GENERACIÓN DEL 98 Introducción Se denomina Generación del 98 a un conjunto de escritores españoles que nacen en la vida literaria en los últimos años del siglo XIX y el despuntar del siglo XX y que se define por una coincidencia: el 98 es el año de la guerra de EEUU y la pérdida de las últimas colonias españolas; lo que genera una crisis económica, social y política. La generación del 98 es también conocida con el nombre de generación del desastre o noventayochista que toma su nombre de 1898 , año que es todo un símbolo en la historia y en la cultura ya que se produce el conocido Desastre del 98 en el cual España pierde todas sus colonias (Filipinas , Puerto Rico y Cuba ) y queda totalmente desvinculada , produciéndose también un desastre militar , pérdida de la flota marítima , desastre económico y el desastre de Cuba ( lupa que se puso sobre España y agrandó los problemas anteriores que ya existían ) por último existió también una mala gestión de los políticos y una población completamente diezmada. Por otro lado, con referencia a los escritores, existe una crítica de la sociedad por parte de los mismos y son acusados de antipatriotas. En muchos casos tienen influencias de autores extranjeros. La poesía de dicha época viene de la mano de Antonio y Manuel Machado (98). Los demás autores de la Generación del 98, hicieron prosa o ensayo, estos eran Pio Baroja, Valle-Inclán, Azorín, Ramiro de Maeztu, Miguel de Unamuno. Tema principal: El problema de España Los escritores del 98 manifestaban un claro inconformismo ante la situación de España, ante esto deciden hablar de los problemas del país desde un punto de vista “clínico”. Todos hablaban de un país: Sin pulso: País sin vida, sin critica, sin poder de decisión y análisis. Anémico: Anemia moral de España, corrupta y con grandes abismos entre clases. Paralitica: Parálisis progresiva, refiriéndose a que el país va empeorando cada vez más sin solución, no camina al nivel de Europa. Exangüe: Sin sangre, sin alma… Pero cada autor lo hacen de distinto modo: ESPAÑA EVASIÓN SUBVERSIÓN. INMERSIÓN ~1~ • Evasión: Esta forma de demostrar el inconformismo contra la España del 98 buscaba huir hacia la música, paraísos artificiales, oníricos, incluso buscaban escenarios en otras épocas, etc. Se convierte en una protesta contra la fealdad, la inseguridad, un refugio para estos jóvenes escritores. Así surge el Modernismo (serie de tendencias europeas y americanas surgidas en los últimos años del siglo XIX con influencias del Romanticismo), a partir del libro de Rubén Darío, Prosas Profanas. Uno de los principales autores de Evasión será Manuel Machado, Antonio Machado y Valle-Inclán. Esta corriente se caracteriza por utilizar un lenguaje culto, con mucho ritmo y musicalidad. Los temas tratados son la aristocracia del espíritu, la búsqueda de la belleza y del arte a través de un lenguaje cargado de adjetivos, colores y elementos sensoriales, en paisajes que expresan los sentimientos del autor o en escenarios irreales y fantásticos. • Inmersión: Busca alejarse de la realidad del país a través de los caminos interiores. El hombre crece hacia dentro librándose de esa fealdad exterior y realiza una búsqueda de la verdad que hay en su alma (Unamuno). Los temas tratados son la religión en la sociedad, la existencialidad del hombre, el más allá y los conflictos filosóficos en el ser humano. • Subversión: Protesta contra los problemas de la sociedad de una manera clara y, en mucho casos, irónica y cargada de rabia. Es una literatura Rebelde, que cuenta historias de gente anónima para así hacer un retrato de la sociedad española al completo (intrahistoria). También es uno de los grandes temas de los textos de Miguel de Unamuno. Surge por una reacción contra el Realismo y el Naturalismo, tiene la intención de innovar en los temas y en la narración. A través de la Generación del 98 podemos conocer la España “visible”(historia) y la España “invisible”(población), los escritores narran la situación política y social del país, pero por medio de la intrahistoria también vemos el país desde un punto de vista cultural y ético. España era un país bastante analfabeto, debido a esto la crítica de los escritores no podía llegar a casi nadie. En el plano político había bipartidismo, entre progresistas y conservadores, de modo que cada 2 años cambiaba el poder de uno a otro; de este modo se aseguraban la protección de la corona e impedían más guerras Carlistas. Era un sistema corrupto y caciquista, los dos bandos cargados de odio se enfrentaban uno con el otro en todos los frentes de la vida, es por esto que se habla de dos Españas. Esta es la base para la posterior Guerra Civil. AZORIN Su nombre real era José Martínez Ruiz, aunque adquirió este seudónimo debido a que el ave Azor tiene una vista y una lucidez tremendamente desarrolladas; con esto pretendía metaforizar el hecho de que, en la España de la época, él lo veía todo. Nació en Monovar (Alicante), fue un ensayista, dramaturgo, novelista, periodista muy importante de su tiempo. Se caracteriza por ser antidogmático literariamente hablando, su literatura era muy moderna y rompedora. En cuanto a su ideología evoluciono desde una anarquista hasta un conservadurismo político. En cuanto a sus obras, utiliza una técnica descriptiva muy sutil, con un lenguaje sencillo y la utilización de frases breves. Tiene una estructura muy limpia y ordenada. Su tema principal es el paso del tiempo, se percibe en su prosa triste, melancólica y fluida. Sus obras La voluntad y Antonio Azorín, se acercan al ensayo, ya que destacan las descripciones del paisaje y de los personajes sin un argumento sólido. PIO BAROJA ~2~ Nació en San Sebastián, estudio medicina, pero su dedicación a la literatura fue casi completa porque detestaba su profesión. Madrid y el caseron de Itzea fueron sus lugares preferidos, aun que también realizo muchos viajes por Europa. Tenía un carácter huraño, independiente y una opinión negativa sobre el ser humano y la sociedad. Su tema principal es la protesta contra la sociedad de la época. Tiene una actitud crítica y sincera en sus ideas, siempre muestra compasión por lo marginal; cree que la única salida frente al aburguesamiento es la acción. Tiene dos tipos de novelas: Novelas de pensamiento en las que expresa un escepticismo absoluto en relación con la religión y la ética del hombre. Esto se ve reflejado en personajes pesimistas como ocurre en La Busca, El árbol de la Ciencia. En esta última obra, El árbol de la Ciencia, Pio Baroja relata su experiencia desde que inicio sus estudios de medicina, mediante el personaje de Andrés Hurtado. Este personaje habla de una Universidad arcaica que transmitía la ideología de una España única, católica e inflexible. Tras la carrera, Andrés, nos habla de la sociedad en todo sus ámbitos (pobreza, falta de moral…), pero para esto describe a los vecinos de los pueblos donde trabaja, con esto intenta exponer la sociedad española al completo. Como todos los escritores de la G98, la figura de Don Quijote es extremadamente importante. Para ellos, este personaje no fue un loco, sino un genio que representa la rebeldía de existir en una sociedad que no ven más allá como él. Es por esto que cuando el personaje de Baroja, Andrés, llega al pueblo tiene un perfil quijotesco, lo ven como un loco por su forma de pensar, no encaja en la sociedad. Finalmente el personaje se suicida, esto acurre así debido a que cuando Don Quijote recupera la “cordura” y rechaza esa etapa de su vida representa un suicidio del personaje, que deja de ser Don Quijote para volver a ser Alonso Quijano. Es por esto que Andrés Hurtado al final de la novela acaba con su vida. Novelas de acción son, un cumulo de sucesos y episodios en los que la aventura es el argumento central. La inquietudes de Shanti Andía, Memorias de un hombre de acción y Zalacaín el aventurero. Todas ellas tienen un estilo sencillo con párrafos cortos y muchos coloquialismos, las descripciones son cortas y los personajes tienen descripciones expresivas que reflejan las opiniones del autor. RAMIRO DE MAETZU Nació en Vitoria, debido a la muerte de su padre y a la perdida de dinero de su empresa por la pérdida de las colonias, viajo mucho. Fue ensayista aunque es poco conocido, ya que actualmente no se le considera políticamente correcto. Destaca mucho su escritura por tener un estilo rico lexicalmente y un ritmo energético. A lo largo de su vida tuvo un cambio en su ideología de anarquista de izquierda a tradicionalista y conservador a ultranza. Se le conoce junto a Pio Baroja y Azorín, como el grupo de “LOS TRES”, por ser los más combativos de la G98 en relación al sistema político, fueron” antisistema y antipatriotas”. Maeztu lucho contra la ideología política del país, como se puede ver en su obra Hacia otra España, en la que se queja de lo ocurrido en el país. Después de casarse adopta una ideología muy conservadora y españolizada, se puede apreciar en su obra Defensa de la Hispanidad, donde ensalza el poder y la ideología del país. Tras esto, mediante sus ensayos y artículos influyo en la ideología conservadora de la época, influyendo mucho en la lucha de las dos Españas. Es por esto que cuando estallo la Guerra Civil, fue acusado de traidor al pueblo y finalmente lo fusilaron. ANTONIO MACHADO ~3~ Introducción “Moneda que está en la mano Quizá se deba guardar Las moneditas del alma de pierden si no se van “. En la poesía de Antonio Machado destaca el Yo elegíaco, el Yo temporal, el Yo metafísico (inmersión). Nació en Sevilla en 1875, se traslada a Madrid a los 8 años. Su formación se lleva a cabo en la Institución Libre de Enseñanza fundada por Giner de los Ríos. Esta Institución está muy asociada a la Generación del 98. Para los hermanos Machado, tanto Antonio como Manuel, el profesor Francisco Giner de los Ríos fue una gran influencia. Este hombre fue el primero en cuestionar la importancia de la enseñanza en la sociedad. Para él, el país se cambiaba por medio de la educación. Por esta razón se salió de la enseñanza pública y creo la Institución Libre de Enseñanza. El padre de los hermanos Machado apoyaba esta teoría, por ello cuando se mudo a Madrid matriculó a sus hijos en dicha Institución. Por esto Antonio Machado tiene marcado a fuego muchas de las teorías de esta Institución, las cuales son: 1) Evitar todo dogmatismo: Nada de ideologías impuestas por el gobierno, se dejaba que los propios alumnos decidiesen su ideología y tuviesen libertad de pensamiento. 2) El concepto de escuela era abierto: Sacaba a sus alumnos a la sierra y fuera de la Institución, para así estar en contacto con la naturaleza. 3) Enseñanza personalizada: Dependía del alumno el tipo de enseñanza que se le daba, se adaptaba a las capacidades de cada uno. 4) La letra entra con amor y respeto: es más fácil enseñar cuando el alumno lo disfruta y se le enseña con ganas, si se hace a la fuerza y con malas formas el alumno se bloquea y se cierra a la enseñanza ya que la asocia a algo malo. Sin esta Institución, Antonio y su hermano, nunca habrían escrito de la forma en que lo hicieron.. No hubiesen tratado temas tan polémicos y antisistema. Don Francisco Giner de los Ríos. Se presenta como una gran figura de la época. Está en desacuerdo con la pedagogía imperante; posee un enorme entendimiento con los niños. Defiende que el alumno debe de ser el protagonista de la clase y debe recibir un tratamiento de respeto. También cambia el lema escolar por el de “LA LETRA CON AMOR ENTRA “. Los niños y las niñas son iguales en la Institución de libre enseñanza. Las clases son abiertas, se odia la memorización, abolición de los exámenes, del libro de texto (signo de dogmatismo), hay una educación total, la ética es laica y la sala de profesores es inexistente. En 1902 publica (con fecha de 1903) su primera colección de versos, Soledades. En 1907 publica Soledades, Galerías y otros poemas. En este mismo año se traslada a Soria para ejercer como catedrático de francés. Es en 1909 cuando se casa con Leonor, que cuenta con 16 años, cambia su poesía a una más alegre. Poco después esta muere en 1912 a los 18. Esto afecta al poeta, que cae en una depresión y cambia su estilo por completo de nuevo, volviendo a la poesía existencialista. Tras esto se traslada a Baeza, donde conoce a Pilar Valderrama, su estudiante y con la que mantuvo una aventura, a la cual llama en sus poemas “Guiomar”. En 1932 se traslada a Madrid y cuando estalla la Guerra Civil, toma partido a favor de la República. Se marcha al exilio en Francia, porque con su ideología corría peligro, poco tiempo después de cruzar la frontera muere, por problemas cardiacos, en la casa de huéspedes de Colliure, el 22 de febrero de 1939. ~4~ El Ciclo de Soledades, Galerías y Otros poemas. El proceso de creación del primer libro de poemas de Antonio Machado fue bastante complejo, ya que lo que conocemos en la actualidad como Soledades, Galerías y Otros Poemas se fue escribiendo a lo largo de bastantes años, en los cuales el autor añadió, eliminó y reformó poemas. Las fechas principales de su elaboración son: – 1903: Aparece su primer poemario con el título de Soledades, son 42 breves poemas de carácter netamente modernista y simbolista. El tema de fondo es la muerte. – 1907: Soledades, Galerías y otros poemas, galerías en referencia a las criptas, al viaje interno en busca del yo existencial. Soledades, Galerías y otros poemas se edita en 1907. Se trata de una obra nueva. Conserva 29 poemas, con cambios sustanciales y añade 66 hasta completar los 95. Es un libro heterogéneo, aunque predomina el intimismo romántico (soledad, melancolía, angustia, muerte) es un libro muy existencialista. Hay poemas modernistas y románticos pero también personales y abiertos al mundo exterior. Finalmente la métrica es posmodernista, de tendencia becqueriana, con rimas leves y el uso de variados metros y estrofas. Temas El tema principal de Soledades es la muerte reflejada en símbolos como el parque solitario, la tarde soñolienta, el crepúsculo, el color morado, las campanadas del reloj y la fuente helada, aunque también se dan: – – – – – – – – – – El paso del tiempo y el discurrir de la vida. Yo de la luz y de la sombra. Hombre como fiera enjaulada. Angustia de vivir. Realidad y deseo. El problema de Dios. La tristeza, la melancolía por lo perdido. Nostalgia. Desengaño. Mundo infantil, que añora. Machado hablaba de la realidad y el sueño, de modo que para él el sueño era la verdadera realidad. Simbolos - Caminos, plazas, lugares cerrados: imagen del interior del hombre. El reloj , la tarde , las galerías , la noria , las campanas , los cementerios, el agua ( parada o estancada/ brota/ fluye ) , sueño , la infancia . Abejas, colmenas, miel y los cipreses. Color morado y la tarde soñolienta. Sueño, espejo y sombra. Leonor Izquierdo En 1907 Antonio se va a enseñar a Soria y un año más tarde conoce allí a Leonor Izquierdo. En ~5~ 1909 se casa con Machado en Soria y en 1911 marchan a Francia por una beca de Machado e inmediatamente después le entra a ella una tuberculosis grave y tienen que regresar a Soria, donde muere el 1 de agosto de 1912. Machado con consumido por el dolor se traslada a Baeza (Jaén) donde se dedicará a la enseñanza. Campos de Castilla Campos de castilla es un libro que se compone a lo largo de bastante tiempo. En 1912 Machado publica la primera edición de dicho libro, se publica antes de la muerte de Leonor, de dicha edición destaca el poema “La tierra de Alvargonzález” que representa el cambio estético respecto de Soledades. En él, a parte de este Antonio Machado hablo del cainismo e hizo muchas alusiones a este concepto en el libro Soledades, Galerías y Otros poemas, se ve el modelo cainita, es el tema principal. En este caso, a diferencia de la biblia, es el padre el que es asesinado por sus hijos por la codicia. Para Machado el español tiene un alma esclava de los 7 pecados capitales. Los hijos tenían envidia y avaricia hacia las tierras de su padre, de modo que lo matan para heredarlas así. Tras esto lo tiran a la laguna negra (real y conocida por el autor) con una piedra en el cuello para que no sea encontrado. Con el tiempo comienzan a sentirse culpables, hasta que no lo soportan más y terminan suicidándose en la laguna donde se encuentra el cadáver de su padre. En 1917 aparece la segunda edición con poemas escritos desde Baeza y en 1928 en la edición de las Poesías Completas reordena el libro. El estilo es recargado y retórico. La tendencia descriptiva se refuerza con enumeraciones. Los metros y las estrofas son de gran diversidad y sitúan la obra en la línea modernista aunque alejada del intimismo de Soledades. Temas El tema central de sus poemas seguirá siendo la muerte, es decir el mismo que el de Soledades pero también se dan temas como: El problema de España. El paisaje de Castilla como símbolo de España. Este paisaje castellano será contemplado de dos formas diferentes. En un primer momento de una manera objetiva, describiendo su dureza, su sequedad, su fealdad y en un segundo momento, Machado contemplará el paisaje de Castilla de una forma subjetiva, expresando lo que supone para él, no lo que es. Las gentes de Castilla y de España y la denuncia política. Representa al país mediante las descripciones de los pueblos de Castilla. Antonio se queja de como la población va a ver ejecuciones públicas mostrando una autentica falta moral. Critica que la población despreciaba todo aquello que ignoraba. Aquí se puede apreciar el tema del cainismo, ya que entre españoles somos hermanos, por lo que las guerras civiles son fratricidio. El español tenía hambre de sangre y por ello peleaban entre unos y otros por la ideología. El problema Existencial. El amor y la muerte de Leonor, la religión y lo proverbial (muchos poemas del libro encierran un proverbio o un pequeño pensamiento sobre temas variados: política, religión, literatura, autobiográficos, etc.). Para Antonio Machado había dos mundos, lo interno, lo fantasmal frente a lo realista. Para el todo era real, ambos mundos. Pese a esto sus descripciones son realistas, sino la prueba de ello está en la descripción de los paisajes. Para él, el sentido de la vista es fundamental en ~6~ Campos de Castilla. Sus reflexiones suelen ser dolorosas y tristes, utiliza el paisaje para expresar su estado de ánimo y sus sentimientos. Diferencias entre Soledades y Campos de Castilla SOLEDADES CAMPOS DE CASTILLA YO NOSOTROS Abundan los adornos formales Escasez de adornos técnicos Métrica modernista Métrica más sencilla Vagamente patriótico Patriótico Descripción de paisajes imaginados Interpretación de paisajes reales Tema: la muerte Temas: la muerte, existencia Tiempo no histórico Tiempo histórico España, la Cainismo e influencia Mitológica Cainismo : Crítica de Antonio hacia las Guerras civiles , hacia matar incluso a los hermanos por parte de los españoles. Este término representa el mito de Caín matando a su hermano Abel. Era un simbolismo de la Guerra entre españoles (hermanos) de distintos bandos, solo por su ideología. -Mito de Teseo y el minotauro : Teseo va a matar al minotauro, por lo que luego tiene que escapar del laberinto. Ariadna que era la hija del rey, estaba enamorada de Teseo, como quería ayudarle, le dio un rollo de lana para así no perderse y poder salir del laberinto siguiendo el hilo, tras matar al minotauro. En el caso de Antonio Machado, la mujer que lo salvo del laberinto donde él se encontraba en su interior, fue Leonor Izquierdo. De este modo Leonor la ayudo a salir de los laberintos interiores y descubrir los Campos de Castilla. A José María Palacio. Palacio, buen amigo, ¿está la primavera vistiendo ya las ramas de los chopos del río y los caminos? En la estepa del alto Duero, Primavera tarda, ¡pero es tan bella y dulce cuando llega!… ¿Tienen los viejos olmos algunas hojas nuevas? Aún las acacias estarán desnudas y nevados los montes de las sierras ¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa, allá, en el cielo de Aragón, tan bella! ¿Hay zarzas florecidas entre las grises peñas, ~7~ y blancas margaritas entre la fina hierba? Por esos campanarios ya habrán ido llegando las cigüeñas. Habrá trigales verdes, y mulas pardas en las sementeras, y labriegos que siembran los tardíos con las lluvias de abril. Ya las abejas libarán del tomillo y el romero. ¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas? Furtivos cazadores, los reclamos de la perdiz bajo las capas luengas, no faltarán. Palacio, buen amigo, ¿tienen ya ruiseñores las riberas? Con los primeros lirios y las primeras rosas de las huertas en una tarde azul, sube al Espino, al alto Espino donde está su tierra… Baeza 22 de abril de 1913. “A José María Palacio” forma parte de Campos de Castilla, colección de poemas en los que Machado evoca el paisaje castellano con un lenguaje sobrio y expresivo. En este poema se nos muestra el renacer de la naturaleza en primavera, el tema central es la esperanza inalcanzable en el renacer de Leonor. Es preciso destacar asimismo dos temas secundarios que matizan el tema central: por un lado, la melancolía del poeta, causado por la soledad y la lejanía de la primavera y por otro la resurrección. En este poema destaca la Inmersión, búsqueda de la verdad del hombre, búsqueda de Dios. También está presente la Subversión, ya que se protesta contra la situación de España de una manera encarecida. Don Francisco Giner de los Ríos. Como se fue el maestro, la luz de esta mañana me dijo: Van tres días que mi hermano Francisco no trabaja. ¿Murió? . . . Sólo sabemos que se nos fue por una senda clara, diciéndonos: Hacedme un duelo de labores y esperanzas. Sed buenos y no más, sed lo que he sido entre vosotros: alma. Vivid, la vida sigue, los muertos mueren y las sombras pasan; lleva quien deja y vive el que ha vivido. ¡Yunques, sonad; enmudeced, campanas! Y hacia otra luz más pura ~8~ partió el hermano de la luz del alba, del sol de los talleres, el viejo alegre de la vida santa. . . . Oh, sí, llevad, amigos, su cuerpo a la montaña, a los azules montes del ancho Guadarrama. Allí hay barrancos hondos de pinos verdes donde el viento canta. Su corazón repose bajo una encina casta, en tierra de tomillos, donde juegan mariposas doradas . . . Allí el maestro un día soñaba un nuevo florecer de España. Baeza, 21 febrero 1915. En la obra de Antonio Machado se da la influencia de dicho pensador, fundador de la Institución de libre Enseñanza, al intentar explicar la situación de la España de la época. Surgiendo así entonces el Regeneracionismo el cual busca rescatar a la España sumida en sombras con una: – – – – – Regeneración material. Regeneración espiritual. Regeneración moral. Regerneración cultural. Regeneración imaginativa. De este modo Giner de los Ríos se convierte en una figura modelo para la generación del 98 , que sigue especialmente Antonio Machado. El alma del pueblo está presente en esta generación. También se palpa en revistas coetáneas como Alma española, Helios, Germinal, Renacimiento, Vida Nueva… El poema de Antonio Machado dedicado a Giner de los Ríos se escribe en Baeza, el 21 febrero de 1915. Antonio Machado lo escribió en su etapa de profesor en Baeza (Jaén) pocos días después de la muerte de su maestro don Francisco Giner de los Ríos el 18 de febrero de ese año. Fue publicado el 26 de febrero en la Revista España. Luego, el texto pasó a formar parte del libro Campos de Castilla. En dicho poema aparece claramente esa búsqueda del Regeneracionismo. Finalmente en el poema hay una influencia del mito de la caverna de Platón (los muertos mueren y las sombras pasan), a la resurrección (vive el que ha vivido). También impulsa a seguir trabajando para conseguir una España mejor. Nuevas Canciones Las Nuevas canciones se publican en 1924. Las completará en 1928 con otros poemas y añadirá la prosa y el verso del Cancionero Apócrifo. Sustituye los metros modernistas por la concisión de la copla y la esencialidad del soneto. Prima el recuerdo de las tierras Sorianas. ~9~ Miguel de Unamuno Introducción Miguel de Unamuno es una de las personalidades más destacadas de la literatura española del siglo XX. Él nace en Bilbao en 1864. Fue catedrático de Griego de la Universidad de Salamanca, de la que más tarde fue nombrado Rector en 1901, siendo después destituido por motivos políticos. Durante la Dictadura de Primo de Rivera, fue desterrado a Fuerteventura, de donde huyó para refugiarse en Francia. Vuelto a España, ocupó de nuevo el Rectorado. Muere el 31 de diciembre de 1936 en plena Guerra Civil. Fallece confinado en su propia casa, en contra del espíritu militarizado de la época, ya que Salamanca era el foco franquista. Fue un verdadero líder intelectual de la G98, es el capitán y líder. Se adelantado a la subversión y la inmersión, fue el maestro de ambas. Nunca pensó en continuar con la evasión (huida hacia la musicalidad, orientalismo...). Hubo una época en la que estuvo metido en sí mismo y tras esto, se posiciono en contra de su país, al que se opuso y critico a través de escritos formales. Cuando estaba a punto de morir se dedico a los escritos de subversión, tras los horribles sucesos acaecidos el 12 de Octubre en el paralinfo de Salamanca. En este acto Unamuno tuvo que asistir para presidir el acto, junto a personalidades como la esposa de Franco, el obispo de salamanca… Miguel decidió no hablar en dicho comité, pero tras los discursos realizados por los otros y con ayuda de una carta que había recibido esa mañana decidió decir algo. Cuando todos terminaron sus discursos, Miguel se levanto y dijo: “Señoras y señores, no pensaba hablar porque me conozco, pero por lo que he oído tengo que hacerlo…Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis fuerza bruta, pero no convenceréis; porque convencer se hace a través del instinto”. Tras esto Millán un general se levanto dando un golpe a la mesa y dijo “Muera la inteligencia, viva la muerte”. Tras esto, Miguel no volvió a hablar, ya que la esposa de Franco lo agarro del brazo y lo saco del lugar sin que se produjese ningún incidente. Tras este acto fue encerrado en su casa, donde comenzó a escribir su libro”Resentimiento trágico de la vida”. En este libro esta la frase “…entre los hunos y los hotros están descuartizando a España…” utilizo las palabras hunos y hotros, para así hacer referencia al ejecito de Atila, los hunos. Su Literatura La literatura de Miguel de Unamuno nos dejó para la posteridad un estudio profundo y surrealista de su época. El Unamuno que se conocerá será el Unamuno de los caminos surrealistas, un Unamuno sentido y estructuralista. Miguel aplicó todas aquellas teorías pedagógicas de Don Francisco Giner de los Ríos. Unamuno destaca por ser “hombre de contradicción y de pelea” ya que se paso toda la vida peleando consigo mismo. En él había inteligencia, lógica, razón…no podía creer en una vida eterna, en algo después de la muerte, en cambio el corazón del escritor le decía que tenía que haber más…Para Unamuno era necesario buscarle un sentido a la vida, de ahí su lucha entre el corazón y la cabeza. Para Miguel, la sociedad donde vivía era un lugar materialista, racionalista, con políticos corruptos, ideología mediocre, falta de moralidad; no se aceptaba lo que era diferente (Quijotismo). Paso su vida en contra de su país, de su tiempo, contra dios y la trascendencia del hombre. Todos estos aspectos existenciales, mostraban su enorme inteligencia y mostraban a Unamuno como una indudable figura de líder para toda la G98. ~ 10 ~ Escritura de la Inmersión y de la Subversión Fue un poeta tardío, ya que su primer libro fue publicado cuando el tenia 40 años. En 1907 publico un libro llamado “poesía” donde junto todos sus poemas. Tiene otros libros famosos como “El Cristo de Velázquez” e incluso poesía con mucha carga social. Desde el año 1909, España se encontraba en guerra con Marruecos, donde moría gran parte de la juventud española, sobre todo aquellos que pertenecían a los estratos sociales más bajos. En 1921 dentro de los episodios de esta guerra, hubo una tragedia conocida como “desastre anual”, donde murió una gran cifra de jóvenes. La opinión pública quiso ir mucho mas allá de los militares, ya que había un sistema corrupto, de modo que destaparon los sistemas corruptos que el gobierno español tenía en marruecos. Debido a esto en 1923 se produjo un golpe de Estado, liderado por el General Primo de Rivera. Como a Unamuno no le gustaron las formas protesto con toda la fuerza verbal que pudo, por lo que se le desterró a Fuerteventura hasta 1930, año en el que pudo volver gracias a un alemán que lo llevo a Francia desde donde le mandaba dinero a su mujer. Durante su destierro se dedico a la poesía social, como su libro “Romancero del Destierro”. Hasta la tarde de su muerte fue escribiendo un “diario” en verso, el cual fue publicado póstumamente bajo el nombre de “Cancionero”. Otro libro poético suyo fue “Teresa”. También fue un gran ensayista, como el libro “Del Sentimiento Trágico de la vida”, en el que trata el tema de la existencialidad o “¡Adentro!” refiriéndose a los jóvenes. Pese a todo esto, las novelas más importantes de Miguel de Unamuno fueron “Niebla” y “Abel Sánchez” Obras más destacadas Poesía Novela Ensayo Autobigrafía Teatro Poesías Amor y pedagogía Vida de Don Quijote y Recuerdos de niñez y Soledad y Sancho mocedad encadenada El cristo de Velázquez Abel Sánchez Del Sentimiento trágico de la vida Raquel El otro Romancero del destierro La Tía Tula Fedra De Fuerteventura Paris Sombras de Sueño a Niebla Cancionero Rosario Líricos SMBM de El hermano Juan o el mundo es teatro. Sonetos Unamuno cultivó todos los géneros - teatro, poesía, ensayos, prosa - todos ellos presididos por dos ejes temáticos recurrentes: España y el sentido de la vida humana. A Unamuno se le ha considerado como uno de los primeros escritores existencialistas modernos. Novela La obra narrativa de Miguel de Unamuno comienza públicamente en 1897 con “ Paz en la Guerra “ y se remata en 1933 con “ Don Sandalio , jugador de ajedrez “ entre estos títulos quedan una ~ 11 ~ gran docena larga de narraciones novelísticas , puesto que Unamuno declaraba en el capitulo XVII de Niebla que en esta novela “ pienso meter todo lo que se me ocurra “ lo cual es casi inventar un género , al que “ le doy las leyes que me place “ y también un nombre “ Nívola “. En sus nívolas Unamuno rehúye de la descripción paisajística. En algunas ocasiones fue su personal visión lo que Unamuno usó como tema de Novela. La madurez de la Novelística Unamuniana está representada por Niebla (1914). La Tía Tula (1921) es una novela más tradicional que las anteriores pues parece que el relato ya no es un pretexto para mostrar a los personajes desnudándoles el alma; los unifican en cierto modo la convivencia familiar así como la docilidad a los mandatos de Gertrudis (la tía Tula) de su hermana, sobrinos, cuñado y segunda esposa de éste. Amor y Pedagogía (1902) Don Avito Carrascal, personaje de dicha novela es un individuo profundamente estúpido con la necedad de la ciencia metida en las entrañas. Se casa y su hijo se llama Apolodoro y lo prepara para convertirlo en un genio pero sin embargo todo acaba fatalmente pues su hijo se suicida. Poesía Para Unamuno el arte era un medio de expresar las inquietudes del espíritu. Por ello, en la poesía y en la novela trata los mismos temas que había desarrollado en los ensayos: su angustia espiritual y el dolor que provoca el silencio de Dios, el tiempo y la muerte. Antes de 1907 año en que salió Poesías, su primer libro, Unamuno sólo había escrito algunos poemas en revistas. En dicho libro hay tres temas: la familia, la patria y Dios. En 1911 sale Rosario de Sonetos líricos y en 1920 El Cristo de Velázquez. En 1923 se publica Rimas de Dentro y en 1924 Teresa. En 1925 De Fuerteventura a París y en el 27 Romancero del Destierro. Su obra poética Cancionero pone fin a su poesía en 1936. En el libro de Poesías se plantean sus problemas naturales. De dicho libro sacó el epitafio de su tumba: “Méteme, Padre Eterno, en tu pecho, misterioso hogar. Dormiré allí, pues vengo deshecho del duro bregar”. Finalmente cabe destacar que el verdadero problema de Unamuno es el “Allende Sombrío” el cual hace de él un ser agónico. Usa en su poesía los metros tradicionales. Escritura de la Inmersión (fascinación por la Esfinge). - Poesía: con excepciones la mayoría. - Novela: Niebla y San Manuel Bueno Mártir. - Ensayo: ¡Adentro!, Y Del Sentimiento Trágico de la Vida. San Manuel Bueno Mártir (1931) El protagonista de dicha novela lleva a cuestas inquietudes que su creador sintió agónicamente. El sacerdote intenta que los demás crean por él tanto sus feligreses como hermanos. Niebla (no es consistente) El autor comienza la novela haciendo una burla de su personaje, con este Miguel pretende hacernos ver que como el personaje le pertenece puede hacer con él lo que quiera, porque él está por encima de este. Pérez es el personaje que centra la acción y desde el cual van surgiendo los ~ 12 ~ demás, cuyas vidas se entrelazan con la suya; la peripecia de Augusto culmina en el dramático capítulo 31 de la novela Visita del personaje a su creador y diálogo entre ambos, cargado con matices acerca de la vida y el ensueño, la realidad y la ficción, la fatalidad de morir y la voluntad de vida y de seguir más allá de la muerte. En cuanto a la estructura de Niebla se puede decir que son una serie de historias intercaladas cuyos personajes y sucesos parecen desligados de la acción principal. Niebla pertenece al periodo literario del Existencialismo constituyendo una de las obras cumbres de la generación del 98. Niebla es una obra de madurez en la que convergen los intereses esenciales del autor. El principal, el rechazo vital a una muerte que signifique el final de la existencia, de la vida personal. También, la ruptura con un patrón determinado de novela procedente de la época del realismo. Como es característico de las novelas unamunianas, los conflictos se suelen centrar en lo íntimo de los personajes y sus problemas familiares (muerte de la madre, situación económica precaria, relaciones amorosas imposibles). En Niebla se afirma la afirmación de la personalidad. Presenta la lucha contra el determinismo en el conflicto entre el protagonista y el propio autor, que hace las veces de Dios en su nívola. Se da entonces la metanovela, es decir que la construcción de la novela pasa a ser objeto de ésta. Rechaza el detallismo típico de los realistas en pro de un lenguaje más sencillo y espontáneo pero a la vez culto y concreto. Los pensamientos se muestran con un estilo ágil y versátil: el ritmo de la novela es muy intenso, a pesar de lo profundo de su planteamiento temático. La alternancia de diálogos, discursos y monólogos interiores es constante y en ningún momento se traduce en una ruptura formal. Unamuno consigue dotar a sus personajes de un cierto humor que les hace más humanos: al estilo de Cervantes (del que era devoto admirador) crea algunos de mimbres mucho más satírico, como los sirvientes de Augusto, y otros de un calado mayor, como Víctor o la propia Eugenia El personaje se enamora de una chica que acaba engañándole, esto ocurre, ya que para Miguel el amor nos hace pasar de un estado inconsistencia a un estado consciente. Lo importante no es ser correspondido, si no que el hecho de enamorarse nos permite “ver mejor”. Nos permite salir del estado de inconsciencia, del estado de “niebla”. Para Unamuno, cuando se ha amado aunque sea solo una vez, el alma ha despertado de sí mismo y por ello no puede volver atrás. Se vuelve un ser consistente, un ser autónomo, no manejado. Es decir, el amor no da la libertad del pensamiento, moral, del alma. Como su personaje se vuelve un ser consistente decide ejercer su derecho a la libertad, asique decide suicidarse. De modo que decide venir a hablar con Miguel de Unamuno (personaje) a Salamanca, y al llegar descubre que es un ser inconsistente y de ficción, de modo que Miguel de Unamuno decide matar a su personaje. Así que en la parte final del libro se ve un dialogo en el que Augusto intenta revelarse a lo que Miguel le dice que va a marlo. Cuando Augusto se revela le dice a Unamuno que Dios también lo matara a él y que por ello tiene que ser piadoso y dejarle vivir, ya que quiere vivir. Al final de la novela Augusto se suicida en vez de ser asesinado por su autor. Como acepta que es un personaje comienza a pensar que es inmortal y por ello puede hacer lo que quiera ya que al no nacer no puede morir porque ya está muerto. A partir de este punto decide cenar grandes cantidades y finalmente se enferma y muere. Temas. Habla del problema existencial. ¿El ser qué somos es verdaderamente libre? ¿Hay un AUTOR (dios) que tiene escritas ya las páginas de nuestra vida y por tanto somos meras marionetas? en definitiva, hablamos de la consistencia y de inconsistencia del ser. Su titulo se basa en que la niebla es inconsistente al igual que nosotros. Símbolos. - Congoja: para Miguel el alma del hombre se abre por la noche para exaltar la verdad más ~ 13 ~ - pura de esta. Espejos: Representa la inconsistencia de sus personajes, ya que al mirarse en estos ven la inconsistencia de sí mismo, como ocurre con Augusto Pérez, que al estar ridiculizado por Unamuno le tienen miedo a los espejos porque no se veía como una persona real en ellos. Ajedrez: ya que para Miguel la vida de los personajes es como una partida de ajedrez, ¿será la vida de los hombres igual? representa como el ser humano somos piezas de un juego que un AUTOR superior está jugando. Niebla: inconsistente como el alma humana. Escritura de la Subversión (preocupación por España). - Poesía: Romances del Destierro. - Novela: Abel Sánchez (Cainismo). - Ensayo: Vida de Don Quijote y Sancho (Quijotismo). Abel Sánchez. De 1917 data Abel Sánchez, subtitulada “una historia de pasión “donde Unamuno desciende hasta lo que le acostumbraba llamar “el hondón del alma “y penetra así en la intimidad del personaje. Miguel tiene intertextualidad con las historias de la biblia, esto se ve en el nombre de la novela. Uno de los personajes es Joaquín, nombre que se asemeja con Caín. Miguel de Unamuno crea un Caín y un Abel modernos. En su obra ambos son amigos desde la infancia, Joaquín es médico y Abel es un pintor de éxito. A partir de aquí Joaquín empieza a tener envidia del éxito social de Abel, a esto se le suma que ambos se enamoran de la misma mujer, Helena (su nombre hace alusión a la de Troya), pero ella prefiere a Abel, partiendo así la obra del odio o la envidia de Joaquín hacia su amigo Abel. Después durante años y mediando diversas circunstancias como que, tienen un nieto en común y este prefiere al abuelo Abel, pasan de la amistad al odio pues sin pretenderlo. Abel va moldeando la vida de Joaquín hasta la muerte de éste. En muchas de las obra de Unamuno se confunde el ensayo y la poesía con la narración. Pero quizás lo mas marcado es la estructura casi teatral. Para Unamuno el alma de las personas se manifestaba a través de los diálogos, de este modo el lector se hace una imagen del personaje. Por otro lado, utiliza a sus personajes como marionetas, a los que ridiculiza. De este modo es el propio autor del libro, una especie de Dios de sus personajes Temas. Plantea el problema del cainismo en España. Al igual que los demás autores de la G98, Miguel trata el tema de la guerra civil y las peleas por diferentes ideologías de los españoles, con una comparación con el mito de Caín y Abel. Temas Generales tratados en toda la obra de Unamuno. El problema de España: Reflexionó sobre el pasado de España, su literatura y su historia y sobre su presente, sus males y la necesidad de una renovación espiritual, de nuevos ideales de vida para vencer la pereza. En su recorrido por toda España retrata sus pueblos y tierras, su paisaje y paisanaje y dedica una atención especial a Castilla. Amó a España y se sintió español ante todo. ~ 14 ~ La preocupación por España queda patente en muchas obras: En torno al casticismo (1895) donde plantea la idea de la intrahistoria. En Vida de don Quijote y Sancho (1905) expresa su interpretación de la novela cervantina como expresión del alma española. Y acabó por sustituir el anhelo de europeizar a España por la pretensión de españolizar a Europa. El sentido de la vida humana: Unamuno está preocupado por el hombre de carne y hueso, con sus angustias y problemas, con el sentido trágico de su existencia. Plantea el problema de la personalidad humana, el problema de Dios y de la inmortalidad y el saber si moriremos del todo o no. MANUEL MACHADO Introducción. Poeta de postguerra español nacido en Sevilla en 1874. Es uno de los grandes poetas de España, su obra se compara con las de Gaudí en arquitectura, en música con Falla. El problema era de su época, ya que Manuel tenía mucha musicalidad en sus poesías y eso no era lo normal. Vivió en Madrid desde los 9 años, a los veintitrés años obtuvo su Licenciatura de Filosofía y Letras en Sevilla, se trasladó a Paris donde trabajó como traductor de Casa Garnier y publico su primer libro “Alma”. A su regreso a España se hizo cargo de la Biblioteca Nacional y desde 1938 en plena guerra civil, fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua. Falleció en 1947. Para la sociedad los hermanos Machado eran muy opuestos, Antonio era el bueno, el amigo del pueblo; por el contrario, Manuel era el malo, el franquista. Como en aquella época la escuela era antifranquista solo se leía a Antonio Machado, pero pese a esto ambos estaban presentes. Ambos estudiantes de la Institución Libre de Enseñanza, los dos hermanos tienen pensamientos comunes e incluso una identidad común, es por esto que escriben obras de teatro juntos, en las que no se pueden separar las escenas de uno con las del otro, pareciendo un mismo autor. La obra de Manuel Machado puede agruparse en poesía, ensayo y teatro; también realizó traducciones de obras francesas, con las que se ganó la vida durante su juventud. Aunque, en vida, fue popular por sus artículos de periódico, actualmente es más valorado como poeta y como dramaturgo. Entre sus obra destacan “La fiesta nacional”, “El mal poema”, “Apolo”, “Caprichos”, “Alma”, “Cante hondo”, “Ars moriendi”, lo central de esta línea es la evasión. Año Obra 1900 Alma 1905 Los Cantares 1906 La Fiesta Nacional 1909 El mal Poema 1911 Apolo 1912 Cante hondo 1921 Ars moriendi 1947 Horarios ~ 15 ~ El Ciclo de la belleza La actividad poética de Manuel Machado comienza con dos libros: Tristes y alegres (1894) y Etcétera (1895). Ambos poemas muestran influencias de las coplas populares y de las rimas de Bécquer. En el primer ciclo poético, se dedica a la evasión. Prima la belleza frente a la fealdad del mundo en el que vive, frente al espíritu de España. Toda su obra gira en torno a la palabra “belleza”. Para alabar la perfección utiliza al personaje mitológico representante de esta cualidad, Apolo. Temas. Lo apolíneo se convierte en su obsesión, sus poemas están llenos de arquetipos, objetos preciosos, elementos florales. Repite mucho las palabras elegancia, linda…etc. Con esta poesía de la belleza pretende enfrentar la moral burguesa, que es hipócrita. De modo que cada vez que Manuel decía algo fuera de la “norma” se convertía en un escándalo para la burguesía. Postula frente al matrimonio,” no hay placer en el amor, puede tener una esposa sin mar”. Se opone por completo a la burguesía. Manuel habla de una España cerrada en sí misma, sobre todo en contra de la poesía de Manuel, que era rica en cultura. Esto se debía al hecho de que viajaba mucho, buscaba la evasión en otras épocas, otros lugares…Lo apolíneo se centra en objetos, telas ricas, elementos florales, para el mayor de los Machado la representación de lo apolíneo era Andalucía. Simbolos. - Las flores - Objetos ostentosos. - Telas caras. - La luz. - Palabras sinónimos de belleza. - Andalucía. Ciclo de la crítica. El segundo periodo, entre 1900 y 1909, es considerado el más importante. Manuel en 1900 publica “Alma”, donde incluye recreaciones de la copla andaluza y poemas de estilo simbolista y trata sus sentimientos más íntimos sobre la muerte, el amor y la soledad. En el poema Adelfos, dedicado a Miguel de Unamuno , se explayó en tono autobiográfico. Lo más importante para Manuel es la ecfrasis, término que significa que mediante la escritura se reproduce la pintura, es decir, es hablar de la pintura describiendo un cuadro. Para un hombre que hace de la belleza su vida esto es importantísimo. La belleza pintada+ belleza escrita = doble de belleza. Este poema ecfrasico se encuentra en su libro “Alma”. Se dice que unos versos de “el jardín gris” de su libro “Alma” fueron escritos por Antonio. En este libro se habla de la idea de belleza. La idea central es lo apolíneo. En 1902 publicó Caprichos, en 1905 Los Cantares, en 1906 La fiesta Nacional, en 1909 El mal Poema, en 1911 Apolo y en 1912 publica Cante hondo, dedicado al folclore al que era tan aficionado y conocedor por tradición familiar. Introdujo cantares (soleares, seguidillas y sevillanas) y poemas ~ 16 ~ extensos. Esta segunda etapa de su obra poética acaba en 1921, con la publicación de Ars moriendi, sobre el arte de morir, de estilo simbolista. En su libro Apolo, Manuel reúne una serie larga de sonetos a todos los cuadros más famosos de la cultura europea, debido a su doble belleza, recibe este título. Algunos ejemplos son los dedicados a la Anunciación de Frangelico, La primavera de Boticceli, La Gioconda de Leonardo da Vinci, Rubens, Zurbaran, Velazquez, Murillo, Goya…etc. Uno de los poemas es de Felipe IV de Velázquez. Manuel Machado utiliza su libro La Fiesta Nacional para hacer una crítica a los toros, es en este poema largo, brillante y fragmentado donde hace una crítica a dicha fiesta .Él se educo en la naturaleza, en contacto con los animales, por todo esto estaba completamente en contra de el maltrato animal. En este poema no se juzga nada, tiene estructura apolínea, pero se ve un trasfondo de crítica. Hay una lucha entre dos conceptos, por un lado el toro y en contraposición el hombre. Ambos son abstracciones, representan la lucha entre lo apolíneo y lo dionisiaco (Apolo como rey de la belleza, contra Dionisos que representa la fiesta, el vino, lo irracional.) el ser humano es una mezcla de ambos dioses. El libro muestra como en el hombre ambas fuerzas luchan constantemente. Una tercera etapa de producción poética comenzó a partir de 1936, cuando residía en Burgos. Es una etapa en la que las cuestiones patrióticas y la religión, son las temáticas predominantes. Entre las obras de este periodo figuran Horarios de 1947. Temas. En el poema Adelfos a Miguel de Unamuno dice: “el alma de nardo”: dentro de lo apolíneo, lo más frecuente es usar la flor. El nardo es una flor blanca y olorosa. La obra entera empieza con un retrato, los cuatro primeros versos son: “Yo soy como la gente que a mis tierras llegaron (árabes), soy de la raza mora, vieja amiga del sol. Que todo lo ganaron y todo lo perdieron, tengo el alma de nardo del árabe español”. Con este pequeño fragmento, se asocia con los musulmanes que vivieron en el pasado en la península; utiliza el sol y la luminosidad como símbolo de lo apolíneo, de la belleza, habla de lo que ganaron y perdieron haciendo alusión a la sociedad materialista de la que huye y finalmente hace referencia a la cultura oriental, más refinada, minimalista y sensible, para referirse a su persona. Por consiguiente sigue habiendo como tema principal la belleza, pero con cierto matiz de critica de trasfondo. Símbolos. Siguen siendo la belleza, los objetos, las telas, las flores, lo oriental, pero en contra posición a lo apolíneo también habla de lo Dioniso, lo irracional, la naturaleza mas animal del hombre. Lo apolíneo. Para Manuel lo más importante era la belleza, de ahí que se acune este término asociado al dios Apolo. Este dios de la mitología griega era el representante de la belleza, de la luz. Para el mayor de los Machado era muy importante la musicalidad y la forma de sus escritos, buscaba la evasión de la España de la época y para ello se recreaba describiendo lugares bellos, idílico y de otras épocas. Luchaba contra la hipocresía y la inmoralidad de la burguesía y para esto rompía con los ~ 17 ~ estereotipos establecidos, creando poemas que eran verdaderas obras de arte en cuanto al ritmo, el lenguaje y las escenas que representan. El ciclo oscuro. En el año 1907, con 35 años, dejo de ser el poeta de la luz y la belleza, convirtiéndose en un poeta oscuro. Paso de lo visual a lo profundo. Esto se debe a que en 1909 se produce la separación de los hermanos Machado. Antonio obtiene la cátedra en Soria y toma el puesto en 1907, es por esto que se marcha del lado de Manuel. Antonio y Manuel eran muy dependientes el uno del otro. Cuando Antonio se va a Soria en 1909, se queda allí, de modo que se separan. A partir de este momento, Manuel se volvió más oscuro. Se siente solo y comienza a juntarse con amigos y personas del mundo nocturno, consumían drogas y alcohol…Deja la literatura y se mete en el mundo de la noche, prostíbulos, bares…incluso deja a su novia Eulalia Cáceres, posteriormente se casara con ella. Cuando no soporta más la noche de Madrid se marcha a Barcelona, donde conoce a una chica de la alta burguesía catalana que se enamora perdidamente del poeta; pero esta chica estaba prometida con otro hombre, por lo que finalmente su familia interviene y Manuel tiene que marcharse y huir a Francia. Más Tarde vuelve a Madrid con Eulalia y se casa, como ella era muy tradicional y cristiana Manuel abandona la “mala vida”. Esta etapa de la vida del poeta se refleja en su libro “El mal poema”. En él se habla de cómo Manuel viajó desde Apolo (poeta de la luz y la belleza) hasta Orfeo (personaje mitológico que hace una bajada al Inframundo a buscar a su amada). De este modo se habla de cómo va de su vida normal a una poesía más existencialista y oscura adentrándose así en la profundidad de su alma y en lo más oscuro de la sociedad (Orfeo). Este libro se compone de 25 poemas, publicados en 1909. Más tarde, en su vejez cuando comenzaba la Guerra Civil, en 1936, Antonio se fue a Madrid a pasar una temporada. En esos momentos Manuel estaba casado con Eulalia Cáceres, era muy religiosa. Manuel y su esposa estaban en Burgos visitando a la hermana de su mujer, que era monja. España queda dividida en dos partes, Manuel en la parte franquista y Antonio en la parte republicana de Madrid. La situación era complicada, los bandos estaban separados y armados, dispuestos para ir a la guerra. Al acabar la guerra Manuel hizo un soneto a Franco, lo que genera que se entierre a su persona a lo largo de la historia. A partir de este momento se encierra en sí mismo, el no era fascista, su ideología era la de la G98. Su encierro interior se decanto por seguir las líneas de la evasión y la inmersión, sin pasar nunca por la subversión. A esto se le sumo el hecho de que no volvió a ver a su hermano. Finalmente fue un poeta perjudicado por las valoraciones políticas y que se caracterizó por su concisión en el lenguaje. Busca el concepto principal y lo expresa con naturalidad, con frases breves expresadas en un lenguaje llano, a menudo coloquial, carente de retórica. Tenía un gran sentido del ritmo y estaba siempre muy pendiente de la métrica. VALLE-INCLAN Introducción. Nació en 1996 en Pontevedra, luego se marcho a Madrid donde se hizo famoso por su vida bohemia. Tras una disputa pierde su brazo, estuvo de corresponsal de guerra al frente francés. Fue ~ 18 ~ encarcelado por su oposición a Primo de Rivera, durante la Republica fue director de la Academia Española de Roma. Murió en Santiago de Compostela. Pertenece a la generación del 98, aun que tuvo la suerte de morir unos meses antes del inicio de la Guerra Civil. Es el escritor de la evasión, solo que utiliza la prosa, entre las que destacan “las cuatro sonatas”, las cuales pertenecen a cada estación del año. Su prosa es musical, nueva…este estilo fue instaurado en España por Ruben Darío (modernismo). Las sonatas son: Sonata de otoño Sonata de estío Sonata de primavera Sonata de verano Como característica principal de esta obra, es que destaca la forma y no el fondo, buscaba la belleza. Las obras de Valle hablaban de escenarios idílicos o de otra época, para así huis de la España de la época. Otro libro suyo es “la lámpara maravillosa”, donde todo suena como si fuese un cuento fantástico, la prosa es una fuerza hacia la belleza. Teatro. Aparte de lo anterior, también fue dramaturgo. Su teatro no llego a representarse en su época, ya que era muy diferente y complejo. Es de una riqueza literaria alta debido a su originalidad, su temática, su estética, su riqueza lingüística, su expresividad y sus planteamientos radicales. Siempre se le ha asociado a la G98 pero tienen pocas cosas en común, ya que fue mucho mas crítico con la sociedad, la cultura y la política. Su evolución: Estilo modernista: empezó con un estilo modernista pero muy decadente. Ciclo mítico: Donde escribió Comedias Bárbaras. En ellas encuadra la lirica mítica y rural de Galicia. Unos personajes gobernados por instintos y pasiones violentas en el marco de las supersticiones y los mitos. Hay muchos cambios de escena y de tiempo, que se suceden de forma rápida. Esta época culmina con Divinas Palabras. Donde seres diabólicos, monstruosos e irracionales, en el escenario de Galicia, desencadenan movidos por la avaricia y la lujuria en una trama de enredos pasionales y violentos. Farsas: Obras donde lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en marionetas ridículas. Esperpento Un género literario creado por Valle Inclán, aparece por primera vez en su obra “luces de Bohemia”. Con el pretende hacer una crítica de la sociedad basada en una deformación sistemática de personajes y valores. Valle hace una deformación mediante personajes grotescos, como marionetas ridículas y animalizadas en muchos casos. Aparecen contrastes entre lo doloroso y lo grotesco, entre lo trágico y lo cómico. Tiene una riqueza léxica muy grande, posee cambios constantes de registro. Las acotaciones adquieren un valor literario por su calidad descriptiva. Hay numerosos cambios en el espacio y el tiempo. Obras esperpénticas Triologia de Martes de Carnaval: los cuentos de Don Friolera( parodia del honor calderoniano y de sus realizaciones teatrales), Las galas del difunto ( Caricatura de Don Juan Tenorio y el tema de la miseria ~ 19 ~ de los repatriados de la Guerra de Cuba) y la Hija del Capitán (esperpéntiza el golpe de estado de Primo de Rivera y lo asocia con la historia de un Crimen). Luces de Bohemia: Su obra maestra basada en la vida de Alejandro Sawa. Esta obra de la subversión era impensable de realizar en su época, por la cantidad de escenas, personajes y escenarios, actualmente si se representa. Valle no llegó a verla representada nunca, aun que apareció en la revista “España” en el año 1914 y en 1920 se público como libro. En ella el protagonista Max Estrella, un escritor ciego, nos muestra una sociedad totalmente deformada y “esperpéntica”. Con esto Valle pretendía representar la sociedad española. Su protagonista un agonista, ya que va a sufrir durante toda la obra, es un antihéroe. Loco e incomprendido para su época, es un quijote. El personaje hace un viaje desde el mundo a la muerte a través de una serie de pasajes en la sociedad donde vive, como Don Quijote. En una de las escenas, Max está encerrado con un anarquista catalán, el personaje se llama mateo, como un guiño al famoso anarquista Mateo Morral. En el libro se hace esta escena para así tratar asuntos de la sociedad anarquista de la época. A lo largo de la novela Luces de Bohemia, Max va descendiendo al infierno a partir de una depresión, poco a poco se sumerge en la oscuridad. Consta de 15 escenas, con más de 50 personajes que representan a distintos grupos sociales y se cruzan en el camino del protagonista. Trata los temas de la corrupción política de España, el conformismo burgués, la miseria y la ignorancia del pueblo, la represión ideológica y política y la pobreza artística de algunos escritores y movimientos literarios. Para Valle-Inclán el ser humano es un ser poético, pera también dramático. Desde los orígenes el hombre actuaba para así poder comer o par a no ser comido. Valle plasma también los elementos teatrales en esta obra, que se podría llegar a decir, que su personaje Max Estrella es el mejor personaje del siglo XX. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Nació en Palos de Moguer (Huelva). Se traslado a Madrid donde conoció a Rubén Darío. Padeció muchas depresiones. Se casó en Nueva York con Zenobia, al estallar la Guerra Civil se marcho al exilio. En 1956 recibió el Premio Nobel y 2 años después murió en Puerto Rico. Estuvo toda su vida dedicado a la poesía y a la búsqueda de la belleza. Su poesía paso por varias etapas: La etapa sensitiva Dura hasta 1915, tiene influjo modernista como se aprecia en sus obras Rimas, Arias Tristes o la Soledad Sonora.. De su estancia en un sanatorio francés proviene su captación de la estética simbolista y el estilo de Victor Hugo, que se puede apreciar en estos libros, donde se manifiesta su sensibilidad intimista. Destaca un sentimiento triste, el tema preferido es el paisaje y el verso tiende a difuminarse para dar la impresión de vaguedad. La enumeración mas sugerente que narrativa contribuye a acrecentar el sentimiento de irrealidad en cuyo centro palpita el alma solitaria del poeta. La ultima es el momento de mayor auge modernista al igual que en su libro Platero y yo 1914). La inspiración y el material del libro se derivan de los años en los que el poeta residió en el pueblo andaluz donde había nacido. En él ha llegado a la madurez artística y pone fin al primer período de su prosa poética creando una obra maestra. Su interés principal se centra sobre la interacción del ~ 20 ~ hombre con su medio natural. Se tratan muchos temas: el carácter transitorio de la vida, la mortalidad, la naturaleza, la violencia, la fealdad, la crueldad... que reflejan la nueva preocupación del autor por los aspectos desagradables de la realidad social, por la miseria del hombre y por su crueldad con los animales y los otros hombres. Todo esto aparece en contraposición con la ternura y la bondad que se despliegan en el mundo natural del borrico y su dueño. Es, sin duda alguna, la obra más conocida de Juan Ramón y por ello ha sido traducida a numerosos idiomas La etapa intelectual Encuentra el amor con Zenobia, cuya potente formación anglosajopna le induce a romper con las influencias afrancesadas y modernistas de su etapa anterior. Esto se traduce en su libro Diario de un poeta recién casado, donde se expresa de forma más directa sus percepciones de una realidad mucho más grata, su felicidad se traduce en temas agradables como el mar y su amada. Es una poesía pura y depurada que mezcla prosa y verso. Elimina la decoración y la musicalidad modernista. El lenguaje quiere nombrar la esencia de las cosas y de este modo hacer trasparente las sensaciones. Es un cuaderno de viaje en el que el poeta anota sus impresiones y emociones desde su salida de Madrid hacia América, para casarse, hasta su retorno, en 1916. Hay un anhelo de abandonar las formas para llegar a la verdad íntima. Las composiciones están unas en prosa y otras en verso. En 1948, al reeditar el libro, Juan Ramón lo tituló Diario de poeta y mar, y a Gullón le dijo que cambió el titulo "porque quería destacar la importancia que en su gestación tuvo la presencia del mar". Etapa suficiente La desarrolla en el exilio y es una poesía abstracta y compleja, en la cual refleja su deseo por el descanso. En esta etapa escribe La estación total. En este periodo solo publica dos libros, Romances de Coral Gables (1939 - 1942) y Animal de fondo (1949), en ellos vuelve sobre temas anteriores, denotando la melancolía por Moguer, reforzada por los problemas de salud del matrimonio y su precaria situación de exiliados. En esos años también se denota un deseo de trascendencia, una búsqueda de Dios en momentos en que la muerte se le hace más cercana. Dios deseado y deseante (Animal de fondo, 1948-49) Supone la culminación de su poesía. El poeta llega incluso a identificarse con ese dios que tanto ha buscado. Un dios que existe dentro y fuera de él, un dios que es deseado y deseante. LA GENERACIÓN DEL 27. Características Generación del 27 suele ser la denominación dada a un conjunto de poetas que en apenas 2 lustros de actividad se convirtieron en el más notable grupo literario de la época. Integrarían esta generación Pedro Salinas ( Presagios, Seguro azar, Fábula y signo, La voz a ti debida), Jorge Guillén (Cántico, Clamor, Homenaje), Gerardo Diego ( Imagen, Limbo, Manual de espumas), Vicente Aleixandre (Ámbito, Pasíon de la tierra, Espadas como labios y La destrucción o el amor...) , Federico García Lorca ( Poema del cante jondo, Suites, Canciones, Bodas de sangre, Yerma...) Rafael Alberti ( Marinero en tierra, Cal y canto, Madrid, capital de la gloria...) entre otros. Miguel Hernández, aunque más joven, ha sido considerado también por sus influencias y relaciones ~ 21 ~ personales y por la fecha de publicación de sus libros, como epígono de la Generación del 27. Los versos de estos poetas presentan ciertas características comunes que permiten hablar en conjunto de generación poética. Dentro de estas afinidades estéticas destacan: 1.) Su entusiasmo por Góngora: Ello se comprueba en la presencia de Góngora en libros de Alberti, Gerardo Diego o Miguel Hernández. En Góngora los poetas del 27 veían al escritor puro entregado a la creación poética autónoma, y comprobaron en su poesía la importancia de la metáfora y la imagen, muy en la línea de los postulados creacionistas y ultraístas. 2.) La poesía pura: Se comprueba en los versos de los jóvenes líricos el esfuerzo de depuración formal, la supresión de la anécdota, la búsqueda de la precisión expresiva, la eliminación de todo patetismo, la tendencia hacia la intelectualización. Es significativo además el uso por parte de algunos escritores del 27, de formas y ritmos (romances, seguidillas, villancicos...) y de diversos recursos estilísticos (repeticiones, paralelismos, diminutivos...) propios del folclore y de la poesía tradicional. También será muy importante la influencia de Juan Ramón Jiménez y su consiente elaboración de lo que él llamaba poesía desnuda. 3.) El neo popularismo: Era una corriente literaria, viva desde el posromanticismo, que conectaba ahora con los ideales de perfección estética de la época por su simplicidad, estilización y capacidad de sugerencia. 4.) La importancia de las vanguardias: Es decisiva en la gestación de la lírica del 27 y en mayor o menor medida en todos los escritores se perciben las huellas del vanguardismo así como la impronta surrealista y los ecos futuristas se observan también por doquier. En general todo el talante del grupo en sus comienzos es típicamente vanguardista: cosmopolitas, joviales, provocadores, deportivos, anti sentimentales e ingeniosos. Pero en la Generación del 27, a diferencia de épocas anteriores, los elementos vanguardistas pasan a integrarse en una concepción de la poesía más abierta que busca el equilibrio entra tradición y vanguardia. Así en la métrica, el verso libre y la prosa poética conviven sin dificultad en las estrofas más clásicas. Cubismo: surge en Francia. Aporta poemas en los que los versos adquieren forma de imágenes, se conocen como caligramas. Ejemplos de esto son Guillermo de Torre. Futurismo: Surgen en Italia. Pretende alejar el arte de los sentimientos y ensalzar la belleza de las maquinas y las nuevas tecnologías. Como ejemplo el poema 35 bujías de Pedro Salinas. Dadaismo: Surge en Alemania y Suiza. Propone una literatura irreal, fantástica y humanística, en la que la razón y la lógica no tienen hueco. Expresionismo: Surge en Alemania. Propone una visión pesimista y trágica de la realidad y el ser humano. Es una corriente pacifica y contraria a la guerra, aun que en sus obras se expone todo lo contrario. Surrealismo: Surge en Francia. Es la más importante, pretende alejarnos de la poesía realista y liberar al ser humano. Propone una escritura automática en la cual se escribe lo que pasa por la mente sin ningún orden lógico, de esta forma llegamos al subconsciente. Influyo en todas las artes. Las vanguardias en España, llegan por medio de Ramón Gómez de la Serna y su revista “Prometeo”. Este autor no cultivo literatura pero se le conoce por sus greguerías y su visión de la literatura. Influjo mucho en la G27 ~ 22 ~ 5.) Progresiva rehumanización de los versos: Con el tiempo, muchos autores dieron entrada en sus versos a temas humanos con una gama de matices que van desde el neo romanticismo lírico al compromiso social y político. 6.) Ideología similar: todos los autores de la G27 tenían una ideología similar, eran liberales de mente abierta. Apoyaron a la Republica y esto les llevo al exilio o a la muerte. Todos se conocían y fueron a la Residencia de Estudiantes, tenían estudios universitarios y ejercieron como profesores. Todos publicaron sus primeras obras a primeros de los años 20. Y finalmente publicaron poesías en las mismas revistas (La Gaceta Literaria, Litoral y la Revista de Occidente). Vicente Aleixandre Sevilla 1898, Madrid 1984. Fue un poeta español de la llamada Generación del 27. Ganador del premio Nobel de literatura en 1977. En su poesía pueden distinguirse 3 etapas: Su poesía hasta la Guerra Civil: Hasta 1936 publicó 4 libros: Ámbito, Pasión de la tierra, Espadas como labios y La destrucción o el amor. Todos estos poemarios se encuentran muy influidos por el Surrealismo. Son versos que expresan el ansia del poeta de fusión con la Naturaleza, ya que el poeta canta a la materia (la tierra, el sol, los animales, el viento, el mar etc.) en una especie de materialismo espiritual. Otros rasgos de su estilo son las frecuentes y largas enumeraciones, la acumulación de imágenes y metáforas, las constantes anáforas y reiteraciones, así como el uso de imperativos. Poesía en las primeras décadas de posguerra: Tras la GC, Aleixandre sigue publicando numerosos poemarios entre los que destacan: Sombra del paraíso, (el autor evoca desde la angustia presente el paraíso anterior a la aparición del hombre en la Tierra y también el mundo incontaminado de la infancia y la adolescencia) e Historia del corazón (supone la rehumanización de su poesía: el autor se reconoce en los demás y el ser humano pasa ahora a primer plano desplazando a la naturaleza) Poesía de Senectud: Dos son los libros que constituyen esta época: Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento. Con gravedad, hondura y serenidad el autor aborda el tema del fin de la vida, que siente ya próximo. GERARDO DIEGO Santander 1896, Madrid 1987. Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad formal y temática, donde el autor distingue dos vertientes: Tradicional y Vanguardista. De su poesía vanguardista deben destacarse varios títulos: Imagen, Limbo, Manual de espumas etc. Los 2 primeros muestran su deuda con el espíritu ultraísta y la idea de la poesía como juego intrascendente. Sin embargo Manual de espuma deja ver la voluntad creacionista de convertir el poema en objeto autónomo de la realidad inmediata. En estos 3 libros son constantes los rasgos vanguardistas: verso libre, sintaxis quebrada, imágenes inesperadas, asociaciones de ideas etc. Su poesía tradicional cuenta con títulos como: El romancero de la novia, Soria, Versos humanos y Alondra de verdad. La métrica es ahora clásica donde combina romances, sonetos, glosas etc. ~ 23 ~ RAFAEL ALBERTI Cádiz 1902-1999, tuvo que marcharse a Madrid y por ello siempre añoraba su tierra. Tuvo mucha influencia de Góngora y de la poesía popular. Aunque Alberti escribió obras teatrales (El hombre deshabitado, Fermín Galán...) y libros en prosa (como sus memorias de La arboleda perdida) destaca ante todo como poeta. En su extensa obra lírica pueden distinguirse 4 etapas. a.) Los libros iniciales: Marinero en tierra, es el primer libro que publica Alberti. En él recuerda con nostalgia el mar de su infancia y la bahía de Cádiz, en unos versos en los que aúna la tradición popular con cierta estilización vanguardista. Otros títulos de esta época son: La amante, El alba del alhelí etc. b.) Época vanguardista: Atrevida fusión de gongorismo y vanguardia es Cal y canto, donde alterna composiciones en estrofas clásicas y poemas futuristas. Por otra parte, Sobre los ángeles es una expresión poética del desconcierto existencial del autor que se plasma tanto en estrofas de arte menor como en largos versículos surrealistas. C.) Poesía durante la República: La poesía políticamente comprometida se advierte ya en Con los zapatos puestos tengo que morir, en donde el surrealismo estético sirve de molde a los ideales revolucionarios. Durante la guerra Alberti es uno de los intelectuales más activos del campo republicano, con una poesía que alienta a los combatientes y satiriza a os enemigos. Un título que destaca entre los de esta época es: Madrid, capital de la gloria. d.) Poesía del destierro: Es muy diversa en asuntos y ritmos, el exilio y la añoranza del país perdido se convierten en los temas principales. Algunos títulos importantes son Entre el clavel y la espada, Coplas de Juan Panadero, Retorno de lo vivo lejano etc. FEDERICO GARCÍA LORCA Granada 1898-1936. Fue un poeta, dramaturgo y prosista español adscrito a la llamada Generación del 27. Tenía una compañía teatral llamada La Barraca. Poesía Los temas centrales de la poesía de Lorca (la frustración, el amor, la muerte, la rebeldía) aparecen ya en Libro de poemas, su primera obra. Entre 1921 y 1924 compuso 3 libros: Poema del cante jondo ( los temas del amor y la muerte, en el ambiente de una Andalucía trágica y legendaria, se expresan en versos cortos en los que el ritmo y la musicalidad sirven de soporte a la gravedad y densidad dramática), Suites ( predominan también versos breves, que insisten en la idea de la frustración amorosa.) y Canciones ( bajo la apariencia a veces del juego o de la ingenuidad infantil, esconden un sabio manejo técnico del ritmo popular, la introducción de ciertas innovaciones vanguardistas y el habitual universo lorquiano inquietante y dolorido), sus temas principales son la frustración y el destino trágico del hombre. Entre 1924 y 1927 compone su Romancero gitano, una de las cumbres de su poesía, en él influye el Surrealismo. Se aúna en él la tradición culta, la audacia vanguardista y los ritmos populares, utiliza una lirica tradicional y neo popular. Los poemas que compuso Lorca a raíz de su estancia en los Estados Unidos se publicaron ~ 24 ~ póstumamente en 1940 con el título de Poeta en Nueva York. Hay en ellos una implacable denuncia de la sociedad capitalista, en la que todo queda subordinado al poder del dinero. Pero además, el poeta proyecta en los veros sus propios conflictos personales: el desarraigo afectivo, la pérdida de la identidad personal, la proclamación de la libertad del amor homosexual etc. La influencia del Surrealismo se advierte en la libertad expresiva, en la desinhibición erótica, en la utilización de imágenes visionarias y metáforas audaces, tiene un lenguaje desgarrador. Durante los años 30 la poesía de Lorca busca nuevos caminos así en Diván del Tamarit y en Seis poemas galegos, los moldes de la poesía clásica árabe sirven de cauce a un lirismo intimista y atormentado. Tiene una vuelta al intimismo y al tema amoroso en los que mezcla la poesía popular y la culta, se puede apreciar en Sonetos de amor oscuro. Lorca fue además de poeta un gran autor dramático. Es un teatro muy poético por sus temas, argumentos, estructura y lenguaje. Temas Enfrentamiento entre el individuo y la autoridad: el individuo tienen el deseo, el amor, la ilusión y la libertad, pero es derrotado por la autoridad. Por lo general sus protagonistas son mujeres. Y acaban con la muerte o el sometimiento de la traición. Teatro Experimentó con formas teatrales diversas: Las farsas Pensadas para su representación, como La zapatera prodigiosa. Se trata el tema del matrimonio entre una joven y un viejo, tienen un estilo que provoca una risa amarga. El teatro lirico Un ejemplo claro es su obra María Pineda. Trata de un romance popular y político en el que una mujer es ajusticiada por bordar una bandera republicana en la época de Fernando VII, se acerca al drama lirico. Es teatro en verso modernista El teatro surrealista y comprometido Su obra más destacada es El público, trata de un homosexual que busca el amor puro y completo, pero se encuentra con el público que le impide ir en contra de las reglas permitidas por la iglesia o la moral tradicional. Es una obra muy compleja que trata el problema del teatro convencional. Los dramas rurales Es una trilogía que presenta como rasgos comunes la mujer como protagonista, los problemas de índole sexual y la ambientación andaluza con final trágico. Bodas de sangre (1932): La Novia y el Novio se van a casar, pero aparece Leonardo, antiguo novio de la Novia, ambos huyen. El Novio los encuentra y se ensalzan en una pelea. Leonardo y el Novio mueren acuchillados. Es una mezcla de prosa y poesía en un clima realista y dramático. Yerma (1934): Es una mujer que quiere tener hijos, pero no puede. Ante su desesperación y tras ~ 25 ~ muchos intentos y métodos espirituales, se vuelve loca y mata a su marido perdiendo así la oportunidad de ser madre. La casa de Bernarda Alba (1936): La obra cumbre de Lorca, son 3 actos. Todos ellos se reproducen en un espacio fijo y en verano. Bernarda impone 8 años de luto a sus 5 hijas tras la muerte de su segundo marido. La mayor se compromete con Pepe el Romano, pero la pequeña Adela y Martirios se ensalzan en una pelea de pasiones escondidas que acaban en un final trágico. Es una obra muy simbólica que critica las tradiciones y la autoridad que se le impone a la mujer de la época. También tiene teatro simbolista (El maleficio de la mariposa), el teatro de marionetas (Los títeres de Cachiporra)... En Así que pasen cinco años, reitera algunos de sus temas característicos: la frustración íntima, el amor, la muerte etc. Más convencionales estéticamente son Bodas de sangre, Yerma, Doña rosita la soltera o El lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba. Las cuatro tienen el común el tema de la marginación social de las mujeres. Símbolos En Lorca se repiten varios símbolos que también parece apropiado señalar junto con sus significados. Fuentes. Naturalidad por la flora y la fauna y sobre todo por la creación natural de las fuentes. También significan tradición en el paso del tiempo. Luna. Es el más utilizado por Lorca. Su simbolismo depende de cómo aparezca. Si es roja significa muerte dolorosa, negra simplemente muerte, grande significa esperanza y en puntas tiene connotación erótica. Caballo. Significa vida o también portador de muerte si es negro. El caballo sin estribos ni riendas significa pasión desbocada. Hiervas. Significa verde y muerte. Por ejemplo cicuta y ortigas. El musgo refleja el paso inexorable del tiempo. Agua. Aquí Lorca es influido por Jorge Manrique. La vida fluye libremente en el agua en movimiento pero el agua parada representa muerte o enfermedad. Metales. Los cuchillos y puñales son símbolos de muerte mientras que la plata y el oro tienen connotación positiva. Sangre: Representa la vida. Y derramada es la muerte. También representa lo fecundo, lo sexual. Miguel Hernández Alicante 1910-1942. Fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como "genial epígono de la generación del 27" El estilo gongorino caracteriza el primer libro de nuestro autor, Perito en lunas, obra conceptuosa y hermética por su deseo de emular la ingeniosidad barroca. En 1936 publica el rayo que no cesa, libro compuesto fundamentalmente de sonetos, cuya estructura métrica obliga al poeta a ceñirse a un molde preciso. En el rayo que no cesa es crucial el descubrimiento del amor, un amor visto como fuerza primitiva con acentos de orgullo varonil. La expresión de un erotismo desinhibido se conjuga con la presencia de elementos religiosos, como el léxico de origen bíblico (barro, polvo, ~ 26 ~ vientre) que se transforma para expresar un amor vital y desgarrado. Se produce como en tantos poetas durante los años 30, una rehumanización de la lírica. La impureza poética se acentúa en la poesía compuesta durante la Guerra Civil. Es la hora del compromiso político de Viento del pueblo. En El hombre acecha, los dolores de la guerra y el presentimiento de la derrota cargan de pesadumbre unos versos en los que el poeta se expresa de modo cada vez más personal. La frustración que recorre estos poemas anuncia la voz decepcionada, solitaria y torturada característica de su última poesía. También la forma, más simple y esencial, anticipa el estilo de su último libro, Cancionero y romancero de ausencias, que reúne más de un centenar de composiciones escritas entre 1938 y 1941, la mayor parte en prisión, que expresan con inusual intensidad la angustia existencia de quien se encuentra ante el límite de la nada. LECTURAS LA CASA DE BERNARDA ALBA Génesis de la obra La casa de Bernarda Alba fue escrita por Federico García Lorca en la primavera de 1936 coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil española. Es además la obra culmen del teatro lorquiano ya que su autor muere poco después, el 19 de agosto de 1936. Se estrenó por primera vez en el Teatro Avenida de Buenos Aires en 1945 y su estreno fue llevado a cabo por la compañía de Margarita Xirgu. En este mismo año y lugar aparecerá la primera edición. La génesis de la obra parece que tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Frasquita Alba y sus hijas, cuya casa era colindante con la que tenían los Lorca en Valderrubio (Granada). Sin embargo solo el genio del autor pudo crear, a partir de aquéllas, las figuras de Bernarda y sus hijas como símbolos de toda realidad. 2.) La obra se subtitula "Drama de mujeres en los pueblos de España". Estoy de acuerdo con el nombre de "drama" ya que la tragedia contiene elementos míticos que aquí están ausentes. El realismo del lenguaje y ciertas expresiones que cabría llamar "cómicas" (en boca de Poncia, por ejemplo) serían también rasgos propios del drama. Sin embargo, por la esencial impresión de necesidad de la catástrofe y lo inexorable de la frustración, hablaríamos de tragedia. Diferencias entre tragedia y drama: La tragedia: Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de tragedia lo encontramos en las obras de los clásicos griegos. El drama: No tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia o la comedia. Argumento ~ 27 ~ La obra comienza con el funeral del segundo marido de Bernarda Alba. Como es costumbre, se establece en la casa un luto que durará ocho años. Durante este tiempo Bernarda y sus cinco hijas (Adela, Angustias, Amelia, Magdalena y Martirio) no podrán salir y sólo podrán llevar ropa oscura. A lo largo de la obra teatral aparecerán las tensiones entre las hijas, el enfrentamiento entre Adela y su madre etc. Angustias, la hija mayor de 39 años, hija del primer marido de Bernarda, va a casarse con Pepe el Romano, joven atractivo de 25 años, quien perturba el ambiente familiar, pues Adela y Martirio también se enamoran de él. Adela atrae a Pepe, pero Martirio la denuncia cuando se encuentra con su amante en el corral de la casa. Bernarda, que acude presurosa, dispara contra Pepe. Adela, creyéndolo muerto y desesperada por el dolor, se suicida. 4.) Desde mi punto de vista sí es una historia bien construida, aunque puede que su trágico final sea un poco exagerado ya que creo que la muerte de Adela se podía haber evitado. No obstante es una historia que podría darse en cualquier parte del mundo, es desde luego, una historia universal, aplicable incluso a nuestros tiempos. 5.) El tema central de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad o el conflicto entre realidad y deseo. Podría hablarse además, de rebeldía contra represión, de naturaleza contra tradición. Este tema sí tiene relación con el autor, ya que él en esta obra quiso reflejar su condición, en cierta forma parecida a la que sufrían las cinco hermanas, de represión. Es de sobra conocida la frustración que sentía Lorca por su sexualidad, y el tener que vivir reprimido en una sociedad muy crítica en este aspecto. En La casa de Bernarda Alba se dan cita otros temas habituales lorquianos: Las pulsaciones eróticas y los instintos naturales enfrentados a las normas sociales y morales, la pasión condenada a la soledad, la muerte y el luto, la esterilidad y la fecundidad, la frustración vital, la condición sometida de la mujer, el tema del "¿qué dirán?" y las apariencias. Como lectura social Lorca ha querido reflejar en esta obra la difícil condición social de la mujer de su época. Además esta obra es sobre todo una reflexión sobre el poder, sobre cómo se interiorizan los mecanismos de poder en la vida privada. En este sentido, es precisamente una mujer, Bernarda, quien de modo viril asume e impone por la fuerza un código de conducta represivo a sus hijas, las cuales, con excepción de la menor, aceptan las reglas que su madre ha recibido de la tradición heredada y que ellas están resignadas a perpetuar. 6.) La casa cobra una gran importancia ya que es aquí donde se desarrolla toda la acción. Simbólicamente la casa representa el mundo del luto, del silencio, de la ocultación, un espacio propicio para situaciones límite. Este lugar, comparado a lo largo de la obra con un "presidio", un "infierno", transmite una atmósfera sofocante. Se opone totalmente al interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas, el mundo exterior; de él llegan ecos de pasiones elementales y de un erotismo desatado, Pepe El Romano, los segadores o la mujer vestida de lentejuelas son claros ejemplos. Se alude también al pueblo, al campo, al río y al olivar (lugares en que se manifiesta el erotismo) y, especialmente, a la ventana y al corral, lugares de encuentro con el amor. Para mí, la casa puede simbolizar una especie de convento de clausura, ya que las hijas de Bernarda no podían salir de la casa, debido al luto establecido por la madre. Puede compararse también a una cárcel vigilada bajo la atenta mirada de Bernarda. El mundo exterior, el pueblo y demás, representa sobre todas las cosas la libertad, el fin de la opresión. ~ 28 ~ Personajes Bernarda Alba: Tiene 60 años. Bernarda nombre de origen germánico, significa “con fuerza de oso” y se corresponde con la fuerza del personaje y su temperamento “varonil”. El apellido Alba significa "blanca" y está relacionado con su obsesión por la limpieza y las apariencias. Es la encarnación hiperbólica de las fuerzas represivas. Representa las convenciones morales y sociales más añejas. Da importancia al "qué dirán", la apariencia, la buena fachada aún cuando no se corresponda con la realidad. Se opone a los impulsos eróticos, cree en la decencia, la honra y su gran obsesión es la virginidad. Tiene una concepción tradicional del papel de la mujer frente al del hombre. Su orgullo de casta le hace tener conciencia de pertenecer a una capa social superior y por ello es despótica con sus sirvientas. Su autoridad y su poder aparecen claramente simbolizados por el bastón, que siempre lleva en escena. Utiliza un lenguaje prescriptivo (órdenes, prohibiciones,) ¡Silencio! es su primer aportación a la obra. 8.) Son cinco hijas en total: Angustias de 39 años, es hija del primer marido de Bernarda y heredera de una envidiable fortuna que no tarda en atraer, pese a su edad y su falta de encantos, a Pepe el Romano. Ha perdido la ilusión y la pasión, pero es la envidia de todas las hermanas. Mantiene una buena relación con su madre sin embargo refleja cierta ansiedad por casarse y por salir del dominio asfixiante de Bernarda. Como bien indica su nombre es un personaje triste y apagado. Magdalena es la segunda hija de Bernarda, y tiene 30 años. Es una víctima de la desesperanza, para ella las ilusiones no existen y la única felicidad reside en el pasado, en cuanto al presente, Magdalena se ve a sí misma con cinismo, mira con afectuosa comprensión el optimismo de Adela y con indiferente realismo el compromiso de boda de Angustias. Por otra parte da muestras de sumisión, pero puede sorprendernos con amargas protestas. Ella hubiera preferido ser un hombre, ya que ha abandonado la idea de casarse , esto se aprecia cuando dice: ¡maldita sean las mujeres!. Simbólicamente el nombre de Magdalena quiere decir mujer "desconsolada", "lacrimosa", "sensible"... Amelia es quizás el personaje más desfigurado: resignada, medrosa y tímida. Tiene 27 años. Aparece en un segundo término y es también víctima del miedo de su madre. Es de carácter reservado y asustadizo, sostiene que el matrimonio tiene que ser por amor, no por otra cosa. Martirio. 24 años. Es un personaje más complejo, que simboliza el sufrimiento, la frustración y la envidia. Pudo haberse casado, si su madre no se hubiera interpuesto, de ahí el resentimiento con su hermana Angustias; es enferma, depresiva y pesimista. Es además el personaje que más sufre la sobreprotección y la falta de libertad, también es la menos agraciada de todas las hermanas. Luego de que su posible noviazgo se viera frustrado, ella opina: “Es preferible no ver a un hombre nunca […] Dios me ha hecho débil y fea y los ha apartado definitivamente de mí” Adela. Es la más joven de las hermanas y sólo tiene 20 años. Es la encarnación abierta de la rebeldía, es las más hermosa, franca, apasionada. Su vitalismo, su fuerza, su pasión le hacen prorrumpir en exclamaciones escandalosas: No, no me acostumbraré (...) ¡Yo quiero salir!, ¡Mi cuerpo será de quien yo quiera!, ¡Lo tendré todo!. En desafío abierto con la moral establecida, está dispuesta a convertirse en querida de Pepe el Romano. Su momento culminante es cuando rompe el bastón de mando de Bernarda en un arrebato de rebeldía trágica, y exclama: ¡Aquí se acabaron las voces de presidio! Su nombre es símbolo de "carácter noble", pero a la vez de libertad e independencia. ~ 29 ~ Las criadas La Poncia: Mujer viuda de 60 años de edad, es una de las dos criadas que trabajan para Bernarda. Posee un carácter fuerte, ya que se atreve a contestarle y hasta a tutear a Bernarda: “Y así te va a ti con esos humos.” Interviene en las conversaciones y en los conflictos, hace advertencias y da consejos sobre todo cuando entabla conversaciones con las hijas de Bernarda con las cuales habla de modo abierto y descarado. Al hablar de lo sexual aportará un elemento de contraste y turbias incitaciones. Se caracteriza además, por su sabiduría rústica, por su desgarro popular y por el sabor, la riqueza y la creación de su habla. La criada: El autor no da a conocer el nombre de la Criada. Posiblemente, sea una estrategia de García Lorca para restarle importancia al personaje, después de todo, Bernarda Alba no deja de remarcar a lo largo de la obra las diferencias entre ella y sus criadas, degradándolas en un sinfín de ocasiones. Tiene un menor relieve que La Poncia y también siente un profundo rencor hacia Bernarda, aunque se muestra sumisa e hipócrita. Obedece a La Poncia pero es altanera y ruda con la mendiga. 10.) María Josefa. Es la madre de Bernarda, tiene 80 años. En sus palabras se mezclan locura y verdad. Se hace portavoz de un anhelo común de libertad: ¡Déjame salir! y agranda líricamente los problemas centrales: la frustración de las mujeres, el anhelo de matrimonio y de maternidad, el ansia de libertad, de espacios abiertos etc. 11.) Las vecinas: Como casi todas las mujeres de su época que viven en los pueblos son los típicos personajes que se suelen entrometer en la vida privada de los demás, y era lo que justamente Bernarda quería evitar con su familia. En uno de los diálogos que mantienen vemos como en voz baja, critican a Bernarda y opinan sobre ella: ¡Mala, más que mala!, ¡Lengua de cuchillo!, ¡Vieja lagarta recocida! etc. 12.) Pepe el Romano es un hombre joven, de unos 25 años. En cuanto a su apariencia física el autor no hace una clara descripción, sin embargo sabemos, por comentarios de las hermanas, que Pepe es el hombre más codiciado del pueblo y es muy apuesto. En cuanto al aspecto social se sabe que Pepe pertenece a un estrato social alto, lo que permite, en cierto sentido que Bernarda, la cual es muy prejuiciosa y tiene muy en cuenta esos elementos, apoye el futuro matrimonio entre él y Angustias. De su personalidad se sabe poco, pero una de las características más importantes es su gran codicia, él ama a Adela, pero busca casarse con Angustias por su dinero. Es además, la encarnación del Hombre, del "oscuro objeto del deseo", y sus amoríos son el desencadenante de la trama de la obra, que termina en la trágica muerte de Adela. 13.) La casa de Bernarda Alba se estructura en tres actos continuados, prescindiendo Lorca de la división en escenas. De este modo, la acción -en la que apenas si suceden hechos de interésdiscurre resueltamente, sin que la división en escenas interrumpa el discurso, para centrarse, por contraste, en el violento drama interior de los personajes y en sus frustraciones individuales. A lo largo de todo el drama no se produce más que una sola acción, lo que ayuda a condensar e intensificar los conflictos interiores de los personajes. En general la lectura se me ha hecho muy amena, ya que no es una obra muy extensa y el autor nos mantiene hasta el final con intriga por saber cómo acabará la historia. 14.) Esta obra la podría catalogar en primer lugar como un drama realista, ya que la verdadera ~ 30 ~ intención de García Lorca es hacer una crítica de la situación de las mujeres en los pueblos de España. Esto se pone de relieve, en la recreación de situaciones y ambientes típicos del medio rural, como por ejemplo el velatorio, el luto, el noviazgo a través de la reja, o las faenas domésticas como la preparación del ajuar, o el repicar constante de las campanas. También en la manera de pensar, en los comadreos, envidias, celos etc. Pero, si bien el drama contiene elementos y expresiones realistas, no son menos las de carácter poético. La obra empieza con el empleo de un lenguaje normal, cotidiano, de significado unívoco, para luego dar paso a un lenguaje cargado de significaciones dramáticas y simbólicas, como por ejemplo en la conversación que mantienen La Poncia y la criada, la primera opina sobre Bernarda "Es capaz de sentarse encima de tu corazón y ver cómo te mueres durante todo un año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara". Esta obra también podría ser etiquetada de simbolista ya que el empleo de símbolos por parte del autor son constantes a lo largo de toda la obra. Por ejemplo el agua se emplea con múltiples significados como la vida, la libertad, el transcurrir del tiempo, y sobre todo con significados eróticos haciendo referencia al deseo o al goce sexual, a la fertilidad, etc. En paralelismo con el agua, los símbolos relacionados con el fuego y el calor, hacen referencia a la intensidad de las pasiones desatadas, y adquieren también claras connotaciones sexuales. Otro ejemplo claro son los colores blanco y negro que representan por una parte el autoritarismo de Bernarda y por otra los deseos de libertad de las hijas. 15.) Se puede observar claramente la maestría del diálogo, que se caracteriza por su fluidez, el nervio y la intensidad. Predominan las réplicas cortas y rápidas y a menudo llama la atención su sentenciosidad. Se unen realidad y poesía. El lenguaje lorquiano tiene además un intenso sabor popular. Está hondamente enraizado en el habla popular, especialmente en la andaluza, lo cual se puede observar claramente en los giros y palabras, en el gusto por la hipérbole y en la creatividad. Se debe mencionar también la dimensión poética del diálogo, cargado de simbolismo: imágenes y comparaciones. No todos los personajes hablan de la misma manera, apreciamos que el lenguaje utilizado por Bernarda y sus hijas es mucho más culto que el empleado por las criadas, debido sobre todo a las diferencias sociales existentes. También se aprecian los múltiples recursos literarios utilizados por Lorca como la metáfora cuando por ejemplo La Poncia opina "era la una de la madrugada y salía fuego de la tierra". En otra parte de la obra apreciamos el uso de una hipérbole cuando Adela contesta: "A un caballo encabritado soy capaz de poner de rodillas con la fuerza de mi dedo meñique". Pepe el Romano no participa en los diálogos de la obra. 16.) Representación de La casa de Bernarda Alba: La casa familiar sería bastante grande, con varias habitaciones, prácticamente sin ventanas, y en lugar de puertas habría rejas de celda, para dar una sensación aún mayor de cautividad. La casa carecería de adornos, solo unos cuantos cuadros, plantas y abundantes velas, además de una gran mesa familiar rodeada de sillas. Todas las hijas, además de Bernarda y las criadas estarían vestidas de negro, debido al luto familiar, excepto María Josefa que en oposición y para representar un poco su locura y su hostilidad hacia Bernarda y sus mandatos vestirían de blanco. 17.) ¿Sería capaz Bernarda de matar a Adela, (en la obra Adela se suicida) con tal de procurar que mantenga su virginidad y para evitar estar en voz de todo el pueblo? ~ 31 ~ Creo que sí, a lo largo de la obra vemos como a Bernarda una de las cosas que más le preocupan en mantener las formas y las apariencias de cara al pueblo y a los vecinos. Ella siempre se consideró superior a los demás, y no permitiría que una de sus hijas, mucho menos la menor, derrumbara su "castillo de naipes" tan fácilmente. De la misma manera que en la obra completa, este fragmento presenta de modo muy representativo el universo dicotómico que envuelve la Casa de Bernarda Alba, a saber: la opresión contra la libertad; la vida contra la muerte; las normas y convenciones sociales contra los deseos instintivos;… Las posturas eclécticas quedan erradicadas y la posibilidad de diálogo como medio de resolución de conflictos se esfuma; ni una palabra discrepante de parte de las oprimidas dado que Bernarda impone el silencio como ya hiciera desde su aparición al inicio de la obra, sellando así la tragedia con su mutismo impuesto. La descripción hiperbólica de su tiranía muestra a todas luces que a Lorca no le interesaba el realismo en sí mismo, como podría extraerse erróneamente de una lectura denotativa de la obra; por el contrario, probablemente sus intenciones eran otras: la manifestación de la tragedia de España como nación que se resiste al progreso y vive anclada en los vestigios de un pasado caduco, vacuo, muerto. Relación entre la postura del autor y el tema propuesto En esta obra se aprecia claramente la diferencia de clases. En esta parte, en concreto, se observa el clasismo el cual lo acentúa la protagonista, como todo lo de su personalidad. Con este clasismo Lorca quiere reflejar cómo era la sociedad de su época, pero es una evidente denuncia, ya que pone un personaje de esas características de esa sociedad tan clasista que es pronto rechazado por el lector o por el espectador del drama. Esa diferencia de clases queda también patente, entre otros momentos, cuando Bernarda prohíbe el matrimonio de Martirio con Enrique Humanas. Además habla con desprecio del pueblo y también se aprecia cuando se dirige, con superioridad, a las criadas. SAN MANUEL BUENO, MARTIR En efecto, el texto nos muestra uno de los temas más recurrentes de la época y especialmente de la obra unamuniana: el pueblo debe vivir de la ilusión de la fe (“hay que hacer que vivan de la ilusión”). En relación con la vida eterna y con la fe se encuentran en la obra dos de los espacios narrativos: el lago y la montaña; por eso, en el presente texto se alude a ellos: todos esperaban verle a diario, y acaso le veían pasar a lo largo del lago y espejado en él o teniendo por fondo la montaña. En efecto, estos lugares adquieren un valor simbólico: en el lago, según la leyenda, hay una ciudad sumergida. Para el pueblo, el lago azul refleja el cielo de la vida eterna prometida, vida eterna de la que ya gozan los antepasados. De ahí que imaginen a don Manuel espejado en el lago, es decir, formando parte ya de los difuntos que gozan de la eternidad. Y, por supuesto, el pueblo imagina al cura creyente, con fe, teniendo por fondo la montaña, pues la montaña simboliza la fe firme en Dios y en la eternidad. Al leer el fragmento se pueden sacar dos ideas principales: la lucha entre la verdad (dolorosa) y la mentira (reconfortante) y por último la finalidad de la religión. ~ 32 ~ Con respecto a la primera idea, don Manuel le explica a Lázaro que la verdad es algo terrible, capaz de destruir los ideales y esperanzas de los hombres por lo que su deber como párroco, aunque no crea, y como el de toda la Iglesia es el de predicar la palabra de Dios y hacer feliz al pueblo. Pero… ¿Es eso necesario?, a mi parecer, don Manuel, aunque no aparezca reflejado en el texto, opina que la religión es lo que hace que la gente actúe moralmente, se ayuden los unos a los otros para poder alcanzar ‘’una vida mejor’’. Solo tenemos que echar un vistazo a la sociedad del siglo XXI, avanzada, poderosa. Aunque la religión se encuentra presente, no dependemos de ella, la gente actúa correctamente por pura voluntad, sin la necesidad de la vida eterna o de un Dios que los condicione. He de dar la razón a don Manuel pues es cierto que en aquella época la religión, sobre todo en los pueblos, representaba el eje de sus vidas. Como diría Marx ‘’La religión es el opio del pueblo’’ y sin ella puede que se hubiera llegado a un clima de desesperación y desgracia sin precedentes. Hoy en día esto no podría pasar, pues las personas han madurado en lo que a pensamiento y razonamiento se refiere aunque sigue habiendo excepciones, pongamos por caso la pertenencia a una secta o bien cuando la religión llega a convertirse en eso. Esto no quiere decir que critique la religión, pues, como se puede ver en la segunda idea, todas las religiones nos ayudan a vivir, nos proporcionan algo en lo que apoyarnos y… ¿Quiénes somos nosotros para quitarles la ilusión? A lo largo de la historia multitud de atentados contra las ciencias o la filosofía han hecho que la religión se convierta en enemiga del pensamiento, con sus dogmas y a veces estrictas normas que no han evolucionado simultáneamente con las ideas del hombre pero, si olvidamos y solo captamos lo bueno de la religión, descubriremos que hay más cosas buenas en nuestro interior de las que nosotros mismos podamos llegar a pensar, y así, sin llegar a ser grandes creyentes, terminar removiendo nuestras conciencias para aportar nuestro granito de arena, ante la hipocresía y la miseria en la que está quizás inmersa nuestra avanzada sociedad. LUCES DE BOHEMIA Contexto socio-cultural社会文化背景 Luces de Bohemia se publicó en 1920 cuando Valle tenía 58 años, en una revista llamada “España”, y cuatro años después se publicó el libro añadiéndole unas escenas. Para poder comprender este libro, debemos tener en cuenta que esta obra está considerada parodia de la comedia de Dante. “La divina comedia”, donde Max Estrella es Alejandro Sawa. En cuanto a las claves históricas, podemos señalar el rechazo a las formas burguesas imperantes de la época, la evolución hacia la crítica de la España de entonces y a los españoles. También se habla del mal gobierno y la corrupción, se fustiga al capitalismo y al conformismo burgués. Se ridiculiza tanto la regresión política como los que colaboran con ella, como la Acción Ciudadana. Aparece también, durante toda la obra, la miseria y la pobreza de Madrid pero sin idealizar al pueblo, aparece su embrutecimiento e ignorancia. Se critica a la religiosidad tradicional y vacía y a las instituciones literarias (Unamuno…) Con Luces de Bohemia, Valle-Inclán nos acerca la realidad inmediata de la vida bohemia como forma de entender el arte y la vida, fuera del alcance de la vulgar sociedad burguesa de la época, cuyos valores despreciaba dado que el liberalismo finisecular burgués había conducido a la Primera Guerra Mundial en 1914 dando paso a la inestabilidad y la crisis. Valle-Inclán dirige la mirada a su ~ 33 ~ entorno y comprende que aquella forma bohemia de entender el arte y la vida, que había sido la suya, ha muerto; se trata pues de un adiós del autor a su propio pasado, la bohemia heroica ha sido sustituida por la bohemia golfante y cínica de Latino. Es obvio que en esta obra hay una intención ridiculizante y caricaturesca, pera también es explícito el propósito de denuncia y compromiso social. ~ 34 ~
![Diario de un poeta recién casado (1916) [Texto impreso].](http://s2.studylib.es/store/data/004786219_1-a1d4a50af4fd3ef41d60df6606b7ecc3-300x300.png)