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Linea del tiempo
Prehistoria I: Paleolítico
(500,000-10000 AC)
Fechas y lugares:
Características:
Europa / África / América.
Interés principal:
Aparición del fuego. Útiles tallados en piedra.
Función ritual para hacer efectiva la caza.
100000 AC Primeros Homo Sapiens.
Función ritual para los ritos de reproducción.
Tres etapas. Pleolítico inferior (2,85 millones de años
hasta los 127000 AC), medio (40 000-30 000 AC) y
superior (30000-10000 AC).
Culto a la muerte.
32000 AC Cuevas de Chauvet.
30000 AC Venus de Willendorf.
20000 AC Cazadores cruzan el estrecho de Bering.
18000 AC Cuevas de Lascaux
13000 AC Cuevas de Altamira.
Creadores:
Posiblemente Chamanes / líderes.
Disciplinas:
Pintura: Con pinceles de pelo y pigmentos naturales
(Ocre / Carbón vegetal / Yeso).
Escultura: En piedra o hueso con temas como animales y
maternidad.
Otras características:
Formas poco elaboradas en el tallado de piedra.
Pinturas de trazos directos.
Figuras o elementos individuales.
Expresivida.
Influencia en contemporáneos como Joan Miró.
Pintura rupestre, “Caballo”.
Pintura rupestre, “Cueva de las Manos”.
22,000-13000 AC). Cueva de Altamira. Santillana
del Mar, Cantabria. Pigmentos naturales
7350 a.c. Provincia de Santa Cruz, Argentina.
Venus de Willendorf.
28000-25000 a.c. Willendorf,
Austria. Caliza oofitica
Pigmentos naturales.
Pintura de arte rupestre, “Galería Axial”
Pintura de arte rupestre, “Hall of Bulls”
17000 a.c. Lascaux, Francia.
15000 a.c. Lascaux, Francia.
Prehistoria II:Neolítico
(10000-2000 AC)
Fechas y lugares:
Características:
Europa / África / América.
Interés principal:
Tres fases: Neolítico inicial (I fase), Neolítico medio (II
fase) y Neolítico final (III fase).
Función ritual para hacer efectiva la caza.
3100 AC Creación de Stonehenge.
Función religiosa y mágica. Relación con la muerte, la
reproducción y los ritmos de la naturaleza.
Creadores:
Chamanes / líderes.
Otras características:
Cazadores.
La figura humana gana importancia frente a los
animales.
Disciplinas:
Arquitectura: Menhires y dólmenes.
Monumentos megalíticos.
Pintura: Con pinceles de pelo y pigmentos naturales
(Ocre / Carbón vegetal / Yeso).
Escultura: Aparición de la alfarería.
En piedra o hueso con temas como animales y
maternidad.
Aparición de la alfarería. Decoraciónes geométricas.
Estilización de las formas. Trazos firmes y seguros.
Decoraciones geométricas.
Representación en escenas complejas.
Gran expresividad.
Influencia en contemporáneos como Joan Miró.
Mujer sentada de Çatalhöyük.
6000 a.c. Anatolia, Turquía .
Utensilios para pescar.
Cultura Vinca.
V milenio a.C.
Cromlech,“Stonehenge”. Autor
desconocido.
2400-2200 a.c. Amesbury, Reino Unido.
Danza Fálica.
6500-5000 a.C. Cueva de Cogull, Lleida
Divinidad
doméstica
sentada
de arcilla.
Cultura de
Vinča.
45004000 a.c.
Museo
Británico.
Dolmen,“Tholos de El Romeral”
3000-2200 a.C. Málaga, España.
Fechas y lugares:
Babilonia
(1792-539 AC)
Oriente Pr’oximo. Mesopotamia.
Desde 1792 AC. Coronacion rey Hammurabi
Dos etapas separadas por la dominación asiria
Imperio paleobabilónico o amorrita (1792 a. C.–1595 a.
C.)
Imperio neobabilónico o caldeo (626 a. C.–539 a. C.).
Rey Nabucodonosor
Desaparece bajo el imperio persa y Ciro II el Grande.
Creadores:
Características:
Interés principal:
Científicos. Matemáticos.
Leyes y códigos.
Religión.
Otras características:
Arquitectos y ceramistas.
Arquitectura: no disponían de técnicas labrar la piedra.
Por ello la arquitectura es de ladrillos y barro cocido.
Científicos y matemáticos.
Arquitectura civil y Trazado de ciudades.
Disciplinas:
Arquitectura:
Jardines Colgantes de babilonia
Pintura:
Esmaltes sobre ladrillos cerámicos. Murales
Escultura:
Estela Código Hamurabbi.
Estela del
León andante (604-562 a.C.)
Código de
Babilonia, Irak.
Hammurabi.
282 leyes del
Código de
Hammurabi,
recibidos a
manos del dios
Shamash,
grabadas en la
base. 17921750 a.C
Fragmento de
tableta
cuneiforme con
crónicas
babilónicas. 605-
Puerta de Ishtar. 575 a.C. Hillah,
Irak
Representación posterior de los desapararecidos
Jardines Colgantes de Babilonia. Siglo VI a. C.
