2016 Análisis de una obra literaria Literatura Infantil y Juvenil Noelia Pérez Marín Laura Pinilla Latorre 2º Curso Grado Magisterio Primaria José Antonio García Fernández 11/05/2016 Andrea Solanas Martín ÍNDICE 1. El autor y su obra ................................................................................................... 2 2. Análisis de la obra literaria. .................................................................................... 4 2.1 Introducción ........................................................................................................ 4 2.2 Argumento .......................................................................................................... 4 2.3 Género ................................................................................................................. 4 2.4 Análisis de los personajes. ................................................................................... 5 2.5 Estructura narrativa. ............................................................................................. 8 2.6 Voz del narrador .................................................................................................. 9 2.7 Marco espacio-temporal....................................................................................... 9 2.8 Lenguaje y estilo................................................................................................ 10 2.9 Ilustraciones y elementos materiales del libro .................................................... 12 2.10 Adecuación al destinatario y los valores. .......................................................... 14 3. Valoración. ............................................................................................................. 15 4. Aplicación al aula.................................................................................................... 16 5. Bibliografía ............................................................................................................. 18 1 1. El autor y su obra Carles Cano Peiró nació en Valencia el 7 de marzo de 1957. Es un autor de literatura infantil, licenciado en Filología Catalana, y durante más de veinte años trabajó como profesor de lengua y literatura, destacando también que es conocido cuentacuentos. Su trayectoria como escritor de obras destinadas a niños y jóvenes comienza a principios de los años 80 del siglo XX. Después de la precariedad de muchas décadas, la de los 80 se convirtió, en España, en una época dorada de la Literatura Infantil y Juvenil. Este impulso nuevo sacó a la luz autores de varios tiempos, geografías y culturas; entre ellos apareció Carles Cano con sus primeras obras en catalán y castellano, que ya tiene más de cincuenta obras publicadas en diversas lenguas. Con Aventures de Potaconill, quedó finalista del premio Enric Valor en 1981. Paralelamente, su dedicación a la narración oral fue en aumento, además de las intervenciones en mesas redondas, jornadas, cursos y conferencias. Con el cambio de siglo, inició una nueva vertiente creativa a través de la poesía visual y objetual. Ha llevado a cabo dos exposiciones: "Poemas, broemes y otros artificios» y «Cartas». En 2005, impulsó el proyecto «Trueque", una exposición intercambio de obras con más de medio centenar de poetas, ilustradores, dermatólogos, titiriteros, pintores, escultores y profesores de inglés. Además ha elaborado libros de texto, especialmente para la editorial Anaya. A lo largo de su trayectoria, Carles Cano ha sido galardonado con varios premios, entre los que cabe mencionar el premio Lazarillo de 1994, por la obra de teatro ¡Te pillé, Caperucita!, una obra ampliamente representada en todo el territorio español. Esta misma obra y En qué se diferencian el Blanco y el Negro fueron seleccionadas para los premios “White raven” por la Biblioteca de la Juventud de Munich en 1996. En 2007 ganó el premio del Hospital San Juan de Dios con Por un botón. En 2012 el premio Carmesina por Siete Blancanieves y un Enano, Premio Samaruc 2013. 