BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA FACULTAD DE ARQUITECTURA MATERIA: ARQUITECTURA OCCIDENTAL EUROPEA NCR: 18178 DÍA: MARTES HORARIO: 7:00-10:00 HRS. EQUIPO: CUATEMOCZI 201 HERNÁNDEZ SERNA JESUS ALBERTO 2017 NOLASCO ROJAS MIGUEL ANGEL MAESTRA: ARQ. ALEJANDRA GARCÍA SANCHEZ TRABAJO DE INVESTIGACION: NEOCLASICO FECHA DE ENTREGA: 05/11/2019 SEMESTRE – OTOÑO 2019 201744073 Neoclasicismo Fue un movimiento artístico (pintura, literatura, escultura y arquitectura) que surgió en Europa en el siglo XVIII, durando hasta mediados del siglo XIX. Tuvo como objetivo rescatar los valores estéticos y culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica. Este periodo artístico se dio como una reacción contra el estilo Rococó y Barroco. NEOCLASICISMO Surgió en el siglo XVII en Francia, pero fue más potente en el siglo XVIII. Fue un estilo influenciado por la Revolución Francesa y sus consecuencias “La era de la razón”, por lo que ahora todo es más lógico y menos exagerado como en el barroco, por esto su nombre, quiere retornar a lo sobrio y clásico, no expresa en mayor medida los sentimientos, si no que la ciencia y la razón. En la Arquitectura: Las construcciones de esta época son simétricas, sobrias y elegantes, por lo anteriormente nombrado imperan en esta época construcciones para mejorar la vida humana como museos o teatros y también religiosas, pero siempre rechazando el exceso de ornamentación. Ocupa colores neutros y una de las construcciones arquitectónicas características serían los pilares clásicos en orden dórico, jónico o corintio. Contexto histórico Se produce después de la Revolución Francesa (1789), en el inicio de la Revolución Industrial y en el contexto de la Ilustración llamado "Era de la Razón". Crisis del antiguo régimen. Admiración por el arte clásico tras el descubrimiento de Pompeya y Herculano. Contexto religioso El culto a la razón promovido por los filósofos, con llevó a un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo. La ilustración representaba el deseo de racionalizar todos los aspectos de la vida y del ser humano. Vino a sustituir el papel de la religión, por una ética laica que ordenará las relaciones humanas y llevará un concepto deísta de la verdad. Contexto económico Teoría económica más rigurosa, basada en modelos matemáticos objetivos; independiente de determinantes históricos. Formación de precios en función de la apreciación del producto. Escuelas neoclásicas de la economía: - inglesa: William Stanley y Alfred Marshall - Austríaca: Fundamentos del análisis marginal - Francesa: Teoría del equilibrio general, utilidad marginal. Postulados: - Búsqueda de utilidad o satisfacción al adquirir un producto. - Cliente bien informado acerca del producto Contexto político Sistema político absolutismo monárquico. La burguesía permanecía marginada de los círculos del poder y aspiraba a tener dinero, poder político y prestigio social. La caída del Antiguo Régimen francés en la Revolución de 1789 era la consecuencia de la oposición de clases medias y populares a un sistema político-social que estaba dominado por la aristocracia. La burguesía ilustrada trata de tomar posiciones realizando una crítica del mundo corrupto. Desde el poder real se intentó una regeneración. Contexto ideológico Búsqueda de la pureza, claridad del lenguaje y la sencillez en el estilo. Cuestionamiento del poder de las monarquías absolutas y en el reclamo de participación del pueblo en la política. Reacción a la exageración del barroco. Se quería educar a la sociedad, porque una sociedad culta que piensa por sí misma era la mejor manera de asegurar el fin del antiguo régimen. TECNOLOGIA LUIS XV – LUIS XVI El estilo Luis XVI (Syile Louis XVI), conocido en la Francia de la época como Style à la grecque o Estilo a la griega. Es un estilo artístico de decoración y muebles que surge en Francia tas el estilo de transición que apareció como vanguardia del estilo Rococó o estilo Luis XV Es uno de los estilos más representativos del movimiento neoclásico Luis XVI comenzó a reinar en 1774 y el periodo abarca aproximadamente desde 1760 hasta 1789 y a este estilo le sucederá el Estilo directorio Por otro lado, los muebles estilo Luis XVI son uno de los más representativos del neoclasicismo. Los colores predominantes de este periodo histórico son la crema, el azul primaveral y el rosa pálido. Este estilo se diferencia del estilo de Luis XV por su sencillez y moderación. Se caracteriza por ser ligero en