Babilonia, a orillas del río Éufrates.
954 a.C. Museo
Británico
Ceramica vidriada con la imagen de Marduk
(mušḫuššu). S.VI-VII a.C. Puerta de Ishtar.
Fechas y lugares:
Egipto
(3000-30AC)
Africa.
Desde 5000 AC.
3100 AC se unifican Alto y Bajo Imperios.
2850 Ac hasta 2052 AC: Era de las pirámides.
Características:
Interés principal:
Religión.
2500 AC comienzan a desarrollar la pintura.
Creadores:
Arquitectos y artistas.
Empleaban esclavos.
Disciplinas:
Arquitectura:
Pirámides: Keops, Kefrén y Micerinos.
Mastabas.
Templos: Luxor y Karnak.
Pintura:
Murales, Sarcófagos, Policromía de cerámicas.
Escultura:
Monumentales: Esfinge de Gizeh.
De bulto.
Relieves: Entorno cotidiano.
Otras características:
Arquitectura religiosa sobresaliente.
Enterramientos notables (Mastabas y pirámides).
Representación de dioses
grande).
Mayores: Amón Ra (Dios sol, el más
Menores: Bes (De la familia)
Representación de escenas de la vida cotidiana.
Retratos de faraones: Por ejemplo Ramsés II.
Esculturas de piedra caliza
policromada. “Rahotep y su
esposa Nofret”, (Pirámide de
Meidum, 2.360 AC)
Escultura policromada de piedra
caliza y yeso. “Busto de Nefertiti” por
Tutmose.
(Tumba de Nefertari, Thebes, 1345AC)
Templo. “Gran espeo de Ramsés II”
bajo el mandato del tercer faraón,
Ramsés II.
(Egipto, 1284-1264AC)
“Templo funerario de
Hatshepsut”,por Senemut
(Egipto, 2050 AC)
Pintura relieve en piedra caliza.
“Relieve Akenatón y Nefertiti”,
(Tell-el-Amarna, 1353- 1334 AC)
Pintura mural en tumba egipcia. “La
Reina Nefertari jugando al Senet”,
(Tumba de Nefertari, Thebes, 1255AC)
Fechas y lugares:
Creta
(3000-200 AC)
Isla de Creta e islas alrededor de Gracias.
Desde 3000 AC.
Civilización llamada Minoica o Cretense.
Tres periodos: Antiguo (3100-2050 ac)
Características:
Interés principal:
Metalurgia (joyas), cerámica y arquitectura
Medio (2050-1675 ac) y Reciente (1675-1050ac)
Creadores:
Arquitectos y artistas.
Disciplinas:
Arquitectura:
Palacios: Cnosos (Edad de Bronce.Creta). Festos. Malia.
Kato Zakros. Gurnia.
Ceramicas:
Decoración polícroma de motivos blancos y rojos.
Motivos: espirales, triángulos, líneas encorvadas, cruces,
figuras de peces, etc. Motivos: se añaden formas
esféricas y escenas figurativas.
Pinturas:
Frescos.
Esculturas:
Estatuillas de sentido religioso/maternal
Otras características:
Palacios con frescos.
Motivos: escenas cotidianas; la vida en la isla. Religiosas:
procesiones, sacrificios. Lúdicas: danzas, luchas con
toros, etc. Estilo: geométrico, usualmente
monocromáticas
Joyas.
Representación de escenas diarias de la visa en la isla.
Palacio de Cnosos. 2000 A.C (Creta,
Grecia)
Sarcófago de Hagia Triada,
siglo XIV a.C. (Creta).
Ánfora con motivo típico de pulpo,
1500 a.C. (Minoico tardío).
Pequeñas ánforas de estribo, 1390-1070 a.C.
Príncipe Fresco del salto del toro. Museo
(Minoico medio).
de los
Arqueológico de Heraclión
lirios.
Heraclión,. 1450 A.C (Creta, Grecia)
Palacio
de
Cnosos.
1550 A.C
(Creta,
Grecia)
Fechas y lugares:
Etruscos
(3000-40 AC)
Europa, zona de Italia, los Alpes…
Predecesora de la cultura roaman.
Creadores:
Arquitectos y artistas.
Características:
Interés principal:
Religión.
Empleaban esclavos.
Disciplinas:
Arquitectura:
Arquitectura religiosa: templos. De piedra. Frontones y
Columnas, orden toscano.
Arquitectura funerario: necrópolis. Hipogeos, túmulos.
Pintura:
Frescos murales de tumbas.
Escultura:
De figuras humanas, dioses y animales. Apolo de Veyes,
Carro etrusco de Monteleone, Quimera de Arezzo, Marte
de Todi, El orador,
Funeraria. Sarcófago de los esposos,
Decoración templos: Frontón de Talamone
Joyería.
Otras características:
Relación con el arte Griego y el arte egipcio.
