Barroco, poesía y teatro

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EL BARROCO. POESÍA Y TEATRO
1. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL.
Período que sigue al Renacimiento, desde fines del siglo XVI hasta las primeras décadas
del XVIII.
SITUACIÓN POLÍTICA marcada por la DECADENCIA.
Reinado de los Austrias menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
Retroceso del absolutismo y pérdida del poder del rey a favor de los validos.
España pierde su hegemonía en Europa.
Portugal se independiza.
SITUACIÓN SOCIAL Y ECONÓMICA marcada por la CRISIS.
Inversión no adecuada de la riqueza que llega del Nuevo Mundo.
Caída demográfica (expulsión de los moriscos, emigración a América, epidemias)
Abandono del campo que provoca más parados y mendigos en la ciudad.
SITUACIÓN CULTURAL Y PENSAMIENTO.
Inseguridad y desasosiego ante la escasa estabilidad de las cosas, personas e
ideas, lo cual crea una actitud de resignación y de aceptación (ESTOICISMO).
Concepto desengañado del mundo: el mundo es un engaño y la sabiduría
consiste en desengañarse de él.
Tres posturas posibles:
- rebeldía e inconformismo (la mayor parte de la poesía);
- evasión mediante la búsqueda de la belleza (poesía y novela pastoril) ;
- conformismo y coexistencia con la situación (teatro).
2. POESÍA.
Alcanzó cimas difícilmente igualadas en la historia de la literatura española. Se cultivan
los mismos temas y las mismas formas métricas que en el Renacimiento, pero se modifica
la actitud y el lenguaje poético.
Tradición culta: sonetos, tercetos encadenados, lira,
estancia, silva…
FORMAS MÉTRICAS
Tradición popular: romances, letrillas (de carácter burlesco o
satírico), villancicos…
TEMAS Y TENDENCIAS
Tradición petrarquista:
- El amor: divinización de la dama; poeta sumiso que proclama sus perfecciones
físicas y espirituales; amante que suplica y amada que es indiferente. Cada autor lo
expresa de forma muy personal. Quevedo, el más intelectual, asocia la pasión
amorosa a la conciencia de la propia caducidad personal y, a la vez, la eleva a la
condición de sentimiento eterno que perdura más allá de la muerte.
- El carpe diem: Cambia la actitud del poeta. El énfasis está en los estragos que el
poder destructor del tiempo ocasiona en la juventud. Se presenta el tiempo como
una continua amenaza.
- La naturaleza: Se buscan nuevos universos de belleza basados en el
rebuscamiento, la complicación, el exceso formal. Por eso el jardín se convierte en
espacio natural despojada de su originaria espontaneidad y artificialmente
embellecida por el hombre.
- La mitología: abundantes motivos mitológicos. A veces para ennoblecer su obra,
otras veces se crean mundos mágicos, lejanos e irreales.
Poesía ascético moral:
- Principios teocéntricos: el mundo como valle de lágrimas, la renuncia de los
bienes terrenales, la muerte como liberación.
- Estoicismo (Séneca): la virtud se sustenta en el dominio de las pasiones.
- Epicureísmo (Horacio): Goce moderado de los pequeños placeres de la vida.
Poesía metafísica: (especialmente en Quevedo)
Profundo sentimiento de la muerte que unas veces se atempera con la religión y
otras se ve como agresora y amenaza continua.
Poesía religiosa que sirve de desahogo emocional.
Poesía laudatoria: dedicada a los mecenas
Poesía satírica y burlesca: para mostrar su desencanto ante la vida y para
censurar comportamientos individuales o vicios de la sociedad.
Poesía popular: el romancero nuevo (una revitaliación del género).
TENDENCIAS ESTILÍSTICAS
CONCEPTISMO
CULTERANISMO
Complicación conceptual que condensa el
pensamiento con gran sutileza e ingenio. Para ello
se recurre a juegos de palabras (dilogía, paradoja,
paronomasia…), distorsiones gramaticales e
imágenes atrevidas.
El conceptismo se orienta hacia un recargamiento
ornamental y sensorial. Se incorporan muchos
cultismos, se complica la sintaxis con hipérbatos, se
hacen múltiples alusiones mitológicas…
QUEVEDO
Hombre apasionado y violento. Muy preparado.
