ARTE ABSTRACTO
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE
INTERIORES
INTEGRANTES:
• ADRIANZÉN BAUTISTA, KARINA
• CASTRO RIVERA, NANCY
• CORONEL RODRIGUEZ, ALEXANDRA
• CHAUPIJULCA NUÑUVERO, YESSENIA
• OTOYA GONZALES, ALEJANDRA
DOCENTE:
• PANDURO MORENO, IDALIA
FUNDAMENTOS VISUALES II
INDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. ANTECEDENTES
3. DESARROLLO
3.1 REPRESENTANTES
3.2 TÉCNICAS
3.4 ANÁLISIS DE SUS OBRAS
4. CONCLUSIONES
5. APRECIACIÓN DEL MOVIMIENTO
6. EXPRESIÓN
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“El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido.”
“El artista es la mano que, mediante una y otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.”
WASSILY KANDINSKY
Amarillo, rojo y azul
Línea transversal
1. INTRODUCCIÓN
El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la
abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de
nuestra realidad.
1. INTRODUCCIÓN
•
Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de estructura y se vuelca en el
gesto, el material y el sentimiento que provoca la obra. Es por tanto altamente ambigüo e interpretable.
1. INTRODUCCIÓN
•
Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal, planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda expresividad mediante el uso de
la geometría. Suele defender una factura impersonal y pretende evocar claridad y precisión.
2. ANTECEDENTES
¿Entonces por qué se considera un punto de inflexión la aparición de la pintura abstracta pura a principios del siglo XX?
Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad tangibl e domina artes visuales como la pintura o la
escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la representación y den una mayor importancia al procedimiento
pictórico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.
2. ANTECEDENTES
La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Los
movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.
Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Múnich de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “De lo espiritual en el arte”.
3. DESARROLLO
REPRESENTANTE
JACKSON POLLOCK
3. DESARROLLO
NACIMIENTO
28 DE ENERO DE 1912
PROFESIÓN
PINTOR
NACIONALIDAD
ESTADOS UNIDO
Durante su vida, Pollock tuvo fama y mucha notoriedad
siendo uno de los artistas principales de su
generación. Pollock era una persona aislada y con una
personalidad volátil. Tenía problemas de alcoholismo a
los cuales se enfrentó durante toda su vida.
En 1945, Jackson Pollock se casa con Lee Krasner, una artista enmarcada dentro del expresionismo
abstracto que influye decisivamente en su obra. En este periodo artístico Jackson Pollock
experimenta con el action painting o dripping, una técnica caracterizada por verter, dejar gotear o
salpicar con pintura la superficie de un lienzo
Fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del
Expresionismo abstracto. Pollock alcanzó reconocimiento por su estilo único de fama por sus
cuadros de dripping.
Con este método Pollock
conseguía
transmitir
velocidad y movimiento,
empleando,
además,
multitud de colores y
añadiendo
elementos
como arena o trozos de
vidrio para dar textura y
volumen a sus cuadros.
TÉCNICA 'ACTION PAINTING ’
"En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de
la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro." - Jackson Pollock ('Movimientos de la pintura' Carrassat, P.F.R. y Marcadé)
La pintura sirvió como terapia y ayudó a Jackson Pollock a controlar y posteriormente superar su alcoholismo y otros vicios. Jackson Pollock
murió joven, en un accidente de coche en 1956.
TÉCNICA 'ACTION PAINTING ’
Este término hace referencia al método de pintura
basado en la colocación del lienzo en el suelo, para
después utilizar los pinceles de forma rígida y con
movimientos limpios y bruscos. Es así como las
pinturas transmiten vitalidad y dinamismo.
OBRAS REPRESENTATIVAS
"Composición" de Jackson Pollock de 1948.
Sobre el lienzo de gran dimensión observamos un conjunto de manchas y finas líneas que se
superponen dando la sensación de que el cuadro no tiene limites al extenderse por todo el
espacio de la tela, ( primero pintaba y luego recortaba el lienzo).
Los trazos son enérgicos y rápidos, y las formas son grumos, siluetas, gotas
OBRAS REPRESENTATIVAS
La Composición nº 1 es una obra de dimensiones enormes, de una medida que
quiere imitar un muro de obra. La tela está totalmente cobierta de color en expresión
estilística de un absoluto horror vacui que será un elemento característico de la obra de
Pollock y de otros miembros del expresionismo abstracto.
Los colores son utilizados directamente tal como salen de los tubos. Pollock
emplea colores puros, rojo, blanco, negro, con los cuales forma Iineas que se curvan
sinuosamente unas sobre las otras, mostrando un ritmó paroxístico.
No hay un motivo que centre la vista deI espectador, sino que se ha de limitar a
pasar la mirada por toda la superficie de la pintura.
Es una obra total que se ha de disfrutar integramente. Este cuadro es una imagen de
una intensidad casi apocaliptica gracias a la rapidez y a la energía psíquica de su
ejecución, que son palpables en el cuadro.
Tipo de obra: Pintura al Óleo y pintura acrílica sobre tela. 2,69 x 5,30 m.