Arquitectura de madera y barro cocido hoy desaparecida.
Palacios y templos. Templos en piedra. Conocían el arco
de medio punto, la bóveda de cañón, y la cúpula.
Arte funerario: tumbas.
Pintura: técnicas y motivos copiados de los helenos
(Grecia)
Esculturas: terracota, barro, bronce y otros metales.
Influencia de los griegos pero sin su delicadeza y
precisión.
Bustos.
Finalidades prácticas. Decoración en objetos de uso
cotidiano.
Marte de Todi. S.V a.C.
Museos Vaticanos,
Ciudad del Vaticano, Italia
Aquiles matando a
un prisionero troyano
en frente de Charun.
Crátera etrusca.
(Finales del s.IV a. Cprincipios del s.III a. C)
Cabeza del Apolo de Veyes.
550-520 a.C. Museo Etrusco
Nacional de Villa Giulia en Roma
El
orador.
Aulo
Metelo,
senador
etrusco
(100
a.C).
Palacio
Pitti, Italia
Quimera de Arezzo. (400 a. C)
Luperca.
Museo Arqueológico Nacional de Florencia
(siglo s. IV a. C) Rómulo y Remo1471d.C. Roma, Italia
Lugar y fechas:
Grecia.
Grecia
(c.500-320AC)
450 AC Apogeo durante el siglo de Pericles.
Creadores:
Arquitectos /Artistas / Ceramistas:
Fidias: Partenón.
Características:
Interés principal:
Búsqueda de:
Polícleto: Doríforo.
Nobleza.
Mirón: Discóbolo.
Sencillez.
Praexíteles: Afrodita.
Sobriedad.
Anónimo: Victoria de Samotracia.
Pureza.
Anónimo: Laocoonte.
Disciplinas:
Otras características:
Arquitectura:
Reflexión como eje de la creación.
Buscaban la armonía con el paisaje.
Temas religiosos y mitológicos.
Utilizaban piedra.
Observación externa de la anatomía.
Anfiteatros.
Crearon la sección áurea a partir del número de oro (1,618).
Templos (Erecteón con cariátides / Partenón a Palas Atenea).
Ciudades fortificadas: (Acrópolis de Atenas).
Pintura:
Murales: Palacio de Cnossos.
Policromía de esculturas.
Escultura:
Relieves: escenas mitológicas y de batallas.
De bulto: Retratos de gobernantes y representaciones de dioses.
Estilos:
Dórico /Jónico / Corintio.
Fueron los creadores de:
Teatro: Tragedias y comedias.
Filosofía.
Ciudades-estado.
Democracia.
Cerámica: Alfarería:
Olimpíadas.
Ánforas y platos con colores negro, rojo y ocre.
Religión: Politeísta.
Fidias (S. V A.C.)
Atenea Lemnia
(Copia)
Equilibrio entre miradas que
se cruzan y cuerpos que
se desplazan en direcciones
contrarias
Atenea
Dama de Auxerre
Escuela de Creta (S.
VII A.C.)
Poseidón
Fidias. Frontón occidental de Partenón
Elección del patrono (recreación)
En el periodo
helenístico se
prefiere no
policromar las
obras y que
sean los
propios valores
escultóricos los
que sean
estimulados.
Discóbolo de Mirón de
Eléuteras (450A.C.) replica
Policleto (S.V A.C.)
Amazona herida
Época helenística.
Escuela Ática.
Venus de Milo
Lugares y fechas:
Roma
(509AC-330DC)
Europa, Asia menor, Norte de áfrica.
750 AC: Fundación de Roma.
200 DC: controlaban toda Europa.
313 DC: Constantino firmó el Edicto de Milán: El
critianismo goza de los mismos derechos de la religión
oficial.
390 DC: Cristianosmo es la religión oficial y se prohíben
los cultos paganos.
476 DC: El Imperio cae en manos de los bárbaros.
Creadores:
Arquitectos.
Ingenieros.
Artistas.
Ceramistas.
Disciplinas:
Arquitectura: Utilizaban piedra y ladrillo.
Arcos triunfales. Anfiteatros. Templos. Circos.
Escultura: Utilizaban el mármol.
Retratos psicológicos.
Atletas. Dioses.
Ingeniería: Utilizaban la piedra.
Acueductos. Rutas.
Cerámica.
Ánforas. Vasos. Platos.
Características:
Interés principal:
Practicidad.
Otras características:
Temas: Religiosos / Militares / Mitológicos.
Aseguraban seguridad social y divertimento para el pueblo.
Religión: Politeísta / Transición / Monoteísta.
Retratos. Escenas de la vida cotidiana. Rituales.
Adoptaron inicialmente alos dioses griegos cambiando sus
nombres.(Júpiter era Zeus / Minerva era Atenea / Baco era
Dionisio).
Murales (Pompeya).
Eran muy prácticos, expansionistas y excelentes ingenieros.
Pintura.
Utilizaban a demás de la creación la repetición y la imitación.
(Tomaron los estilos dórico, jónico y corintio de los griegos).
