Subido por Esmeralda Moreno Pérez

INFORMACION TURISTICA COMPLETA 1

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INFORMACION TURISTICA
Bienvenida
Historia
Información general
Datos Generales
Escudo
Boda totonaca
Vestimenta tradicional
La Ofrenda Totonaca
Lo mágico de la medicina tradicional
Gastronomía
Totonaquita
RECURSOS CULTURALES
Magia de la Cultura Totonaca
Lugares para visitar
Papantla Pictórico y Escultórico
Paseo Histórico-Cultural a pie (Por el centro de Papantla)
Artesanías
Catedral de Nuestra Señora de la Asunción
Corpus Christi
Historia de la Feria de Corpus Christi
Iglesia ―Cristo Rey‖
Iglesia de Santo Entierro
La Carita Sonriente
Monumento al Volador
Mural ―Homenaje a la Cultura Totonaca‖
Museo Comunitario Serafín Olarte
Museo Teodoro Cano
Palacio Municipal
Parque Israel C. Téllez
Parque Takilhsukut
Zona Arqueológica ―El Tajín‖
Zona Arqueológica de Cuyuxquihui
RECURSOS NATURALES
Bocana de Tenixtepec
Laguna de Tenixtepec
Cascadas de Insurgentes Socialistas
La Leyenda de la Vainilla
La Vainilla de Papantla a través del tiempo
Historia de la vainilla
Recuerdos con esencia a Vainilla
Naturaleza en Cuyuxquihui
Parque Ecológico Kiwikgolo
Parque Ecológico ―Xanath‖
Playa Chichinit
Rancho Playa
Reserva Ecológica ―Talhpan‖
Río Remolino
Vainillal ―San Lorenzo Tajín‖
DANZAS
Danza de las Máscaras
Los guaguas
Los moros y cristianos
Los negritos
Los Ormegas
Los Voladores
Papantla en el andar del Volador
Simbolismo del traje típico de los Voladores de Papantla
La ceremonia ritual de los Voladores
Quetzales o Lagka
San Miguelitos
Santiagueros
Tejoneros
Toreadores
FIESTAS Y TRADICIONES
Carnaval
Carnaval de Solteros de Juan Rosas
Cumbre Tajín
Día de la Candelaria 2 de Febrero
Día de Reyes 6 de Enero
Día del Niño Perdido
Festival Xanath
Ninín (Todos Santos)
Semana Santa
Virgen de la Asunción
PERSONAJES ILUSTRES
Adolfo Autrey
Carlos Juan Islas Ricaño
Carlos V. Torres Torija
Donato Márquez Azuara
Elías Borromeo
Gildardo Muñoz Herrera
Guillermo López Muñoz
Israel C. Téllez
José Buil Belenguer
Luis Salas García
Maestro Teodoro Cano García
Manuel Maples Arce
María De La Luz Farja
María Gutiérrez
Mariano Olarte
Memorio Martínez Pasaron
Serafín Olarte
HOTELES Y RESTAURANTES
Hotel Arenas
Hotel Arenas Familiar
Hotel Campestre Tajín
Hotel Casa Blanch
Hotel Farolito
Hotel Hostal De Moncayo
Hotel Katlen
Hotel La Colina Del Conejo
Hotel La Pasadita
Hotel Los Nichos
Hotel María Otilia Falla
Hotel Mesón Del Conejo
Hotel Provincia Express
Hotel Pulido
Hotel Quinta Los Leones
Hotel Rancho Santa Fe
Hotel Tajín
Hotel Totonacapan
Hotel Xanath Inn
Antojería Pingüín
Antojitos Karen
Booz Pizza Y Hamburguesas
Café Bartolo
Cafe Catedral
Café Volantini
Cafetería Arami
Carnes Asadas La 16
Fonda Mi Comida
Idea Pizza
Ideal Pizza
La Choza De Lucy
Las Enchiladas Del Totonacapan
Lonchería El Chido Manito
Lonchería Toño
Pollos Asados Nuevo Sinaloa
Restaurant Los Petates
Restaurant Nakú
Restaurante Bar Olmo
Restaurante Bella Luna
Restaurante El Mirador
Restaurante El Palomar De Mariana
Restaurante El Volador
Restaurante El Zaguán
Restaurante L’invito
Restaurante La Boca
Restaurante La Hacienda
Restaurante La Higuera
Restaurante La Parroquia
Restaurante Los Nichos
Restaurante Min Chik
Restaurante Olivo
Restaurante Pata De Gallo
Restaurante Piipos
Restaurante Plaza Pardo
Restaurante Sesteo De Las Águilas
Restaurante Sorrento
Restaurante Tajín
Restaurante Tajín Chico
Restaurante Totonaco
Restaurante Xanath
Taquería Fanny Lu
Taquería La Hazaña
Tortas Monse
PROGRAMA MI CASA – TU CASA
PROGRAMA PUEBLO MAGICO
PROGRAMA VERANO MAGICO
PROGRAMA PAPANTLA BRILLA
NÚMEROS DE EMERGENCIAS
INFORMACIÓN
TURISTICA
BIENVENIDA
Pensar en Papantla, es pensar en
orgullo, identidad y grandeza, en
donde la naturaleza, cultura y
tradiciones, se mezclan con el
progreso y las ventajas de la vida
moderna.
Pueblo donde vuelan los papanes,
tierra bendecida por la mano de Dios,
cargada de historia, tradición, folklore
y misticismo; en donde se respira un
ambiente suave y un excitante olor a
vainilla, rodeada de milenarias pirámides que descansan tranquilas para ser
admiradas por su grandeza y esplendor sin igual.
Con una característica arquitectónica colonial extendida en su relieve quebrado,
expresada en antiguas casonas de muros blancos y techos de teja a dos aguas, la
ciudad de Papantla guarda en sus calles el colorido de la vida social y cultural que
condensa los orígenes indígenas y españoles que fueron conformando su
identidad.
La magia en todo su esplendor, se encuentra en las cosas más simples: los
aromas de su cocina, cuando se mezclan los ingredientes creando con ello
delicias gastronómicas que agradan a cualquier paladar. Esta la destreza de los
alfareros al fabricar las figuras de la aromática vainilla, que tanta fama le ha dado
a nuestro pueblo, como la ―Ciudad que Perfuma al Mundo‖.
Esta es la ciudad señorial del norte de Veracruz, donde se fusionan las
costumbres, creencias y tradiciones. Representante de la vida milenaria del
Totonacapan (la tierra de los tres corazones), es muestra viviente de sus
leyendas, que ofrecen a propios y visitantes una devoción secular hacia la
jovialidad. Preciada joya que bañada de luz abre los brazos a los turistas para que
disfruten en pleno de todo lo que aquí se puede ofrecer.
HISTORIA
Emprendamos un viaje al pasado remoto de los pobladores del golfo de México,
haciendo de tres culturas originales: olmeca, huasteca y totonaca; a su lado y en
oleadas sucesivas convivieron las culturas nahua, otomí popoluca y azteca. Ello le
imprime un sello de pluralidad cultural y un signo de renovación permanente. La
ciudad de Papantla fundada en el año de 1230 D.C. y pese a que es un
asentamiento indígena totonaca, el nombre proviene de voz náhuatl: PAPÁN
(pájaro muy ruidoso) y TLAN (lugar), que significa ―Lugar de Papanes‖; éste es el
significado más aceptado por los historiadores. Se dice que los totonacos
procedieron del norte del país, del lugar conocido como chicomoztoc, que significa
siete cuevas, donde vivían con los mexicas o aztecas, alcohuas, chalcas,
tepanecas, tlajuicas, xichimicas y tlaxcaltecas.
Posteriormente, partieron para buscar nuevas tierras donde establecerse y así
llegaron a la laguna de Tamiahua y a la región de Paxil, ésta última, localizada en
el estado de Morelos; cerca de Misantla encontraron el maíz que llevaron consigo
al seguir su viaje, pasando por varios pueblos, entre ellos Yohualichan, Yucatán y
Ecatlán hasta llegar a Mixquilhuacan, lugar donde fundaron la capital de su
imperio. Ya establecidos, conquistaron varios pueblos y crecieron sus dominios.
Después llegaron los Chichimecas y se instalaron en la parte poniente de la
región, atacando y sometiendo al pueblo Totonaca, razón por la cual abandonaron
Mixquilhuacan y viajaron hacia Tuzamapa, Teayo, Yohualichan, el Tajín,
Zempoala, la Isla de Sacrficios, lugares donde se fundó el Totonacapan libre.
En esta zona, específicamente en la Sierra Papanteca, empezaron a construir
grandes pirámides, floreciendo la arquitectura, escultura y cerámica Totonaca a su
máxima expresión, surgiendo así la impotente ciudad del Tajín, que significa
―Ciudad del trueno‖. La población de Papantla creció alrededor de la ciudad del
Tajín. El lugar fue uno de los primeros poblados convirtiéndose enla cabecera del
Totonacapan (región de los
tres corazones).
En tiempos de la colonia se le
denomina ―Alcaldía de Mayor
de Papantla‖; la cual estaba a
las órdenes de la Real
Audiencia de México y de los
Virreyes de la Nueva España,
abarcaba una jurisdicción de
enormes
extensiones
que
incluían los ahora municipios
de:
Cazones,
Coatzintla,
Coyutla, Espinal, Coxquihui, Chumatlán, Filomeno Mata, Gutiérrez Zamora,
Mecatlán, Poza Rica, Progreso de Zaragoza, Tecolutla y Zozocolco de Hidalgo.
Posteriormente por órdenes de España, Carlos III se unió a las alcaldías de
Pánuco, Xalapa, la Antigua, Veracruz, Córdoba, Orizaba, Cosamaloapan, Tuxtla y
Acayucan, formando así la ―Intendencia de Veracruz‖, que habrían de ser el
antecedente del Estado de Veracruz de la Ignacio de la Llave.
También durante la colonia se le conoce como Villa de Santa María de Papantla;
después simplemente Papantla y el 20 de Agosto de 1910 adquiere la categoría
de ciudad denominándose Papantla de Hidalgo; el 20 de diciembre en homenaje y
reconocimiento al ilustre insurgente Totonaca de tiempos de la independencia:
Serafín Olarte, la ciudad cambia de nombre y es el que hasta hoy en día se
conserva: Papantla de Olarte.
En la actualidad Papantla es una ciudad que conserva su historia, avanza
hacia la modernidad y toma como base principal para su progreso el empuje fuerte
de sus habitantes y el deseo de salir adelante en esta época de globalización.
INFORMACIÓN GENERAL
―Papantla‖ debe su nombre, probablemente, porque así le fue concedido
por los conquistadores mexicas, pues siendo la región del Totonacapan parte de la
hegemonía mexica, desde las conquistas realizadas por el rey azteca Izcóatl,
muerto en 1440, se vienen a consolidar más tarde dichas conquistas, cuando
gobierna el noveno rey, Moctezuma Xocoyotzin. En el Folio 52 del Códice
Mendocino, se encuentra un jeroglífico especificativo del pueblo de Papantla, en
donde señala la tributación que los pueblos conquistados estaban obligados a dar
mantas, pepitas, chile, maíz, etc. Y donde claramente aparece nuestra ciudad con
este nombre.
Recibió, pues, el nombre de Papantla, en la misma forma y circunstancias
que los demás pueblos conquistados por los ejércitos mexicas, de conformidad
con lo que más abundaba en ellos, o lo que más le significara, y así Papantla
recibió este nombre, que quiere decir ―Lugar de Papanes‖ o ―Donde abundan los
Papanes‖, derivado de las voces Náhuatl: Papán (ave de la familia de los córvidos)
y Tlan (partícula abundancial) significando por lo mismo ― Lugar de Papanes‖ o
―Donde abundan los Papanes‖, como lo asentó Don Celestino Patiño. La ciudad
de Papantla en el siglo XVII, recibió el nombre de ―Papantla de Santa María de la
Asunción‖, por haber aparecido en las playas de Tecolutla, según versión relatada
por personas de mucha edad, una virgen tallada en madera, con una leyenda
grabada que decía, ―A Papantla de Santa María de la Asunción‖. Fue reclamada
por las autoridades españolas, traída a Papantla y colocada en el brazo derecho
de la iglesia, teniendo como adorno doce hornacinas. Actualmente está virgen se
ha perdido. Lo más seguro es que este nombre se le adjudicó a Papantla, al igual
que las autoridades eclesiásticas lo hicieron con otros pueblos, como San José
Espinal y Santa María Chumatlán, etc.
Por Decreto 17 del
20 de agosto de 1910,
siendo Gobernador del
Estado Don Teodoro A.
Dehesa,
Papantla
fue
elevada a la categoría de
ciudad, en lugar de villa.
De Nuestra Señora
de la Asunción Papantla,
denominándosele Ciudad
de Papantla de Hidalgo,
Veracruz.
Teodoro A. Dehesa, Gobernador Constitucional del Estado Libre y Soberano de
Veracruz Llave a sus habitantes sabed:
Que la H. Legislatura del Estado Libre y Soberano de Veracruz- Llave, en nombre
del pueblo Decreta:
Artículo 1°. Conforme lo ha solicitado la comisión del centenario de la
Independencia, situada en Papantla, queda elevada a la categoría de Ciudad,
aquella Villa, bajo la denominación de Papantla de Hidalgo.
Artículo 2° Este decreto comenzará a surtir efecto desde el 15 de
septiembre, próximo día en que será publicado por bando solemne en aquella
población.
Dado en Xalapa-Enríquez el 19 de agosto de 1910, Mariano Carraza,
Diputado Presidente, Eduardo R. Coronel, Diputado Secretario. Por tanto mando
se imprima, publique y circule para su debido cumplimiento.
Xalapa- Enríquez, a 20 de agosto de 1910.
El Gobernador del Estado Libre y soberano de Veracruz- Llave, Teodoro A.
Dehesa, veinticinco años después, el 20 de Diciembre de 1935 a petición del H.
Ayuntamiento de aquella época se le concedió oficialmente el nombre de nuestro
Caudillo Totonaco, cambiando su nombre por el de ―Papantla de Olarte‖.
FUNDACIÓN DE PAPANTLA
Por lo que se refiere a la fundación de Papantla, arqueólogos e
historiadores afirman que se fundó a fines del siglo XII o principios del XIII, con
población Tolteca. Chichimeca, que abandonaron Tula (capital tolteca), para
refugiarse en la región totonaca, precisamente cuando El Tajín estaba en plena
decadencia y abandono, concurriendo por lo tanto estos tres grupos en pleno
mestizaje a la fundación de Papantla.
PAPANTLA PUEBLO MÁGICO
Papantla, pueblo totonaco fundado a principios del siglo XIII, a 4 horas de
México D. F. (289 km), en el marco de su sincretismo con las culturas europeas y
africanas que le influyeron, conserva lo admirable de sus costumbres centenarias:
la albura de su traje, su agudo idioma, la variada gastronomía, los rituales danza y
su medicina tradicional.
Arropado en la naturaleza siempre verde de sus cerros guardianes,
despierta con la frescura del canto de sus aves, mitiga su sed en los veneros del
Pozo de la Cruz, El Calderón, el Naranjo y el San Juan, pasea en el Parque ―Israel
C. Téllez‖, reza en la Catedral de Ntra. Sra. de la Asunción y baila en viernes del
Danzón.
Desde lo alto baja el hechizo, un sonido penetrante y atrayente, notas
esparcidas al viento que se escurren como agua en las laderas de los viejos
centinelas de lo sacro. Notas que brotan del flautín de carrizo al rítmico golpeteo
del teponastle y el zapateado sobre la manzana, que atrapan al oído y dirigen la
mirada reverente al cielo. Es el ritual de la Danza de los Voladores que en su acto
reafirman la solemnidad de Chichiní, Señor Sol.
El parque -en su fiesta anual de Corpus Christi- vibra en la acompasada
carcajada de los botines de ―Los Negritos‖ zapateando sobre el tablado, al ritmo
del son de la Huazanga y la Media Bamba, de la Danza de los Guaguas,
Santiagueros, Moros y Españoles, luego de la procesión del Santísimo, en tanto
desde su kiosko se esparcen las melodías cargadas de recuerdos de la Banda de
Música de Viento.
Qué decir de la entrega del pueblo a sus fiestas de Semana Santa,
Carnaval, Ninín (Día de Muertos) y Cantores de Noche Buena y Año Nuevo; de los
cantos de alabanza en sus ceremonias de recuerdos familiares que nos
transportan al mundo mágico indígena pleno de valores humanos y sociales.
En las viejas paredes del caserío de adobe y techos de teja, cuelgan las
historias y leyendas de la indomable casta totonaca con el grito insurgente de
Serafín Olarte, el levantamiento antimperialista de Simón Tiburcio, la lucha
revolucionaria de Rodolfo Curtí y la obra educativa de Jorge de Castro Cancio.
También se yerguen majestuosas, como el Mural en relieve ―Homenaje a la
Cultura Totonaca‖ de Teodoro Cano, el mural pictórico ―Ceremonial de la danza
prehispánica de los voladores del Totonacapan‖ de Imelda Reyes o el ―Mural en
relieve a Papantla‖ de Rubén Solís Rincón.
La vainilla con su aroma inunda los talleres de los hábiles orfebres,
creadores de figuras religiosas, coronas y al gusto interesado; también los recintos
donde expenden extracto o licor de Vainilla y en la repostería enriquecida con su
esencia o picadura.
A 4 km el Dios Tajín con su pirámide de Nichos, guarda en canto de piedra
la palabra que nuestros antepasados nos legaron y que los artistas papantecos
escanden, pintan y dan su voz. Este es Papantla, Pueblo mágico.
DATOS GENERALES
Gobierno 2014 – 2017
Presidente Municipal: C.P. Marcos Romero Sánchez
 Datos Geográficos
Cabecera municipal: Papantla de
Olarte
Localidades: 373 (INEGI 2010)
Superficie: 1,119.26 km2
Porcentaje del territorio estatal:
1.65%
Categoría: Urbano
Población: 53,546 hab. (INEGI 2010)
 Ubicación
Latitud: 20° 09’
Longitud: 97° 06’
Altitud: 180 mts., sobre el nivel del
mar
Región: Totonaca
 Clima
Es cálido-subhúmedo, con una temperatura media anual de 24°C; lluvias
abundantes en verano y principios de otoño, y menos intensas en invierno
por la influencia de los vientos del norte. Su precipitación media anual es de
1,160.4 milímetros.
ESCUDO
Papantla adoptó su escudo de armas por
acuerdo de Cabildo el 20 de noviembre de
1979, siendo su autor el Lic. Aarón Vargas
Contreras. En él se plasma su nomenclatura,
tradiciones, cultura y riqueza de sus tierras.
Dentro de la ciencia heráldica están las
armerías de ciudad, que adoptadas o
concedidas desde la Edad Media, hicieron pintar
o esculpir los soberanos en los frontispicios de
los municipios, ciudades y villas.
En el caso particular, la forma del escudo
corresponde al Escudo Clásico Español, que es
cuadrilongo redondeado por lo bajo y que
coincide en su forma con una de las esculturas
totonacas llamada "Yugo", ilustrada en la
esquina superior izquierda del emblema.
Su campo es cuartelado en cruz, dividido en partes iguales, para simbolizar los
cuatro barrios o cuarteles -división colonial para el Gobierno y Policía- en que está
dividido el centro histórico de la ciudad: Santa Cruz, Naranjo, San Juan y Zapote.
El primer cuartel, de azul-azul turquesa, contiene
dos jeroglíficos de origen náhuatl que simbolizan
su nombre y fundación, una banderita que en
náhuatl llaman ―PANTLI‖ con dos hojas de una
planta propia de la región denominada ―Papantla‖,
que el Códice Mendocino dice que da lugar al
nombre de Papantla, éste, frente a un cerro que
en la cresta tiene un campanario y un pájaro
llamado ―Papán‖ -abundante en la región- que
refrenda la idea: "lugar de Papanes".
Segundo: Sobre campo de plata blanco, el ritual de la Danza del Volador, que el
30 de septiembre de 2009, nominó la Unesco: Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad, símbolo de la expresión estética de la fecundidad, fertilidad y
prodigalidad del Totonacapan.
Tercero: de gualda-crema, tres jeroglíficos dispuestos en diagonal que simbolizan
tres corazones ―Tutu Nakú‖, adaptación al gentilicio Totonaco, representando los
tres centros destacados del Totonacapan: Tuzapan en el municipio de Coyutla,
Paxil en Misantla y Zempoala en el municipio del mismo nombre. Más tarde
abandonaron Tuzapan, Capital de la Federación Totonaca y la pasaron a El Tajín,
en el municipio de Papantla. Los tres en el estado de Veracruz.
Cuarto: en anaranjado quemado, la ―Pirámide de los Nichos‖ de la zona
arqueológica totonaca de El Tajín, declarada por la Unesco, el 14 de diciembre de
1992, Patrimonio Cultural de la Humanidad, síntesis de la grandeza arquitectónica
y ceremonial del Totonacapan.
La Bordura, en gules-rojo escarlata, cargada de cinco piezas escultóricas
totonacas: yugo (esquina superior izquierda), franja de una estela (centro
superior), carita sonriente (esquina superior derecha), palma y hacha; contiene en
letras doradas dos frases, una en lengua totonaca que dice ―MIN CHIC HUILÁ‖, la
segunda en español que dice ―ESTAS EN TU CASA‖, que es la traducción de la
primera y abajo el nombre del municipio ―PAPANTLA‖, que expresa el carácter
hospitalario de la ciudad.
El timbre: un tocado radiante y colorido de la danza de los Guaguas, perfilado
hacia la diestra con los esmaltes multicolores que son resplandor y potencial solar
del Totonacapan.
Los Lambrequines: De dos guías de hojas, flores y fruto de la vainilla, que es
planta sagrada, cultivada y beneficiada con excelencia por los habitantes de la
ciudad y región papanteca, que el pasado 5 de marzo de 2009, recibió la
denominación de origen ―VAINILLA DE PAPANTLA‖, por el Instituto Mexicano de
la Propiedad Industrial .
Las guías están unidas en su origen por un listón tricolor, que de acuerdo con su
autor simbolizan la acendrada mexicanidad de la ciudad. Su aromático fruto es un
obsequio a la humanidad y dio origen a la antonomástica expresión: ―Papantla, la
ciudad que perfuma al mundo‖.
BODA TOTONACA
La Boda Totonaca registra normas estrictas de organización como sociedad
por la importancia que le dan a tan especial evento; consagrando en ésta gran
parte de la cultura, gastronomía y folklore que regocija a propios y extraños.
La ancestral ceremonia de pedimento y casamiento a la usanza totonaca,
es una tradición que sobrevivió a la conquista española y que hoy en día sigue
observándose.
El novio debe de ir acompañado de sus padres y padrino ya que este será el
mediador entre los padres de la novia y el novio, para poner el plazo del tiempo
para casarse; estos van desde tres hasta diez años, en este tiempo el primero
debe llevar una pieza de carne o cerveza. Cabe citar que en muchas de las
ocasiones, la futura pareja no se conoce, de ahí que existan estos plazos de
acuerdo a lo convenido tanto por los padres como por los padrinos de la boda.
Llegado el momento del casamiento, este se inicia al cambiar a la novia
sobre un petate nuevo, presenciando esta acción padres y padrinos; este petate
será el lecho nupcial, ahí debe estar un guajolote (el cual es entregado por el
novio a su futura esposa un día antes de la ceremonia), esto con el fin de que en
el ―Baile de Xalasju‖ (chiquitos) dance con el guajolote.
De acuerdo a la creencia si es que el animal se hace ―popó‖, la novia no es
señorita, todo esto se resuelve después contándose con la aprobación del
desposado y los familiares de ella; si éste no acepta, el padre de la novia deberá
de pagar todos los gastos que se originaron.
