Arquitectura Barroca: Comparación Internacional, Nacional y Local

Barroco
OBRAS INTERNACIONAL, NACIONAL Y LOCAL
- COMPARATIVA Presentan:
Gary David Cruz Gómez
Guzman Martinez Leonardo Isaí
Asesor:
Arq. Heder Manuel Álvarez Rodríguez
BARROCO
INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo se engloba todo el contenido con
respecto al barroco en cuestión de arquitectura, tomando
como referencias obras desde nivel internacional, nacional y
local, esto más que nada para realizar una comparativa de
cómo se desarrolló el barroco en cada una de estas teniendo
en cuenta el lugar de edificación así como la etapa en la que
se da cada una de estas obras.
Esperando detallar cada una de estas para la comprensión del
lector.
Sin más que agregar damos inicio al contenido.
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BARROCO
ANTECEDENTES
BARROCO: El término se deriva del portugués y significa “perla de forma diferente o
irregular”, se utilizó para indicar la falta de orden del nuevo estilo
La arquitectura barroca se caracteriza por su complejidad, estar cargada de detalles, la
importancia de su luz y su gusto por lo teatral.
Las obras que se realizaron incluyen palacios, eclesiásticas, urbanísticas, grandes jardines y
galerías, que buscan la riqueza decorativa
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO
CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII Nace en Italia y desde allí se expande
por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispanoamérica.
Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será la
creadora del palacio barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en
maravillosos jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la pobreza de
materiales empleados destacará por su exuberancia decorativa.
FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO: El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica,
convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado como MEDIO DE
PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE. Igualmente, como instrumento propagandístico estará
también AL SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE LAS CLASES QUE LAS
SUSTENTAN.
CARACTERÍSTICAS COMUNES DEL ARTE BARROCO
Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se sustituye por la sensación.
Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano. Se refleja el estado de
ánimo: pesimismo barroco--optimismo renacentista
El barroco es el arte del movimiento, la tensión dramática, de la monumentalidad, del
desequilibrio, de la suntuosidad, de la cooperación y unidad de todas las artes.
Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico y por lo teatral. Tendencia hacia
lo emotivo.
3
BARROCO
LO PARTICULAR: ÁMBITOS DOMINANTES

En uno predomina el espíritu del raciocinio y la abstracción, la sobriedad propia del
ámbito dominado por el protestantismo.

En el otro, en el ámbito dominado por la Iglesia de Trento, se despliegan la
imaginación, la sensualidad, el dinamismo y la riqueza.
ARQUITECTURA
Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.
Dominio de la línea curva: elipses, parábolas, hipérboles, cicloides, sinusoides, hélices,
sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.
Arcos y cúpulas con formas variadas.
Carácter escenográfico y monumental.
Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminoso.
Fachadas dinámicas. Los entablamentos se quiebran y
producen un fuerte claroscuro.
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BARROCO
Abundancia de elementos decorativos: los frontones (tanto triangulares como
semicirculares), se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas, abundancia de
hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi), empleo de orejeras, espejos, carteleras,
ménsulas y esculturas.
ESTÍPITE Tipo de soporte que genera, por su forma especial, sensación
de inestabilidad al ser extremadamente estrecho en su parte inferior.
Algunos tienen forma de cariátide.
Se emplea, con frecuencia, el trampantojo, un recurso que, a través
de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el
muro
Materiales: piedra, mármol, ladrillo, estuco, bronce…
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BARROCO
Arquitectura Barroca
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo
XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde
España y Portugal también se extendió a las colonias
americanas.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores
modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido
con el gótico. Sin embargo, ha sido revalorizado a lo largo del
siglo XX, por los artistas de vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo
"no armonioso".
El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las
monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el
plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre
católicos y protestantes.
La variedad de Escuelas Barrocas
Hay tres variantes barrocas:
Barroco
católico
Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia Católica sirviéndose del lujo y la riqueza.
Pretende demostrar que la Iglesia es la representante de la feverdadera. Se da en Italia,
España y en el sur de Alemania.
Barroco
absolutista
Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los de la Iglesia para expresar el poder del
Estado.
Barroco
burgués
Triunfa en los países protestantes (especialmente en Holanda). Destaca la pintura, de
carácter intimista, con escenas de género y retratos que gustan a la clientela (burguesía).
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BARROCO
Características de la Arquitectura Barroca
Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los
edificios de movimiento, empleando
líneas curvas: alternancia de líneas
cóncavas-convexas, que dan lugar a
fachadas
alabeadas.
Es
una
arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro,
cerca-lejos en las perspectivas, etc.
Empleo
de
transformadas
formas
clásicas
Se siguen utilizando muchos elementos
clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos
quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas
salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se
prefiere el óvalo al círculo...
Abovedamientos cupuliformes
Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean
ovaladas.
Profusión de elementos decorativos
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro
de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.
Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca


Religiosos: iglesias.
Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.
Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de
espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio.