las formas y por tener proporciones armoniosas y su inspiración en Gracia y Roma clásica Por lo tanto, las principales diferencias entre los muebles de estilo Luis XV y Luis XVI se pueden observar en colores, en los materiales utilizados y en las formas. Los primeros son muebles de estilo mucho más llamativos, como era del gusto del final del barroco, concretamente del estilo Rococó que era mucho más exagerado y recargado Estos muebles son muy pomposos y adornados; mientras que los corresponden al estilo Luis XVI son austeros sobrios estilizados y elegantes. Ilustración 1 SILLON LUIS XVI EN LA JOSA Los muebles de estilo Luis XV son los protagonistas de una época en la que el género barroco dio paso al estilo rococó mucho más recargado. Las figuras que predominan en esos muebles son representaciones basadas en fantasía relacionados con la naturaleza determinados animales, siendo las caracolas y conchas su principal motivo y el que dio nombre al estilo .En cuanto al color que más utilizado en los muebles de estilo Luis XV son tonos claros como los verdes, azules, dorados, beige y rosas. Ilustración 2 Sillon estilo Luis XV Pintura Movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760. Se cultivó el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa y exaltando los mitos griegos y romanos. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante: alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo. Composiciones simétricas. Transición de las sombras a la luz Se utiliza la luz para hacer énfasis en lo que se quiere mostrar o transmitir. Ilustración 3 Napoleón cruzando los Alpes David 1801 Ilustración 4 El rapto de las sabinas David 1799 Ilustración 5 El Parnaso Mengs 1761 Escultura inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando los principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización. Ya no se esculpían obras para dioses; sino que los escultores buscaban más realzarse ellos mismos como un ser único. En las esculturas de este periodo se da mucho el dramatismo y se puede percibir cierta agresividad en dichas obras. Ilustración 6 Psique reanimada por el beso del amor Antonio Canova 1793 Ilustración 7 Venus Victrix Antonio Canova 1805 Ilustración 8 Ganímedes y el águila Bertel Thorvaldsen Ilustración 9 François Rude: La Marsellesa, 1833. Arco de Triunfo de París. Arquitectura Buscaba reflejar la luz de los espacios Desaparecen los vitrales de las iglesias Buscan resaltar los pisos Se enfocan en la elegancia Ausencia de color (usan mucho el blanco) Urbanismo INGLATERRA Ilustración 10 Casa de Osterley Park Londres Robert Adam reconstruyó entre 1761 y 1780 esta casa de Osterley Park en Middlesex, siguiendo los planteamientos neoclasicistas. Su estilo, conocido como georgiano, estaba inspirado en la obra de Palladio, que a su vez había reinterpretado la arquitectura de la antigüedad clásica. Ilustración 11 Palacio de Buckingham en Londres El palacio de Buckingham es la residencia oficial londinense de la familia real inglesa. Algunas de sus habitaciones están abiertas al público entre los meses de agosto y septiembre. El modelo para el edificio del Capitolio de Thomas Jefferson en Richmond, Virginia (1785-1789), fue el templo romano del siglo I la Maison-Carrée en Nimes, Francia. Por medio de lecturas y de viajes, Jefferson realizó un profundo estudio de la arquitectura romana, aplicó sus conocimientos a los diseños de su propia casa en Monticello, a los del campus de la Universidad de Virginia y contribuyó en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C. Sus obras ejemplifican el estilo neoclásico en Estados Unidos. ESPAÑA Ilustración 12 El Museo Nacional del Prado, en Madrid El arquitecto Juan de Villanueva proyectó por encargo del soberano español Carlos III la sede del actual Museo del Prado, una de las obras maestras de la arquitectura neoclásica. Concebido en un principio como Museo de Ciencias Naturales, el monarca Fernando VII lo transformó en una de las pinacotecas más importantes del mundo, reuniendo en sus salas las colecciones de pintura de Isabel I la católica, Carlos V, Felipe II, Felipe IV y los Borbones españoles. Ilustración 13 palacio de La Granja de San Ildefonso Segovia, España La pequeña villa de La Granja a 11 km de Segovia a 78 km de Madrid está situada a una altitud de 1193 metros rodeada de bosques, en las estribaciones septentrionales de la Sierra de Gadarrama. El 23 de marzo de 1720, Felipe V, rey de España, prendado por el encanto del