Busto de Tiberio
Dinastía Julia-Claudia,
(S.I DC, Roma)
Columna de
Estatua ecuestre de Marco Aurelio,
Coloso de Constantino,
Trajano, por orden estatua de bronce (176 DC, Piazza
estatua de tipo
del emperador
del Campidoglio, Roma)
acrolítico (307-312 DC,
Trajano (113 DC,
Roma)
Basílica de Majencio,
Roma)
Acueducto de Segovia, (Principios
Ara Pacis
Augustae, altar a la
diosa romana Pax
(9 AC, Roma)
Coliseo, bajo mandato del
emperador Vespasiano (70-80 DC,
Temple of Peace, Roma)
del siglo II DC bajo el reinado del
emperador Trajano, Segovia, España)
Pre-Románico y Románico
(c.500-1200)
Lugares y Fechas:
Características:
Europa hasta el siglo XI.
Interés principal:
Creadores:
Religioso: Arte como ofrenda a Dios.
Monjes.
Arquitectos.
Otras características:
Escultores.
Utilizaron temas religiosos procedentes de los evangelios y del
antiguo testamento.
Disciplinas:
Arquitectura:
Utilizaban el arco de medio punto
Su intención era catequizar.
Varias generaciones contribuyen a la construcción de catedrales.
Catedrales pesadas (Paredes gruesas / Aberturas pequeñas
/ Oscuridad Interior).
Contexto cultural:
Monasterios (Cluny: Reserva de Artes, Ciencias y letras).
Europa fragmentada políticamente.
Pintura:
La Iglesia católica es la única institución que la abarca en su
totalidad.
Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en miniatura (Con
tinta y colores al agua).
Escultura: (De bulto y relieves).
Escenas religiosas en catedrales con figuras de formas
distorsionadas y monstruos integradas a la arquitectura.
Las catedrales y monasterios fueron el lugar de reserva de la
cultura antigua.
286 San Antonio crea su orden monástica.
515 San benito funda la orden Benedictina.
1098 Se crea la orden Cisterciense.
Duda
Santo
Tomás.
Monasterio
de Silos.
(Finales
S.XI) Burgos
Iglesia de
San
Clemente
de Tahull.
Maestro Mateo. Apóstoles. Pórtico de
la Gloria. (1190) Santiago de Compostela.
(1123) Lérida,
España)
Iglesia de San Martín de Tours.
Frómista. (Siglo XI) Palencia.
Basílica de San Isidoro de León.
(Siglos XI-XII) León, España.
Colegiata de San Salvador.
(1185)
San Salvador de Cantamuda, Palencia.
Arte Gótico
(1140-1500)
Lugares y Fechas:
Características:
Europa hasta el siglo XII, XIII y XIV.
Interés principal:
Creadores:
Religioso: Arte como ofrenda a Dios.
Monjes.
Arquitectos.
Escultores.
Otras características:
Disciplinas:
Utilizaron temas religiosos procedentes de los Evangelios
y del Antiguo Testamento.
Arquitectura:
Su intención era catequizar.
Utilizaban el arco ojival.
Varias generaciones contribuyen a la construcción de
catedrales.
Catedrales livianas, de gran altura (Pocas paredes /
Grandes ventanas con vitraux / Mucha luz Interior).
Monasterios.
Palacios feudales.
Pintura:
Ilustraciones de Evangelios y Breviarios en miniatura
(Con tinta y colores al agua).
Escultura: (De bulto y relieves).
Escenas religiosas en catedrales con figuras de formas
distorsionadas y monstruos integradas a la arquitectura.
Contexto cultural:
Europa fragmentada políticamente.
La Iglesia Católica es la única institución que la abarca
en su totalidad.
Las catedrales y monasterios fueron el lugar de reserva
de la cultura antigua.
1205 San Francisco funda su orden.
1215 Creación de la orden de los dominicos.
Alfonso X dictando el libro de los
dados
Huida a Egipto - Giotto. Escuela de
Florencia S. XIV. Trecento italiano
(Siglo XIII)
Catedral de Nuestra Señora de
Chartres, (1193-1250, central portal, Francia)
Catedral de Chartres
(S.XIII)
Gótico clásico
El descendimiento.
Roger van der Weyden.
Gótico flamenco. S. XV
Catedral de Barcelona.
(Siglo XIV)
Lugares y Fechas:
SXIV: Trecento
SXV: Quattrocento.
Renacimiento I
(c.1300-1500)
Italia: Florencia. Países Bajos: Van Eyck. El Bosco.
Alemania: Durero.
1492: Colón llega a América.
1517: Lutero inicia la Reforma.
Creadores:
Massaccio: Expulsión de Adán y Eva del Paraíso.
Giotto: Anunciación.
Donatello: Gattamelatta.
Botticelli:Nacimiento de Venus.
Brunelleschi: Catedral de Florencia.
Ghiberti:Puertas del Baptisterio de Florencia.
Disciplinas:
Arquitectura:
Municipalidades / Palacios / Iglesias.
