TALLERERES DE SISTEMATIZACIÓN DE EXPERIENCIAS PARA LA RECONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA MEMORIA, CONSTITUCIÓN, CONSTRUCCIÓN Y EJERCICIO DEL PERIODISMO. MANUAL INSTRUCTIVO TALLER AUDIOVISUAL LA NOTICIA, LA ENTREVISTA Y EL REPORTAJE La memoria es una herramienta que permite, o mejor aún, conlleva la inserción de los individuos como sujetos sociales, culturales, políticos e históricos. Este ejercicio resulta ineludible dentro de la condición actual del ser humano, de lo cual se desprende la importancia de los mecanismos y contenidos resultantes de los procesos de construcción de memoria. La memoria determina la síntesis del mundo que nos precede y acoge cuando nacemos y sobre el que vamos a ejercer posteriormente como preservadores en mayor medida y como constructores dependiendo de nuestra función y acciones en la sociedad. Su importancia vital radica en que durante nuestro proceso de formación va a ser determinante en nuestra conformación como individuos y a medida que vamos creciendo e interactuando en ámbitos sociales, culturales y académicos, los procesos de memoria (Revisión y construcción) van configurando nuestra visión de mundo y nuestro proceder. Lo anterior, funciona tanto para la memoria íntima, como para la memoria social, en la medida en que tienen los mismos pilares, tal como lo argumenta Carmen Guarini, docente investigadora del programa de antropología visual de la UBA, en el artículo Memoria social e imagen. “Se sabe que la memoria en apariencia individual depende ampliamente del entorno social: Los trabajos sobre la memoria colectiva de Maurice Halbwachs, (1968) destacan que se trata de una reconstrucción colectiva a partir de elementos del pasado, ya sean productos de costumbres de una corriente de pensamiento o de una cultura. (Charrier, P. 1999, 59). Esto significa que la memoria es una construcción social en la medida en que el individuo necesita enmarcarse en un contexto social para recordar. Además, la memoria toma prestadas la lengua y las tradiciones propias a una sociedad dada; incluso en su diálogo interior, el individuo rememora situaciones vividas o emociones pasadas por medio de la palabra”. El hecho de que la memoria sea una construcción social nos impone un reto y una toma de conciencia. Los acontecimientos, individuales o colectivos, son acciones concretas que suceden, mientras que las lecturas y registros que se hagan de estos hechos son interpretaciones de esas realidades. Toda interpretación que yo haga de un hecho, la hago basado en un criterio formado a partir de memorias, interpretaciones, recogidas a lo largo de mi vida, por tanto un criterio con las grietas propias del conocimiento. En consecuencia, alcanzar la verdad acerca de un hecho es un imposible epistemológico; partiendo de que lo real está vinculado al instante del presente, mientras que lo demás es una interpretación con mayores o menores herramientas de juicio y de valor. Lo anterior no expone la imposibilidad del ejercicio del periodismo, sino la conciencia de las debilidades que definen su práctica, la vulnerabilidad de la veracidad de los hechos y de la necesidad de adoptar acciones y actitudes en su práctica, más aún si se tiene en cuenta la importancia que tiene como formador y constructor de memoria. El periodista debería en primera instancia, despojarse hasta donde le sea posible de todos sus prejuicios antes de enfrentarse a un hecho. Es más fácil acercarse a la verdad de un hecho cuando esa verdad está presta a descubrirse, que cuando se va convencido de poseer la verdad a priori, puesto que resultaría probable que la actitud del periodista tienda mas a mirar los acontecimientos con el ánimo de encontrar argumentos que afirmen su verdad, que la de descubrir todos los caminos y matices de un asunto. El despojamiento de sus prejuicios conlleva casi automáticamente, si se actúa con rigor y responsabilidad, a buscar la mayor cantidad de datos, informaciones, testimonios y argumentos, para que una vez reunidos y confrontados, aplicar su criterio para elegir los más relevantes y pertinentes; presentarlos de forma más adecuada y permitir que el lector, oyente o espectador haga su propia síntesis. MEMORIA Y LENGUAJE: Hay una relación casi indisoluble entre la memoria y el lenguaje. Para que la memoria se asiente y prevalezca necesita un soporte que permita su codificación y posterior revisión. Incluso en la relación más íntima y primaria, la memoria consiente e inconsciente, la evocación aparece a través de imágenes, símbolos, lenguaje. En su artículo, Guarini hace una pequeña síntesis de lo que ha sido la evolución del registro de la memoria en la historia y las particularidades del audiovisual. “Mientras en las sociedades orales la memoria colectiva aparece como relativamente inestable, modificándose o adaptándose de acuerdo con las limitaciones del presente, en las sociedades escritas se introdujo una cristalización de la memoria social a través de los textos sagrados o históricos. Posteriormente la invención de la imprenta posibilitó una democratización de la difusión de los relatos históricos. Y la llegada de los medios audiovisuales provocó una diversificación y mayor complejidad de las fuentes de información participantes en la construcción de la memoria histórica contemporánea. (Proulx y Laurendeau, 1997) Por ello de manera más específica la aparición del cine, la televisión, el video y hoy las imágenes digitales, generaron nuevos modos de conformación de la memoria, en tanto algunos de manera efímera, otros desde una existencia virtual, forman parte ineludible de la vida cotidiana del mundo global. De este modo lo audiovisual incide sobre la memoria por partida doble ya que por un lado el entorno mediático es para los individuos una fuente ilimitada de elementos a rememorar y por el otro, los archivos audiovisuales constituyen un soporte significativo para la conservación social de elementos que dan cuenta del desarrollo de la historia. Es decir que lo audiovisual asume una doble función: es proceso y soporte”. LOS GÉNEROS: LA NOTICIA Registro pertinente, eficaz, inmediato y oportuno de un acontecimiento de interés general, transmitido con todos los detalles que permitan su comprensión, en un lenguaje claro, directo y escueto. El manual de El Tiempo lo califica como un “Genero especialmente exigente, por cuanto requiere claridad, profusión de datos y múltiples fuentes de información, para ser manejados en breve tiempo”. Con respecto a los acontecimientos noticiosos, Ortega Costales los define como “transformaciones del mundo exterior que son relevantes para una comunidad en particular; o en su defecto, transformaciones del mundo exterior que se esperaban y no suceden”. Afirma además que así como el acontecimiento es el cuerpo de la noticia, la actualidad es su alma. Destaca en ese sentido el olfato del periodista y su intuición para en determinados casos anticiparse y buscar en lo que aún no es actualidad para convertirlo en ella. La actualidad está relacionada con el tiempo y la aparición de una novedad, lo reciente, que viene a incorporarse o a transformar lo anterior. La noticia debe ocuparse en resolver seis preguntas fundamentales que Rudyard Kipling denomina sus seis honrados servidores: “Tengo seis honrados servidores/ ellos me enseñaron todo cuanto sé / Sus nombres son Qué y Por qué y Cuándo / y Cómo y Dónde y Quién. Con respecto a la memoria, con la noticia sucede una paradoja. Como están definidas por la inmediatez y la actualidad, por lo general, con el paso de los días, pierden su vigencia e importancia en cuanto a contenido. Sin embargo, con el paso de los años, sirven de referencia para dar cuenta de los asuntos y preocupaciones de una sociedad determinada. LA ENTREVISTA Aunque la entrevista por sí misma es un género periodístico, puede constituir el cuerpo de una noticia o ser parte del material con que se configura un reportaje. Los pasos a tener en cuenta para hacer una entrevista son los siguientes: 1. Elección de la persona o las personas adecuadas: a fin de obtener las informaciones más autorizadas sobre un tema. Por lo general esto remite a la búsqueda y elección de expertos, pero a veces, la persona más idónea puede ser alguien del común, por la pertinencia de su testimonio o por el color y texturas de su relato. En el caso del audiovisual se suma al concepto de pertinencia la capacidad de sostener un discurso que resulte entretenido, audible y visualmente adecuado para lo que se está tratando. 2. Estudio previo del tema y del personaje: por un lado, para que al personaje le resulte entretenido hablar de aspectos poco conocidos de su labor o desde posturas y abordajes novedosos (lo cual redundará en sorpresa y agrado, además de sentirse importante para la otra persona). Para que se sienta con un interlocutor competente y que la relación sea horizontal y para poder controvertirlo, incitarlo y hacerle sentir la experiencia como algo interesante. 3. Cuidadosa elección y preparación de las preguntas: atención a las respuestas (Es importante poner atención y hacerle ver al entrevistado que se le está poniendo atención), toma cuidadosa nota y transcripción y estudio de lo que se ha escuchado y visto. 4. Es ideal, en especial para el audiovisual que la entrevista sea hecha en casa o en el lugar de trabajo del entrevistado: por el material visual que aporta en la definición del personaje desde la cámara, pero también por lo que nos puede contar antes o durante la entrevista. 5. Es importante que la relación que se le proponga al entrevistado sea una relación horizontal, basada en el respeto, el conocimiento del tema y una actitud en la que el entrevistador no se sienta ni por encima, ni por debajo del entrevistado. El orden de prioridades al momento de preparar, llevar a cabo y editar la entrevista debe ser: 1. 2. 3. 4. El espectador que va a recibir la información. El contenido de la información, lo que expresa el entrevistado. El entrevistado. El entrevistador. En la entrevista para un medio audiovisual es muy importante tener en cuenta los gestos, las dudas, los silencios y equivocaciones que aunque “ensucien” el fluir de la información, aportan como información metonímica. Debe procurarse para el caso de las entrevistas, las noticias y los reportajes audiovisuales, que tanto el sonido como los planos de apoyo y el material externo que complemente la parte gráfica y visual, no sean simples ilustraciones de los textos hablados, sino que funcionen como unidades semánticas autónomas o complementarias. EL REPORTAJE El reportaje es el abordaje en profundidad y amplitud de un acontecimiento noticioso. Puede desligarse de una noticia o de un aspecto de esta, al que se le da seguimiento e investigación; o por el contrario, la publicación de un reportaje puede generar noticias derivadas de su impacto. Si bien no está ligado a la inmediatez de la noticia, precisamente porque requiere mayor investigación, trabaja también con lo que en periodismo se denomina información en “caliente”, temas o personajes de actualidad. El manual del diario El Tiempo define el reportaje así: “Información descriptiva hecha con estilo propio, basada en testimonios y vivencias, que suministra elementos al lector para hacer la composición de los hechos alrededor de un tema de actualidad”. Como tiene una mayor extensión que la noticia y se alimenta la mayoría de las veces de datos estadísticos o informaciones derivadas de informes oficiales, financieros o judiciales, demanda un mayor esfuerzo de estilo en su configuración, de manera que el receptor permanezca atento y se quede hasta el final. Pasa del lenguaje escueto a la configuración de un relato, precisa de un desarrollo que valla deshilvanando la historia y trabaja con picos de intensidad. Fernando Ávila, autor del libro Noticia – Introducción a la redacción periodística - afirma que “un reportaje puede ser objetivo en el modo y carecer de opiniones personales explícitas o, por el contrario, incluirlas. En ambos casos se estará ante un verdadero reportaje, sin que la técnica cambie su carácter”. Otto Morales Benítez, por su parte, propone tres reglas básicas para su elaboración: “La primera, investigar acerca del hecho o del personaje; la segunda, establecer de acuerdo con el material qué técnica se debe emplear; y la tercera, cuál va ser el proceso de redacción; es decir, el estilo que se va a adoptar para comunicar interés”. El reportaje, ha perdido terreno como formato netamente informativo en el formato audiovisual, básicamente por un tema de duración. En décadas pasadas eran frecuentes y gozaban de prestigio los programas de periodismo investigativo, sin embargo de un tiempo para acá ha tenido que acercarse al lenguaje de la crónica, por el desplazamiento que el entretenimiento ha ejercido sobre la información pura. Los medios digitales, de igual forma manejan contenidos de corta duración. Por eso, además de la fusión con otros géneros, el reportaje ha tenido que echar mano de todas las herramientas estéticas de que dispone el audiovisual, para compensar la estrechez de tiempo: graficación, tipografías, composiciones digitales, el manejo cada vez más autónomo del sonido, las puestas en escena y todas las herramientas de potenciación semántica. INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE AUDIOVISUAL LA PUESTA EN ESCENA: La puesta en escena audiovisual es un concepto que adopta el cine de ficción derivado del teatro. Hace referencia al conjunto de herramientas de las que dispone un realizador al momento de diseñar y llevar a cabo una pieza audiovisual, de las relaciones que establece entre ellas y del entramado resultante. Comprende elementos tales como: Actores, decorado, iluminación, lentes, encuadre, posición y movimientos de cámara, sonido, efectos especiales, música, etc. Si bien es cierto que, como decíamos, el concepto nace dentro del cine de ficción, es aplicable a otros géneros y piezas, como el documental, el videoclip, el periodismo, los videojuegos y las piezas digitales, agregando a los elementos tradicionales de la puesta en escena herramientas de graficación, modelado en 3D, composición de cuadro, elementos tipográficos, etc. Para el asunto que nos convoca, la elaboración de piezas periodísticas, con cámaras personales o celulares, tomaremos en cuenta los siguientes elementos: 1. 