música de cámara - Universidad del Norte

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MÚSICA DE CÁMARA
DE BARRANQUILLA
Del 28 de octubre al 2 de noviembre de 2013
El Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, nació en octubre de 2011 con
el objetivo de brindar a la ciudad y la región una agenda artística y educativa de alto nivel en
torno a la música de cámara. Es una iniciativa liderada por el Departamento de Música de la
Universidad del Norte que para la presente edición cuenta con el apoyo de la Emisora Uninorte
F.M. Estéreo, el Centro Cultural Cayena y el Colegio Alemán de Barranquilla.
En 2013 el Festival contará con la presencia de excelentes músicos del ámbito regional,
nacional e internacional, como ganadores de la convocatoria abierta que se realizó con este
objetivo. A la convocatoria se presentaron un total de 18 propuestas de gran calidad y fueron
seleccionadas las tres (3) que harán parte de esta tercera versión del Festival. Además,
contaremos como es habitual, con un concierto de grupos de cámara locales, seleccionados
por concurso.
Como organizadores del III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, la
Universidad del Norte a través de la Vicerrectoría y el Departamento de Música, se complacen
en inivitar a todo el público de la ciudad a disfrutar de los conciertos, talleres y clases
magistrales, que el Festival ofrece de manera gratuita.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
PROGRAMACIÓN
Lunes, 28 de octubre
Concierto
TRÍO HARMONIA MUNDI
Marco Bonfigli (Italia)- clarinete
Massimiliano Agelao (Italia)- violonchelo
Juan Sebastián Collazos (Colombia)- piano
7:00 p.m.
Auditorio Universidad del Norte
Martes, 29 de octubre
Clases magistrales
El chelo entre barroco tardío y primer romanticismo
Massimiliano Agelao (Italia)
8:30- 10:00 a.m.
Salón 1M Universidad del Norte
Viaje musical entre el período clásico y el romántico
Marco Bonfigli (Italia)
10:00-11:30 a.m.
Salón 1M Universidad del Norte
La sonata clásica
Juan Sebastian Collazos (Colombia)
11:30 a.m.-1:00 p.m.
Salón 1M Universidad del Norte
GRUPOS DE MÚSICA DE CÁMARA LOCALES
Seleccionados por concurso
6:30 p.m.
Auditorio Universidad del Norte
Concierto
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
PROGRAMACIÓN
Miércoles, 30 de octubre
Clases magistrales
Música de cámara con repertorio entre 1500 y 1850
Gabriel Schebor (Argentina)
8:30- 10:30 a.m.
Salón 1M Universidad del Norte
Jueves, 31 de octubre
Clases magistrales
Las dimensiones de la interpretación vocal lírica
Alexis Trejos (Colombia)
Cristian García (Colombia)
8:30 a.m.- 10:30 a.m.
Salón 1M Universidad del Norte
Aspectos técnicos e interpretativos del canto
entre los siglos XVI al XIX
Lina Marcela López (Colombia)
10:30 a.m.- 12:30 p.m.
Salón 1M Universidad del Norte
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
PROGRAMACIÓN
Concierto
HOMENAJE A JOHN DOWLAND Y SU GENERACIÓN
Lina Marcela López (Colombia)- soprano
Gabriel Schebor (Argentina)- laúd de 10 órdenes
6:30 p.m.
Auditorio Universidad del Norte
Viernes, 1 de noviembre
Concierto
CAMERATA ALFÉREZ REAL
Directora: Tatiana Tchijova (Rusia)
Solistas: Jhany Lara (Cuba)- piano
Leonardo Donado (Colombia)- piano
6:30 p.m.
Salón 13G2 Universidad del Norte
Sábado, 2 de noviembre
Clases magistrales
Los rasgos específicos de la interpretación
en el conjunto de cámara
Tatiana Tchijova (Rusia)
8:30 a.m.- 12:30 p.m.
