Expresión artística LA FORMA. o o o o Visión/ Percepción. La forma material/ perceptual. ¿Cómo vemos? Factores decisivos en la percepción visual. *La simplicidad. Criterios. -Absoluta/ Relativa. -Nivelación/ Agudización. -La totalidad se mantiene. -La subdivisión. -Esqueleto estructural. Distinguir forma material y forma perceptual: La forma material viene determinada por sus límites, siempre será la misma. La forma perceptual dependerá de cómo la vemos. Cambiará en función del contexto de su orientación. El contexto, la orientación,..., están siempre modificando las formas. Dependerá del medio luminoso y por las condiciones nerviosas del observador. También hay que tener en cuenta el factor contextual natural, lo que se sabe cuando se percibe, la relación en el espacio-tiempo, con el pasado. Influyen: el contexto espacial, la descripción verbal, la instrucción verbal. El contexto nuevo, y el efecto de camuflage, y la motivación en el observador. Tenemos una visión global los datos primarios son estructurales. *Hacemos procesos de simplificación. Percibimos por sus esencias, no por sus dimensiones o medidas. Siempre vamos a tender a ver las formas más simples. Van a tender a figuras más simples. La forma más simple es la circular. *LEY BÁSICA DE LA GESTALT: “Todo esquema estimulador tiende a ser visto de manera tal , que la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas”. Simplicidad: Orden, facilidad de comprensión, de recordar e incluso de imaginar. Factores: -número de elementos. -la relación entre los ejes. -el esquema de composición más simple. -la conformidad con el armazón estructural. Rasgos cuantitativos: Número de ángulos. Número de ángulos diferentes, número de líneas continuas. *Simplicidad absoluta y relativa: Cuanto menor sea la cantidad de información que se requiere para definir una organización dada en composición con las restantes alternativas, más probable será que la figura sea percibida clave del diseño. “MENOS ES MÁS”. *La forma y el significado: La simplicidad de la forma tiene que ir en relación del significado de esa forma. La discrepancia entre forma-significado puede llevarnos a objetos complicados. Procesos de nivelación/ agudización: Esto está dentro de la teoría de la Gestalt y dentro de la ley de PRAGNANZ: todo tiende a ver visto lo más definido posible (la estructura). No sólo simple, también definido. Nivelar Agudizar *Nivelación simplifica la forma global, acentúa la división y la simetría, elimina las líneas oblicuas, cierra límites, unifica, va a reducir los rasgos estructurales y abandonar los detalles discordantes. *Agudización acentúa las diferencias y marca más la oblicuidad. Disminuye la tensión visual. La totalidad se mantiene, es la forma más simple. Subdivisión: Una clave de simplificar es subdividir: Lo subdividimos en un triángulo y un rectángulo. Uno de los tipos más comunes de subdivisión es según las proporciones: Proporción áurea. *Proporción áurea: la naturaleza también trabaja con esta proporción, es la relación entre la horizontal y la vertical, cuyo factor oscila entre los valores 0,618 y 1,618. La relación entre la horizontal y la vertical está en armonía. Simplicidad de todo con las partes: La forma del cubo, al ser más simple, va a pasar por delante de todas las estructuras. Influencia del contexto donde se esté moviendo. La relación con el fondo, la forma regular o irregular, el camuflaje,... -Semejanzas y diferencias en luminosidad, en color, en texturas, de si algo está en movimiento o en reposo. Un criterio que favorece la subdivisión. La forma simple y la simétrica. Distinguir entre partes auténticas y porciones. -Partes: cualquier sección de un todo. (Ejemplo: pata de una mesa). Semejanza y diferencia. La subdivisión es un requisito básico de la visión. Las comparaciones tienen que tener una base común. -La forma es un criterio de semejanza: -Semejanza formal pero diferencia de tamaño. EL criterio es el tamaño: -Otro criterio es la luminosidad: -El color es otro criterio. -La proximidad es otro criterio: -La orientación espacial es otro criterio: El sentido del análisis también tiene importancia. Si empezamos por lo general hasta lo particular o al revés. Todo esto nos lleva a Esquemas estructurales: la estructura más simple que se puede obtener de la forma dada: los límites reales y el esqueleto estructural que se crea en la percepción. *Diferentes figuras pueden tener el mismo esqueleto estructural (ejemplo: la figura humana, todos tenemos el mismo esqueleto pero poseemos formas diferentes). LA FORMA. LA CONFIGURACIÓN. o Valores de la forma. *Representa, informa, significa. Particular-> General-> Genérico. o Visión de las formas. Proyecciones. Concepto visual. o Reconocimiento y representación. -Casos, factores. o Opciones en la representación. o Factores que comunican una información clara. Valores de la forma: “La forma es la forma visible del contenido”. Las formas representan, informan y significan. Hay que distinguir entre la forma particular y la forma general. La forma nos da diferencias de cualidades (intrínsecas a la forma: una taza no habla de la forma cóncava, nos habla de porte, un objeto que sirve para contener algo). Cada forma habla de sí misma (particular), de ese grupo de objetos (general) y de su grupo genérico. Ejemplo: -Cuchillo -> Grupo de cuchillos -> Herramientas de corte. -Silla -> Grupo de sillas -> Elementos de asiento. Las formas también significan. Un elemento artificial puede derivar de uno natural. Ejemplo: -Mano para peinar -> Púa para peinar. Visión de las formas. Proyecciones. Concepto visual: Nuestra visión es una suma de elementos formales. Vemos formas bastante deformadas. El mundo está en tres dimensiones y nosotros vemos en dos, por lo que debemos interpretar lo que vemos. Buscamos por vistas parciales completar la forma, la configuración, lo que se llama concepto visual (nos dan algo nuevo, lo cogemos con la mano y lo giramos rápidamente para captar todas las vistas y captar el concepto visual). Nadie ve lo mismo que otra persona. No es sólo una cuestión de localización, sino además temporal. Reconocimiento y representación: Factores: -Orientación. -Marco de referencia. -Casos de giro. -La posibilidad de reconocer en diferentes posiciones. Lo que vemos es diferente al objeto en sí. Ejemplo: Hoja de papel. o Orientación: Son la misma forma pero un giro hace que cambien los ejes estructurales. o Marco de referencia: Buscamos el marco de referencia. En este caso cogemos el objeto grande, por lo que veremos la figura pequeña como un cuadrado. Hay que establecer niveles dentro del marco de referencia, una jerarquía. o Caso de giro: Giro de 90º: La relación de los ejes varía. Vemos la guitarra bastante simétrica. Vemos una sensación de peso. Giro de 180º: Cambia el sentido formal de ese objeto, ya que su expresividad está marcada en un sentido. o La posibilidad de reconocer en diferentes posiciones: Uno mismo también es un marco de referencia. Ejemplo: en el bus, tenemos la sensación de que nos movemos, pero en realidad se mueve el coche de al lado. Nosotros mismos somos marco de referencia. Opciones en la representación: Criterios: -Lo simple. -Buscar las vistas más o menos definitorias del objeto. -El conocimiento y la evidencia perceptual. -La influencia del contexto. -Los propios rasgos del objeto. Ejemplo: El toro de Osborne. Si lo ponemos de cara vemos los cuernos pero no el poderío del cuerpo. Si lo ponemos de lado vemos el cuerpo pero no los cuernos. Buscamos una vista con fuerza: ponemos el toro de lado y giramos la cara de frente. LUZ Y CLAROSCURO. VALORES VOLUMÉTRICOS. Características generales: luminosidad e iluminación: Es la causa de la percepción, gracias a la luz podemos apreciar la forma, el color, el espacio y el movimiento. Interprete el ciclo vital de las horas y de las estaciones (luz natural). Significa calor y color, dualidad, luz – oscuridad. Factores de la luz: Percepciones cromáticas y acromáticas (con color o sin color), nos producen sensaciones psicológicas, condicionadas por diferentes elementos: -Clase de luz que ilumina: Artificial-> fluorescencia, discadencia.. Natural. -Distribución de la luz dentro de la situación