Predominio de llenos sobre vacíos.
Órdenes antiguos combinados.
Pintura: Óleos y Frescos.
Se crea la perspectiva como recurso de representación
de la tridimensión en la bidimensión.
Escultura: Uso del mármol (De bulto y relieves).
Características:
Interés principal:
Temas religiosos.
Temas mitológicos.
Temas históricos.
Otras características:
Negativa a los convencionalismos.
Búsqueda de originalidad y exotismo en las composiciones.
Interés por el descubrimiento.
Redescubrimiento del mundo clásico.
Se realizan estudios de anatomía a partir de la antigüedad.
Excelentes dibujantes.
Se crea el recurso del esfumado.
Se realzan las expresiones de las personas.
Se comienza a diseñar con cálculo numérico en arquitectura.
Contexto cultural:
Los humanistas dan a conocer textos de la antigüedad.
Invención de la pintura al óleo.
Se dieron grandes descubrimientos arqueológicos en Roma.
Aparece la figura del Mecenas.
Giotto. El enterramiento.
Alrededor (1304) Capilla arena
Jan Van Eyke. El
matrimonio Arnolfini,
(1434) National Gallery,
Londres.
Fra Angelico. Anunciación de San
Leonardo da Vinci.
Marcos. (1437-1446) Museo Nacional
Proporciones del
de San Marcos, Florencia.
hombre de Vitrubio.
Padua, Italia.
(1485-90) Venecia. Italia.
Bramante. Tempietto San Pietro
en Montorio. (1502) Roma, Italia.
Maestá, de Siena, de Simone
Martini.
Brunneleschi. Cúpula de la Catedral de
(1315-1321) Palazzo pubblico de Siena. Florencia. (1420) Florencia, Italia.
Lugares y Fechas:
Renacimiento II
(c.1500-1527)
Europa hasta el siglo XV y XVI.
Características:
SXVI: Cinquecento.
Interés principal:
Miguel Ángel: Capilla Sixtina. La Piedad.
Representación del cuerpo humano y de la realidad tal y
como la vemos. Los temas tanto religiosos como
mitológicos son escusas para la destreza de las técnicas.
Leonardo Da Vinci:La Gioconda. La Virgen de las Rocas.
Rafael Sanzio: Estancias Vaticanas. Escuela de Atenas.
Creadores:
Arquitectos. Escultores. Pintores.
Disciplinas:
Arquitectura:
Utilizaba el arco de medio punto y columnas integradas
en el muro (pilastras)
Otras características:
Su intención era enlzara con Roma y la época imperial.
Ideal del hombre perfecto, en cuerpo y en
conocimientos.
Aparición de lo científico que elimina lo mágico.
Además de Catedrales y Palacios otros edificios civiles.
Pintura:
Contexto cultural:
Aparición de la técnica del óleo.
Europa de naciones.
Aparición de la perspectiva científica.
Aparición del mecenas.
Inclusión de arquitecturas y paisajes natuarles reales.
Los papas como impulsores de la cultura.
Temática mitológica y palaciega además de la religiosa
Escultura: (De bulto y relieves).
Se esculpen formas anatómicas perfectas del cuerpo
humano.
Identica temática a la pintura.
Luca Signorelli, Los
condenados
Miguel Ángel. Bóveda de la capilla Sixtina. 1508-1512.
Fresco. Roma, Italia.
Miguel angel. Basílica de San
Pedro. 1546-1626. Roma, Italia.
(1499-1508), Capilla de San Bricio,
Orvieto.
Miguel
Angel.
David.
15011504.
Galería de
la
Academia,
Florencia.
Italia
Rafael. La escuela de Atenas. 1511.
Juan de Herrera. 1563-1584.
Museos Vaticanos. Roma, Italia.
Monasterio del Escorial. Madrid.
Manierismo. Renacimiento III
(c.1520-1600)
Lugares y Fechas:
Características:
Europa fianles del siglo XVI.
Interés principal:
SXVII. Seicento.
La imitación de la “maniera” (el estilo) de los grandes
maestros del Renacimiento anterior (S XIV y XV)
Creadores:
Arquitectos.
Escultores.
Pintores.
Disciplinas:
Arquitectura:
Aparecen volutas, modullones, almohadillados, frotones
curvos.
Catedrales, Palacios, Edificios civiles.
Pintura:
Generaliación en el uso del oleo sobre lienzo.
Composiciones complejas.
Énfoques eróticos a las temáticas anteriores.
Escultura: (De bulto y relieves).
Se esculpen formas anatómicas en posiciones complejas
y retorcidas, exagerando la anatomía humana.
Presentar la destreza técnica de cada arte mediante
motivos o escenas con posiciones de cuerpos o
elementos muy forzados.
Otras características:
Alejado de lo verosimil.
Complicación laberíntica de la composición.
Excesos formales (línea serpentinata, anamorfosis,
exageración de los movimientos, los escorzos, las
texturas, los almohadillados)
Alteración del orden en los elementos arquitectónicos
Contexto cultural:
La corte de los reyes sustituyen a los papas como
mecenas.