Se concede gran importancia al urbanismo.
OBRA ARQUITECTÓNICA INTERNACIONAL
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BARROCO
NOMBRE
Catedral de San Isidro en
Madrid.
La Colegiata de san Isidro, también
llamada Colegiata de san Isidro el Real, es un templo de culto católico situado en el
casco histórico de la ciudad española de Madrid, en el número 37 de la calle de Toledo.
Historia Social
El templo se debe a un diseño de 1620 del arquitecto Pedro Sánchez. Las obras, que
comenzaron dos años después, fueron dirigidas por este maestro hasta 1633 y continuadas
posteriormente por Francisco Bautista y Melchor de Bueras, quienes finalizaron la
construcción en 1664.
La iglesia sustituyó a la parroquia de san Pedro y san Pablo, del siglo XVI, que fue demolida,
junto al primitivo Colegio Imperial, siguiendo las instrucciones dejadas en su testamento por
María de Austria (1528-1608), hija del emperador Carlos I. La Emperatriz legó su fortuna a la
Compañía de Jesús con el propósito de que se construyera un edificio de nueva planta
sobre el solar de la iglesia derribada.
El templo fue consagrado el 23 de septiembre de 1651, trece años antes de su conclusión,
quedando adscrito a la citada orden religiosa e inicialmente dedicado a san Francisco
Javier. En 1767, con la expulsión de los jesuitas, se transformó en colegiata.
Dos años después, por orden del rey Carlos III quedó bajo la advocación de san Isidro,
coincidiendo con el traslado de las reliquias del santo desde la iglesia de san Andrés, donde
se custodiaba desde el siglo XVI en la capilla del Obispo. También fueron trasladadas las
reliquias de su esposa, santa María de la Cabeza), quedando bajo la custodia de la Real
Muy Ilustre y Primitiva Congregación de san Isidro de Naturales de Madrid.
Su interior fue entonces reformado por Ventura Rodríguez, que proyectó un nuevo
presbiterio y el retablo del altar mayor, además de una rica decoración.
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BARROCO
En 1885, con la constitución de la diócesis de Madrid, pasó a ser la catedral provisional de
esta ciudad, rango que ostentó durante más de un siglo, hasta 1993, cuando se concluyó
la actual catedral de la Almudena y san Isidro recuperó la condición de colegiata.
Precisamente en las escaleras del templo cayó abatido a tiros el primer obispo de la
diócesis, Narciso Martínez Izquierdo el 18 de abril de 1886, asesinado por el sacerdote
Cayetano Galeote.
En 1936, el edificio fue incendiado nada más comenzar la Guerra Civil Española. El fuego
destruyó numerosas obras de arte, entre ellas el retablo mayor, así como lienzos de Francisco
Ricci o Luca Giordano. El incendio también provocó el hundimiento de la cúpula, la primera
encamonada de la arquitectura española (estructura de madera –a base de camones– y
casquete de yeso colgado). Las crónicas posteriores, en su afán literario por engrandecer
la tragedia, hablan de manera incierta de la destrucción de toda la cubierta. Esto se
demostró falso a raíz de una investigación llevada a cabo por alumnos de la Escuela de
Arquitectura de Madrid: solo se hundió el casquete y la linterna de la cúpula, el resto de
cubiertas son originales.2 Sin embargo, la destrucción de numerosas imágenes, retablos
(incluyendo el mayor), pinturas y los daños en la propia estructura del templo fueron muy
grandes.
Tras la contienda, todo el templo fue restaurado. El proceso se desarrolló lentamente a lo
largo de dos décadas, intentando recuperar en lo posible los elementos originales, hasta
culminar en la década de 1960 con la elevación de un tramo nuevo en las torres de la
fachada principal, según proyecto del arquitecto Javier Barroso, quien dirigió todo el
proceso. Asimismo, se hizo una réplica fiel del retablo mayor de Ventura Rodríguez.
El templo albergó, hasta la finalización de las obras de la catedral de la Almudena, las
imágenes de la Virgen de la Almudena, patrona de Madrid, así como el Cristo de la Buena
Muerte, obra magistral de Juan de Mesa. Ambas imágenes fueron trasladadas a la nueva
catedral tras su consagración.
Desde 1978 el templo es sede canónica de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Gran
Poder y María Santísima de la Esperanza Macarena, que recoge el testigo de estas dos
devociones sevillanas y efectúa su salida procesional de Semana Santa en la tarde del
Jueves Santo.
Edificación
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BARROCO
La iglesia de San Isidro fue trascendental para el desarrollo del Barroco madrileño, porque
rompió con el herrerianismo dominante en las primeras décadas del s XVII. La renovación
que trajo este templo derivó de la ampliación de escalas, el uso de órdenes gigantes, las
cúpulas encamonadas o las novedades introducidas en el repertorio decorativo, y los
responsables del cambio fueron los jesuitas Pedro Sánchez y Francisco Bautista.
Hasta la finalización de La Almudena, San Isidro hizo las funciones de Catedral. Su origen se
remonta al s XVI, coincidiendo con el establecimiento de los jesuitas en Madrid y con la
conversión de la ciudad en sede de la Corte, en 1561. Un año antes había entrado en
funcionamiento el Colegio Imperial, aunque no adquirió ese nombre hasta 1603, cuando
fue dotado y refundado por la emperatriz María de Austria, hija de Carlos V. Esta había
dejado su fortuna para levantar de nueva planta el colegio y la iglesia.
La existente hasta entonces se había empezado a construir en 1563, siguiendo los planos de
Bartolomé de Bustamante, y se consagró en 1567 dedicándose a san Pedro y san Pablo,
pero aquella primera fábrica no pareció suficiente para albergar la fundación del Colegio
y se acometió la construcción de un nuevo edificio.
En 1620, Pedro Sánchez trazó los planos del nuevo templo, cuya primera piedra se puso en
marzo de 1622 en presencia de Felipe IV. La iglesia fue consagrada en 1651 por el nuncio
Rospigliosi
bajo
la
advocación
de
san
Francisco
Javier.
Sánchez dirigió las obras hasta su muerte en 1633, momento en que se encontraban muy
avanzadas: se había levantado la fachada, el cuerpo de la nave hasta la cornisa y buena
parte del crucero. Solo faltaba cerrar las bóvedas, erigir la cúpula y la capilla mayor, tareas
que realizaría Francisco Bautista, que se había trasladado a Madrid desde Alcalá de
Henares en 1630. Allí trabajaba como ensamblador del retablo de la iglesia de los jesuitas,
ocupación que tendría en San Isidro hasta 1633. Desde 1634 hasta 1679, sería director de la
edificación.
EDIFICIO (DETALLES DEL BARROCO)
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BARROCO
Figura
1;
Alzado de la catedral de san isidro
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BARROCO
El templo diseñado por Pedro Sánchez es de
planta de cruz latina, según el esquema
tradicional; la nave central y el crucero se
cubren con bóveda de cañón y las capillas se
cierran con bóvedas de arista. En el exterior,
muy sencillo, la fachada centra todo el interés
arquitectónico. Sus amplias dimensiones hablan
de un modelo nuevo de iglesia en Madrid: el
correspondiente a un templo de predicación
destinado a grandes auditorios, desterrando el
tipo conventual más pequeño. Se aprecia el
influjo de la arquitectura jesuita en España,
derivada de un Barroco italiano temprano.
Antonio Ponz dijo de la fachada de San Isidro
que era “la más grandiosa” de Madrid. Guarda
la clave del templo: en ella está el módulo, el
canon que el arquitecto jesuita empleó para
estructurar todo el edificio. Para la portada
sigue el esquema de fachada, con pórtico y
torres, que ensayó Herrera en la iglesia de El
Escorial.
Figura 2; Planta Arq. De la catedral de
san isidro.
La portada se estructura en dos cuerpos
flanqueados por torres. El primero se compone
de un pórtico abierto de torres a la serliana, la
central de arco de medio punto y las laterales
adinteladas, unidas por un orden gigante de
columnas empotradas con un gran efecto
plástico. Entre las columnas y las pilastras se
abren ventanas y balcones, igual que en las
torres, en un esquema que se repite en los
alzados interiores de la nave y el crucero.
Para que las torres quedaran más airosas y la
cúpula se viese nítidamente entre ellas, el
segundo cuerpo se transformó en una especie
de terraza con balaustrada que corona el
cuerpo inferior.
En 1634 y 1637 se continuó la fachada, en la que
Francisco
Bautista
realizó
su
primera
intervención como máximo responsable de las
obras: cambió los capiteles de la portada,
como
haría
con
los
del
interior.
Simultáneamente se inició la construcción de las
torres, que se alargó hasta 1680. Quedaron sin
remate; los actuales se añadieron en los
cuarenta.
Figura 3; Portada de la catedral de San
Isidro.
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BARROCO
El nuevo capitel, invención suya y llamado dórico-corintio, reúne realmente aspectos de los
tres órdenes clásicos: del corintio toma las dos hileras de hojas de acanto; del dórico, el
equino, y del jónico las ovas y dardos. El cambio afectó al entablamento: el arquitrabe es
corintio y el friso dórico, aunque los triglifos tienen el perfil curvado y están dispuestos de dos
en dos. Estos triglifos pudo haberlos previsto ya Sánchez, porque los había utilizado en la
iglesia del Colegio de Granada y eran frecuentes en la arquitectura andaluza de entonces.
Para dar espacio a estos triglifos-consolas y a los modillones, tuvo que acentuar el vuelo y la
altura de la cornisa. Estas innovaciones de Bautista tendrían eco en varios templos
madrileños.
A lo largo de la década de 1630 se fueron cerrando las bóvedas interiores y se empezó a
construir la bóveda del presbiterio, que se fecha entre 1638 y 1646, la etapa en que Ignacio
Raeth comenzó a pintar las pechinas y los plementos.