local: Hay que tener en cuenta el contexto, la corporación y la adimatación. La capacidad física del objeto para observar y reflejar la luz (luminancia y refractancia). -El observador, su capacidad psicológica: La luz no es uniforme. Funciona con un gradiente (aumento o disminución gradual de alguna cualidad perceptiva tanto en el espacio como en el tiempo). Puede expresar dimensión y profundidad. Completa la perspectiva y el gradiente de luz se intensifica o disminuye con otros gradientes, como el tamaño. Luminosidad e iluminación: Luminosidad: Término que se conoce como valor que hace referencia a la sensación de brillo. Es la cantidad de claridad – oscuridad. Es una propiedad inherente del objeto, lo que lo distingue de la iluminación. Es una característica acromática, hace referencia a la escala de grises, + luminoso -> blanco. - luminoso -> negro. Esta es la relación con el contexto, con la luminancia en general. Perceptualmente separamos un objeto de lo que es luminoso y el color. La luminosidad observada depende de los valores del contexto, de todo el campo visual. Iluminación: Es una imposición perceptible de un gradiente de luz. Se impone sobre la luminosidad y sobre los colores tanto del objeto como de la escena. Según la iluminación puede reflejar más o menos luz de un objeto pero su luminancia será la misma. Depende de la relación con el contexto. Elementos del factor luz: Claroscuro: Nos definirá el volumen, claro todo lo expuesto a la luz y los colores que son luminosos por naturaleza. (familia del color amarillo). Oscuro son las sombras y los colores pardos. La distribución de la luz tiene que ser comprensible, si la luz viene desde arriba, la sombra estará abajo. Los contrastes muy marcados destruyen las formas, ocultan partes importantes de un objeto, crean contornos artificiales. Si hay diferentes focos de luz hay que establecer una jerarquía. Las sombras arrugadas y los reflejos interfieren pero también pueden potenciar una imagen. Un reflejo: Es la luz en zona de sombra, por ejemplo, un cilindro, su sombra es una banda para definir el volumen. Sirve para crear el volumen. El resplandor: Es un contrapunto luminoso. Sombras: -Propias. -Arrojadas o esbatimentada. Físicamente ambas sombras son de la misma naturaleza, se produce en zonas de poca luz, perceptualente son muy distintas, la propia formaparte integral del objeto- en la práctica no se puede separar de ella, sirve para definir el volumen. La arrojada es una imposición de un objeto sobre otro, lo vamos a ver como una interferencia. La sombra no pertenece al objeto sobre el cual aparece y que pertenece a otro objeto al cual no tapa. Las sombras arrojadas y las propias definen el espacio y sus diferencias. Hay que entender el objeto y su sombra como un único objeto. Son fenómenos que funcionan con el color, el cual también entra en contacto en la calidad de las sombras. Las sombras se complementan con el color, no son grises, las sombras son de color. La luz crea espacio, profundidad (porque trabaja con el gradiente), curvatura (la podemos modificar en función de la orientación del foco de la luz, también puede aplanar), orientación, orden y ambientación. Crea orientación: podemos marcarlo dentro del contexto o trabajar con la orientación dentro de las distintas partes de un objeto. La visión monocromática (en blanco y negro) es una visión básicafácil de entender, aunque sea irreal la entendemos perfectamente porque la sensibilidad al foco es básica en la supervivencia, lo tenemos perfectamente asumido. El color es secundario, gracias a esto tenemos profundidad, movimiento, distancia,... Diseño y luz. El producto: Luminosidad propia que viene por los materiales y las superficies. Reconocimiento e identificación de los objetos. Uso y manipulación del objeto. La luz causa deterioros en los objetos, envejece, decolora,... Factor que se utiliza para el reciclaje. La iluminación, depende del tipo, cómo va a responder en tema de reflejos, contraste. Diseño de lámparas (dentro de Diseño), teniendo en cuenta la luz, la temperatura del color y el calor. Tipo de iluminación, directa, difusa, semi-indirecta, semi-directa, indirecta. Simbolismo de la luz: La luz es un factor que no sólo ilumina, sino que informa y comunica, los efectos de la luz están estudiados por la religión, poder, espacios arquitectónicos, se une a un movimiento dirigido. Efectos-> El espacio está orientado por la luz. -En la cultura islámica la luz se descompone. Con la luz se pueden crear efectos simbólicos, manejando la luminosidad e iluminación, media, absoluta y relativa. No sólo que algo sea luminoso depende del ambiente lumínico en el que se está moviendo. EL DESARROLLO. Evolución de la fase de dibujo. La referencia es el dibujo infantil. DOS DIMENSIONES: A partir de los 7 u 8 años una parte de la percepción se queda atascada. Fases de evolución: Círculo: Se empieza en dos dimensiones por el círculo. Primero aparecen los garabatos. Luego las formas circulares. La forma circular va a ser la forma más simple. La forma del círculo va a ser más topológica que geométrica (se considera un algo, no un círculo en sí). El círculo es la figura más universal y la más específica. El círculo se hará círculo cuando se empiecen a dibujar otras formas. Línea recta: Es un invento del hombre, la línea recta como tal no existe, es un proceso de simplificación de la vista humana para hacer más simples las figuras alargadas. La línea recta introduce la extensión lineal en el espacio. Nos da la idea de espacio y de dirección. El esquema más simple que vamos a captar va a ser la de 90º. En base a la horizontal y la vertical vamos a organizar todo nuestro marco espacial. Línea oblicua: Algo que se escapa de ese armazón estructural ortogonal. Para tener el dominio de la línea oblicua hay que tener controlada la horizontal y la vertical. Nos aporta sensación de profundidad. Nos da sensaciones dinámicas. La totalidad y las partes: El niño identifica que hay partes que están pegadas al todo. Entonces es suma de partes. El tamaño: La jerarquía del tamaño puede ser un factor; es decir, lo que es más importante se hace más grande. Los niños hacen esto. Es un factor en el tema de la percepción pero no es el más importante, no es determinante. TRES DIMENSIONES: Es más difícil tener percepción y organización en tres dimensiones que en dos. Requiere un grado de percepción e inteligencia visual elevado. Hay que tener en cuenta las dimensiones del onjeto y las dimensiones del espacio que lo rodea. 1. Son relaciones ortogonales (se trabaja con un bloque ortogonal y se van trabajando las distintas caras). 2. Abandonar la simetría frontal. 3. Se buscan distintas relaciones entre las partes y el todo. Buscaremos la subdivisión interna. Las líneas incisas se van convirtiendo en molduras hasta pasar al relieve continuo. EL ESPACIO. o Dimensiones espaciales. o Instrumentos en la representación espacial. -Línea -Contorno o Estudios sobre la representación espacial. -La rivalidad por el contorno. -Figura/Fondo. Definición. Posibilidades. -La importancia del fondo. -Subdivisión. -Concavidad/Convexidad. -Profundidad/Niveles. -Profundidad por traslapo. -Transparencia. -Deformaciones. -Gradientes. -Sistemas de representación. Esquemas. -Ilusiones ópticas. DIMENSIONES ESPACIALES: La realidad está en tres dimensiones. El ojo humano ve en dos dimensiones. En la geometría podemos hablar de tres dimensiones: largo, ancho y alto. Si queremos hablar de una cuarta, sería el tiempo, para entender cambios de forma y movimiento. Las tres dimensiones nos hablan de todas las direcciones del espacio en cualquier dimensión. La línea es la primera dimensión. INSTRUMENTOS EN LA REPRESENTACIÓN ESPACIAL: Círculo, circunferencia, o un objeto. La rivalidad por el contorno: ¿Qué pasa cuando hay rivalidad con un contorno? - -> ¿La línea del medio a qué hexágono sirve de contorno? El contorno entra en rivalidad. -> ¿De quién es el contorno, de la copa o de las caras? Si eliminamos el contorno cuadrado, vemos más claramente la copa. No es una relación de límites, es una relación entre figuras cóncavas y convexas. Una figura excluye a la otra, es una visión alterna. Relación fondo/Figura: No existe una imagen plana y bidimensional. EL ojo humano siempre va a ver en planos. Definición: Uno de ellos tiene que ocupar más espacio que el otro y tiene que dar la sensación de que es ilimitado. La parte visible del otro tiene que ser más pequeña y estar delimitada por un borde o un contorno. Uno está delante y otro detrás. Uno es figura y otro fondo. * Históricamente se le da más importancia a la figura que al fondo. Las unidades pequeñas por su proximidad de elementos se ven como figuras independientes. Esto está relacionado con la ley de la simplicidad. Las figuras pequeñas se adelantan. *En los siguientes esquemas vemos que en la primera figura, las unidades menores las vemos como una sola y la estamos completando, simplificamos la visión (vemos un rectángulo detrás de otros rectángulos). En general vemos en este tipo de esquemas las unidades mayores y tendemos a completar las menores. La diferencia entre el esquema anterior y éste radica en el contorno. En el de abajo se ha definido un contorno y se ha marcado una serie de planos. *La textura y el color hace que diferenciemos de otro modo los planos. Por medios gráficos se puede alterar esa sensación de profundidad. *Cuando la subdivisión es horizontal, la parte de abajo la vamos a ver como figura. *Color: Hay colores que adelantan sobre otros: El rojo se adelanta sobre el azul (cálidos sobre fríos). *Cóncavo/Convexo: Hace referencia a la relación dinámica entre unas formas y otras. En general triunfa el convexo frente a lo cóncavo. Entran otros conceptos como simplicidad, simetría, la distinta proporción entre fondo-figura. *Relación con el armazón estructural de la figura, la orientación espacial y la forma simple. Si una figura es simple y hay relación de la orientación espacial con el armazón estructural la veremos como figura con más claridad. -> Vemos dos cruces de Malta. Cuando lo giramos perdemos las cruces como figura. La convexidad favorece a la figura, la concavidad al fondo. Habrá relación de estática y dinámica. Lo convexo sobresale, lo cóncavo no. La importancia del fondo: Es tan importante el objeto como el espacio vacío, que define en este caso el uso. Concavidad/Convexidad: Significa hablar de volumen, de 3 Dimensiones. Lo que en 2 Dimensiones es la relación entre fondo/figura, en 3D es la relación entre cóncavo/convexo. Hay que entender el objeto y su espacio circundante y hay que entenderlos como dos volúmenes adyacentes, juntos, que conviven. Tanto el volumen que le rodea como los huecos que puede tener la figura tienen la misma carga. (Pasamos a 2D) Profundidad/Niveles: Partimos de que la realidad es en 3Dimensiones y nuestra experiencia visual es en 2Dimensiones, lo cual no crea problemas, ya que interpretamos el mundo en 2D, pero lo comprendemos en 3D. -> Ambas figuras son representaciones de un cubo, sin embargo vemos como tal la imagen derecha, ya que es más compleja. Aparece la ley de la simplicidad: es más complejo el dibujo pero es más simple de comprender. Vemos la profundidad porque es una imagen más simple. Siempre lo más complejo resulta más simple. Es más complejo formalmente pero más simple como concepto. -> En esta serie de figuras realmente trabajamos con las mismas: un cuadrado y un círculo. No dan la misma sensación espacial todos los esquemas, hay sensación de profundidad más acentuada en unos que en otros. a) Da la sensación de que están en el mismo plano. b) Da la sensación de que está una figura sobre la otra. b.2) Una sensación más fija, porque el centro del círculo se ha posado sobre el vértice del cuadrado. -> El hecho de que esa marca blanca esté en medio hace que la veamos por encima de la negra. Si cambiamos la textura, también influye. Si ponemos la textura granulada al fondo negro, lo vemos más plano. Profundidad por traslapo: Traslapo: Yuxtaposición. “Una cosa está por detrás y junto a”. Mientras los contornos se cruzan pero no se interrumpen el efecto espacial estará ausente o será leve. Si se recortan, la tendencia perceptual a ver una superposición va a ser irresistible. El ojo simplifica la visión, completa la forma y tiende a ver una figura delante y la otra detrás. Si uno de esos objetos tiene una forma más simple en tanto que el otro puede simplificar completándolo, el primero se va a apropiar de la línea divisoria que los separa. a) Damos sensación de una profundidad espacial. Dos rectángulos, uno detrás de otro. b) Aquí no está tan claro. Donde hay intersecciones no está tan claro de quién es el contorno. No se logra la sensación de profundidad de planos porque en el punto de intersección ninguno está ganando la partida. c) La forma simple intenta completar. Así vemos dos rectángulos en diferentes planos. Cómo se puede organizar la sensación espacial: Una figura incompleta nos llama a completarla, hay cierta libertad. ¿Para qué sirve el traslapo?: Nos puede servir para crear secuencias, nos da la sensación de profundidad. El efecto del traslapo es lo suficientemente potente para tenerlo en cuenta y, a demás, es irresistible. Esto funciona porque el traslapo crea tensión visual, y cuando hay tensión se intenta simplificar. Se puede conseguir que algo esté lejos o más cerca acentuándolo o disminuyéndolo. Transparencia: Es un caso especial de superposición. Es una oclusión parcial. Hay que distinguir entre la transparencia física y la transparencia conceptual. No siempre la transparencia física es una garantía de sensación de transparencia. Por ejemplo, si ponemos un cristal transparente sobre un lienzo, no quiere decir que logremos esa sensación; sin embargo, dejando espacio entre el cristal y dicho lienzo, sí logramos esa sensación. La superposición de formas es un requisito previo, pero no suficiente, para lograr la sensación de transparencia. La transparencia va a estar inducida por el contexto y se van a necesitar tres planos como mínimo para que tengamos esa sensación de transparencia. Tengo la sensación de que este cubo es transparente porque establezco tres planos. Dentro de la transparencia otro tema es el color. Si queremos dar la sensación de transparencia a través del color, debe ajustarse a la realidad. Mezcla: AMARILLO + AZUL= VERDE. También hay que tener en cuenta la relación formal. a) Menos sensación. b) Sensación intermedia. c) Más sensación. Deformaciones: ¿Cómo entendemos que algo tiene profundidad?: A través de deformaciones. Lo que vemos son dos imágenes que se están mezclando. Esa es la primera de las deformaciones que hacemos. La visión vinocular es la primera en crear volumen. ¿Cómo funciona este mecanismo?: Vemos que hay una tensión, intentamos liberarla e intentamos simplificar. En este proceso de simplificación, la forma del objeto como su totalidad, el armazón estructural, cambian. Primera deformación: La línea oblicua la vemos como un alejamiento en profundidad, porque es una deformación de la vertical y la horizontal. a) Sensación clara de volumen. b) La simetría hace que perdamos algo de esa sensación de profundidad. c) La sensación de volumen se ha perdido, vemos un hexágono. Gradiente: Gradiente: Aumento o disminución gradual de alguna cualidad perceptiva tanto en el espacio como en el tiempo. EL gradiente funciona porque es algo real en la naturaleza. Ejemplo: claroscuro, perspectiva (más lejos, más pequeño). Uno de los factores que va a funcionar como gradiente va a ser la oblicuidad, conocido como deformación. También lo harán la textura y el criterio de simplicidad, presente en todos los criterios. El ver un cuadrado cada vez más pequeño nos da idea de profundidad. La profundidad implica una relación espacial. Cuando el tamaño cambia a ritmo constante, el observador ve una profundidad también constante, tanto en línea recta como en línea curva. Incluso variando leves matices como grosor y distancia, la profundidad se mantiene. Hay que tener en cuenta la configuración general de los elementos. ¿Por qué funcionan los gradientes de profundidad? Porque dan la posibilidad de que cosas desiguales parezcan iguales. Esquemas de representación Visión plana Visión cónico-piramidal: Los elementos que componen un gradiente son iguales pero se ven diferentes. Representación espacial compuesta en paralelas: DIÉDRICO Representación espacial compuesta en oblicuas: AXONOMÉTRICO Representación espacial compuesta por fugas, donde el espacio converge: ESQUEMA CÓNICO-PIRAMIDAL *¿Cuál es el mejor sistema para representar el espacio? -Cónico: Sensación real. En el Renacimiento se utilizaba la perspectiva cónica frontal. EL sistema cónico deforma las figuras. Pero hay que tener en cuenta que la visión humana es una visión deformada. -Diédrico: Hay que efectuar una abstracción mental. Es necesario tener la capacidad mental de aislar las vistas. A veces las representaciones muestran vistas falsas, como por ejemplo en el cubismo. EL COLOR Características generales. Color. Naturaleza y propiedades sensoriales. Clasificación. Colores primigenios. Mezclas. Relación forma-color. Efectos fisiológicos y psicológicos del color. Valores: térmicos, terapéuticos, ergonómicos, espaciales, publicitarios, simbólicos, estéticos. o Combinaciones de color. Interrelaciones.Armonías: monocromáticas, analogías, contrastes, gamas. o Fijación semántica. o El color en el diseño industrial. o o o o o Trabajo de sinestesia: damos significado a la forma y al color y los identificamos. <<La percepción primaria de la visión es el color. Únicamente la vista puede percibirlo>>. Lo primero es discutible. Lo segundo es una realidad irrevocable. El color es sólo por la vista. El color es una suma de variables. Características generales: La especie humana ve en color. Los gatos ven en unos tonos azules, los toros en blanco y negro,... El ojo humano tiene células fotorreceptoras sensibles al rojo, al azul y al verde. La especie humana ve en una banda bastante estrecha. Somos sensibles a ciertas longitudes de onda, entre 700 y 400 nanómetros. *¿Cómo se estudia el color?: Desde la física (longitud,...) la fisiología (la retina, el nervio óptico,...), la poesía,... *¿Qué es el color?: Objetivamente el color es una forma visible de energía luminosa, es un atributo de definición de los objetos, es el resultado de la excitación de nuestras células foto-receptoras. Subjetivamente el color nos da sensaciones térmicas y dinámicas, tiene cualidades sinestésicas. El color como tal no existe, es una experiencia sensorial. Nuestra experiencia cromática depende del emisor (luz), del medio que module esa experiencia (superficie de los objetos) y del receptor (la retina y el sistema nervioso). La sensación de color no va a ser siempre relativa. Color. Naturaleza y propiedades sensoriales: Existen dos naturalezas cromáticas. El color materia y el color luz, que funcionan de forma diferente. En cuanto a las propiedades sensoriales distinguimos el matiz (responde a la longitud de onda, y es realmente el nombre del color. Ejemplo: longitd de onda “amarillo”), el brillo (también llamado valor, hace referencia a la escala de grises, a la intensidad de la luz), la saturación (nos habla del grado de pureza del color, de la cantidad de luz blanca que participa en ese color). También hay que tener en cuenta la intensidad del estímulo y el tiempo de duración. Clasificación. Colores primigenios. Mezclas: 1. Colores materia: a. Amarillo. b. Cyan . c. Magenta. 2. Colores luz: a. Azul. b. Rojo. c. Verde. (hablamos de mezcla sustractiva) (trabajan con una mezcla aditiva) Nuestro ojo está adaptado a los colores luz. Relación forma-color: Es un tema clave en el campo de la percepción. La luz es un elemento clave para la percepción visual. El color no funciona en esos niveles, está más unido al tema de las emociones y las sensaciones. Cuando hablamos de formas, encontramos unaparadoja: la identidad visual de un objeto va a estar determinada por su forma y su color. *¿La forma y el color son igualmente responsables de la identidad del objeto?: Cuando percibimos una figura nos encontramos con dos bloques de información: la forma y el color. El color es un atributo, la forma es una constante (su esqueleto estructural). En general se retiene la forma de un objeto, pero el color es un elemento muy rico de información. Puesto que va unido al campo de las emociones, está lleno de experiencias muy intensas. Compartimos significados asociativos con los colores. Por ejemplo: evocamos los colores con elementos naturales (azul -> cielo). También puede tener valores simbólicos (en una iglesia, un hombre de negro -> cura; mujer de blanco -> monja). Los símbolos son variables. Nos encontramos con un problema: dentro de la comunicación visual no existe un sistema unificado y universal de la aplicación del color. La percepción del color va a ser la parte más simple y más emotiva del proceso visual. Tiene gran fuerza y lo podemos usar para expresar o reforzar una experiecia visual. Es una herramienta de trabajo. Podemos hacer distintos grados de lectura: tiene valores universales, valores intermedios y valores personales. Ejemplo de valor universal: EL rojo en general está unido a la violencia, al dolor,... Es un color traducido en todas las lenguas. Ejemplo de valor intermedio: -Los esquimales tienen veintiséis nombres para las variables del blanco. -El “gris rata” existe en Egipto. En el valor general hay pocos valores (blanco, rojo,...) En los intermedios están los valores simbólicos (blanco puro, blanco nieve,...) En los personales se encuentran los gustos de cada uno. Otro problema dentro del color es que hay muy poca preocupación sobre las cualidades del color. Todo aspecto visual debe su existencia a la luminosidad y al color. Se puede hablar de la forma y del color como fenómenos separados. Un disco verde sobre fondo amarillo es tan circular como un disco rojo sobre fondo azul, y un triángulo negro es tan negro como un cuadrado del mismo color. El número de colores que somos capaces de reconocer con seguridad y facilidad apenas si excede de seis, a saber, los tres primarios mas los secundarios que los vinculan unos a otros, a pesar de que los sistemas de colores estandarizados contienen varios cientos de matices. Cuando se trata de identificar el color de memoria, o a cierta distancia espacial de otro, nuestro poder de discumenación resulta más que limitado. Esto sucede porque es mucho más difícil retener en la memoria las diferencias de grado que las de clase. La forma es mejor medio de identificación que el color, no se ve afectada casi por los cambios de luminosidad o color del entorno, mientras que el color local de los objetos es sumamente vulnerable al respecto. La retina se adapta a la iluminación reinante. Hay que aludir al efecto de la intensidad de la luz sobre el color. Efectos fisiológicos y psicológicos del color. Valores: térmicos, terapéuticos, ergonómicos, espaciales, publicitarios, simbólicos, estéticos: El color es el lenguaje de la luz, nos informa y la realidad se nos puede aparecer de forma estridente. Independientemente del grado de sensibilidad o conocimiento, el color nos influye a todos, influye en la vida cotidiana, crea condiciones en nuestras actividades y nuestro estado de ánimo. Valores del color: o Térmicos: Los valore pueden dar sensaciones cálidas o frías. Las cálidas las vamos a asociar como algo ardiente y alegre y el valor de referencia es el amarillo y lo frío con lo pasivo y lo reposado y el color de referencia es el azul. o Terapéuticos: Dentro de este valor la cromoterapia, tratamiento de enfermedades físicas o psíquicas. Ciertas fijaciones son estimulantes y excitantes en el sistema nervioso y digestivo (amarillos, anaranjados, rojos,...). Los violetas y los azules son sedantes y calmantes. o Espaciales: Los colores claros aumentan el espacio y lo aligeran. Los colores oscuros dan sensación de pesadez y disminución. o Ergonómicos: En relación al trabajo y el espacio donde se realiza, hay que tener en cuenta problemas de reflejamiento, seguridad, y que no se produzca fatiga. o Publicitarios: Los colores pueden influir para atraer y seducir. Reclaman la atención. o Simbólicos: Implica que en las asociaciones de colores y formas, detrás hay ideas y hace que las relacionemos con valores tradicionales y con determinados simbolismos. Hay sistemas de información establecidos, la heráldica, por ejemplo. Amarillo -> alegría, arrogancia, poder, inteligencia.. Anaranjado -> entusiasmo, dinamismo, estímulos. Rojo -> pasión, fuerza, violencia, peligro, revolución. Verde -> esperanza, calma, seguridad. Azul -> infinitud, languidez, frialdad, poder, seriedad. Blanco -> pureza. Negro -> luto (convencionalismo). o Estéticos: En base a los valores simbólicos podemos crear armonías especiales. Un artista a través de esto expresa su trabajo. Combinaciones de color. Interrelaciones: Son herramientas de trabajo, existen las armonías anacromáticas, analógicas, contraste y gama. Armonía anacromática: Se trabaja con diferente grado de saturación o con colores de tonos muy próximos. Armonía analógica: Se trabaja con colores en los cuales no intervienen en todos ellos. Familias de colores: Amarillo, rojo, azul. Trabajaremos desde el rojo anaranjado hasta el azul verdoso. Se incluye cualquier color agrisado que contenga ese color. Armonía de contraste: Se realizan a base de complementarios (Rojo <-> Verde, opuestos, enfrentes). Hay que trabajar con proporciones, atención al equilibrio, a la estridencia y a la neutralización. Cuando dos colores no armonizan, están en contraste, varía tanto el matiz como la luminosidad y la saturación. Gama de color: Viene de las sensaciones térmicas (fríos, cálidos) debido a los valores que da cada gama. Fijación semántica: Hace referencia al problema de cómo nombrar el color, como dos personas o más ven el mismo color, por ejemplo proyectista y fabricante. Desde el siglo XIX se busca una nomenclatura cromática: nombre de color (rojo), tonos (rojo claro) y hablar desde el punto de vista físico: la longitud de onda, por numeración, hay atlas de colores (dimensiones cósmicas). Hay sistemas codificados -> Phantone en diseño gráfico, CRAL, acabado metálico y madera (sistemas de colores por color luz) sistemas de ordenador. Para entender y trabajar con el color trabajamos con códigos, por ejemplo: las señales (información, peligro) una clave es que la visibilidad sea buena. Nos sirve para identificar objetos personales (ejemplos: cepillo de dientes): cualidades de gama -> el color sirve para identificar los objetos de la misma gama. Ejemplo: o Azul -> Leche entera. o Verde -> Leche semidesnatada. o Rosa -> Leche desnatada. El color en el Diseño Industrial: Elemento esencial para el reconocimiento del objeto, es especialmente apto para agradar a la cabeza, ya que conecta con las emociones. Vamos a utilizar colores vivos y colores neutros. El uso del color en el Diseño Industrial no es muy amplio. Los colores vivos e intensos nos dan los siguientes valores: Provocan la compra, van a resaltar del colorido neutro de la competencia. Destacan de la mayoría en el contexto del uso. En un entorno monótono la herramienta destaca por el color. Que sea un estímulo de la atención o símbolo de peligro. Los colroes neutros, en principio son más pasivos, van a pasar inadvertidos en el contexto. Objetos que se reúnen en un entorno común a elección del usuario, no tienen que ser del mismo fabricante y no tienen que ser llamativos. Por ejemplo: la cocina. Cinco claves que hay que tener en cuenta: Hoy en día, con los materiales sintéticos, se ofrecen colores sólidos en amplias gamas de colores, satisfacen a gran número de usuarios sin que suban los costes de producción. Existen colores de temporada – gama cromática o tendencia que se lleva. El diseñador que halla de los principios puede emplear el color para crear configuraciones de objetos, es decir crear sistemas y gamas. El color crea contrastes, jugando con complementarios podemos crear contrastes, es una herramienta de estructura visual, podemos definir partes-estructura, sirve para la mejor percepción del objeto y su mejor uso. El color tiene sensaciones cromáticas de peso y ligereza y lo podemos usar para influir en el aspecto del punto. EL EQUILIBRIO El equilibrio hay que entenderlo como un marco de interpretación, es la forma de componer, de interpretar, hay que buscar que la composición esté equilibrada, el equilibrio es intuitivo. LA ESTRUCTURA OCULTA DE UN CUADRO -> EL CENTRO Vemos a la primera ojeada que el disco está descentrado. Mirando la figura como un todo, advertimos la posición asimétrica del disco como una propiedad visual del esquema. No vemos el disco y el cuadrado por separado. Su relación espacial dentro del todo es parte de lo que vemos. Cada objeto lo vemos dotado de una ubicación. Ningún objeto se percibe como algo único y aislado. Ver algo implica asignarle un lugar dentro del todo: una ubicación en el espacio, una puntuación en la escala de tamaño, de luminosidad o de distancia. Nosotros no determinamos tamaños, distancias, direcciones, uno por uno para compararlos después cosa por cosa. Lo normal es que veamos esas características como propiedades del campo visual total. Las diversas cualidades de las imágenes producidas por el sentido de la vista no son estáticas. El disco de la figura anterior no está simplemente desplazado con respecto al centro del cuadrado. Parece como si hubiera estado en el centro y quisiera volver, o como si quisiera alejarse aún más y sus relaciones con los bordes del cuadrado son un juego semejante de atracción y repulsión. La experiencia visual es dinámica, lo que una persona o un animal percibe no es sólo una disposición de objetos, de colores, de movimientos y tamaños. Es un juego recíproco de tensiones dirigidas. Son las intrínsecas a cualquier precepto como el tamaño, la forma, la ubicación o el color. Tienen magnitud y dirección, se puede calificar a esas tensiones de “fuerzas” psicológicas. El punto central no está marcado por ninguna señal en la figura anterior, tan invisible como el Polo Norte o el Ecuador, forma parte del esquema percibido. Hay otras cosas en el campo visual además de las que impresionan la retina del ojo (estructura inducida). Las inducciones perceptuales son conocimientos previamente adquiridos. Su centro forma parte de una compleja estructura oculta, que podemos explorar por medio del disco. Si colocamos el disco en diversas ubicaciones dentro del cuadrado, parecerá sólidamente asentado en algunos puntos, en otros manifiesta un tirón en una dirección definida, y en otros su situación parece confusa y vacilante. Para toda relación espacial entre objetos hay una distancia “correcta”, que el ojo establece intuitivamente. La exploración informal muestra que en el disco influyen no sólo los límites y el centro del cuadrado, sino también el armazón cruciforme de los ejes centrales vertical y horizontal, y los diagonales. El centro queda determinado por el cruce de esas cuatro líneas estructurales más importantes. Donde quiera que se le coloque, el disco se verá afectado por las fuerzas de todos los factores estructurales ocultos. La fuerza y distancia relativas de esos factores determinarán su efecto dentro de la configuración total. Toda ubicación que coincida con un rasgo constitutivo del esqueleto estructural introduce un elemento de estabilidad, que puede ser contrarestado por otros factores. Ver es la percepción de una acción. Fuerzas perceptuales. Equilibrio psicológico, perceptivo y físico: FUERZAS PERCEPTUALES: Ver, interpretar y el proceso mental. Supongamos que estas fuerzas son reales en ambos ámbitos de la existencia, esto es, como fuerzas psicológicas y físicas. Psicológicamente, los tirones presentes en el disco existen en la experiencia de toda persona que lo contempla. Dado que esos tirones tienen un punto de aplicación, una dirección y una intensidad, cumplen las condiciones establecidas por los físicos para las fuerzas físicas. ¿En qué sentido se puede decir que estas fuerzas existen no sólo en la experiencia, sino también en el mundo material?: No están contenidas en los objetos que estamos mirando, como el papel blanco en que está dibujando el cuadrado o el disco de cartulina oscura. En estos objetos actúan fuerzas gravitatorias y moleculares. La teoría de la Gestalt parte de estas fuerzas perceptuales, objeto, ojo,... (proceso visual, hasta llegar al cerebro), todo aspecto de una experiencia visual tiene su homólogo fisiológico en el sistema nervioso. Todas las fuerzas tienen que estar en equilibrio, tiene que haber una relación entre lo que veo y lo que interpreto. A la percepción le da igual si es ilusorio o real. ¿Qué se