Salón 1M Universidad del Norte
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
CONCIERTOS
TRÍO HARMONIA MUNDI
Marco Bonfigli (Italia)- clarinete
Massimiliano Agelao (Italia)- violonchelo
Juan Sebastián Collazos (Colombia)- piano
Lunes, 28 de octubre • 7:00 p.m. • Auditorio Universidad del Norte
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío op. 11 para piano, chelo y clarinete
Frédéric Chopin (1810-1849)
Polonesa brillante para piano y chelo op. 3
Intermedio
Claude Debussy (1862-1918)
Premiere Rhapsodie para clarinete y piano
Mijaíl Glinka (1804-1857)
Trio “Pathetique” para piano, chelo y clarinete
GRUPOS DE MÚSICA DE CÁMARA LOCALES
Seleccionados por concurso
Martes, 29 de octubre • 6:30 p.m. • Auditorio Universidad del Norte
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
CONCIERTOS
HOMENAJE A JOHN DOWLAND Y SU GENERACIÓN
Lina Marcela López (Colombia)- soprano
Gabriel Schebor (Argentina)- laúd de 10 órdenes
Jueves, 31 de octubre • 6:30 p.m. • Auditorio Universidad del Norte
John Dowland (1563-1626)
Come again
Tarleton's risirrectione
I saw my lady weep
Can she excuse
Fantasy 7
Flow my tears
Say love
Robert Ballard (ca.1570-1640)
Ballet de la Reyne
Antoine Boesset (1586-1643)
Ballet de la Reyne
Les hamadriades
Pour les nimphes des fontaines
Recit de Flore
Recit de Venus des jardins
Alessandro Piccinini (1566-1638)
Tocatta XIII
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Se l'aura spira
Ai miei pianti
Giulio Caccini (ca.1560-1618)
Amor io parto
Alessandro Piccinini (1566-1638)
Aria di sarabanda in varie partite
Tarquino Merula (1594-1665)
Folle e ben che si crede
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
CONCIERTOS
CAMERATA ALFÉREZ REAL
Directora: Tatiana Tchijova (Rusia)
Solistas:
Jhany Lara (Cuba)- piano
Leonardo Donado (Colombia)- piano
Viernes, 1 de noviembre • 6:30 p.m. • Salón 13G2 Universidad del Norte
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto No. 5 BWV 1056 en fa menor
•Allegro
•Adagio
•Presto
Solista: Leonardo Donado
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto No. 1 BWV 1052 en re menor
•Allegro risoluto
•Adagio
•Allegro moderato
Solista: Jhany Lara
Benjamin Britten (1913-1976)
Simple Symphony I. Boisterous Bourrée II.Playful Pizzicato
III. Sentimental Sarabande
IV. Frolicsome Finale
Gustav Holst (1874-1934)
St. Paul's Suite Op.29 No.2 (1913)
• Jiga
• Ostinato
• Intermezzo
• Finale (The Dargason)
CAMERATA ALFÉREZ REAL:
Directora: Tatiana Tchijova • Violines: Alba Rosa Ballesteros, Darwin Trochez, Angélica Arroyave, Daiana Castaño, Gustavo López
Violas: Juan Camilo Peña, Julián Arias • Violonchelos: Jorge Morán Alejandro Escobar • Contrabajo: Juan Pablo Pérez
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
AGRUPACIONES
TRÍO HARMONÍA MUNDI
Massimiliano Agelao- Violonchelo, Marco Bonfigli- Clarinete y Juan Sebastián Collazos- Piano
Nace en el 2010 por iniciativa de los maestros italianos Marco
Bonfigli, clarinetista especializado en música de cámara y en el
repertorio solista, y Massimiliano Agelao chelista y musicólogo, al
reencontrarse en Cali (Colombia) y plantearse como objetivo común
difundir en Latinoamérica el repertorio de música de cámara para
clarinete, chelo y pianoforte. Al unirse a Sebastián Collazos, joven
promesa del piano en Colombia, nace oficialmente el Trío Harmonia
Mundi, nombre que se inspira y reinterpreta la famosa teoría de
Pitágoras, matemático, músico y filósofo ítalo-griego; poniendo
énfasis en el concepto de armonía que se genera entre público y obra,
cuando los artistas tocan juntos pero con gusto.
sus conciertos, en los cuales colorea las notas y los ritmos con poderosos
matices emocionales, creando un vínculo profundo entre compositor,
artistas y público. En todos sus conciertos el TRÍO HARMONÍA MUNDI, de
forma novedosamente didáctica, presenta el programa seleccionado,
contextualizando para el público de forma histórico-cultural, a los
compositores y las obras escogidas.
El TRÍO HARMONÍA MUNDI ha sido invitado a presentarse en varios
espacios culturales de Bogotá como la Universidad Javeriana, la
Universidad de los Andes y la Universidad del Bosque. Y en Cali, en el Ciclo
de Conciertos Beethoven 7.30 y el Festival Internacional de Música de
Cámara, entre otros.
El gusto de hacer música en conjunto se transforma en un valor
agregado que el TRÍO HARMONÍA MUNDI expresa de manera vívida en
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
AGRUPACIONES
Bajo la dirección de la maestra Tatiana Tchijova, Ph.D. en Artes y Magister en violín
del Conservatorio Estatal de San Petersburgo (Rusia), la agrupación inició labores en
1996 como Taller de Arcos, en la Escuela de Música de la Facultad de Artes
Integradas de la Universidad del Valle. En el 2001 se presentó por primera vez como
CAMERATA ALFÉREZ REAL y gracias a su calidad artística, se constituyó en el 2013
como FUNDACIÓN CAMERATA ALFÉREZ REAL – CALI, COLOMBIA.
