MÚSICA DE CÁMARA DE BARRANQUILLA Del 28 de octubre al 2 de noviembre de 2013 El Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, nació en octubre de 2011 con el objetivo de brindar a la ciudad y la región una agenda artística y educativa de alto nivel en torno a la música de cámara. Es una iniciativa liderada por el Departamento de Música de la Universidad del Norte que para la presente edición cuenta con el apoyo de la Emisora Uninorte F.M. Estéreo, el Centro Cultural Cayena y el Colegio Alemán de Barranquilla. En 2013 el Festival contará con la presencia de excelentes músicos del ámbito regional, nacional e internacional, como ganadores de la convocatoria abierta que se realizó con este objetivo. A la convocatoria se presentaron un total de 18 propuestas de gran calidad y fueron seleccionadas las tres (3) que harán parte de esta tercera versión del Festival. Además, contaremos como es habitual, con un concierto de grupos de cámara locales, seleccionados por concurso. Como organizadores del III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, la Universidad del Norte a través de la Vicerrectoría y el Departamento de Música, se complacen en inivitar a todo el público de la ciudad a disfrutar de los conciertos, talleres y clases magistrales, que el Festival ofrece de manera gratuita. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla PROGRAMACIÓN Lunes, 28 de octubre Concierto TRÍO HARMONIA MUNDI Marco Bonfigli (Italia)- clarinete Massimiliano Agelao (Italia)- violonchelo Juan Sebastián Collazos (Colombia)- piano 7:00 p.m. Auditorio Universidad del Norte Martes, 29 de octubre Clases magistrales El chelo entre barroco tardío y primer romanticismo Massimiliano Agelao (Italia) 8:30- 10:00 a.m. Salón 1M Universidad del Norte Viaje musical entre el período clásico y el romántico Marco Bonfigli (Italia) 10:00-11:30 a.m. Salón 1M Universidad del Norte La sonata clásica Juan Sebastian Collazos (Colombia) 11:30 a.m.-1:00 p.m. Salón 1M Universidad del Norte GRUPOS DE MÚSICA DE CÁMARA LOCALES Seleccionados por concurso 6:30 p.m. Auditorio Universidad del Norte Concierto III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla PROGRAMACIÓN Miércoles, 30 de octubre Clases magistrales Música de cámara con repertorio entre 1500 y 1850 Gabriel Schebor (Argentina) 8:30- 10:30 a.m. Salón 1M Universidad del Norte Jueves, 31 de octubre Clases magistrales Las dimensiones de la interpretación vocal lírica Alexis Trejos (Colombia) Cristian García (Colombia) 8:30 a.m.- 10:30 a.m. Salón 1M Universidad del Norte Aspectos técnicos e interpretativos del canto entre los siglos XVI al XIX Lina Marcela López (Colombia) 10:30 a.m.- 12:30 p.m. Salón 1M Universidad del Norte III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla PROGRAMACIÓN Concierto HOMENAJE A JOHN DOWLAND Y SU GENERACIÓN Lina Marcela López (Colombia)- soprano Gabriel Schebor (Argentina)- laúd de 10 órdenes 6:30 p.m. Auditorio Universidad del Norte Viernes, 1 de noviembre Concierto CAMERATA ALFÉREZ REAL Directora: Tatiana Tchijova (Rusia) Solistas: Jhany Lara (Cuba)- piano Leonardo Donado (Colombia)- piano 6:30 p.m. Salón 13G2 Universidad del Norte Sábado, 2 de noviembre Clases magistrales Los rasgos específicos de la interpretación en el conjunto de cámara Tatiana Tchijova (Rusia) 8:30 a.m.- 12:30 p.m. Salón 1M Universidad del Norte III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla CONCIERTOS TRÍO HARMONIA MUNDI Marco Bonfigli (Italia)- clarinete Massimiliano Agelao (Italia)- violonchelo Juan Sebastián Collazos (Colombia)- piano Lunes, 28 de octubre • 7:00 p.m. • Auditorio Universidad del Norte Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trío op. 11 para piano, chelo y clarinete Frédéric Chopin (1810-1849) Polonesa brillante para piano y chelo op. 3 Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Premiere Rhapsodie para clarinete y piano Mijaíl Glinka (1804-1857) Trio “Pathetique” para piano, chelo y clarinete GRUPOS DE MÚSICA DE CÁMARA LOCALES Seleccionados por concurso Martes, 29 de octubre • 6:30 p.m. • Auditorio Universidad del Norte III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla CONCIERTOS HOMENAJE A JOHN DOWLAND Y SU GENERACIÓN Lina Marcela López (Colombia)- soprano Gabriel Schebor (Argentina)- laúd de 10 órdenes Jueves, 31 de octubre • 6:30 