Ensayo y referencias sobre el arte por Kiara Paola Cruz para UPRCA

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2. ¿Qué es una Galería de Arte?
Se conoce como galería de arte al lugar en donde se exhiben obras ya sea para su venta o para el
deleite de estas. Estos espacios en donde se exhiben las obras de arte muchas veces siguen el
mismo formato de los museos por lo que algunos pueden confundirlos con museos. No obstante,
gran cantidad de museos tienen alguna área designada para exhibiciones de arte. En las galerías
de arte se pueden exhibir obras variadas tales como cuadros, pinturas, esculturas y otros estilos
de obras. Las galerías están orientadas más bien al arte visual, pero También puede ser de arte
mixtos.
Algunas galerías tienen temporales por lo cual renuevan sus temas de exposición de cada cierto
tiempo. Otras galerías tienen muestras permanentes, durante todo el año, con un tema, o estilo
en específico. En las galerías puede haber funciones de diferentes artistas o estilos de arte o
disciplinas. Un ejemplo reciente, la exposición frente a la biblioteca de la UPR Carolina UPRC,
fusión arte.
También vale la pena mencionar que con los avances tecnológicos También existen las galerías
virtuales en donde los artistas anuncian sus obras por diferentes medios de las redes sociales o
con plataformas ya establecidas para este propósito.
Las galerías presentan obras de diferentes vertientes expresivas. Claro está, esto depende de la
exposición del artista o artistas en cuestión. El estilo del artista, su bagaje cultural y su modo de
expresión se verá proyectado en la exposición, por tanto, la galería tiene que estar abierta a la
imaginación del artista y como este desea proyectar o comunicar el mensaje por medio de sus
obras. El artista normalmente guía al ojo del espectador a través de la exposición, es como una
lectura visual. La galería de arte puede tener varios propósitos en algunas, solo interesan exhibir
las obras del artista para el disfrute del público en general También pueden ser exhibiciones para
un público selecto. Existen galerías cuya entrada en libre de costo, así como otras las cuales
recaudan fondos para alguna causa en específico o son con fines de lucro. No obstante, También
el Mercado del arte es promocionado por medio de las galerías. las galerías de arte primario es
cuando varios artistas ofrecen sus obras para que la galería las promocione y las venda. Hay
mejores precios por las obras y mayor oferta. Estas exhibiciones de arte corren un riego de
promoción ya que tal vez no muchos conozcan sobre las obras de arte. Por otro lado, en el
secundario hay menos artistas participando, También puede haber obras de artistas ya fallecidos.
Esto poco a poco ha ido cambiando y ahora También se incorporan obras de artistas jóvenes y
con carreras en Desarrollo. Los precios de las obras suelen ser más elevados ya que estas obras
han sido validadas y tienen un valor reconocido. Ambos tipos de galería siguen el patrón de
estructura en cuanto a la organización de las exposiciones y promociones de mercadeo y ventas.
Actualmente También existen lugares que, aunque no son galerías de arte, utilizan parte de sus
paredes o espacios para la exhibición de obras de artes. En la mayoría de los casos, tienen algún
tipo de promoción o etiqueta que identifica la obra y ofrece información tanto del artista como el
valor de esta. Algunos ejemplos lo son hoteles, restaurants y otros.
En resumen, las galerías de arte cumplen con el propósito de tener una promoción socio cultural
de las obras de los artistas, ya sea para su venta o para el disfrute de estas.
2. ¿Qué tan importante es para ustedes, los estudiantes, tener una Galería de Arte en la UPR
Carolina?
Los estudiantes siempre estamos con la mente ocupada tratando de cumplir con todos nuestros
deberes académicos, sociales, familiares entre otros. No obstante, necesitamos enriquecer nuestro
conocimiento cultural, así como nutrir nuestra parte artística, y por qué no, desarrollar el buen
gusto en cuanto al arte se refiere. Claro está, cada cual tiene derecho a apreciar el arte desde su
punto de vista. Es aquí donde la galería de arte puede enriquecer y abrir paso en nuestra vida
estudiantil. La apreciación del arte necesariamente no es un área en la cual la formación básica
del estudiante promedio haya desarrollado en su formación preuniversitaria. Por otro lado, no
todos los programas académicos requieren de un curso de arte en su curricular. Por esto y por
mucho más tener una galería de arte en las facilidades de nuestra universidad maximiza nuestra
oportunidad de poder disfrutar de diferentes tipos de artes visuales, plásticos, esculturas, entre
otros. Mas aun, representa una gran oportunidad para los estudiantes de arte ya sea para realizar
sus estudios, asignaciones, como para motivarlos a trabajar en una futura exposición. Aunque en
Puerto Rico nuestra herencia socio cultural va de la mano de las bellas artes no siempre es
reconocido o se le da el valor que esta premisa merece. Por tanto, la galería de arte es una
oportunidad de socializar con diferentes tipos de personas, estilos, gustos, de crecer
culturalmente, de aceptación a lo desconocido. Por medio de la galería de arte en la universidad
de Carolina podemos tener la oportunidad de conocer artistas populares o al menos su arte.
