Lo metafórico y lo metonímico en 5 metros de poemas de Oquendo de Amat

Lo metafórico y lo metonímico en 5 metros de poemas de Oquendo de
Amat
Por Luis Daniel Cabanillas Ramos
5 metros de poemas intenta poseer todas las características de un
poemario vanguardista. Dentro de ellas, sobresalen, principalmente, tres: usar
como tema cualquier motivo u objeto; el versolibrismo al abandonar los metros
regulares y la rima y; finalmente, el uso de las imágenes poéticas. Todas ellas
colaboran para dar al poemario una equidad entre forma y fondo.
Los temas que rotulan los 5 metros de poemas pueden ser de una
aldeana, una compañera, un jardín, un obsequio o un poema en sí. Todos ellos
escritos de diversas formas: por tipografías, secuencias de mayúsculas, palabras
o partes de texto en posición céntrica, espacios en blanco u otro elemento
tipográfico; sin embargo, el sentido del poema se logra completamente con la
interpretación de las imágenes de dichos poemas. En los poemas de Amat se
logra la interpretación de las imágenes no por lo literal, sino por el uso de la
metáfora y la metonimia.
La metáfora y la metonimia son tropos de sentido que aportan casi toda
la carga semántica a los poemas, los versos de Amat no son la excepción.
Aunque existe afinidad y cierta confusión entre estos términos (y la sinécdoque
que se tomará como metonimia para este estudio), los versos de los 5 metros de
poemas abundan en ellos para dar gran notoriedad en sus imágenes.
El primer poema, “Aldeanita”, utiliza cuatro veces el mismo tipo de
metáfora (la del complemento del nombre) tales como: “aldeanita de seda”,
“mañanita de cartón” de reales a imaginarios y “vaso de agua de tu cuerpo” y
“dos reales de tus ojos nuevos” de imaginarios a reales. Las dos primeras
metáforas nos dan la idea de fragilidad; mientras, las últimas, nos da la sensación
de importante.
El poema “compañera” empieza con una metonimia que hace referencia
a la segunda persona, a quien va dirigido los versos y pieza fundamental de los
sentimientos del yo poético: “Tus dedos sí que sabían peinarse como nadie lo
hizo”. Tus dedos, metonimia de parte – todo, es la amada que supo peinarse
mejor que nadie. Los siguientes versos también mencionan una parte de un todo:
“sonrisas”; sin embargo, no es una metonimia porque esos versos llevan el
énfasis en la sonrisa de la amada más que en la amada. Los versos dicen: “tus
sonrisas maravillosas sombrillas para el calor”. Finalmente, los versos describen
literalmente a la segunda persona: “tú que llevas prendido un cine en la mejilla”.
En síntesis, este poema muestra una metonimia de una parte de la amada; luego
describe una parte de la amada sin usar la metonimia y, por último, menciona el
todo – la amada – para acabar con la estrofa. La metonimia tiene aquí un valor
de intensidad.
Para culminar este breve estudio, se utilizará el poema “mar” en el que se
hace uso de ambas figuras (también se usaban ambas figuras en los poemas
anteriormente mencionados). “Mar” empieza con dos versos cargados de
metonimia y que intenta causar humor: “Yo tenía 5 mujeres / y una sola querida”.
La palabra “querida” es una referencia a “mujer” y, por supuesto, la querida es la
mujer amada. Estos dos primeros versos, se encuentran en una actitud, el yo
poético manifiesta un sentimiento y luego se pasa a una actitud enunciativa en
el que se toma como ejemplo a los marineros: “Para el marino que nos mira de
una sola ceja / con su blusa como una vela en la mañana”.
Luego de esos versos, empieza una metáfora simple de real a imaginario:
“El viento es una nave más”. El viento es un barco más, el viento es alguien más,
es una circunstancia más. Para ser más explícito, aquí se encuentra la metáfora
con la metonimia, pue lo que se intenta decir es que el viento es una querida
más. No se ama el viento sino al mar.
En conclusión, 5 metros de poemas se preocupa de la simetría entre el
fondo y la forma a través del versolibrismo, cualquier eje temático y la
interpretación de las imágenes que se dan por la metáfora y la metonimia. Estos
tropos dan toda la carga semántica a los poemas porque son las figuras
predilectas de los vanguardistas y porque le da sentido a los poemas.