Subido por Ubaldina Diaz Romero

versión para tesis

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1. Nombre del candidato y número de documento de identidad:
Marcela Sofía Escobar Díaz.
Cédula de ciudadanía No. 22732675 de Barranquilla.
2. Título de la propuesta:
“El Aprendizaje significativo de las Artes Escénicas como camino para la transformación y
reconciliación en la construcción de una cultura de Paz en el Departamento del Atlántico.”
3. Foco priorizado:
Desarrollo social – humano.
4. Tipología de la propuesta:
Investigación Científica.
5. Planteamiento de la pregunta de investigación:
¿De qué manera el aprendizaje de las Artes Escénicas puede intervenir en los procesos de transformación y
reconciliación en la construcción de una cultura de la Paz en algunos municipios del departamento del
Atlántico?
6. Justificación:
El poder transformador del Arte y su influencia en las sociedades, ha sido reconocido ampliamente a través de
la historia y su aporte al fortalecimiento de la resiliencia en el ser humano. Otro aspecto importante es su
relación con el desarrollo de inteligencias múltiples en los procesos de aprendizaje en distintas dimensiones del
saber.
Si hacemos un breve repaso por nuestra historia como humanidad, podemos observar con bastante claridad
como la expresión artística ha acompañado los cambios sustanciales de las sociedades en sus más importantes
procesos.
En la civilización griega antigua, lo que correspondería más o menos a los años 1200 a.C. y 146 a.C. los griegos
construyeron su sociedad sobre pilares fundamentales del conocimiento que incluían las Artes como uno de los
más importantes. El saber era algo comprendido como un todo; razón por la que grandes políticos eran también
grandes arquitectos, artistas o filósofos (Pineda, 2017). Desde esta época se puede observar notablemente que
los dramaturgos eran figuras importantes con alta influencia en la conciencia del ciudadano, al encarnar en sus
tragedias conflictos de orden moral, social y político.
En la edad media se vivió una etapa de total oscuridad para las arte debido a las persecuciones religiosas,
situación contrastó con lo acontecido durante el renacimiento (finales del siglo XIV y XV). Toda la impotencia
de la gran represión de la edad media, fue expresada en el Arte a través de a una explosión de sensibilidad,
expresión y creación. Un auge de sentimientos, emociones y pensamientos que concentrados en la condición
humana rindieron un tributo a la naturaleza sensible y vulnerable del ser.
Ya en la modernidad, se pasa al otro extremo: la lógica y la razón son los nuevos reyes tiranos de las
sociedades, dejando bastante de lado la hegemonía que las religiones y la espiritualidad habían establecido
hasta entonces. En este nuevo contexto, la revolución científica realiza su aparición en escena,
distanciándosede la idea original de conocimiento integrado; las Ciencias Exactas, las Ciencias Humanas y las
Artes, empiezan su camino de separación que conllevaría más adelante a la firme creencia de la existencia de
una sola forma determinada de inteligencia y la necesidad de medirla a través de un instrumento. Ambición
que aparentemente conquistaría la psicología mediante el test Binet- Simón en 1905 y que luego Gardner
rebatiría con su Teoría de las Inteligencias Múltiples (1983), discusión pertinente a nuestro tema y que
abordaremos más adelante en esta propuesta.
El nacimiento de nuevas clases sociales y la marginación de otras, da inicio a una nueva era social y cultural,
en donde el Arte jugará un papel decisivo en la historia. Es en esta época de convulsión social donde el
dramaturgo Andaluz afirmaría, el 29 de Diciembre de 1934 en el estreno de Yerma en el Teatro español:
(…) El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un
teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro
destrozado donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.(…) Un pueblo que no ayuda y no fomenta su
teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de
su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se
llama "matar el tiempo".
(Lorca, 1934)
Lorca apunta hacia la posibilidad de reflejar en la vida escénica la historia, conflictos, tristezas, anhelos y
alegrías de un pueblo y no sólo en el sentido realidad –ficción, sino también trasladar los anhelos de la “ficción”
hacia la realidad; otros dramaturgos como Bertolt Brecht, respaldarían esta idea de teatro social capaz de
intervenir en la conciencia humana, a través de métodos más revolucionarios como el distanciamiento. (Verdú,
2003)
Es evidente la responsabilidad social que las Artes Escénicas han tenido en los procesos sociales alrededor de
la historia de la vida del hombre. Podríamos plantear el potencial social del teatro de dos maneras inicialmente:
como práctica de conciencia colectiva y como “vitrina” de pensamientos. La posibilidad de interpretar y reinterpretar el mundo desde una conciencia expresiva que equilibra lo racional con lo emocional, la integración
natural del quehacer teatral, los lenguajes interdisciplinarios de la comunicación escénica, la relación profunda
y auténtica con el cuerpo y su poder de verdad, hacen del arte escénico un Arma cargada de futuro. (Mañas,
2003).
Existe una frase célebre falsamente atribuida a Albert Einstein, pero que por la pertinencia en su contenido,
vale la pena traer a colación: "Todos somos genios. Pero si juzgas a un pez por su habilidad de trepar árboles,
vivirá toda su vida pensando que es un inútil”. Y es precisamente esta convicción errada de inutilidad la que
tantos flagelos ha traído a nuestras sociedades contemporáneas, en un panorama desolador en donde el
acceso a la educación y al trabajo digno es cada vez más una proeza para una buena parte de los jóvenes de
nuestra región al no poder acceder a la educación pública o a los programas de ayudas gubernamentales,
terminan convenciéndose a sí mismos de que no poseen virtud alguna y optando por el camino “fácil” de la vida
improductiva y en el peor de los casos, delincuencial. Es increíble la variedad de inteligencias que se pueden
encontrar en los grupos marginados socialmente. En experiencias previas 1, en las que tuve la oportunidad de
intervenir como formadora en Artes Escénicas, he podido vivenciar como en las comunidades vulneradas con
factores de riesgo como desplazamiento forzoso, violencia entre pandillas, violencia de género, violencia
intrafamiliar, desescolarización, drogas, entre otros; se encuentra un material humano rico en estas inteligencias
relacionadas con el desarrollo artístico. Es sorprendente descubrir procesos de aprendizaje de las artes y
específicamente de las Artes Escénicas, con características realmente sui-generis que catalizan en el individuo
1
Proyecto “Convivencia Joven por la Paz” ejecutado por la Fundación Naturaleza social. Ordenado por el Plan Departamental de
Desarrollo de la Gobernación del Atlántico.
el desarrollo de su capacidad de resiliencia. Es este el gran aporte que justifica la propuesta de esta
investigación.
El Arte posee la cualidad magnífica de otorgar dignidad, identidad y criterio, de igual manera ofrece la
oportunidad de inclusión al sentirse parte de la sociedad.
Ahora, partiendo de lo general a lo particular; si observamos el Plan Regional Territorial del Departamento del
Atlántico en el artículo 20 y 87, señala la necesidad de políticas públicas para la construcción de una cultura de
paz. (Equipo de trabajo de la gobernación del Atlántico, 2016). Sin embargo, si confrontamos estos lineamientos
con las tablas de indicadores de resultados, observamos los siguientes datos claves:
LÍNEA BASE 2015 META 2019
PRODUCTOS
Municipios con Pedagogía "Cátedra para la paz" implementada en ámbitos comunitarios del departamento
0
22
Agendas de paz con participación de la sociedad civil y las instituciones del nivel territorial funcionando
0
23
Campañas masivas de promoción de los derechos de la familias, cultura de la paz, el buen trato y acceso a los servicios
del Estado realizadas
0
4
Estrategia "Manos a la obra: una apuesta por la equidad y la paz" implementada
0
1
Estado del arte sobre cultura ciudadana y cultura de paz formulado
0
1
Talleres prácticos sobre cultura ciudadana y cultura de paz realizados
0
12
Municipios con iniciativas culturales creadas para fortalecer la cultura ciudadana y cultura de paz
0
3
* Fuente: http://www.atlantico.gov.co/index.php/politicas-planes/plandesarrollo/6720-plan-de-desarrollo-2016-2019
Como es evidente, en tema de construcción de cultura de paz en el departamento nos encontramos aún en
proceso de consolidación a pesar de que el actual gobierno ha trazado metas concretas, lo que se encuentra
en el informe de gestión del año 2017 se limita a capacitaciones de gestores de paz a líderes comunitarios,
dejando de lado la implementación de proyectos que enfoquen desde la perspectiva de la construcción de
cultura de paz mediante métodos de aprendizajes alternos. (Gobernación del Atlántico, 2018)
Es por esto que esta propuesta es pertinente, necesaria, estratégica y urgente para el mejoramiento de la
realidad social de nuestro departamento, en miras de la constitución de una cultura de Paz. Es importante
aclarar que esta propuesta de investigación no se circunscribe a la educación escolarizada, sino que puede
aplicarse en comunidades desescolarizadas o mixtas con diverso grado de escolarización, precisamente por la
naturaleza de la propuesta, permite permear esas diferencias y encontrar un punto de engranaje entre la
realidad particular de cada individuo y la colectividad.