p.m. • Auditorio Universidad del Norte John Dowland (1563-1626) Come again Tarleton's risirrectione I saw my lady weep Can she excuse Fantasy 7 Flow my tears Say love Robert Ballard (ca.1570-1640) Ballet de la Reyne Antoine Boesset (1586-1643) Ballet de la Reyne Les hamadriades Pour les nimphes des fontaines Recit de Flore Recit de Venus des jardins Alessandro Piccinini (1566-1638) Tocatta XIII Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Se l'aura spira Ai miei pianti Giulio Caccini (ca.1560-1618) Amor io parto Alessandro Piccinini (1566-1638) Aria di sarabanda in varie partite Tarquino Merula (1594-1665) Folle e ben che si crede III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla CONCIERTOS CAMERATA ALFÉREZ REAL Directora: Tatiana Tchijova (Rusia) Solistas: Jhany Lara (Cuba)- piano Leonardo Donado (Colombia)- piano Viernes, 1 de noviembre • 6:30 p.m. • Salón 13G2 Universidad del Norte Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concierto No. 5 BWV 1056 en fa menor •Allegro •Adagio •Presto Solista: Leonardo Donado Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concierto No. 1 BWV 1052 en re menor •Allegro risoluto •Adagio •Allegro moderato Solista: Jhany Lara Benjamin Britten (1913-1976) Simple Symphony I. Boisterous Bourrée II.Playful Pizzicato III. Sentimental Sarabande IV. Frolicsome Finale Gustav Holst (1874-1934) St. Paul's Suite Op.29 No.2 (1913) • Jiga • Ostinato • Intermezzo • Finale (The Dargason) CAMERATA ALFÉREZ REAL: Directora: Tatiana Tchijova • Violines: Alba Rosa Ballesteros, Darwin Trochez, Angélica Arroyave, Daiana Castaño, Gustavo López Violas: Juan Camilo Peña, Julián Arias • Violonchelos: Jorge Morán Alejandro Escobar • Contrabajo: Juan Pablo Pérez III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla AGRUPACIONES TRÍO HARMONÍA MUNDI Massimiliano Agelao- Violonchelo, Marco Bonfigli- Clarinete y Juan Sebastián Collazos- Piano Nace en el 2010 por iniciativa de los maestros italianos Marco Bonfigli, clarinetista especializado en música de cámara y en el repertorio solista, y Massimiliano Agelao chelista y musicólogo, al reencontrarse en Cali (Colombia) y plantearse como objetivo común difundir en Latinoamérica el repertorio de música de cámara para clarinete, chelo y pianoforte. Al unirse a Sebastián Collazos, joven promesa del piano en Colombia, nace oficialmente el Trío Harmonia Mundi, nombre que se inspira y reinterpreta la famosa teoría de Pitágoras, matemático, músico y filósofo ítalo-griego; poniendo énfasis en el concepto de armonía que se genera entre público y obra, cuando los artistas tocan juntos pero con gusto. sus conciertos, en los cuales colorea las notas y los ritmos con poderosos matices emocionales, creando un vínculo profundo entre compositor, artistas y público. En todos sus conciertos el TRÍO HARMONÍA MUNDI, de forma novedosamente didáctica, presenta el programa seleccionado, contextualizando para el público de forma histórico-cultural, a los compositores y las obras escogidas. El TRÍO HARMONÍA MUNDI ha sido invitado a presentarse en varios espacios culturales de Bogotá como la Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad del Bosque. Y en Cali, en el Ciclo de Conciertos Beethoven 7.30 y el Festival Internacional de Música de Cámara, entre otros. El gusto de hacer música en conjunto se transforma en un valor agregado que el TRÍO HARMONÍA MUNDI expresa de manera vívida en III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla AGRUPACIONES Bajo la dirección de la maestra Tatiana Tchijova, Ph.D. en Artes y Magister en violín del Conservatorio Estatal de San Petersburgo (Rusia), la agrupación inició labores en 1996 como Taller de Arcos, en la Escuela de Música de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. En el 2001 se presentó por primera vez como CAMERATA ALFÉREZ REAL y gracias a su calidad artística, se constituyó en el 2013 como FUNDACIÓN CAMERATA ALFÉREZ REAL – CALI, COLOMBIA. Sus actividades incluyen recitales, conciertos didácticos, participación en festivales musicales y otros proyectos artísticos que otorgan a sus integrantes la posibilidad de interpretar Música de Cámara y ser acompañados para actuar como solistas. El repertorio de la Camerata se extiende desde el Barroco hasta la música contemporánea, e incluye arreglos de la música folclórica