lugar, compró junto a su esposa Isabel de Farnesio, a los monjes Jerónimos de Segovia la Granja de san Ildefonso, con el fin de convertirla en un palacete de vacaciones, al estilo francés. Las obras empezaron en el año 1721 bajo la dirección del arquitecto madrileño Teodoro Ardemans y fueron completadas por dos italianos: Andrea Procaccini y Sempronio Subisati. ALEMANIA Ilustración 14 Konzerthaus Berlin La sala de conciertos de Berlín (en alemán: Konzerthaus Berlin)?, llamada antes Teatro de Berlín (Schauspielhaus Berlin), es un edificio ubicado en la plaza Gendarmenmarkt, en el centro de Berlín (Alemania),1 que se utiliza como sala de conciertos y que desde 1994 es la sede de la Konzerthausorchester Berlin. Fue construido por Friedrich Schinkel entre 1818 y 1821. El diseño interior y exterior, incluidas muchas de las esculturas de compositores, son obra de Christian Friedrich Tieck y Balthasar Jacob Rathgeber. Entre las esculturas expuestas en el área exterior se encuentran: Níobe con sus hijos muertos en el pórtico del frontón, debajo una escena entre Eros y Psique, y en el tope un bronce de Apolo. En la fachada sur se encuentran Orfeo y Eurídice en el inframundo. En la fachada norte, Baco y Ariadna, ambos tallados en estuco. Las fachadas originales fueron recubiertas en 1883 y 1884 con arenisca. El interior fue reformado entre 1904 y 1905 por Felix Genzmer. Durante la Segunda Guerra Mundial fue quemado y luego reconstruido entre 1979 y 1984, para celebrar los 750 años de Berlín. Entre 1996 y 1999, tras la reunificación alemana, se realizaron nuevos trabajos de restauración. Ilustración 15 Puerta de Brandeburgo Berlín La Puerta de Brandeburgo (Brandenburger Tor) es una de las antiguas puertas de entrada a Berlín además de uno de los símbolos más importantes de la ciudad. En español el nombre más correcto es Puerta de Brandeburgo, aunque también se la conoce como Puerta de Brandemburgo o Brandenburgo. Inaugurada en 1791 junto a la Pariser Platz, la Puerta de Brandeburgo es un símbolo del triunfo de la paz sobre las armas. Se trata de una enorme construcción de 26 metros de alto que, con su estilo neoclásico, recuerda a las construcciones de la Acrópolis de Atenas. En 1795, el monumento fue coronado con una cuadriga de cobre que representa a la Diosa de la Victoria en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad. La estatua que se puede ver hoy en día, es una copia hecha en Berlín oeste en 1969, ya que la original quedó destruida durante la Segunda Guerra Mundial. FRANCIA Ilustración 16 Iglesia de la Madeleine Los primeros intentos de construcción de la iglesia tuvieron lugar en el año 1764 pero, tras la muerte del arquitecto en 1777, su sucesor decidió destruir la obra y comenzarla de nuevo. Tras el estallido de la Revolución las obras volvieron a suspenderse mientras se debatía el futuro uso del edificio. La Iglesia de la Madeleine resulta muy llamativa desde el exterior debido a su aspecto neoclásico similar al de los templos griegos. El edificio está formado por 52 columnas corintias de 20 metros de altura que le otorgan un aspecto imponente. En la fachada principal se sitúa un extenso frontón en el que se representa un altorrelieve de El Juicio Final. El interior de la iglesia, levemente iluminado, está formado por una sola nave con tres cúpulas que no resultan visibles desde el exterior. Sobre el Altar Mayor se puede ver una escultura que representa la Asunción de la Magdalena, mientras que en la cúpula que lo recubre se encuentra un fresco sobre la historia del cristianismo. Ilustración 17 Iglesia de San Vicente de Paúl (París) La construcción del templo fue inicialmente confiada a Jean-Baptiste Lepère, un renombrado arquitecto de la época. La primera piedra se puso en agosto de 1824 en presencia del Prefecto del Sena y del arzobispo de París. La obra, sin embargo, avanzaba con lentitud fruto de la escasez de medios económicos y de la Revolución de 1830. En 1831 el proyecto pasó a manos de Jacques Hittorff quien consiguió concluir la obra en 1844. Meses después, en octubre, la iglesia fue inaugurada. El cambio de arquitecto supuso variaciones notables en el proyecto inicial añadiendo una segunda torre y mejorando la integración de la iglesia en la vecina plaza Franz Liszt, además se creó un sistema de rampas, hoy en día sustituidas por jardines, para facilitar el acceso a las calesas. En 1871 el templo recibió hasta 30 disparos de obús durante la revuelta popular que dio lugar a la Comuna de París. ITALIA Ilustración 18 Basílica de San Francisco de Paula La Basílica de San Francisco de Paula es una de las mayores iglesias de Nápoles. Está ubicada en el hemiciclo de Plaza del Plebiscito, frente al Palacio Real. Se trata de la más importante iglesia italiana del período neoclásico En 1809 Joaquín Murat, rey de Nápoles durante la ocupación napoleónica, ordenó la demolición de los antiguos conventos del Largo di Palazzo (la actual Plaza del Plebiscito) y convocó un concurso público para la realización de una nueva plaza. El arquitecto Leopoldo Laperuta fue encargado de la construcción del amplio hemiciclo sustentado por 38 columnas gigantes de orden dórico, que debía enfrentarse al Palacio Real y tomar como referencia la antigua tradición de las plazas porticadas, centro de las actividades políticas, económicas, sociales y culturales de la ciudad. En 1815 el rey Fernando I decidió la edificación de la basílica como exvoto a San Francisco de Paula por la reconquista del Reino, después del dominio francés: en 1817 fue convocado un nuevo concurso, que fue ganado por el arquitecto suizo Pietro Bianchi. Éste, en la realización de la iglesia, mostró grandes cualidades de ingeniería, testimoniadas por la solidez de la obra y por la inteligencia de las soluciones técnicas.2 Las obras se terminaron en 1824, pero sólo en 1836 la iglesia fue inaugurada por el papa Gregorio XVI, que le otorgó el título de basílica, la hizo independiente de la Archidiócesis de Nápoles y le concedió a sus sacerdotes el privilegio de oficiar misa con el altar dirigido hacia los fieles. Ilustración 19 Iglesia de San Carlo al Corso La iglesia de San Carlo al Corso es una iglesia católica del centro de Milán, situada en la plaza homónima, a lo largo del Corso Vittorio Emanuele II. Construido en sustitución de la iglesia medieval de Santa Maria dei Servi, sede milanesa de la Orden de los Servitas, el edificio actual es un buen ejemplo del estilo neoclásico, inspirado en el Panteón de Roma, con significativas semejanzas también con la basílica de San Francisco de Paula de Nápoles y su columnata hacia la Piazza del Plebiscito. Su arquitecto fue Carlo Amati (1832), originario de Monza y autor también del proyecto definitivo de la fachada de la Catedral de Milán, aunque las obras fueron dirigidas efectivamente entre 1838 y 1847 por el arquitecto Filippo Pizzagalli. En el exterior destaca una columnata frontal, que se extiende hacia los lados formando una plaza cuadrada, abierta hacia el Corso Vittorio Emanuele II, y se compone de treinta y seis grandes columnas corintias monolíticas de granito de Baveno, colocadas sobre una amplia escalinata. En el interior domina la gran nave circular rodeada por la columnata anular de granito rojo que, al igual que en el Panteón, roza las paredes, perforadas por exedras que forman capillas, una de las cuales pertenece a la antigua iglesia conventual, dedicada a la Dolorosa. CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO Generales: 1. Verosimilizad, todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano 2. Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de Principio a fin. 3. Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad. 4. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil. 5. Los principales principios son: la imitación, la simetría, la frialdad y la Rigidez. . Arquitectura Neoclásica. Como ya anteriormente el arte de esta época consistía en replicar formas del arte clásico, y la arquitectura no se quedaba atrás, pues reproducía formas generadas por los Romanos, Reproducía símbolos encontrados en las ciudades e Pompeya y Herculino (hallazgos arqueológicos iconos del neo clasismo y marcaron el comienzo de este periodo), replicaba fachadas y ornamentos de edificaciones clásicas, etc. Se usaron formas más sobrias y colores monocromáticos, pues en estas edificaciones se prefería el mármol, las formas concordaban a la perfección con los valores de la burguesía. Características generales de la arquitectura neoclásica “Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana”. Es una arquitectura más sobria. Lo arquitectónico anteponiéndose ante lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes clásicos (jónico y dórico), fachadas, bóvedas, cúpulas, etc. La decoración excesiva ya no es necesaria. Se inspira en los monumentos clásicos, cambiando algunas cosas que lo hacen una recreación no una copia Contiene formas muy básicas y naturales, predominando la simetría. Representa un concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas las formas geométricas claras. ” Para Winckelmann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad, simetría, proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas.”1 “Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: rosetas, ovas, meandros, Grecas, Palmas y laureles, Guirnaldas vegetales: flores, frutas...”2 El edificio clásico más empleado como base por el arte neoclásico es el templo griego, pues sus formas son muy simples y naturales. Las construcciones son, principalmente, de carácter racional y civil: museos, academias, bibliotecas. Edificaciones del conocimiento y la razón El urbanismo busca los trazados geométricos de calles, se busca el esparcimiento público con amplias avenidas y plazas. En la ciudad, zonas verdes. 1 2 https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/neoclasicismo.pdf https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/neoclasicismo.pdf Bibliografía. https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/neoclasicismo.pdf -ROMERO, Eder. “Historia de la arquitectura” (Neoclasicismo). http://www.arqhys.com/contenidos/arquitectura-neoclasicaconstrucciones.html http://www.sabelotodo.org/arquitectura/arquineoclasica.html arquba. (2015). El neoclasicismo. 02/11/2019, de www.arquba.com © 1999 2016 Sitio web: http://www.arquba.com/monografias-dearquitectura/arquitectura-neoclasica-2/ Neoclasicismo. (2015, septiembre 16). EcuRed, . Consultado el 05:38, noviembre 3, 2019 en https://www.ecured.cu/index.php?title=Neoclasicismo&oldid=2538120. Por La Josa Shop Blog. (mayo 15, 2017). ESTILO LUIS XV y XVI DEL ROCOCO AL NEOCLASICO. 03/11/2019, de Blog STUDIO LA JOSA Sitio web: http://blog.lajosashop.com/?p=1169 Conclusión La arquitectura como todos los artes, evoluciono de acuerdo a las nuevas ideas integradas a la sociedad en el siglo XVIII “la ilustración”. Al modificarse los ideales humanos, la arquitectura también se modificó. Fue a mediados del siglo XVIII que este cambio fue comenzando en Francia, pues la excesiva ornamentación agresiva del Barroco y del Rococó, van siendo superadas, y a partir de ahí comienzan a nacer nuevas bases o principios estéticos tomando la idea de la filosofía racionalista. Interpretando las ideas para crear una nueva arquitectura con nuevas características, no muy alejadas de los periodos arquitectónicos anteriores. El arte neoclásico es caracterizado, por ser muy racional e intelectualizado, pues no olvidemos que este arte nació en el periodo de la ilustración, por lo tanto, la arquitectura siempre se creó de una manera muy informada, con previo conocimiento para llevar a cabo esta. La arquitectura neoclásica también nació como capricho o necesidad política, pues anteriormente el barroco era el representante de poder de reyes y papas, y para la nueva clase burguesa este arte no es apropiado para las nuevas ideas políticas burguesas ni para las actividades que esta clase social llevar a cabo. El Neoclásico, se limitaba o tomaban como base el arte antiguo, pues este periodo consistía en repetir modelos clásicos, añadiendo algunos cambios pero reproduciendo ornamentos, órdenes y elementos tradicionales. Este periodo no solo arquitectónico, si no de muchos artes se basaba en la idea de querer recuperar las huellas del pasado, y por ende fueron muchos los arquitectos e instituciones que llevaron a cabo expediciones arqueológicas, para crear libros que sirvieron como base para los artistas de ese tiempo. En el caso de los materiales, la arquitectura Neoclásica se sigue inclinando por la piedra, mármol (como decoración), pero también algunos arquitectos comienzan a introducir algunos nuevos materiales como el hierro para las estructuras de sus edificaciones. Y también se emplean los muros, pilares, pilastras, y con mayor magnitud las columnas como soportes para los edificios. Irónicamente el Neoclásico es una evolución, pero también es un retorno, es la combinación del pasado con el futuro que se manifiesta en el presenta, es la combinación de lo viejo con lo nuevo, crean un arte sobrio, armónico, ordenado, estable que merece llamarse arte. Recrear el pasado puede ser bello, pero también cansado, pues replicar no es lo mismo que copiar, replicar la arquitectura debe ser difícil, pues debes tratar de equilibrar el pasado con el presente, buscar la manera de que esa arquitectura sirva en el tiempo para el que se creó, en fin “la arquitectura debe traspasar el tiempo.