Dos años más tarde, se colocaron las vidrieras de las ventanas del tambor, renovadas en
1665. La de San Isidro es una cúpula encamonada y Fray Lorenzo de San Nicolás atribuye
su invención a Bautista.
La planta de estas cúpulas solía ser octogonal al exterior, con el tambor recubierto de ladrillo
vivo y los ochavos de media naranja; la cúpula, de pizarra y plomo. Al interior era redonda,
como ocurre en San Isidro, y se recubría de ladrillo en seco enlucido con yeso, logrando el
efecto de una cúpula barroca. La técnica del encamonado permitía la apertura de
grandes ventanales en el tambor y la cúpula que iluminaban perfectamente este espacio,
en contraste con la penumbra del resto del edificio. En muchas iglesias madrileñas
construidas a mediados del s XVII se copió el modelo.
Mientras se levantaba la cúpula se erigió también la capilla mayor y se acabaron de cerrar
las bóvedas. Las obras se intensificaron entre 1649 y 1651: entonces se realizaron el retablo
y el ara del altar mayor y la capilla oval del lado del evangelio.
Bautista falleció en 1679, y Ceballos lo considera el verdadero animador de San Isidro como
tracista y encauzado de los últimos trabajos, además de por su contribución personal con
limosnas.
Su último trabajo como tracista pudo ser el nuevo edificio del Colegio Imperial, anejo a la
Iglesia.
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BARROCO
En su interior, el templo atesoraba una
excepcional
colección
de
arte
barroco, al tratarse de una fundación
real: retablos de Bautista y Herrera
Barnuevo, esculturas de Pascual de
Mena y Manuel Álvarez, pinturas de
Ricci, Alonso Cano, Lucas Jordán o
Mengs… Todo se perdió en el incendio
de 1936, salvo un Cristo crucificado
atribuido a Juan de Mesa. La
arquitectura también resultó muy
afectada y hubo que rehacer
elementos fundamentales, como la
cúpula. El esquema de esta se aplicó
para estructurar el espacio interior:
sobre los grandes arcos de medio
punto por los que se accede a las
capillas grandes se colocó una
pequeña cornisa que da paso a una
ventana, también de medio punto,
rematada por otra pequeña cornisa,
en correspondencia con el arco central
del pórtico. A ambos lados, las pilastras
enmarcan dos puertas adinteladas,
entrada de las capillas más pequeñas,
encima de las cuales se disponen dos
balcones, uno sobre otro, rematados
por un pequeño frontón semicircular,
como sucede en las puertas laterales
de la fachada.
Tovar
ha
explicado
cómo
la
alternancia de elementos adintelados
y de medio punto es, junto a la
continua ruptura del muro, un
estupendo ejemplo de esquema
arquitectónico dinámico.
Una cornisa muy ornamentada
recorre todo el edificio y marca el
arranque de las bóvedas. Su
horizontalidad añade solidez y
monumentalidad al templo y pone el
contrapunto a la verticalidad de la
cúpula del presbiterio. La decoración
interior se completó en el s XVIII con
las 39 celosías de madera pintada de
azul en los balcones de la iglesia y los
postizos de madera imitando rocalla
en las paredes.
Figura 4; Vista interior de la catedral de san isidro
Figura 5; cúpula vista desde el interior de la
catedral de san isidro
Figura 6; detalle en cúpula.
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BARROCO
Entre 1634 y 1639 se realizaron los dos
retablos de los altares del crucero con
trazas de Bautista. Estaban dedicados
a san Francisco de Borja y a san Luis
Gonzaga. Solo se conserva el primero.
En 1658 se doraron los retablos y Ricci
pintó los lienzos, los estilóbatos,
bancos y sagrarios de estos, así como
las jambas e intradoses del arco de
entrada de las capillas, ya que los
retablos se encajaban en capillashornacinas poco profundas en los
testeros del crucero. En estos retablos Figura 7; detalle en interiores.
se diferencian los tradicionales roleos,
guirnaldas y fondos de grutescos de influencia viñolesca, aún con disposición manierista, y
los elementos de Bautista: capiteles y entablamentos inventados por él, siendo el ático el
más innovador.
Tras la expulsión de la Compañía de Jesús de España en 1767, la iglesia fue convertida en
Real Colegiata de San Isidro y Ventura Rodríguez reformó su presbiterio. Aunque respetó la
estructura general, modificó las molduras para acomodar la decoración al gusto
neoclásico. Quitó de la hornacina la custodia y en su lugar puso la rica urna de plata con
las reliquias de san Isidro y las estatuas de las virtudes a cargo de Juan Pascual de Mena,
Manuel Álvarez y Francisco Gutiérrez
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BARROCO
OBRA ARQUITECTÓNICA NACIONAL
NOMBRE
Catedral metropolitana
de Monterrey
HISTORIA SOCIAL
En medio de las grandes dificultades que rodearon la fundación de Monterrey hace
cuatrocientos años, se inició la construcción de la Catedral hacia 1626, y no fue sino hasta
1800 cuando se concluyeron las obras de la portada de estilo barroco y el primer cuerpo
de la torre.