2 Como cuentacuentos, ha participado en algunos festivales internacionales y ha contado en varios países tales como: Guinea Ecuatorial, Francia, México, Argentina, Marruecos y el Reino Unido, así como en todo el estado español. Algunas de sus obras son las siguientes: ¡Te pillé, Caperucita! (1995) Cuentos para todo el año La gallina que pudo ser princesa (2005) (1997) Un dragón a dieta (2006) El pirata que robó las ¡¡¡Abuelooo!!! (2014) estrellas (1999) ¡Cenicientaaaa! (2015) Al otro lado del sombrero (2002) 3 2. Análisis de la obra literaria. 2.1 Introducción Autor: Carles Cano Peiró. Título: ¡Te pillé, Caperucita! Editorial: Bruño. Edad recomendada: A partir de 10 años. Narración: Teatro. Año de publicación: Mayo 1995. 2.2 Argumento La obra ¡Te pillé, Caperucita!, gira en torno a la protagonista, Caperucita, que tiene que llevar a casa de su abuela una cesta con comida. No es la historia tradicional, sino que se trata de una niña moderna y descarada que se irá encontrando a lo largo del bosque con diferentes personajes de cuentos populares que se involucrarán en la historia. Entre acto y acto se suceden diferentes anuncios protagonizados por personajes de otros cuentos populares como son Cenicienta, Blancanieves… 2.3 Género Este libro pertenece al género teatral. Es una obra dramática donde existen personajes literarios que cobran vida a través de los actores. Es una obra representada ante un público en un patio de butacas, los cuales se van a adentrar en un mundo fantástico gracias a los personajes literarios. Como toda obra de teatro, está dividida en un acto y cinco escenas y sigue la estructura interna típica. En la obra “¡Te pillé, Caperucita!”, predominan los diálogos entre los personajes y las acotaciones de los mismos para poner en situación al lector. Se trata de una adaptación del cuento tradicional de Caperucita Roja, trasladado al género teatral dirigido a todo tipo de público, pero especialmente al público infantil. Carles Cano acerca la obra a la actualidad con las situaciones cotidianas que suceden; por ello, se caracteriza por ser una obra moderna y atrevida con gran éxito entre el público. 4 Podemos decir que se trata de una obra fantástica ya que muchos de los personajes son animales que intervienen en la historia actuando como personas, como el cerdo o el lobo. La obra de teatro comienza con un anciano leyendo un libro de cuentos populares que todos conocemos, pero aparece la directora diciendo que esos cuentos todos nos los sabemos, y que se va a ver algo novedoso adaptado a nuestros tiempos. 2.4 Análisis de los personajes. El personaje principal de la obra es una niña, la propia Caperucita en una versión moderna. En esta obra de teatro aparecen personajes tanto reales como imaginarios. Los primeros personajes que aparecen en el escenario son el anciano y la directora; ambos aparecen únicamente en el prólogo y en el epilogo. El anciano toma el escenario para comenzar a narrar la obra, pero es interrumpido por la directora para que escuche otra versión del cuento. Al final de la obra, vuelven a aparecer y la directora le pregunta su opinión. Al anciano no le ha gustado la nueva versión. Caperucita es el personaje principal de la obra. Es una niña que sabe cuidar de sí misma, bastante inteligente y astuta, a la par que coqueta y descarada. Va vestida con el traje tradicional de Caperucita y en su cesta lleva un mazo para atacar al lobo. En la parte interior de su traje llevaba un vestido blanco de novia. Caperucita, al igual que en la historia tradicional, ha de ir hasta la casa de la abuelita atravesando el bosque para llevarle un pastel. Durante el camino se encontrará a diferentes personajes de otros cuentos con los cuales se enfrentará. Acaba contrayendo matrimonio con el lobo, pese a las peticiones del gato y el cerdo. La abuela aparece al terminar la primera escena y también al final del epílogo. Es un personaje descontextualizado, ya que el desenlace no es el del cuento real y siente que se han olvidado de ella. El lobo es la antítesis al que aparece en la versión tradicional de Caperucita, ya que es pacífico, cobarde y algo torpe. Es un lobo musulmán; por tanto, no se comió a dos de los tres cerditos. Al final de la obra, contrae matrimonio con Caperucita, tras su petición de mano. 5 El guardia es un personaje que no aparece en el cuento popular. Se incluye en esta obra para asemejar el cuento con la realidad, aunque aparece como una figura distorsionada que pretende imponer una autoridad ridícula intentando detener a todos los personajes por los diferentes delitos cometidos. El gato con botas es un ladrón astuto que se dedica a robar calzado con forma de bota a cualquier personaje que se cruce en su camino. Está en busca y captura por sus fechorías cometidas. Además, le pide matrimonio a Caperucita y acaba siendo uno de los testigos de su enlace con el lobo. El cerdo es el único superviviente del cuento de Los tres cerditos. Aparece armado en el bosque para vengarse por la muerte de sus hermanos, descubriendo que en la cesta de Caperucita estaba uno de sus hermanos convertido en morcilla. Por último, el cerdito también le pide a Caperucita que se case con él. Por otro lado, en los descansos entre los diferentes actos se suceden cuatro anuncios, protagonizados por personajes de cuentos populares descontextualizados de su historia tradicional. Los personajes que aparecen son los siguientes: El príncipe azul de BlancaNieves aparece en el anuncio I “Blanconieve”, y sigue siendo un romántico príncipe azul de cuento que despierta a la bella de su envenenamiento. 6 Blancanieves aparece en el anuncio I, es despertada por el príncipe y en ese momento expulsa un trozo de manzana sobre su vestido y no puede ser presentada a los padres del príncipe con el vestido manchado, por lo que entre los dos anuncian un detergente llamado “Blanconieve”. En el segundo anuncio, el protagonista es Frankenstein, el cual es representante de una clínica de cirugía estética un tanto desastrosa. Cenicienta aparece en el anuncio III como una autentica obsesiva de la limpieza con su producto “Centillenta”. Con este producto logra recoger la casa y gracias a su venta puede comprarse un vestido y una Harley Davidson para ir al baile y enamorar al príncipe. Finalmente, Drácula aparece en el IV anuncio y resulta ser un vampiro que no se dedica a chupar sangre, sino que es cobrador de morosos. 7 2.5 Estructura narrativa. La estructura de la obra es totalmente simétrica. Un prólogo abre la puerta de la historia y un epílogo la cierra. Entre prólogo y epílogo se desarrollan, en un único, acto cinco escenas ambientadas en el bosque. Entre las escenas hay, intercalados, cuatro espacios publicitarios, protagonizados por otros personajes diferentes, que también están relacionados con cuentos o historias clásicas. Los anuncios publicitarios tienen como finalidad evadir al público momentáneamente de la historia para después retomarla con más atención. Pretenden divertir y entretener a los espectadores con historias extravagantes. Su estructura recuerda a las loas, mojigangas, pasos, entremés… que se representaban en los intermedios de las obras teatrales en el siglo de oro español. El cuento comienza cuando se levanta el telón y aparece un anciano que parece que nos va a contar los cuentos que ya conocemos. De repente aparece la directora de teatro y le pide que le acompañe para ver la representación. A partir de ahí sólo aparecen los personajes hasta el final de la obra, cuando el anciano da su opinión sobre lo que acaba de ver, la cual es desfavorable, puesto que él prefiere los cuentos de siempre, no esta adaptación en la que Caperucita es una niña descarada en vez de tierna e inocente como la que él conoce. La propia historia sigue la estructura interna típica de introducción, nudo y desenlace aunque con la interrupción momentánea de los anuncios publicitarios. El final de la historia no tiene nada que ver con el cuento tradicional, ya que finalmente Caperucita contrae matrimonio con el lobo, algo totalmente surrealista. El final es elegido por los propios personajes, ya que ellos mismos no saben cómo finalizar la obra y es cuando el lobo decide pedir matrimonio a Caperucita y terminar la obra con su enlace. El gato es el que actúa como narrador despidiendo la obra, habla directamente al público y despide la función deseando felicidad a los recién casados. La obra no finaliza con la estructura típica de “Colorín, colorado, este cuento se ha acabado” o “Fueron felices y comieron perdices”. 