La costumbre es recibir a todos los invitados con un champurrado con pan
blanco, antes de comenzar la comida, el guajolote es cocinado y consumido
quince días después por los padres de ambos.
Otra de las creencias es que si el animal (guajolote) no baila el Xalasju, la
novia no podrá tener hijos, debiéndose realizar de nuevo otra fiesta para que ésta
pueda procrear.
Foto de recién casados totonacas.
VESTIMENTA TRADICIONAL
En las fiestas las mujeres
usan faldas blancas de tul bordado
con artisela, que dejan entrever la
enagua de tela brillante, de colores
vivos. Las mozas más apegadas a
la tradición bordan una enagua de
manta, desde la cintura hasta la
orilla interior con pájaros y flores
en punto de cruz, que se
transparentan bajo el encaje.
Comúnmente usan faldas sencillas
de manta o de artisela, montadas
en alforzas. La blusa o camisa
está bordada con flores en punto al pasado o de cruz, o tiene una manga corta,
hecha de tablones, bata tejida de gancho. La articulación. Dicha blusa está
cubierta en la parte delantera por un paño cuadrado de artisela (que llaman fular)
dos de cuyas puntas las atan en la nuca, e introducen las otras dos bajo la pretina.
En las fiestas usan también fulares blancos.
De ordinario las mujeres se ponen delantales de artisela o de percal. El
quechquémel está formado por dos rectángulos de organdí blanco bordado con
artisela blanca. Alrededor está adornado por un olán, de tul también bordado en
blanco. El escote tiene una punta de encaje de artisela brillante, sin embargo las
mujeres totonacas no se ponen su quechquémel, sino que lo colocan sobre su
espalda, doblado en triángulo como chal. Se pelo largo está recogido en dos
trenzas que las jóvenes dejan caer por la espalda; suben sus puntas y las amarran
detrás de las orejas.
Los hombres visten pantalón de popelina blanca bombachos, que les llegan
al tobillo donde se amarra con una jareta. La camisa tiene un amplio cuello
cuadrado y una bata ancha. Los pliegues abundantes de la tela de la espalda
hacen que cuelgue y parezca más larga en la parte inferior. La manga empieza
unos 10 centímetros debajo del hombro, es amplia y termina con un puño alto y
angosto. En el cuello los hombres llevan un pañuelo enrrollado, otro asoma de la
bolsa en el pecho. Algunos son de algodón rojo, otros de artisela brillantemente
coloreada con bordados de flores.
Si se trata de ofrecer opciones a los amantes de los retos, hay un espacio a
los amantes de los retos, hay un espacio inigualable, para que en un conjunto con
la naturaleza experimentes el deporte de aventura.
Bicicleta de montaña, rafting, kayac, rappel y tirolesa, caminatas y cabalgatas.
Cumbre Tajín te brinda la oportunidad de ser movimiento, aventura, ritmo, historia,
baile, música, magia, libertad.
El Mes de Mayo o Junio se lleva a cabo la fiesta religiosa de Corpus Christi, con
procesiones, danzas autóctonas como la de tocotines, guaguas, negritos,
santiagueros, voladores y una feria comercial. Esta es la fiesta más importante de
nuestra ciudad ya que en ella se conjuga, el arte, folklore y danzas. En ésta misma
se presenta el espectáculo característico de nuestra feria, el llamado Festival
Xanath, en el teatro del pueblo instalado en el campo deportivo Anáhuac.
Del 30 de octubre al 2 de noviembre se celebra el Día de Muertos colocando una
mesa o tablas horizontales colgadas del techo, decorando con estrellas de palma
y se cuelgan plátanos, naranjas en ramas, limas, bollitos de anís y figuras de
chocolate, entre otras. En la mesa se pone de mole de pipián, cahuayote en dulce,
bollitos de anís, tamales, tablillas de chocolate y en figuras, pan típico del
municipio, piloncillo con ajonjolí sobre hojas de plátano de castilla, y una olla de
agua cubierta con un sacual, sin faltar el tradicional vaso de agua y el renio
(aguardiente de la región). La decoración es de hojas de palma y tepejilote con
flores como mano de león, nube y cempasúchil o flor de muerto.
LA OFRENDA TOTONACA
Está destinada a honrar a los muertos con una serie de actos que incluyen
cantos, rezos, alimentos, visitas al cementerio; pero también es una festividad
religiosa en que se manifiesta con gran devoción afectiva, la más grata atención
para aquellas personas con quienes ligan lazos de amistad y compadrazgo.
Es una costumbre en que se manifiesta la tradición indígena aunada a la
tradición religiosa.
Desde antes del día señalado para la instalación de la ofrenda comienza la
reparación adquiriendo lo que se va a
necesitar, aunque los totonacas tienen
durante todo el año su alta familiar, no se
olvidan de levantar su ofrenda en ocasión
tan solemne.
En una mesa, o en tablas
horizontales colgadas del techo, se coloca
por el frente un arco formado con cañas y
tepejilote, se decora con estrellas de palma,
y se le cuelgan plátanos, naranjas en
ramas, limas, bollitos de anís, figuras de
chocolate.
La mesa se viste con un mantel
indígena elaborado en telar de cintura. Las
servilletas que se usan son tradicionalmente
empleadas. El papel de china cortado a
tijera para formar pájaros y algunos listones
con figuras geométricas caprichosas de
gran sentido estético.
En la mesa se colocan: mole de pipián, cahuayote en dulce y natural, la
calabaza, melón con piloncillo (panela), camote en dulce, bollitos de anís, tamales
de hoja, tablillas de chocolate y en figuras, el pan típico de Papantla, atole agrio,
jamoncillo, dulce de coco, pepitorias de piloncillo con ajonjolí en hojas de plátano,
cacao en grano, chile seco, vainilla, bejuco de vainilla, totopos de sal y dulce,
plátano de castilla y una olla de agua cubierta con zacual, sin faltar el tradicional
vaso con agua y el refino (aguardiente de la región).
Otros objetos de decoración son las batas, platos de barro y platos blancos
de uso corriente, algunos objetos de porcelana, los zacuales sencillos y decorados
se utilizan para colocar líquidos y comestibles diversos.
Es una costumbre también, colocar sobre la mesa algunos objetos nuevos
que haya acostumbrado usar el difunto, como por ejemplo: el machete, ropa y
tabaco.
Frente a la ofrenda se colocan en el piso: tallos de plátano, velas de cera
puerca, velas de cera de abeja y flores en una vasija. Tienen la costumbre de
aplanar con barro el piso.
Fuera de casa y en un tronco terminado en tres ramas cortadas hasta cierta
altura, se coloca una jícara y una toalla colgada para que el difunto pueda lavarse
las manos.
En el exterior de la casa se coloca
una repisa con el papel picado para el
ánima sola, con un pan, un tamal, una
figura de chocolate, una veladora y un
vaso de agua, esta ofrenda se dedica a
todas las almas q no tienen
descendencia y no hay quien se ocupe
de ellas.
Los ángulos de la mesa
representan los ángulos del mundo, el
techo de la ofrenda la comba celeste y
sus constelaciones. La ceremonia
conjunta los poderes sobrenaturales que
rigen el universo. Esto se ha perdido, ha sido olvidado, pero explica ciertas
ceremonias que se practican en el interior de la casa.
LO MAGICO DE LA MEDICINA TRADICIONAL
Las ancestrales técnicas de tratamiento de los malestares y espirituales han sido
parte fundamental de la cultura del México profundo; herencia indígena
conservada durante generaciones.
La amplia sabiduría de curanderas y médicos tradicionales en la religión totonaca
de Veracruz es ya legendaria, por lo que una visita a las personas que han
consagrado su vida a esta práctica resultará sin lugar a dudas una mágica e
inolvidable experiencia.
GASTRONOMIA
Prepárense para entrar en un territorio mágico, un lugar de leyenda
completado con el folklore tradicional y rematar a un pleno de olores y sabores
que enriquecerán los sentidos del gusto, del olfato y de la vista; mostrando que un
verdadero placer como es la gastronomía en Papantla, también es sinónimo de
cultura.
En el Totonacapan existe una gran variedad de frutas tropicales como
plátano, mango, zapote, papaya, naranjas, limas, limones, guanábana, chalahuite,
anona, capulines, puanes, litchi, sandías, jícamas, guayabas, manzanitas de
monte, mamey, mandarinas, etc. La mayoría de ellas durante todo el año y otras
en temporada pues son silvestres.
La base de los alimentos papantecos principalmente es el maíz, producto
principal en la sedentarización de los pueblos prehispánicos que combinado con
productos de la tierra como calabazas, elotes, frijoles negros, pipián, hojas
comestibles como quelite, malango, liliaques, pichocos, flor de izote, hierbas de
olor y variedad de chiles dieron lugar a la comida típica sin igual que disfrutamos
día a día.
También podemos encontrar mariscos y platillos basados con carne de
cerdo o res acompañados de salsas base ya sean agridulces o picantes. El mole
en estos lugares contiene más picante que en el Estado de Puebla y se acompaña
frecuentemente de piezas bien cocidas de guajolote, gallina o pollo y el
incomparable arroz rojo con menudencias.
Podemos insistir y
decirles que los sabores
deliciosos que sobresalen
en una extensa y variada
mesa que podemos ofrecer
al visitante en base a la
masa de maíz entre otras y
regionales:
molotes,
enchiladas
de
pipián,
enchiladas de chile seco,
garnachas, tostadas de
pollo, tacos dorados, chiles
rellenos, enchiladas de
plaza,
empanadas
de
hongos de chaca, empanadas de sesos, quesadillas, enfrijoladas a la veracruzana
y los incomparables bocoles con diferente relleno como pollo, queso, chorizo,
mole, frijoles refritos acompañados de una salsa picosa ya sea de chile verde o
tomate chiquito.
La diversidad de tamales (tortilla de masa con diferentes rellenos ya sea
mole con pollo o cerdo) denominados: guisados (salsa de chile y cerdo),
corrientes, de camarón, calabaza, de pescado, picadillo, pintos, bollitos de
chícharo, capitas y los incomparables púlakles que contienen una gran cantidad
de frutos de la tierra como calabaza, chayote, acoyo, frijoles y pipián. Conocidos
como alimento de los Dioses, cuenta la leyenda totonaca; pero hay más tamales
dulces: de coco y piña, de elote tierno, anís, etc. Todos envueltos en hoja de maíz
o de plátano cocidos al vapor.
Un gran alimento es el
Zacahuil, de influencia huasteca (un
tamal gigante que asemeja a una
mortaja), se envuelve en hoja de
plátano y se cuece en un hoyo o en
un horno de adobe; normalmente se
le denomina como el ―rey de los
platillos‖ a la hora del almuerzo, se
acompaña de rodajas de chile
jalapeño,
zanahoria
y
cebolla
encurtidos además de una gran taza
de café negro caliente. Sencillamente
una maravilla.
Existen guisos como frijoles en caldo, frijoles en Alchuchut, frijoles en ejote
recio hervido, huatape de frijoles con orejas de masa, Taqxwayah (guiso
elaborado a base de cabeza de puerco, chile de mole, sal y hierbabuena), mole de
camarón con papas, mole de flor de izote, mole de pescado ahumado, chile de
bola, etc.
TOTONAQUITA
Letra y música de ZENON RAMIREZ GARCÍA
TOTONAQUITA PRECIOSA
QUE CAMINAS CON DONAIRE,
¿A DÓNDE VAS TAN HERMOSA
PERFUMANDO NUESTROS AIRES?
CON LA ALBURA DE TU TRAJE
DE LAKGCHIWIT Y TACHIN, (MANTILLA Y ENAHUA)
LLEVAS ORGULLO Y LINAJE DE MI VIEJO KACHIKIN. (PUEBLO)
¿TUKU WAN MIN NAKÚ?
¿QUÉ DICE TU CORAZÓN?
WAT’A WIX PAXKIYÁN,
QUE SÓLO TE QUIERE A TI.
NA’ANÁ KAXTLA WAYÁ,
YA IREMOS A ARREGLAR
XLAKATA NA TAMAKGAXTOKGÁ,
PARA PODERNOS CASAR.
KA WI TANTLIYÁ KIN SUMAT.
(VAMOS A BAILAR <MI> MUJER).
RECURSOS
CULTURALES
MAGIA DE LA CULTURA TOTONACA
FUSIÓN DE CULTURA Y NATURALEZA
Papantla es su casa y nuestra gente: ¡SU FAMILIA! Sean bienvenidos a la ciudad
del “Papán” y de la “Luna Buena”; con un pueblo orgulloso de nuestra identidad
y con confianza en el futuro.
La sabia naturaleza dotó a Papantla de hermosos escenarios: playas, imponentes
cascadas y exuberantes reservas de selva subperenifolia y bosque tropical;
además, la mano de nuestros abuelos y contemporáneos han creado maravillas
incólumnes al paso del tiempo, como las ciudades totonacas de El Tajín y
Cuyuxquihui, la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, el Mural
Homenaje a la Cultura Totonaca, entre otros.
Papantla la recordarás en tus sentidos
En tu gusto, la sazón de
nuestra cocina.
En tu oído, el dulce canto de la flauta
y el tambor en nuestras danzas.
En el tacto, la seductora textura de
nuestra cerámica.
En la vista, la poesía de formas y figuras de nuestra arqueología.
En el olfato, la dulce fragancia de nuestra embrujada vainilla, el misticismo que
envuelve el incienso.
Por eso y más, Papantla vivirá siempre en ti.
LUGARES PARA VISITAR
En el recorrido por la ciudad no puede desaprovechar la oportunidad de
adquirir de adquirir una de las bellas figuras echas por vainilla.
Lugares a visitar:
1. Palacio municipal
2. Mural Homenaje a La Cultura Totonaca.
3. Mercado Municipal Benito Juárez
4. Mercado Municipal Miguel Hidalgo
5. Unión de danzantes (Casa del Volador)
6. Capilla Cristo Rey
7. Museo Teodoro Cano
8. Talleres Libres de la UV
9. Casa de Cultura Lázara Meldiú
10. Monumento al Volador
11. Parroquia de Nuestra Señora de la
Asunción
12. Danza de los Voladores
PAPANTLA PICTÓRICO Y ESCULTÓRICO
UN RECORRIDO CULTURAL - HISTÓRICO POR LOS MURALES Y
MONUMENTOS DE PAPANTLA
A través del arte se puede admirar otro escenario de la herencia histórica
y cultural de Papantla, pues en ella se encuentran murales diseminados
por toda la ciudad, realizados en edificios públicos y cosas particulares.
Destacan las obras del Maestro Teodoro Cano García, artistas autóctono,
principalmente la evolución de la Cultura Totonaca y el legado de una
escuela pictórica y escultórica netamente Papanteca de la casa de la
cultura considerada como el órgano rector sede de la educación.
Algunos lugares a visitar:
Centro de la ciudad
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Monumento al Volador
Mural Homenaje a la Cultura Totonaca
Monumento “Deportes en el Totonacapan”
El Mural “Escénica Cultura Folklórica Totonaca.
Esc. Bachilleres Oficial“Papanteca”
El Mural de la Esc. Primaria “María Gutiérrez”
Mural“Los Papantecos llustres”
El Mural de la Capilla Cristo Rey
Mural de la U.P.P.O.P.
PASEO HISTÓRICO-CULTURAL A PIE
(POR EL CENTRO DE PAPANTLA)
1.- Palacio Municipal

Mural del Palacio
2.- Murales de Teodoro Cano
 Mural ―Homenaje a la Cultura Totonaca‖
 Mural del Kiosco del Parque Israel C. Téllez
3.- Visita al Museo Teodoro Cano
Actualmente el museo Teodoro Cano muestra una colección permanente con
obras en técnicas variadas pintura al óleo, grillaza, mural, figuras prehispánicas en
barro, la mayoría son parte de su vasta obra, otras son trabajos elaborados de
alumnos egresados del taller de artes, encontramos también retratos hechos a
lápiz de personajes ilustres de Papantla, fotografías de antaño donados por
familiares o amigos de familias ilustres de Papantecas, litografías, trajes típicos de
la zona totonaca que identifican lo festivo religioso y ceremonial de sus atuendos.
En el museo de Teodoro Cano se pueden encontrar las siguientes salas:







Sala de Arqueología
Historia
Enográfica
Trajes típicos
Casita Totonaca
Sala de exposición temporal y
Salón de usos múltiples
4.-Leyenda de la Vainilla (a un costado del Palacio Municipal)
5.-Visita a la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción y admiración de sus
pinturas con temas bíblicos.
ARTESANIAS
Una de las artesanías más
característica de la región del
Totonacapan, es la ejecución de
figuras tejidas con fibra de vainilla.
Después de seleccionar la vainilla de
primera calidad, ejecutan con ellas
ranas, peces, alacranes o flores,
otras veces engarzan las figuras con
plata para aretes y pulseras, hasta esculturas y
reproducciones de monumentos históricos.
Otras artesanías son los abanicos, cestos,
sombreros, bolsas y sandalias elaboradas con hoja de
palma; flautas y tamborcillos fabricados con carrizo y
tarro y recubrimiento de piel de ardilla y madera de
cedro; representaciones a escala de los diversos
danzantes autóctonos de la región totonaca, hechos
de barro o cerámica vidriada; además se fabrican
cestos, vasijas, juguetes e incensarios de barro y
diversas máscaras de madera.
En general, las artesanías totonacas son para
uso familiar y ceremonial. Se confecciona
indumentaria tradicional (en todas la tallas) que consiste en faja, blusa y
quexquémitl; gran parte de ella se hace en telar de cintura, y sólo algunas veces
con telas industrializadas; además, en el telar se elaboran servilletas, manteles y
toallas. Los totonacas utilizan el hilo del algodón o de acrilán, y tejen con la técnica
de confitillo, cuyo terminado final queda con una textura afelpada.
CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN
Ubicada en el centro de la ciudad fue desde tiempos del Virreinato uno de los
puntos
fundamentales
para
la
evangelización de la región del
Totonacapan en 1923 se constituyó el
―Obispado de Papantla‖ y la Parroquia
de ―Nuestra señora de la Asunción‖
Adquirió categoría de ―catedral ―.
HISTORIA
La primera construcción fue una capilla
diseñada por la orden de los
franciscanos hacia 1570 y terminada en
1590 las crónicas informan que hacia el
año de 1646 en las playas de Tecolutla
apareció una caja de madera que
guardaba la estructura identificada como
la ―Virgen de la Asunción‖ cuyo
destinatario según podía leerse área el
pueblo de Santa María de Papantla.
Las autoridades del puerto en un
principio no permitían el traslado; sin
embargo, se acordó la elaboración de
una reproducción para quedársela y una vez entregado al pueblo de Papantla
como su patrona
Para el año de 1787 la ahora catedral seguía siendo un construcción de cal y
canto con techo de tajamanil. No contaba con torre y la campana traída por los
españoles para llamar a la feligresía se encontraba colocada en el cerro donde
actualmente se ubica el ―Monumento al Volador ―.
La torre de la catedral con una altura
de 30 metros, se empezó a construir
en 1875 y terminada en 1879.
Toda la obra bajo la dirección del
ingeniero español Agapito Fontecilla
Agustina y trabajada por el albañil
Camilo Martínez. En ese momento se
colocaron las campanas fundidas en
Apulco Puebla
El 15 de julio de 1886 fue tomada la
iglesia por las tropas imperiales de
Maximiliano que la usaron como cuartel en 1895 se procedió a la instalación del
reloj en la torre.
La maquinaria del reloj es de origen francés aunque la caratula tiene la marca
―Centenario‖ y sus números son romanos.
Uno de los personajes más ilustres que han oficiado en la catedral fue el hoy santo
monseñor Rafael Guizar y valencia en el año de 1922
Pintura en la década de 1940´s, don rosario González (Jalostitlan, Jalisco) plasmo
al óleo y con dimensiones de 3.50 *3.00 mts., en la nave central cuatro retablos
con temas bíblicos:
―La Santa Muerte de San José‖
―Las Bodas de Canaán‖
―La Sagrada Familia‖
―El Niño Jesús en el Templo ―
Existen otras pinturas al óleo del autor anónimo: los 3 medallones con las
apariciones de la ―virgen de Lourdes‖, al lado derecho del polpito; del lado izq.‖ la
aparición del cerro del Tepeyac; en el altar central como marco a la ―virgen de la
asunción ―fueron pintados algunos ángeles.
Donde termina la nave central, junto al altar a la izquierda fue pintado un cuadro
con el tema de ―la asunción ―y a la derecha ―el nacimiento de Jesús ― o la ―
natividad‖ a la izquierda del
pulpito
hay
una
pila
bautismal de 2 mts., de
diámetro
de
cemento
armado y acabado con
marmolina que data de
1985, fecha en que se
efectuaron trabajos de
remodelación
que
concluyeron el coro de
cristalería y cedro. La pila
anterior
fue
elaborada
pequeña y de mármol.
La
campana
se
instaló en el cerro en el que
hoy
se
erige
el
―Monumento al Volador‖.
En 1875 se comenzó a construir la torre (30 mts. de altura) terminándose en
1879. En 1895 se adquirió el reloj de la torre, con el transcurrir del tiempo se
perfeccionó un estilo colonial franciscano, con el típico desplante en forma de cruz.
La fachada está construida por cuatro pilares románicos flanqueando un arco de
entrada.
ESTILO
La catedral conserva un estilo
franciscano sobrio, con una nave
espaciosa en forma de cruz.
La fachada tiene cuatro pilastras
románticas flanqueando el arco
de entrada y una enorme entrada
y una enorme puerta dedos
hojas de cedro labrado, el
acceso al atrio por la parte frontal
tiene una escalinata ancha de
piedra. La cúpula de la torre
remata en azulejos pequeños
color naranja claro, la entrada
por la calle José de Jesús Núñez
y Rodríguez, tiene una escalinata
de piedra y un arco antiguo.
Tipo De Recurso: Cultural
Recurso:
Religioso – Arquitectónico
Nombre:
Iglesia De Santa María De La Asunción
Localidad: Papantla
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Se encuentra en el Centro de Papantla entre las Calles 16 de Septiembre Curato,
20 de Noviembre y José de Jesús Núñez y Domínguez.
CORPUS CHRISTI
La fiesta de Corpus Christi es la celebración católica del Cuerpo de Cristo, que no
se festeja adecuadamente el Jueves Santo, el día de la institución de la Eucaristía,
ya que es un período de pena para la iglesia; Corpus Christi es cuarenta días
después, por lo tanto fecha móvil.
Esta celebración vino a instaurarse en el mundo totonaca, sustituyendo el amplio
complejo de fiestas indígenas que se hacía por esas fechas, en relación con la
primavera.
Corpus Christi envuelve a la ciudad de un misticismo, a donde el olor a incienso
impregna el desfile multicolor de los grupos de danzantes que ataviados con sus
coloridas vestimentas los cuales lleva a cuestas toda una cultura recorren las
calles en procesión durante el día mayor de esta festividad.
En la mitología prehispánica, Tlalóc, el de la máscara de serpiente, distribuye la
lluvia bienhechora a voluntad, se relaciona con Tezcatlipoca, hechicero multiforme
vinculado a la Osa Mayor del cielo nocturno que fue hundido en el mar con un rayo
en la mano y a quien se le atribuyen ciclones, truenos y tempestades.
En si hablar de Corpus Christi es remontarnos a las fechas en que se veneraba a
Centeotl, Diosa del Maíz, Tezcatlipoca y los Tlalolques. Corpus Christi, es otra
fiesta que significa cosas muy distintas para la gente de la ciudad y para las
comunidades indígenas. Por una parte, cae justo a la del ciclo de Tzolk'in (entre el
10 y de 25 de Junio) y por la otra marca la trecena de siembra.
La festividad se remonta antes de la llegada de los españoles, ya que tiene mucho
que ver con el calendario solar y los cambios de estaciones es decir de acuerdo al
calendario prehispánico que los regia cada 65 días se llevaba a cabo el cambio de
estación y precisamente durante el cambio en la segunda estación los totonacas
veneraban a sus dioses como la lluvia, el trueno, el sol ya que sabían de la
cercanía de este cambio climático que les traería para si mismos la riqueza de la
tierra la abundancia y la prosperidad, por ello era de suma importancia el realizar
dichas reverencias y tener contentos a sus dioses.
La tradición de celebrar el Jueves de Corpus o día de las mulas, como es
conocida en algunas regiones del país, fue introducida en México por los
evangelizadores europeos, algunas versiones aseguran que desde 1529 ya se
efectuaba dicha solemnidad. Pasó el tiempo el tiempo y en 1560, la fiesta era
conocida por la alegría de la gente y la fastuosidad con la que se hacía la
procesión. Daba inicio desde la catedral y transitaban por todos los rumbos de la
ciudad, en la celebración participaban cientos de habitantes de los barrios de la
Nueva España.
Allá por el año 1550, cuando llegan a Papantla por los frailes Franciscanos
llegados de España sobre un asentamiento totonaco que ya existía en ese lugar,
los religiosos empiezan a introducir el catolicismo entre los pobladores indígenas,
su labor como misioneros se enfrenta a una cultura ancestral que adora ídolos y
deidades muy especiales como el sol, la luna, el trueno y otras más, con el paso
del tiempo al tratar de imponer la religión católica entre los totonacos, los frailes
dan cuenta de la coincidencia de la celebración de corpus christi con el tonalli y
con mucha astucia hacen que las fiestas se sincreticen mostrando afinidades. Es
entonces que se permite que los totonacas celebren a un costado del templo
mayor erigido en Papantla.
HISTORIA DE LA FERIA CORPUS CHRISTI
Papantla, desde la época de su esplendor antes de la llegada de los españoles,
fue un recinto ceremonial. Familias procedentes de los pueblos del Totonacapan
se concentraban aquí para la Ochpaniztli (Fiesta de la siembra) a la Diosa
Tlazoltéotl. La coincidencia en fechas con la del Corpus Christi, que ya se
festejaba en España, fue un motivo de implantación a los totonacos. La primera
celebración de la cual se tienen datos, re realizó entre 1550 a 1560 en la Iglesia de
Santa María de la Asunción a instancia del Encomendado Don Plácido Pérez.
Orgullosamente compartimos cada año Nuestra Feria de Corpus Christi
mostrando la rica gama de Manifestaciones Culturales y Ritos Ceremoniales que
la hacen una celebración única.
Aunque la festividad es católica, rituales totonacos persisten en ella: la
Colocación del Palo Volador, la Procesión de las Danzas y la Bendición de
las Semillas y Frutos. En 1957, la Feria de Corpus Christi comenzó a ser
promovida por un patronato civil con la primera Exposición Ganadera, Agrícola,
Industrial y Cultural; y en 1958 se organizaron los primeros Juegos Florales y el
majestuoso Festival Xanath.
IGLESIA “CRISTO REY”
Tipo De Recurso: Cultural
Recurso:
Religioso – Arquitectónico
Nombre:
Iglesia ―Cristo Rey‖
Localidad: Papantla
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Está ubicada en la Calle Francisco I. Madero de la Ciudad de
Papantla.
Esta es una Iglesia que se construyó en 1950 por el presbítero Pedro Onórico y
tiene un ligero parecido a la Catedral de Notre Dame, en Francia; cuenta con un
diseño de rosetones, arcos ojivales, nervaduras, etc., que crean un estilo neogótico, rememorando las catedrales europeas.
La fiesta Patronal de Cristo Rey se celebra el día 21 de Noviembre, la organizan
las autoridades civiles, religiosas y habitantes de la comunidad. Se realizan
procesiones, misas, bautizos, comuniones y confirmaciones.
Podrás observar en el interior de la Iglesia de Cristo Rey
góticos.
los detalles neo-
IGLESIA DE SANTO ENTIERRO
Tipo De Recurso: Cultural
Recurso:
Religioso - Arquitectonico
Nombre:
La Iglesia De ―Santo Entierro‖
Localidad: Joloapan
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa Veracruz
UBICADO A 51 KM. DE PAPANTLA
Esta comunidad es famosa por la celebración de la tradicional peregrinación que
se efectúa año con año organizada por los feligreses de la iglesia de ―santo
entierro‖ (santo patrono de esta comunidad).
Esta festividad se efectúa en semana santa (domingo de ramos, jueves santo y
viernes santo) y el 1º de julio que es la fiesta patronal.
LA PRECIOSA SANGRE DE CRISTO O SANTO ENTIERRO
Esta iglesia es muy visitada por la Fe de los feligreses ya que Santo Entierro es
muy milagroso.
Ruta a seguir: Desde la ciudad de Papantla debe tomar la carretera que lo
conducirá a la comunidad de El Chote, una vez que llegue a ella encontrará la
carretera Poza Rica- San Andrés, de vuelta a la izquierda y conduzca en línea
recta hasta encontrar el puente que cruza el río ―Remolino‖ e inmediatamente
tome a la derecha y esta carretera lo conducirá a Joloapan.
LA CARITA SONRIENTE
Las ―Caritas Sonrientes‖ son símbolo de la alegría, la danza y el amor,
siendo además, el ejemplar cerámico más representativo de la cultura, pues son
únicas figuras humanas huecas, hechas de molde con una viva expresión llena
unas veces de alegría, de festividad o bien otras tantas de burla.
MONUMENTO AL VOLADOR
Tipo De Recurso: Cultural E Histórico
Recurso:
Arquitectónico
Nombre:
―Monumento Al Volador‖
Localidad: Papantla
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Está ubicado en la Calle Privada del Centenario en el Cerro del
Campanario.
Obra escultórica y diseño del Maestro Teodoro Cano. Fue inaugurado el 4 de Julio
de 1988. Posee una altura de 18 metros, además de los 5 metros que mide la
base. El proyecto arquitectónico es del Ingeniero Raymundo Curtí y en la
ejecución con cemento armado, intervinieron los escultores Lorenzo Rivera Díaz,
José Luis Moncayo y Jesús Sequera. La escultura muestra al caporal de la
cuadrilla, erguido sobre la ―manzana‖, toca la flauta y el tambor. En la base hay
dos tableros esculpidos en alto relieve con fondo en color rojo quemado y sus
temas relacionados con el rito cosmogónico habla la relación entre la ceremonia
del volador y la de los sacrificios humanos. El siguiente tablero muestra cuatro
deidades unidas por un cuadro
o bastidor y en las esquinas
pueden verse cuatro voladores
con alas. El Monumento
Volador es uno de los más
importantes de la Ciudad de
Papantla. El acceso es libre y
gratuito. Ruta a seguir: Esta
ubicado en la Calle Privada del
Centenario en el Cerro del
Campanario.
Servicios:
Ninguno.
Obra escultórica y diseño del
Maestro Teodoro Cano. Posee
una altura de 18 metros,
además de los 5 metros que
mide la base.
MURAL “HOMENAJE A LA CULTURA TOTONACA”
Tipo De Recurso: Cultural E Histórico
Recurso:
Mural
Nombre:
Mural ―Homenaje A La Cultura Totonaca‖
Localidad: Papantla
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Se encuentra en la Calle José de Jesús Domínguez, en la parte
Inferior de la Iglesia de Santa María de la Asunción en el centro de
Papantla.
Representa los valores culturales e históricos tutunacu, plasmados en la
figura de Quetzalcóatl o Staku Luhua (en tutunacu) ya que este personaje tiene
una gran importancia entre los pueblos prehispánicos. Es identificada con la figura
de una Serpiente Emplumada.
El mural describe la historia de la ciudad de Papantla desde la época
prehispánica hasta nuestros días. El mural es una obra del Maestro Teodoro Cano
García, reconocido artista papanteco y teniendo como colaboradores a los
escultores Rivera Díaz, Contreras García y Vidal Espejel.
Fue elaborado en 1979. Cuenta con 84 metros de largo por 4 metros de
ancho. La técnica aplicada es el alto relieve confeccionado con cemento y varilla.
Inicia con la escultura (en la parte superior) del Dios del Trueno de El Tajín,
representado por una figura humana descarnada, de cuyas orejas sale un rayo,
que anuncia la presencia de las aguas, quizá por eso se identifica como el Dios
del Trueno.
En el rabo de la serpiente,
se manifiesta el concepto de
sedentarización de los pueblos,
cuando han resuelto el problema
de la alimentación al descubrir la
agricultura. El maíz, único cereal
de América, hizo posible esta
actividad; lo vemos sintetizado
en una bella expresión: ―Dentro
de una mazorca, un útero y en
él, un nuevo ser, que integrará el
tríptico:
Hombre-alimentocultura‖.
Las siete cuevas de Aztlán (Chicomoztoc) de donde salen las tribus Nahuatlacas,
que crearon el nuevo concepto social y político que da lugar a la Gran Familia
Mexicana.
Aquí Quetzalcóatl representado como Dios del viento, ―Ehécatl‖, con una
máscara alargada en forma de pico de ave, orejeras en forma de gancho, es
considerado Dios de la Agricultura y Fecundidad.
El juego de pelota, deporte de gran contenido religioso (en el Tajín existen
varios) pero en especial, el juego de pelota Sur, donde se aprecia el sacrificio de
uno de los jugadores, que curiosamente era el que ganaba el juego.
Continuando con el orden un
artista tutunakú con un cinturón en
forma de herradura (yugo) como los
que usaron los jugadores de pelota,
según se observa en el tablero número
3 del juego de pelota Sur en el Tajín.
En ésta apreciamos un danzante
de los Guaguas, también llamados
Quetzalines. Antes de efectuar la danza
sobre una cruz de madera donde giran,
ejecutan varios sones al ritmo del tambor
y una flauta de carrizo, es ésta una
danza prehispánica.
Se muestra en todo su esplendor ―LA GRAN PIRAMIDE DE LOS NICHOS
DEL TAJIN‖ (Descubierta en el año de 1785 por el ingeniero Diego Ruiz). Tiene
365 nichos que coinciden con los días del año solar. A los lados la enmarcan dos
columnas, a la izquierda, ―una carita sonriente‖, a la derecha una expresión de la
india actual. En la parte superior y en ambos lados dos Papanes, aves que dan su
nombre a esta tierra generosa. Arriba también sobre el lado izquierdo en la parte
baja, el Sol Totonaca generador de vida. A la derecha, los tres corazones, que
hablan de las tres federaciones totonacas: Tuzapan, Paxil y Cempoala. A
Tuzapan, capital de la federación totonaca sur la abandonaron y pasaron a El
Tajín. La palabra ―Tutunakú‖ significa ―Tres corazones‖. ―Tútu‖-tres y ―Nakú‖Corazón.
En posición opuesta al Guagua y en actitud de volar se encuentra el
incomparable ―Volador‖, danza ritual, sin duda una de las más impresionantes de
las que se realizan en el país, se practica en los estados de Veracruz y Puebla;
pero, es aquí en Papantla donde más renombre ha recibido. En la parte inferior
otras danzas: Los Santiagueros, los Negritos, los Moros y Españoles (ó cristianos),
que surgieron después de la conquista y enriquecieron el folklore de la región.
Aquí se muestran dos aportes
espirituales: El altar cristiano y la
ofrenda totonaca.
El arte en Papantla está representado por la ―lira‖; la cultura es un ―libro
abierto‖ y en los ―campos petrolíferos, la agricultura y la ganadería‖, representan
su riqueza natural.
Y como última simbología, de aquel hombre leyenda Quetzalcóatl, se realza un
cuerpo y cinco rostros, que corresponden a dignos personajes de la historia de
Papantla. El cuerpo representa al Caudillo totonaca Serafín Olarte, arriba a la
derecha el Teniente Coronel Simón Tiburcio, a la izquierda el General Vicente
Herrera Hernández, abajo a la izquierda el General Vicente Herrera Hernández,
abajo a la izquierda el maestro Jorge De Castro Cancio, a la derecha el músico y
compositor papanteco Gildardo Muñoz, y en la parte de abajo Don Celestino
Patiño, autor de la gramática totonaca.
En la parte superior del Mural rematan grecas ornamentales tajinoides, y en
la parte inferior una greca representativa del agua.
MUSEO COMUNITARIO SERAFÍN OLARTE
Ubicado en el centro de la comunidad de Cuyuxquihui. Cuenta con una sala
arqueológica, donde se exhiben más de 200 piezas entre las que destacan: hacas,
navajillas, cinceles, miniaturas de vasijas y tablillas con la imagen del dios
prehispánico Quetzalcoatl-Tlahuzcalpantecutli. También cuentas con una sala
dedicada al héroe indígena Serafín Olarte, tan importante para la región por haber
defendido Papantla de ocho ataques realistas durante la guerra de independencia
del país. En la sala de exposiciones temporales se exhiben de manera itinerante
exposiciones de pintura de artistas locales y de la región, exposiciones de
fotografía, escultura, grabado, artesanía local, entre otras.
Ruta a seguir: Se puede acceder tomando la carretera Coatzintla-Tajín,
pasando por el Chote y el Puente Remolino, ahí se continúa a la derecha hasta
llegar a la desviación al poblado. El horario de atención está sujeto a previa cita.
Contacto: Tel. 7845965311, 312 y 313. E-mail.: mcserafinolarte@yahoo.com.mx
MUSEO“TEODORO CANO”
Este espacio fue inagurado el 14 de diciembre del 2007, como parte de una
inquietud del maestro Cano, como artista nato, joven creativo, de mente, corazón
y libertad expresiva buscaba ―el rescate de la cultura totonaca que has sido el
tema de su obra plástica‖. Actualmente el museo Teodoro Cano muestra una
colección permanente con obras en técnicas variadas pintura al óleo, grillaza,
mural, figuras prehispánicas en barro, la mayoría son parte de su vasta obra, otras
son trabajos elaborados de alumnos egresados del taller de artes, encontramos
también retratos hechos a lápiz de personajes ilustres de Papantla, fotografías de
antaño donados por familiares o amigos de familias ilustres papantecas,
litografías, trajes típicos de la zona totonaca que identifican lo festivo religioso y
ceremonial de sus atuendos. En el Museo de Teodoro Cano se pueden
encontrarlas siguientes salas: Sala de Arqueología, Historia, Enográfica, Trajes
típicos, Casita Totonaca, Sala de exposición temporal y Saló de usos múltiples. El
museo Teodoro Cano le abre las puertas a toda manifestación artística con el
sueño de un día sbaer que será parte del acervo de nuestra cultura.
En él se exhiben las
valiosas obras de arte
del famoso papanteco.
Éste museo es un
espejo de la riqueza
natural y cultural del
Totonacapan a través
de este espacio se
rinde un homenaje a
las mujeres y hombres
del pasado y del
presente de estas
tierras.
Este museo abre sus
puertas como un ansiado espacio cultural para el beneficio educativo de la
población de Papantla y de sus visitantes. Es un lugar vivo, que tiene todos sus
sueños despiertos.
Tipo De Recurso: Cultural
Recurso:
Museo
Nombre:
―Teodoro Cano‖
Municipio: Papantla
Entidad Federativa:
Veracruz
Ruta a seguir: Calle Rodolfo Curti, No. 101, Col. Centro, Barrio de Santa
Cruz. Servicios: Venta de libros y souvenirs. Recorrido guiado con previa
reservación. Se permite la entrada con cámaras de video y fotográficas sin flash.
Horarios: El Museo está abierto de Martes a Domingo en horario de 10:00 a 19:00
hrs, la cuota es de $10 por persona, niños también pagan. Contacto: Tel. (784)
8424751 / 8420513. E-mail: museoteoc@hotmail.com
PALACIO MUNICIPAL
La primera construcción para este efecto data del año de 1810, ya que Don
José María Bauza, jefe político del Cantón de Papantla, en un trabajo escrito en
1845 describe el palacio municipal hacia 1820 de la siguiente manera: ―Esta
ubicado al oriente de la plaza, contiene once piezas; para las oficinas municipales,
dos cárceles para ambos sexos, un amplio local para la escuela, teniendo a su
frente un amplio pórtico con tres arquerías,: es propiedad del municipio y
susceptible de mejorarlo‖.
En 1964 el maestro Teodoro Cano pintó al fresco un mural en la pared que
servía de cúbico a la secretaria del ayuntamiento, a la entrada, con el tema
―Danzas y fiestas de Papantla‖. Este mural fue destruido al sufrir una nueva
remodelación y ampliación el edificio el año de 1979. Esta vez, también se le
acondiciono un amplio corredor en el patio interior y al centro se construyó el
brocal de un pozo artesiano típico de algunas casa y barrios de Papantla. La
inspección de policía fue reubicada fuera del palacio municipal y en este espacio
ganado funciona el despacho del presidente municipal y la sala de Cabildos. En lo
alto del frontispicio se rotuló: Casa Municipal. En la esquina de Artes y Reforma se
colocó la campana de la independencia, en lo alto de la construcción. Una nueva
ampliación sufrió la casa municipal en 1999. Esta vez, la planta baja por el lado del
patio central se amplió para lo cual hubo que eliminar el pozo artesiano; se le
adapto una arquería de concreto alrededor del patio que sirve de sostén al
segundo piso donde funcionan oficinas y baños.
El salón ―Presidentes‖ quedo intacto y en sus paredes cuelgan en galería
las fotos de los ex presidentes municipales. Al fondo se adaptó el estacionamiento
de vehículos oficiales con una amplia entrada por el costado izquierdo donde tiene
sus oficinas la policía judicial del estado.
Por la calle Artes, en lo que antes fue un patio y donde una temporada
estuvo el destacamento del ejército mexicano, se construyó una planta baja donde
funcionan oficinas y galería de arte.
En la explanada del palacio municipal, con una ancha escalinata central y
dos laterales amplias, se realizan actos cívicos y programas artísticos; se cancela
el tráfico de vehículos sobre la calle adoquinada y se colocan sillas para que el
público, de preferencia por las noches, disfrute gratos momentos de recreación y
viva intensamente el arte y la cultura.
PARQUE ISRAEL C. TÉLLEZ
El parque central, es sin lugar a dudas el corazón de la ciudad perfumada,
tiene tradición, huele a recuerdos, bajo sus frondas se merece el romance, es el
rostro alegre de provincia ―clara y musical‖.
Se construyó
en el año 1886, y se
le designo con el
nombre
del
gobernante
veracruzano, en la
etapa
porfirista,
general Juan de la
Luz Enríquez. Más
tarde al triunfo de la
revolución de 1910
fue rebautizado como
―Francisco I. Madero‖.
Originalmente
fue un espacio arbolado que en el centro tuvo un pequeño kiosco de estructura
metálica estilo turco, con basamento de mampostería y barandal de hierro forjado
color negro, su techo era de madera forrada, estuvo cercado y protegido por
herrería alta y un pretil a manera de banca. Tuvo accesos peatonales a la vuelta
chiquita.
En esos tiempos existía una amplia explanada frente al atrio de la iglesia, pero no
fue sino hasta 1933 en que ahí se construyó otro parque al que se denominó
―Juárez‖, obra que promovió la administración municipal presidida por el Sr.
Ricardo Hernández. En este sitio actualmente funciona el mercado con el mismo
nombre.
Una de sus remodelaciones más importantes fue la que proyecto y dirigió el Ing.
Alberto Campos Reyes durante la gestión del Consejo Municipal 1945-1946,
precedido por el Dr. Israel C. Téllez, que en 1937 había fundado la primera
escuela secundaria de Papantla. A raíz de su muerte ocurrida en 1946 este
parque lleva su nombre.
Esta reconstrucción le dio una nueva fisonomía al parque.
Se derribó el viejo kiosquito de fierro y se construyó otro de mampostería con
acabados de mosaico de Talavera, sostenido por 8 pilares en el contorno y 4 al
centro; ahí se colocó la escalera.
La planta alta con doble barandal forrado de azulejo era el espacio para que las
bandas de viento de El Tajín o la de Escolín ofrecieran su repertorio de valses,
mazurcas, corridos, danzones, polkas y marchas a los paseantes, los domingos al
medio día.
El techo era de teja color rojo, el piso de mosaico y en los pasillos se colocaron
bancas de cemento también forradas de azulejos, que al centro del respaldo
lucían pinturas de estampas que aún se pueden admirar.
Circundada con una balaustrada, la vuelta grande era un amplio pasillo o corredor
donde los jóvenes de ambos sexos, hasta hace unos 40 años acostumbraban
caminar dando vueltas en sentido contrario, lo que daba oportunidad al varón de
entregar a la muchacha de su preferencia una flor, que al ser aceptada alfombraba
la ruta de sus antojos y sentimientos.
Con este nuevo parque, Papantla adquirió otra fisonomía, señorial, hospitalaria y
provinciana.
El parque Téllez tiene ocho pasillos que intercomunican la vuelta grande con la
vuelta chiquita. Sus jardineras amplias, frondosas y empastadas están cercadas
con herrería. Derraman su sombra árboles de mango, flor de mayo, zapote, ceiba
oaxaqueña, palma real y palma de coco, jacaranda roja y anaranjada con una
llama vegetal, y algunas variedades como el cocuite o el árbol del sueño que
datan de más de 100 años.
El maestro Teodoro Cano, con pincel maravilloso, ayudado por Oscar Granillo, en
1977 pinto al óleo en el domo del kiosco, ahora ya de cemento, el tema de la
historia de la humanidad con el título de ―La destrucción del hombre‖.
Uso grafismo de origen náhuatl en los que está representado Tonathiu, el sol,
como eje central de la vida en la cosmogonía de los pueblos prehispánicos.
En esta obra platica, el universo está
representado por el cielo y las estrellas,
los 4 puntos cardinales y los 4 elementos
naturales: agua, aire, fuego y tierra, los
cuales han determinado algunos ciclos
de destrucción, como el diluvio bíblico o
las inundaciones, el tornado arrasador, la
lluvia de fuego de algunas montañas, o el
terremoto catastrófico, pero que también
se transforma en signos de fertilidad o de
amor, que el hombre debe saber
aprovechar una y otra vez para construir
de nueva cuenta su destino.
A este parque en una nueva
remodelación, el año de 1989 se le
coloco un vistoso arco de cemento armado por la entrada de la calle Enríquez; a
los costados pintados en mosaico, dos paisajes, el de la izquierda el Papantla de
ayer y el de la derecha nuestra ciudad actualmente.
Al kiosco se le adaptaron por el exterior dos escalinatas con barandal de fierro;
circundando toda la superficie interior se colocaron bancas de hierro colado color
blanco, por los lados sur, este y oeste. Se le cambio todo el piso a la superficie y
se renovaron los azulejos. Las balaustradas de la parte alta fueron substituidas por
un barandal de fierro negro. Por el norte una banca larga de azulejos sirve de
barda.
El parque Téllez donde la conversación rueda con el vértigo de los
acontecimientos, así se
trate de los más insulsos
y el ajetreo de la vida
cotidiana.
“EL REGRESO DE
LA MILPA”
Fue colocado en 1980,
en una de las jardineras
del lado oriente, fue
hecho por el maestro
japonés Mazaru Goyi,
que con su original estilo,
capto admirablemente un
momento de la jornada
diaria:
La recia figura de un campesino con su sombrero de palma, vestido a la usanza
de la raza totonaca, va jalando con u mecate su burro cargado con sendos tercios
de leña a los costados, y en las ancas lleva a un pequeño jubiloso y sin camisa; al
final de la procesión, la mujer, que en la región viste enagua y blusa blanca, una
pañoleta grande de organza o satín llamada Luxu de color vivo cubriéndole el
pecho, que se hace nudo o tachín en la nuca y abajo se sostiene con la falda o
enagua; lento su caminar y erguida la cabeza donde se han acomodado un tercio
de leña, combustible inmemorial para usos domésticos y cocinar alimentos.
PARQUE TAKILHSUKUT
El Parque Temático Takilhsukut es el principal centro de la identidad
indígena veracruzana y el lugar más propicio para su diálogo con otras culturas de
México y el mundo. Arraigado en el corazón del Totonacapan, es ya un espacio
protagónico no sólo de la región sino de todo el estado.
Se encuentra ubicado a 15 km de Papantla, a 30 km de la ciudad de Poza
Rica y a 1 km. de la zona arqueológica de El Tajín. 17 hectáreas de infraestructura
con capacidad para 40,000 personas en diversos espacios con todos los servicios.
Es un escenario de belleza natural impresionante, ideal para organizar ferias,
eventos, convenciones y muestras, cuenta con aulas para talleres y proyecciones,
locales para restaurantes, tiendas y espacios techados para conciertos y eventos
con graderías. Aquí se desarrollan:
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Cursos
Talleres
Conciertos
Espectaculos
Conferencias Muestras
Exhibiciones
Terapias alternativas
Seminarios
Ceremonias
En el 2007, el Parque Temático Takilhsukut tuvo más de 200 días de uso
efectivo, ofreciendo 291 sesiones de programas sociales y educativos, 6 eventos
temáticos, 17 eventos institucionales, 2 programas sociales y 14 eventos privados
con una asistencia superior a las 200,000 personas.
ZONA ARQUEOLÓGICA “El TAJÍN”
El 14 de diciembre de 1992 la UNESCO declaró a la Zona
Arqueológica de El Tajín, Patrimonio Cultural de la Humanidad.
La Zona Arqueológica ―El Tajín‖, en el estado de Veracruz, está conformada
con un total de 168 edificios, el principal el más conocido es la ―Pirámide de los
Nichos‖, misma que contiene 365 bóvedas (pequeñas dimensiones parecidas a
ventanas pequeñas), estas aluden a cada uno de los días del año. Esta pirámide
fue construida tardíamente ocupando un espacio abierto y, por su lugar, escapa a
lo que fue hasta aquel momento la traza urbana.
Otros edificios importantes son: la Plaza de Arroyo, Tajín Chico, la Gran Greca y el
Complejo de las Columnas.
Este sitio arqueológico es de alrededor de 1 km, pero se especula que hay
aún una gran parte de este sitio que no ha sido encontrada.
El Tajín es la cuna ancestral de los totonacos. Su estructura, constituida por
entrelaces y grecas de piedra muestran la influencia de Teotihuacán (periódico
clásico) y tolteca (posclásico). Su reconstrucción inicio en el siglo XIII.
Piedra, vacío, estrechamiento y apretura, callejones, plazas, talud y nichos hacen
de esta zona un espacio urbano único en el mundo. En sus pinturas, pirámides y
esculturas se contiene las cosmovisiones de los extraordinarios hombres que las
construyeron.
Así como en sus 17 canchas de juegos de pelota, llamado por los mayas
―pok-ta-pok‖ o bien ―pokolpok‖ y por los aztecas ―tlachtli‖, antiguo juego de pelota
mesoamericano, cuya práctica se remonta a unos 3.500 años y que ha sido
considerado como antecedente del futbol.
El juego de pelota mesoamericano fue un juego ritual cuya práctica se extendió a
lo largo de los tres mil años de historia precolombina mesoamericana, en todas las
culturas de la región, e incluso en sitios como Paquime y de la cultura Fremont.
Durante la dominación española el juego fue prohibido por Tomas de
Torquemada, aunque sin desaparecer del todo.
Toda esa riqueza le valió al Tajín el nombramiento de ―Patrimonio Cultural
de la Humanidad”, diciembre de 1992. Este distintivo es uno de los más
importantes (no el único), culturalmente hablando, en el mundo, por lo cual es un
gran orgullo que esta zona se encuentre incluida en esta honrada lista. Este
reconocimiento ha costado muchos esfuerzos.
Dentro de las actividades que se llevan a cabo en la zona arqueológica se
podría destacar el ―Festival de la Identidad‖ o ―Cumbre Tajin‖, que se realiza año
con año a escaso 1 km de distancia de esta zona y, el cual, alberga un sinfín de
actividades que generan importantes ganancias a diversas compañías no solo
nacionales sino también internacionales; además, de los ingresos que obtienen
durante todo el año, ya que la afluencia de turistas se mantienen vigente todo el
año.
Así pues, la zona arqueológica es un lugar digno de visitarse y se encuentra
abierto al público todo el año.
No podría concluir sin mencionar que, pese a lo que se pudiese pensar, los
habitantes de esta región tenemos que pagar por acceder plenamente y sin ningún
problema al Tajín, algo q no debería pasar, ya que somos herederos de esta obra.
Además, como si eso fuera poco, muchos totonacos no conocen estas ―ruinas‖,
como comúnmente llaman a la zona, ignorando su enorme valor.
Tipo de recurso: Cultural
Recurso: Arqueología
Nombre: Zona Arqueológica ―El Tajín‖
Localidad: El Tajín
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad federativa: Veracruz
A 5 KM. DE LA CIUDAD DE PAPANTLA
Zona Arqueológica ―El Tajín‖
Horario De Visita: 09:00 – 17:00 Hrs. Abierto Todos Los Días.
Costo De Entrada: $ 57 .00 M.N.
Costo Por Uso De Cámara De Video: $ 45.00 M.N.
Acceso Libre Los Días Domingo.
No Hay Costo Por Uso De Cámara Fotográfica.
Descuento del
100 %
a las siguientes personas que muestren
credenciales vigentes: Estudiantes, pensionados, jubilados, maestros, adultos
mayores, menores de 13 años y personas con capacidades diferentes.
La Zona Arqueológica ―El Tajín‖ es una de las más importantes de nuestro
país.
La majestuosa ciudad prehispánica de El Tajín, en la que convergen identidad,
pasado, belleza y conocimiento, ofrece al visitante la oportunidad de interactuar
con los descendientes de los antiguos totonacas que aún viven en la zona, así
como una amplia gama de opciones de aventura por su cercanía a playas, ríos y
montañas.
Servicios: Museo de sitio, estacionamiento, cafetería, restaurante, tiendas
de artesanías, guías.
Ruta a seguir: desde la ciudad de Papantla tomas la calle 16 de
Septiembre hasta pasar por la Escuela Preparatoria ―CONALEP‖, mas adelante se
encuentra una desviación doblando a mano izquierda encontraras el boulevard
Papantla – Tajín hasta salir a la carretera Poza Rica – San Andrés, se dobla a la
derecha y encontraras la entrada a la Zona Arqueológica ―El Tajín‖.
Poderosa Joya del Totonacapan
La antigua ciudad del Tajín representa un recordatorio de la enorme riqueza
de esa cultura mexicana. El Tajín, como centro sagrado de adoración para los
totonacos, constituye un elemento de identificación para esta religión veracruzana
y desde su redescubrimiento ante los ojos del mundo ha estado ligado a la
historia de Papantla.
La magia forma de la representación de la dualidad y su cosmovisión del
tiempo reflejado en su arquitectura, nos recuerda que ningún detalle es pequeño.
Para que disfrutes de esta gran experiencia, no olvides llevar ropa y
zapatos cómodos, gorra o sombrero, bloqueador solar, agua y cámara fotográfica
para captar los mejores momentos.
ZONA ARQUEOLÓGICA“CUYUXQUIHUI”
Tipo De Recurso:
Recurso:
Nombre:
Localidad:
Municipio:
Entidad Federativa
Cultural
Arqueología
Zona Arqueológica De Cuyuxquihui
Cuyuxquihui
Papantla De Olarte
Veracruz
UBICADA A 32 KM. DE PAPANTLA
HORARIO DE VISITA:
Todos los días de 09:00 – 17:00 hrs.
COSTO DE ACCESO: no tiene
COSTO POR VIDEO: $35.00 M.N.
Sin costo por uso de cámara fotográfica.
Es una ciudad-fortaleza. Construida por los totonacos aprox. en el año 1250 D.C.
Actualmente se puede apreciar cinco edificios aunque el área abarca más,
estudios datan que existen más edificios cubiertos por la selva mediana
subperenifolia. Se podrá apreciar fragmentos de pintura mural aun sobre los
muros de los edificios. Dominada hacia 1465 por Los Mexicas presenta rasgos de
la arquitectura de ellos.
Tome la ruta a la comunidad de El Chote, ahí encontrará la carretera Poza RicaSan Andrés, y diríjase en línea recta hasta llegar al puente que cruza el río
―Remolino‖, enseguida, de vuelta a la derecha para tomar la carretera a Joloapan,
solo debe pasar por la comunidad de la Isla y después a Paso del Correo. Ahí
tome a la izq. y llegará a esta zona arqueológica.
RECURSOS
NATURALES
BOCANA DE TENIXTEPEC
Tipo De Recurso: Natural
Recurso:
Playa
Nombre:
―Bocana De Tenixtepec‖
Localidad: Tenixtepec
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Ubicada a 33 Kms. de la Ciudad de Papantla
Para llegar a esta linda playa debes salir por el libramiento Gutiérrez
Zamora – Poza Rica, después de pasar la gasolinera ―La Foy‖ debes doblar a
mano derecha para pasar por la comunidad de la Concha, Polutla, la Guasima y
Adolfo López Mateos hasta llegar a Tenixtepec.
En el transcurso del recorrido a cualquiera de las playas te encontrarás con
sitios de descanso, llenos de gente hospitalaria y amable que te ofrecen
orientación.
Si consideras pasar más tiempo en nuestro lindo municipio, el campo con
extenso verdor te invita a acampar para compartir contigo lo hermoso de su
naturaleza.
LAGUNA DE TENIXTEPEC
Tipo De Recurso: Natural
Recurso:
Laguna – Zona Protegida
Nombre:
―Laguna De Tenixtepec‖
Localidad: Rancho Playa
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
A 33 Km de la Ciudad de Papantla
Para llegar a la Laguna de Tenixtepec debes salir por el libramiento
Gutiérrez Zamora – Poza Rica después de pasar la gasolinera ―La Foy‖ debes
doblar a mano derecha para pasar por las comunidades de la Concha, Polutla, la
Guásima y Adolfo López Mateos hasta llegar a Tenixtepec.
La vegetación alrededor de esta laguna es inmensa, llena de colores verdes
y azules. Esta laguna provee a los pobladores de la región con sus productos
pesqueros. Y a la vez esta gente se encarga de conservar su riqueza natural.
CASCADAS DE INSURGENTES
Tipo De Recurso:
Recurso:
Nombre:
Localidad:
Municipio:
Entidad Federativa
Natural
Cascadas
―Cascadas De Insurgentes‖
Insurgentes Socialistas
Papantla De Olarte
Veracruz
A tan solo 69 km. de la ciudad de Papantla.
Ubicadas en medio de una exuberante vegetación.
Cerca de la cascada podemos ver la infinita naturaleza donde la fauna se combina
con la flora apreciando así las maravillas que nos puede ofrecer este lugar.
Este es un excelente lugar para disfrutar con toda la familia. No dejes pasar la
oportunidad de encontrarte con las riquezas que nos regala la naturaleza.
Para llegar a este paradisiaco lugar deberás tomar la carretera que conduce a la
comunidad de El Chote, una vez en ella encontrarás la carretera Poza Rica-San
Andrés, dirígete en línea recta hasta llegar al puente que cruza el rio ―Remolino‖,
posteriormente da vuelta a la derecha para tomar la carretera que lleva hacia la
Comunidad de Joloapan en cuanto llegues a esta comunidad sigue subiendo
hasta llegar a la comunidad de Insurgentes Socialistas y dentro de ahí llegaras a
tu destino.
LA LEYENDA DE LA VAINILLA
En los tiempos del Rey Yenistle III de la dinastía Totonaca, una de sus
esposas dio a luz a una niña a quien llamaron Tzacopomtziza (Lucero del alba)
que por su singular hermosura fue consagrada al culto de la diosa Tonacayohua,
cuidadora de la siembra, el pan y los alimentos.
Pero un príncipe llamado Zkatan–Oxga (joven venado) se prendó de ella, a
pesar de que sabía que tal sacrilegio, estaba penado con la muerte, un día que
Lucero del alba salió del templo, la raptó huyendo con ella a la montaña, en su
camino un monstruo los envolvió con oleadas de fuego obligándolos a retroceder,
a donde los sacerdotes los esperaban airados y antes de que Zkatan-Oxga
pudiera hablar, fueron degollados, corriendo la misma suerte la princesa. Siendo
después arrojados sus corazones en el ara de la diosa.
Allí la hierba al secarse, de su sangre empezó a brotar un arbusto,
cubriéndose de espeso follaje dando nacimiento a una orquídea trepadora
cubriéndose su espeso follaje con asombrosa rapidez y exuberancia, perfumando
el ambiente con su aroma. José de Jesús Núñez y Domínguez.
HISTORIA DE LA VAINILLA
El hábitat original de la vainilla es áreas boscosas y
de selva es sólo después de la llegada de europeos
que el resto del mundo aprendió acerca de este
producto.
Vainilla planifolia como se le denomina, es la vaina
de semillas de una orquídea trepadora delicada, que
todavía es cultivada en la tierra que fue habitada y
cultivada por los totonacas. Ellos eran obligados a
rendir homenaje en miles de vainas de vainilla a los
aztecas, que usaron la vainilla para la elaboración
de su chocolate. Los descendientes de los
totonacas, todavía cultivan la vainilla, o xanath,
como se le llama en su lengua.
La vainilla, exquisita aportación del mundo prehispánico al viejo mundo, fue
descubierta por la cultura totonaca. a diferencia del nombre de tlilxochitl que le
dieron los aztecas, los totonacas la llamaron Xanath que significa también ―flor
negra‖. Para este pueblo, la vainilla fue una de las plantas de mayor importancia;
lo que se manifiesta en la serie de tradiciones religiosas en torno a Xanath, en las
que participaba todo el pueblo. de hecho representaba un símbolo que regía la
vida cultural, similar a lo que representaba el maíz para grupos como los aztecas,
los
teotihuacanos,
mayas,
olmecas
etc.
el ejemplo de esto, lo representa la cosmovisión que este pueblo tenía para
explicar el universo, en el que la vainilla jugaba un papel fundamental.
Interpretaban la relación entre el hombre y la naturaleza como una convivencia, de
modo que cada elemento natural encarnaba deidades o regalos de éstas. Por lo
que debían dialogar o rendir solemnidad a los dioses antes de apropiarse de ellos.
Este fue precisamente el caso de la vainilla, ya que antes de entrar los totonacas
al monte a recolectarla, tenían que hacer toda una serie de reverencias en
agradecimiento, por lo que era considerada una actividad místico religiosa.
México tenía un monopolio en el cultivo de vainilla hasta mediados del siglo 19,
cuando los franceses se llevaron las orquídeas a algunas islas en el océano
indico, incluyendo Madagascar, donde por lo general se le llama vainilla de
borbón. En México las plantas dependían de una clase especial de abeja, la
melipona, para la polinización. Madagascar no tenía ninguna de estas abejas, por
lo tanto los franceses aprendieron como polinizar las flores a mano. La vainilla
cultivada ya no es solo por las abejas. Ni siquiera en México.
La ciudad de Papantla es en México todavía el corazón de la región de la vainilla.
Ciudad montañosa, en el estado de Veracruz.
La vainilla crece en combinación con una planta tutora; naranjo, cedro y otros tipos
de árboles o estacas sólo para apoyo, no se alimentan de estos, y están realmente
enraizadas en el suelo. También puede ser cultivada en invernaderos en los
cuales las guías de vainilla son enredadas en estacas de bambú estrechamente
espaciadas.
Para cultivar las vainas, las flores deben ser polinizadas a mano, y las vainas
también son recogidas a mano. Esto es en gran parte la razón del precio de la
vainilla.
Dejar las vainas en las guías lo más posible, ayuda a que desarrollen mejores
propiedades. Recientemente los productores, en vez de comenzar la recolección a
mediados de noviembre, esperan hasta mediados de diciembre o más. A veces, la
vainilla puede ser recogida aún en febrero, cuando las vainas comienzan a
cambiar
de
verde
a
dorado.
Después de recoger las vainas maduras, estas son calentadas para impedirles
que broten. Posteriormente secadas al sol y esto hace que las vainas de vainilla
se tornen oscuras, delgadas y curtidas pero embriagadoramente fragantes con
miles de semillas negras casi microscópicas.
Las vainas de vainilla más apreciadas tienen una
ligera capa de cristales de vainillina diminutos
que intensifican el sabor y aroma.
La vaina suele medir entre 15 y 23 cm. de largo;
es delgada y contiene una pulpa oleosa y
numerosas semillas de tamaño minúsculo. Se
recolectan cuando aún están verdes, pero al
curarlas adquieren un color castaño oscuro y su
superficie externa se hace rugosa. De cada
vaina sólo se obtiene un 2 % de vainilla, el
principio aromático que se utiliza para dar sabor
a diversos alimentos. Su extracción de las vainas
se efectúa mediante un proceso en el que se
emplean alcoholes. La planta de la vainilla se
cultiva extensamente en las zonas de clima
cálido y húmedo
Historia de la producción
Comercializadora de vainilla cuenta con 12 hectáreas de producción de vainilla
planifolia andrews en cultivo tradicional con riego. Con limón, naranjo y pichoco
como tutor, utilizando abono orgánico a base de desechos orgánicos frutales.
Cultivo de vainilla
pichoco con riego.
de forma tradicional con tutoreo de naranjo, limón o
El proceso de polinización o fecundación se inicia en marzo
aproximadamente, cuando se llevan 3 años de iniciada la siembra y se procura
fecundar pocas orquídeas, para lograr un buen crecimiento en la vaina, este
proceso se realiza manualmente por nuestros productores.
Uno de los grandes logros es obtener vainilla de mayor tamaño y con cuerpo y
esto se consigue fecundando solo algunas flores de cada guía.
El producto debe permanecer 9 meses en la mata, o hasta alcanzar su
maduración, esto con la finalidad de obtener un mejor producto terminado. Es
decir la cosecha se realiza a partir
del 10 de diciembre.
Es importante señalar que si la vaina se empieza a madurar antes de diciembre o
de la fecha de corte, es necesario cortarla de la mata antes de que se empiece a
abrir lo cual provocara que la vainilla pierda alguna de sus mejores características
ideales para su comercialización.
Si el producto se cosecha antes de los nueve meses, esta tierno, lo que provoca
que una vainilla adquiera diferente color y con diferentes características que no
cumplen
con
los
requisitos
del
mercado.
La fecundación o polinización solo se da una vez al año, por lo cual solo tenemos
una
cosecha.
Invernadero o casa sombra.
Una de las innovaciones en el cultivo de vainilla es la llamada casa sombra,
comercializadora de vainilla cuenta con 3 casa sombra con una superficie de
1300 mts2 cada una.
El control que se tiene sobre el cultivo es mejor, ya que la siembra es realizada
con orden y la planta no depende del suelo, los nutrientes los toma del abono
orgánico que se le agrega en su raíz.
La temperatura, humedad, y otro factores son fácilmente controlados, el sistema
de riego que lleva es por aspersión que facilita la humedad en la planta, cuenta
con una cama especial de filtrado la cual ayuda a que no se acumule agua
provocando enfermedades por hongos.

Beneficio o curado
El proceso de beneficio o curado se lleva a cabo una vez recolectada la vaina.
Se cuenta con un área de recibimiento de la vaina verde.
Se procede a separarle el pezón y se empieza a seleccionar en vaina entera,
rajada y zacate.
Se coloca en rejas para su lavado.
Pasa a cajones de cedro para meter a los hornos o en su defecto se pone al sol en
camillas para interrumpir su maduración.
Una vez interrumpida la maduración se coloca en cajones para su sudado o bien
se saca a los patios para terminar su secado.
El proceso de secado o curado lleva aproximadamente 150 días.
LA VAINILLA DE PAPANTLA A TRAVÉS DEL TIEMPO
La vainilla, esencia conocida mundialmente, ha sido cultivada en Papantla
desde tiempos inmemoriales y ha conservado las técnicas ancestrales de cultivo
orgánico.
Durante los meses de abril y mayo, los orquídeas de la vainilla abren en todos su
esplendor y en diciembre puedes conocer el proceso de secado de las vainas y
envolverte con el velo aromático de su esencia. Te invitamos a que regreses en
estas fechas para vivir esta maravillosa experiencia.
Tenemos contactos con dueños de sembradíos de vainilla; si tiene interés
de recorrer alguno acuda a la oficina de Turismo de Papantla para mayor
información.
RECUERDOS CON ESCENCIA A VAINILLA
Lleva un pedacito de Papantla en tus sentidos
La historia de Papantla esta conocida
directamente con el auge de la
comercialización de la vainilla. A partir del
siglo XVll comienza el beneficio en la
producción de este importante producto.
Se dice que Papantla es ―La Ciudad que
perfuma al Mundo‖ pues es aquí donde
crece naturalmente la orquídea de la que
se extrae la vaina aromática conocida
como ―Vainilla‖. Los conquistadores españoles la conocieron cuando llegaron a
la zona norte de Veracruz y la nombraron Vainilla por su parecido a las vainas
de las habas; poco tiempo después la llevaron a Europa y a otros continentes,
haciéndola famosa y muy solicitada.
La vainilla se utiliza como saborizante, aromatizante, para la elaboración del
Licor de vainilla, dándoles un aroma dulce y persistente que encanta a los que lo
prueban.
NATURALEZA EN CUYUXQUIHUI
Legado histórico enclavado en la naturaleza
En la zona arqueológica de Cuyuxquihui, apenas explorada y enclavada en un
área de bosques, se encuentra una fortaleza militar y un centro ceremonial,
además de terrazas ubicada a 50 km de Papantla.
Comience el recorrido saliendo de Papantla por la mañana, y en aproximadamente
40 minutos llegará a esta sorprendente zona arqueológica. Disfrute de un
espectacular recorrido en medio de la selva.
Durante el trayecto se aprecian puntos interesantes: el puente el remolino, llamado
el Golden Gate papanteco, donde se observan paisajes y panorámicas del río
Tecolutla rodeado de platanares y también se puede apreciar vegetación
abundante, ideal para un safari fotográfico.
Visita el Museo Comunitario ―Serafín Olarte‖que se encuentra ubicado en la
comunidad de Cuyuxquihui.
Te aseguramos que el paisaje te sorprenderá.
PARQUE ECOLÓGICO KIWIKGOLO
Se encuentra dentro de
la ciudad de Papantla
en la calle Carlos
Gómez a un lado de la
Esc. Sec. Técnica No.
1.
El parque ―Kiwikgolo‖
es un lugar recreativo
donde
se
puede
aprender cerca de las
plantas
medicinales
que existen en nuestra
región.
Excelente para disfrutar en compañía de la naturaleza y poder recrearse con la
familia ya que cuenta con caminos llenos de espeso follaje y un chapoteadero.
El área natural conserva todavía reservorios de la flora original de la región,
además cuenta con un mariposario para proteger y conocer a estos emblemáticos
insectos.
Se trata de un espacio familiar que cuenta con atractivos para los más valientes,
como una tirolesa de 470 metros de recorrido sobre los árboles.
El parque ecológico ―Kiwikgolo‖ es naturaleza, armonía y mucho aprendizaje de la
cultura totonaca y está considerado para ser incluido en las lista de las Áreas
Naturales Protegidas de
Veracruz.
PARQUE ECOLÓGICO “XANATH”
Tipo De Recurso: Natural
Recurso:
Zona Protegida
Nombre:
―Parque Ecológico Xanath‖
Localidad: Papantla
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
El Parque Ecológico ―Xanath‖ muestra a los visitantes el ecosistema de
nuestra región, entre cultivos y vainillales tenemos la oportunidad de aprender
acerca de las tradiciones Totonacas.
Este recorrido tiene una duración de 1 hora aproximadamente. Pasando por
veredas llenas de vegetación en donde el aprendizaje va de la mano con el
interesante recorrido, conociendo el cultivo de la vainilla.
Fomenta la formación de una cultura de respeto y amor a la naturaleza y
por supuesto a nuestros orígenes.
Polinización de la vainilla en el parque
ecológico "Xanath".
VILLAS DE CHICHINIT
Tipo De Recurso: Natural
Recurso:
Playa
Nombre:
―Villas De Chichinit‖
Localidad: Rancho Playa
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Ubicada A 39 Kms. De La Ciudad De Papantla
Es una playa completamente privada, enclavada en la costa; alejada del
bullicio de la gente y muy lejos del stress. Es una playa privada porque se
encuentra ―cercada‖ por dos esteros de río que le dan una privacidad natural con
lo que te olvidas de gente en la playa excepto tú y tus invitados.
En este paradisiaco lugar podemos encontrar hermosos paisajes llenos de
color, palapas y cabañas ecológicas. Perfecto para disfrutar de la familia en
compañía de la naturaleza.
Una de las principales actividades que se realizan en las Villas de Chichinit
es la liberación de tortugas.
RUTA A SEGUIR: Para llegar a las Villas de Chichinit debes salir por el
libramiento Gutiérrez Zamora – Poza Rica, después de pasar la gasolinera ―Foy‖ y
doblar a mano derecha pasaras por la comunidad de la Concha, Polutla, la
Guásima, Cruz Verde, Poza Verde, Carrizal, Arroyo Verde No. 2, Puente de Piedra
y Rancho Playa, aquí es donde se encuentran estas Villas
RANCHO PLAYA
Tipo De Recurso: Natural
Recurso:
Playa
Nombre:
―Rancho Playa‖
Localidad: Rancho Playa
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Ubicada a 38 Km de la Ciudad de Papantla
Para llegar a Rancho Playa debes salir por
el libramiento Poza Rica – Gutiérrez Zamora,
después de pasar la gasolinera ―La Foy‖ debes
doblar a mano izquierda y pasar por la comunidad
de la Concha, Polutla, la Guasima, Cruz Verde,
Poza Verde, Carrizal, Arroyo Verde No. 2 y
Puente de Piedra hasta llegar a Rancho Playa.
Las playas de nuestro municipio no solo
son importantes por su belleza natural sino
también porque para las familias aledañas sirve
como sustento diario.
El contacto con la naturaleza juega un
papel muy importante ya que posee un poderoso
nivel en la liberación del estrés que ocasiona la rutina diaria.
RESERVA ECOLÓGICA “TALHPAN”
Tipo De Recurso Natural
Recurso
Reserva Ecologica
Nombre
―Talhpan‖
Localidad Remolino
Municipio Papantla De Olarte
Entidad Federativa
Veracruz
UBICADA A 18 KMS. DE LA CIUDAD DE PAPANTLA
Este atractivo lugar de rica naturaleza se encuentra en la carretera Poza
Rica – Martínez de la Torre, Vía San Andrés Km. 38 en la comunidad de El
Remolino. Para los que buscan el turismo alternativo, gustan de la biodiversidad y
son amantes de la aventura este es un excelente sitio para recorrer.
Podrás disfrutar de una espectacular vegetación con rocas milenarias, todo
esto acompañado de pequeñas cascadas y manantiales; además de una
espléndida
vista del río ―Remolino‖. La reserva cuenta con hospedaje,
alimentación, paseos por el río, recorridos guiados dentro de la reserva, limpias en
la ―Cueva del Murciélago‖ y observación de aves.
Hay otros recorridos en bicicleta, y para quienes prefieren las
sensaciones fuertes, encontrarán en estos parajes las mejores rutas de
rafting o kayak por los torrentosos
ríos y también hay alturas donde
pueden lanzarse en parapente.
Otro atractivo lugar que
Talhpan te ofrece es La Cueva de
la Montaña Sagrada, en donde los
curanderos realizan ceremonias
de purificación envolviendo el
hábitat en un lugar mágico y
misterioso.
Talhpan
le
proporciona
el
Turismo
de
Aventura.
RIO REMOLINO
El municipio de Papantla cuenta con
éste hermoso río.
Los que con sus preciosas aguas
invitan al turista a disfrutar de ellos
practicando natación.
VAINILLAL “SAN LORENZO TAJÍN”
Tipo De Recurso: Natural
Recurso:
Vainillal
Nombre:
―San Lorenzo Tajín‖
Localidad: San Lorenzo Tajín
Municipio: Papantla De Olarte
Entidad Federativa:
Veracruz
Este recorrido tiene una duración de media hora
aproximadamente.
Caminando por un sendero de abundantes
árboles y canto de las aves, de la mano del propietario
del cultivo de la vainilla.
La vainilla totonaca, especialmente la de
Papantla, es considerada como la de mejor calidad en
todo el mundo.
DANZAS
DANZA DE LAS MÁSCARAS
El danzante Totonaca el hombre aumenta sus posibilidades mágicoreligioso ocultando el rostro y el cuerpo.
El hecho de ponerse una máscara lo convierte en aquello que está
predestinado a ser: un hombre religioso. Ponerse la máscara que representa a
alguien es convertirse en ese ―alguien‖.
La máscara es el símbolo de cambio; transforma a la persona en el
danzante que personifica un sobrenatural. Por lo que la máscara hace tangible al
espíritu.
LOS GUAGUAS
Una danza en la que se representa a los
hombres adoradores del sol, dios del fuego, por su
dependencia del sol que es fuego.
La danza de los guaguas es de origen
prehispánico y es una variante de la danza de los
Quetzales. En ella se desborda la alegría cuando,
convocados por la flauta y el tamborcillo del caporal,
cuatro danzantes giran aferrados de los extremos de
las aspas de un molinete de madera rojiza fabricado
con tecnología tradicional, el vuelo vertical y circular
de los danzantes remite a un simbolismo que evoca antiguas ideas acerca de los
movimientos del astro solar, que nace en el oriente permanece radiante de
luminosidad en el cenit y descendiente por el rumbo de occidente para luego hacer
su viaje nocturnal por el inframundo y después reaparecer nuevamente al
occidente lo que relaciona con el culto solar los tocados resplandecientes.
En totonaco se conoce como Lakga, nombre de un pájaro que se extinguió.
Algunos autores dicen que Cuezaltzin era ―llama de fuego‖ o el dios de fuego y se
asociaba con la guacamaya.
Esta danza es sin duda, un rito ligado a la agricultura, con connotaciones
solares y cosmogónicas. Lo cierto que la danza de los guaguas, aparece en
conjunción con la de los voladores, sugiriendo una asociación nada fortuita con el
culto de la fertilidad dedicado al dios Xipe Totec, señor de la vegetación que
renace cada primavera. En la sierra totonaca se cuenta que hace cientos de años
llego un pájaro que impresionó a los pobladores por los colores de su plumaje, el
tamaño de su cola y su trino que repetía Lak-Lak-Lak. Esta ave era perniciosa
para los sembradíos de maíz en Coyutla, donde además, por tradición oral es muy
difundida la versión de que el hermoso pájaro después de la lluvia manifestaba su
alegría asiéndose con las patas a la rama de un árbol y girando de arriba hacia
abajo daba varias vueltas ―loco de alegría‖. El ave multicolor fue el motivo de
algunas danzas antes de la siembra, para que dejara de arruinar a los campesinos
y como no lograban ahuyentarla fue combatida con tesón hasta que emigro de la
región. Algunos ancianos dicen que era el quetzal.
El traje de los guaguas es similar al de los voladores, esta es una razón
para considerar los dos segmentos del mismo rito propiciatorio dedicado al sol, es
decir, a las deidades que rigen los fenómenos naturales asociados a la fertilidad
de la tierra, a la cosecha de alimentos, a las formas elementales de subsistencia
del hombre. El pantalón de terciopelo rojo lleva adornos horizontales a la altura de
la pantorrilla confeccionados en tira bordada de espiguilla metálica dorada o
plateada, y en la orilla lleva galón amarillo; se usa encima del pantalón blanco de
uso diario, lo cual es visible. El penacho, hermoso abanico multicolor es de 60 a
70 centímetros de diámetro, tiene una base cónica de armazón de carrizo forrado
de satín rojo, al que se le coloca un circulo de varillas de tarro delgado en el que
se entretejen tiras muy angostas de papel metálico de diferentes colores,
formando vistosos diseños y a últimas fechas letras o palabras. Se sujeta a la
barba mediante un pañuelo color rojo. La orilla del círculo del penacho, una vez
tejido este, se decora con plumas blancas de ganso para que semeje un
resplandor, y se coloca en la cabeza del danzante dando el filo a la frente, por lo
que el diseño solo puede apreciarse viéndolo de costado. Se afirma también que
el penacho simboliza el arcoíris, esa franja curva y cromática que se pinta en el
horizonte después de la lluvia, y también, que resume la gama multicolor del
plumaje del pájaro quetzal. El color rojo que predomina en el vestuario de los
guaguas y voladores alude al rito de la fertilidad de la tierra, a la sangre producida
en el ceremonial de los sacrificios humanos: culto, por demás, practicado en todas
las antiguas religiones del mundo, ya que es una creencia universal que la sangre
ofrendada sirve para regular la fuerza de la naturaleza, y para abonar los surcos,
montes y selvas. Calzan botines de color negro, por lo que el espectador puede
apreciar mejor el zapateado sobre la tarima, ejecutado antes de subir a la cruceta.
En la primera parte, los danzantes ejecutan un zapateo agitando una sonaja
que llevan en la mano derecha, enmarcada por música de flauta de carrizo y un
tamborcito que ejecuta un músico que no es oficiante. La música producida por la
delgada flauta de carrizo de 3 orificios y el tamborcito de doble parche de cuero de
conejo, golpeado con una pequeña baqueta que marca el ritmo y produce las
percusiones, se debe a esos instrumentos legendarios que forzosamente
confecciona el músico ejecutante. Se baila un zapateado en el primer tiempo,
sobre una tarima a ras del suelo; acto seguido los danzantes suben al molinete, el
cual hacen girar con el peso e impulso de sus cuerpos conforme se van colocando
en lo alto, cada uno en un brazo de la cruceta o aspa, progresivamente.
Los sones principales son: el de la bendición, el del perdón, el de la calle, el
del vuelo, el de la cadena, el zapateado, el de la guasanga y otros que integran un
repertorio de más de 30.
Mientras que la danza de los voladores es una petición de lluvia (con la que
dará inicio el ciclo agrícola y la siembra), la de los guaguas es una acción de
gracias por los dones que recibieron
del cielo, por las lluvias fertilizantes;
también se dice que es ―la algarabía
de loros y papagayos por las lluvias
que han llegado‖. Por eso la música
de los voladores es plañidera, triste,
melancólica, porque implora, ruega;
de la misma manera su movimiento
rotatorio es lento y solemne en
cambio, el sonido de la flauta de los
guaguas es alegre, intenso, vibrante,
así como dinámico es el movimiento
giratorio vertical, porque representa
regocijo y alegría, cuando ya la lluvia
se ha manifestado como bendición
celeste para regar los surcos. Es
entonces cuando se inicia el rudo jornal del hombre del campo y de los pueblos
prehispánicos que eran fundamentalmente agricultores. Después habrá nuevos
cantos, nuevos ritos, tal vez otras danzas para que se logre la cosecha, o para
cada momento de la vida del hombre, de acuerdo al grado de religiosidad de estos
pueblos.
LOS MOROS Y CRISTIANOS
La danza de los moros y
cristianos
revela
el
proceso
imaginativo
de
los
indígenas
totonacos y su respeto por lo mítico
escuchado respecto de las batallas
religiosas sucedidas en España
durante el dominio Árabe que duró 8
siglos, hasta que los españoles
lograron expulsarlos. Los Totonacos
impulsados por las autoridades
religiosas, con las que tenían una
perfecta armonía, iniciaron una serie
de ritos y bailes que escenifican la
batalla de Moros y Cristianos,
quedando en la actualidad una hermosa danza precortesiana.
Se trata de una estampa medieval que representa los combates caballerescos de
Las Cruzadas.
Santiago, es representado en la danza como uno de los personajes principales (
de igual forma en la danza de los santiagueros); algunos de los elementos fueron
la santa cruz de naturaleza medieval y la celebración de Corpus Cristi, convertida
en una de las ocasiones favoritas para representar estos combates contra
aquellos que profesan otras religiones por ser de otra raza.
Esta danza arribó para América, en la época de la conquista por ser un elemento
de evangelización y dominio.
La danza tiene lugar en un terreno de 4 metros de ancho por 8 de largo, dividido
en 2 campos de relación.
Durante la trama se ejecutan bailes, cantos, marchas, dianas, parlamentos,
combates, desafíos, llantos, música de banda, etc.
Hay que mencionar que en el Totonacapan y en la región de la costa, esta danza
es acompañada con música de violín y guitarra.
LOS NEGRITOS
Esta danza ha tenido su origen en los rituales mágicos de los esclavos de
origen africano, llevados por los colonizadores para trabajar en el campo. En la
danza se cuenta lo que sucedió con un niño que fue picado por una serpiente y los
rituales que realizó la madre por regresarlo a la vida.
El baile está dividido en diferentes segmentos. La vestimenta de los
hombres está formada por unos pantalones cortos adornados por lentejuelas
(llamados calzoneras) y cuatro pañuelos con flecos en las orillas más un
sombrero. Las mujeres usan blusas bordadas, faldas negras, sombreros y en la
mano una canasta con una serpiente dentro.
Esta danza es de origen poscortesiano, data de la época de la conquista, tal
vez por el año de 1550, cuando Papantla pertenecía a la encomienda que fue
dada a Andrés de Tapia, español que habiendo organizado su propia expedición
alcanzó a don Hernando en Cozumel para
realizar la conquista. Como encomendero
tenía bajo su servicio a numerosos indios y
esclavos negros traídos de África, utilizados
principalmente en las actividades agrícolas
en esta región.
Se cuenta que en la época en que los
portugueses traían negros a la América
como esclavos, el inmenso cariño de una
madre la hizo acompañar a su único hijo que
venía con los demás negros para ser
vendido.
Un día, por la tarde, cuando realizaba el negro sus actividades cotidianas,
salió a buscar leña en el monte más cercano, para su desgracia fue mordido por
una víbora; presurosa la madre acudió con los demás negros a levantar a su hijo y
de inmediato procedió a realizar las supersticiosas costumbres de sus
antepasados, tomó la víbora y con ella realizó una ceremonia consistente en
bailes y gritos alrededor del enfermo, llevando siempre la víbora aprisionada,
esperando que con ello se realizara el milagroso alivio.
Todo aquello fue presenciado por los totonacas como espectadores y con el
especial espíritu imitativo, su gran capacidad para captar y su innata psicología,
comenzaron a practicar lo que habían presenciado, primero fue un tanto
imperfecto, más tarde lo fueron mejorando haciéndole creaciones de acuerdo con
su especial temperamento, hasta que lo plasmaron en lo que hoy conocemos
como Danza de los Negritos.
Es una de las más bellas en el país, bordan con sus pasos las más
hermosas filigranas en zapateado, con movimientos armoniosos adecuados a
cada uno de los sones que ejecutan como verdaderos, maestros y con una
agilidad asombrosa. La música tiene ritmo de baile español y los instrumentos que
se usan son la guitarra y el violín.
Cada comparsa se integra con un caporal, un subcaporal, la maringuilla
(hombre vestido como novia), y nueve danzantes o ayudantes; complementa la
comparsa un pilatos. El pilatos viste de ropa vieja, preferentemente de casimir
(saco y pantalón) lleva un bastón con cabeza de caballo en uno de los extremos
que unas veces usa como caballo de madera, otras como bordón y más para
molestar con jocosidad a los danzantes y a los reunidos. Persona masculina con
vestimenta de diablo o ropa casual, con el rostro cubierto con una máscara
labrada en madera y vistosamente arreglada.
El vestuario de los Negritos consiste en llevar sobre su traje usual, que es
de color blanco, un pantalón de pana bordado a colores con motivos florales, ya
sea con seda, lentejuela o chaquira. Cuatro pañuelos también bordados con los
mismos motivos, dos para cubrir el pecho y la espalda y dos atados a la cintura,
uno hacia adelante y otro para atrás. El zapato especial para el baile es el llamado
botín de color negro. El sombrero es de palma forrado con tela negra, cubierto con
papel de china cortado en fleco con tirilla encrespadas, semejando el pelo de un
negro africano, la parte delantera del sombrero que queda sobre la frente se dobla
hacia arriba, como resplandor y de la orilla inferior pende un fleco de color negro
para tapar la cara hasta la nariz. La orilla del ala del sombrero en la parte de arriba
lleva siete garzotes elaborados con hilos de cristal de variados colores y en la
parte de enfrente espejos.
El caporal lleva máscara de madera y una cuarta. La culebra es de madera
y la lleva la maringuilla en un sacual (corteza seca del fruto del árbol nombrado
igual, partido a la mitad).
Anteriormente sólo en la Feria de
Corpus Christi se les veía danzar, hoy
lo hacen en casi todas las festividades
de tipo religioso.
El acto más importante de su
danza es el denominado "matar la
culebra" que tiene una duración de doce
horas o más, donde ejecutan todos los sones. Los principales son:
"El Son de la Calle", "El Son del perdón", "La Guasanga", "La Media
Bamba", "La Media Luna", "La Cadena", "Menear la Cabeza" y "El Son de Salida".
En la región existen 3 variantes de esta danza:
1.- La de los Negros Reales de la Sierra, llamada en totonaco "Xatalhman negro"
(negro alto) o "xalaktalhman negro" (negro de los altos); se llama así porque el
sombrero de los danzantes es adornado con grandes plumas de distintos colores,
lo que aumenta en apariencia su estatura y porque vienen de las tierras altas de la
sierra.
2.- Los Negros de la Costa o Negritos, se llaman en lengua totonaca "lakapunkswa
negro" (negro agachado) o "xatutsú negro" (negro bajo); el nombre obedece a la
posición que adoptan al bailar, pues lo hacen agachándose;
3.- La tercera variante también se localiza en la sierra, es la de los Negros
Amarillos; en totonaco se llama "smukuku negro"; smukuku quiere decir amarillo y
se refiere al color del vestuario. El contenido de la danza y el diseño del traje es
igual al de negritos de la costa.
LOS ORMEGAS
Es una variante de la danza de ―Los Santiagueros‖, y corresponde a la forma
mexicana de las Moritas españolas. Esta danza se halla casi extinta en la región;
representa el triunfo de la cristiandad sobre los pueblos infieles.
La tradición oral cuenta el origen de esta danza: durante la infancia de Jesucristo
se rumoraba que él sería grande entre la gente, pronóstico que se hizo efectivo.
Esto lo llevó a enfrentarse a sus enemigos, entre ellos Pilatos que lo quiso matar y
para ellos se valió de los judíos.
LOS VOLADORES
La danza más importante de los totonacos
reconocida mundialmente es la de los
Voladores. De gran contenido ritual, está
asociada
a
actividades
agrícolas
propiciatorias; es una invocación a los cuatro
rumbos del universo, lo mismo que al agua, al
viento, la tierra, la luna y el Sol (Chichiní),
pues son elementos indispensables para crear
vida en la tierra. Generalmente participan
cuatro danzantes y un ―caporal‖ quien dirige la
danza y ejecuta la música. En la cabeza
portan un gorro cónico que lleva un abanico
de papel metálico y cuatro listones de colores
brillantes, se adornan con flores y espejitos.
Estos cinco danzantes bordan figuras
sobre el suelo al ritmo de la flauta y el tambor con trajes plenos do colorido
ricamente bordados ejecutan danzas preparatorias en las cuales rodean siete
veces al Palo Volador. Inicialmente se tocan cuatro sones antes de subir a volar: el
Son del Perdón, el Son de la Calle, el Son de la Guasanga y el Son de la Vainilla.
Terminadas éstas, ascienden al palo cuatro voladores que toman sus posiciones
en el cuadro de la ―manzana‖ que es una especie d carrete grande en el que se
enredan las cuerdas con que van a volar, al final sube el caporal o jefe de los
danzantes quien ejecutando la música: el Son de los Cuatro Vientos y del Perdón
establece la comunicación con los ―dueños‖ que viven en los cuatro puntos
cardinales danzando al centro del palo Volador al son del tamborcillo y la flauta de
carrizo.
Este personaje central que actúa al centro del Palo Volador representa al sol,
mientras que los que van volando colgados de las cuerdas representan a los rayos
solares que fecundan la tierra. Según la creencia regional de que el cielo es una
deidad masculina cuya esencia es fuego y la tierra una deidad femenina cuya
esencia es el agua. Todo ello conjuntado propicia la fecundidad, características de
estas tierras. La parte simbólica de la danza radica en el hecho de que las cuerdas
que sirven para el descenso, deben ser de tal magnitud que alcancen a dar trece
vueltas hasta tocar el suelo. Estas vueltas multiplicadas por cuatro, nos dan como
producto 52, que es el número de años de que constaba el siglo de los Totonacos.
Al final el Son del Vuelo empiezan a bajar los danzantes imitando el vuelo de los
pájaros. Esta proeza más que un ritual causa admiración ante propios y extraños,
alcanzado fama por todos los confines del orbe.
SIMBOLISMO DEL TRAJE TIPICO DE LOS VOLADORES DE PAPANTLA
El traje está cargado de
signos de alta expresividad: el
color rojo representa el calor
producido por el dios Sol que
hace exuberante la vegetación en
esta zona, o bien la sangre de los
guerreros muertos.
Los medios círculos que se
usan sobre el pecho y la espalda,
atados
en
forma
diagonal,
representan las alas de pájaro
que antiguamente se ataban los
danzantes a la espalda. Quizás
por eso en la culminación de la
danza, los voladores bajan con
los brazos extendidos simulando
el vuelo de los pájaros. Este vuelo
describe el número de vueltas
realizadas por los 4 hombres en
torno al poste que es de 52
vueltas (4 voladores, 13 vueltas
cada uno). El número 13
corresponde número de meses en
el calendario Maya y el número 52
es el número de semanas en un
año. Una 5ª persona, cumbre del
poste
sobre
una
estrecha
plataforma en madera, y toca el tambor y el surco. La plataforma gira también, así
el cabo puede señalar los cuatro puntos cardinales.
Al final de la danza se apagaban todas las hogueras, se oscurece a la
tierra, y en imponente ceremonia llena de misticismo, los sacerdotes rompían la
noche y encendían el fuego nuevo o e nuevo Sol, para que la vida continuara
sobre la faz del mundo, como gracia y designio de los Dioses.
Los bordados de los medios círculos o medias lunas, con figuras de flores y
plantas, aluden a la primavera y a la vegetación.
PAPANTLA EN EL ANDAR DEL VOLADOR
La ―Danza de los Voladores‖ es conocida
mundialmente
como
uno
de
los
más
representativos elementos culturales del país. La
ciudad de Papantla, como depositaría de la
antigua
cultura
totonaca,
está
definida
principalmente por este majestuoso rito milenario.
Perderse en las calles de Papantla es descubrir lo
más profundo de una cultura arraiga en un
pasado remoto que convive con el futuro, es
soñar con el descubrimiento de un mundo más
armónico es reconocerse en la multiplicación del
rostro indígena.
LA CEREMONIA RITUAL DE LOS VOLADORES
Declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad,
el 30 de septiembre de 2009. La ceremonia ritual de los voladores es una danza
asociada a la fertilidad que ejecutan diversos grupos étnicos de México y
Centroamérica, en particular los totonacos del Estado de Veracruz, situado al este
de México.
Su objeto es expresar el respeto profesado hacia la naturaleza y el universo
espiritual, así como la armonía con ambos. En el transcurso de la ceremonia,
cuatro jóvenes trepan por un mástil de 18 a 40 metros de alto fabricado con el
tronco de un árbol recién cortado en el bosque tras haber implorado el perdón del
dios de la montaña. Sentado en la plataforma que remata el mástil, un quinto
hombre, el caporal, toca con una flauta y un tambor melodías en honor del sol, así
como de los cuatro vientos y puntos cardinales.
Después de este acto de invocación, los danzantes se lanzan al vacío
desde la plataforma a la que están atados por largas cuerdas, giran imitando el
vuelo de los pájaros mientras la cuerda se desenrolla, y van descendiendo
paulatinamente hasta el suelo. Cada variante de la danza ritual de los voladores
representa un medio de hacer revivir el mito del universo, de modo que esta
ceremonia expresa la visión del mundo y los valores de la comunidad, propicia la
comunicación con los dioses e impetra la prosperidad. Para los ejecutantes de
esta danza y todas las personas que comulgan con la espiritualidad del rito en
calidad de espectadores, la ceremonia de los voladores constituye un motivo para
enorgullecerse de su patrimonio y de su identidad cultural, al mismo tiempo que
suscita un sentimiento de respeto por ambos.
El tocado, con sus espejos circulares, simboliza y refleja los rayos del Sol;
las flores representan la primavera; las cintas que cuelgan del gorro aluden a los
siete colores del arco iris que pintan el horizonte después de que fue concedida la
petición de la lluvia.
Los hilos de seda o flecos dorados en que termina la orilla del pantalón y los
medios superiores e inferiores simbolizan los alegres y generosos rayos del Sol.
Todo esto ha configurado la Danza de los Voladores, espectacular danza
en las alturas, movimiento rítmico que desafía a la fatal ley de la gravedad,
aspiración suprema del hombre por apropiarse alas y alterar su naturaleza
terrestre.
QUETZALES O LAGKA
Su indumentaria consta de un pantalón de color rojo con listones coloridos y
flecos, camisa blanca de manta o actualmente camisa de vestir normal, sobre la
camisa van la capa y dos mascadas cruzadas; sobre la cabeza el danzante lleva
un penacho o corona circular y multicolor. El armazón circular de la corona está
entrelazado con tiras de papel metálico de distintos colores, en la parte de arriba
tiene extremidades libres en las cuales está coronada por pequeñas plumas
originalmente de perico o de cotorro, en la actualidad remplazadas por las plumas
artificiales. Un gran cono porta el disco de la corona ajustado firmemente en el
centro por un pequeño círculo en el
que se encuentran decorados a
cada lado ya sea de aves o
estrellas. Cada danzante lleva en la
mano
derecha
una
sonaja
elaborada en la región y una o dos
pañoletas para marcar el ritmo de la
música. Por último cabe señalar
que el calzado tradicional es
huarache de tres puntos llamado
también de ―pata de gallo‖, pero
actualmente se empieza a sustituir
por botín de danza o el calzado
diario de los danzantes.
La instrumentación de la música es
un tambor de dos caras forradas de
cuero,
que
es
golpeado
rítmicamente con una vaqueta
generalmente de vara de café; y
una flauta de carrizo trifónica (con
tres orificios) que marca las alegres
melodías de los sones, ambos
instrumentos son prehispánicos. La
danza consta de 52 sones y uno de
los más sublimes es el son de los
cruzados.
SAN MIGUELITOS
Esta danza representa la eterna lucha entre el bien y el mal, así mismo la danza
fue un método de evangelización que se utilizó para con los indígenas, la danza
de migueles representa la lucha entre el Arcángel San Miguel y el Diablo, en
donde sale finalmente vencedor el Arcángel.
SANTIAGUEROS
Bailes dedicados al Santo Patrono de los soldados de Hernán Cortes,
Protector de las España. Este personaje influyó en la mentalidad religiosa de los
pueblos indígenas de la zona.
El personaje principal es el señor Santiago (Santiago caballero o Santiago
apóstol).
En la cintura lleva un caballito de madera partido a la mitad, y cuyos
fragmentos van asidos a un aro de madera sostenido de los hombros con cuerdas
delgadas; la enorme capa roja deja oculto el cuerpo del caballo por lo que solo es
visible la cabeza, el cuello con su crin y las patas delanteras hacia el frente del
danzante. El corcel está decorado con pintura blanca y acrílica y lineas negras, y
su jinete lleva un machete, que antes fue espada en la mano derecha,
completando su atuendo un casco plateado con una cruz.
Otro de los personajes relevantes de esta danza es Callintze o Callintzin, hijo de
Santiago caballero, representado por un niño de 13 a 15 años.
El tercer danzante en que se sostiene esta representación es el rey Pilatos
que entabla la batalla contra Santiago apóstol y su hijo; porta una máscara o
careta, pantalones viejos y divierte al público con sus travesuras, trae un ayudante
desarrapado.
El caporal, conocido como capitán Akcharreón es quien dirige los
movimientos de los danzantes, haciendo sonar unos cascabeles.
El elenco se completa con 2 lanceros -uno a favor de cada bando-, y el
resto de los danzantes cuyo número es variable.
Algunos de estos personajes principales cantan en náhuatl pequeños
fragmentos, con excepción del señor Santiago.
La coreografía es sencilla, consiste en bailes con
pequeños brincos rítmicos, simulando batallas en sus
desplazamientos, Callintze armado con una vara pelea
al lado de su padre contra el rey Pilatos, quien pretende
capturarlo en 3 ocasiones pero logra huir; cuando lo
atrapa le da muerte, lo destaza y simula repartir el
cuerpo entre los espectadores; al resucitar cobra
venganza: triunfa la inocencia contra la maldad.
TEJONEROS
Esta es una de las danzas más representativas del municipio por las
ocurrencias y algarabía que le impregnan los "payasos" que acompañan esta
danza, los personajes que la componen son los payasos, las catrinas (xi`nula), y
los viejos (lak´ga kolo). La música que bailan es de violín, jarana y quinta
hupanguera, los sones son muy rítmicos y pegajosos, la coreografía es
básicamente un circulo, ya que se baila alrededor de un campamento que se
representa por un manteado, en medio de este emerge un poste de unos 10
metros de altura por el cual subirá el pájaro carpintero que es la presa de los
danzantes.
La danza representa a un grupo de cazadores, uno de los payasos lleva una
escopeta al hombro para cazar al pajaro carpintero o una ardilla, una vez que el
payaso mayor halla cazado a su presa este a manera de festejo bailara con la
catrina mayor unos sones y es aqui donde termina la danza.
TOREADORES
La danza representa el drama de un torero cuando está en la lidia del toro.
Cada personaje busca lucir sus habilidades frente a los otros, pero después
de ejecutar sus suertes se cansan y piden ayuda a algún compañero para que los
releve.
Al final logran dar muerte al toro cuando tres personajes unen sus fuerzas.
El toro es destazado y la carne es repartida.
FIESTAS
Y
TRADICIONES
CARNAVAL DE ALEGRIA
Una fiesta que se debe celebrar 40 días antes de la Semana Santa. El carnaval
con su incitación a la alegría y el relajo es una fiesta multicolor que manifiesta con
toda liberalidad el buen estado de ánimo de los papantecos contagiando a los
visitantes.
La fiesta inicia con la llamada ―quema del mal humor‖, cuya representación
simboliza la desaparición de los sentimientos negativos para dar paso al buen
humor.
Continúa con las coronaciones de las figuras representantes del carnaval: los
Reyes Infantiles, el Rey de la Alegría, y la Reina.
En el arco de los cuatro días en los que se lleva a cabo, se hacen dos desfiles por
las principales calles de la ciudad, en los que participan carros alegóricos seguidos
por los alumnos de las distintas escuelas bailando salsa, mambo, merengue, etc.,
todos con sus trajes particulares y un ritmo que contagia a los espectadores.
Así se vive la algarabía del pueblo papanteco.
CARNAVAL DE SOLTEROS DE JUAN ROSAS
Al igual que en otras partes de nuestro país, en la pequeña comunidad de Solteros
de Juan Rosas se celebra el tradicional carnaval, sólo que aquí adquiere
características que lo hacen singular.
Esta comunidad, poblada mayoritariamente por nahuas y algunos totonacos,
cuenta con 320 habitantes y se encuentra ubicada al suroeste del municipio de
Papantla, Veracruz.
La fiesta del carnaval en Solteros de Juan Rosas se ha venido celebrando año tras
año, con una duración de cuatro días. Los preparativos para el festejo se inician
con un año de anticipación. Esto significa que cuando termina el carnaval, se elige
a los organizadores del que se celebrará el año siguiente. El grupo organizador,
conformado por un "capitán primero" y ocho o más personas, es el encargado de
conseguir la indumentaria y las máscaras que portarán los participantes,
popularmente conocidos como "disfrazados", cuyo número siempre es
indeterminado e inclusive tanto a niños como a jóvenes y adultos.
Las actividades del carnaval inician la noche del viernes anterior al Miércoles de
Ceniza con una ofrenda a las máscaras. Este culto tiene lugar en la casa del
capitán primero, donde se colocan las máscaras en el suelo, mientras las mujeres
se encargan de preparar un caldo de pollo que de preferencia ha de ser simple
(sin sal), pues debe ser al gusto del diablo, a quien se le dedica la celebración.
La ceremonia es precedida por un curandero de
la comunidad, quien da de comer a las máscaras
y le reza al rey del carnaval con el fin de que no
se moleste y permita a todos jugar felizmente
durante la fiesta.Las máscaras se colocan en
hilera sencilla o doble, según sea su número.
Una vez acomodadas mirando hacia arriba, se
pone frente a cada una de ellas un plato con
comida y una taza de café. Cuando ya está todo
servido, el curandero ordena al diablo, ya con el
disfraz al igual que algunos "viejos" y "damas",
que brinque siete veces por encima de las
máscaras, mientras los músicos tocan el "Son
del diablo".
Con el cumplimiento de este rito, absolutamente
todos los participantes quedan protegidos de
algún posible incidente.
Al día siguiente por la mañana, el diablo recorre la comunidad, invitando a todos a
que concurran a la fiesta. Los participantes salen entonces de una casa,
disfrazados principalmente de viejos y damas, aunque también cabe la posibilidad
de adoptar otros personajes según la creatividad y el ingenio de cada carnavalero
el cuadro se completa con un trío de músicos que acompañan a los participantes
con violín, guitarra y jarana.
Los músicos y disfrazados que andan por la calle, se dirigen a la primera casa
cantando y echando vivas. Una vez dentro, bailan de cuatro a cinco sones,
después de haber pedido permiso para hacerlo; los vivas son para el dueño del
lugar, su familia, los músicos y los viejos. Cuando terminan de bailar y de festejar
a los anfitriones, se despiden para ir a otra casa.
Y así continúa la fiesta, mientras la gente del pueblo acompaña a la comparsa
hasta que el carnaval termina con la cuelga de los viejos en el palo de la horca.
Para este juego se colocan dos palos de 10 a 12 m de altura y se amarra en cada
extremo una reata a modo de columpio. Los carnavaleros son elevados pasando
el lazo entre sus piernas, y cuando están a una altura considerable giran hacia el
frente tratando de dar el mayor número de marometas. Durante el juego, los
músicos tocan y algunos viejos que no participan en la horca bailan y divierten a la
gente.
Así es como, año con año, se celebra el carnaval en esta pequeña comunidad
veracruzana. Se lleva a cabo con la finalidad de pasar unos días de regocijo
familiar, en donde la diversión se hace presente viendo a los viejos del carnaval y
participando con ellos. Terminada la fiesta, al día siguiente toda la población,
después de recibir la ceniza como es tradición, se prepara para recibir la Semana
Mayor o Semana Santa.
CUMBRE TAJÍN
Precursor y ejemplo de una propuesta
sustentable en turismo cultural integral
—espiritual, gastronómico, de aventura,
histórico, creativo y cosmogónico—
Cumbre Tajín presenta durante cinco días
más de 5 000 actividades en todas las
ramas del arte para convocar y atender a
públicos de todos los orígenes, edades y
expectativas.
El Festival de la Identidad lleva
celebrándose trece años con frutos
irrebatibles: ha consolidado proyectos
culturales, sociales, educativos y de
salvaguarda del patrimonio; a la par, desarrolla nuevas vías de diálogo, difusión,
regeneración, fortalecimiento, expresión, contacto y autogestión que favorezcan a
la identidad totonaca.
El Festival Cumbre Tajín es el núcleo de un modelo de
regeneración cultural que ejemplifica la disposición de la
Cultura para activar la economía, el turismo, la
infraestructura, la vinculación interinstitucional, los procesos
de las educativos, la herencia de la tradición y la
socialización de las decisiones en beneficio de los
habitantes del Totonacapan, la riqueza identitaria de
Veracruz, la pluriculturalidad de México y el equilibrio
espiritual del Mundo.
En la primavera que inauguró el milenio las miradas del
mundo se concentraron en el norte del estado de Veracruz,
México porque nacía Cumbre Tajín, festival protagonizado
por la Cultura Totonaca, dueña de una cosmogonía de
admirables vínculos con la naturaleza y una espiritualidad
ejemplar.
Doce ediciones después, Cumbre Tajín es Patrimonio
Cultural de Veracruz. Se ubica entre los cinco principales festivales de México y
los cien más importantes del mundo. Es un modelo de desarrollo socioeconómico
a partir de la cultura. Tan importante como su programación en torno al equinoccio
de primavera es su permanente labor de regeneración cultural.
Esta dualidad ha propiciado logros como:
• La Ceremonia Ritual de Voladores es Patrimonio Cultural de Veracruz y
Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad.
• La zona arqueológica de El Tajín es Patrimonio Cultural Material de la
Humanidad y una de las cinco más visitadas en México.
• El Centro de las Artes Indígenas es un modelo educativo reconocido a nivel
internacional.
• Tajín Vive es ejemplo de iluminación, recorrido y respeto al patrimonio. Tiene el
respaldo del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
• El Parque Takilhsukut es santuario del pensamiento, la creación y la actividad
cultural indígena.
El Parque Temático es el principal centro de la identidad indígena veracruzana.
Este impresionante escenario de belleza natural tiene 17 hectáreas de
infraestructura y capacidad para 40 mil visitantes, con todos los servicios. Está
conformado por el Nicho del Encuentro, Plaza de las Artes, Nicho de la
Purificación, Nicho de la Música, Nicho de Aromas y Sabores, Nicho
Gastronómico, la Plaza del Volador, el Kantiyán y los Talleres.
A lo largo del año, Takilhsukut abre sus puertas al público y los artistas para
ofrecer otros sucesos y albergar al Consejo Supremo Totonaco, el Centro de las
Artes Indígenas, el festival infantil Kani Tajín, el Campamento de Verano y el Aula
Clavijero. Con esta actividad se mantiene como el epicentro de pensamiento
indígena y la actividad cultural en Veracruz.
La Cumbre Tajín se lleva a cabo en el Parque Temático Takilhsukut (el principio) y
en la Zona Arqueológica de El Tajín, se le denomina el Festival de la Identidad; de
igual forma se llevan eventos alternos en el Mural a la Cultura Totonaca, centro de
la Ciudad de Papantla, este evento fomenta la preservación de las culturas y
tradiciones propias del Totonacapan.
Cumbre Tajín ofrece miles de actividades protagonizadas por igual número de
creadores del Totonacapan, Veracruz, México y el Mundo. En los talleres
aprendes y puedes crear con tus propias manos e imaginación distintas
artesanías.
Previo al evento "Cumbre Tajín‖, se realiza una ceremonia de petición de perdón y
permiso para llevar a cabo las festividades del Kaxanama (Primavera e inicio de la
Floración) llamado “Litlán”, es un ritual propiciatorio en el que se invoca a las
deidades de la ciudad sagrada para solicitar: buenas lluvias y cosechas, salud y
bienestar, paz y dialogo y agradecer el término de un ciclo.
A través de rituales y ceremonias
totonacas al ritmo de los sones,
flores e incienso, el misticismo
envuelve a la ciudad prehispánica
"El Tajín". En agradecimiento a sus
dioses se ofrenda la vida de un ave y
sacrifican a un guajolote, el cual es
rociado por aguardiente y el humo
del incienso.
Adentrarnos y respetar este misticismo nos lo ha permitido la Cultura Totonaca,
viva y en constante fortalecimiento, gracias a ella el mundo entero conoce una
Ciudad Sagrada y convive con una Cultura Viva.
Los habitantes del Totonacapan —La Tierra de los Tres
Corazones— poseen idioma ancestral, gastronomía
sorprendente, medicina tradicional, arte de múltiples
vertientes, ritos y deidades de presencia inalterable,
comunión con la naturaleza, memoria histórica y una
dualidad vital: son un pueblo de artistas, de seres
rituales: danzantes, voladores, bordadoras, tejedores…
están signados por la creación y la calidez.
DÍA DE LA CANDELARIA 2 DE FEBRERO
En los primeros años, para cumplir con la ley, María fue al Templo de Jerusalén
con Jesús en brazos, a los cuarenta días de su nacimiento, pues es costumbre
ofrecer al primogénito y cumplir el rito legal de su purificación. La Purificación
según la Biblia, trata de un rito común en la tradición.
En el Templo, María se encontró con Simeón y
Ana. Y éste le dijo: 'Mis ojos han visto tu
salvación, que has preparado ante la faz de todos
los pueblos, luz para iluminar a las naciones'. El
rito de la bendición de los cirios, del que ya se
tiene testimonio en el siglo X, se inspiró en estas
palabras. Rito significativo que da el nombre
popular de esta fiesta: la así llamada Fiesta de la
'Candelaria'.
La fiesta de la Candelaria es 'La fiesta de la
purificación'. Se llama así porque en ella se
bendicen las candelas que se van a necesitar
durante todo el año. Las benditas ese día, se
conservan para auxiliar a los moribundos o para
librarse de los peligros del rayo y del trueno y de
las tentaciones del demonio. Además para que
nunca falte en las casas la luz tanto espiritual como física.
Esta fiesta tuvo tanta importancia, que el emperador Justiniano decretó el 2 de
Febrero día festivo en todo el imperio de Oriente.
En este lado del mundo. el día 2 de febrero era/es fecha en que las deidades
eran/son veneradas, pues correspondía al inicio del primer día del primer mes del
calendario mexica, llamado 'Atlacahualo' o 'Quauitleoa'.
Según Fray Bernardino de Sahagún:
'Este mes comenzaba en el segundo día del mes de febrero, cuando nosotros
celebramos la purificación de Nuestra Señora. En el primer día de este mes
celebraban una fiesta a honra, según algunos, de los dioses Tlaloques, que los
tienen por dioses de la lluvia; y según otros de su hermana la diosa del agua
Chalchiuhtlicue; y según otros, a honra del gran sacerdote o dios de los vientos
Quetzalcoatl'.
En esta celebración según la costumbre prehispánica, se colocaban tamales en
las ofrendas a los dioses.
La celebración del Día de la Candelaria vino con
los españoles durante la Colonia. Mezclándose
con los antiguos rituales, dio como resultado
sincrético lo que actualmente conocemos.
Hoy día, según la costumbre mestiza, quienes
descubrieron al 'niño' en la rosca del 6 de enero,
están obligados a presentarlo en la iglesia el
Día de la Candelaria, donde lo bendecirán.
Después de la misa, la fiesta finaliza con una
merienda en la que se ofrece una tamalada.
Se levanta el nacimiento, se viste al Niño Dios y
se celebra comiendo tamales de distintas variedades, acompañados de chocolate
avainillado, como es la tradición.
El hecho de que sea precisamente este
alimento y no otro, no es cosa de un
capricho gastronómico, sino que la fecha
coincide con la tradición indígena. Cabe
señalar por último que la palabra Tamal,
cuyo vocablo viene del náhuatl 'tamalli', significa 'envuelto cuidadoso' o 'niño
envuelto'.
DÍA DE REYES 6 DE ENERO
Cada 6 de enero es tradicional hacer regalos a los pequeños como símbolo de las
ofrendas que los personajes bíblicos llevaron al niño Jesús. Esto de acuerdo con
el evangelio de San Mateo, en el cual se menciona que unos ―Reyes Magos‖
siguieron una estrella brillante para adorar y llevar regalos al recién nacido. Según
la tradición, Melchor, Gaspar y Baltasar, llegaron al pesebre donde nació el Niño
Jesús para regalarle oro, incienso y mirra.
Es tradición recordar la gesta de los Tres Reyes Magos brindándoles regalos a los
niños. Los niños tienen la costumbre de escribir cartas a los Reyes donde les
comunican cómo se han portado durante el año, y donde les indican los obsequios
que quieren recibir. La carta la colocan junto con uno de sus zapatos, ya sea abajo
del árbol de Navidad o a un lado del Nacimiento.
Fecha en la cual se parte la rosca de reyes en familia y a
quien le salga el Niño Dios se compromete a llevar tamales
el Día de la Candelaria.
DÍA DEL NIÑO PERDIDO
Se celebra el 7 de diciembre, fecha en que se recuerda el pasaje bíblico cuando el
Niño Jesús se extravía en Jerusalén y sus padres lo encuentran tres días después
en el Templo de Salomón, donde estaba platicando con los sacerdotes.
Al caer la noche, todos podrán admirar el deslumbrante espectáculo que ofrecerán
las miles de velitas encendidas que los papantecos colocadas en las banquetas,
bardas, en los múltiples cerros y pozos; característicos de la ciudad.
Y como es una costumbre desde hace ya varios años, a partir de las siete de la
noche, la gente participa con su ya tradicional desfile de faroles y carritos que
recorre las principales calles de Papantla.
FESTIVAL XANATH
Fue en el año 1958, por iniciativa del Lic. Mariano Torres Carreño y el papanteco
Héctor Ventura de Castro, que fue creado exclusivamente para ser presentado al
público durante las festividades de la Feria de Corpus Christi; posteriormente al
Lic. Carlos Juan Islas propone el guión del Festival Xanath que actualmente se
emplea.
El Festival Xanath armoniza la variedad de danzas y danzantes de la región en
una versión coreográfica de la fundación del Señorío Totonaco; así como también
el sincretismo de dos culturas: la original o propia y la impuesta; producto de la
conquista española a la que se debe el origen en Papantla de la festividad hoy
conocida como Feria de Corpus Christi. Representación fascinante en el que se
pone de manifiesto con toda su incomparable belleza el más rico y puro folklore:
precortesiano y de la conquista.
Realizada a campo abierto durante las noches de luna buena, el Festival Xanath
revive la visión incomparable la vida cotidiana aunando a su mágico esplendor
histórico, una iluminación de colores, con efectos especiales y fuegos artificiales,
para transportar a los espectadores al pasado y presente del imperio de los tres
corazones: Tutu nacú.
NINÍN (TODOS SANTOS)
Se celebra del 30 de octubre al 2 de noviembre.
Las
raíces
de
esta
costumbre
están
profundamente clavadas en la más antigua
tradición indígena, que tiene como objetivo rendir
homenaje a los fieles difuntos mediante la
elevación de cantos y rezos, la provisión de
alimentos, así como visitas al cementerio y a la
iglesia.
Según las creencias a los muertos se les otorga
permiso una vez al año para visitar a sus
familiares. A las almas en pena que no tienen
donde llegar, se les coloca fuera de cada casa
una pequeña ofrenda para que puedan comer y
alegrarse.
En la casa se escoge un lugar adecuado donde colocar la ofrenda, que en
ocasiones es el mismo altar que existe todo el año.
Se coloca sobre la
mesa
un
mantel
vistoso
y
nuevo,
puede ser bordado
con
motivos
indígenas, adornado
con papel de china
multicolor que se pica
formando
una
interesante gama de
figuras, la mesa es
techada, debe existir
un
arco
cuyo
significado
es
el
cielo, se adorna con
estrellas de palma y
flores como mano de
león, nube y cempatxóchitl. Los palos de carrizo se forran
de tepejilote y se cuelgan cítricos y plátanos de diversas variedades.
Sobre la mesa se coloca la ofrenda, la cual consiste en objetos, comida, retratos y
cosas preciadas en vida, por los ahora difuntos, la costumbre papanteca indica
colocar mole, tamales, dulce de calabaza, chocolate en figurillas, chile seco,
totopos, tintines, pan de muerto, atoles diversos, chile atole, agua, cigarros,
aguardiente, machetes, pañuelos y ropa nueva.
La tradición dice que los muertos acuden a la casa familiar en forma de insectos,
por lo cual nadie debe probar los alimentos antes que ellos ni matarlos, ni
espantarlos.
Sigue compartiendo esta tradición y no dejemos que se pierdan las costumbres y
creencias de nuestros antepasados.
SEMANA SANTA
Se ofrece la oportunidad de presenciar una festividad religiosa fuera de lo común.
Lo extraordinario, es el cuadro de actores de la localidad que representan paso a
paso, la pasión de Cristo con tal realismo que a veces se teme por la salud de los
participantes. Días antes podemos escuchar el arrastre de las cadenas y a
algunos soldados romanos cabalgar por las calles de la ciudad.
Después desde el domingo de Ramos hasta el de Resurrección, la ciudad se
encuentra poblada por una cuadriga romana y muchos ciudadanos de Jerusalén;
el pueblo papanteco, vive con fervor, la representación de los últimos días de
Jesucristo al igual que muchos turistas.
VIRGEN DE LA ASUNCIÓN
La iglesia católica se prepara año con año para conmemorar a la Santa Patrona
de esta ciudad, que tiene a lugar el 15 de agosto, día que se festeja a ―Nuestra
Señora de la Asunción‖, en donde el pueblo papanteco participa en una serie de
actividades religiosas para celebrar a ―María, Madre de Dios‖, representada como
la Virgen de la Asunción, y en honor a ella, se llevan a cabo peregrinaciones,
novenarios, y la Santa Misa, del 11 al 15 de Agosto.
Por supuesto, que el día mayor es el 15 de agosto, día de la Virgen de la
Asunción, donde se llevan a cabo las tradicionales mañanitas, después el desfile
de carros alegóricos o ―carnavalito religioso‖, que parte desde la calle 16 de
Septiembre, hasta la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción.
Los jóvenes muestran su Fe, a través de
su talento, su creatividad, con los carros
alegóricos, no solamente en los diseños,
sino en las representaciones vivas,
además de una convivencia sana de la
comunidad, por eso es muy importante la
participación de toda la ciudadanía.
PERSONAJES
ILUSTRES
ADOLFO AUTREY
Sureño Norteamericano asentado en Papantla. Registro la primera
compañía exploradora y explotadora del petróleo ―La Constancia‖, su primera mini
refinería que producía el gas (petróleo para alumbrarse) y que después, vendió a
las compañías inglesas.
CARLOS JUAN ISLAS RICAÑO
Poeta y escritor papanteco, ha obtenido por tres ocasiones el primer lugar
en los juegos florales organizados en la ciudad de Papantla, Ver.; es autor del
guión del festival cuenta cuentos para ser contados, el pequeño mamut ilustrado;
de su poesía mencionaremos algunos, Palabras Dentro del Corazón, Para tu
Gozo, Pequeña Carta a Papantla, Galanes del Corazón Enamorados, Tres
recuerdos y Papantla, Tonados para un Canto la Canción del Retorno.
CARLOS V. TORRES TORIJA
Hacer la biografía del maestro Carlos V. Torres Torija, constituye en alto
compromiso de valorar la obra de uno de los más firmes pilares de la educación
en nuestra querida tierra natal. Hombre de clara inteligencia, de actividad creativa,
en el constante renacer de ideas materializadas en el quehacer cotidiano de la
enseñanza. Ahí en el banquillo donde se eleva el hombre en espíritu para dejar la
huella indeleble de su personalidad creadora; ahí donde los instrumentos,
manejados con talento van forjando nuevos destinos, amplios horizontales; donde
el educador insigne vive y se enaltece orgulloso del producto de su sementera, de
la que no recogerá los frutos. Ahí en ese lugar el Maestro Torres Torija materializa
la sentencia de Kant: ―Únicamente por la educación,
el hombre puede llegar a ser hombre‖.
Mi biografiado nació en la ciudad del Corazón
Fragante‖, Papantla de Olarte, Ver., el 23 de julio
de1909 fueron sus padres, Doña Guadalupe
Valencia Vázquez y Don Carlos Torres Torija
Echeverría.
Enfrentarse a la realidad de la vida, cuando
era un adolescente, lo llevó a ejercer actividades
disímbolas, primeramente se dedicó al comercio,
más tarde a la fotografía, pero una circunstancia, de
las que hacen cambiar el destino del hombre, lo
retiró de estas actividades y ahora lo vemos
ocupando una Ayudantía en su Escuela, donde fue
llamado por su Maestro Eduardo E. Méndez, a principios de 1928; cree y no está
mal fundado, que este hecho circunstancial lo impulsó a buscar los medios para
hacer estudios profesionales en la ciudad de Jalapa.
En los inicios del año de 1929 decide ingresar en la gloriosa Escuela
Normal Veracruzana ―Enrique C. Rébsamen‖ de la ciudad de Jalapa Enríquez,
Ver., donde es ejemplo de disciplina y afán de estudio, admirado por
condiscípulos, a principios de 1932, en la Escuela Nacional de Maestros, por beca
concedido por el C. Coronel Adalberto Tejeda, Gobernador Constitucional en el
Estado. Sin embargo, el deseo de obtener el ansiado título en la Escuela Normal
que fue el objeto de todos sus anhelos donde había sembrado la semilla de sus
inquietudes, añorándole suave calor de la vida provinciana, lo hizo retornar y fue
así como, aquel sueño se convirtió en una realidad el 10 de noviembre de 1934,
en que siente en sus manos el valioso documento que le otorga el derecho
legítimo de ejercer el más sublime de los apostolados, el Magisterio.
Pero nada podía satisfacer los supremos deseos de un espíritu que ahora
tiene una concepción más clara del ejercicio y la dignidad de su profesionalismo,
está consciente de que sólo hay un camino que conduce al hombre hacia metas
que alcanzan supremos niveles y esto se logra con nuevas fuentes de superación,
ello lo impulsa a inscribirse, en el año de 1956, en la Facultad de Pedagogía de la
Universidad Veracruzana, terminando sus estudios exitosamente en el año de
1958, obteniendo el título de Maestro de Escuelas Secundarias.
En el mes de junio de 1943 contrajo nupcias con la Profra. Ángela Imelda
Reyes Pérez, habiendo resultado de este matrimonia, dos hijos: Ardriel Torres
Torija Reyes, hoy Ingeniero Civil y Xanat Torres Torija Pérez, Doctora egresada da
la Facultad de Medicina en Veracruz.
CARGOS QUE HA DESEMPEÑADO EN LA DOCENCIA
Del primero de Febrero de 1935 al 10 de Abril del mismo año, se hace
cargo de la dirección de la Escuela Primaria en la risueña Villa de José Cardel.
Del 11 Abril de 1935 al 15 de Enero de 1938, desempeñó el cargo de
catedrático de Materiales Generales en la Escuela Regional del Norte, establecida
en Cazones de Herrera, Ver.
Del 16 de Enero de 1938al 15 de Mayo de 1946, ejerció el cargo de
Ayudante en las Escuelas: ―Rafael López Aguado‖, hoy ―María Gutiérrez‖ y en la
Escuela Cantonal ―Melchor Ocampo‖, hoy ―Donato Márquez Azuara‖, haciéndose
cargo de la Dirección de esta Escuela a partir del 16 de mayo de 1946 hasta
febrero de 1971.
En reconocimiento s sus méritos profesionales, a su capacidad en el
manejo de la problemática educativa, ha desempeñado el cargo de Inspector
Escolar en tres ocasiones: la primera, durante el periodo comprendido de agosto
de 1948 a Marzo de 1951, por segunda ocasión, del 7 de febrero de 1957 a 1958,
en que se ve precisado a renunciar para desempeñar el cargo de elección popular
en el H. Congreso de la Unión, como Diputado por el Distrito de Papantla; por
tercera y última, de Enero de 1975 a la fecha.
Tocó a nuestro biografiado, juntamente con otros distinguidos papantecos,
ser el nervio motor para la creación de la Escuela Secundaria ―Jorge De Castro
Cancio‖, Institución que vino a resolver uno de los más importante problemas que
en materia educativa, aquejaban a la sociedad de Papantla; en compañía del Dr.
Israel C. Téllez, de Don Gilberto H. Romero , de Don Arturo Tremari Mortini y de
otros connotados ciudadanos y por supuesto debido a la ayuda definitiva brindada
por ser Maestro, todo cariño a su tierra, dilecto educador, insine veracruzano,
Profr. Jorge De Castro Cancio, se instituyó dicho plantel en donde el Maestro
Torres Torija, en su calidad de fundador y reconocido educador, tuvo a su cargo,
en diferentes épocas, el desempeño de las cátedras de: Civismo, Matemáticas,
Física, Historia Universal y Química; por disposición del Dr. Manuel Suárez, Jefe
del Departamento Universitario, a partir del año de 1939 se hizo cargo de la
Dirección del Plantel.
Su participación activa en la vida cívica, tanto en su comunidad como en el
Estado, le brindaron la posibilidad de ocupar diversos cargos de elección popular,
primeramente fue Regidor del H. Ayuntamiento en el periodo comprendido en el
trienio 1952-1955; por segunda ocasión se le elige el Síndico del H. Ayuntamiento
en el periodo 1958-1960 y por último es elegido por la ciudadanía del Distrito,
Diputado Federal a la XLV Legislatura, durante 1961-1964, siendo Presidente de
la República el Lic. Adolfo López Mateos.
LABOR SOCIAL
Su identificación plena y sincera con las clases trabajadoras de la ciudad, le
ganaron la confianza y el precio de este importante sector social, pues tanto en las
organizaciones de las filas cetemistas, como en las afiliadas a la CROC, su ayuda
y la cooperación se hizo presente en todo momento y circunstancias en que la
clase trabajadora lo requirió, en lo material, como en lo moral en forma
inestimable.
No había evento, organizado por las Autoridades Oficiales, ya dentro del
Calendario Oficial, o fuera de él, en el que, las circunstancias de convivencia y
mejoramiento de la comunidad lo impusieran, donde no se le viera siempre
afanoso, dinámico, con deseo de colaboración y de servicio en bien de Papantla.
En la celebración de los 75 años de Papantla, de haberse declarado ciudad,
se le otorgó como honor al mérito por su destacada labor magisterial, el
Pergamino ―Simón Tiburcio‖ por más de cincuenta años de entrega a la educación.
DONATO MÁRQUEZ AZUARA
Llega al mundo el decano rebsamiano de los maestros papantecos de la
última década del siglo pasado y de la primera del actual, el 22 de octubre de
1869; fueron sus padres don Esteban Márquez y doña Zeferina Azuara, oriundos
de este lugar y de la haciendo de Horcones, municipio de Temapache,
respectivamente.
De 1880 a 1882 cursa su instrucción primaria elemental en la escuela para
niños que dirige el profesor jalapeño don Luis G. Blea, en este su pueblo natal.
Durante siete años, siendo muy joven, sirvió de amanuense en el
Ayuntamiento y en la Jefatura Política, por su habilidad en escritura, que tan
maravillosamente se cultivara en la primaria, bajo la dirección de su maestro de
caligrafía y dibujo con Horacio Catucci a quien el maestro Márquez calificó como:
―Un gran artista y un gran corazón‖.
Don Victoriano A. Flores, director de la Escuela Cantonal ―Melchor
Ocampo‖, como ya se llamaba, le gestiona una pensión de veinticinco pesos
mensuales para hacer la carrera de maestro en la Escuela Normal de Jalapa,
durante los años de 1888 a 1991 y que se gradúa bajo la dirección del eminente
educador suizo don Enrique C. Rébsamen iniciador de la Reforma Educativa en
todo el país.
Inicia su vida docente en la ciudad de Orizaba, y a los seis meses se hace
cargo de la Dirección de la Escuela Catonal para Varones de Papantla, a lado de
aquellos ilustres compañeros de vocación que iniciaron la cruzada de la
enseñanza prestigiosa en esta parte de Veracruz: Alberto García, Enrique D.
Contreras, Pedro A. Romero, Ezequiel A. Ortega, Juan Leal, Ignacio Torres, y
Manuel Alcázar; más tarde se agregan los primeros los primeros frutos de su
cosecha que en calidad de maestros normalistas se suman a las actividades
magisteriales: Eduardo E. Méndez, Jorge De Castro Cancio, Silverio Martínez Polo
y otros más.
Cuando en alguna ocasión se le preguntara al maestro Márquez si
recordaba los nombres de sus maestros más ameritados, en las diferentes
disciplinas, él orgullosamente contestó: ―El profesor Enrique C. Rébsamen,
director de nuestra querida Escuela Normal; don Emilio Fuentes Bentancurt,
maestro de lengua; don Hugo Toff, maestros de ciencias naturales; don Manuel
Gutiérrez, maestro de matemáticas; don Juan Manuel Bentacurt, profesor de
historia y civismo; don Luis Pérez Milicia maestro de geografía; don Horacio
Catucci profesor de dibujo; don Rafael Montiel, profesor de música, y de cultura
física un maestro español.‖
Los veinte años de su vida docente, son toda una importante etapa en la
vida del maestro, que logró integrar aquella generación que ha dado prestigio a la
tierra generosa que lo vio nacer, ciudadanos dignos, respetables profesionistas,
humildes artesanos, sencillos campesinos.
Fue ―Don Donato‖ como cariñosamente se le ha llamado, el hombre de una
exquisita sensibilidad artística, que se manifiesta desde niño en la pintura y se
prodiga en las numerosas obras que hoy y siempre serán el Testimonio de su gran
riqueza espiritual.
En el ―Idilio Totonaca‖ plasma el infinito amor a la raza; en la India Totonaca
de Cien Años‖ quizá el maestro admira la belleza en la ancianidad; en el ―Anciano
de ciento siete concreta de medir la abstracción del tiempo; todo cabe en la mente
de un artista, representa un siglo de melancolía, del trabajo cotidiano inclinado
sobre el surco, o el rítmico y el severo golpear de su machete en la maleza que
traiciona la esperanza de una cosecha valiosa de vainilla; en el retrato de su
admirado maestro Rébsamen, hay el reflejo de toda una vida juvenil perdida en el
tiempo, es el último de los recuerdos, es el testimonio de gratitud al hombre que
sembró en su corazón la simiente que habría de florecer y fructificar en óptimas y
brillantes generaciones.
Emotivo, como era, con qué deleite relataba el maestro Márquez, el
encuentro que tuvieron él y sus condiscípulos con el venerable maestro
Rébsamen en el Restaurante Chapultepec de México a principios del siglo; ―..Se
reúnen entre abrazos y sonrisas los predicadores de la nueva enseñanza,
hablándose de triunfos y sinsabores en su odisea magisterial. Mas cuando llega el
maestro, la fibra sentimental enmudece los labios, los corazones saltan de
emoción; para cada alumno una frase y una mirada paternal de quien contempla,
el haber portentoso de su obra; el gran don Justo Sierra, que acompaña a
Rébsamen, mira con deleite el cuadro en donde lágrimas de todos los ojos caen
sobre la viandas tiene exclamación de aliento y de profunda satisfacción: <<Muy
bien, maestro, estas emociones son buenas porque matan>>.
En lo político supo con dignidad arrostrar los sin sabores en la disciplina
que se había forjado, fustigó al tirano de la época y a sus colaboradores locales;
dirigió su propio periódico El Tábano, cuyo lema cáustico era: ―Animal que pica a
las bestias‖, los jefes políticos conocieron de las inquietudes de nuestro
biografiado en sus numerosas publicaciones, las más de las veces fustigándolas,
por sus malas administraciones, mismas que le ocasionaron el destierro a la
ciudad de Tampico, donde su escape se vierte en sus múltiples actividades.
Complementa su hogar la dulcísima dama doña María Naveda, que con su
belleza física y moral supo ser la dignidad y la satisfacción de aquel hombre
romántico, a quien brindó con sus virtudes el bálsamo tranquilizante que
compagina el dolor y la felicidad frente al duro bregar de la vida.
Después de veinte años, se corta la última página brillante de la docencia,
su obra educativa vive en el recuerdo de sus numerosos ex alumnos; sus pasos
se dirigen a otras actividades; instala un estudio fotográfico, una modesta fábrica
de refrescos y de hielo, el único cine que hay en la ciudad, la pequeña imprenta, la
casa del maestro Márquez es una escuela de artes y oficios, donde se proporciona
trabajo a varios jóvenes, pero dos vocaciones le cautivan, la pintura y la poesía en
las que desborda la sentimentalidad de su vida productiva, ahí hace sus primeros
apuntes a lápiz Rafael Viadana Hernández; se inicia en la pintura Gumersindo
Olivares, en la fotografía, casi niño, Vilches; su propio nieto Epifanio Zubieta
Márquez recibe los primeros consejos en el arte de pintar.
La santa compañera de su vida, aquella fuente de ternura infinita, la madre
de sus hijos, lo abandona para siempre y de su soledad, de su alma destrozada,
brota la plegaria en sublime oración en aquella tarde aciaga, en que doña María
bendecida por las lágrimas del inmenso dolor, se eleva para vivir en el cielo de sus
recuerdos aquel 7 de febrero de 1947.
Transcurre su vida solo, enfermo, agobiado por el dolor entregado al pincel
y a las letras, como único desfogue para aquel espíritu de fuerzas incontenibles,
casi inválido, en su silla de ruedas que lo imita, lo encadena, a él que fue un gran
luchador, incansable guía, forjador apasionado de buenas voluntades, ¡que ironías
tiene la vida!
Como un acto de justicia, las autoridades municipales y la sociedad
papanteca tributan homenaje a este venerable e ilustre maestro papanteco aquel
11 de junio de 1944, al disponer que la gloriosa Escuela Cantonal ―Melchor
Ocampo‖ de gran historial, lleve el nombre de DONATO MARQUEZ AZUARA
como reconocimiento de gratitud eterna a la meritoria labor educativa del
distinguido pedagogo.
Pega tributo a la madre tierra el 29 de octubre de 1959 a la edad de 90
años.
ELÍAS BORROMEO
Nació en la ciudad de Papantla en 1931 siendo Tampico su ciudad de
adopción, desde muy pequeño reveló grandes sotes excepcionales por la pintura.
Es precisamente en el D.F. donde que inscritos en las prestigiadas escuelas de
artes plásticas Don Elías Borromeo comenzó a ilustrar historietas en una editorial
panamericana, después trabajó permanentemente en empresas importantes como
Salinas y Rocha y Sears Roobuck de México, siendo esta última donde ocupó el
puesto de Dibujante de publicidad de grupo, en donde paso panamericana de
publicidad e hizo trabajos diversos para ACMEX y otras muchas agencias.
GILDARDO MUÑOZ HERRERA
Destacado compositor papanteco, compuso
valses como: Pensamiento, Recuerdo del pasado,
Veracruz, Quiero verte, Catalina, Muriendo, Una
noche en Matamoros, Chole consuelo.
También compuso danzas como Eusebia,
Reyna de las flores, Urania, Dos hermanas y
Margarita.
Compuso polca como: Julia, Mercedita,
Lupita y Crisantema. De todas sus composiciones
destaca el Vals titulado Caridad y que es
considerado por los papantecos como el himno que
representa su esencia.
Fue destacado director de la banda municipal promoviendo este género
musical en diversas comunidades de la región.
GUILLERMO LÓPEZ MUÑOZ
Distinguido poeta, originario de esta ciudad, nació el 6
de agosto de 1924. Desde muy temprana edad tuvo
disposición para confrontar, su acervo itinerario.
Ganador de los premios nacionales de poesía en los
Juegos Florales que organiza el colegio Salvador
Díaz Mirón, de Poza Rica, Ver., en 1964 y 1969. En
1979 obtiene la Flor Natural, en los primeros Juegos
Florales de la Cd. De Cancún, Quintana Roo. En 1992
ganador por canto a Poza Rica.
En 1977 y 1980, recibe la Violeta de Plata, en los
juegos Florales de la ciudad de Sahuayo, Michoacán,
también ganador de los Juegos Florales en 1981,
1982 y 1997, gana en la Cd. De Tuxpan, la Flor
Natural con las poesías canto a Tuxpan y Décimo a
las Flores. En 1983 triunfador de Gutiérrez Zamora, Ver. Con el poema al General
Lázaro Cárdenas. Triunfador en los Juegos Florales de la ciudad de Jacona de
Plancarte, en Michoacán en 1997. Ganador de los Juegos Florales que organiza
PEMEX a nivel nacional en la ciudad de Poza Rica. En el año 1990 la Asociación
Civil para el Fomento de la Cultura, edito su Libro Laurel, Palmas y Olivo,
integrado de los premios nacionales de poesía.
ISRAEL C. TÉLLEZ
(1883-1946)
Nace en Huachinango, Puebla el 20 de Febrero de
1883. Sus estudios primarios los realizó en su ciudad natal y
sus estudios de bachillerato y Profesional en Puebla, Pue.
En la Cd. De México culmina con el título que lo acredita
como Médico Cirujano. Llega a Papantla en 1914, ocupó el
cargo de médico en el Campo Petrolero Ojital N° 1, varias
ocasiones fue designado director del Hospital Centenario de
la Cd. De Papantla. Fue también el primer director de la
escuela Jorge De Castro Cancio. El 20 de febrero de 1945
fue designado presidente del H. Consejo Municipal, donde
inicia la reconstrucción del parque Francisco I. Madero, hoy parque Israel C.
Téllez.
JOSÉ BUIL BELENGUER
Es la tercera ciudad más importante de
España, la perfumada Valencia, el lugar de
nacimiento del Sr. José Buil Belenguer, el 5 de
agosto de 1875, aquí se generan sus primeras
vivencias, aquellas que persistirán para siempre,
donde cursó su instrucción Primaria, Secundaria y
Bachillerato; pero también la educación profesional
en la famosa Facultad de Medicina de la
Universidad de Valencia, terminada en el año de
1905, realizando así la más importante etapa de la
vida del hombre que logra significativa aspiración.
Alcanza una nueva etapa de vida perfecta
de relación social, al contraer matrimonio con
distinguida señorita de su tierra natal, compañera
que comparte el inicio de su peregrinar hacia la
Provincia de Casas de Haro, donde habría de
iniciarse su actividad profesional. Es en este lugar donde la fatalidad lo hace presa
de un inmenso dolor por la pérdida de su esposa y de sus amantísimos hijos,
desaparecidos por penosa enfermedad en el breve tiempo de cuatro años. Corría
el año de 1909, año aciago que cortó de tajo la ilusión de ese constante renacer
de cada día en que el optimismo del hombre se vierte placentero en el dulce
hogar. ¡Año de sufrimiento! ¡Año de dolor!
Un amigo, un compañero, casi un hermano, el Dr. Rafael Cari, sabe del
duro trance que le aqueja, la inexistencia del que fue su hogar, la soledad que le
embarga, todo ello le impulsa a abandonar Casa Haro, y es en ese momento
crucial, cuando el amigo verdadero o insta a realizar el viaje que se inicia al vecino
país de Francia, más tarde a Londres; después Lisboa, Portugal, las Islas
Canarias donde ejercía su amigo el Dr. Cari, muy posteriormente se dirigió a la
Habana, Cuba.
Su patria quedo muy lejos, el motivo de sus recuerdos doloroso lejano
también; hasta que por fin de la bella Cuba, la proa de aquel barco enfiló hacia las
costas mexicanas, solar de tierra que iba a ser su segunda Patria, aquí se detuvo
su peregrinaje, en el momento en que crónos señalaba el año de 1910.
Cumple en la ciudad de México con la disposición de revalidar sus estudios
profesionales en la Universidad Nacional de México, a efecto de poder ejercer la
medicina, era la época brillante en que la educación recibía el impulso del gran
maestro Justo Sierra.
Una vez con capacidad legal para ejercer, se va a radicar a la ciudad de
Pachuca, Hidalgo, donde tiene la fortuna de conocer al eminente Dr. Manuel Gea
González, que llegó a ser uno de los más reconocidos tisiólogos del país y con
quien cultiva una amistad perdurable.
En el año de 1913 se inicia una nueva época de su vida, tiene la fortuna de
conocer en Chiconamel, Ver.; a la distinguida dama, Srita. Remedios Güemes
Flores, con quien contrae nupcias. Un año después, ya casado, se dirige a España
para llevar a su esposa a la tierra de sus mayores, ahí permanece hasta el año de
1915 en que regresa a México en el momento en que el Presidente Carranza se
enfrenta al levantamiento del General Villa, combatido por las fuerzas carrancistas
al mando de los Generales Álvaro Obregón y Pablo González.
La defección villista interrumpió las comunicaciones, y al no poder salir de
Veracruz nuestro biografiado, imposibilitado para retornar a Huejutla, no le quedó
más opción que dirigirse a Papantla, así fue que como por azares de la
Revolución, el ilustre ciudadano español, noble, generoso, se radicó en nuestra
ciudad para integrar el hogar que hemos conocido, sustentado en la conducta de
esposo ejemplar, padre admirable, profesionista honesto de gran calidad humana.
Su interés por aliviar las penosas enfermedades de luso niños, lo hizo adentrarse
en esta especialidad de la medicina, era un estudioso constante, la Pediatría le
llevó parte muy importante de su ocupación. Los niños tenían en el Dr. Buil una
garantía para el alivio de sus males; su presencia personal; su bonhomía infundían
confianza, respeto y admiración para aquel santo varón, modesto, pero de gran
corazón.
Formaron parte de este tronco familiar: el Contador Julio Víctor Buil Güemes,
Pablo Liberato Buil Güemes, la Educadora María de los Desemparados Buil
Güemes, Carmen Buil Güemes, Dr. Juan Manuel Buil Güemes, Profa. Ana María
Buil Güemes y Química Farmaceútica Bióloga María de los Remedios Buil
Güemes.
Su labor social es eminentemente humanitaria: Funda la Cámara de
Comercio en el año 1921 y es designado primer Presidente.
Médico distinguido de la Sociedad Médica Papanteca junto con los
doctores: Carlos Guevara Ramírez, Israel C. Téllez, Abelardo Gutiérrez, Ricardo
Olivo Lara y Alfonso Carrillo, de la cual llega a ser presidente y posteriormente
tesorero. Por su meritoria labor adentro de la institución se le concedió el honor de
ser presidente perpetuo.
Designado Presidente de la Junta pro-reconstrucción de la escuela Melchor
Ocampo en el año de 1942, hace entrega de la obra para reinauguración de la
propia escuela con el nombre de Donato Márquez Azuara en honor del ilustre
educador papanteco.
Es miembro distinguido y fundador del Club Rotario de la ciudad de
Papantla, en el año de 1943, pasando a ocupar el cargo de Presidente del miso en
el año de 1948.
Su entusiasmo organizativo se hace sentir en la Campaña Nacional ProAlfabetización, de la que designo Tesorero y bajo la Presidencia del Sr. Francisco
Barragán Alarcón, llegan a instalar ocho centros escolares que alfabetizaron 2,800
alumnos de ambos sexos, durante el año de 1945.
Fue miembro activo prominente de la Sociedad Médica Papanteca, de la
Sociedad Médica Serrano-Costeña y de la Federación Médica Veracruzana.
Su gran corazón, su cariño a Papantla, tierra de sus hijos, lo impulsan a
dedicar todo su entusiasmo al mejoramiento de aquel hospital, que en el año
1970, ahora resultaba inadecuado para dar cumplimiento a lo requerido en la
atención médica moderna.
Nombrado en el año de 1947 Presidente de la H. Junta Municipal de
Asistencia Pública y Director del Hospital Centenario, lleva en mente el persistente
deseo de edificar uno nuevo, para ello fue necesaria la intervención del Dr. Miguel
Dorantes Meza, Director de Asistencia Pública del Estado de Veracruz, a fin de
interesar al Sr. Gobernador del Estado en la realización de esta obra urgente,
como necesaria, quien aprobó el proyecto elaborado por el C. Ing. Romeo Romeo
Álvarez. En apoyo económico del Gobierno del Estado se sumaron, la Secretaría
de Salubridad y Asistencia a cargo del Dr. Morones Prieto y Petróleos Mexicanos
bajo la dirección del Sr. Antonio J. Bermúdez.
La ceremonia de colocación de la primera piedra se efectúo el 18 de Marzo
de 1953 y lo hizo el Sr. Lic. Marco Antonio Muñoz con el beneplácito de la
sociedad papanteca que le guarda especial afecto.
La familia papanteca ve con júbilo, con sentida admiración y se tributará con
afecto y gratitud en honor del Dr. Buil por parte de la Sociedad Médica SerranoCosteña. La placa Conmemorativa dice así:
La sociedad Médica Serrano-Costeña
Rinde homenaje al
Dr. José Buil Belenguer
En sus
Bodas de Oro Profesionales
Impulsor de este Hospital.
Papantla, Ver.; Junio 8 de 1955
Aquel andante caballero, peregrino impulsado por el dolor, descubre
nuevas tierras, quema sus naves y encuentra un nuevo sol resplandeciente, una
tierra espléndida que le brinda su alojo, le alienta en un amor entrañable, valora el
fruto fecundo en el que vivifica su existir, y cuando ya el paso de los años quiere
cortar el hilo de la existencia, distante, muy lejos de aquella tierra de los Hidalgos,
cede el paso a la muerte, aquel 21 de Septiembre de 1959.
Un póstumo homenaje, justo y merecido viene a significar su obra de
grandes perfiles humanos. El día de la inauguración del Hospital Civil se develó la
placa conmemorativa:
Siendo Presidente de la República Sr.
Lic. Adolfo López Mateos
Y Gobernador del Estado el Sr. Lic.
Antonio M. Quirasco
Fue inaugurado el Hospital
―José Luis Belenguer‖
Junio de 1960.
LUIS SALAS GARCÍA
Nace en la ciudad de Papantla, Ver.; el 24 de
Enero de 1924. Hijo de Don José Salas Gil, primer
presidente de Papantla, y Doña Eusebia García de
Salas. Estudió en la Escuela Cantonal ―Melchor
Ocampo‖ y se graduó de profesor de Educación
Primaria en la Escuela Normal ―Enrique Rébsamen‖
de la ciudad de Xalapa, en 1944.
Dedicó su vida a dos de sus pasiones:
cincuenta años a la docencia compartidos con más
de veinte años a la crónica.
Laboró en la Esc. Prim. ―Donato Márquez
Azuara‖, en la Esc. Sec. Jorge De Castro Cancio‖,
los docentes papantecos en el Instituto de
Capacitación del Estado de Veracruz y en el Instituto de Regularización
Pedagógica.
Su dedicación a la crónica le valió el Mérito a Primer Cronista de la Ciudad,
nombrado por el H. Ayuntamiento1976-1979, presidido por el Ing. Isidoro Marié
Patiño.
Su legado bibliográfico está constituido por cuatro obras: MONOGRAFIA
DE LA CIUDAD DE PAPANTLA, JUU PAPANTLA, CACHIQUIN Y EL VOLADOR.
Obras que han sido de consulta obligada en el estudio de la historia de Papantla.
MAESTRO TEODORO CANO
GARCÍA
Nace el 29 de mayo de 1932 en el
barrio del Zapote, de Papantla, Ver. Sus
padres Luciano Cano y María García. A
los 13 años de edad, es presentado ante
Diego Rivera, quien le invita a su casa en
la ciudad de México. Más tarde teniendo
en su poder una carta del propio maestro
Diego Rivera, se dirige a Xalapa para ir a
la escuela Nacional de Artes Plásticas,
antigua academia de San Carlos,
estudiando de 1946 a 1951. Trabaja
como ayudante de Diego Rivera durante
la realización de los murales exteriores
de la ciudad universitaria, realiza su
primer mural en 1953 en el teatro del
estudio de la radiofusora XEPR (historia del petróleo). En 1969, es llamado para
hacerse cargo de la Dirección de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana,
funge como director y maestro de pintura.
Promotor del muralismo realiza un sin número de obras, tanto en
instituciones educativas como gubernamentales y otros edificios importantes.+
La obra más conocida en su ciudad natal es la escultura monumental
―Volador‖, ―El hombre y el deporte‖ de la unidad deportiva y el mural alusivo a la
leyenda del Dios del Trueno en la entrada a la zona arqueológica del Tajín. Su
obra se encuentra a lo largo y ancho del estado de Veracruz.
Invitado de honor en exposiciones internacionales, continúa en la actualidad
con la dirección de los talleres Libres de Arte en Papantla, de la Universidad
Veracruzana.
Autor del mural a la cultura totonaca en el centro de la ciudad y el
monumental Cristo redentor de Tihuatlán, Veracruz.
MANUEL MAPLES ARCE
Poeta, escritor, periodista y diplomático. Nació en Papantla, Ver. En 1900,
como periodista colaboró en diversos periódicos estatales y nacionales como: El
Dictámen, El Universal, Revista ZIGZAG, entre otros.
MARÍA DE LA LUZ FARJA
Cultivó la poesía en todas sus formas pero en ella se definió la recia.
Poesía de protesta, el grito de rebeldía que la identifica plenamente con los
ideales de lucha de hondo contenido social.
Fundo el frente único-pro-derechos de la mujer, su abundante producción
literaria abordo la poesía, en cuento, obras teatrales, artículos periodísticos.
Obtuvo numerosas condecoraciones por su participación en diversos juegos
florales del país. En 1975 fue declarada hija predilecta de su ciudad natal por H.
Ayuntamiento.
MARÍA GUTIÉRREZ
Doña María Gutiérrez nació en el año de 1876. Sus padres, don Tomás
Gutiérrez de origen español, casado con doña Mercedes Patiño.
Numerosísimos fueron sus hermanos. La primera enseñanza le fue
impartida por las profesoras de esa remota época, doña Josefina Trejo y doña
Emilia Mars. Seguramente que en esa época se despertó en María su amor al
estudio, pues más tarde, allá por el año de 1889, ingresó como alumna a la
Escuela Normal del Estado, distinguiéndose ya en este glorioso plantel por su
dedicación y la firmeza de su carácter. Después de un riguroso examen en el que
al terminar leyó un interesante trabajo pedagógico, referente al utópico, pero
despertador de nuevas teorías educativas, Juan Jacobo Rosseau. María Gutiérrez
fue aprobada como Maestra por el enérgico jurado, y estando vacante en esta villa
entonces, el puesto de directora, y casi en completo desbarajuste la escuela de
niñas, el Ayuntamiento de esta cabecera le ofreció la dirección.
Desde este instante se puede apreciar el talento práctico, con visión
profunda y tesonero empeño, en la que la nueva, la resucitada escuela popular,
diera todos sus amplios y fructuosos rendimientos. María tuvo especial cuidado y
atingencia, en la selección de su cuerpo de profesoras, y de allí que con ella, se
hicieran cargo dos normalistas bien preparadas y de talento raro. Me refiero a
Manuela Contreras, autora de algunas obras pedagógicas y María Inocencia
Galván, qué oratorias, plenas de altos pensamientos vastos, se agregan
docentados con gallardía y emoción. Aparte de esas normalistas, y teniendo en
cuenta el escaso presupuesto, tuvo otras colaboradoras empíricas, pero que a
ejemplo de la directora, sólo pensaron en cumplir sus altos deberes escolares, en
forma abnegada e inteligente, cuyos nombres fueron: Herminia Herrera, Ernestina
Villegas, María Ramos y Esther García. La escuela era modelo de limpieza física y
moral. De trabajo, sinceridad, apoyo mutuo, siempre en pro del alumnado.
Que los frutos no se hicieron esperar pueden decirlo quienes sobreviven a
dicha época, algunos de éstos nos mostraban un herbario con sus clasificaciones
y sus cuadernos nutridos de notas escolares.
Como maestra cumplida, competente y enérgica directora, la biografía
podría darse por terminada; pero doña María Gutiérrez tuvo otra personalidad, que
aumentaba a aquella, la hace inolvidable, y este fue su altruismo, su caridad. No
dejaba de visitar a sus alumnas si se hallaban enfermas dejándoles dinero hasta
para alimentos y medicinas. Nadie, huérfano o no, que solicitaba auxilio, se iba de
su puerta sin ropa, sin pan, sin algo que aliviara sus necesidades, y de eso que
dicha profesora ganaba sólo ochenta pesos mensuales , y tenía que recurrir para
estas obras a sus familiares.
De la vida moral de sus alumnas estuvo pendiente siempre; a quienes vio
estudiosas y pobres, como a Concepción Fuente, hija de un primo suyo, y a la
directora actual del plantel, señorita Josefa Domínguez, ella se empeñó en que
siguieran la carrera de maestras; por lo que las dos vivieron agradecidas a su
memoria.
Y no agotaron en María esta diaria y ruda tarea de darse por completo a
sus deberes, sino que por instinto emprendió otra caridad general. El Hospital del
Centenario carecía de cocina, de agua potable, sufriendo por esta causa enfermos
y personal. Ella, sin dejar sus deberes resolvió el problema. Hizo que se formara
un cuadro artístico, que por medio de representaciones, a las que respondió el
público con fervor, construyó la cocina, compraron instrumentos para operaciones,
y se hizo el aljibe,. Qué buen servicio prestó en aquella época, cuando la ciudad
de Papantla tenía dificultades para conseguir el agua para lo más indispensable,
sobre todo en el hospital por el lugar donde está situado.
Aquel corazón aunque alimentando un cuerpo joven y robusto, tuvo que
agotarse. Doña María murió de un síncope en México, el 2 de diciembre de 1921,
a los 45 años de edad.
A grandes rasgos he trazado la vida de ésta papanteca, cuyo nombre lleva
la Escuela Palacio que construyeron el ingeniero Emilio Arronte, como arquitecto y
el licenciado De la Llave, como presidente tenaz e inteligente de la Junta de
Mejoramiento Moral, Cívico y Material.
MARIANO OLARTE
Si don Serafín supo inmolarse, entregado a una lucha contra las
inquietudes, las injusticias sin paralelo que sufrían los de su raza, de parte de la
clase que habían impuesto en la región de Papantla el señorío de la explotación y
la muerte, su hijo Mariano, que luchó como Alférez al lado de Don Serafín, cubrió
otra etapa importante en la lucha por la causa que se inicia con el movimiento
insurgente y se continúa en la guerra, intestina, despiadada y cruel llena de
traiciones y falta de patriotismo.
Se inició al lado de su padre en 1813 hasta que su padre es muerto por
José María Lluvián en 1820.
Se une al movimiento Independiente proclamado por el Plan de Iguala y por
sus merecimientos en acciones de guerra y conducta, siempre tuvo la amistad y el
apoyo del Sr. Gral. Guadalupe Victoria, que alguna vez le extendió constancias,
acreditando sus acciones como militar valeroso.
Mariano Olarte luchó sin desmayo a favor de los derechos de los de su
raza, en contra de las Autoridades que mal practicaban la justicia, todo fue inútil,
cuando las circunstancias parecían favorecer la rebelión de Don Mariano, el 12 de
Mayo de 1838, cumple su destino de acuerdo con el lema de su proclama ―Por el
establecimiento del verdadero federalismo o la entrega de la vida‖, y él la entregó
en el ataque por sorpresa que el Capitán del Batallón Activo de Tres Villas, Don
José Mariano Fernández les tendió. Fue sepultado en Tuxpan según
comunicación del General Cos. Se desconoce el lugar en que descansan sus
restos en el Cementerio de ese puerto.
NEMORIO MARTÍNEZ PASARON
Fue declarado músico y compositor papanteco, creador de la canción
Nimbe. Para muchos llamado el Himno Papanteco.
SERAFÍN OLARTE
Caudillo Totonaca, originario de Coyuxquihui que abanderó el movimiento
insurgente en la parte de Veracruz y la sierra de Puebla, se inició en la lucha
desde el año de 1814 participando en muchos hechos de armas, en
Tlaxcalantongo, Cerro Blanco y durante ocho veces consecutivas fue atacado en
su centro de operaciones localizado en Coyuxquihui, sin que pudiera ser derrotado
definitivamente por las fuerzas realistas.
Junto a Olarte se distinguieron como valerosos soldados, Víctor del Ángel,
Venancio Ángulo, Agustín Muñoz, José Santiago y Manuel Morales que lucharon
contra las fuerzas del coronel José Rincón.
Hospitalizado, atacado constantemente por las fuerzas de José María
Lluvián que le tienden una emboscada, es aprehendido, fusilado y después
decapitado, colocando su cabeza en una pica, para escarmiento de los
guerrilleros, en un lugar denominado ―La Cruz Chiquita‖ en la salida a Gutiérrez
Zamora por el antiguo camino de herradura.
Así muere este indígena insurgente en los últimos días del mes de
Noviembre o en los primeros del mes de Diciembre de 1820.
Como un merecido homenaje, el actual Ayuntamiento Constitucional, le
erigió un monumento, en la calle Rodolfo Curti, donde se inicia la Calzada del
Cementerio.
PROGRAMA PUEBLOS MAGICOS
El Programa Pueblos Mágicos, desarrollado por la Secretaría de Turismo en
colaboración con diversas instancias gubernamentales y gobiernos estatales y
municipales, contribuye a revalorar a un conjunto de poblaciones del país que
siempre han estado en el imaginario colectivo de la nación en su conjunto y que
representan alternativas frescas y diferentes para los visitantes nacionales y
extranjeros. Más que un rescate, es un reconocimiento a quienes habitan esos
hermosos lugares de la geografía mexicana y han sabido guardar para todos, la
riqueza cultural e histórica que encierran.
Los objetivos del Programa Pueblos Mágicos tienen alcances muy amplios,
entre otros, resaltar el valor turístico de localidades en el interior del país, para
estructurar una oferta turística innovadora y original, que atienda una demanda
naciente de cultura, tradiciones, aventura y deporte extremo en escenarios
naturales, o la simple, pero única cotidianidad de la vida rural.
Un Pueblo Mágico es una localidad que tiene atributos simbólicos,
leyendas, historia, hechos trascendentes, cotidianidad, en fin MAGIA que emana
en cada una de sus manifestaciones socio - culturales, y que significan hoy día
una gran oportunidad para el aprovechamiento turístico.
Es claro que sus repercusiones rebasan con mucho la idea de mejorar la
imagen urbana y se inscriben en la necesidad de conjuntar esfuerzos para
convertirlos en detonadores de la economía local y regional. El turismo y el flujo de
visitantes, produce resultados sorprendentes en comunidades de gran fuerza
cultural y entornos urbanos y naturales de gran impacto.
PROGRAMA MI CASA – TU CASA
El programa Mi casa – Tu casa, surge a partir de la necesidad de poder brindar
alojamiento a los turistas durante los periodos de Cumbre Tajín, Semana Santa
así como de diferentes festividades a causa de la enorme afluencia de visitantes
durante estos periodos y la sobrecapacidad Hotelera para atender a este Sector.
Su principal objetivo es Incrementar el alojamiento de Turistas en la localidad de
Papantla, así como brindar a este una alternativa de hospedaje placentero y
seguro a través del apoyo ciudadano inscrito al programa a fin de impulsar la
estancia turística dentro de la localidad y a su vez apoyar a la Economía
Papanteca, así como:
1. Fomentar la cultura turística y de servicio de los ciudadanos, que para
efectos del presente estará focalizada a los postulados al programa Mí casa
– Tu casa.
2. Motivar la estadía turística en la localidad mediante el buen servicio
hospitalario y difusión de la oferta turística de nuestra localidad.
3. Maximizar los beneficios económicos mediante la obtención de divisas
generadas por el sector turístico.
4. Desarrollo de un nuevo vínculo con los actores involucrados al programa
que permita proyectar enriquecer de forma positiva el turismo en nuestra
ciudad.
PAPANTLA BRILLA
El programa tiene como objetivo que el centro histórico se convierta en el
corazón del festival de la identidad, y sean al mismo cien mil visitantes los que
disfruten del festival Lumínico que hace que la ciudad brille.
Es en la Plaza Central, La Catedral de Nuestra Señora de la Asunción y el
Auditorio del Museo Teodoro Cano, donde los habitantes de la ciudad tejen un
puente entre la imaginación, creatividad y disfrute de actividades culturales a
través de espectáculos al aire libre, instalaciones artísticas colectivas, obras de
teatro, cine, danza y mucho más.
Durante Cumbre Tajín: Papantla Brilla.
PROGRAMA VERANO MAGICO
En el marco de las Vacaciones de Verano 2014, la Dirección de Turismo de la
Secretaría de Desarrollo Económico, en coordinación con las diferentes áreas del
ayuntamiento y con diversos patrocinadores, lleva a cabo el Programa: ―Verano
Mágico Papantla, en el que se implementa la instalación del Módulo de Atención
Turística, talleres de reciclado de cartón, barro, pintura textil y pirograbado,
portarretratos con abatelenguas, pintado de piedras, taller de guitarra, entre otros.
Así como música en vivo, pasarelas, actividades lúdicas y deportivas y
entretenimiento para locales y visitantes.
Su principal objetivo es difundir los sitios turísticos de interés con que cuenta
nuestro municipio, su cultura y tradiciones, así como brindar una atención de
calidad a nuestros visitantes. Del mismo modo, ofrecerles opciones sanas de
esparcimiento a todos aquellos que decidieron quedarse dentro de la ciudad,
logrando con ello que los turistas y las familias papantecas pasen un Verano
Mágico.
Dentro del programa de actividades establecido, se ha dado además difusión a los
programas ya existentes, tales como: el Viernes de Danzón, Sábados Juveniles y
Domingos Culturales, Recital a 2 pianos, Cine Transformer BANAMEX y Cursos
de Verano.
NUMEROS DE EMERGENCIA
C-4 Poza Rica (gratuito 066)
Cruz Roja
Hospital Civil
Hospital de Coplamar
Ministerio Público
Policía Federal Preventiva
Policía Municipal
Protección Civil
Seguridad Pública del Estado
Tránsito del Estado
8260838 / 8260800
8420126
8420094
8420173
8420176
8221388 / 8228442
8420075
84256961
8422784
8420039
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