Obra poética que va desde los más altos ideales y
sublimes sentimientos, a lo más bajo y burdo.
Poesía moral y metafísica: surge de su pesimismo
existencial, de su conciencia del paso del tiempo,
de la brevedad de la vida y de la amenaza
constante de la muerte.
Poesía amorosa: misántropo y misógino, fue, sin
embargo, el gran poeta del amor y de la mujer.
Presenta el amor como ideal, pero también como
sensación dolorosa y paradoja.
Poesía satírica y burlesca: La más conocida y
popular. Se burla de todo (del dinero, del
matrimonio de personajes de la época…)
GÓNGORA
Poesía popular: letrillas y romances de asuntos muy
variados.
Poesía culta: sonetos de contenido variado y
formalmente perfectos.
Fábula de Polifemo y Galatea: largo poema en
octavas reales que recrea el asunto mitológico del
amor del cíclope Polifemo hacia la ninfa Galatea: el
joven Acis, de quien está enamorada Galatea, es
sepultado bajo un peñasco lanzado por el cíclope,
celoso de él; la hermosa ninfa, entonces, invoca a
los dioses y estos convierten a su amado en
riachuelo.
3. TEATRO
LOPE DE VEGA renueva y consolida la fórmula teatral barroca, que adopta el nombre de
“comedia nueva”. Armonizó lo aprovechable del teatro anterior con unas formas más
libres, familiares y cercanas. Concibió la pieza teatral como un espectáculo total, lo
profesionalizó e hizo de los corrales de comedia el lugar donde se representaba.
TEMAS:
El honor: era privilegio de los nobles, heredado y fundamentado en el valor y linaje de los
antepasados. Lope igualó este honor de los señores con plebeyos y villanos que fueran
limpios de sangre. Su quiebra equivalía a la muerte social. Sólo el rey podía repararlo.
La honra: virtud personal que no se hereda sino que se sustenta en la opinión que los
demás tienen de uno mismo. La deshonra debía ser reparada con la vida o con la
venganza.
RENOVACIONES TÉCNICAS:
1. Renovación a tres actos de los cinco que tenía la comedia clásica.
2. Ruptura de la regla de las tres unidades (lugar, tiempo y acción) con el fin de imitar la
vida.
3. Mezcla de lo trágico y lo cómico (tragicomedia y drama).
4. Polimetría que depende de la acción.
5. Decoro expresivo que se adecua a la edad y condición de cada personaje.
6. Estructura fija de personajes:
- Dama hermosa y de noble linaje.
- Galán de notables cualidades.
- Gracioso fiel y generoso con su amo.
- Criada fiel y generosa con su ama.
- Villano, limpio de sangre y cristiano viejo, símbolo del pueblo llano.
- Rey que imparte justicia.
- Poderoso que solía ser injusto y rompía la armonía entre la nobleza y el pueblo.
LOPE DE VEGA
CALDERÓN DE LA BARCA
Conocido como el “Fénix de los Ingenios” y el
“Monstruo de la Naturaleza”.
Se ordenó sacerdote en 1614 después de dos
matrimonios y una agitada vida social. Murió en
Madrid en 1635 tras haber obtenido el cariño y
reconocimiento de todo el pueblo.
Tan creativo fue que escribió 1800 obras, aunque
sólo se conservan 500.
Sus obras se clasifican en dos grandes grupos:
- Obras de tono ligero: comedias de enredo,
ambientadas en un entorno urbano y en las que
le principal asunto es el amor. Están plagadas de
celos, intrigas y malentendidos que desembocan
en final feliz. Destaca La dama boba, El perro del
hortelano.
- Obras de tono serio: se incluyen los llamados
dramas de honor campesino como
Fuenteovejuna, y los dramas trágicos como El
castigo sin venganza, en el que el protagonista
se enfrenta a un destino fatal ineludible.
Dedicado casi exclusivamente al teatro. Seguidor
de Lope de Vega, aunque consigue superarlo en
reflexión y profundidad de los personajes. parte de
la comedia lopesca pero introduce cambios más
elaborados. Escribe:
- Dramas de honor como El alcalde de Zalamea.
- Tragedias filosóficas y religiosas como La vida es
sueño, una de las obras maestras del teatro
español de todos los tiempos.
- Comedias de enredo como La dama duende.
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