Tareas Jessica Radilla Estrada

Tareas
Jessica Radilla Estrada
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27/05/2008
Investigación del fotógrafo Manuel
Álvarez Bravo
Opinión sobre el portal de Ansel Adams
Comentario sobre los encuadres de un
documental
Fotógrafo : “Manuel Álvarez Bravo”
Nació en Ciudad de México el 4 de febrero de 1902.
Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su
país con maestría y originalidad.
Su padre fue un profesor, que de vez en cuando se
dedicaba a la fotografía y a la pintura. Álvarez Bravo,
antes de dedicarse a la fotografía fue burócrata en
varias dependencias, intentó estudiar contaduría,
pero en 1915 inició su camino hacia en el quehacer
artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos
para estudiar arte y música.
A pesar de estos estudios, Álvarez Bravo siempre ha
sido considerado como autodidacto. Su primera
influencia importante en el universo de las imágenes
la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo
Brehme, quien lo incitó a comprar su primera
cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. Iniciaba pues, la historia de uno de los
padres de la fotografía Mexicana. En el mismo año, contrajo matrimonio con Lola Martínez de Anda, quien años más
tarde, asumió la misma profesión.
Por aquellos tiempos conoció a Tina Modotti, Diego Rivera, Pablo O'Higgins, entre otros. Estas amistades lo estimularon
ideológica y políticamente hacia el carisma social que distingue toda su obra: plasmar la cultura e identidad mexicanas,
con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la
de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.
En 1930 Tina Modotti fue expulsada de México por sus afiliaciones comunistas, y le heredó a Álvarez Bravo su trabajo en
la revista Mexican Folkways fotografiando a los muralistas de la época.
Ese mismo año se volcó por completo a la tarea fotográfica y en 1932 realizó su primera muestra individual en la Galería
Posada. En esa época compartió exposiciones con el famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson en las salas del
Palacio de Bellas Artes, fascinando a André Bretón, quien descubrió en su trabajo un surrealismo innato.
La amistad con Bretón fructificó en la portada del libro "Catálogo de la exposición Surrealista Internacional" (1939) con
textos de Bretón y en 1935? una exposición en París que sería trascendental en su trayectoria artística.
En 1936 expuso en la Galería Hipocampo del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. Durante este periodo se adentró en la
experiencia de nuevas soluciones que lo apartaron por completo del lenguaje visual desarrollado por los artistas de la
lente que lo antecedieron, empleando elementos que dan mayor énfasis a la capacidad para evocar imágenes, a través
de los sugestivos títulos de sus fotografías, basadas en la cultura y en la tradición mexicanas, que denotan una gran
perspicacia y, en ocasiones, un fino sentido del humor.
La década de los cuarenta, marcó el inicio de Álvarez Bravo en el mundo del cine con !Que Viva México! (Eisenstein,
1930), y participó en rodajes con personalidades como John Ford y Luis Buñuel. Asimismo, en 1944, fue realizador del
largometraje Tehuantepec, y de los cortometrajes Los tigres de Coyoacán, La vida cotidiana de los perros, ¿Cuánta será
la oscuridad? (con el escritor José Revueltas) y El obrero (con el también escritor Juan de la Cabada). Es en esta década
cuando consolida su madurez artística (que aún perdura), mediante recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento
de detalles y el ordenamiento con rigor geométrico. Ello dio como resultado el manejo simultáneo de lo familiar y lo
inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas y a construir
su propio significado.
Durante una larga trayectoria nacional e internacional, Álvarez Bravo acumuló experiencias, premios, reconocimientos,
exposiciones, incluso gran parte de su labor ha consistido en reunir y dar a conocer importantes colecciones
fotográficas, así como la creación del Primer Museo de la Fotografía en México. Dentro de sus premios destacan los
siguientes: Premio Nacional de las Artes (México, 1975), Condecoración oficial de la Ordre des Arts et Lettres Français,
en 1981, Premio Víctor Hasselblad (Suecia, 1984) y el Master of Photography del ICP (Nueva York, E.U.A, 1987).
Falleció el 19 de octubre de 2002 a la edad de 100 años.
Biografía tomada de : http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_%C3%81lvarez_Bravo
Porque Me Gusta Su Trabajo:
Manuel Álvarez Bravo, vivió en el México de los años 20 y 30 del
siglo XX. Estos años además de ser importantes socialmente,
también lo fueron y mucho artísticamente.
Fue una época de muchísimo auge artístico entre los que
destacan: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Rufino
Tamayo.
El trabajo de Manuel Álvarez me gusta porque sus
fotografías son muy realistas, y me permite imaginarme en
el lugar exacto donde las tomo, tienen tanto realismo que
pudiera yo hasta percibir el ambiente donde fue tomada.
Tiene un toque de misterio que hace a la fotografía más
interesante que lo que pudiera haber sido en realidad.
A mí en el particular me gustan mucho las fotografías a
blanco y negro, por ese aire antiguo que reflejan.
Son sobrias y con mucho detalle, como que reflejan incluso
sentimientos, como tranquilidad, ansiedad, miedo, enojo.
Es muy interesante, apreciar la perspectiva que tenía de las cosas, el detalle que siempre puso en su trabajo,
siendo uno de los pioneros de la fotografía en México me sorprende muchísimo.
“Portal de Ansel Adams”
Ansel Adams, por lo que pude apreciar, la mayoría de su es a blanco y
negro.
La peculiaridad es que le gusta tomar imágenes de la naturaleza, también
se me hacen muy bonitas, es estilo que me gusta. Porque veo mucha vida,
a pesar de que no puedo apreciar los colores, y tiene tanta claridad, que
hasta pudiera apreciar movimiento en sus imágenes.
También tienen un toque dramático, y algo de misterio.
Algunas son como que las típicas imágenes de fondo de pantalla, pero me
gustan, el hecho de que sean a blanco y negro, para mi le dan un toque
agregado porque trabajar con las luces me imagino que debe ser algo
complicado.
Análisis del Documental : “Vida de Perros”
Es un documental donde habla de las capacidades que tienen los perros para hacer, y aprender muchas cosas, así
como de olfatear enfermedades, presentir un temblor, entre otras cosa como es que los están entrenando hoy en día
para ayudar al hombre en distintas aéreas de la ciencia.
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Como era un documental en ingles, la traducción estuvo siempre situada en la parte inferior de la pantalla.
El logotipo del canal donde se transmitió, siempre estuvo en el cuadrante superior derecho.
Los animales están centrados la mayor parte del tiempo, cuando estos aparentan estar poniendo atención, se
les hace un big close a up su cara.
Hay encuadres de distribuidos de personas a lo largo de la pantalla formando una figura.
Al enfocar empieza de izquierda da derecha dejando al perro con la cara en el cuadro superior derecho.
Las maquinarias que manejan los trabajadores se mueven de derecha a izquierda.
Los títulos los colocan en la parte superior izquierda, las animaciones abajo y los despliegues de texto de
derecha a izquierda.
Ponen a personas importantes en la parte izquierda dándole un encuadre mas grande que a los demás.
Fijan la mirada de los perros de derecha a izquierda, en la parte derecha del centro de la pantalla.
Hay mayor enfoque a la altura de las piernas de las personas hacia arriba.
Cuando hablan las personas, se ponen a la altura de dicha persona que está hablando
Cuando habla un especialista, lo colocan en la parte central del lado derecho de la pantalla, mirando a la
izquierda.
Cuando alguien mira a los perros, los enfocan con su mirada de derecha a izquierda, hacia abajo en la parte
central derecha de la pantalla.
Cuando sujetan cosas las centran en la pantalla.
Cuando graban al perro obedeciendo al dueño lo toman desde la parte inferior izquierda.
Cuando las personas fijan la mirada en un objeto que están analizando, colocan los ojos de esta persona en la
parte superior derecha y el objeto a la mitad de la parte superior izquierda.
El que está explicando algo generalmente lo colocan en el nodo superior izquierdo del cuadro central.
Cuando pasan un pasillo, centran el punto de fuga en el fondo y lo es quinean utilizando un adorno, una persona
u otra distractiva en la parte que esta más cercana a la cámara.
Colocan zooms en el nodo de la parte superior derecha del cuadro central y también lo hacen en el nodo de la
parte superior izquierda de la parte central.
Cuando hablan personas dando sus opiniones las colocan en el nodo superior izquierdo mirando a la derecha, o
explicando a la derecha mirando a la izquierda, no lo hacen de frente.
Con los rostros en el nodo superior izquierdo
Al final, se coloco una imagen en centrada en los dos cuadros izquierdos superiores, dejando los otros cuatro a la
derecha para los agradecimientos, y hasta arriba un titulo...
Una animación en su mayoría estuvo colocado en los nodos superiores izquierdos y derechos.
El modo de dar profundidad a la animación, fue colocando la figura por debajo del nodo superior izquierdo, y lo
que estaba observando en el nodo inferior derecho del cuadro central.