Sus actividades incluyen recitales, conciertos didácticos, participación en festivales
musicales y otros proyectos artísticos que otorgan a sus integrantes la posibilidad de
interpretar Música de Cámara y ser acompañados para actuar como solistas. El
repertorio de la Camerata se extiende desde el Barroco hasta la música
contemporánea, e incluye arreglos de la música folclórica colombiana. Su
profesionalismo y versatilidad interpretativa le ha merecido a la agrupación
reconocimientos como el Primer Premio en la Convocatoria curso Nacional de
Jóvenes intérpretes del Banco de la República (Bogotá, 2002); ser invitada de honor
en eventos y encuentros culturales como el X Festival Internacional de Arte de Cali
(2001), El XXXIX Festival de Música Religiosa de Popayán (2002); el XII y XXIII
Festival de Música Clásica en Santander de Quilichao, Cauca (2002 y 2013), V
Festival Sinfónico de Pereira, (2010), entre otros.
Su periplo internacional lo inició en 2002 gracias a una invitación del Conservatorio
Estatal de San Petersburgo, Rusia. Posteriormente, en 2010 realizó una gira de
conciertos en Argentina, cosechando el entusiasmo del público y los mejores
comentarios de la crítica en los principales escenarios de Buenos Aires y Mendoza.
En 2011 pasó a ser el grupo artístico de base de “Biblioteca en Concierto”, un
programa músico-cultural de la Biblioteca Departamental del Valle Jorge Garcés
Borrero, donde se presenta una vez al mes.
La Camerata Alférez Real continúa su andadura con una excelente grabación, de gran
altura y que viene a refrescar el panorama de la música de cámara con una grabación
de obras de Vivaldi, Glazunóv, Kachaturian, Kalinnikov, Pinto, Morales Pino, Fulgencio
Garcia, Alex Tobar.
CAMERATA
ALFÉREZ REAL
Dirección: Tatiana Tchijova
Violines: Alba Rosa Ballesteros, Darwin Trochez, Angélica Arroyave
Daiana Castaño y Gustavo López
Violas: Juan Camilo Peña y Julián Arias
Cellos: Jorge Morán y Alejandro Escobar
Contrabajo: Juan Pablo Pérez
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
Massimiliano Agelao (Italia)
Violonchelo
Musicólogo e historiador del arte, laureado en la Universidad La Sapienza de Roma. En 1991
recibió su diploma en violonchelo en el Conservatorio Licinio Refice de Frosinone en Italia,
bajo la guía de los maestros Giuseppe Gramolini, Arturo Bonucci y Alfredo Stengel. Entre
1992 y 1994 hizo un perfeccionamiento en el repertorio del violonchelo solista y música de
cámara en la Academia Pescarese, Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y en la
Capilla Glinka de San Petersburgo en Rusia. En 1987 fue primer violonchelo de la Orquestra
Romana I Menestrelli dirigida por el maestro Paolo Lucci, especializada en el estreno de obras
de compositores contemporáneos como Boreggi, Petrassi, Savona y Giuranna, entre otros.
En 1991 fue primer chelo de la Orquestra Sinfónica del Conservatorio Licinio Refice de
Frosinone y en 1992 fue escogido por la misma institución como solista oficial en una gira de
conciertos entre Frosinone, Roma y otros centros regionales. En 1993 fue primer chelo de la
Orquestra de Cámara G. Frescobaldi con la cual participó en una gira nacional e internacional,
además de una intensa colaboración con el Vaticano.
En 1994 fue primer chelo de la orquestra Academia 800 de Milán, grabando obras inéditas de
autores italianos del 800 para la casa discográfica Ruginenti de Milán. En 1994 fue segundo
violonchelo de la Orquestra Internacional Chamber Ensamble que además de la temporada
estival en el Chiostro de Bramante en Roma, realizó una larga gira en California (USA).
En 1992 para la casa discográfica Bongiovanni de Bologna grabó como primer chelo, la ópera
buffa Le Cantatrici Villane de Valentino Fioravanti. En 1993 para la misma casa discográfica
grabó como solista Las variaciones de Respighi para chelo y orquesta, acompañado por la
Orquesta Sinfónica de Sassari. En 1994 para la casa discográfica Sound Service de Roma,
participó en la grabación de un trabajo titulado: Músicas Barrocas de compositores italianos
para Chelo Solista Concertante.
En 1995 fue ganador del Concurso Nacional Ama Calabria en la categoría solista y música de
cámara. En 1996 fue segundo violonchelo de la Orquesta Sinfónica del Valle (Cali, Colombia)
bajo la dirección del Maestro Francesco Belli. Actualmente se dedica al repertorio de música
de cámara clásico y romántico con el Trío Harmonía Mundi con clarinete y pianoforte y a la
música barroca con el Cuarteto Caravaggio.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
Marco Bonfigli (Italia)
Clarinete
MÚSICOS
Nació en Latina (Italia). Se graduó en el año 1996 en el Instituto Magistral A. Manzoni de Latina, y en el año 1998 en el conservatorio
O. Respighi de Latina en clarinete con título de Maestría, bajo la guía del Maestro Francesco Belli, clarinetista y director de orquesta
de fama internacional. En el mismo año comenzó la carrera de clarinetista realizando conciertos en numerosos festivales musicales
en las ciudades de Verona, Torino, Florencia y Roma. Participó también con diferentes grupos de cámara en conciertos organizados
por el gobierno de Lazio, Umbria (Italia), con los cuales grabó música para obras teatrales.
En el 2001 resultó favorecido como profesor de orquesta en el Concurso de Spoleto, Italia. En 2002 fue llamado a tocar en la
Orquesta Sinfónica del Valle (Cali,Colombia), donde realizó una intensa actividad artística con músicos y directores de orquesta
internacionales. En el mismo año ganó el concurso como concertino en la Banda Sinfónica de Cali.
En marzo de 2003 se trasladó a Nueva York donde tocó con grupos de cámara y tomó clases con el Maestro Kalmen Opperman,
didacta y compositor de numerosos métodos y obras para clarinete. De agosto de 2003 a junio de 2008 fue profesor de clarinete
y jefe del área de vientos y música de cámara en la Universidad EAFIT (Medellín ,Colombia). Fue organizador y director artístico del
Primer Concurso Nacional de Música de Cámara de EAFIT. En el mismo año ganó el concurso como primer clarinete en la Orquesta
Sinfónica de EAFIT, con la cual tuvo una intensa actividad artística también como solista, cuyo estreno nacional fue el Concierto
para Clarinete y Orquesta de Gerard Finzi.
Participó también en el programa Mil Años de la Música de la Universidad Nacional (Medellín), en el Tercer Festival de Música de
Cámara de Compositores Colombianos (2005), Primer Festival de Música de Cámara (Cali), en el cual presentó un recital de
Clarinete y Piano con la Maestra Blanca Uribe.
Entre sus más destacadas participaciones figuran, un concierto dedicado al compositor Igor Stravinsky: Tres piezas para Clarinete
solo en la Sala Beethoven del Conservatorio Antonio María Valencia, un concierto en ocasión de los 150 años de la unidad de Italia
para la comunidad italiana de Cali: Introducción, tema y variaciones de G. Rossini en la Sala Beethoven del Conservatorio Antonio
María Valencia y un Concierto en la serie de conciertos Casa Vip (Barcelona,España), que consistió en un recital de Clarinete y
Piano.
En su repertorio, además de obras clásicas como la Fantasía para Clarinete y Piano opus 73 de Robert Schumann; Cinco Preludios
de Danza de Witold Lutoslawski; Rapsodia para Clarinete en Sib de Claude Debussy, Sonata para Clarinete y Piano de Francis
Poulenc, entre otras; se incluyen obras de compositores colombianos como Gonzalo Vidal, Blas Emilio Atehortúa y Adolfo Mejía.
Desde 2009 se desempeña como docente de Clarinete de tiempo completo en el Conservatorio Antonio María Valencia de Bellas
Artes de Cali. Además, tiene una actividad intensa tanto como solista, y participa en diversos grupos de música de cámara, entre
los que figuran el Trío Harmonía Mundi (clarinete, chelo y piano), con el cual se ha presentado en diferentes espacios culturales
tales como: la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes (Bogotá), la Fundación Hispanoamericana (Cali) y el Festival de
Música de Cámara de Cali, entre otros.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
Juan Sebastián Collazos (Colombia)
Piano
MÚSICOS
Nació en Cali. Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio Antonio María
Valencia en la formación básica, en la especialidad de piano con la maestra Sandra Leonard. Actualmente
está cursando los últimos semestres de la carrera de interpretación musical con dicha maestra.
Ha participado en el Festival Pentagrama de la Universidad del Valle 2004, 2005, 2006, 2007,
obteniendo en varias ocasiones mención por excelencia interpretativa y en el Festival Infantil de Piano de
Bucaramanga (2006). Obtuvo el primer premio en el año 2005 en el Concurso Antonio María Valencia y
el segundo lugar en el Concurso Iberoamericano de Piano Luis Carlos Figueroa en 2008. Adeemás,
mereció el primer puesto en la tercera versión del ya mencionado Concurso Iberoamericano para Piano
Luis Carlos Figueroa (2010) .
Se ha presentado en varias oportunidades como solista en el Ciclo de Conciertos Beethoven 7:30 2008,
2009, 2010, 2011, 2012 que realiza la Institución Departamental de Bellas Artes de Cali. Fue solista
invitado por la Banda Juvenil del Conservatorio en el 2011 y en este mismo año fue ganador del
concurso que realiza la Banda Departamental del Valle obteniendo con este, la oportunidad de ser solista
con dicha banda interpretando la obra Rhapsody in Blue de G. Gershwin. También, ha sido invitado por
la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio como solista, interpretando Concierto No 23 para piano
de W. A. Mozart”. En agosto de 2011 tuvo la oportunidad de participar como pianista del Quinteto
Valencia, agrupación que brindó un concierto en la Sala Beethoven a solicitud de la Fundación Elgar de
Leeds, Inglaterra.