También, diferentes exposiciones serán promocionadas en la galería a las cuales podemos tener
acceso sin conllevar a un gasto económico, de tiempo extra, tenemos el arte a nuestro alcance,
así como la oportunidad de conocer a algunos de los artistas y sus estilos. Además, el arte puede
impactar la vida de los estudiantes de forma positiva, abriendo sus mentes a nuevas experiencias,
así como proporcionar el bienestar del disfrute de la vida en sí. En mi humilde opinión, cada día
el arte está más presente en nuestras vidas. La galería de arte en la universidad de Carolina aparte
de aportar a nuestra vida estudiantil como una actividad intelectual, también nos sirve como un
escape a nuestra realidad y nos brinda la oportunidad de tener una terapia a nuestro alcance.
3. ¿Cuál es la influencia de las galerías de arte para fomentar las exposiciones de caricaturistas y
dibujos humorísticos? Hablar sobre exposiciones de caricaturas que se hayan hecho en museos.
Que Ilustradores - Caricaturistas famosos tales como: Jud Hurd, Mort Walker, Charles Shultz,
Stan Lee, Miguel Bayon, Gary Javier, Miche Medina, Arturo Yepez, Joe Wallace, Taylor Jones,
etc… por mencionar algunos que han expuesto en Galerías reconocidas en Puerto Rico y Estados
Unidos.
Las galerías de arte tienen una gran influencia para fomentar las exposiciones ya sean de
caricaturas como dibujos humorísticos. El exponer estas obras muestra la seriedad que estos
dibujos humorísticos o caricaturas tienen. Por medio de estos dibujos a caricaturas Podemos
mostrar parte de la historia o realidad del momento de forma jocosa, sarcástica, y por qué no,
irónicamente. En especial cuando se tratan temas de política o de la Sociedad. Es aquí cuando las
galerías de arte fomentan el potencial de las caricaturas y dibujos humorísticos en sus
exposiciones. Por otro lado, También se muestran los diferentes estilos y medios de expresión
del artista. Morales, P. (2015) recopilo más de 12 años de dibujos y caricaturas a través de la
historia con el fin de crear un Proyecto para la creación de una enciclopedia de la caricatura. Este
es otro ejemplo de cómo se puede educar por medio de la caricatura y dibujo humorístico. Por
tanto, las galerías de arte en sus exhibiciones de este arte aparte de promover las obras logran
educar, deleitar, entretener, enriquecer entre tanto otro objetivo.
No solo los artistas de la caricatura o dibujo humorístico exhiben sus obras en galerías, hay
actores que disfrutan de este arte. Por ejemplo, Jim Carrey en octubre del 2018 expuso sus
caricaturas políticas en el museo de arte de Los Ángeles. “IndigNation: Political Cartoons by Jim
Carrey. 2016 -2018” será la colección que incluirá unos 80 gráficos que Carrey ha compartido
por internet además de un lienzo sencillo. Jim Carrey se inspire más bien en una crítica socio
cultural, dirigida a la crítica política hacia el presidente Donald Trump.
Por ejemplo, en México existe el museo de la caricatura. Aunque en el 1985 el edificio sufrió
daños por un terremoto, en el 1987 varios caricaturistas se dieron a la tarea de reponer las obras.
Las caricaturas muestran la historia de México a través del arte de varios artistas. La Sociedad
Mexicana de caricaturistas trabajaron en el museo desde la primera caricatura publicada en su
país hasta obras más recientes. El museo tiene exposiciones permanentes en varias salas tales
como la sala del siglo XIX donde se muestra la historia de la caricatura mexicana, así como una
galería de arte para exposiciones temporales.