8 Los personajes de la obra van desapareciendo del escenario y quedan únicamente Caperucita y el lobo iluminados por un foco que se va fundiendo en negro como si fuera una película de cine mudo. El ritmo de la obra es fluido, ya que al tratarse de un género teatral predominan los diálogos entre los personajes. 2.6 Voz del narrador. Esta obra pertenece al género teatral y como tal aparecen distintas voces narrativas a lo largo de ella. Al inicio de la historia aparece la voz narradora para poner en situación a los lectores. Estas voces son las del anciano y la directora que hablan sobre las historias que se van a contar, y son las que acompañan en la lectura de la obra y a la vez guían al lector. La voz del narrador en la obra de ¡Te pillé, Caperucita! es homodiegética, puesto que la voz pertenece a uno de los personajes que aparecen en la narración, y está dentro de la historia que se está narrando, como hemos dicho: el anciano y la directora. Además, es necesario decir que al contrario que en el resto de cuentos u obras juveniles, donde la narración es en tercera persona, al estar aquí presentes los actores, la voz cambia y acerca la obra al público, la hace más cercana, hasta tal punto que los espectadores pueden formar parte de la obra representada. 2.7 Marco espacio-temporal La obra se desarrolla en un teatro, el cual se adecua a las necesidades visuales de la obra. Se pueden distinguir dos espacios: uno, donde transcurre la obra, el escenario; y otro, el patio de butacas, donde los espectadores están sentados viendo la obra de teatro. A la hora de representar la obra en el escenario, con el atrezzo necesario, se simula un bosque donde transcurre la acción. El escenario se debe acondicionar a cada obra de teatro según las necesidades de las diferentes obras. El tiempo en el que trascurre la obra es a lo largo de un día. La obra tendrá una duración determinada, pero con pausas publicitarias para entretener al público. No sabemos la época en la que está basada la obra, pero podemos deducir que es una obra 9 actual por las características que presenta la protagonista, es decir, nos muestra una caperucita moderna y actual. 2.8 Lenguaje y estilo. El lenguaje que se utiliza en la obra es sencillo, con un vocabulario adaptado a los niños. Usa un léxico variado y con poca dificultad para ser leído y entendido sin ningún problema. Se corresponde con un lenguaje coloquial, entendible para cualquier tipo de público que acuda a ver la representación. Sin embargo, es conveniente destacar palabras que no serían muy adecuadas para los niños, como las que Caperucita dice, puesto que utiliza un lenguaje en algunas ocasiones abusivo y con alguna palabrota, poco apropiadas para los niños. Además, hay expresiones, como “escarnio” o “lóbrego”, frases hechas como “ni harta de vino”, o personajes, como “Kevin Costner” o “San Francisco de Asís” que es probable que los niños no conozcan. Por otro lado, es importante resaltar las acotaciones, que se corresponden con unos párrafos escritos que no se identifican con los personajes, pero nos dan información sobre lo que pasa en la escena para poder seguir la obra mejor. Hacen referencia a cuando habla un personaje, o qué objeto cogen, o hacia dónde señalan, etc. También indican cuando alguien entra o sale de escena por uno de los laterales del escenario, describen lo que el público ve cuando se encienden las luces o se abren las cortinas del mismo, o lo que hace cada personaje, además de los diferentes sonidos que pueden sucederse en la obra. Si se prescinde de las acotaciones, la obra no se lee de la misma manera y puede dar lugar a confusiones y no poder seguirla correctamente. Las primeras acotaciones de cada nueva escena aparecen para describir lo que sucede en la misma y que elementos y personajes están en el escenario. Durante cada acto, como hemos dicho, las acotaciones se suceden entre los diálogos a modo de explicación para poner en situación al lector. Además, expresan los sentimientos de cada uno de los personajes, que ayuda a los espectadores a entender cómo se sienten. Por ejemplo “LOBO: (intrigado)” o “CAPERUCITA: (pícara)”. 