El explosivo desarrollo urbano de Monterrey que dio durante el siglo pasado acabó con
muchas de las construcciones más bellas y antiguas de la ciudad, pero de las que aún
permanece en pie se encuentra la Catedral Metropolitana de Monterrey
Este recinto se encuentra en el corazón de la Sultana del Norte, sobre la avenida Juan
Zuazua, entre las calles Abasolo y Padre Raymundo Jardón.
Su historia se remonta al año 1612, cuando se buscaba crear una parroquia ideal para la
ciudad. La falta de recursos económicas y otras vicisitudes no permitieron en forma el inicio
de la construcción sino hasta 1663, ya que antes de esto se hicieron intentos de levantar
una parroquia pero estos no tuvieron resultados.
Pero las dificultades continuaron y los fuertes chubascos que acostumbran a caer en
Monterrey y accidentes hicieron estragos en los intentos de construcción, al grado de que
en 1709 tuvo que ser reconstruida.
Afortunadamente las cosas comenzaron a mejorar y ya para 1783, fray Rafael José Verger,
obispo de Linares, ordenó “la dignificación de la vieja parroquia, para que haga las veces
de catedral”, lo que aceleró los trabajos de construcción de la iglesia.
Este hecho se sumó a la decisión de la Corona de cambiar la sede del Obispado de Linares
a Monterrey, lo que fortaleció la idea de convertir en catedral a la parroquia del centro de
la ciudad.
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BARROCO
EDIFICACIÓN
La construcción inicia en el año 1612, pero la falta de recursos económicos y otras
cuestiones no lo permitieron sino hasta 1663
Debido a los fuertes chubascos recurrentes en Monterrey y accidentes en obra hicieron
estragos en los intentos de construcción, al grado de que en 1709 tuvo que ser reconstruida.
Así, en 1791, con la unificación de la corona española, se culminó la construcción de las
últimas 3 bóvedas, las capillas laterales y arcos, lo cual llenó de júbilo a los regiomontanos
de esa época que vieron materializado el sueño de contar con una iglesia monumental.
Después de esto se realizaron más obras de embellecimiento y de fortalecimiento de las
estructuras de la catedral, destacando sus acabados barrocos tanto en la fachada como
en el interior. Incluso un reloj fue colocado en su estructura.
Sin embargo la fachada de estilo barroco no se terminaría sino hasta 1800. Entre 1886 y 1900
se concluyeron los trabajos de la Capilla del Sagrario, la decoración interior, las balaustradas
y puertas del atrio.
No fue sino hasta el 4 de junio de 1833 que la catedral fue consagrada por el obispo José
Belaunzarán y Ureña a la Virgen de la Inmaculada Concepción.
Posteriormente fueron mejorados los altares, se cambió el piso y se levantó una torre de tipo
neoclásico, construcción que duró de 1891 a 1899.
Sin campanario, el sencillo edificio dominó el paisaje de la Plaza de Armas con el carácter
de provisional hasta que pudiera construirse otro del tamaño adecuado, lo cual nunca
sucedió. El único campanario que tiene se construyó de 1891 a 1899, y la última gran
intervención artística que se le hizo fue hacia la década de 1940, cuando el pintor Ángel
Zárraga ejecutó el mural que adorna el ábside.
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BARROCO
EDIFICIO (DETALLES DEL BARROCO)
El atrio, amplia plataforma de ladrillos delimitada por un artístico enrejado de hierro, tiene
en su frente a la calle Zuazua tres puertas, entre ellas la de la entrada principal del inmueble.
Colindando con el lado sur del atrio, se localiza un jardín, y al fondo de éste el edificio anexo
a la Catedral que ocupa la Curia Pastoral Arzobispado de Monterrey.
Desde que uno entra a la plaza principal, se puede apreciar la
altura de lo torre constituida por 6 nichos, en estos se encuentran
ubicadas 6 campanas que se remontan a la época de
construcción de esta torre.
En la entrada principal puede apreciarse su magnífica fachada
ricamente ornamentada. La portada principales de austera y
clásica composición. Sin embargo, la decoración, basada en la
multiplicación de flores, ángeles y follajes, revela su carácter
barroco popular.
Fig. Torre de campanario.
En su primer cuerpo se
encuentra una gran puerta
Fig. Torre del campanario.
central con arco de medio
punto, en cuyas enjutas hay dos medallones
representando a san Rafael y a san Miguel, además
del emblema papal que sostienen dos querubines.
Dicho portón está enmarcado por cuatro columnas
dóricas y dos nichos. Sobre cada capitel hay un ángel
que aparenta sustentar la cornisa parado en la
cabeza de otro y, en la palma de la mano, retienen
una
pequeña
esfera.
