I.S.F.D N°174 Profesorado de educación primaria Arte y educación Final Catedra: Arte y Educación Alumno: Ponce de león, Camila Profesor/a: 1 Contenido Portada…………………………………………………………………………………………………………………………………………1 Índice……………………………………………………………………………………………………………………………………………2 Tipos de representaciones artísticas ................................................................................................... 3 Teatro .............................................................................................................................................. 3 Teatro dentro del colegio ................................................................................................................ 3 Danza ............................................................................................................................................... 4 Plástica ............................................................................................................................................ 4 Plástica en el colegio ....................................................................................................................... 5 Música ............................................................................................................................................. 6 Definición de Acto Escolar................................................................................................................... 7 Un evento para aprender e interactuar con los pares, los docentes, las autoridades y la familia . 7 Danzas tradicionales para actos escolares .......................................................................................... 8 Gato cuyano .................................................................................................................................... 8 Carnavalito ...................................................................................................................................... 8 Pericón .......................................................................................................................................... 10 Cultura, arte y sociedad .................................................................................................................... 11 Arte y sociedad .............................................................................................................................. 11 Arte y nuestra sociedad ................................................................................................................ 12 Análisis de obra de arte..................................................................................................................... 14 2 Tipos de representaciones artísticas Teatro El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado como arte escénico. En este tipo de representaciones se relatan historias mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía también es una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una audiencia. El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran características del tiempo en el que se vive. Ideas comunes en la sociedad o conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro de todos los momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más controversiales se encuentran en las construcciones teatrales. Géneros teatrales: Tragedia Comedia Drama Teatro dentro del colegio Con el teatro los niños se inician en la interpretación de la realidad que los rodea y aprenden a comunicar sus propias experiencias, vivencias, sentimientos y observaciones a través de escenas. Se trata de llevar a cabo dramatizaciones espontáneas, simples e improvisadas de hechos habituales y, posteriormente, confeccionar pequeñas obras. Para ello nos planteamos desarrollar aspectos como: Entrenamiento corporal (reconocer la voz y el cuerpo como instrumentos de trabajo, puntos de partida). Reconocimiento del espacio (relación del actor con el escenario). El juego como recurso escénico (liberador de tensiones y bloqueos). Cuidado de la voz (instrumento fundamental del actor). Descubrimiento de la mímica y el gesto (capacidades de comunicación). El teatro se favorece la capacidad creadora y la capacidad imaginativa de los niños, se estimula su espíritu crítico, se fomenta su responsabilidad individual y colectiva, y ayudan a descargar tensiones y emociones internas. 3 Danza La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundo, minutos, u horas. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo. Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día. Ballet Danza medieval, Barroca, Renacentista Danza contemporánea Ballet contemporáneo Plástica Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado. Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión imaginaria. El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permitan al artista que su intención sea fielmente reflejada en su obra. Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este arte consiste en el uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una representación gráfica sobre un lienzo o material similar. La escultura es el arte del modelado o tallado de diversos materiales, 4 como piedra, madera o barro. Esas obras son piezas tridimensionales dedicadas a todo tipo de figuras. Plástica en el colegio La práctica artística constituye una base y un apoyo para el desarrollo de las estructuras mentales complejas de cara a las áreas científicas y matemáticas. Los niños entre los 12 meses de edad y los 12 años se encuentran en un periodo sensible de aprendizaje plástico. Es en este periodo en el que el ser humano tiene el mayor potencial frente a diversas áreas artísticas entre las de se encuentra el desarrollo gráfico, tanto en el área mental como psicomotriz. Con un adecuado trabajo artístico en la infancia se pueden conseguir varias mejoras: Estimulación de ambos hemisferios cerebrales, a diferencia del aprendizaje verbal o matemático en donde sólo trabaja principalmente un hemisferio. Mejora de la concentración. Este es un aspecto práctico que sorprende cuando se trabaja con niños con déficit de atención, que mejoran notablemente su capacidad de concentración. Vertebración del pensamiento y mejora de la función ejecutiva en sus tres vertientes: memoria de trabajo, planificación y resolución de problemas. Mejora global de capacidades: - Capacidad manipulativa. - Capacidades espaciales - Capacidades sensoriales - Capacidades psicomotrices Desarrollo de la imaginación. Favorecimiento de operaciones mentales como la reversibilidad Mejora de la atención y la comprensión del espacio físico que los rodea. 5 Música Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído. Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música. Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente. Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un sonido. La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre. La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón. 6 Definición de Acto Escolar Un acto es un hecho de carácter público y formal, es decir, está dotado de diversas formalidades. Entonces, un acto escolar es una actividad que se desarrolla en la escuela y que está en estrecha vinculación con la misma ya que constituye una actividad más de las que en ella se desarrollan. Generalmente, los actos escolares implican la conmemoración de algún aniversario importante para la patria o bien alguna fecha notable en la historia de la institución educativa, entre otros. Un evento para aprender e interactuar con los pares, los docentes, las autoridades y la familia Cabe destacarse que un acto escolar representa una actividad fundamental en la escuela tal como el aprendizaje de una materia dado que el mismo también contribuye a la formación de los alumnos porque conmemoran y celebran fechas, acciones, que representan valores heroicos, éticos, o espirituales, dignos de ser homenajeados y difundidos, para de este modo permanecer presentes a través de las generaciones. Los actos escolares demandan para su consecución la interacción con pares y con los maestros, y una preparación especial no solamente en lo que respecta a montaje sino también suelen demandar por parte del alumno la actuación, una situación que suele resultar muy atractiva para la gran mayoría de los estudiantes porque les permite jugar además de aprender. Pero el acto escolar, normalmente, demanda un trabajo previo arduo, en el que los alumnos deberán preparar el tema, analizando y reflexionando sobre él, recolectando datos y organizando finalmente la información obtenida para por último montar el acto con toda la creatividad y la información posible. Entonces, finalmente además de un acto de vital importancia para la enseñanza del alumno también se trata de un acontecimiento que une a la familia y la compromete con el aprendizaje y la vida escolar de sus miembros. Padres, hermanos, tíos, abuelos, entre otros, suelen llenar los patios de las escuelas o los salones de acto para presenciar las actuaciones de sus familiares. 7 Danzas tradicionales para actos escolares Gato cuyano El gato es una alegre danza criolla que se bailó en Argentina desde antes de 1820 y que llegó desde el Perú. Representa un discreto juego amoroso de cortejo. El hombre persigue a la mujer con las mejores mudanzas de sus zapateos hasta obtener su correspondencia en la coronación final. Es de ritmo vivo. Se bailó en varias países americanos – Perú, Chile, Uruguay, Paraguay y hasta México – pero en nuestro país arraigó con mayor fuerza, y en nuestra provincia tomó raíces el gato cuyano, una variante con giro y contragiro después de la vuelta entera (tiene cuatro compases más que el gato común) Coreografía: 1. Vuelta entera (8c). 2. Giro (4c). 3. Contragiro (4c). 4. Zapateo y zarandeo (8c). 5. Media vuelta (4c). 6. Zapateo y zarandeo (8c). 7. Giro final (4c). Carnavalito Es el nombre de una antigua danza que practican pueblos indígenas del Altiplano, más precisamente los indígenas Quechuas. Suelen bailarla en cualquier época del año. Su música es alegre, en general pentatónica, ejecutada con instrumentos regionales como la quena, el charango, el erke, la caja chayera, el sikus y el bombo. Primitivamente se bailó como danza colectiva, sin parejas, con las pocas figuras comunes a casi todos los bailes arcaicos: rondas, filas, serpentinas, etc. Posteriormente, se continuó bailando en grupo pero también agrupados en parejas, realizando movimientos al compás de la música. Los danzantes se mueven en torno a los músicos o en hilera y una mujer u hombre con un estandarte o banderín adornado con cintas en la mano, se encarga de dirigir la hilera. 8 Las formas antiguas y rústicas del Carnavalito pueden considerarse como danzas colectivas. Los tallos de maíz con espigas y las ramas de albahaca o de otras plantas que a veces llevan el bastonero y los bailarines, sin duda resabio de primitivas danzas impetratorias o en acción de gracias, significan posiblemente un ruego o un agradecimiento por una abundante cosecha. Puede ser bailado por cualquier cantidad de parejas, pero se aconseja que no sean menores de 8, a fin de que las figuras puedan formarse bien; el número ideal de parejas es 12. Coreografía: 9 Pericón Se bailó en todo el país para festejar la independencia en 1816 y se difundió los países cercanos de la mano del General San Martín que la llevó a Chile junto con otras danzas Argentinas. En la Provincia de Buenos Aires su furor duró hasta el año 1840. Es típico de la llanura pampeana. Se la clasifica como una danza de conjunto, de parejas sueltas e interdependientes. Por lo general se necesitan 8 parejas para bailarlo o por lo menos 4 para guardar la coreografía. Como elemento accesorio se utiliza un pañuelo que las damas llevan celeste y los caballeros color blanco. Estos pañuelos se utilizan durante el baile, las parejas se ubican formando un círculo, alternando damas y caballeros que con las