2. 3. 4. Guión o libreto. Planos. Posiciones y movimientos de cámara. luminación y sonido. PLANOS: Referencian la cercanía o lejanía de la cámara respecto de lo que se filma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son: 1. Planos descriptivos: describen el lugar donde se realiza la acción. 2. Gran plano general: muestra un escenario amplio en donde aparecen muchos personajes. Existe una gran distancia entre la cámara y el objeto a filmar. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la/s figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban. 3. Plano general: a diferencia del anterior, en este plano comienzan a distinguirse los contrastes entre los personajes. También tiene un valor descriptivo, puesto que ubica a los actores en el contexto en el que tiene lugar la escena. Muestra la importancia que tiene cada personaje en esa escena, pero también puede mostrar cierta homogeneización de los personajes. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que despliegan los personajes, de manera que también posee un cierto valor narrativo. 4. Planos narrativos: narran la acción que se desarrolla. 5. Plano de conjunto: es el encuadre en el que se toma la acción del sujeto principal con lo más cercano. Presenta relación entre los personajes. 6. Plano entero: se trata de un plano que se realiza de manera más cercana y propone el cuerpo del personaje como límite de toda la pantalla (de los pies a la cabeza). Le da a la escena un gran valor narrativo, al mostrar a la perfección la acción que desarrollan los actores. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo, ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje. 7. Plano americano: el Plano americano (P.A.), se denomina también plano medio largo o plano de 3/4. Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Este plano apunta a mostrar la cara y las manos de los protagonistas. De esta manera, va a lograr un valor narrativo y también un valor expresivo. Este fue el plano característico de los westerns, ya que permitía mostrar a la vez, por ejemplo, la pistola y la cara de los personajes. 9. Planos expresivos: muestran la expresión de los protagonistas. 10. Plano medio corto: El Plano medio corto encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. 8. Plano medio: muestra al personaje de la cintura hacia arriba. La cámara se ubica entonces cerca del personaje. Presenta la acción que éste despliega, y por lo tanto le aporta narrativa a la escena. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas. 11. Primer plano: muestra la cara del personaje y su hombro. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto. Tiene como objetivo un valor expresivo, porque apunta a subrayar las emociones y los sentimientos de los personajes. ÁNGULOS 12. Primerísimo plano: muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de este. Según la posición de la cámara, el ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina: 13. Plano detalle: muestra una parte de un objeto. La cámara se sitúa sobre los elementos que registra. El valor de la escena va a depender del contexto. Puede aportar valor descriptivo, narrativo o expresivo. Estos planos suelen tener una corta duración, y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que sucede en la escena y sus personajes. 1. Ángulo normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos del actor. La cámara se ubica a la altura de la mirada del personaje. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial, además del que aportan los otros elementos sintácticos utilizados (tipos de plano, colores dominantes). El ángulo normal es el que se utiliza habitualmente. 2. Picado: este ángulo se logra cuando la cámara obtiene un encuadre desde arriba hacia abajo. Le da a la escena un marcado valor expresivo, ya que el personaje aparecerá́ enfocado más pequeño en relación al entorno. Denota debilidad, inferioridad o sometimiento del personaje. 