Actualmente hace parte de la agrupación “Trío Harmonía Mundi” donde se ha acoplado de forma
excelente, obteniendo gran reconocimiento por su musicalidad y virtuosismo. Con esta agrupación se ha
presentado en escenarios como la Sala Beethoven, la Fundación Hispanoamericana, el Auditorio de la
Universidad Javeriana de Bogotá, el Centro Cultural Comfandi (en el marco del Festival Cali de Cámara),
la Embajada Italiana en Colombia y Bellas Artes de Cartagena, entre otros.
Fue seleccionado por la Fundación Salvi para participar del programa de becarios del VII Festival
Internacional de Música de Cartagena en enero de 2013. Ha recibido y participado en clases magistrales
con los maestros Mauricio Weintraub, Marjorie Tanaka, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Wu Han, Sergei
Sichkov, Antonio Carbonell, Roberto Cominati, entre otros.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
Maestro en Canto de la Universidad de Antioquia bajo la tutoría del Maestro Detlef Scholz.
Magíster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua con
énfasis en Canto Lírico de la Universidad Autónoma de Barcelona (España), realizó estudios
de postgrado en Perfeccionamiento Vocal con el Maestro Enric Serra y de Repertorio con el
Maestro Pau Casán y, en Interpretación de Música de Cámara y Lieder con el Maestro Angel
Soler en el Conservatorio del Liceu de Barcelona (España); y el Curso de Profesionalización
para Jóvenes Cantantes de la Escuela de Opera de Sabadell (España). Ha recibido clases
particulares en la ciudad de Barcelona (España) con los Maestros Francesca Roig, Carlos
Chausson, Anna Feu y Carlo Colombara.
Alexis Trejos
Colombia
Bajo
Como cantante lírico ha participado en producciones profesionales de ópera en Alemania,
Colombia, España, Francia, Guatemala e Italia, interpretando los roles principales de bajo
solista, entre los que figuran: de G. Verdi, Ferrando (Il Trovatore), Ramphis e Il Re (Aida) y
Sparafucile (Rigoletto), de G. Puccini, Colline (La Bohemè), de G. Rossini, Don Basilio (Il
Barbiere di Siviglia), de G. Bizet, Escamillo y Zuñiga (Carmen), de Ch. Gounod, Frère
Laureant (Romeo et Juliette), de A. Vives, Rufo (Maruxa), de E. Toldrà, Perot (Giravolt de
Maig) y de W. A. Mozart, Osmín (Die Entführung aus dem Serail), Masetto, Leporello e Il
Commendatore (Don Giovanni), Fígaro (Le Nozze di Fígaro) y Sarastro (Die Zauberflöte). Así
mismo, ha participado como solista en diversos programas de Música Sinfónico-Coral
como el Mesías de Haendel, el Requiem de G. Verdi, la Creación de Haydn, el Requiem de
W.A. Mozart, el Stabat Mater de G. Rossini y la Novena Sinfonía de Beethoven, entre otros.
Ha sido finalista en importantes concursos internacionales de canto como la décima versión
del Concurso Internacional de Canto Jaume Aragall (Sabadell, España - 2010), semifinalista
en el Concours Lyrique International des Pays Catalans (Perpignan, Francia – 2008)) y
ocupó el tercer lugar en la primera versión del Concurso de la Orquesta Filarmónica de
Bogotá para Jóvenes Cantantes (2000). En la actualidad se desempeña como profesor de
planta de tiempo completo en la Universidad del Norte de la ciudad de Barranquilla, en las
cátedras de Canto Lírico y Taller de Ópera.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
Nace en La Unión (Valle), se traslada a Bogotá e inicia estudios musicales en el
Conservatorio de la Universidad Nacional donde estudia piano con Blanca Bernal.
Luego de incursionar en el teatro musical continúa sus estudios en la Universidad
Pedagógica Nacional donde obtiene su Licenciatura bajo la guía de los Maestros Karol
Bermúdez en Piano y Miguel Pinto Campa en Dirección Orquestal. Ha sido pianista
repetidor en las temporadas de Zarzuela de la Fundación Jaime Manzur (2003-2007)
y de la Fundación Arte Lírico (2011), pianista acompañante de cantantes,
instrumentistas y agrupaciones corales de diversas instituciones presentándose en
auditorios como el León de Greiff, Auditorio Olav Rotts, Foyer del Teatro Colón, Centro
Cultural Gabriel Betancourt de la UPN, y la Sala Teresa Cuervo Borda del Museo
Nacional en la ciudad de Bogotá.
