Documentación You Are Mine de Mutemath (Maxwell Morales) · Concepto sonoro que se maneja en el arreglo, según el género musical asignado: Los conceptos sonoros que sirvieron para llevar a cabo este arreglo de Jazz (con elementos de Rock Progresivo) fueron: Rítmicamente el de Swing Ride Pattern, el ritmo On The Beat y el ritmo del Basic Ostinato, los que llevan al Verso, Puente (ambos de 9/8) y Coro (de 12/8) consecutivamente a residir en la rítmica del Jazz. Armónicamente se conservó el uso de la escala en su modo Eólico, pues reside estilísticamente en el Jazz, pero posee la suficiente versatilidad como para movernos con comodidad dentro del Progresivo. Tambien se tuvo en cuenta el uso del Swing dentro de la aplicación de los acordes, esto se puede ver ocurriendo por ejemplo en los dos últimos ciclos de acordes de los puentes despues del coro, en los compases 129 al 137, donde los acordes en 6° 5° y 1° son desplazados. Se desarrolló la armadura armónica tal que los grados en la escala de G Eolica fuesen dispuestos en concordancia a sus tensiones: - así el acorde de primer grado que descansa en la Tónica de la escala es el mas estable; se procuró utilizar sin su tercera para simular una escala mayor. - En la medida que descansan (mas estable) o se acercan a la Tónica (mas inestable) se gradaron los grados 1° y 4° como los mas estables, los grados 2° y 6° con estabilidad media y los grados 3°, 5° y 7° como los que contienen mayor tensión. - Considerando esto se desarrolló una vertebra tonal basada en los grados 6°-6°-2°-1° para el Verso (con la ultima repetición en 7°-3°-7°-1° para anunciar el cambio) y de 6°-5°-1°-6°-5°-4°-1° para el Coro, donde se revela la Dominante. El Puente con Solo (compás 89 al 105) conserva los grados del Verso. Los Puentes subsiguientes utilizan ciclos de 6°-5°-1°. Melodicamente se tuvo presente el concepto de Target Note, tomando nota en el hecho de que la melodía vocal tiende a buscar el 5° en los versos y los grados 3° y 5° en los coros, alcanzando el 1° en sectores donde ocurren “desenlaces”. En cuanto al bajo, se procuró el manejo en torno a los conceptos de Walking Bass (de Tonica-Quinta en los Versos y primer Puente) y las lineas de bajo con Metricas irregulares, con el fin de contrastar entre las Secciones orientadas al Jazz versus las secciones con carga de Rock Progresivo (en especial los Coros). Cada sección fue desarrollada abandonando el orden de los grados 1 Cada sección fue desarrollada abandonando el orden de los grados en la canción original. La sonoridad de los sintetizadores Moog y la evocación a temáticas de ciencia ficción alienigenas también fueron utilizadas dentro del concepto y como se verá explicado mas adelante. · Rol de cada instrumento o capa dentro del arreglo: Existe una capa de Batería Secuenciada, generada por el instrumento virtual Line of Legends (de VST4FREE) ecualizada tal que se acerque a la sonoridad en la batería que se puede escuchar en “Pull me Under” de Dream Theater. La capa de bajos es generada por dos instrumentos virtuales, el OMB1 (desarrollado por Christopher Clews) que es el cuerpo del sonido y el Ragnarök (desarrollado por Hans Peter Willems) que otorga una sonoridad alienigena acoplándose al área de armónicos en los Coros. La guitarra es generada por un instrumento virtual (el Mildon Strummer 3) procurando una configuración tal que evoque una LesPaul con y sin distorsión. Las capas de Piano son a base del instrumento virtual SQ8L, con dos configuraciones que emulan a un sintetizador MOOG. Su secuencia da distinto carácter sónico en las secciones de Verso y Coro, tal que otorga mas contraste entre secciones. La capa de Voz es efectuada por dos instrumentos virtuales, el Keyzone (de Bitsonic) otorga templanza y el x_chanter (de rurik leffanta) otorga texturas vocales propias e un vocaloide, forzando que la mezcla resida en el concepto simbolista del cosmos. · Manera en que se procuró crear contraste en el arreglo, identificando la forma de crear tensión y relajación en el mismo: Tonalmente se intentó generar contraste mediante la combinación de acordes semiestables y estables en los versos (la secuencia 6°-2°-1°) y cada vez que se quiso crear tensión se avanzaba a la utilización del 7° (en cambios de sección) y del 5° (en coros) En cuanto al bajo, se buscó deliberadamente ocupar el Walking Bass en secciones que fuesen mas Jazz para contraponerlo a las secciones Progresivas que son mas libres y acercadas al Funk. La guitarra contrasta las distintas secciones oscilando entre distorsionada y limpia. 2 La densidad de los sintetizadores cambia entre Coros, Versos y Puentes. Los patrones de batería anuncian que una sección va a terminar o comenzar, utilizando redobles o platillos. · Detalle y justificación del proceso llevado a cabo para la creación del arreglo. (instrumentos usados, razón de efectos y procesadores utilizados, etc.) La elección de cada color en los sonidos de batería se efectuo juzgando pistas “modelo” del tema “Pull Me Under” de Dream Theater, mismo caso en el tono del Bajo. Los tonos de los sintetizadores fueron juzgados a partir de canciones referenciales de Porcupine Tree y The Mars Volta. El tono de guitarra se intentó emular utilizando como referencia los tonos que suele utilizar Omar Rodríguez-López. Para desarrollar el tono del Vocaloide que reemplaza a la linea de voz se tuvo en cuenta temas del duo electrónico Infected Mushroom. · Canciones que fueron utilizadas como referencia para el arreglo. Razón de su elección y elementos referenciados: Canciones que fueron tomadas en cuenta al momento de idear el arreglo fueron “Pull Me Under” de Dream Theater (en especial como referencia en los tonos del Bajo y color de la Batería), “Cicatriz ESP” de The Mars Volta (especialmente en la técnica de fraseo de la guitarra que utiliza Omar Rodríguez-López), temas de Porcupine Tree (para considerar el peso de los Teclados) e influencia de Mr. Bungle en la sonoridad “absurda” (quienes a su vez admiten muchas influencias del Progresivo, como Frank Zappa). Otros temas pertinentes que se deben incluir: En cuanto a Beats por Minuto, el tema original se desarrolla en torno a los 105BPM, lo cual se mantuvo en el presente arreglo. En cuanto a los Instrumentos virtuales y Plugins utilizados todos son gratuitos y de distintos desarrolladores. Se utilizo el plugin Wow n Flutter (de Daniel Bosshard) en ciertos sectores de la voz y el Solo para cambiar el color de los instrumentos y así agregar mas dinamismo y contraste. 3