10 El teatro es una representación audiovisual, por lo que tanto la escenificación como el diálogo entre los personajes son muy importantes, además de que interactúan con el público durante la obra y en los espacios publicitarios, lanzando preguntas retóricas. Observamos una numerosa cantidad de onomatopeyas que se suceden a lo largo de toda la obra, como los sonidos de los animales. Por ejemplo cuando el cerdo apunta al lobo con una metralleta y hace el sonido de los disparos con la boca. (“¡Ra-ta-ta-ta-tataaaaa!” “¡Bang!” “¡Paium! ¡Paium!”...). Existen repeticiones de estructuras a lo largo de la obra en diferentes escenas. Por un lado, los personajes preguntan a Caperucita si se quieren casar con ellos, y se repite la estructura, puesto que la niña les pregunta que qué harían por la noche. Esta estructura se repite en el caso del cerdo y el gato, ya que les dice que no e interrumpe sus explicaciones dando paso a la publicidad sin dejarles argumentar sus motivos. También el personaje de la abuela aparece únicamente en dos escenas repitiendo la misma estructura de diálogo “¿Y a mí, a mí… a mí quién me come entonces?”. Otro elemento que se utiliza en la obra son las canciones. Durante la obra, podemos ver diferentes canciones entonadas por los personajes. Al comienzo de la obra, la propia Caperucita canta: “¡Yo por aquí, tú por este ‘lao’ y en el mar ruge el ‘bakalao’!”. También, los personajes hacen un homenaje al hermano del cerdo, y todos cantan una estrofa, y se unen para cantar el estribillo, creando estructuras repetitivas. Con esta canción quieren que el cerdo se sienta consolado ante la muerte de su hermano convertido en morcilla. Algunas de las figuras retóricas que aparecen en la obra son las siguientes: Ironía: no, mi prima la coja. Énfasis: segurísimo, ¿Yooooooo? Anáfora: tu lo que quieres es que me coma el tigre, que me coma el tigre; Que chiriviriri, que chirivirivú. Onomatopeyas: plof, pataplof plof; ni-no ni-no ni-no; plom; toing, toing, toing. 11 2.9 Ilustraciones y elementos materiales del libro Formato externo: El libro tiene forma rectangular, con tapas blandas de cartón y las hojas interiores son blandas. La tipografía utilizada es mediana, para facilitar a lectura; sin embargo, no utiliza una grafía que se asemeje a la de los niños, aunque es redondeada y de un tamaño no muy grande, pero que facilita la lectura. Además, entre línea y línea se deja un espacio amplio para que sea más sencilla la lectura y más difícil de perderse en la misma. El tamaño del libro no es muy grande, y así para los niños el acceso al mismo es más sencillo y pueden cogerlo sin problemas y leer cómodamente. Diseño interno: Las imágenes que aparecen a lo largo de la historia, son de diferentes tamaños y en colores verdes, negros y blancos. Son dibujos simples, que podría considerarse que los ha hecho el propio niño. Las imágenes no tienen mucha importancia en la obra, puesto que es un género teatral. Están expuestas en el libro para que los niños tengan un objeto de referencia de lo que ocurre en realidad en el escenario. Diseño de la página: En el diseño de las páginas aparece en mayor medida el diálogo de los personajes y alguna que otra pequeña ilustración. Sin embargo, hay ilustraciones que ocupan una hoja entera. Estas ilustraciones como hemos dicho anteriormente son de color verde, negro y blanco. Son muy fáciles de interpretar y comprensibles para los niños. Las páginas están numeradas en la parte inferior de cada carilla. Portada y contraportada: En la parte superior de la portada aparece el título de la obra, en medio una ilustración de Caperucita Roja con su cesta caminando por el bosque en tonos verdes y rojos; y en la parte inferior el nombre del autor de la obra, los premios logrados y la editorial de la obra. 12 En la contraportada aparece de nuevo el título de la obra en la parte superior, un breve resumen del libro, de nuevo el dibujo de Caperucita Roja, la edad a la que va dirigido el libro y la editorial. Creemos que el color verde de la portada podría representar el color del bosque, espacio principal de la obra. Elementos de la obra: En la obra se hace referencia a personajes de otros cuentos, como vemos en los espacios publicitarios. Por ejemplo, en el anuncio de Frankestein, al tener una clínica de estética, transforma al Soldadito de plomo en un pirata, al Patito feo en Alien, y a Pinocho le corta la nariz, simulando la de un cerdo, y con ella hace una pata de madera al soldadito de plomo. Caperucita mezcla su historia con la de la Ratita presumida. Se puede comprobar en el modelo de Cocó Chabeli, que se asemeja con el lacito que lleva la ratita en la cola. También durante la obra, cuando el gato se quiere casar con ella, y ella le dice que qué hará por las noches. Esta estructura se repite con el cerdo, y es la misma situación que la ratita cuando está buscando un marido. Por último, la directora le comenta al anciano que le va a contar la historia de un saxofonista que expulsó a todas las ratas de un pueblo, pero el anciano pensaba que era un flautista, haciendo referencia al cuento de El flautista de Hamelin, a lo que ella le responde que los tiempos han cambiado. 13 Cada uno de los protagonistas lleva un objeto consigo que les identifica durante toda la obra. Caperucita: la cesta, la caperuza y el martillo de feria. Lobo: la rama de tomillo. Gato con botas: las botas. Cerdo: la metralleta de juguete. Guardia: la libreta. 2.10 Adecuación al destinatario y los valores. Creemos que esta obra sí que se adecua al niño y a la vez es entretenida tanto de leer como para verla en un teatro. Tiene un lenguaje fácil y asequible a todos los públicos. Además, el propio libro marca la edad recomendable para comenzar a leer la obra, en este caso a partir de 10 años. La obra tiene un vocabulario variado, pero entendible para los niños. Las actitudes y los hábitos sociales que se intenta transmitir a los niños en esta obra son una serie de valores: El trabajo en equipo y la búsqueda de soluciones: a pesar del mal inicio de los personajes cuando se conocen, acaban trabajando en equipo y buscando soluciones unidos como en el caso de encontrar el cuerpo de uno de los cerditos que en realidad estaba convertido en morcilla. También, cuando quieren animar al cerdito y juntos se inventan una canción para hacerle un homenaje a su hermano. Por último, trabajan unidos para conseguir finalizar la obra de teatro con un resultado satisfactorio en su final. La amistad: Es un valor que al comienzo de la obra no se da, puesto que los personajes no se llevan bien entre sí, y quieren escaparse del guardia a toda costa. Pero al compartir vivencias y trabajar juntos para animar al cerdito logran unirse y juntos consiguen finalizar la obra pese al problema de no saber cómo hacerlo. La importancia de compartir: dicho valor es muy importante inculcarlo en los niños, ya que desde pequeños tienen que aprender la necesidad de compartir. En la obra los personajes acaban unidos y ayudándose. 14 Por otro lado, encontramos unos contravalores, como robar, pegar, insultar y utilizar armas. La figura de autoridad que aparece en la obra es el guardia; aunque no tiene una autoridad real, debe hacer constancia de los delitos que han cometido los personajes. El guardia debería detener a Caperucita por pegar al lobo con el martillo, al lobo por llevar una rama de tomillo, ya que se encuentra bajo una protección “superespecial”; el gato se encuentra en busca y captura por los robos que lleva a cabo en el bosque; y por último, al cerdo por llevar una metralleta con la que intenta matar al lobo. Por último, se hace una pequeña referencia a la importancia de no solo leer los cuentos clásicos, sino poder modificarlos, y divertirse con ellos, ya que los tiempos cambian y con ello deben hacerlo las historias. 