plantea con el equilibrio perceptivo, físico (punto de aplicación, dirección e intensidad), visual?: VISUAL -> No basada en el equilibrio de fuerzas físicas, es intuitivo. ¿Cuándo experimenta el equilibrio?: Cuando las fuerzas neuronales están en equilibrio (Gestalt). Se van a determinar mutuamente. Una composición desequilibrada parece accidental, tiene que coincidir mejor con la estructura. Todo lo que ocurra en cualquier lugar estará determinado por la interacción de las partes y el todo. Si no fuera así, las diversas inducciones, atracciones y repulsiones no podrían darse dentro del campo de la experiencia visual. EQUILIBRIO PSICOLÓGICO, PERCEPTIVO Y FÍSICO: Si exigimos que en una obra de arte se distribuyan todos los elementos de modo que resulta un estado de equilibrio, necesitaremos saber cómo se llega a esto. A unos les gusta el equilibrio, a otros no. Entonces, ¿por qué ha de ser una cualidad necesaria de los esquemas visuales? Para el físico, el equilibrio es el estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se compensan unas a otras. En su forma más simple, se logra mediante dos fuerzas de igual intensidad y direcciones opuestas. Esta definición es aplicable al equilibrio visual. Lo mismo que un cuerpo físico, todo esquema visual puede ser determinado por tanteo. El ojo tiene un sentido intuitivo de equilibrio. El sentido de la vista experimenta el equilibrio cuando las correspondientes fuerzas fisiológicas del sistema nervioso se distribuyen de tal modo que quedan compensadas entre sí. Hay otras diferencias entre el equilibrio físico y el equilibrio perceptual. Por un lado, la fotografía de un bailarín puede parecer desequilibrada aunque su cuerpo estuviera en una posición cómoda cuando aquélla se tomó. Por otro, a un modelo le puede resultar imposible mantener una postura que en un dibujo parecería perfectamente equilibrada. Un pato es capaz de dormir plácidamente sobre una sola pata inclinada. Estas discrepancias se producen porque hay factores tales como el tamaño, el color o la dirección que contribuyen al equilibrio visual de manera que no tienen necesariamente un paralelo físico. El traje de un payaso, rojo por el lado izquierdo y azul por el derecho, puede ser asimétrico para la vista en cuanto a esquema cromático, aunque sus dos mitades, y por supuesto las mitades del payaso, sean iguales en peso físico. FACTORES DETERMINANTES: ¿Por qué el equilibrio?: ¿Por qué es indispensable el equilibrio pictórico? En lo visual como en lo físico, el equilibrio es el estado de distribución en el que toda acción se ha detenido. La energía potencial (el físico) ha alcanzado su punto más bajo. En una composición equilibrada, todos los factores del tipo de la forma, la dirección y la ubicación se determinan mutuamente, de tal modo que no parece posible ningún cambio, y el todo asume un cuadro de “necesidad” en cada una de sus partes. Una composición desequilibrada parece accidental, transitoria y por lo tanto no válida. Sus elementos muestran una tendencia a cambiar de lugar y de forma para alcanzar un estado que concuerde mejor con las estructura total. El esquema antiguo no permite decidir cual de las configuraciones posibles es la que se pretende. Parece como si el proceso de creación hubiera quedado accidentalmente congelado por el camino. El artista se esfuerza por alcanzar el equilibrio a fin de evitar la inestabilidad. EL equilibrio no exige simetría. La simetría es una manera sumamente elemental de crear equilibrio. Es más corriente que el artista trabaje con alguna clase de desigualdad. Es paradógico afirmar que el desequilibrio sólo se puede expresar mediante equilibrio, lo mismo que el desorden sólo se puede expresar mediante orden o la separación mediante conexión. Los ejemplos siguientes son adaptaciones de un test confeccionado para determinar la sensibilidad artística de los estudiantes. Compara la figura a y la b. La figura de la izquierda está bien equilibrada. Hay bastante vida en esta combinación de cuadrados y rectángulos de diferentes tamaños, proporciones y direcciones. Se sostienen unos a otros de manera tal que cada uno de los elementos permanece en su sitio, todo es necesario, nada está buscando cambiar. Comparar la vertical intensa de la figura a, claramente establecida, con su homóloga de la figura b, prácticamente vacilante. En la figura b las proporciones se basan en diferencias tan pequeñas que dejan al ojo inseguro sobre si lo que está contemplando es igualdad o desigualdad, simetría o asimetría, cuadrado o rectángulo. No somos capaces de averiguar qué es lo que el esquema pretende decir. defecto. No siempre sirve el desequilibrio para dar fluidez a la configuración entera. En la figura de la izquierda la simetría de la cruz latina está tan firmemente establecida que la curva desviante puede ser percibida como un Un esquema equilibrado está establecido con tal fuerza que intenta conservar su integridad segregando toda desviación como algo ajeno. En esas condiciones, el desequilibrio origina una indiferencia local en la unidad del todo. Esquemas de equilibrio. Jerarquía, gradiente: Hay infinitas maneras de obtener el equilibrio visual. El número de elementos puede variar desde una única figura, hasta una trama de innumerables partículas que cubra todo el campo. En las obras compuestas solamente por una o dos unidades sobre fondo liso, se puede decir que el gradiente jerárquico es muy abrupto, más frecuente es que un aglomerado de muchas unidades conduzca de manera escalonada de lo más fuerte a lo más débil. El gradiente jerárquico tiende a cero cuando el esquema se compone de muchas unidades de igual peso. En los esquemas repetitivos del papel pintado o las ventanas de los edificios altos se logra el equilibrio a través de la homogeneidad. El peso: Dos propiedades de los objetos visuales ejercen especial influencia sobre el equilibrio: el peso y dirección. En el mundo de nuestros cuerpos, llamamos peso a la intensidad de la fuerza gravitatoria que tira de los objetos hacia abajo. El peso es siempre un efecto dinámico. En el peso influye la ubicación. Una posición “fuerte” sobre el armazón estructural puede soportar más peso que otra que esté descentrada o alejada de la vertical u horizontal centrales. Eso significa, por ejemplo, que un objeto pictórico situado en el centro puede ser contrapesado por otros más pequeños descentrados. El peso de un elemento aumenta en relación con su distancia del centro. Otro factor que influye en él es la profundidad espacial. Las “vistas” que llevan la mirada al espacio lejano, tienen un gran poder contrapesante. Probablemente se puede generalizar esta norma así: cuanto mayor sea la profundidad a la que llegue una zona del campo visual, mayor será su peso. En la percepción, la distancia y el tamaño van correlacionados, de manera que un objeto más distante parece mayor, y quizá de más entidad, que si estuviera situado cerca del plano frontal del cuadro. El peso depende también del tamaño. A igualdad de otros factores, el objeto mayor será el más pesado. En cuanto al color, el rojo es más pesado que el azul, y los colores claros son más pesados que los oscuros. Una zona negra tiene que ser mayor que otra blanca para contrapesarla; esto se debe en parte a la irradiación, que hace que una superficie clara parezca relativamente mayor. El peso compositivo se ve afectado por el interés intrínseco. Una zona de una pintura puede sujetar la atención del observador, o bien, por el tema representado, o bien por su complejidad formal, su grado de complicación u otra peculiaridad. La propia pequeñez de un objeto puede ejercer una fascinación que compense el poco peso que por lo demás tendrá. Algunos experimentos recientes han sugerido que en la percepción pueden influir también los deseos y temores del observador. El aislamiento contiene peso. El sol o la luna en un cielo vacío son más pesados que un objeto de aspecto similar rodeado de otras cosas. La forma influye en el peso. La forma regular de las figuras geométricas simples las hace parecer más pesadas. Círculos o cuadrados suministran acentos notablemente fuertes dentro de composiciones de formas menos definibles. La compactidad, esto es, el grado en que la masa está concentrada alrededor de su centro, parece también producir peso. En el ejemplo anterior, la figura de la derecha muestra un círculo relativamente pequeño que contrapesa a un rectángulo y un triángulo mayores. Las formas aumentadas verticalmente parecen pesar más que las oblicuas. La mayoría dfe estas reglas están en espera de verificación mediante experimentos precisos. Influye también el conocimiento. Hay que distinguir dos cosas: Por un lado está el saber técnico. Otra cuestión muy distinta es la sensación visual. La información técnica, correcta o no, tiene escasa influencia sobre la evaluación visual. La dirección: El equilibrio se logra cuando las fuerzas que constituyen el sistema se compensan más que otras. Esa compensación depende de las tres propiedades de las fuerzas: la ubicación de su punto de aplicación, su intensidad y su dirección. La dirección de las fuerzas visuales viene determinada por varios factores, entre ellos la atracción que ejerce el peso de los elementos vecinos. La forma de los objetos genera una atracción a lo largo de los ejes de sus esqueletos estructurales. El caballo es arrastrado hacia atrás por la atracción que ejerce la figura del caballista. Arrastrado por el otro caballo hacia delante. También el tema crea dirección. Puede hacer que una figura humana aparezca avanzando o retrocediendo. En toda obra de arte, los factores pueden actuar unos con otros o en contra de otros para crear el quilibrio del conjunto. El peso por color puede estar contrarestado por el peso por ubicación. La dirección de la forma puede estar equilibrada por el movimiento hacia un centro de atracción. La complejidad de estas relaciones contribuye en gran medida a prestar animación a la obra. Parte superior y parte inferior: La fuerza de la gravedad a que está sujeto nuestro mundo nos obliga a vivir en un espacio anisótropo, en un espacio en el que la dinámica varía con la dirección. Elevarse significa vencer una resistencia, es siempre una victoria. Descender o caer es rendirse al tirón que se ejerce desde abajo, y por lo tanto se experimenta como una sensación pasiva. De esta desigualdad del espacio se sigue que las diferentes ubicaciones sean dinámicamente desiguales. La energía potencial de una masa situada en un lugar elevado es mayor que le da otra situada en un lugar más bajo. Visualmente, un objeto de determinado tamaño, forma o color llevará más peo cuando se lo sirve más arriba. Por consiguiente, no es posible obtener equilibrio en la dirección vertical colocando objetos iguales a diferentes alturas, el más alto debe ser más ligero. El de arriba e más pequeño que el de abajo. Si se pretende que dos mitades parezcan iguales, hay que hacer más corta la de arriba (cuando se divide horizontalmente). Aunque el peso cuenta más en la parte superior del espacio visual, en el mundo que nos rodea vemos que suelen ser muchas más las cosas agrupadas cerca del suelo que en lo alto. Estamos acostumbrados a experimentar la situación visual normal como algo más pesado en su parte inferior. Por tanto se puede señalar que puede haber una discrepancia entre la orientación en el espacio físico y en el campo visual, esto es, entre las orientaciones ambientales. Derecha e izquierda: La anisotropía del espacio físico nos hace distinguir en menor medida entre izquierda y derecha. Un violín puesto de pie parece más simétrico que visto en posición horizontal. El hombre y el animal son seres lo suficientemente bilaterales como para tener dificultad a la hora de distinguir la derecha y la izquierda, b y d. Visualmente, la asimetría lateral se manifiesta en una distribución sedigual del peso y en un vector dinámico que conduce de izquierda a derecha del campo visual. La diagonal que va de la parte inferior a la superior derecha se ve como ascendente, la otra como descendente. Todo objeto pictórico parece más pesado a la derecha del cuadro. Observación experimental de que dos objetos iguales se muestran en las mitades izquierda y derecha del campo visual, el de la derecha parece mayor. Para que parezcan iguales es preciso aumentar el tamaño del de la izquierda. IZQUIERDA: Cuando se comparan fotografías con sus imágenes especulares, un objeto situado en primer plano dentro de una escena asimétrica parece estar más cerca en el lado izquierdo que en el derecho. DERECHA: La corteza cerebral izquierda tiene un carácter dominante, es donde se alojan los ............ cerebrales superiores del habla, la escritura y la lectura. Si ese dominio se aplica igualmente al centro visual izquierdo, entonces <<existe una diferencia en nuestra conciencia de los datos visuales a favor de aquellos que se perciben dentro del campo visual derecho>>. La visión de la derecha sería más articulada, lo cual explicaría por qué los objetos que allí aparecen resaltan más. Para compensar esa asimetría habría un esfuerzo de la atención hacia lo que sucede a la izquierda. Si este análisis es correcto, el lado derecho se carazteriza por eser el más conspicuo y por incrementar el peso visual de un objeto, tal vez porque, cuando el centro de atención se encuentra en el lado izquierdo del campo visual, el <<efecto palanca>> acrecienta el peso de losa objetos de la derecha. El lado izquierdo, por su parte se caracteriza por ser el más central, el más importante y el más adecuado por la identificación del observador con él, dado que la imagen se “lee” de izquierda a derecha, el movimiento pictórico hacia la derecha se percibe de manera más fácil, como si exigiera menos esfuerzos. Si, por el contrario, vemos a un jinete cruzando la imagen de derecha a izquierda, parecerá estar venciendo una mayor resistencia, empleando un mayor esfuerzo. El equilibrio y l amente humana: Hemos señalado que el peso se distingue de manera desigual dentro de los esquemas visuales, y que esos esquemas se subordinan a una flecha que marca un movimiento de izquierda a derecha. Esto introduce un elemento de desequilibrio, que hay que compensar si se quiere que el equilibrio prevalezca. ¿Por qué buscan los artistas el equilibrio?: El hombre busca el equilibrio en todas las fases de su experiencia física y mental, y que esta misma tendencia se observa no sólo en toda la vida orgánica, sino también en los sistemas físicos. El universo tiende a un estado de equilibrio en el que todas las asimetrías de distribución existentes quedan eliminadas, y lo mismo se puede decir de otros sistemas más limitados, si son lo suficientemente independientes de las influencias externas. Se puede decir que la actividad artística es un componente del proceso motivacional lo mismo en el artista que en el consumidor, y como tal participa en la búsqueda del equilibrio. El equilibrio logrado en la apariencia visual no sólo de pinturas y esculturas, sino también de edificios, muebles y objetos de cerámicas, es disfrutado por el hombre como una imagen de sus aspiraciones más amplias. RETÍCULAS – COMPOSICIÓN Conceptos generales:elementos, criterios. Texto, imagen, color, vacío. Prioridades, lógica, comunicación. Opciones, formatos, divisiones (1,2). La retícula es un sistema de ordenación, es una red donde se colocan los diferentes módulos. A principios del siglo XX no existía este término, pero se ordenaba todo de la mejor manera. La finalidad primordial de la retícula es establecer orden donde hay caos, pues ayuda a que el receptor siempre encuentre el material en el lugar esperado. El diseñador tiene que ver la retícula como una ayuda a la legibilidad. La retícula es una herramienta subterránea, no se ve pero se percibe, sobre el armazón iremos colocando los diferentes elementos. Nos va a aservir para organizar, configurar y conseguir una mejor visualización o comunicación visual. Da soluciones rápidas y seguras. La retícula supone un esfuerzo previo, pero va a significar que el trabajo va a aestar más ordenado. Además significa que hay una ética profesional detrás. Hay que entenderlas como una red de apoyo donde vamos a colocar los elementos perceptivos. Con una retícula subdividimos el espacio en campos más o menos reducidos, se crea la red. Los campos no tienen por qué ser iguales. Entre cada campo hay que dejar un espacio intermedio, y sirve para que las imágenes o textos no se toquen. Además con ese espacio podemos jugar para poner textos aclaratorios. Ordenaremos tanto textos como imágenes y también campos de color. Los elementos con los que se trabaja se adaptan a la retícula, con esta adaptación se consigue una mayor y mejor unidad perceptual. La retícula determina las cotas y las dimensiones constantes. Hay que tener en cuenta el número de dimensiones, no hay un número ideal, depende de con qué se trabaje. Por una parte se tiene en cuenta las prioridades (ayuda el esquema de equilibrio), la objetividad, el trabajo de comunicación visual debe ser riguroso y objetivo, hay que tener e cuenta disposiciones para la comunicación, tema, concepto,... Comunicación lógica y sistemática tanto texto como imágenes (coherencia y ritmo propio) por ejemplo un título no puede ser más pequeño que el subtítulo. Hay que tener claro el tema de la legibilidad además de despertar interés. Los elementos visuales se van a reducir a unos pocos formales. Lo primero que hay que saber es el espacio del que se dispone. Primera cuestión -> trabajar con un bloque. Hay que tener en cuenta qué márgenes damos (aislamiento) podemos codificarlos, siempre vamos a tener que manejar el tema de los titulares, con el mismo formato se puede organizar de diferentes formas. Cuando añadimos el texto, da otra sensación. Los subtítulos son elementos que dan mucho juego. Cuando hablamos de tamaño -> depende de lo que se quiera comunicar, realizaremos retículas diferentes que comuniquen diferentes valores. Posteriormente se introducen márgenes, esquemas,... Los modelos de 3 y 6 son los más utilizados, otro que también se trabaja es el módulo de 2 y 4, da mucha flexibilidad. Se puede llegar a trabajar hasta con 20 y mucho más complejos. PANELES DE PRESENTACIÓN Planteamiento general. Tipos de paneles: concepto, uso, ergonomía, formal, técnico, ambientación. Distribución del espacio. Imágenes. Texto. Hay que componer en dos dimensiones y presentar. La base es la retícula, el planteamiento es general, pero para cada proyecto tiene que ser particular: Es un documento que se muestra a cierta distancia, se suele presentar en A2, debido a esto hay que tener en cuenta el tamaño de imágenes y texto. Es importante para la comunicación del espectador. Es un guión para la presentación, sirve de ayuda ya que está al lado. Documento para información gráfica, visual, ya que los textos tendrán cierto tamaño y ciertas tipografías. Hay que tener en cuenta el formato (horizontal o vertical), es importante que todos los paneles sigan el mismo formato y maquetación. Formato: 50x70cm, casi siempre. Material: soporte rígido (cartón pluma, tablas,...). Hay que mantener una imagen corporativa en general, porque es una imagen de nosotros mismos. La modalación general -> todos los paneles la tienen, la retícula crea la modulación. Trabajar con 3 ó 4 campos, teniendo claro los ejes centrales. ¿Qué paneles o cuántos paneles hago?: Deben expresar el concepto de diseño, el planteamiento que se ha seguido, qué, por qué y para qué. Es la primera problemática que tiene y por dónde se va a seguir, en el segundo se muestra cómo se utiliza (uso y ergonomía). Hay que poner los datos de ergonomía en percentiles. PRIMER PANEL: 1.- Concepto (palabras claves), “Joven, urbano, dinámico” -> Es un ejemplo que marca por donde va tu proyecto. 2.- Qué diseño vas a hacer, por qué y para qué. SEGUNDO PANEL: 1.- Uso y ergonomía, mostrar aspectos de utilización, cómo se manipula, se monta, se desmonta. 2.- Referencia humana (total o parte), dependiendo del tipo de objeto necesitaremos más o menos aspectos ergonómicos. TERCER PANEL: 1.-Morfogramas (desarrollo sistemático de una parte del objeto). Presentar acabados, colores. 2.- Vistas técnicas (planos técnicos). Despiece, explosionado, planos (pueden ir a color para destacar). 3.- Posibilidades de modelos, alternativas formales tanto parciales como totales, series, gamas,... 4.- Documentación técnica -> Mención de material, datos técnicos, entender el objeto en sus dimensiones, normalización. 5.- Es la imagen del objeto en su contexto, foto de la maqueta, dibujo a mano a ordenador. El objeto a mano es más cálido. Situado en su contexto, puede ser una foto retocada o un render. Distribución del espacio: Aplicar los conceptos técnicos, por un lado la proporción, el criterio del tamaño es importante, dependiendo de lo que se quiere resaltar. Hay que tener en cuenta la posición a destacar: el centro, arriba y abajo, izquierda y derecha,... Es el esquema del equilibrio. Tener en cuenta los contrastes según la teoría de la forma y la teoría del color. Una técnica es trabajar los fondos, fondo/figura. Los colores son importantes, podemos trabajar con gamas, armonías,... Hay veces que hay que suavizar efectos (problema). IMÁGENES: La referencia humana es importante y obligatoria, ya sea parcial o total, además con ello comprendemos el tamaño del objeto, todo se trabaja a escala con respecto del objeto, las imágenes deben estar en coherencia con el objeto. Se trabaja con perceptiles 5 y 95. Evitar matices sexistas, violentos o racistas. Las imágenes se entienden como ilustraciones, porque son un anexo, no tienen que quitarle protagonismo al objeto. Se tiende a un proceso deidentificación con las imágenes, ya que entre el autor, el proyecto y el cliente tiene que existir el mismo lenguaje, debe haber una coherencia. Hay que pensar en quién recibe la información. TEXTOS: Los textos que pueden aparecerson: por una parte los titulares (nombra claramente el contenido de cada panel), los subtítulos o textos generales (designan secciones o información delimitada) y los textos informativos (en los cuales se describe brevemente algo a informar de una parte del texto, no deben ser largos). Los textos deben ser lo más breves posibles. TIPOGRAFÍA Cada tipo de letra expresa una idea. Hay que tener en cuenta el tipo de objeto, el usuario al que va dirigido, en función del significante,... Trabajaremos en el sistema fónico-alfabético. Cómo funciona el sistema de lectura-> fónico-alfabético, cubre todas las maneras de comunicación (oral, escrita). El grado de imagen lo tiene la figura. TIPOS DE LETRAS: Caligráfica: Hecha a mano. Conecta más con el espectador. Tipográfica: Está normalizada, hay letras tipográficas que imitan a las caligráficas. Se trabaja con letra Capital (mayúsculas), se evoluciona con las covalegias (más redondeadas), con el desarrollo de la imprenta empiezan a aparecer más familias de letras. Clasificación de los tipos de letras: criterios formales /estilísticos y de evolución histórica. Palo seco -> Son terminaciones sin gracia (arial, futura, verdana,...), hay mayor legibilidad en estas letras. Las letras tienen variantes de serie (negrita, cursiva,...) Variables: Caja-> Mayúsculas y minúsculas (Alta y baja). Mayúsculas se llaman también Versales, y las Versalitas son mayúsculas en tamaño de minúsculas –subíndices-. Orientación-> Cursiva o itálica, sirven para resaltar pero no son muy legibles. Proporciones-> Estrecha, normal, ensanchada. Ensanchada es más legible. Valor y fuerza del trazo-> Extrafino, fino, normal, negra y súpernegra. Medida-> Cuerpo y grosor. Distancia desde un lado a otro. LEGIBILIDAD: Por una parte la legibilidad se puede mejorar con una serie de factores (alargar estrechar), para que las cosas se lean bien. Hay casos en los que combinar letras es problemático, como la “L” y la “T” mayúsculas, son muy picudas y dejan muchos huecos al lado. El uso de la tipografía jerarquiza la información, dependiendo del tipo de letra que usemos, damos más importancia a un tipo de texto u otro. Si un texto lo ponemos hacia la izquierda, se lee mejor inclinando la cabeza hacia la izquierda. La cursiva es menos legible. El tamaño depende del tipo de documento, los grosores marcan el valor jerárquico de la tipografía. Los textos largos se escriben con minúsculas, la variedad busca el ojo y cansa menos. Negro/Blanco -> Funciona muy bien. Blanco, azul y amarillo/Negro. Valores estéticos y simbólicos -> Se pueden trabajar con tramas. Hay muchas herramientas que están a nuestro servicio que podemos conocer y utilizar.