Cristian García
Colombia
Piano
Hizo parte de la Orquesta Camerata Universidad Central como cembalista. Junto a la
orquesta y bajo la dirección del Maestro Miguel Pinto se presentó en el Auditorio
Fabio Lozano, Teatro Libre, Compensar Centro Empresarial, ASAB entre otros;
participó junto a la Orquesta en el Festival Internacional de Violín (Lima , Perú) en
2008. Pianista repetidor y profesor asistente en la cátedra de Dirección de Orquesta
del Maestro Miguel Pinto Campa en la UPN y director de agrupaciones corales e
instrumentales en la Escuela de Artes de la Casa de la Cultura (Chía, Cundinamarca).
Con la soprano española Anna Feu, presentó un recital dedicado a compositores
catalanes en el marco del Concierto del Mes en el Teatro Amira de la Rosa, obteniendo
una favorable respuesta de la crítica (2012). Artista invitado al I Encuentro
Internacional de Trombón, organizado por la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad del Atlántico (2013).
Cristian García ha participado en clases magistrales con los maestros Jorge Luis Prats
(Cuba), Lise Frank (USA), Carlos Rodríguez (Venezuela) y Marina Pavlovna de Ferreira
(Ucrania) y ha estudiado con los maestros Andrés Lineros, Patricia Pérez y Eduardo
Rojas. Actualmente se desempeña como pianista acompañante de la cátedra de canto
del programa de música de la Universidad del Norte (Barranquilla).
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
Nació en Medellín, Colombia. Comenzó sus estudios musicales en la
Escuela Superior de Artes Débora Arango en el año 1996.
Posteriormente continuó su formación como cantante en el
Departamento de Música de la Universidad EAFIT bajo la tutela de la
Maestra Danaila Hristova, obteniendo su título de pregrado en el año
2006.
En el 2008, se traslada a Basilea (Suiza), para continuar sus estudios de
maestría en la Schola Cantorum Basiliensis, con especialidad en
música antigua, con la profesora Rosa Domínguez.
Lina Marcela López
Colombia
Soprano
Como solista, ha participado en diversos montajes como A hymn to
harmony y The Judgment of Paris de John Eccles; Membra Jesu Nostri
de Dietrich Buxtehude; Vesperae Solennes de W. A. Mozart; La serva
padrona de G. B. Pergolesi; Messe in G Dur de F. Schubert; Magnificat
de John Rutter; Penelope la casta de A. Scarlatti; Il vespro della Beata
Vergine de Claudio Monteverdi, Montezuma de Carl Heinrich Graun, los
oratorios Esther y Deborah de G.F. Händel, The Passions de William
Hayes, entre otros.
Ha trabajado con grupos como Melpomene (Conrad Steinmann),
Glossarium (Quito Gato), Música Temprana (Adrian Van der Spoel),
Música Caeli Graz (Franz M. Herzog), Ensemble Elyma y Capilla
Panamericana (Gabriel Garrido), La Cetra Barockorchester Basel
(Federico Sepúlveda) y La Grande Chapelle (Albert Recasens).
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
Profesor Superior de Guitarra, egresado del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro
(Buenos Aires). Ha tenido por Maestros a L. Wagner, G. Pomponio, D. Costoyas y V. Villadangos.
Realizó cursos de perfeccionamiento guitarrístico con J. Martínez Zárate, E. Isaac y E. Egüez, y de
instrumentos y repertorio renacentista y barroco con C. Ravina, R. Grätzer, E. Egüez, Hopkinson Smith
y G. Garrido.
Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en salas, teatros e iglesias de
Latinoamérica y Europa. Es fundador y director de los grupos La rosa púrpura del Plata (junto a Bárbara
Kusa), dedicado a la música barroca americana, L'Accademia dei Filomusi (Uruguay), grupo que ha
creado junto a Ana Paula Segurola. Como solista de laúd, tiorba, vihuela, guitarras barroca y romántica,
se ha presentado en escenarios locales e internacionales incluyendo el Festival Internacional del Laúd
de Alemania (2004, 2007 ,2010), Festival Internacional del Laúd de Holanda (2013), Festival de
Música Antigua de Gijón (2011, España), Festival Interactivo de Música (Barranquilla, Colombia 2012), Lute Society (Londres, 2012), Basler Lauten Abende (Basilea, Suiza 2012), Instituto Cervantes
(Sao Paulo, Brasil 2007), Asociación Holandesa del Laúd (Utrecht, Holanda - 2012), Sociedad
Guitarrística de Turku (Finlandia), S.O.D.R.E (Uruguay) etc.