manos extendidas agitan los pañuelos formado en el centro del círculo formando el pabellón Nacional acompañado por un fervoroso ¡Viva la Patria!. Las figuras que se utilizan son: el espejo, la corona, pabellón (que es el de los pañuelos), armas al hombro y final. El orden en el que se acomodan las parejas se llama: demanda o espejo; postrera o alegre; cadena y cielo que responden a los movimientos que deben hacer según indique el cantor o el bastonero. El ritmo a seguir es parecido al vals lento o al sobrepaso. La figura del pericón debe ser muy cuidada porque su función es guiar el baile y hacerlo divertido, anunciando a viva expresión las figuras a formar, a la voz de “¡AURA!” (que significa “ahora”), sin la orden del pericón no puede comenzar la figura. La música es muy divertida e invita a moverse, aunque más no sea de adelante hacia atrás y jugando con el compañero, un elemento infaltable en las danzas Argentinas. 10 Cultura, arte y sociedad Para definir cultura se debe partir de los siguientes supuestos: Una historia común. Un sentimiento de pertenencia (territorio, identidad). Una lengua común. Compartir una serie de valores. Esto se hace necesario, pues la cultura está ligada íntimamente con la nación, la nacionalidad, la identidad. Además, hay que analizarla como todo fenómeno dentro de su contexto histórico y cultural. Es a partir de la historia de un territorio que cumple las premisas anteriores que la cultura adquiere sus características muy particulares. Es la cultura entonces un instrumento, un motor económico y de identidad. La cultura es también expresión artística. La cultura es el Conjunto de valores materiales y espirituales, así como de los procedimientos para crearlos, aplicarlos y transmitirlos, obtenidos por el hombre en el proceso de la práctica histórico-social. De aquí se desprenden dos complementos de la cultura. Se habla de «valores espirituales y materiales», lo cual deviene en cultura espiritual y cultura material. Se dice que la cultura espiritual es la “técnica, experiencia de producción y otros valores materiales” y la cultura material se conforma de los “resultados en el campo de la ciencia, del arte y la literatura, de la filosofía, de la moral, de la instrucción, etc.” Arte y sociedad Según el marxismo, es una revolución en la comprensión filosófica del mundo, de lo cual se desprende que también es una revolución en lo referente a qué es el arte, cuál es su función y cuál es su relación con la sociedad. Pero es difícil encontrar respuestas tan sencillas a algo tan cambiante, multifacético y complejo como lo es al arte. Pero no se atiende discusiones cuando decimos que el arte es producto de la actividad espiritual del hombre. Sobre el arte es más precisa una caracterización que una definición. Bien cierto es que para hablar de arte, hay que hablar primero de qué era el arte antes del arte, es decir, hablemos de lo que pretendemos saber de hace decenas de miles de años atrás. En el principio, estaba el hombre con sus herramientas, su pensamiento rudimentario, tan rudimentario como sus relaciones sociales. 11 Hace un siglo, lo feo no formaba parte de lo estético, como tampoco lo bello era parte del pensamiento primitivo. Hoy se habla de proposiciones estéticas, de arte conceptual y no conceptual. Simplemente hay que observar y ver qué es lo que se manifiesta como arte y si responde a las necesidades estéticas de un contexto histórico determinado, lo que no es posible es supeditar la expresión artística a determinada etapa pasando por encima de decenas de miles de años de desarrollo del arte. Pero al arte debe ser balanceado y cumplir a cabalidad su objetivo y desempeñar bien su función. Esto explica que satisfaga cierta necesidad espiritual y es aquí donde entra su función: El objeto del arte y la forma como en éste se refleja la realidad condicionan la función específica del arte, que consiste en satisfacer las necesidades estéticas de las personas creando obras espléndidas, susceptibles de proporcionar al hombre alegría y placer, capaces de enriquecerle espiritualmente y, al mismo tiempo, de desarrollar, de despertar en él al artista que en la esfera concreta de su actividad puede crear teniendo en cuenta las leyes de la belleza y aportar hermosura a la vida. El arte "aprehende" artísticamente el mundo, la realidad social. Pero esa realidad social pasa por el tamiz del artista, por lo cual el arte no es esta realidad en sí, sino la realidad artística: un reflejo altamente elaborado de la realidad social. Pero cuando se hable de sociedad, entiéndase esta en su relación con la naturaleza, no tan solo las relaciones interhumanas. Pues es posible caer en el terrible error de que el arte está en función única de la sociedad de hombre-hombre. Valórese también hombre-naturaleza. Arte y nuestra sociedad El arte, para que sea buen arte, debe responder al equilibrio forma-contenido. Debe responder a su objetivo y ejecutar a plenitud su función. Debe ser libre de expresar la experimentación estética, libre de sobrepasar las barreras ideológicas, pues tanto el que favorece a una ideología como el que la contradice está contextualizado y esto es muy importante. La política es libre de establecer los mecanismos que disponga para mantener la clase en el poder, pero no puede imponer qué es arte y qué no lo es, o si uno es mejor arte que otro. Pues el deber del arte no es la servidumbre ni la humillación. Los delantales entristecen y empobrecen el alma orgullosa del arte. Arte tendrá quien siembre arte. 12 Y es esa la función que el arte debe tener en nuestra sociedad. Ya los mecanismos sociales se encargarán de balancear los "partidos artísticos" si así lo cree conveniente la santísima sociedad. 13 Análisis de obra de arte Título: Autor: Características Técnica: Soporte: Medida: Ubicación: Año: Forma: Líneas: Color: Luz: Composición: La chica del pelo rosa Graciela Genovés Óleo Tabla de madera 35x50cm 2017 figurativo Abiertas Cálidos/fríos Simbólica Diagonal 14