Daryl Cagle caricaturista editorial de MSNBC, com fue catalogado como uno de los sitios más
importantes de caricaturas en internet, con más de 900 periódicos subscritos a su página. En el
19 de febrero del 2010, este caricaturista exhibió en Cartagena, Colombia la exposición titulada:
La caricatura política: opinión seria a través del humor. En la misma Daryl Cagle utilizo la sátira,
la mofa y la exageración para tocar temas de crítica social sobre personajes de gran importancia
tanto en la política estadunidense como en temas a nivel de Colombia.
Otro ejemplo es en Costa Rica el artista Hugo Diaz expuso en el museo de la Universidad de
Costa Rica, UCR ; en la sala de arquitectura su exposición de caricaturas titulada “ Unos días con
Hugo Diaz Sacudiendo conciencias con Humor”. La misma se llevó a cabo durante el periodo de
1 de septiembre al 30 de septiembre del 2016.
En su exposición se utilizó la caricatura para tartar temas de injusticia social y político, virtudes
y defectos de la Sociedad, así como reflejar el diario vivir de gente normal y corriente, así como
reflejar la realidad histórica del momento en de la segunda mitad del siglo XX. Hugo Diaz es
reconocido como el papa de la caricatura costarricense ganando diferentes premios por su arte
como caricaturista.
No obstante, en Puerto Rico aparte de las galerías de arte y museos, se utilizan otras áreas para
realizar exhibiciones de arte. En especial las de las caricaturas o dibujos humorísticos. Por
ejemplo, en el año 2010 la asociación de caricaturistas de Puerto Rico, desarrollaron una
exposición en los pasillos y auditorio del Archivo General de Puerto Rico. Aunque la
restauración de este edificio fue una contemporánea y elegante, muchas personas calificaron a la
caricatura como un arte inferior. Por tanto, la exposición estuvo acompañada de charlas
educativas. La exposición conto con artistas de varios países, aunque algunos ya han sido
adoptados en la isla por el tiempo que llevan en la misma. Por supuesto, también conto con los
artistas puertorriqueños. Los artistas destacaron como para los años 80 este arte gozo de su época
dorada en los diarios y medios de comunicación escrita, pero poco a poco fue desapareciendo
para los años 90. No obstante, hay una nueva generación que ha retomado este enfoque de la
caricatura y el dibujo humorístico. La exposición luego fue movida a la comisión estatal de
elecciones y también fue presentada en la biblioteca de la Universidad del Este. Uno de los
logros de esta exhibición es la muestra de obras de las caricaturas creadas por los artistas
Arroyito, Miche Medina, Carmelo Filardi, Oliver Shaw, Mario Brau, Kiki Ortiz, entre otros
caricaturistas que tienen piezas históricas. Aunque algunos opinan que el director de esta
asociación, Arturo Yepez, unió a un grupo de amigos que comparten un mismo fin. En este
mismo año, en el 2010, el caricaturista Gary Javier, en ese entonces presidente de la asociación
de caricaturistas de Puerto Rico; fue reconocido con el premio Guiness ya que el 18 de
diciembre a las 9:00 p.m. completo un total de 635 caricaturas en solo 48 horas. El evento se
llevó a cabo en Plaza Las Américas en Hato Rey, Puerto Rico.
Mientras tanto, en octubre 12 al 14 del 2012, varios artistas incluyendo los caricaturistas se
unieron para las exhibiciones dedicadas al pintor Francisco Oller y Pistero; actividad realizada en
las calles, galerías y museos del viejo San Juan, en Puerto Rico. La actividad o movimiento fue
titulado Oller en Campechada 2012. Contando con la presencia de los caricaturistas. Aquí hubo
una fusión de diferentes artes en donde los artistas se inspiraron en las obras de Oller, pero en un
contexto moderno. En este mismo año, 2012, Miguel Bayón, artista grafico del periódico
Primera Hora expuso su exhibición titulada “Caricatura Urbana” en el salón Escuté en Carolina,
Puerto Rico. En la misma se presentaron cerca de 54 caricaturas en acrílico y digital de personas
relacionadas al arte urbano tales como Tego Calderón, Arcángel, Yandel, Wisin, Don Omar,
Daddy Yankee, Ruben DJ, entre muchos más. Aunque esta exhibición comenzó en San
Sebastián, luego paso a Carolina, posteriormente viajo fuero de la isla y llego al Instituto de las
Artes Puertorriqueñas y Cultura en la ciudad del estado de Illinois. (Instituto of Puerto Rican
Arts & Culture IPRAC).