Paolo Veronese. Cena en casa de
Leví. (1573) Galerias dell'Academia
Tintoretto. El Lavatorio. (1548-49) Museo del Prado, Madrid.
Parmigianino. Virgen del cuello
largo. (1534-40) Galeria degli Uffizi
Giacomo della Porta. Fachada
de la iglesia del Gesù. (15681584) Roma, Italia.
Pontormo.
Descendimiento
de Cristo. (1528)
Santa Felicità,
Florencia.
El Greco. El
Expolio de
Cristo. (15771579) Sacristía de
la catedral de
Toledo. Toledo,
España.
Lugares y Fechas:
Barroco
(c.1600-1750)
Europa (Principalmente Italia y Países Bajos).
Siglos XVII y XVIII.
1605: 1a edición del “Quijote”.
1616: Muere Shakespeare.
Características:
1545 a 1563: Concilio de Trento. Pablo III incorpora
reformas disciplinarias.
Interés principal:
San Ignacio funda la Orden de los Jesuitas.
Espiritualidad e inestabilidad representadas de formas
muy diversas.
Felipe II contrata a velázquez.
Otras características:
Creadores:
Representación de emociones genuinas con rasgos
ornamentales.
Rembrandt: Uso magistral del Claroscuro. “La ronda
nocturna”.
Rubens: Gran Movimiento. “Adoración de los magos”
“Las tres gracias”.
Reacción al Manierismo.
Temas religiosos y mitológicos.
Composiciones dinámicas.
Caravaggio: Tenebrismo. La vocación de San Mateo.
Predominio de líneas curvas.
Vermeer: Obras pequeñas. Preocupación por la luz. “La
costurera”.
Gestos teatrales y muy expresivos.
El Greco: Estilización. “Entierro del Conde de Orgaz”.
Velázquez: Misterio en el relato de la historiua de la
época. “Las Meninas” “Las lanzas”.
Bernini:”Columnata de San Pedro” “Éxtasis de Santa
teresa”.
Disciplinas:
Arquitectura: Iglesias y edificios públicos recargados.
Pintura: Óleo sobre tela. Generalmente de gran tamaño.
Escultura: Uso del mármol.
Roma es uno de los centros más importantes del arte de
Europa.
Uso en todas sus posibilidades del claroscuro.
Expansión del movimiento por toda Europa tomando en
cada país características particulares.
Uso de la naturaleza muerta en Holanda.
Arquitectura de formas curvas.
Contexto cultural:
Se expande la Reforma de Lutero.
Anthony van Dyck, “La entrada
de Cristo a Jerusalén”, (1617)
Caravaggio, “La Cena de
Emaús”, (1600-01)
Rubens, “Las tres
Gracias”, (1630-35)
Artemisia Gentileschi, “Judit
decapitando a Holofernes”,
Florencia (1614-20)
Rembrandt, “El retorno
del hijo pródigo”, (1662)
Diego Velázquez, “Las
Meninas”, Madrid, España (1656)
Rococo
(c.1700-1800)
Lugares y Fechas:
Características:
Siglo XVIII.
Interés principal:
Francia.
Halagar a los sentidos en ámbitos exclusivos.
1776: Independencia de los Estados Unidos.
Otras características:
Creadores:
Decoración de palacios.
Watteau: “Embarque a Citerea” “Cómicos italianos con
Pierrot”. Fétes galantes.
Temas mitológicos y de la vida de las cortes.
Fragonard: Retratos “alla prima”.
Pintura adaptada a la arquitectura de interiores.
Boucher: Sensualidad y naturaleza dominadas. “Baño de
Diana”.
Falta de consistencia en las propuestas estéticas.
Tiépolo: Despliegue técnico en la técnica del fresco.
“Alegoría nupcial”.
Decadencia en la concepción del arte.
Temas superficiales.
Cuerpos rollizos.
Disciplinas:
Contexto cultural:
Arquitectura:Palacios de príncipes en Alemania y Austria.
1789: Revolución Francesa (Termina con el movimiento y
con el orden social establecido).
Pintura: Óleo sobre tela y frescos.
Vigencia de la Comedia dell’arte con improvisación,
malabarismos y acrobacias además de personajes fijos
como el Viejo loco, el Criado Arlequín, Colombina y
Pierrot.
Madame Pompidou (Amante de Luis XV) fue mecenas de
pintores y poetas. Fundó la porcelana Sevres.
Antoine Watteau,
“Peregrinación a la isla de
Citera” (1717, Louvre, París)
François Boucher,
“El triunfo de Venus” (1740, Estocolmo)
Jean-Honoré Fragonard,
“El columpio” (1767, Londres)
Francois Boucher,
Giovanni Battista Tiepolo, “El
“Diana después del baño” (1742, Louvre, Paris)
Sacrificio de Isaac” (1729,
Venecia, Italia)
Thomas
Gainsbor
ough,
“El joven
azul”
(1770,
Londres)
Neoclasicismo
(c.1750-1850)
Características:
Interés principal:
Austeridad, sobriedad, orden y equilibrio vuelta a los
ideales de Grecia y Roma.