Estilo: Espresionismo abstracto
Cronología: 1950
Localización geográfica: Museo de Arte moderno de Nueva York
OBRAS REPRESENTATIVAS
“Lo profundo” (1953)
Elaborada en su época de apogeo abstracto, esta pintura fue hecha en aceite y
esmalte sobre lienzo. Los contrastes negros sobre blanco dan precisamente una
sensación de profundidad. La pintura reposa en el Centro Georges Pompidou, en
París
Esta pintura de óleo sobre lienzo representa su influencia y simpatía por el
cubismo. Los rasgos coloridos y contrastes de tonalidades serían una
constante en su época full-abstract. La pintura actualmente forma parte de la
colección Peggy Guggenheim, en Venecia.
“La mujer luna” (1942)
4. CONCLUSIONES
Todos los movimientos de arte que se dieron durante las dos primeras décadas del siglo XX, tales como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el futurismo, de alguna manera influyeron en
el arte abstracto y las apariencias naturales.
El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar
fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su poder expresivo.
El arte abstracto se distingue por querer buscar más que la simple representación de la apariencia externa de las cosas.
Es importante mencionar que el arte abstracto se caracteriza por utilizar principalmente las diferentes formas básicas que posee el lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores,
como un medio para lograr la expresión artística.
Estudia las formas, los colores, los ritmos, el espacio, las dimensiones y todos los elementos que se encuentran limitados en forma directa a aquellas cosas que se están observando y por lo
tanto deben ser reproducidas con exactitud. Le da importancia a la identidad, la individualidad, la historia y los deseos de los artistas que la practican pues puede crear mundos nuevos y
únicos.
El arte abstracto es subjetivo y al mismo tiempo llena de espontaneidad, sus métodos de creación son impulsivos e improvisados y posee gran expresividad dentro de sus elementos visuales.
Es una obra con falta de estructura, asistemática, ambigua y objetiva.
4. CONCLUSIONES: Tipos de arte abstracto
El expresionismo abstracto se caracteriza por
utilizar, tal como sugiere su nombre, la
exteriorización de emociones y sentimientos
(expresionismo) sin formas ni objetos figurativos
de la realidad (abstracto).
Black Hollyhock Blue Larkspur, Georgia
O’Keeffe, 1930
Arte abstracto orgánico
Conocido también como abstraccionismo
orgánico, este tipo de arte busca representar
formas orgánicas, como rocas, plantas y
organismos unicelulares que sugieren otros
tipos de figuras u objetos.
Amarillo, Rojo y Azul, Wassily Kandinsky,
1925
Arte abstracto lírico
Abstracción lírica, también llamada
abstracción expresiva, es una vertiente que
fue influenciada por el fauvismo y el
expresionismo.
Sus
principales
características los tratamientos del color, el
sentimentalismo, la intuición y una mayor
libertad artística.
Tableau I, Piet Mondrian, 1921
Arte abstracto geométrico
Abstracción geométrica o neoplasticismo,
tiene influencias del cubismo y luego del
futurismo. Como su nombre lo indica, su
forma de expresión se relaciona con la
geometría de las formas y con el
racionalismo.
There were seven in eight, JacksonPollock,
1950
Expresionismo abstracto
5. APRECIACIÓN DEL MOVIMIENTO
El arte abstracto dentro de la arquitectura busca darle fuerza y exactitud antes que lo fundamental para encontrar geometría y proporción. Se ajusta a diferentes planteamientos y utiliza los
medios que tiene a disposición. Es común observar la utilización de ventanales grandes, fluidos tanto en el interior como en el exterior, la horizontalidad de la asimetría junto con una serie de
elementos abstractos.
En la arquitectura moderna, podemos encontrar algunas obras con características en la que el juego geométrico de las líneas rectas hace que los elementos de una edificación sean
diferentes de lo común en la época, se crea grandes ventanales horizontales, se inclina ciertas paredes, se usa losas prismáticas en la entrada, integra la naturaleza a la arquitectura y se usa
enchapes de piedra en algunos casos, entre otras características. Sus búsquedas de la experiencia matérica y del juego de la luz y la sombra, así como el uso de lo geométrico, son parecidos
a las de los pintores emblemáticos de la abstracción geométrica
Es una arquitectura racional, despojada de ornamentos y cargada de sensualidad espacial. En esta arquitectura, nada es más importante que el espacio, el vacío, la materia y el tiempo. La
arquitectura de la abstracción, según Van Doesburg es clara en su función, no entra en rutas extrañas sino más bien da paso libre a lo sencillo, y es en esta sencillez donde radica su belleza.
Le Corbusier, ya que el enamoramiento que este sentía por las máquinas lo llevaban muchas veces a representar sus formas en sus obras –podríamos ver la iglesia de Ronchamp y su
parecido con un buque- podemos considerar que su obra es abstracta en la medida que se desliga del ornamento para dejar la expresión al material y a la técnica, y que desde este sentido la
obra arquitectónica pueda tener una connotación artística. Mies van der Rohe hace lo propio con sus cajas transparentes que flotan en la naturaleza, como la casa Farnsworth, o el
racionalismo extremo de Gropius en la Bauhaus y en la casa Gropius.
5. APRECIACIÓN DEL MOVIMIENTO: Arte abstracto en la arquitectura
6. EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO
6. EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO
6. EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO