SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL NOMBRE DE LA ASIGNATURA Estética I SEMESTRE EN QUE SE IMPARTE Quinto semestre NÚMERO TOTAL DE CLASES AL SEMESTRE 16 sesiones HORAS TOTALES POR SEMESTRE 32 hrs. NOMBRE DEL PROFESOR Manuel Zamarripa Hernández FECHA DE REALIZACIÓN Agosto de 2018 NOMBRE DEL BLOQUETEMÁTICO EL SABER ESTÉTICO EN EL ARTE Y LA CULTURA ¿Cómo dialogar con una obra de arte? OBJETIVOS DE APRENDIZAJE NÚMERO DE CLASES 5 sesiones PROGRAMADAS Carta a una obra con valores estéticos. Elabora individual y grupalmente andamiajes conceptuales de la estética para trabajar la decodificación de una obra y hacer la descripción y el análisis de lo que percibe. FECHA DE LA CLASE 22 – 24 agosto CONOCIMIENTOS (SABER) La estética y su objeto de estudio. Revisión breve del conceptoarte. HABILIDADES Y DESTREZAS (SABER HACER) Describe con sus propias palabras los conceptos básicos de la estética. ACTITUDES Y VALORES (SABER SER) Se integra a las discusiones grupales con apertura y disposición al debate. INDICADORES DE DESEMPEÑO Identifica la estética como disciplina de naturaleza filosófica. 29 - 31 agosto Definiciones iniciales: contexto, el gusto, el placer estético, los sentidos estéticos, significado, forma y fondo, objeto estético, etc. Introducción a las categorías estéticas: Lo estético, Lo bello, lo feo, lo kitsch, lo trágico, lo cómico, lo grotesco, lo sublime,entre otras. Plantea la pertinencia de ciertos temas a estudiarse desde la perspectiva estética. Es sensible a las manifestaciones artísticas y a la cultura en general. Identifica la estética como disciplina filosófica y señala su campo de estudio. Hace una revisión grupal sobre la definición de arte desde las distintas disciplinas artísticas. Respeta otros puntos de vista sobre los temas y tratamientos de la estética. Recupera saberes y conceptos de filosofía y teoría del arte para reelaborarlos a la luz del estudio de la estética. 5 – 7 septiembre ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE Planteamiento base: Escribe una carta a una obra entendida como objeto estético. Construye el andamiaje conceptual del proyecto. Delimitación de los conceptos que pueden ser usados en la redacción de la carta. Fichas de trabajo sobre los conceptos que se expondrán y discusión sobre la categoría estética predominante en la obra elegida. SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL FECHA DE LA CLASE 12 – 14 septiembre 19 – 21 septiembre CONOCIMIENTOS (SABER) La percepción y sensibilidad humanas. Apreciación estética. Razón: juico y argumento estéticos. HABILIDADES Y DESTREZAS (SABER HACER) Investiga diversos aspectos sobre las categorías estéticas estudiadas. (las conoce, las replantea y construye sus propios conceptos a partir de la investigación) Reconoce la coexistencia de lapercepción y el juicio estéticos en la apreciación de casos planteados en clase. ACTITUDES Y VALORES (SABER SER) Se integra a las discusiones grupales con apertura y disposición al debate. Se integra a las discusiones grupales con apertura y disposición al debate. INDICADORES DE DESEMPEÑO Reconoce el vínculo que existe entre la sensibilidad y el razonamiento, a través del arte y su valoración Recupera saberes y conceptos de filosofía, cultura y artes para reelaborarlos a la luz del estudio de la estética. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE Exposición sobre los temas investigados. SALIDA DIDÁCTICA Regina Coeli, Centro Histórico CDMX. Debate sobre los temas del bloque. EVALUACIÓN DEL BLOQUE EVALUACIÓN 30% Desarrollo de conocimientos Elabora una carta que será evaluada con base en una lista de cotejo. Dicha 30% Desarrollo de habilidades y destrezas lista establece el nivel de dominio alcanzado durante las tres etapas que 30% Desarrollo de actitudes y valores componen la situación a resolver (antes, durante y después de la redacción 10% Creatividad de la carta). RECURSOS MATERIALES (DIDÁCTICOS) Fichas de trabajo diversas (resumen, bibliográficas, de publicaciones periódicas, publicaciones electrónicas, de observación, etc.) Dibujo, gráficos, esquemas, organizadores gráficos. Fotografías Reproducciones de obras plásticas y musicales seleccionadas Pizarrón, gises y borrador. BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA Adorno, Theodor. Teoría Estética, Madrid, Akal, 2005. Eco, Umberto. La definición del arte, Roca, España, 1980. Ferrater Mora, José. Diccionario de Filosofía, Buenos Aires, Ed. Sudamericana, 1990. Larroyo, Francisco. El sistema de la Estética, México, Porrúa, 1966. RAE. Diccionario de la lengua española, (22ª. Edición), Madrid, Espasa, 2005. Sánchez Vázquez, Adolfo. Invitación a la estética, México, Grijalbo, 2010. SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL NOMBRE DEL BLOQUE TEMÁTICO OBJETIVOS DE APRENDIZAJE NÚMERO DE CLASES 5 sesiones PROGRAMADAS Arte y cultura ¿Para qué? Diagnóstico para la elaboración de un Proyecto Artístico Comunitario LA CONSTRUCCIÓN DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA EN EL ESPECTADOR Describe los valores estéticos que le son propios y de su contexto, que ha incorporado como parte de su experiencia, utilizando la nomenclatura construida en la asignatura. FECHA DE LA CLASE 2628 septiembre CONOCIMIENTOS (SABER) Identidad y sus elementos (personal, territorial, valores nacionales, grupo etario). HABILIDADES Y DESTREZAS (SABER HACER) Describe qué son los elementos de la identidad. ACTITUDES Y VALORES (SABER SER) Resignifica la percepción de las obras de arte o de diversas manifestaciones de la cultura para valorar su significado en un contexto cercano. INDICADORES DE DESEMPEÑO Identifica los elementos De la identidad y los utiliza para la valoración de las expresiones culturales de su contexto. 3 -5 octubre Contexto próximo. Reconoce diversas expresiones culturales de su contexto. Se muestra atento a reconocerse en las obras que selecciona. 10- 12 octubre El arte como constituyente de identidad social y cultural. Investiga argumentos y términos que le ayuden a definir lo que ve y cómo lo ve. Valora el significado de obras artísticas o diversas manifestaciones de la cultura en un contexto cercano. Construye identidad y esfera de artística. Construye identidad y esfera de artística 17- 19 octubre Manifestaciones de la cultura. Establece la relevancia del arte como constituyente de identidad social y cultural. Impulsa el debate y la discusión para comprender y cuestionarse las obras de arte. una noción de la vincula con la la producción una noción de la vincula con la la producción Construye una noción de identidad y la vincula con la esfera de la producción artística. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE Planteamiento de la evidencia: Diagnósticopara la elaboración de un Proyecto Artístico Comunitario. Cronograma y etapas de revisión programadas. Solicitud de recursos a utilizar y asignación de tareas. Ubica la oferta cultural y artística de su contexto próximo (Col. Tabacalera) SALIDA DIDÁCTICA Redacta un texto fluido y crítico, una reseña sobre una presentación, obra, concierto, función de cine, coreografía, etc. Se integra en grupos de trabajo para la asignación de tareas para la presentación del proyecto. SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL FECHA DE LA CLASE 24- 26 octubre CONOCIMIENTOS (SABER) Espectador. La Experiencia estética. HABILIDADES Y DESTREZAS (SABER HACER) Complejiza su percepción de las obras de arte o de diversas manifestaciones de la cultura para valorar su significado en un contexto cercano. ACTITUDES Y VALORES (SABER SER) Valora el significado de obras artísticas o diversas manifestaciones de la cultura en un contexto cercano INDICADORES DE DESEMPEÑO Construye una noción de identidad y la vincula con la esfera de la producción artística ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE Realiza la exposición del proyecto en el sitio o espacio de su elección. SALIDA DE TRABAJO EVALUACIÓN 40% Desarrollo de conocimientos Desarrolla un proyecto de difusión y crítica estética sobre una obra, 30% Desarrollo de habilidades y destrezas manifestación o expresión artística que sea próxima al plantel. Colabora en 30% Desarrollo de actitudes y valores tareas asignadas y se expresa a través del uso de la terminología que va 10% Creatividad construyendo en las sesiones. RECURSOS MATERIALES (DIDÁCTICOS) Fichas de trabajo diversas (resumen, bibliográficas, de publicaciones periódicas, de observación, etc.) Dibujo Fotografías Gráficas y reproducciones de obras plásticas y musicales seleccionadas Pizarrón, gises y borrador. BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA Bayer, Raymond. Historia de la estética. México, FCE, 1985. Collingwood, R. G. Los principios del arte. México, FCE, 1988. García Canclini, Nestor; Culturas Híbridas, México, Grijalbo, 1989. Lipovetsky, Gilles. El imperio de lo efímero: La moda y su destino en las sociedades modernas, España, Anagrama, 2007. Sánchez, Vázquez. Textos de estética y teoría del arte (antología.), 1990, UNAM, México. SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL NOMBRE DEL BLOQUE TEMÁTICO OBJETIVOS DE APRENDIZAJE NÚMERO DE CLASES 5 sesiones PROGRAMADAS ¿Qué son la creación y la realidad para el arte? Crítica del arte, parte 1. Realidad y ficción estéticas. EL ARTE, ¿REPRODUCCIÓN O CREACIÓN? Problematiza la relación entre el arte y la realidad para generar opiniones fundamentadas sobre la creatividad y la reproducción implícitas en una obra de arte. FECHA DE LA CLASE 31 octubre CONOCIMIENTOS (SABER) La obra de arte como retrato de la realidad. HABILIDADES Y DESTREZAS (SABER HACER) Ubica la figura del artista como intérprete de la realidad o como generador de realidades. ACTITUDES Y VALORES (SABER SER) Valora las habilidades de observación propias para el análisis de las formas. 7 noviembre Elementos discursivos y/o compositivos (estructurales) de las obras de arte. Identifica elementos discursivos y/o compositivos (estructurales) de las obras de arte. Es participativo en clase y trata de percibir la manera en que un artista transforma losmateriales en obras de arte. 14 16 noviembre Andamiaje conceptual: catarsis mímesis anagnórisis poiesis Problematiza la obra de arte y su contenido. Se cuestiona qué hacen él y los artistas en función la creación artística. 21 23 noviembre Medios y estilos “realistas”: Fotografía Vídeo Autorretrato Género documental Se informa (a través de diferentes medios electrónicos) sobre distintos elementos y/o recursos estéticos. Es consciente del uso de los sentidos como materia de la creación artística y la apreciación. 9 INDICADORES DE DESEMPEÑO Utiliza las herramientas conceptuales de la asignatura para la construcción del discurso estético en torno a la creación artística. Identifica el papel del espectador al tratar de resolver el dilema entre realidad y creación dentro del contexto de la producción artística. Utiliza las herramientas conceptuales de la asignatura para la construcción del discurso estético en torno a la creación artística. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE Planteamiento general del bloque: ¿Qué dominio predomina en las obras de arte: la imitación o la creación? Apreciación de diversas obras de arte en diferentes contextos y corrientes de la historia. Identifica el papel del espectador al tratar de resolver el dilema entre realidad y creación dentro del contexto de la producción artística. Estilos realistas en el arte. Asistencia a una obra, exposición o muestra para hacer entrevistas sobre. Diseño y registro de la entrevista. SALIDA DIDÁCTICA SALIDA DIDÁCTICA (MUSEO) Debate sobre textos y autores que abordan el tema de la relación entre el arte y la realidad. SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL FECHA DE LA CLASE 28 30 noviembre CONOCIMIENTOS (SABER) La Ficción Realismo e Hiperrealismo. HABILIDADES Y DESTREZAS (SABER HACER) Posiciona al espectador en el enfrentamiento entre realidad y creación dentro del contexto de la producción artística. ACTITUDES Y VALORES (SABER SER) Es consciente del uso de los sentidos como materia de la creación artística y la apreciación. INDICADORES DE DESEMPEÑO Reconoce niveles que intervienen en la creación artística para diferenciar la ejecución, la interpretación y la composición de una obra. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE Presentación de algunos trabajos resultantes al grupo y a la comunidad del plantel. Montaje de una exposición sobre los temas del semestre (Lugar por definir) EVALUACIÓN 40% Desarrollo de conocimientos Utiliza los recursos teóricos y metodológicos para analizar y describir la 30% Desarrollo de habilidades y destrezas relación entre el arte y la realidad. Desarrolla el trabajo colaborativo y la 30% Desarrollo de actitudes y valores investigación de corrientes artísticas, autores y obras. Expone sus resultados 10% Creatividad a partir de recursos que gestiona y administra. RECURSOS MATERIALES (DIDÁCTICOS) Fichas de trabajo diversas (resumen, bibliográficas, de publicaciones periódicas, de observación, etc.) Dibujo Fotografías Gráficas y reproducciones de obras plásticas y musicales seleccionadas Pizarrón, gises y borrador. BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA Aristóteles; Poética, México, Colofón, 2001. Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I.;“Nuevo realismo” y “New realism”, en Movimientos de la pintura, colección Reconocer el arte, Barcelona, Larousse, 2004. Dorfles, Gillo;El devenir de las artes. México, FCE, 1985. Hauser, Arnold;Historia social de la literatura y el arte, Barcelona, Labor, 1985. J. Baudrillard, J. Habermas, E. Said y otros. La posmodernidad, Barcelona, Kairós, 2000. Platón;La República (Libro X), México, Porrúa, 2011. Ramos, Samuel;Filosofía de la vida artística, México, Espasa-Calpe, 1990 SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL EVALUACIÓN SUMATIVA POR PERIODO PARCIAL PRIMER PARCIAL CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SEGUNDO PARCIAL PORCENTAJE 10% CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN TERCER PARCIAL PORCENTAJE 10% CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PORCENTAJE 10% TAREAS 10% TAREAS 10% TAREAS 10% ENSAYO ESCRITO 10% ENSAYO ESCRITO 10% ENSAYO ESCRITO 10% BITÁCORA 10% BITÁCORA 10% BITÁCORA 10% EVALUACIÓN TEORÍCA 10% EVALUACIÓN TEORÍCA 10% EVALUACIÓN TEORÍCA 10% EVALUACIÓN PRÁCTICA 10% EVALUACIÓN PRÁCTICA 10% EVALUACIÓN PRÁCTICA 10% TRABAJO EN CLASE 10% TRABAJO EN CLASE 10% TRABAJO EN CLASE 10% PARTICIPACIÓN EN CLASE 10% PARTICIPACIÓN EN CLASE 10% PARTICIPACIÓN EN CLASE 10% TRABAJO EN EQUIPO 10% TRABAJO EN EQUIPO 10% TRABAJO EN EQUIPO 10% ACTITUD Y VALORES 10% ACTITUD Y VALORES 10% ACTITUD Y VALORES 10% PORCENTAJE TOTAL 100% PORCENTAJE TOTAL EVALUACIÓN FINAL PARA LA ACREDITACIÓN SEMESTRAL CRITERIOS DE EVALUACIÓN ARGUMENTACIÓN TEÓRICA PORCENTAJE 30% SEGUIMIENTO METODOLÓGICO 30% PROYECTO DE INVESTIGACIÓN 30% PRESENTACIÓN EN FORO O ESPACIO ASIGNADO 10% 100% PORCENTAJE TOTAL 100% SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL REGLAMENTO PARA LA ACREDITACION DE LA ASIGNATURA Cumplir con el 80% de asistencia mínima Del 60% al 79% de asistencia, aplica una calificación reprobatoria. Si dicho porcentaje es al semestre, aplica un extraordinario Del 0% al 59% de asistencia, aplica una calificación reprobatoria. Si dicho porcentaje es al semestre, aplica el recursamiento de la materia. 4 retardos significan una falta Los alumnos sólo tienen 3 días hábiles para justificar sus inasistencias. En caso de no presentar el justificante en tiempo y forma la falta será aplicada Acreditar con una calificación mínima de 6 cada periodo parcial y el examen final Con 2 periodos parciales reprobados aplica un extraordinario Las calificaciones serán reportadas con números enteros y decimales, por lo que al obtener los promedios finales quedarán como sigue: ACREDITADO De 9.6 hasta 10.0 De 8.6 hasta 9.5 De 7.6 hasta 8.5 De 6.6 hasta 7.5 De 6.0 hasta 6.5 = 10 (Diez) = 9 (Nueve) = 8 (Ocho) = 7 (Siete) = 6 (Seis) NO ACREDITADO De 0.1 hasta 5.9 = 5 (Cinco) Para aclarar cualquier duda se pueden consultarlos siguientes documentos normativos: Reglamento General de Evaluación, Acreditación y Certificación para los Centros de Educación Artística del INBAL Reglamento General de Inscripciones para los Centros de Educación Artística del INBAL SECRETARÍA ACADÉMICA PLANEACIÓN DIDÁCTICA SEMESTRAL Sugerencias para proyectos extraescolares Periodo de evaluación en que puede y complementarios realizarse a) Ejecución de un proyecto artístico comunitario en el contexto próximo al plantel. 3er. parcial Evidencias, Productos e Instrumentos de Evaluación Grabación, programa de mano y difusión del proyecto artístico comunitario. Lista de cotejo y Rúbrica Espacio sugerido: Inmediaciones del CFK. b) Mesas de análisis y debate sobre temas de Estética. 1ro. 2do. 3er. parciales Espacio sugerido: Auditorio del CFK. c) Presentación sobre la realidad y la ficción en el arte. Espacio sugerido: Galería o foro que contenga muestras del trabajo realizado durante el semestre. Grabación, ponencias y difusión de las mesas ante la comunidad escolar e invitados. Rúbrica para evaluar ponencia/ensayo 3er. parcial Presentación, Montaje, Exposición y ronda de preguntas Rúbrica/Lista de cotejo.