Gabriel Schebor
Argentina
Laúd
Forma dúo con Ana Paula Segurola (clave y fortepiano) con quien se ha presentado en festivales en
Argentina, Brasil, Uruguay, Alemania, Inglaterra y Suiza y. Ha participado de la grabación de una
veintena de C.D.'s, 7 de los cuales fueron editados por sellos franceses y varios de ellos han merecido
premios de la crítica internacional y la UNESCO. Con el ensamble La rosa púrpura del Plata ha grabado
los C.D.'s: El amor, las penas y las sombras editado en Francia por el sello Voice of lyrics, primera
grabación de reconstrucciones del Codice Zuola (Cusco, Perú), que mereció un premio de la UNESCO
y Spanische Volkslieder, sobre un manuscrito de canciones hispanoamericanas fechadas entre 1790 y
1820, localizado en la Biblioteca Nacional, en Buenos Aires, que lanza el CD como parte de su
colección Raras partituras. Con este mismo grupo ha realizado conciertos en Buenos Aires, Córdoba,
Colonia (Uruguay), Plymouth (G.B.), Amsterdam y Doornenburgh (Holanda), París (Francia), Auerstedt
(Alemania). El concierto realizado en Auerstedt, en octubre de 2012 fue grabado por Deutschlandradio
Klassik (Radio Nacional Clásica de Alemania), y difundido por ésta, para toda Alemania el 12 de
octubre de 2012. Ha grabado obras latinoamericanas para guitarra clásico romántica en primera versión
mundial, en su C.D. La guitarra revolucionaria y romántica editado por el sello Voice of lyrics.
Es profesor de guitarra, música de cámara, música antigua y bajo contínuo en el Conservatorio
Provincial Juan José Castro (Buenos Aires), y ha dictado cursos de música para instrumentos
renacentistas y barrocos en Argentina, Bolivia, Brasil, Uruguay, España y Holanda. Es profesor invitado
de la Escuela Universitaria de Música, de la Universidad de la República (Uruguay), Universidad de
Rosario, Universidad Católica Argentina y de la Schola Cantorum Basiliensis, cátedra de Hopkinson
Smith. Es vicepresidente y fundador de la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
La pianista cubana Jhany Lara, con una importante experiencia como intérprete solista,
en música de cámara y como pianista acompañante, comenzó sus estudios de piano a
los 7 años de edad en el Conservatorio de Música Manuel Saumell (Cienfuegos, Cuba),
destacándose por los resultados alcanzados en su trayectoria artística y académica.
Continuó estudios de piano en la Escuela Nacional de Arte (Ciudad Habana, Cuba),
donde se gradúa con Título de Oro. Posteriormente obtiene el título de Licenciada en
Música con perfil Piano, otorgado por el Instituto Superior de Arte - ISA (La Habana,
Cuba). Consolida su formación realizando estudios de postgrado como: Maestría en Arte
(ISA), Diplomado en Pedagogía y Psicología del Arte (ISA); y Postgrado en el Arte de
Hablar y el Arte de Escribir.
Jhany Lara Iser
Cuba
Piano
A lo largo de su carrera pianística se ha presentado en varios festivales y concursos de
piano siendo galardona en reiteradas ocasiones con el primer premio, entre ellos el
concurso Amadeo Roldán y Johann Sebastian Bach. En la actualidad ofrece conciertos
interpretando obras del repertorio pianístico universal e iberoamericano. Es miembro de
la Sección de Música de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
Ha trabajado como investigadora en varios proyectos, además de ofrecer talleres y
conferencias sobre la pianística en Cuba y Colombia.
En el año 2000 comienza su labor como docente, impartiendo clases de piano y música
de cámara en distintos niveles de la enseñanza artística en Cuba, la cual continúa con su
vinculación al Programa de Licenciatura en Música de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad del Atlántico (2008-2010), y al Programa de Música de la Universidad del
Norte desde 2010, donde se encuentra al frente de la cátedra de Piano. En esta
institución, recibió Mención al Premio a la Excelencia Docente en el Aula de Clases,
como reconocimiento a su excelente labor durante los períodos 2011-3 y 2012-1.
Es autora de los libros: Sonatas cubanas para Piano. Patrimonio musical de la Gran
Cuenca del Caribe, (2010) y Estudio del piano. Apuntes metodológicos (2013), el cual
se encuentra en proceso de publicación en la Editorial de la Universidad del Norte.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
Nació en Barranquilla, Colombia. Inició sus estudios musicales a la edad de siete años con el
maestro Rafael Campo Vives en las asignaturas de solfeo, piano y teoría musical. Posteriormente
recibió clases con el maestro Gunter Renz de piano clásico y armonía. Con esas bases viajó a
Bogotá a estudiar composición en la Universidad Innca de Colombia y más tarde Piano Jazz en
la Universidad Javeriana. Resultó ganador con un grupo a su nombre en el Concurso de Grupos
Locales del Barranquijazz 2000, con una muy destacada presentación en el concierto de la
noche inaugural del Festival. En 2002 viaja a Cuba a estudiar composición y piano en el Instituto
Superior de Artes de la Habana y en 2005 participa en el taller de Composición Contemporánea
ofrecido por el Maestro Edgar Alandia, además de realizar estudios de especialización en
Historia de la Música Cubana en el Centro de Investigación de la Música - CIDMUC (La Habana,
Cuba)). Recibió reconocimiento a su ejecución a piano solo en el Festival Jojazz de la Habana.