colombiana. Su profesionalismo y versatilidad interpretativa le ha merecido a la agrupación reconocimientos como el Primer Premio en la Convocatoria curso Nacional de Jóvenes intérpretes del Banco de la República (Bogotá, 2002); ser invitada de honor en eventos y encuentros culturales como el X Festival Internacional de Arte de Cali (2001), El XXXIX Festival de Música Religiosa de Popayán (2002); el XII y XXIII Festival de Música Clásica en Santander de Quilichao, Cauca (2002 y 2013), V Festival Sinfónico de Pereira, (2010), entre otros. Su periplo internacional lo inició en 2002 gracias a una invitación del Conservatorio Estatal de San Petersburgo, Rusia. Posteriormente, en 2010 realizó una gira de conciertos en Argentina, cosechando el entusiasmo del público y los mejores comentarios de la crítica en los principales escenarios de Buenos Aires y Mendoza. En 2011 pasó a ser el grupo artístico de base de “Biblioteca en Concierto”, un programa músico-cultural de la Biblioteca Departamental del Valle Jorge Garcés Borrero, donde se presenta una vez al mes. La Camerata Alférez Real continúa su andadura con una excelente grabación, de gran altura y que viene a refrescar el panorama de la música de cámara con una grabación de obras de Vivaldi, Glazunóv, Kachaturian, Kalinnikov, Pinto, Morales Pino, Fulgencio Garcia, Alex Tobar. CAMERATA ALFÉREZ REAL Dirección: Tatiana Tchijova Violines: Alba Rosa Ballesteros, Darwin Trochez, Angélica Arroyave Daiana Castaño y Gustavo López Violas: Juan Camilo Peña y Julián Arias Cellos: Jorge Morán y Alejandro Escobar Contrabajo: Juan Pablo Pérez III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS Massimiliano Agelao (Italia) Violonchelo Musicólogo e historiador del arte, laureado en la Universidad La Sapienza de Roma. En 1991 recibió su diploma en violonchelo en el Conservatorio Licinio Refice de Frosinone en Italia, bajo la guía de los maestros Giuseppe Gramolini, Arturo Bonucci y Alfredo Stengel. Entre 1992 y 1994 hizo un perfeccionamiento en el repertorio del violonchelo solista y música de cámara en la Academia Pescarese, Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y en la Capilla Glinka de San Petersburgo en Rusia. En 1987 fue primer violonchelo de la Orquestra Romana I Menestrelli dirigida por el maestro Paolo Lucci, especializada en el estreno de obras de compositores contemporáneos como Boreggi, Petrassi, Savona y Giuranna, entre otros. En 1991 fue primer chelo de la Orquestra Sinfónica del Conservatorio Licinio Refice de Frosinone y en 1992 fue escogido por la misma institución como solista oficial en una gira de conciertos entre Frosinone, Roma y otros centros regionales. En 1993 fue primer chelo de la Orquestra de Cámara G. Frescobaldi con la cual participó en una gira nacional e internacional, además de una intensa colaboración con el Vaticano. En 1994 fue primer chelo de la orquestra Academia 800 de Milán, grabando obras inéditas de autores italianos del 800 para la casa discográfica Ruginenti de Milán. En 1994 fue segundo violonchelo de la Orquestra Internacional Chamber Ensamble que además de la temporada estival en el Chiostro de Bramante en Roma, realizó una larga gira en California (USA). En 1992 para la casa discográfica Bongiovanni de Bologna grabó como primer chelo, la ópera buffa Le Cantatrici Villane de Valentino Fioravanti. En 1993 para la misma casa discográfica grabó como solista Las variaciones de Respighi para chelo y orquesta, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Sassari. En 1994 para la casa discográfica Sound Service de Roma, participó en la grabación de un trabajo titulado: Músicas Barrocas de compositores italianos para Chelo Solista Concertante. En 1995 fue ganador del Concurso Nacional Ama Calabria en la categoría solista y música de cámara. En 1996 fue segundo violonchelo de la Orquesta Sinfónica del Valle (Cali, Colombia) bajo la dirección del Maestro Francesco Belli. Actualmente se dedica al repertorio de música de cámara clásico y romántico con el Trío Harmonía Mundi con clarinete y pianoforte y a la música barroca con el Cuarteto Caravaggio. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla Marco Bonfigli (Italia) Clarinete MÚSICOS Nació en Latina (Italia). Se graduó en el año 1996 en el Instituto Magistral A. Manzoni de Latina, y en el año 1998 en el conservatorio O. Respighi de Latina en clarinete con título de Maestría, bajo la guía del Maestro Francesco Belli, clarinetista y director de orquesta de fama internacional. En el mismo año comenzó la carrera de clarinetista realizando conciertos en numerosos festivales musicales en las ciudades de Verona, Torino, Florencia y Roma. Participó también con diferentes grupos de cámara en conciertos organizados por el gobierno de Lazio, Umbria (Italia), con los cuales grabó música para obras teatrales. En el 2001 resultó favorecido como profesor de orquesta en el Concurso de Spoleto, Italia. En 2002 fue llamado a tocar en la Orquesta Sinfónica del Valle (Cali,Colombia), donde realizó una intensa actividad artística con músicos y directores de orquesta internacionales. En el mismo año ganó el concurso como concertino en la Banda Sinfónica de Cali. En marzo de 2003 se trasladó a Nueva York donde tocó con grupos de cámara y tomó clases con el Maestro Kalmen Opperman, didacta y compositor de numerosos métodos y obras para clarinete. De agosto de 2003 a junio de 2008 fue profesor de clarinete y jefe del área de vientos y música de cámara en la Universidad EAFIT (Medellín ,Colombia). Fue organizador y director artístico del Primer Concurso Nacional de Música de Cámara de EAFIT. En el mismo año ganó el concurso como primer clarinete en la Orquesta Sinfónica de EAFIT, con la cual tuvo una intensa actividad artística también como solista, cuyo estreno nacional fue el Concierto para Clarinete y Orquesta de Gerard Finzi. Participó también en el programa Mil Años de la Música de la Universidad Nacional (Medellín), en el Tercer Festival de Música de Cámara de Compositores Colombianos (2005), Primer Festival de Música de Cámara (Cali), en el cual presentó un recital de Clarinete y Piano con la Maestra Blanca Uribe. Entre sus más destacadas participaciones figuran, un concierto dedicado al compositor Igor Stravinsky: Tres piezas para Clarinete solo en la Sala Beethoven del Conservatorio Antonio María Valencia, un concierto en ocasión de los 150 años de la unidad de Italia para la comunidad italiana de Cali: Introducción, tema y variaciones de G. Rossini en la Sala Beethoven del Conservatorio Antonio María Valencia y un Concierto en la serie de conciertos Casa Vip (Barcelona,España), que consistió en un recital de Clarinete y Piano. En su repertorio, además de obras clásicas como la Fantasía para Clarinete y Piano opus 73 de Robert Schumann; Cinco Preludios de Danza de Witold Lutoslawski; Rapsodia para Clarinete en Sib de Claude Debussy, Sonata para Clarinete y Piano de Francis Poulenc, entre otras; se incluyen obras de compositores colombianos como Gonzalo Vidal, Blas Emilio Atehortúa y Adolfo Mejía. Desde 2009 se desempeña como docente de Clarinete de tiempo completo en el Conservatorio Antonio María Valencia de Bellas Artes de Cali. Además, tiene una actividad intensa tanto como solista, y participa en diversos grupos de música de cámara, entre los que figuran el Trío Harmonía Mundi (clarinete, chelo y piano), con el cual se ha presentado en diferentes espacios culturales tales como: la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes (Bogotá), la Fundación Hispanoamericana (Cali) y el Festival de Música de Cámara de Cali, entre otros. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla Juan Sebastián Collazos (Colombia) Piano MÚSICOS Nació en Cali. Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio Antonio María Valencia en la formación básica, en la especialidad de piano con la maestra Sandra Leonard. Actualmente está cursando los últimos semestres de la carrera de interpretación musical con dicha maestra. Ha participado en el Festival Pentagrama de la Universidad del Valle 2004, 2005, 2006, 2007, obteniendo en varias ocasiones mención por excelencia interpretativa y en el Festival Infantil de Piano de Bucaramanga (2006). Obtuvo el primer premio en el año 2005 en el Concurso Antonio María Valencia y el segundo lugar en el Concurso Iberoamericano de Piano Luis Carlos Figueroa en 2008. Adeemás, mereció el primer puesto en la tercera versión del ya mencionado Concurso Iberoamericano para Piano Luis Carlos Figueroa (2010) . Se ha presentado en varias oportunidades como solista en el Ciclo de Conciertos Beethoven 7:30 2008, 2009, 2010, 