3. Contrapicado: este tipo de ángulo, también reconocido como “vista de gusano”, se enfoca de manera tal que la cámara encuadre de abajo hacia arriba. De esta manera logra darle mayor valor expresivo a las imágenes, ya que el personaje aparece más grande en relación con su entorno. 4. Plano Contrapicado Puro o plano nadir: se produce cuando la cámara se sitúa justo debajo de los personajes, desde el suelo enfocando hacia arriba. 5. Cenital: cuando la cámara está sobre los sujetos u objetos que está grabando pero de manera cenital, es decir desde el cielo en forma recta hacia abajo. No comprende ningún tipo de angulación en relación a los objetos. Un ángulo muy perpendicular para mostrar un objeto o espacio en su totalidad, por ejemplo una operación. MOVIMIENTOS DE CÁMARA Se utilizan para generar diversas reacciones en los espectadores, resaltando una diversidad de posibilidades de efectos, a través del punto de vista de la cámara, tomando en cuenta su inclinación o altura. Paneos: Son movimientos lentos sobre su eje en forma horizontal. Normalmente se hacen de izquierda a derecha, ya que ese es el sentido en que leemos, por lo que estamos más acostumbrados a seguir el movimiento en esa dirección. Se puede usar en un plano panorámico para mostrar un paisaje o para pasar en un plano más cerrado de un elemento a otro. Es importante fijarse en el encuadre cuando empieza el paneo. Lo importante es que el movimiento esté definido y no dé la sensación que el camarógrafo está buscando qué encuadrar. Tilt up o Down: Es muy parecido al paneo. Es un movimiento sobre el eje de la cámara que va de abajo hacia arriba o viceversa. Travelling: Es un movimiento de cámara en el espacio, que consiste en un desplazamiento. Se puede mover hacia adelante, hacia atrás o siguiendo una acción. Sirve para darle más dinamismo a una escena o para acompañar una acción. Generalmente la cámara se monta sobre un Dolly (un carro donde se pone el trípode y la cámara) o sobre ruedas. Cámara al Hombro: Esta modalidad de movimiento de cámara se realiza cada vez que quiero seguir al personaje y no puedo prever cuáles serán sus movimientos. El operador de la cámara hace las veces de trípode. Se utiliza básicamente para el seguimiento de personajes. Para realizar este tipo de movimientos se debe ser muy hábil en la utilización de la cámara para que ésta no tiemble. Cámara Subjetiva: Este movimiento de cámara se realiza toda vez que el director de la película quiere dar a conocer cuál es la mirada de nuestros protagonistas. Por lo tanto, se varía el punto de vista objetivo por el subjetivo. ILUMINACIÓN Además de su valor funcional la iluminación tiene un valor expresivo, ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones. Trabajaremos con luz natural, buscando aprovechar las fuentes y los matices que nos brinden los espacios en los que nos movamos. TEMPERATURA DE COLOR Zoom: Es un movimiento óptico que se logra cuando el desplazamiento de zoom se ejecuta con cámaras que contienen objetivos variables o de zoom. De esta manera se puede lograr que los objetos se acerquen o se alejen sin mover la cámara. Este movimiento también es conocido como “traveling óptico”. Hay que tener en cuenta que –a diferencia del traveling–, con el zoom los objetos que se acercan, se achican. La temperatura de color podría definirse como la sensación que percibe el ojo humano ante una luz, siendo cálida si predomina el color ámbar o fría si predomina el azul. Cada tipo de luz tiene una temperatura de color que se mide en grados Kelvin. Para adaptar la cámara a la temperatura de color del ambiente hay que hacer un balance de blancos, mediante el cual se balancea la temperatura de luz incidente a partir del blanco. EL SONIDO Sin entrar en consideraciones técnicas, lo importante a trabajar durante el taller es que habitualmente como espectadores tenemos la sensación de que el sonido que acompaña una pieza audiovisual emerge de la imagen de manera natural, se desprende y depende de ella. Sin embargo, vamos a ver y trabajar el sonido de manera autónoma y complementaria de la imagen en cuatro categorías: voces y testimonios, ambiente, Foley o sonidos recreados y música. BIBLIOGRAFÍA https://es.scribd.com/doc/84099500/ Sherwood-Hugh-C-La-Entrevista https://manualesdecine.files.wordpress. com/2010/03/martin-marcel-el-lenguaje-del-cine.pdf http://www.novasur.cl/mibarrio/wp-content/ uploads/2012/08/ManualdeProduccionAudiovisual.pdf http://profearaus.260mb.com/4to%20DIFERENCIADO/LENGUAJE%20AUDIOVISUAL.pdf https://documentarenvideo.files.wordpress. com/2011/08/apuntes-heras-y-burin-2011.pdf