También en Puerto Rico en el 2013 en San Patricio Plaza se celebró el primer festival de la
caricatura, por este grupo selecto de la Asociación de Caricaturistas de Puerto Rico. En el 2014
se presentó la exhibición titulada “Caricaturas de un Caricaturista” dedicada al artista Lorenzo
Omar, pintor y maestro de las artes gráficas, la cual tuvo lugar el 6 de febrero del 2014 en los
predios del Archivo General de Puerto Rico. Retomando el espacio creado para la exposición de
caricaturas en el Archivo General de Puerto Rico, en el 6 de julio del 2017 se presentó la
exhibición “Puerto Rico – México/ ¡Ida y vuelta a todo humor!”. La misma fue una actividad
artística multidisciplinaria en la cual hubo intercambio cultural humorístico de talentos entre
Puerto Rico y México. Cada país presentó obras de 20 artistas respectivamente, para un total de
80 caricaturas. La exposición fue dedicada al artista mexicano Manuel Morán, quien vivió en la
isla para el 1947. Este caricaturista se dio a conocer en la isla de Puerto Rico por sus dibujos del
personaje de Cheo, en un principio publicado en el periódico El Imparcial. Por otro lado, la
biblioteca digital puertorriqueña cuenta con una colección de caricaturas editorial publicada en la
prensa que datan del siglo XIX. En un principio pertenecían a el periódico El Mundo, pero fue
adquirida por la Universidad de Puerto Rico, recinto de Rio Piedras en el 1991.
En el 2018, un total de 20 artistas puertorriqueños del arte de la caricatura y dibujo humorístico
presentaron sus obras en España en la Capilla del Antiguo Hospital de Santa María la Rica
(Alcalá de Henares). Las obras fueron tomadas desde la UPR, museos o revistas como por
ejemplo el periódico El Nuevo Dia, así como aportaciones de los propios artistas tales como
Kike Estrada, Acevedo, Efraín, Juan Álvarez O’neill y Arturo Yépez. Además, la revista “Puerto
Rican Arts News” anuncio la exhibición en el vestíbulo de la biblioteca de la UPR de Carolina,
Fusión Arte, exposición AMMIRATIO. En la misma un grupo selecto de artistas, incluyendo el
arte de la caricatura exponen sus obras desde febrero 1 del 2019.
Desde el 27 de febrero del 2019 hasta el 1ro de marzo en la Galería de Arte Francisco Oller en la
Universidad de Puerto Rico, estará presentando la exposición SPIROU Defensor de los Derechos
Humanos. La misma es organizada por el departamento de Humanidades y la alianza francesa de
Puerto Rico. Esta exposición de tirillas cómicas busca conmemorar 70 años de la Declaración
universal de los derechos humanos. Esta exposición dio comienzo en el 2018 en la sede de la
ONU. Esta exposición contara con 37 paneles de dibujos extraídos de la serie especial Spirou en
donde 30 artículos de la declaración se ven ilustrados a través de la tirilla cómica.
En cuanto a Estados Unidos, no podemos dejar pasar el gran nombre del caricaturista e
ilustrador de dibujos humorísticos y animados, Stan Lee (1922-2018) Aparte de todos sus logros
varios medios han rendido homenaje a su trayectoria. Por ejemplo, en el YouTube “ Marvel
Remembers The Legacy of Stan Lee” resume las grandes aportaciones de este genio del
entretenimiento, fundador de Marvel entre otros. Una de sus frases que dice mucho es con un
gran poder conllevar a una gran responsabilidad. Entiendo que más allá de un super héroe,
también trata del poder de su lápiz, de su mente, de su talento y el mensaje que puede transmitir
a través de él. Tanto Stan Lee como Alan Moore, Frank Miller se dedicaron a crear más que una
historia a través del comic. Estas historietas motivaron a películas, video juegos, entre otros. En
la actualidad siempre existe una competencia entre Marvel y DC, (Detectives Comics) para
algunos divididos de acuerdo con la apreciación de este arte, que para mí va de la mano de la
generación que este disfrutando del mismo. Cada vez la historia o guiones tienen mayor
profundidad o elementos sorpresas. Stan Lee fue homenajeado por el museo de Modern Art
MoMa publicando una obra de Sigmar Polke inspirada en la creación de más fama de Stan Lee,
“El Hombre Araña, Spideman”.
