Jaime Martínez ARQUITECTURA (y II) Se sustituye definitivamente la noción inicial de la simple relación formal entre escultura y emplazamiento, para dar lugar a la consideración del lugar y de lo público. El espacio público como site. Las actuaciones en el espacio urbano, tal como se entiende en este concepto, tienen una función organizadora. Se sustituye la obra maestra y se destruye la noción de genio artístico individual. Son intervenciones de crítica y, al mismo tiempo estéticas, y suelen ser efímeras, alternativas, móviles, temporales, sensibles al contexto y heterogéneas. Entre otros, este concepto lo trabaja Malcolm Miles, afirmando que las prácticas emergentes del arte público en los 90, constituyen intervenciones en la esfera pública que incluyen los procesos, así como localizaciones de asociación. Se observa que las diferentes orientaciones del arte en el espacio urbano van evolucionando hacia una visión intervencionista con los siguientes atributos: pública y escéptica, política y provocativa, abordando en gran medida temas concretos y no utópicos ni trascendentales. Las intervenciones como site-specific tienen potencial provocativo, actitud política y están vinculadas y comprometidas con lo social y lo cultural. Son aptas cualquier manifestación artística. Desde performances, instalaciones, textos, pintura, escultura o cine, y cabe también la colaboración pública. la operación recurrente, hasta el momento, de cambiar de escala las creaciones escultóricas como forma de hacerlas públicas. Con el tiempo no cambia solo la escala, sino la forma y el discurso. La necesidad de generar un arte que estudie, dialogue y genere una presentación de las circunstancias del contexto llevaron a los artistas y/o activistas, a necesitar diferenciar sus prácticas los unos de los otros. ARTE PARTICIPATIVO Arquitecto Exconseller de Turismo del Govern de les Illes Balears iguiendo el artículo publicado en el pasado número de ENKI, me gustaría concluir hablando de arte participativo con otros dos movimientos y/o técnicas como son el site-specific y el stencil. S *‘Site-specific’ El término site-specific se refiere a un tipo de trabajo artístico específicamente diseñado para una localización en particular, de lo que se desprende una interrelación única con el espacio. Si la pieza se mueve del sitio específico donde ha sido montada, pierde parte sustancial, si no es que todo, de su significado. No estamos hablando de trabajos escultóricos concretos ni grandes exposiciones al aire libre. En este caso no estamos hablando de “piezas”, que en algún caso podríamos, sino que hablamos de acciones, de prácticas artísticas en el espacio público que si se diesen en otros lugares perderían su esencia y su razón de ser. ENKI La aparición de los trabajos site-specific y de conceptos como city-specific, se configuran como una alternativa a 20 ARTE *‘Stencil’ El concepto Stencil se refiere básicamente a una técnica, pero ha sido revolucionaria en lo que podríamos llamar el Street Art. Básicamente, consiste en crear una imagen o forma en negativo recortando una superficie plana, creando así la plantilla. A continuación, se coloca sobre un soporte y se aplica pintura en spray sobre ella, de forma que la imagen positiva queda plasmada sobre dicha superficie. Conceptualmente, esta técnica ha aportado mucho al arte público y al espacio público, por lo que se considera una de las mayores aportaciones en este campo. Es una técnica también asociada al grafiti. Los dos movimientos “artístico-sociales” comparten la ilegalidad, la inmediatez, el uso de aerosoles y el tipo de superficie en donde realizan las obras: muros, aceras y mobiliario urbano, pero al Stencil se le suele añadir la carga ideológica de la que se desprovee al grafiti, quizás por ser el elemento funcional esencial que provocó su nacimiento. En París, en la segunda mitad de los años 60, cobró especial relevancia el uso de plantillas para lanzar mensajes (imágenes y texto) a menudo con carácter político. Jean Baudrillard hace referencia a ellos: “Los verdaderos medios de comunicación revolucionarios durante mayo (1968) eran los muros, las paredes, y su discurso, los carteles y las noticias pintadas a mano”. Cuando hablamos de Street Art, es inevitable pensar en el Stencil. Muchos artistas utilizan esta técnica para plasmar sus trabajos, por tener unas características muy ventajosas frente a otras formas de expresión también muy comunes en el arte urbano. El Stencil es una forma rápida y eficaz de transmitir un mensaje, y por ello siempre ha ido asociado a una imagen rebelde y auténtica. Artistas como Banksy o su antecesor, Blek Le Rat, han ayudado a expandir e internacionalizar esta técnica que tiene un pasado considerablemente más lejano. El ejército americano utilizaba plantillas para colocarlas sobre el equipamiento de sus distintas unidades de ataque y así poder marcarlas y reconocer a qué división pertenecían. Pero no sólo en tiempos de guerra nació el Stencil Tagging para la creación de textos, ya que los soldados de ambos bandos también realizaban plantillas para identificar rutas con imágenes simbólicas, colocándolas sobre el suelo o las paredes de los edificios, o para infundir temor a sus adversarios, plasmando en su armamento pesado dibujos de calaveras y animales salvajes. Blek Le Rat es el máximo exponente del Stencil. Este artista francés comenzó a realizar sus primeros trabajos con el spray en París, a principios de los años 80. A través del Stencil, Blek Le Rat consiguió alejarse del estilo neoyorkino de grafiti que en esos momentos estaba en pleno auge gracias artistas como Keith Haring o Jean-Michel Basquiat. Bleck Le Rat fue el primero en dar la fama al Stencil de la que hoy goza gracias a sus ratas y a sus figuras humanas de tamaño natural. Blek Le Rat comenzó a invadir la capital francesa en 1981 con pequeñas ratas pintadas en diversos rincones de la ciudad. Estas ratas (RAT, acrónimo de ART) se convirtieron entonces en el sello del artista y en un símbolo de creatividad y libertad. El espacio público y el arte siguen formando hoy en día una relación de dependencia mutua en algunas de sus manifestaciones, como son el arte en la red y en los medios de comunicación. Estas manifestaciones habitualmente contienen un denominador común: cada vez toma mayor protagonismo en la obra, el mensaje que contiene, en detrimento de los valores formales y plásticos que justificaron la mayor parte del arte del siglo XX. El ‘Site Specific’ y el ‘Stencil’ son dos movimientos artísticos que mantienen una relación de dependencia con el espacio público. ENKI 21
