INFORME APRECIATIVO E.CASTRO Defensores del tiempo, teatro ocaso

INFORME
APRECIATIVO
MUSICALIDAD/SONORIDAD
Defensores
Teatro
del
Tiempo
Ocaso
Eduardo Castro.
RESEÑA
El montaje trata de un Chile futurista post apocalíptico en el que nos toca
acompañar a una niña y su robot en un viaje al pasado en el que tendrán la posibilidad de
revertir la escasez de recursos que sufre el país. La obra es para niños de cinco años
en adelante, por lo que su dramaturgia peca de explicativa para no dejar a nadie detrás.
Sin embargo, en Defensores del tiempo, la música y los efectos de sonidos están jugados
de una forma que permite entender la concesión teatral de una narración más marcada. El
trabajo de composición musical e interpretación realizado por: Huella Infusión- Tomás
Peña, Alejandro Tapia y Martín Becerra logra engrasar y articular diálogos, transiciones
de escenas y momentos de la obra. La música es tocada en tiempo real y es destacable la
coordinación y precisión que existe entre los músicos y el trabajo actoral del elenco.
Defensores del Tiempo tiene cariño en su Soundtrack, posee una banda sonora que al igual
que en una película permite una mayor inmersión al espectador, diferenciando momentos.
Los temas al ser originales, dotan de identidad a la obra.
QUÉ
Los efectos de sonido y la música sucede en tiempo real. Desde el canto de los
actores en los momentos musicales hasta los sonidos en los que intervenía la banda para
potenciar gestos o intenciones del elenco. La banda poseía en sus instrumentos:, Un
teclado, un bajo, una guitarra y un Launchpad. Quiero hacer énfasis en este último
instrumento ya que es el que permite crear la esencia sonora de la obra. Defensores del
tiempo propone un estilo musical basado en el “Synthwave” de los años 80. El Launchpad
posee en su banco, sonidos que refuerzan esa línea, articulando efectos que evocan a la
música Electrónica futurista, similar a lo que hace Daft Punk con la película Tron. El
Launchpad también posee una batería que marca el clásico pedal, caja, pedal, caja de la
época. En la obra, los sonidos son producidos por los músicos siendo los actores quienes
les marcan los pies de entrada, con diálogos, expresión corporal y acciones (En un
momento activan la máquina del tiempo y comienzan a emitirse sonidos de maquinaria
electrónica con el Launchpad)
CÓMO
Hay dos tipos de composiciones musicales, las que se crearon para aparecer más
de una vez en la obra y las que solo aparecen una vez. Las primeras que mencioné, se
ejecutan para potenciar lo que sucede en escena y para dotar de identidad y colores a
los personajes. Existía un tema para cuando: Los niños hablaban entre ellos, El villano
aparecía con su pandilla, Ocurría el fracaso, Para las peleas, y el más recurrente; Una
breve melodía musical con una frase corta de notas que aparecía en el tema principal y
que se colaba en momentos para quedarse inconscientemente en la memoria. Aportando
identidad a la obra. En Defensores del tiempo, los temas que aparecen una vez aparecen
en la introducción, y los dos momentos musicales en los que los actores cantan y bailan:
cuando van a la biblioteca y cuando viajan al pasado.
Los efectos de sonido llegan cuando los personajes tienen intenciones claras,
nuevas ideas, expresiones gestuales, expresiones corporales y cuando accionan. Están en
toda la obra y es el lubricante que permite de suavizar la dramaturgia marcada y
explicativa. Que de por sí, también tenía un ritmo en cuanto a la duración de lo que se
enuncia. Las voces de los actores, tenían tonos caricaturescos y una forma de
pronunciar general. Como en el doblaje latino.
PARA QUÉ
El teclado musicalmente funcionaba como base o figura dependiendo del tema. En el
tema de la introducción hacía de figura escalas ascendentes y descendentes para
concretizar una tonada de preludio. Mientras que en el tema de los villanos o del viaje en
el tiempo proveía acordes más largos para generar tensión. También ayudaba a movilizar
gestos y la corporalidad del actor, lo hacía con notas para movilizaciones menores como
desplazar un brazo o reaccionar facialmente. Cuando un actor se caía el teclado hacía
acordes menores. Recursos que intensificaban lo que sucedía sin caer en subrayar.
El bajo en la música servía para sostener el esqueleto del tema y apoyar desde las
notas graves. No tuvo mayor participación en efectos y se utilizó para apoyar netamente.
La guitarra eléctrica tampoco fue utilizada con asidua y fue utilizada para
apoyar con acordes al teclado y no siempre.
El Launchpad es el elemento que más llamó mi atención. Musicalmente aparece para
marcar el ritmo con la batería, encauza a los demás y tiene un peso en cómo usa los
intervalos de silencio. Diferencia temas entre ellos mismos. El banco de sonidos que poseía
tenía registrado efectos de música electrónica que eran utilizados para hacer sonora la
maquinaria de los artilugios del futuro. Como en la distorsión que produce cuando se
carga la energía y estalla en la máquina del tiempo o cómo suena un holograma en el
comunicador de la androide. Fue un recurso muy bien aprovechado en la corporalidad del
robot y de la androide. Porque ayuda a visibilizar sus articulaciones robóticas. Hay
sonidos para marcar el reinicio de sistema de los robots, hay para cuando mueven las
extremidades, para cuando reaccionan, para cuando se sobrecalientan o desplazan.
POR QUÉ
El Synthwave nace en la década de los 80, influenciada por una visión futurista de
la época que tenía por estética los videojuegos de 8-bit y las luces de neón. Luces que
tienen por colores el magenta y el cyan predominantemente. Apela a una especie de
futurismo cibernético que también utilizaba el plateado y el dorado. Defensores del
Tiempo acoge elementos de ésta estética y los presenta en sus personajes, escenografía
y música. Al inicio, en el preset de la obra, lo primero que uno ve es un círculo en el fondo
con luces cyan y nubes en el centro. Es un atardecer. En el centro del escenario hay unos
peldaños color plata, son metálicos. Y en los costados hay palmeras con cables que
deshilachados que les cuelgan. La niña tiene el pelo rosa, el robot es dorado y la
androide plateada.
CONCLUSIÓN
Defensores del tiempo es una obra que logra enriquecer el universo que propone
porque tiene claro por qué sonar y cómo a lo largo de toda la obra. La selección del
estilo Synthwave ayudó a encajar con más facilidad las piezas que propone y también a
que los temas tengan cohesión. Las pistas se diferencian pero al tener el mismo referente
no se sienten aisladas. Hay un buen uso de los músicos que los lleva a estar siempre
activos, nunca están mucho tiempo sin tocar. Cuando no suena la música hacen efectos en
cada momento y cuando no hacen efectos suena la música. El hecho de que haya tanta
intervención de los músicos en la obra no satura porque los sonidos aparecen y se
justifican por lo que sucede en escena. En Defensores del tiempo todo suena tanto, y
todos esos sonidos son tan particulares y congruentes entre sí, que rescato y aprecio
mucho el trabajo que se hizo con atribuir tantos detalles sonoros. Uno entiende y
disfruta escuchando el ingenio de cómo suena esa realidad alterna que construyen.