En cuanto a Alan Moore este trabaja más bien temas particulares en cada una de sus tirillas
cómicas. El tema de la guerra fría se puede ver reflejado en “Watchmen” así como la anarquía y
la libertad; esto también se puede ver en “V de Vendetta”. En “From Hell” se encuentran temas
de asesinato, poder entre otros. En la librería británica digital se pueden encontrar referencias y
exposiciones sobre Alan Moore. También hay figuras de exhibición de la colección privada de
Miguel González. No obstante, en el 2016 Alan Moore publicó que dejaría de escribir tirillas
cómicas, más bien se había dedicado a la tirilla para adultos. Sin embargo, Alan Moore
continuara trabajando en películas y obras literarias.
En Denver Comic COM 2018 conto con la participación del caricaturista Frank Miller. No
obstante, en el 2017 ya Frank Miller había participado del Comic COM en Madrid, “Heroes
Comic Con”.El artista hablo sobre la serie de Sin City, Daredevil y también del aniversario de
Superman. En octubre 6 al 9, del 2019 Frank Miller participara del Comic Con de New York.
Aunque los comics con no son museos o galerías de arte, muchos de ellos ofrecen la oportunidad
de tener charlas o paneles con los creadores de tirillas cómicas, con las mentes maestras detrás de
este arte tan espectacular de la tirilla cómica, dibujo humorístico, entre otros.
No podemos dejar pasar por alto el arte de Walt Disney, gran ilustrador y por supuesto conocido
por el dibujo animado. En San Francisco existe el museo de Walt Disney. En el mismo se
exhiben desde premios, muebles, ropa entre otros, pero muy en especial lo que nos compete,
dibujos, ilustraciones que dieron vida a mucho de los personajes hoy recordados por muchos. Por
supuesto, la trayectoria y evolución del ratón Mickey. Sin embargo, la compañía y el nombre
Walt Disney, así como otras compañías tales como Dreamworks fundada en el 1994 por Steven
Spielberg, David Geffen y Jeffrey Ketzenberg; necesitan de un equipo de trabajo para cubrir la
oferta y demanda, así como el desarrollo del proceso creativo. Regresando a Walt Disney, hay 8
ilustradores que ayudaron al desarrollo de los dibujos. Mary Blair galardonada con el título de “
la leyenda Disney” por sus ilustraciones de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y
Cenicienta. Ollie Johnston, pionero de la animación, reconocido por Pinocho, Dumbo, Bambi,
Fantasía y Blanca Nieves y los siete enanitos. Frank Thomas reconocido por sus ilustraciones en
la Dama y el Vagabundo entre otros. Glen Keane es considerado el ilustrador más influyente de
Disney en los años 90, por sus trabajos en La Bella y La Bestia, Aladino, Pocahontas, Tarzán,
Ariel en la Sirenita, Rampunzel, también trabajo nuevas técnicas de animación clásica con la
nueva tecnología generada por ordenador. Andreas Deja de origen polaco entro como ilustrador a
la compañía de Disney especializándose en los villanos o personajes malvados, tales como
Gastón, Jafar en Aladino y Scar en el Rey León. Posteriormente Andreas Deja creo un blog en
las redes sociales. Tom Bancroft ilustrador del personaje Mushu en Mulán, fue uno de los que
recogió sus pinceles y se marchó en el 2013, cuando surgió la compañía Pixar. Ya para este
entonces estaba en progreso la ilustración y animación en 3D tridimensional. Aun con esta nueva
tecnología es necesario los ilustradores para desarrollar nuevos personajes. Ahora Disney con la
fusión de Pixar cuentan con el ilustrador Carter Coodrich, quien comenzó con el Príncipe de
Egipto en DreamWorks, Buscando a Nemo, entre otros. También ilustrando para Disney Pixar
esta Eric Tan, el cual también disfruta de la creación de carteles. En resumen, aunque el crédito
se lo lleva la compañía Disney & Pixar, es el arduo trabajo de varios ilustradores que dan origen
a tan famosos y excelentes personajes.