En 2006 termina sus estudios de composición en Cuba y regresa a Colombia para vincularse a
la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico y a trabajar su tesis de postgrado.
Leonardo Donado Sarmiento
Colombia
Piano
Inició su vida de presentaciones como intérprete desde comienzos de los años 90 destacándose
en sus conciertos de música clásica y de jazz en Barranquilla y Bogotá, ciudad ésta última en
donde realizó trabajos discográficos con Juan Sebastián Monsalve, Tico Arnedo, Francisco
Dávila y Urián Sarmiento, así como presentaciones en la Isla de Aruba, o sus conciertos en el
Festival de Jóvenes Jazzistas de Cuba y en la Sala Alejandro García Caturla del Teatro Amadeo
Roldán de la Habana con obras de Bach, Beethoven y Chopin. Se recuerdan sus presentaciones
en Barranquijazz 2007 con Joan Ballestas, Juan Camilo Anzola y Diego Valdez; sus conciertos
de música clásica y contemporánea al lado de la pianista cubana Jhany Lara; sus presentaciones
en el Festival Atlantijazz 2009 al lado del saxofonista Francisco Dávila; o su estupendo concierto
en trío en el Festival de Jazz de la Aduana al lado de Ricardo Herrera y Einar Escaf, entre otros.
Es una de las figuras más promisorias del piano de jazz y la composición no solo en el Caribe
colombiano sino en el país, y es también un aventajado pianista del repertorio clásico y
contemporáneo. Donado ha elegido para expresarse en el jazz el desafiante formato del trío y
piano solo, grabando recientemente un sencillo titulado El Colectivo siendo éste el primer
volumen de una serie que espera recopilar más invitados del ámbito nacional e internacional con
el cual se pretende interactuar creando sonoridades particulares, producto de la riqueza musical
de las distintas regiones. En este primer volumen participaron Nacho Nieto (Colombia), Edmar
Colón (Puerto Rico), Oscar Stagnaro (Perú) y Joaquín Pérez (Colombia). Actualmente se
encuentra trabajando en múltiples proyectos artísticos como el Trío acústico con Nacho Nieto y
Obert López, y el sexteto con Einar Escaf, también se encuentra preparando su primera grabación
de piano clásico con obras de: Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Reger,
Tchaikowsky, Prokofiev , Ravel y Ligeti que hacen parte de su proyecto llamado Homenaje.
Desde el 2011 se encuentra vinculado al Departamento de Música de la Universidad del Norte
en Barranquilla, donde dicta las asignaturas de Piano clásico, Piano Jazz, Contrapunto y
Armonía, Conceptos de la Música del siglo XX y XXI, y Práctica en conjunto.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
MÚSICOS
Tatiana Tchijova (Rusia)
Violín
Obtuvo su Ph.D. en Artes y Magister en Violín del Conservatorio Estatal de San
Petersburgo (Rusia, 2008-1982). Violinista del Instituto Musical del Conservatorio
Estatal de San Petersburgo (1978) y Bachiller Musical del Colegio Musical de San
Petersburgo, su ciudad natal.
Dentro de su labor pedagógica, se ha desempeñado como profesora de Violín en el
Colegio Musical de M. Rostropovich de San Petersburgo (Rusia) y desde 1994 como
profesora de Violín y conjunto de Cámara en la Facultad de Artes Integradas de la
Universidad del Valle (Cali, Colombia). Desde 2010 es profesora invitada de Violín y
Música de Cámara en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico
(Barranquilla, Colombia) y del Departamento de Música de la Universidad del Norte
(Barranquilla, Colombia).
Ha ofrecido recitales de Música de Cámara en Rusia, Polonia, Serbia, Venezuela,
Guatemala, Colombia, Argentina con artistas renombrados como Harold Martina,
Tatiana Pavlova, Dora De Marinis. Tatiana Tchijova es miembro del Dúo “Ar.Co”,
conformado en 2009 con la pianista Dora De Marinis (Argentina) y han realizado
presentaciones artísticas en importantes escenarios de América Latina y Europa.
Como investigadora Tatiana Tchijova ha sido invitada a la Argentina por la Universidad
Nacional de Cuyo (2008), Universidad Católica Argentina (2009, 2012), IUNA (2010);
a Chile por la SChM (2010), a Guatemala (2011) y Venezuela (2012) por FLADEM.
Tatiana Tchijova es fundadora y directora artística de la Fundación Camerata Alférez
Real - Cali, Colombia. Es Miembro de la Asociación de Pro cultura de San-Petersburgo
(Rusia) y desde 2009 es Par Académica del Consejo Nacional de Acreditación del
Ministerio Nacional de Educación de Colombia.
III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla
FESTIVAL
INTERNACIONAL DE
MÚSICA DE CÁMARA
DE BARRANQUILLA
Apoya:
Organiza:
Departamento de Música
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