7. Marco conceptual:
La relación de las Artes con el desarrollo de inteligencias múltiples es ampliamente descrito en el libro
Estructuras del pensamiento (Gardner, 1983). En términos generales, corresponde a seis de las ocho
inteligencias propuestas en esta teoría, más o menos de la siguiente manera: Inteligencia lingüística: Poesía,
literatura, dramaturgia, Teatro; Inteligencia espacial: Artes plásticas y visuales, Teatro; Inteligencia corporalkinestésica: Teatro, Danza, Circo; Inteligencia musical: Música; Inteligencia interpersonal: Teatro, actuación;
Inteligencia intrapersonal: Teatro, Actuación. Como podemos notar las Artes Escénicas son el factor común en
casi todos los casos, esencialmente por su naturaleza integradora de los lenguajes artísticos.
Si observamos este fenómeno desde la perspectiva del Aprendizaje verbal significativo propuesto por Ausubel
en donde se busca defender y practicar el aprendizaje que provoca un verdadero cambio auténtico en el sujeto
(Torres, 2003), podríamos relacionar inmediatamente este tipo de enseñanza con la experiencia hacia la cuál
encaminamos esta propuesta de investigación.
La diferencia entre el concepto de aprendizaje: “proceso de interacción que reproduce cambios internos,
modificación de los procesos en la configuración psicológica del sujeto de forma activa y continua” (González,
2000) y aprendizaje significativo, radica en que en este último los cambios serían generados por nuevos
conocimientos y experiencias que tendrían un sentido personal y muy inherente a cada individuo, con un
sistema lógico particular. Esto es precisamente lo que sucede con el aprendizaje de las Artes Escénicas, al
tratarse de un proceso de autoconocimiento y experiencia, que por trabajar directamente el desarrollo de la
inteligencia intrapersonal combinada con otras como la corporal-kinestésica, la espacial, la lingüística; varía
sustancialmente de persona a persona. En esto radica lo genuino de su aprendizaje.
Recordemos que en este punto, las ideas de Ausubel y Vygotsky poseen un principio común: la unidad de lo
cognitivo y lo afectivo en el aprendizaje. (Viera Torres 2003). Para Vygotsky la situación social de desarrollo, la
vivencia, la parte afectiva del individuo; en suma el contexto en todas sus dimensiones, define en gran medida
el proceso del aprendizaje y la naturaleza del mismo. Para Ausubel las condiciones para la adquisición del
conocimiento incluyen de modo constitutivo la dimensión emocional y motivacional del sujeto, junto con el
aspecto cognoscitivo. Esta perspectiva de educación es la que nos interesa plantear en esta propuesta de
investigación, debido a la especial atención que se le otorga a la relación contexto-individuo, es la teoría que
mejor se integra a la dinámica natural de las Artes Escénicas. El aprendizaje de las AE es un proceso diverso,
integrador, incluyente, paradójicamente individual y colectivo, en donde el trasegar desde lo personal a lo social
y viceversa, conlleva a la consolidación de procesos de identidad, auto-reconocimiento, autonomía y
reconocimiento del otro. Estas cualidades lo convierten en un vehículo eficaz hacia la construcción de una
cultura de Paz.
Según la definición de las Naciones Unidas (1998, Resolución A/52/13), la cultura de paz consiste en una serie
de valores, actitudes y comportamientos que rechazan la violencia y previenen los conflictos tratando de atacar
sus causas para solucionar los problemas mediante el diálogo y la negociación entre las personas, los grupos
y las naciones. El primer ámbito mencionado para aplicar la construcción de esa cultura es el educativo. Según
la Unesco, una educación para una cultura de paz supone: “Una educación inclusiva, que promueva la equidad
entre sus alumnos, construye una base sólida para una convivencia social positiva, en la que todos puedan
sentirse parte de ella y estén dispuestos a ofrecer su colaboración a otros.” (Unesco, 2008)
Sin duda la educación es la punta de lanza en la construcción de una sociedad con cultura de paz.
