familia Baratheon Funciones sintácticas: - PG del campamento y luego dentro. Conectamos varios. The Chemical Brothers - Star Guitar https://youtu.be/0S43IwBF0uM Gondry, M. (2003) - Referencia fundamental en el mundo dde videoclip. Es también director de cine, película “Olvídate de mi”. El ritmo musical marca el ritmo de una obra por lo común. En este videoclip el elemento plástico marca el ritmo. 2.3 CONCLUSIÓN Y REFLEXIÓN FINAL El montaje siempre trata de la puesta en relación de dos o más elementos que producen un efecto determinado que no estaba contenido en ninguno de los elementos iniciales de forma aislada 1+1 = x 1=x Por tanto, el montaje regula: - la organización de los elementos fílmicos visuales y sonoros (planos, sintagmas, fragmentos o elementos no coincidentes) - Tal organización se realiza yuxtaponiendo, encadenando y/o regulando su duración T3. LA ESTRUCTURA DEL FILM. EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO //What is neorealism? - Videoessay Kogonada Dos pelis, diferente montaje: - montaje por el productor ejecutivo de lo que el viento se llevó - montaje por el representante inicios Sica De qué quieres hablar y para que Porque el neorealismo trata sobre lo normal y cotidiano? Después de la 2GM, Italia está destruida a nivel económico. Perdió la guerra. Los neorealitas salen a la calle a hacer cine, salen del plató. Cogen actores de la calle y se ponen a grabar películas. “El ladrón de bicicletas” - VITTORIO DE SICA Selsnick comercializa la historia y obra personal de Sica. MONTAR = QUE QUIERO CONSTRUIR Que elementos utiliza? Doble pantalla, aceleración con grafismos, infografías Llega a ser rompedor. Ahora mismo se empieza a considerar una obra. Créditos, títulos… 3.1 CLASIFICACIÓN DEL MONTAJE Podemos clasificar el montaje en función de cuatro aspectos: - Modo de Producción - Continuidad o discontinuidad temporal - Continuidad o discontinuidad espacial - Idea o contenido Los tipos de montaje no se excluyen entre ellos sino que suelen complementarse 3.1.1 MODO DE PRODUCCIÓN Paul Thomas Anderson Sec inicial Boogie Nights https://vimeo.com/75149064 //Presenta todas los personajes en 2 min. Montaje interno con movimiento, descriptivo la cámara se ralentiza, cambia enfoque retórico, prof campo → para mostrar al espectador que es el personaje (el chico del final) Chico con fondo roto = fondos desenfocado. Citizen Kane Sec Boyhood https://youtu.be/HAHaRDlUrLw Profundidad de campo, sonido, reencuadre, color, iluminación Disposición de actores hacia el centro de la acción El padre baja la ventana (tiene remordimientos), sentido connotado, se rompe relación establecida entre padres e hijo ESCENA DUCHA PSHYCO https://youtu.be/8VP5jEAP3K4 Todas las puñaladas estan fuera de campo MEMORIES OF MURDER (2003) ENSEMBLE STAGING https://youtu.be/v4seDVfgwOg //Elementos técnicos: Voz off, detención, reboninando de imagen //Corazón videoessay. Relaciona con Alexander Mackendrick: “It might not be too much to say that what a film director really directs is his audience’s attention”. ¿Por qué y cuándo cortar? “Montar [...] no consiste tanto en juntar como en descubrir un camino” in the blink of the eye, W. Murch //cuando el espectador recibe la información, hay que cortar El corte ideal, según Murch, es aquel que responde a seis criterios: - Emoción (51%): cómo queremos que ese sienta el espectador //no ir al mismo plano en cuanto a emoción - Argumento (23%): hace avanzar la trama - Ritmo (10%): corte en un momento adecuado e interesante para el ritmo - Dirección de la mirada (7%): interés del espectador dentro del cuadro - Plano bidimensional de la pantalla (5%): cuestiones de eje, etc. - Espacio tridimensional de