El segundo cuerpo luce el ventanal del coro, limitado
por cuatro columnas corintias con un par de
hornacinas conchiformes con dos ángeles realzados
en cada nicho sosteniendo una mitra.
Fig. Fachada principal de la catedral.
A los lados de la gran ventana hay un par de pilastrillas
que rematan dos marcos octagonales, de donde
surgen figuras masculinas con vestuario de la época.
Los nichos del primer y segundo cuerpos carecen de esculturas. En su tercer cuerpo hay un
frontón triangular con relieves vegetales, guirnaldas, alamares, flores y frutos entrelazados;
dos sirenas con elegantes chalecos y portando grandes lirios; un nicho central sin imagen
original, con una tosca escultura que sostiene su base; dos caras; un par de columnas
corintias; dos ángeles guerreros de pie con vestidura romana y una cruz con remate
magnífico. Aparece a cada lado un rostro, debajo un jaguar y a la izquierda un conejo,
motivos del arte prehispánico.
Entre las cuatro medias columnas del cuerpo superior se hallan tres medallones sin tema
trabajado. Dicha portada es lisa y demasiado austera, pues no fue concluida.
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BARROCO
La portada lateral sur fue la primera en terminarse y tiene
un marcado carácter popular. Como la del norte, es de
dos cuerpos y un remate.
Algunos elementos decorativos, como el conejo y el tigrillo
del imafronte, y el rostro con barba de plumas en la
portada lateral sur, nos hacen suponer que en su
elaboración intervinieron artífices indígenas. La catedral
tiene su planta rectangular y la traza es de oriente a
poniente, con el altar mayor en la cabecera y la fachada
principal en el extremo opuesto, el sagrario en el lado
norte y la sacristía al sur.
Consta de tres naves, una central y dos laterales. Estas
últimas son más bajas que la central y en su origen fueron
capillas hornacinas.
Fig. Puerta lateral.
Fig. Planta de la catedral.
19
BARROCO
La nave principal está dividida en cinco tramos
cubiertos con bóvedas de arista y el desplante de la
cúpula. Sobre los arcos de esa nave intermedia se
abren tres ventanas rectangulares con vitrales a cada
lado.
La cúpula de semiesfera o media naranja está
coronada por una linternilla y veleta.
En la nave lateral del lado norte, y en la parte alta
hacia el poniente, existe un vitral magnífico; en el muro
hay colocadas dos esculturas y dos óleos; en esta nave
hay un acceso a la iglesia.
En la nave lateral, del lado sur, hay tres esculturas
religiosas más. Antes del presbiterio está el crucero y
dos naves colaterales, y en la base de la cúpula ocho
bellos vitrales e inscripciones en latín. El presbiterio de
divide de la nave por cinco escalones; al centro del
altar mayor, la Virgen de la Inmaculada Concepción.
En el ábside están los cinco famosos murales de Ángel
Zárraga.
En
la
bóveda
se
aprecian
la
Bienaventuranzas. Al lado izquierdo del presbiterio se
estableció el bautisterio, y al derecho la sacristía.
Fig. Interior de la nave principal.
Pasando esta última, se construyó la sala capitular, nave lateral de altura más baja con
salidas independientes.
Pasando a la nave principal, arriba del vestíbulo se
ubica el coro, o la derecha comienza la escalinata de
la torre del campanario. En la parte alta de esta nave
principal lucen seis artísticos vitrales, tres del lado norte
y tres al sur.
El Sagrario se localiza en la nave del lado norte, capilla
a la que también se accede desde el atrio.
Fig. Interior de la nave lateral.
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BARROCO
COMPARATIVA OBRA INTERNACIONAL –
NACIONAL
FACHADA:
Una diferencia notable entre estas dos fachadas es el alcance que el baroco tuvo al
momento de la visual, ya que debido a los tiempos en los que se dio en cada lugar, el
barroco nacional está mucho más desarrollado que el internacional, debido a esto se ve el
esplendor del barroco a pesar de que en Monterrey no contaba con una simetría perfecta
debido a detalles al momento de realizar la obra que impidieron la creación de dos
campanarios simétricos.
TORRES:
El uso de torres como campanarios en estas dos majestuosas obras es debido al canon en
base a la estructura que regía la construcción de edificios de carácter religioso.
Dicho esto de paso, existe una simetría perfecta en la iglesia de San Isidro, mientras que en
la Catedral Metropolitana de Monterrey, debido a problemas con la obra solamente una
de sus torres continuo con el plan original mientras la otra se conservó en menor altura y más
sobria de elementos ornamentales.
ORNAMENTACIÓN:
Por un lado, en la iglesia de San Isidro existe una portada lisa y casi austera, debido a que
aún no llegaba el auge de la ornamentación a como se dio en Hispanoamérica en su
momento, esta es la diferencia más notable ya que la mano de obra indígena se hizo
presente en todas estas obras ya que los motivos que tiene la ornamentación son muy
propias del lugar de origen y es, entre otros puntos, un detalle original del barroco hispano.
INTERIOR:
Entre una y otra obra arquitectónica existe una correlación al tener en cuenta el uso de las
bóvedas de arista, ya sea en las capillas o directamente en las naves.
La diferencia más significativa es que como se dijo anteriormente, la Catedral Metropolitana
usa en sus naves las bóvedas de arista mientras que en San Isidro las naves están cubiertas
por medio de bóvedas de cañón corrido.
Ambas obras usan el arco de medio punto para estructurar.
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BARROCO
OBRA ARQUITECTÓNICA LOCAL
NOMBRE
Catedral de San
Cristóbal Martir
HISTORIA SOCIAL
Fundada bajo la advocación de nuestra Señora de la Asunción, con una fachada que
ofrece trazos geométricos que otorgan luces y sombras al observador y cuya arquitectura
manifiesta la fortaleza del adobe con sus elementos barrocos, mudéjares y neoclásicos. Este
edificio del siglo XVI se ha convertido en uno de los símbolos más importantes de San
Cristóbal, tanto por su arquitectura, como por haber sido nombrada Catedral de la Paz.
La diócesis de Chiapas se erigió por Bula del Papa Paulo III, que elevo la iglesia parroquial
de Nuestra Señora de la Asunción de Ciudad Real, a la categoría de Santa Iglesia Catedral
con la veneración de San Cristóbal. Para ampliarla, se ordenó a los vecinos en cabildo del
24 de Enero de 1533, que enviaran a trabajar a los indígenas bajo su encomienda, los
domingos y días festivos, de lo contrario, se haría acreedores a una multa de dos pesos de
oro. Pedro de Estrada fue el primer administrador, nombrado el 3 de Septiembre de 1537,
tuvo a su cargo no solo la contratación, si no la construcción y el financiamiento de los
gastos.
El obispo Olivera y Pardo la amplio al doble de su tamaño en 1720, reconstruyo
íntegramente la parte antigua, erigió la fachada y la capilla de Guadalupe. Los rasgos
arquitectónicos que hoy presenta se atribuyen al obispo Fuero. Otro dato interesante se
refiere a la renovación contemporánea del interior que entre 1915 y 1920, se hizo por
iniciativa de Carlos Z. Flores. Se tallaron las columnas y se cambió la forma de las ventanas.
El bautisterio en su diseño actual, procede de la misma época, es obra del maestro albañil
Don Jovo Hernández, originario del barrio de San Diego.
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BARROCO
EDIFICACIÓN
Su construcción en 1528
Fig. Antigua Catedral de San Cristóbal de las Casas, Chiapas
Originalmente la iglesia de Catedral fue construida para la veneración de “La Virgen de la
Asunción”, se inició su construcción en 1528 poco tiempo después de la llegada de Diego
de Mazariegos, conquistador español fundador de San Cristóbal y Chiapa de Corzo.
Es hasta 1538 que la Iglesia de La Asunción fue elevada al rango de Catedral y su primer
obispo fue Fray Bartolomé de las Casas quien destacó por ser un defensor de los indígenas
americanos, convirtiéndose así la Diócesis de San Cristóbal de las Casas en la quinta diócesis
más antigua de México después de las de Tlaxcala, México, Morelia y Oaxaca.
Ampliaciones y remodelaciones
El edificio original sufrió algunas transformaciones, las más importantes se llevaron a cabo
en el Siglo XVIII cuando se amplió al doble de su tamaño original y se construyó la fachada
que podemos apreciar hasta nuestros días de estilo barroco.
Su fachada data del siglo XVIII y es de estilo barroco con una profusa decoración a base
de motivos vegetales realizados en argamasa, rodeando nichos donde se aprecian las
esculturas de San Pedro y San Pablo, entre otras cosas.
El interior conserva interesantes piezas de arte, como el púlpito, obra del siglo XVI, el altar
de Los Reyes, dos bellos retablos de estilo barroco salomónico y bellas pinturas con temas
religiosos.
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BARROCO
Entrar a la Catedral de San Cristóbal de las Casas es sin duda una gran experiencia. En su
interior pueden apreciarse imponentes columnas estilo neo clásico que sostienen la iglesia,
hermosos retablos de estilo clásico y barroco recubiertos de hoja de oro, el púlpito tallado
de forma magistral, la imagen del Santo Patrono “San Cristóbal Mártir” y por supuesto bellas
pinturas con temas religiosos que datan de los Siglos XVII, XVIII y XIX.
Hoy en día frente a la Iglesia de Catedral se encuentra la Plaza de la Paz donde se llevan a
cabo diversas exposiciones culturales y es un importante punto de reunión.
EDIFICIO (COMPONENTES – FUNCIÓN)
Con construcciones de todos los siglos, caminar por sus calles estrechas, con banquetas de
pulido mármol dorado, constituye un deleitoso paseo por su historia, al igual que sucede en
nuestro Centro Histórico. Conserva varias joyas arquitectónicas extraordinarias, entre las que
sobresale el templo de Santo Domingo de Guzmán, que fue la primera iglesia barroca
construida y la más importante dentro de las edificaciones dominicas en la entidad. Esta
orden se encargó de evangelizar a la mayor parte de la población indígena. El arribo
dominico se dio el 12 de marzo de 1545, tras un largo viaje desde Salamanca, España. Al
poco tiempo se le otorgaron seis solares para la construcción de lo que sería la primera
iglesia y convento, los cuales tendrían múltiples modificaciones a lo largo de la época
virreinal.
Para fines del siglo XVII, ambas edificaciones ya tenían prácticamente el aspecto que
vemos en la actualidad. Tras las leyes de exclaustración, el convento tuvo distintos usos,
entre otros, de cárcel. Actualmente, el templo continúa a cargo de la orden dominica y
diariamente se ofician ceremonias religiosas.
La exuberante fachada, genuina alhaja barroca, es sin duda una de las mejores de
América. Las exquisitas figuras que la adornan se modelaron en argamasa y conjugan
elementos arquitectónicos, escultóricos y decorativos en bajo y alto relieve, como un
mensaje emblemático para la historia local, ya que éste era el templo dominico de mayor
importancia en la entidad, y desde él se decidían los rumbos evangelizadores para las
diferentes poblaciones a cargo de la orden.
El interior conserva el ancho y, probablemente, la longitud de la primera nave. Su planta es
de cruz latina y conserva partes originales del piso de madera. La bóveda de la nave y el
presbiterio poseen siete arcos transversales, así como un sistema de iluminación interior,
poco usual, mediante ventanas rectangulares enmarcadas por pilastras y frontones
triangulares de estuco. Aún se conserva el órgano virreinal.
Los muros interiores del templo están recubiertos casi en su totalidad por paneles de madera
y ocho retablos salomónicos estofados en oro y con soberbias esculturas de origen
guatemalteco, así como pinturas religiosas, esencialmente producción de los gremios de
artistas locales. Sobresale el bello púlpito que parece surgir de entre los muros y es uno de
los pocos ejemplares en su tipo en Latinoamérica; destaca por los motivos vegetales
laberínticos y por su forma de cáliz.
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BARROCO
COMPARATIVA OBRA INTERNACIONAL –
LOCAL
FACHADA:
Un barroco muy propio, muy mexicano es el que se presenta en la Catedral de San Cristóbal, ya
que esta tiene su máxima expresión en los detalles, en toda su ornamentación, dejando a un lado
a la de San Isidro, que por obvias razones aún no contaba con el completo esplendor del barroco
como tal y aún se limitaba.
TORRES:
La diferencia notable de esta estructura es que en la Catedral de San Cristóbal no existe
torre alguna, en comparación a la iglesia de San Isidro en la cual existe una simetría de las
dos torres existentes, claro está que estas son sobrias, aún muy austeras al igual que la
fachada debido al barroco que aún se desarrollaba en la época de ese lugar.
ORNAMENTACIÓN:
Por un lado, en la iglesia de San Isidro existe una portada lisa y casi austera, debido a que
aún no llegaba el auge de la ornamentación a como se dio en Hispanoamérica en su
momento, esta es la diferencia más notable ya que la mano de obra indígena se hizo
presente en todas estas obras ya que los motivos que tiene la ornamentación son muy
propias del lugar de origen y es, entre otros puntos, un detalle original del barroco hispano.
INTERIOR:
La diferencia más notable es el uso de material tanto para la cubierta como para los pisos,
ya que las condiciones de cada lugar eran completamente diferentes al igual que los
materiales, mientras que en la Catedral de San Cristobal esta se construyo de madera en
San Isidro se consiguió el uso de piedra labrada.
La connotación más significativa sigue siendo el uso del arco de medio punto para
estructurar así como los detalles en las columnas que vienen desde el estilo clásico pero
tratan de adaptarlas al estilo barroco con identidad del lugar.
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BARROCO
CONCLUSIÓN
Cómo conclusión se puede notar el uso de todos los elementos
básicos del barroco en todas estas obras, en unas más que
otras, sin embargo eso no deja de que podamos apreciar el
esplendor de cada una de estas como tal.
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BARROCO
BIBLIOGRAFÍA
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https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=catedral&table_id=53
https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/guia%3A248
http://eprints.uanl.mx/10257/1/Guia%20sint%C3%A9tica%20de%20la%20Catedral.pdf
https://www.mexicotravelclub.com/iglesia-catedral-en-san-cristobal-de-las-casas-chiapas
http://www.sancristobal.gob.mx/ciudad/1/catedral-de-san-cristobal/
https://www.travelbymexico.com/sancristobal/atractivos/?nom=kscrcatedral
https://eloficiodehistoriar.com.mx/2008/06/13/la-catedral-de-san-critobal-33/
https://blogcasalum.com/turismo-chiapas/catedral-de-san-cristobal-de-las-casas/
http://www.turismochiapas.gob.mx/sectur/catedral-de-san-cristbal-mrtir
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