3. Valoración. La realización del análisis de esta obra teatral nos ha parecido muy interesante, ya que nunca habíamos analizado una obra infantil como lo hemos hecho en este trabajo. Gracias a la lectura de ¡Te pillé, Caperucita! hemos estudiado el uso de acotaciones en la obra, onomatopeyas, distintas frases hechas que se llevan a cabo en la obra, y los diálogos que se suceden a lo largo de la misma, puesto que el teatro se basa en el diálogo. Este libro creemos que es rico en la enseñanza tanto de las cosas que están bien como las que no lo están, ya que muestra a los niños cómo tratar estos valores de la forma más correcta. Por lo tanto, consideramos que esta obra es de gran interés para trabajarla en un futuro en nuestra clase, para poder inculcar estos valores y trabajarlos para que los alumnos sepan diferenciarlos y fomentar aquellos valores que sean positivos para todos ellos, como el respeto o el trabajo en equipo. No hemos encontrado grandes dificultades a la hora de realizar el análisis de esta obra, puesto que todos los aspectos ya los habíamos trabajado anteriormente. Consideramos que han sido fáciles de extraer del libro las ideas más relevantes sobre el análisis. Sin embargo, nos costó un poco más localizar la voz del narrador en la obra de teatro. 15 Con este trabajo hemos podido trabajar en equipo, compartiendo las diferentes ideas que cada una de nosotras tenía sobre la obra, para poder darle varios puntos de vista y así analizarlo desde diferentes perspectivas. Como cada una teníamos diferentes ideas y conocimientos sobre la obra, ha hecho que cada una de nosotras nos hayamos enriquecido con las diferentes aportaciones. La elección de esta obra fue debida a que una de las compañeras ya conocía la obra dado que durante las prácticas escolares la trabajaron en el colegio con los alumnos, y le pareció muy interesante poder analizar bajo nuestro punto de vista. 4. Aplicación al aula. La propuesta que planteamos para trabajar esta obra de teatro sería para 5º curso de Educación Primaria, puesto que ya leen con fluidez, y los temas que se tratan son más asequibles a esta edad. La actividad consiste en interpretar la obra con los alumnos de la clase. Se harán dos grupos de 13 niños para realizar la representación. Cada alumno tendrá asignado un personaje, tanto de la obra principal como de los espacios publicitarios, y uno de ellos leerá las acotaciones que aparezcan a lo largo de la obra. A través de esta propuesta se fomenta la cooperación y el trabajo en equipo y los alumnos se ayudarán entre ellos en caso de presentarse dificultades. Al realizar la obra con dos grupos los alumnos observarán a sus compañeros y verán las diferencias entre su propuesta y la del otro grupo. Esta actividad también ayuda a perder el miedo escénico y a adquirir mayor vocabulario y soltura a la hora de la representación. En la versión escrita de esta obra, al final del libro hay una serie de actividades que podrían realizar otro día. Se entregaría a la profesora para comprobar si los alumnos han entendido la obra y han aprendido los valores que enseña la misma. 16 Por último, una vez realizadas las actividades, se puede llevar a cabo un debate participativo en clase, donde los alumnos pueden comentar qué les ha gustado más o menos de la obra de teatro, si les ha gustado representarla en clase y formar parte de ella, además de si cambiarían el final del cuento o modificarían alguna escena, o inventarse un final alternativo al que se ofrece. 17 5. Bibliografía Cano, C. (1995). Te pillé, Caperucita!. Madrid: Bruño. Fernández, J. (2015). Ínsula Zagalia: "¡Te pillé, Caperucita!", de Carles Cano. [online] Insulazagalia.blogspot.com.es. Available at: http://insulazagalia.blogspot.com.es/2015/12/te-pille-caperucita-de-carlescano.html [Accessed 4 May 2016]. Google.com. (2016). Google Images. [online] Available at: https://www.google.com/imghp?gws_rd=ssl [Accessed 27 Apr. 2016]. Pérez, M. (2012). Érase una vez y mentira no es...: ANÁLISIS DE UN LIBRO INFANTIL. [online] Mariamendozaperez.blogspot.com.es. Available http://mariamendozaperez.blogspot.com.es/2012/10/analisis-de-un-libroinfantil.html [Accessed 3 May 2016]. 18 at:
