Qué es el Arte según los grandes artistas Nikopaggi 12 de Septiembre de 2011 Actualmente en la televisión argentina escuchamos muchas discusiones sobre que es el arte y quién es artista y quien no, aquí les dejo citas de grandes artistas describiendo la materia. "Cuando estoy haciendo arte, no tengo absolutamente responsabilidad social alguna. Es como soñar." David Cronenberg "El arte como aquello que representa lo que hay de eterno en el mundo." Stanisław Przybyszewski "El arte es el hombre agregado a la naturaleza". Vincent van Gogh "El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo." Albert Einstein "El arte es la expresión de los más profundos sentimientos..." Albert Einstein "El arte es la libertad del genio." Adolf Loos "El arte es sobre todo un estado del alma." Marc Chagall "El arte es un modo de aprehender aquello que de otro modo es imposible captar, que excede de la experiencia humana." August Zamoyski "El arte necesita o soledad, o miseria, o pasión. Es una flor de roca, que requiere el viento áspero y el terreno duro." Alejandro Dumas, hijo "El arte no es una cosa, sino un camino" Elbert Hubbard "El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es" Paul Klee "El arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar nuestras experiencias, nuestra realidad interior." Stanislaw Witkiewicz "El arte sucede." James Whistler "La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa." Immanuel Kant "La Ciencia es el pedestal de la verdad, el Arte el de la belleza". Nicolás Salmerón "Las cosas más bellas las inspira la locura y las escribe la razón" André Gide "Lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza: he ahí el arte." Emilio Castelar "Los artistas tienen el derecho de ser modestos y el deber de ser vanidosos." Karl Kraus "La Obra de Arte debe contribuir a expandir la conciencia de quien la crea y de quien la contempla." Francisco Brualla "Los cultos están familiarizados con la teoría del arte, los profanos con el placer que el arte proporciona." Quintiliano "Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma." George Bernard Shaw "Los más terribles entre los sentimientos humanos son los de la creación." Constantin Stanislavski "No hay arte sin transformación." Robert Bresson "Para expresarnos como artistas en el mundo, nosotros no podemos destruirlo ya más. Lo que tenemos que destruir es a nosotros mismos." Alejandro Jodorowsky "¿Qué es el arte? Prostitución." Charles Baudelaire "Se llama artistas a muchos que, en realidad, son obras de arte de la naturaleza." Friedrich von Schlegel (Fragmento del Lyceum) "Si yo pinto mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte." Johann Wolfgang von Goethe "Sólo has de adquirir el poder de ayudar, un arte que no sirve para sanar no es arte." Alejandro Jodorowsky "Todo arte es imitación de la naturaleza." Lucio Anneo Séneca "Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno." Téophile Gautier "Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen" Edgar Degas Citas por autor John Keats "Una obra de arte es un gozo eterno." Téophile Gautier "Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno." Ayn Rand "El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible". "El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los valores y juicios metafísicos del artista." Pablo Picasso "El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad." "Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta." P:P Gustave Flaubert "El arte es, de todas las mentiras, la que engaña menos." "El autor debe estar en su obra como Dios en el universo: presente en todas partes, pero en ninguna visible." John Keats "La belleza es verdad y la verdad belleza -no hace falta saber más que esto en la tierra." "Una obra de arte es un gozo eterno." Oscar Wilde "Amad al arte por sí y entonces todo lo demás se os dará por añadidura." "El arte es la forma más intensa del individualismo que el mundo ha conocido." "El arte jamás ha de intentar ser popular. El público es el que ha de intentar ser artista." "En el arte como en el amor la ternura es lo que da la fuerza." "No tengo por qué recordarte que la expresión es en sí misma el supremo y único modo de vida para un artista." "Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista." Alejandro Dolina "El arte es la rebelión del hombre ante la malvada estupidez de los sucesos cotidianos" "La obra no puede ser mejor que el artista" "Los poemas de amor satisfecho aparecen como una compadrada de mercaderes afortunados." "No se puede ser artista si no se ha perdido algo." Angel Orcajo "En el arte como en la vida, la síntesis de contradicciones habrá construido un hecho nuevo" "El arte no debe ser un territorio de manifestaciones infinitas de creatividad consumista, debe contribuir a enriquecer el interior sensible de todo ser humano." PP Charly García "El arte es cagarte de frío" (para quienes pedían actualidad) El arte –escribía Marcel Schwob en el prólogo de sus Vidas imaginarias- es lo contrario de las ideas generales, sólo describe lo individual, no desea más que lo único. No clasifica, desclasifica. La desesperanza inocente de Marcel Schwob. La estrella de madera, Vidas imaginarias, La cruzada de los niños… Existe algo profundamente bello en las tristes historias escritas por Marcel Schowb, que llevan a sus lectores a recorrer paraísos de inocencia enmarcados por la crudeza de la realidad. De todas sus obras, tal vez sea El libro de Monelle el que mejor enmarca esta melancolía que envuelve al lector hasta la última palabra. Su prosa vacila entre la esperanza y la pérdida de ésta, atmósferas mágicas y miradas inocentes que entregan verdades desgarradoras. La Dirección General de Publicaciones del Conaculta reedita este título en su colección Clásicos para Hoy, el cual surgió a partir de un romance que Marcel Schowb sostuvo con una joven prostituta llamada Louise. Él la conoció una noche de lluvia en los suburbios parisinos, enferma de tuberculosis; la llevó a su casa y cuidó de ella. Sin embargo, después de dos años falleció, lo cual derrumbó al autor, quien por seis meses dejó de escribir. Inspirado en su figura, Schowb retomó su pluma y vació en El libro de Monelle todo el dolor que esta pérdida le había dejado. Monelle apareció con su historia y de su mano, once veces más. Las de sus “pequeñas hermanas”, todas tocadas por una fragilidad vital. La egoísta, La voluptuosa, La perversa, La decepcionada, La salvaje, La enamorada fiel, La predestinada, La soñadora, La insensible, La sacrificada y aquella llamada Cice en Un Anhel, así como Las palabras de Monelle y su historia son las narraciones que conjuntó el escritor, como si fuera un juego de luces y sombras. “Me volverás a encontrar y me perderás”, sentencia Monelle desde el principio. Porque así son las “pequeñas rameras”, llegan a la vida de los hombres para ayudarles, para cumplir “un acto de bondad”, y después vuelven a su anonimato. Lo que tienen en común todos sus personajes es que mantienen una pequeña ilusión por algo. Cada una a su manera irá descubriendo a dónde le llevan esos imaginarios. El libro de Monelle probablemente pudo ser para Marcel Schwob un ejercicio para exorcizar lo que dejó tras su paso Louise, la verdadera Monelle, y así continuar adelante. “No ames tu dolor, puesto que no ha de durar”, aconseja la pequeña. Y así fue: la pena del escritor se apaciguó para que en su futuro encontrará a otra amante, con quien se casaría y pasaría sus últimos días: Marguerite Moréno. Pero, de cierta forma, Monelle se equivocó porque el dolor perduró en forma de palabras, se transformó en maravillosas historias que recuerdan los cuentos de hadas, no por sus finales felices, sino por mostrar ricos mundos interiores. Paisaje, arquitectura y abstracción por Alejandro Hernández Gálvez | Juan O’Gorman decía que el realismo en el arte es la expresión abstracta de la realidad —“así como las matemáticas son a representación diagramática, numérica, abstracta de la realidad para conocer determinados fenómenos.” El ejemplo que usaba para explicar su idea de realismo abstracto era la obra del paisajista mexicano el siglo XIX José María Velasco, uno de sus tres pintores predilectos junto con Diego Rivera y Frida Kahlo y al que algunos pintores “muy realistas”, dice, tachan de académico. José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco y Gómez Obregón nació el mismo día que Juan O’Gorman y que Frida Kahlo: el 6 de julio, pero 65 años antes que el primero y 67 antes que Frida, en 1840, en Temascalcingo, Estado de México. Nueve años después su familia se mudó a la ciudad de México, donde estudió en la Academia de San Carlos. También estudio geología, botánica, matemáticas y física. En la época en que Velasco empezó a pintar, el paisaje no era un tema común en la pintura mexicana. Su acercamiento al paisaje combinaba la visión del pintor con la del explorador y científico. Para hacer sus cuadros, Velasco salía a acampar, tomaba notas y lo estudiaba al detalle, como lo haría un geólogo o un botánico. O’Gorman argumenta que el tema de Velasco no era “la representación de los cerros o de los arbolitos, de las rocas o de las hierbas del paisaje, sino la relación de las tonalidades organizadas plásticamente para obtener la grandiosa y monumental composición en profundidad y lograr la pintura real del espacio.” La descripción del espacio y de la materia a partir de la representación de la realidad aparente —“sin la menor necesidad del empleo de la perspectiva, pues ésta es tan sólo un diagrama, una simple representación gráfica que nos indica la tercera dimensión pero nunca nos lleva ópticamente desde los primeros términos hasta el infinito,” dice O’Gorman— es, en principio, objetiva —los estudios que dedicó Velasco a la anatomía, la geología, la mineralogía y la botánica son muestras de la relación “científicamente exacta” entre el tema y la forma. Pero además de objetiva es abstracta. En los varios textos en que comenta la obra de Velasco y la pintura en general, O’Gorman no plantea una distancia entre realismo y abstracción, sino que subraya la diferencia y oposición entre objetividad y subjetividad. Para O’Gorman, los paisajes de Velasco tiene una relación con la realidad que combina la abstracción con la objetividad y se opone, por ejemplo, al Expresionismo Abstracto, que es resultado de una abstracción subjetiva. O’Gorman aplica esa misma diferencia a la arquitectura. Tras abjurar de la ingeniería de edificios que practicó en sus primeras obras, O’Gorman plantea que el Estilo Internacional “mantiene, por una parte, la apariencia de lo funcional sin serlo y, por la otra, intenta realizar expresiones de arte mediante el empleo de los elementos mecánicos del funcionalismo.” Dicho de otro modo, como el Expresionismo Abstracto, el Estilo Internacional se basa en la abstracción subjetiva, lo que le impide relacionarse tanto con la realidad objetiva como con la tradición popular. Pasando de la pintura a la arquitectura, O’Gorman llega a plantear que el realismo siempre es una mezcla de atención a la tradición, siempre popular, al paisaje y a las condiciones sociales de las mayorías. El arte abstracto subjetivo —el de la arquitectura del Estilo Internacional— es el que niega la posibilidad de “acción sobre las mayorías de la población.” ¿Cómo es la arquitectura abstracta pero objetiva? Para O’Gorman la respuesta es simple: aquella que logra vincular las condiciones del lugar —el paisaje, pues— con la tradición y puede comunicar esto al pueblo de manera orgánica. Dicho más claramente, la arquitectura abstracta pero objetiva es la arquitectura orgánica —lo que llevará a O’Gorman a afirmar (sin ser ni el único ni el primero, por supuesto) que Frank Lloyd Wright era “el inventor de la arquitectura moderna.” De Velasco, Adolfo Castañón escribió que su visión “panóptica y astringente, parecía deslindarse de la historia. Cabe precisar, sin embargo —agrega— que su compromiso con la geografía y con el genio del lugar no podía pasar por alto ni la historia ni la política (como indican los diversos signos sembrados con discreción en sus lienzos: ferrocarriles, puentes, haciendas contempladas a lo lejos) ni, por supuesto, la ciencia y el arte.” José María Velasco murió el 26 de agosto de 1912, en Villa de Guadalupe, Hidalgo.