8. Objetivo general:
Construir participativamente herramientas sociales idóneas para la reconciliación y construcción de una cultura
de paz en el departamento de Atlántico, a través de la experiencia de aprendizaje significativo de las Artes
Escénicas en algunos de sus municipios.2
9. Objetivos específicos:
Analizar los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes escénicas escolares y comunitarios e
interpretar su impacto en las conductas sociales en algunos municipios del departamento del Atlántico.
2
Estos municipios se definirán posteriormente en el proceso de cartografía previo a iniciar el trabajo de campo de la investigación.
Realizar laboratorios de experimentación escénica orientados a profundizar en las causas de los
conflictos suscitados por la relación con el entorno.
Generar procesos comunitarios de seguimiento a esta experiencia de aprendizaje que permitan
acompañar las prácticas hasta que su impacto pueda considerarse un hábito social de convivencia en
la comunidad.
10. Metodología de investigación:
Para esta investigación se propone utilizar una metodología mixta integrada por un enfoque cualitativo: por la
naturaleza del aprendizaje significativo que comprende los cambios circunstanciales en las dinámicas de
aprendizaje, según el contexto y centra su atención en el individuo; y otro cuantitativo: que permita medir el
impacto de la propuesta a nivel de cobertura. La estrategia de investigación será la observación participativa,
implementando métodos como historias de vida, entrevistas y trabajos de campo.
11. Presupuesto:
PRESUPUESTO GLOBAL DE LA PROPUESTA
Rubros
Apoyo Pago Matricula(proyectado 20192020)
Sostenimiento Mensual – Estudiante
Maestría durante 2 años.
Equipos:(Equipos
de
Computador, impresora).
Financiado Departamento del Atlántico
- Colciencias convocatoria 809
20.000.000
$ 80.000.000
Total
20..000.000
60.000.000
computación:
Eventos Académicos : Ponencias
Materiales para los laboratorios de
experimentación Escénica.
Publicaciones:(Libro y artículos)
Salidas de Campo
Totales
Contrapartida
Estudiante Maestría
60.000.000
1.200.000
1.200.000
500.000
2..000.000
500.000
2.000.000
3.000.000
3.000.000
$ 9.700.000
3.000.000
3.000.000
$89.100.000
12. Resultados esperados:
Al concluir esta investigación se espera mejorar significativamente la convivencia de las comunidades
escogidas del departamento del atlántico, así como disminuir notablemente los brotes de violencia dentro de
ella. También se tiene proyectado entregar los siguientes productos: Artículos resultados de la investigación,
publicados en revistas y capítulos en libros resultado de la investigación.
13. Bibliografía:
Equipo de trabajo de la gobernación del Atlántico. (2016). http://www.atlantico.gov.co. Obtenido de
http://www.atlantico.gov.co:
http://www.atlantico.gov.co/images/stories/plan_desarrollo/plan_de_desarrollo_2016_2016_definitivo.pdf
Gardner, H. (1983). ESTRUCTURAS DE LA MENTE: LA TEORIA DE LAS MULTIPLES INTELIGENCIAS. México : FCE.
Gobernación del Atlántico. (30 de 01 de 2018). http://www.atlantico.gov.co. Obtenido de http://www.atlantico.gov.co:
http://www.atlantico.gov.co/index.php/rendicioncuentas/informesgestion-55971/9758-informe-de-gestion2017
Huerta, M. (s.f.). Obtenido de https://www.magisterio.com.co/articulo/estrategias-para-desarrollar-las-inteligenciasmultiples
Huerta, M. (23 de 03 de 2017). Magisterio. Obtenido de https://www.magisterio.com.co/articulo/estrategias-paradesarrollar-las-inteligencias-multiples
Lorca, F. G. (29 de 12 de 1934). Discurso del Teatro de Acción social. Discurso del Teatro de Acción social. Madrid,
Madrid, España.
Mañas, A. (Dirección). (2003). Noviembre [Película].
María del Mar Muñoz Prieto. (6 de Mayo de 2014). http://www.ceuandalucia.es. Obtenido de
http://www.ceuandalucia.es: http://www.ceuandalucia.es/escuelaabierta/pdf/articulos_ea17/8-munoz17.pdf
Unesco. (2008). Convivenica democrática, inclusión y Cultura de Paz. Lecciones desde la práctica educativa innovadora
en América Latina. Santiago de Chile: Pehuén Editores.
Verdú, M. V. (2003). Influencias de las puestas en Escena Brecthianas:. Obtenido de
https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/9782/gaspar.pdf?sequence=1&isAllowed=y:
https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/9782/gaspar.pdf?sequence=1&isAllowed=y
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