la acción (4%): respecto a la continuidad tridimensional Elementos para ocultar el corte - Corte por razones narrativas y dramáticas, relacionadas con la información y la emoción - Aprovechar movimiento o sugerencia de movimiento - Servirse del sonido encabalgado Leyes en relación al corte - Ley del eje //pej. sec acción se lo salta continuamente - Movimiento o Travelling - Movimiento personajes - Insertar PD - Insertar PG - Aprovechar momento gran carga emotiva - Ley de escala y 30(45) grados - Ley de correspondencia //mantener tamaño de planos 3.1.2 CONTINUIDAD TEMPORAL Montaje continuo - Raccord - De posición de cámara: - De ley del eje y sus subordinados (escala, 30º, correspondencia) - Sobre actores, decorado y acción - De objetos y vestuario - De interpretación y movimiento - De luz y sonido (paso sol a sombra, etc…) - De ubicación del espectador - Geografía sugerida The French Connection (Car chase) Siempre que vamos de izquierda a derecha, pero hay elementos que en el momento que entramos en un interior se puede jugar con él (vagón) donde el personaje iría en dirección contraria pero no produce en el espectador sensación de que sea un error. En el primer plano de fuera del tren permite cambiar la dirección del siguiente (coche). En el momento del frenazo se hace el cambio, aumenta la tensión de la escena. En el atropello aumenta la tensión a través del aumento del ritmo de corte y los primerísimos primeros planos. Reservoir Dogs (escena oreja) La información de la acción está fuera de campo. Movimiento dramático porque la cámara tiene la decisión de que es lo que va a mostrar. The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972) Secuencia el bautizo. Montaje discontinuo - Elipsis Ocultas: Evitar que se note minimamente. Evidentes: - Secuencia de montaje: tipo de aceleración porque lo que hace es saltar rápidamente en el tiempo enseñándonos distintas acciones que no es fundamental, pero son útiles para contar la historia - Imágenes clave: dan informaciones que posteriormente nos permiten hacer ese salto en el tiempo El Planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968) Reiteración continua de la información sobre el paso del tiempo en la primera escena. M (Fritz Lang, 1931) Movimiento de cámara hacia la puerta - dramático. La atención va a la mujer de la puerta. Ritmo calmado en la acción de la madre. El sonido aquí es la clave del montaje paralelo. Planos vacíos de respuesta a la llamada de la madre. Secuencia de montaje paralelo, la intención del montador y director es que parezca montaje continuo, que todo es el mismo instante. Hay elipsis ocultas (sobre todo en la de la niña con el asesino, en cambio los de la madre son más pausados). Noah (Darren Aronofsky, 2014) Secuencia de montaje. Match Cut de personaje. 3.1.3 CONTINUIDAD ESPACIAL Continuo - se informa de todos los espacios y de cómo está construido a nivel tridimensional. Elipsis con continuidad - no es necesario por niveles temporales ver toda la acción, pero el espectador no se pierde en la ubicación Elipsis con discontinuidad y relación - no se marca claramente la relación entre los espacios, pero como espectadores situamos donde estamos. Elipsis con discontinuidad y sin relación - si nos enseña un elemento nuevo y no lo podemos ubicar geográficamente no encontramos relación y esperamos que se nos dé información (o no) para entenderlo). Sex, lies and videotapes (Steven Soderbergh, 1989) Desaparece sonido del camión de la basura con un corte claro. Con un solo corte vemos la transformación del personaje. Hasta que entra y vemos al otro personaje elipsis con discontinuidad y sin relación. Cuando se está cambiando remarca ese momento insistentemente con el movimiento de cámara para reforzar la idea de que se está “purgando”, cambiando de ropa. Rocky (John G. Avildsen, 1977) Secuencia de montaje: en tiempo reducido hace una explicación de un tiempo más amplio. Se hace larga porque se repiten los espacios que tienen que ver con la acción concreta así que tiene discontinuidad con relación. El problema es que la música y las acciones son muy repetitivas. 3.1.4 IDEA O CONTENIDO - Narrativo: nos enseña las cosas para que las entendamos perfectamente. Causa-efecto Descriptivo: se detiene mucho en elementos del espacio o personajes para describirlos de forma más abundante Expresivo: imágenes que parecen no tener relación Simbólico (integrado o no integrado): se detiene en elementos que nos permitan entender la historia de una forma determinada. Este sería el caso de elementos simbólicos que estén integrados con la historia. Chaplin (ovejas / gente saliendo de la fábrica) Se podría leer como expresivo o simbólico. Utiliza un elemento expresivo para hacer un montaje simbólico. Indiana Jones: el arca perdida (Steven Spielberg, 1981) Las decisiones de Spielberg están relacionadas con la causalidad. Genera suspense con el tipo de plano general que usa, no enseñándonos claramente las caras de los que están caminando, tapando partes de la imagen. Por otra parte, da la sensación de que hay otra persona observando la acción que vemos. El contraste está más marcado para siluetear al protagonista y no reconocerle hasta que se presenta. Plano del otro personaje para ralentizar todo y darle más tensión. Se dibuja un arco de tensión hasta que coge el objeto. El elemento de sorpresa (Avión) era el único que no nos había mostrado al inicio. MASTERCLASS - TOMÁS SUÁREZ DAKHA BRAKHA https://vimeo.com/53261407 - No solamente es un videoclip - Explica elementos culturales: es un grupo musical con claros elementos de una cultura. A la vez, también se explica el entorno. Podría ser también un documental? Limites en cuanto a formato complejos de definir. - En cuanto a realización: en el momento en que se inicia la canción se crea todo en plano secuencia. Parece ser que en el documental se tiene que plasmar cada momento en planos distintos y pasarlo por corte. - Puesta en escena preparada. A la vez, hay elementos que son espontáneos como la aparición del niño. - Resumen: “es verdad lo que sale en el documental”. Mónica del raval, documental. - Dir Francesc Betriu. Editor Tomás Suárez. - Docu sobre prostituta del raval. Ella ha elegido esa forma de vivir, pero en el documental hay actores que interpretan personajes basados en hechos reales. - DOCU COMO VIDA REAL? ENTONCES ES FALSO. Si la esencia de lo que estás explicando es verdad, es lo importante. PONER EN DUDA LOS LÍMITES. https://youtu.be/1GXv2C7vwX0N o se si realmente es este Guiarnos por el INSTINTO en el momento de decidir cuando queremos cortar. Si no vemos algo claro, hacer caso al instinto. Después de varios visionados, Ej. Hanneke - personaje jugando a Ping-Pong - segunda lectura: otro concepto - tercera lectura: otro concepto Entrevista A. Hitchcock - Secuencia ducha psicosis. 70 y pico planos en 45 segundos - Utilizar la escala de planos para crear shock. PG Cenital de la cuchillada, PP persona herida. Video Franco con su hija Carmen 1967 https://www.youtube.com/watch?v=q8ZzsEgHxJI - Puesta en escena juega un papel muy importante - Franco está haciendo de ventrílocuo o diciéndole a la niña lo que tiene que decir - NO NOS DA SENSACIÓN DE VERDAD - A la vez hay un corte de plano abierto a plano corto. Plano abierto y Franco dice su monólogo. Da paso a la niña pero seguimos en plano abierto. La niña toma el relevo y en vez de cambiar el corte para disimular el DOCUMENTAL DE PERSONAJES Ejemplo. Titicut follies - Frederick Wiseman Retrato instituciones americanas. Centro penitenciario con personas con problemas psicológicos. Dos momentos en la película en que aparecen dos personas con problemas. Dos momentos - Primer momento: se centra en el enfermo y lo retrata como un enfermo. El médico no aparece, se centra en él. - Segundo momento: seguimos con el enfermo pero aparece el retrato del Doctor. Nos interesan las respuestas del enfermo, pero más las reacciones del Doctor. EXISTE LA DECISIÓN DE QUERER RETRATAR AL MÉDICO Y DE UNA FORMA EN CONCRETO. THE ACT OF KILLING Testimonios que explican cómo mataba a gente. Y lo pone en escena recreandolo. Intentaba olvidarse de la cosa bailando. Retrato emocional. La duración de los planos también tiene decisiones. El plano cuando está bailando es algo largo en comparación al resto. El otro hombre dice que el anciano está feliz. ARCO DE TRANSFORMACIÓN PERSONAJE: Al final del documental rescata al mismo personaje anciano. Planos mucho más largos, se enseña toda la acción de él intentando vomitar. Intenta retratar a un tio que se ha dado cuenta de lo que ha hecho. Tiene algo dentro que quiere sacar pero no puede sacarlo. Aguantamos el plano cuando él quiere vomitar. - Plano corto de tiempo: Un tio intentando vomitar Otra lectura con plano más largo: Un tio que quiere sacar algo pero no puede sacarlo. Totalmente más elaborado. DOCUMENTAL EL CAMINO - FITZ CARRALDO FILMS Sec. : - Voz off - Imagen de un Dollar - Imagenes obreras Argentina Tema: Retrato capitalismo de hoy en dia. - Voz off representante sindical andaluz. Espectador solo se centre en lo que se dice. No condicione la imagen - dollar significa lo que es el dinero y lo que es poder GOYA. EL SECRETO DE LA SOMBRA Inicio: misterio y sombras Autoretrato de Goya Sonido: molinos de al lado de donde nació Goya ALL TOMORROW PARTIES Montaje rítmico. Retratar un espacio, el mismo sitio donde se hace el festival. Hace contraposición de años atrás del mismo lugar con las personas que iban y se hacía en ese terreno, lo compara con lo que “vamos a hacer ahora en este terreno y quienes”. BARAKA Similitud entre hormiguero y hormigas con una ciudad. Efecto aceleración clip. Plano reloj. Percusión. Trailer SHOAH Mejor documental sobre el holocausto. Trailer define como es la película. Música: no existe. No se puede manipular con música algo. Tiene que reflejarse tal cual es. Documental sobre holocausto también - autor ALAIN RESNAIS Nuit et brouillard(1955) Música drama, bélico, voz en off. Imágenes del mismo sitio pero desde una perspectiva distinta. Parece ficción/película. EXPERIMENTO: Sonido de SHOAH mezclado con documental de ALAIN RESNAIS El espectador percibe otra cosa. La música es un elemento potente a nivel narrativo, y enmascara muchas veces. CAMBIO = SENSACIÓN DISTINTA. TED TALK - VINCENT MOON https://www.ted.com/talks/vincent_moon_and_nana_vasconcelos_the_world_s_hidden_music_ritu als TELEVISIÓN - No es el sitio ideal de los montadores. - TV = prima la velocidad. - En cine el montador tiene un rol muy creativo. En tv el redactor rige cómo se va a editar, y el montador lo hace. En cine es una tarea creativa, en tv es una tarea mecánica. MASTERCLASS - PAU BACARDIT - Realizador y montador (linkedin) - [email protected] ¿Cuantos tipos de videoclip creemos que existen? - Grupo tocando - Innovación técnica: animación, conceptual,.. - Narrativa - Realizadores ¿Cual es el primer videoclip? Bohemian Rhapsody - The Queen, 1975 Otros consideran que es The Beatles. Anteriormente: conciertos en directo, programas de televisión… Ej. Programa Ed Sullivan The Strokes - Last Nite https://youtu.be/TOypSnKFHrE Videoclip con grupos tocando VIDEOCLIP BOHEMIAN RHAPSODY Preconcepción, ideación de la intro. Y a mitad del vídeo la banda saldrá tocando como de costumbre. Juego con la composición Jackson’s Five - Sunshine Efectos de imagen September Efectos de imagen. Ya no solo es un grupo tocando, sino que se mezcla con la innovación tecnológica. KATEBUSH Superposición de planos ADELE - Send my love Superposición de planos Maika Makovski - Language (producido por Pau Bacardit) https://youtu.be/meLkBz9uWXk MTV - PRIMER VIDEOCLIP: VIDEO KILLED THE RADIO STAR, 1983 https://youtu.be/W8r-tXRLazs Aparición canal de música. Las discográficas quieren exhibirse. La gente joven deja de escuchar la radio, para ver MTV. Por ello, llenan la parrilla las 24h. Primeros videoclips animados MTV. Apunte: innovación tecnológica pero sin quitar de banda el grupo. https://youtu.be/LKcTGDBJUt8 Videoclips en stop motion. Busto cantante. Cromas, cantantes… Michael Jackson ROMPE. AÑADE NARRATIVA. MTV estaba dirigido a gente blanca adolescente. Los otros grupos o targets tenian un horario reducrido por la noche. MJ quería ser el rey. Su discográfica, amenazó a MTV con dejar de suministrar videoclips de otras bandas, si no metían en parrilla MJ. Primer videoclip. Beat It. Comienza sin música. Narrativo. MJ aparece en el minuto número 1. Lo importante no es MJ, sino la historia que vamos a contar. A-ha - Take on me https://youtu.be/djV11Xbc914 ¿Porque funcionan los videoclips narrativos? Porque captan la atención. Quieres saber como termina la historia. Deja de tener importancia la banda Videoclip Claymotion Technotronic - Pump Up The Jam https://youtu.be/9EcjWd-O4jI Efectos Deee - lite https://youtu.be/etviGf1uWlg Incrustación por croma, mal saltado. Gossip - Standing In The Way Of Control (Official Music Video) https://youtu.be/yn043ArR98M Collage de cromas Rihanna - Rude Boy https://youtu.be/e82VE8UtW8A Collage de cromas A PARTIR DE LOS 90’s-2000 , IMPORTANCIA DIRECTOR/REALIZADOR. ÉPOCA DORADA DEL VIDEOCLIP Aphex Twin - Come To Daddy (official video) 1080p HD Chris Cunningham https://youtu.be/h-9UvrLyj3k Taylor Swift - Delicate (ha imitado a Kenzo) Videoclip con ella de prota, formalismo hasta que empieza bailar y desahogarse. Relacionado con Kenzo - Spot perfume. Hecho por Spike Jones, referencia de abajo Spike Jones antiguamente, Fatboy Slim - Weapon Of Choice [Official Video] https://youtu.be/wCDIYvFmgW8 Cronológicamente, Weapon Of Choice-Kenzo-Taylor Swift Suelo moviendose como una cinta transportadora hacia adelante o lados. Her morning Glory. Plano cenital https://youtu.be/2_HXUhShhmY Travis - Moving https://youtu.be/TjKmQmsRlBk Videoclip asiático Multipantalla Nocilla “If you wanna be happy…” Camela - Por siempre tu y yo Dirigido por Bayona https://youtu.be/OwJfeX-9Xdw Camela - Cuando zarpa el amor Dirigido por Bayona https://youtu.be/FeJuSeLBNeM No consumimos radio, mtv ya no pone solo música. Por lo tanto, se generan otros conceptos: - OK Go - Imitation of Life - The R.E.M https://youtu.be/0vqgdSsfqPs20seg de clip, se va haciendo zoom - Radiohead - House of cards https://youtu.be/aSfgsMldtE0scaner 3D - Kanye West - POWER https://youtu.be/L53gjP-TtGE - Shugo Tokumaru - Katachi [OFFICIAL MUSIC VIDEO] https://youtu.be/RpLBR38kVvYsTOP MOTION, PAPEL - Somos partícipes y esocgemos la acción. Muchas acciones sincronizadas y vamos haciendo zapping. http://video.bobdylan.com/ - Interacción, con cámara web y página web. Somos partícipes del videoclip https://www.justareflektor.com/ - http://www.thewildernessdowntown.com/ Dosier: - sinopsis - intención - Localizaciones - Actantes Empezamos con pocos recursos y poco a poco vamos añadiéndolos. Cuando jugamos con varias localizaciones, pista 1 localización principal y poco a poco añadimos las siguientes. Se vuelve loca - Juan Magan Versión montador. Superposiciones y encadenados. Versión Juan Magan. Quería que se le viera a él. T3. ELEMENTOS DE PUNTUACIÓN Y RITMO VALORACIÓN BELIEVER Y VIDEOCLIPS T4. SECUENCIAS DE DIÁLOGO Y ACCIÓN Visionado: The social network, David Fincher - personaje casi pisa al otro - solamente 3 PG: presentación para situar en la atmósfera, al medio cuando respiran, y el último para ver el cambio que se ha producido en la acción (cuando está solo) - predominancia PM y PP - es una secuencia clásica - importancia ambiente sonoro - encabalgamiento sonoro de un solo personaje - PG bastante cercas - en plano-contraplano en escorzo podrían estar más cerca, EL USO DEL ESCORZO ESTABLECE UNA CONEXIÓN ENTRE DOS PERSONAJES - en algún momento Fincher rompe la relación? Cuando le dice que van a hablar del final cloud (?), pasamos a un plano frontal. No importa el diálogo, sino que vemos que el chico ataca a la chica 4.1 MONTAJE DE DIÁLOGOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES RAZONES PARA EL CORTE EMOCIÓN DRAMÁTICA Mostrar lo más relevante en cada momento. PLANO - CONTRAPLANO EN EJE MOVIMIENTO DE LOS PERSONAJES PLANOS CORRESPONDIENTES //mismo valor, óptica, tiro de cámara ENCABALGAMIENTO SONORO Mostrar el sonido encima del corte. SIMETRÍA //los tiempos que les damos a cada uno. si queremos romper con elementos clásicos podemos jerarquizar Hunger, Steve McQueen Oscar por “12 años de esclavitud”, Shape o Shame (?) Terrorista vs cura, sec de 25 min. 18 min mismo plano sin cortar, manteniendo la conversación entre ellos 4.2 SECUENCIAS DE ACCIÓN Baby Driver, 2017 https://youtu.be/6XMuUVw7TOM - muchas angulaciones de cámara - coreografía entre elementos de la escena - la empatía con el personaje es mínima, pero al haber una mínima escena de acción, empatizamos. - momentos de clímax puntuales - relación entre sus miradas y los cambios de la posición de los coches ELEMENTOS FUNDAMENTALES MOVIMIENTO, MÚSICA Y EFECTOS DE SONIDO NO ES UN GÉNERO, ES UN SUPERGÉNERO Puede formar parte de cualquier género: thriller, fantasía, ciencia ficción, aventuras, etc RITMO DE MONTAJE INTERNO Y EXTERNO RÁPIDO GENERALIDADES ACCIÓN AL INICIO Sirve de impacto y para generar expectativas de futuras secuencias de acción. Sin embargo, no hay identificación con el personaje. DOSIFICACIÓN DE LOS MOMENTOS DE CLÍMAX Cantidad abrumadora de acción puede generar el desinterés una vez ha avanzado la trama. LA IMPORTANCIA DE LA NO ACCIÓN El contraste entre lentitud y rapidez es importante, buscando cambios de ritmo. Muchos films de acción se sustentan en una estructura donde predomina la no acción: Los pájaros, Matrix, Star Wars… GAME OF THRONES - SECUENCIA DE BASTADOS SEASON 6, EPISODE 9 Organizar sus contenidos usando colecciones por palabras clave, que agrupan automáticamente los clips en función de sus palabras clave, y colecciones inteligentes, que agrupan automáticamente los clips en función de los criterios que especifique. Paso 2: Organizar los contenidos Final Cut Pro organiza automáticamente el contenido importado en eventos. Un evento es similar a una carpeta que puede almacenar docenas, centenas o incluso miles de clips de vídeo, de audio e imágenes fijas, además de proyectos. En Final Cut Pro, los contenidos aparecen como clips, que enlazan con los archivos de contenido de su Mac o su dispositivo de almacenamiento. Puede reorganizar los clips creando o renombrando eventos y trasladando clips entre eventos. Por ejemplo, podría crear un evento para todo el contenido grabado para un cliente específico.