Lugares y Fechas:
Francia. Europa.
Siglo XVIII y XIX.
1789: Revolución Francesa.
1793: Ejecución de Luis XVI.
Creadores:
Dominique Ingres: Buscaba la belleza ideal. “Odalisca”
“Baño turco”.
Jacques Louis David: Hacía propaganda. “Juramento de
los Horacios” “Consagración de Napoleón” “Muerte de
Marat”.
Disciplinas:
Arquitectura:
Líneas sobrias, austeras y monumentales.
Pintura: Óleo sobre tela.
En las pinturas aparecen personajes con aspecto de
“esculturas griegas pintadas”.
Otras características:
Reacción contra la frivolidad de la generación anterior.
Grandes dibujantes. Armonía del color.
Es el arte oficial de la revolución francesa.
Es un arte de oposición al romanticismo.
Trataban temas romanos, griegos y de la revolución
francesa.
La perfección exterior es entendida como metáfora de la
interior.
Desarrollaban imágenes teatrales.
Evitan voluntariamente los detalles superfluos.
Contexto cultural:
1750: Rosusseau escribe: “Discurso sobre las ciencias y
las artes” argumentando a favor de la libertad, igualdad
y fraternidad.
1764: 1a sinfonía de Mozart a los 8 años.
1862: Victor Hugo escribe “Los Miserables”.
Pierre Julien, Gálata
moribundo, (1779,
Louvre, Paris)
Jacques-Louis David,
Jean-Auguste-Dominique
Napoleón cruzando los Alpes, Ingres, La bañista de
(1801,Paris)
Valpinçon, (1808, Louvre,
Jacques-Louis David , Retrato de
Napoleón en su gabinete de
trabajo, (1812, Washington)
Paris)
Jean-Auguste-Dominique
Ingres, Napoleón en su
Jacques-Louis David, Juramento de trono imperial, (1806,
los Horacios, (1784, Louvre, Paris)
Francia)
Juan de Villanueva, Museo del Prado
Fachada principal, (1819, Madrid, España)
Romanticismo
(c.1800-80)
Lugares y Fechas:
Francia.
Siglo XIX.
Creadores:
Características:
Interés principal:
Pasión e irracionalidad como motores de la creación.
Otras características:
Temas:
Gericault: “La balsa de la Medusa”.
Exóticos: África, Guerras de independencia, Hechos violentos.
Delacroix:”Mujeres de Argel” “Huérfana en un
cementerio” “La libertad guiando al pueblo” “Chopin y
George Sand”.
Sufrimiento humano.
Turner: “Tempestad de nieve”
Buscaban “lo irregular”, los aspectos salvajes e incontrolados de
la naturaleza.
Disciplinas:
Pintura: Óleos en general de gran formato sobre tela.
Obras de gran tamaño.
Los autores daban lugar en las obras a sus propios
sentimientos intensos.
Influencia de Rubens en las composiciones.
Contexto cultural:
Predominio de líneas curvas.
1789: William Blake publica “Cartas de la Inocencia”
integrando grabados y textos.
Gran introspección.
1821: Lord Byronlucha en la guerra de independencia de
Grecia contra Turquía.
Gran riqueza de color con colores intensos.
Hasta su muerte en 1832 Goethe es considerado
romántico en Alemania.
Son considerados antecedentes de los impresionistas.
Creaban escenas dramáticas.
Libertad en los gestos.
Es una forma de arte de oposición al Neoclasicismo.
Théodore Géricault, La
balsa de la Medusa, (1819)
Francisco de Goya, El 3 de
mayo en Madrid, (1814)
Eugène Delacroix, La
Libertad guiando al pueblo,
(1830)
Caspar David Friedrich, El mar de hielo,
Kunsthalle de Hamburgo (1823)
Gustave Courbet, El
desesperado, (1844-5)
Eugene Delacroix, Jacob
Wrestling with the Angel, (1861)
Realismo
(1830s-50s)
Características:
Interés principal:
Evitar la evasión de los neoclásicos (Hacia la mitología) y
románticos (Hacia lo exótico) concentrándose en la
belleza que rodea al ser humano en su contexto directo.
Lugares y Fechas:
Otras características:
Francia.
Observación del entorno cotidiano.
Siglo XIX.
Registro de “lo feo” como parte de “lo bello”.
Creadores:
Paisajes y obreros como temas centrales.
Socialistas:
Registro de la realidad social.
Courbet: “Entierro en Ornans” “Retrato con perro”.
Daumier: “Teatro popular” y caricauras en diarios.
Contexto cultural:
Escuela de Barbizón:
1865: Lewis Carroll publica “Alicia en el país de las
maravillas”.
Millet: “Angelus” y paisajes.
1865: Karl Marx publica “El Capital”.
Disciplinas:
1870: Comuna de París: Se funda la 3a república
francesa y hay represión.
Pintura: Paisajes e imágenes de obreros.
1892: Tchaikovsky compone “Cascanueces”.
Corot: Paisajes.
Dibujo: Estudios, caricaturas.
Gustave Courbet, Les casseurs
de pierres (1849), Paris
Édouard Manet, Olympia (1863), Musee
D’Orsay Paris
Millet, The Angelus (1857-59),
Musee D’Orsay Paris
Honoré Daumier,
La lavandera (1863),
Musee D’Orsay Paris
Pablo Picasso, Ciencia y
Caridad (1897), Barcelona
Gustave Courbet, El Origen del Mundo (1866), Musee
D’Orsay Paris
Impresionismo
(1870s-90s)
Lugares y Fechas:
Características:
Francia.
Interés principal:
Siglo XIX. (1874 exposición en el Salón de los
rechazados).
La luz y su incidencia en la realidad en momentos
precisos.
Creadores:
Otras características:
Manet: (El padre de los impresionistas) ”Desayuno en la Captación rápida de los efectos de la luz sobre los
hierba” “Olimpia” “Bar del Floies Bergere”.
objetos y paisajes.
Monet: (El más grande de los impresionistas) Serie de la Tamaños transportables.
“Catedral de Rouen” Serie de los “Nenúfares”
Pincelada en forma de coma.
Pissarro: Paisajes urbanos. “Huerto en flor”
Factura rápida de las obras.
Sisley: Paisajes de campo.
Pintura al aire libre.
Renoir: “Muchachas al piano”.
Concepto de “serie” (Varias versiones del mismo tema
Disciplinas:
en distintas épocas de año).
Pintura: Óleo sobre tela. Fomatos mediano y pequeño
(Salvo las últimas obras de Monet que son
monumentales).
Fueron rechazados inicialmente.
Influyeron en pintores de todo elmundo.
Contexto cultural:
1874: El crítico Louis Leroy habla de “Impresionistas” en
una muestra y se acuña el término.
1886: El marchand Durand-Ruel expone obras
impresionistas en New York.
Édouard Manet, Un bar aux Folies
Bergère, (1882, Courtauld Gallery)
Camille Pissarro, Boulevard
Montmartre de noche, (1897, National
Portrait Gallery)
Edgar
Degas,
El
ajenjo,
(1876,
Musée
d'Orsay
Paris)
Claude Monet, Amapolas, (1876,
Musee D’Orsay Paris)
Pierre-Auguste Renoir, El almuerzo de
los remeros, (1880-81, Courtauld Gallery)
Mary
Cassatt,
Young
Mother
Sewing,
(1900,
The
Metropolit
an
Museum
of Art)
Lugares y Fechas:
Post-Impresionismo
(1880-1905)
Francia.
Características:
Siglo XIX.
Interés principal:
Creadores:
Dar un giro personal a la creación desde el
impresionismo como punto de partida.
Cézanne: Importancia a la composición. Leve distorsión
del espacio. Naturalezas muertas y paisajes.
Otras características:
Toulouse Lautrec: Gran dibujante. Creador de afiches y
menúes. Óleo diluido. Bailarinas de cabaret, caballos.
Realce de la individualidad del artista.
Degas: Gran dibujante. Óleos y pasteles. Gran libertad
en el gesto. Bailarinas de ballet y escenas intimistas
(baño, camarines).
Sentaron las bases para la creación de nuevos estilos.
Van Gogh: Expresividad, inestabilidad emocional,
intensidad en el uso del color. Paisajes, retratos,
naturalezas muertas y autorretratos.
Gauguin: Exotismo, misticismo. Colores planos e
intensos. Paisajes, temas religiosos y mujeres en Tahití.
Seurat y Signac: Divisionismo o puntillismo.
Yuxtaposición del color y mezcla óptica.
Disciplinas:
Pintura: Óleo sobre tela en diversos formatos.
Escultura: Bronce adosando otro materiales como tela
(Degas).
Abren el camino al arte moderno.
Rechazan la pseudo-superficialidad del impresionismo
que observa solo apariencias externas.
Este movimiento marcó el cambio del siglo.
Contexto cultural:
Roger Fry (Curador del “Met” –Metropolitan Museum de
NY-) acuña el término “Post impresionismo”.
1888: Rodin crea “El pensador”.
1886: se instala en NY la “estatua de la libertad”.
1889: Se construye la “Torre Eiffel”.
1901: Seinstituyen los “Premios Nobel”.
Paul Gauguin, Van Gogh pintando
girasoles, (1888, Museo van Gogh)
Paul Cézanne, Los Jugadores de Cartas (5ta. Pablo Picasso, Niño con
paloma, (1901, National
version), (1890-95, Musée d'Orsay Paris)
Portrait Gallery)
Georges Pierre Seurat, Un baño
en Asnieres, (1884, National Gallery
Van Gogh, Starry Night, (1889,
MOMA New York)
de Londres,)
Henri de
ToulouseLautrec, La
toilette,
(1896,Musée
d’Orsay Paris)