2011, 2012 que realiza la Institución Departamental de Bellas Artes de Cali. Fue solista invitado por la Banda Juvenil del Conservatorio en el 2011 y en este mismo año fue ganador del concurso que realiza la Banda Departamental del Valle obteniendo con este, la oportunidad de ser solista con dicha banda interpretando la obra Rhapsody in Blue de G. Gershwin. También, ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio como solista, interpretando Concierto No 23 para piano de W. A. Mozart”. En agosto de 2011 tuvo la oportunidad de participar como pianista del Quinteto Valencia, agrupación que brindó un concierto en la Sala Beethoven a solicitud de la Fundación Elgar de Leeds, Inglaterra. Actualmente hace parte de la agrupación “Trío Harmonía Mundi” donde se ha acoplado de forma excelente, obteniendo gran reconocimiento por su musicalidad y virtuosismo. Con esta agrupación se ha presentado en escenarios como la Sala Beethoven, la Fundación Hispanoamericana, el Auditorio de la Universidad Javeriana de Bogotá, el Centro Cultural Comfandi (en el marco del Festival Cali de Cámara), la Embajada Italiana en Colombia y Bellas Artes de Cartagena, entre otros. Fue seleccionado por la Fundación Salvi para participar del programa de becarios del VII Festival Internacional de Música de Cartagena en enero de 2013. Ha recibido y participado en clases magistrales con los maestros Mauricio Weintraub, Marjorie Tanaka, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Wu Han, Sergei Sichkov, Antonio Carbonell, Roberto Cominati, entre otros. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS Maestro en Canto de la Universidad de Antioquia bajo la tutoría del Maestro Detlef Scholz. Magíster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua con énfasis en Canto Lírico de la Universidad Autónoma de Barcelona (España), realizó estudios de postgrado en Perfeccionamiento Vocal con el Maestro Enric Serra y de Repertorio con el Maestro Pau Casán y, en Interpretación de Música de Cámara y Lieder con el Maestro Angel Soler en el Conservatorio del Liceu de Barcelona (España); y el Curso de Profesionalización para Jóvenes Cantantes de la Escuela de Opera de Sabadell (España). Ha recibido clases particulares en la ciudad de Barcelona (España) con los Maestros Francesca Roig, Carlos Chausson, Anna Feu y Carlo Colombara. Alexis Trejos Colombia Bajo Como cantante lírico ha participado en producciones profesionales de ópera en Alemania, Colombia, España, Francia, Guatemala e Italia, interpretando los roles principales de bajo solista, entre los que figuran: de G. Verdi, Ferrando (Il Trovatore), Ramphis e Il Re (Aida) y Sparafucile (Rigoletto), de G. Puccini, Colline (La Bohemè), de G. Rossini, Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), de G. Bizet, Escamillo y Zuñiga (Carmen), de Ch. Gounod, Frère Laureant (Romeo et Juliette), de A. Vives, Rufo (Maruxa), de E. Toldrà, Perot (Giravolt de Maig) y de W. A. Mozart, Osmín (Die Entführung aus dem Serail), Masetto, Leporello e Il Commendatore (Don Giovanni), Fígaro (Le Nozze di Fígaro) y Sarastro (Die Zauberflöte). Así mismo, ha participado como solista en diversos programas de Música Sinfónico-Coral como el Mesías de Haendel, el Requiem de G. Verdi, la Creación de Haydn, el Requiem de W.A. Mozart, el Stabat Mater de G. Rossini y la Novena Sinfonía de Beethoven, entre otros. Ha sido finalista en importantes concursos internacionales de canto como la décima versión del Concurso Internacional de Canto Jaume Aragall (Sabadell, España - 2010), semifinalista en el Concours Lyrique International des Pays Catalans (Perpignan, Francia – 2008)) y ocupó el tercer lugar en la primera versión del Concurso de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para Jóvenes Cantantes (2000). En la actualidad se desempeña como profesor de planta de tiempo completo en la Universidad del Norte de la ciudad de Barranquilla, en las cátedras de Canto Lírico y Taller de Ópera. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS Nace en La Unión (Valle), se traslada a Bogotá e inicia estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad Nacional donde estudia piano con Blanca Bernal. Luego de incursionar en el teatro musical continúa sus estudios en la Universidad Pedagógica Nacional donde obtiene su Licenciatura bajo la guía de los Maestros Karol Bermúdez en Piano y Miguel Pinto Campa en Dirección Orquestal. Ha sido pianista repetidor en las temporadas de Zarzuela de la Fundación Jaime Manzur (2003-2007) y de la Fundación Arte Lírico (2011), pianista acompañante de cantantes, instrumentistas y agrupaciones corales de diversas instituciones presentándose en auditorios como el León de Greiff, Auditorio Olav Rotts, Foyer del Teatro Colón, Centro Cultural Gabriel Betancourt de la UPN, y la Sala Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional en la ciudad de Bogotá. Cristian García Colombia Piano Hizo parte de la Orquesta Camerata Universidad Central como cembalista. Junto a la orquesta y bajo la dirección del Maestro Miguel Pinto se presentó en el Auditorio Fabio Lozano, Teatro Libre, Compensar Centro Empresarial, ASAB entre otros; participó junto a la Orquesta en el Festival Internacional de Violín (Lima , Perú) en 2008. Pianista repetidor y profesor asistente en la cátedra de Dirección de Orquesta del Maestro Miguel Pinto Campa en la UPN y director de agrupaciones corales e instrumentales en la Escuela de Artes de la Casa de la Cultura (Chía, Cundinamarca). Con la soprano española Anna Feu, presentó un recital dedicado a compositores catalanes en el marco del Concierto del Mes en el Teatro Amira de la Rosa, obteniendo una favorable respuesta de la crítica (2012). Artista invitado al I Encuentro Internacional de Trombón, organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (2013). Cristian García ha participado en clases magistrales con los maestros Jorge Luis Prats (Cuba), Lise Frank (USA), Carlos Rodríguez (Venezuela) y Marina Pavlovna de Ferreira (Ucrania) y ha estudiado con los maestros Andrés Lineros, Patricia Pérez y Eduardo Rojas. Actualmente se desempeña como pianista acompañante de la cátedra de canto del programa de música de la Universidad del Norte (Barranquilla). III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS Nació en Medellín, Colombia. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Artes Débora Arango en el año 1996. Posteriormente continuó su formación como cantante en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT bajo la tutela de la Maestra Danaila Hristova, obteniendo su título de pregrado en el año 2006. En el 2008, se traslada a Basilea (Suiza), para continuar sus estudios de maestría en la Schola Cantorum Basiliensis, con especialidad en música antigua, con la profesora Rosa Domínguez. Lina Marcela López Colombia Soprano Como solista, ha participado en diversos montajes como A hymn to harmony y The Judgment of Paris de John Eccles; Membra Jesu Nostri de Dietrich Buxtehude; Vesperae Solennes de W. A. Mozart; La serva padrona de G. B. Pergolesi; Messe in G Dur de F. Schubert; Magnificat de John Rutter; Penelope la casta de A. Scarlatti; Il vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi, Montezuma de Carl Heinrich Graun, los oratorios Esther y Deborah de G.F. Händel, The Passions de William Hayes, entre otros. Ha trabajado con grupos como Melpomene (Conrad Steinmann), Glossarium (Quito Gato), Música Temprana (Adrian Van der Spoel), Música Caeli Graz (Franz M. Herzog), Ensemble Elyma y Capilla Panamericana (Gabriel Garrido), La Cetra Barockorchester Basel (Federico Sepúlveda) y La Grande Chapelle (Albert Recasens). III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS Profesor Superior de Guitarra, egresado del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires). Ha tenido por Maestros a L. Wagner, G. Pomponio, D. Costoyas y V. Villadangos. Realizó cursos de perfeccionamiento guitarrístico con J. Martínez Zárate, E. Isaac y E. Egüez, y de instrumentos y repertorio renacentista y barroco con C. Ravina, R. Grätzer, E. Egüez, Hopkinson Smith y G. Garrido. Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en salas, teatros e iglesias de Latinoamérica y Europa. Es fundador y director de los grupos La rosa púrpura del Plata (junto a Bárbara Kusa), dedicado a la música barroca americana, L'Accademia dei Filomusi (Uruguay), grupo que ha creado junto a Ana Paula Segurola. Como solista de laúd, tiorba, vihuela, guitarras barroca y romántica, se ha presentado en escenarios locales e internacionales incluyendo el Festival Internacional del Laúd de Alemania (2004, 2007 ,2010), Festival Internacional del Laúd de Holanda (2013), Festival de Música Antigua de Gijón (2011, España), Festival Interactivo de Música (Barranquilla, Colombia 2012), Lute Society (Londres, 2012), Basler Lauten Abende (Basilea, Suiza 2012), Instituto Cervantes (Sao Paulo, Brasil 2007), Asociación Holandesa del Laúd (Utrecht, Holanda - 2012), Sociedad Guitarrística de Turku (Finlandia), S.O.D.R.E (Uruguay) etc. Gabriel Schebor Argentina Laúd Forma dúo con Ana Paula Segurola (clave y fortepiano) con quien se ha presentado en festivales en Argentina, Brasil, Uruguay, Alemania, Inglaterra y Suiza y. Ha participado de la grabación de una veintena de C.D.'s, 7 de los cuales fueron editados por sellos franceses y varios de ellos han merecido premios de la crítica internacional y la UNESCO. Con el ensamble La rosa púrpura del Plata ha grabado los C.D.'s: El amor, las penas y las sombras editado en Francia por el sello Voice of lyrics, primera grabación de reconstrucciones del Codice Zuola (Cusco, Perú), que mereció un premio de la UNESCO y Spanische Volkslieder, sobre un manuscrito de canciones hispanoamericanas fechadas entre 1790 y 1820, localizado en la Biblioteca Nacional, en Buenos Aires, que lanza el CD como parte de su colección Raras partituras. Con este mismo grupo ha realizado conciertos en Buenos Aires, Córdoba, Colonia (Uruguay), Plymouth (G.B.), Amsterdam y Doornenburgh (Holanda), París (Francia), Auerstedt (Alemania). El concierto realizado en Auerstedt, en octubre de 2012 fue grabado por Deutschlandradio Klassik (Radio Nacional Clásica de Alemania), y difundido por ésta, para toda Alemania el 12 de octubre de 2012. Ha grabado obras latinoamericanas para guitarra clásico romántica en primera versión mundial, en su C.D. La guitarra revolucionaria y romántica editado por el sello Voice of lyrics. Es profesor de guitarra, música de cámara, música antigua y bajo contínuo en el Conservatorio Provincial Juan José Castro (Buenos Aires), y ha dictado cursos de música para instrumentos renacentistas y barrocos en Argentina, Bolivia, Brasil, Uruguay, España y Holanda. Es profesor invitado de la Escuela Universitaria de Música, de la Universidad de la República (Uruguay), Universidad de Rosario, Universidad Católica Argentina y de la Schola Cantorum Basiliensis, cátedra de Hopkinson Smith. Es vicepresidente y fundador de la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS La pianista cubana Jhany Lara, con una importante experiencia como intérprete solista, en música de cámara y como pianista acompañante, comenzó sus estudios de piano a los 7 años de edad en el Conservatorio de Música Manuel Saumell (Cienfuegos, Cuba), destacándose por los resultados alcanzados en su trayectoria artística y académica. Continuó estudios de piano en la Escuela Nacional de Arte (Ciudad Habana, Cuba), donde se gradúa con Título de Oro. Posteriormente obtiene el título de Licenciada en Música con perfil Piano, otorgado por el Instituto Superior de Arte - ISA (La Habana, Cuba). Consolida su formación realizando estudios de postgrado como: Maestría en Arte (ISA), Diplomado en Pedagogía y Psicología del Arte (ISA); y Postgrado en el Arte de Hablar y el Arte de Escribir. Jhany Lara Iser Cuba Piano A lo largo de su carrera pianística se ha presentado en varios festivales y concursos de piano siendo galardona en reiteradas ocasiones con el primer premio, entre ellos el concurso Amadeo Roldán y Johann Sebastian Bach. En la actualidad ofrece conciertos interpretando obras del repertorio pianístico universal e iberoamericano. Es miembro de la Sección de Música de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha trabajado como investigadora en varios proyectos, además de ofrecer talleres y conferencias sobre la pianística en Cuba y Colombia. En el año 2000 comienza su labor como docente, impartiendo clases de piano y música de cámara en distintos niveles de la enseñanza artística en Cuba, la cual continúa con su vinculación al Programa de Licenciatura en Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (2008-2010), y al Programa de Música de la Universidad del Norte desde 2010, donde se encuentra al frente de la cátedra de Piano. En esta institución, recibió Mención al Premio a la Excelencia Docente en el Aula de Clases, como reconocimiento a su excelente labor durante los períodos 2011-3 y 2012-1. Es autora de los libros: Sonatas cubanas para Piano. Patrimonio musical de la Gran Cuenca del Caribe, (2010) y Estudio del piano. Apuntes metodológicos (2013), el cual se encuentra en proceso de publicación en la Editorial de la Universidad del Norte. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS Nació en Barranquilla, Colombia. Inició sus estudios musicales a la edad de siete años con el maestro Rafael Campo Vives en las asignaturas de solfeo, piano y teoría musical. Posteriormente recibió clases con el maestro Gunter Renz de piano clásico y armonía. Con esas bases viajó a Bogotá a estudiar composición en la Universidad Innca de Colombia y más tarde Piano Jazz en la Universidad Javeriana. Resultó ganador con un grupo a su nombre en el Concurso de Grupos Locales del Barranquijazz 2000, con una muy destacada presentación en el concierto de la noche inaugural del Festival. En 2002 viaja a Cuba a estudiar composición y piano en el Instituto Superior de Artes de la Habana y en 2005 participa en el taller de Composición Contemporánea ofrecido por el Maestro Edgar Alandia, además de realizar estudios de especialización en Historia de la Música Cubana en el Centro de Investigación de la Música - CIDMUC (La Habana, Cuba)). Recibió reconocimiento a su ejecución a piano solo en el Festival Jojazz de la Habana. En 2006 termina sus estudios de composición en Cuba y regresa a Colombia para vincularse a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico y a trabajar su tesis de postgrado. Leonardo Donado Sarmiento Colombia Piano Inició su vida de presentaciones como intérprete desde comienzos de los años 90 destacándose en sus conciertos de música clásica y de jazz en Barranquilla y Bogotá, ciudad ésta última en donde realizó trabajos discográficos con Juan Sebastián Monsalve, Tico Arnedo, Francisco Dávila y Urián Sarmiento, así como presentaciones en la Isla de Aruba, o sus conciertos en el Festival de Jóvenes Jazzistas de Cuba y en la Sala Alejandro García Caturla del Teatro Amadeo Roldán de la Habana con obras de Bach, Beethoven y Chopin. Se recuerdan sus presentaciones en Barranquijazz 2007 con Joan Ballestas, Juan Camilo Anzola y Diego Valdez; sus conciertos de música clásica y contemporánea al lado de la pianista cubana Jhany Lara; sus presentaciones en el Festival Atlantijazz 2009 al lado del saxofonista Francisco Dávila; o su estupendo concierto en trío en el Festival de Jazz de la Aduana al lado de Ricardo Herrera y Einar Escaf, entre otros. Es una de las figuras más promisorias del piano de jazz y la composición no solo en el Caribe colombiano sino en el país, y es también un aventajado pianista del repertorio clásico y contemporáneo. Donado ha elegido para expresarse en el jazz el desafiante formato del trío y piano solo, grabando recientemente un sencillo titulado El Colectivo siendo éste el primer volumen de una serie que espera recopilar más invitados del ámbito nacional e internacional con el cual se pretende interactuar creando sonoridades particulares, producto de la riqueza musical de las distintas regiones. En este primer volumen participaron Nacho Nieto (Colombia), Edmar Colón (Puerto Rico), Oscar Stagnaro (Perú) y Joaquín Pérez (Colombia). Actualmente se encuentra trabajando en múltiples proyectos artísticos como el Trío acústico con Nacho Nieto y Obert López, y el sexteto con Einar Escaf, también se encuentra preparando su primera grabación de piano clásico con obras de: Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Reger, Tchaikowsky, Prokofiev , Ravel y Ligeti que hacen parte de su proyecto llamado Homenaje. Desde el 2011 se encuentra vinculado al Departamento de Música de la Universidad del Norte en Barranquilla, donde dicta las asignaturas de Piano clásico, Piano Jazz, Contrapunto y Armonía, Conceptos de la Música del siglo XX y XXI, y Práctica en conjunto. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla MÚSICOS Tatiana Tchijova (Rusia) Violín Obtuvo su Ph.D. en Artes y Magister en Violín del Conservatorio Estatal de San Petersburgo (Rusia, 2008-1982). Violinista del Instituto Musical del Conservatorio Estatal de San Petersburgo (1978) y Bachiller Musical del Colegio Musical de San Petersburgo, su ciudad natal. Dentro de su labor pedagógica, se ha desempeñado como profesora de Violín en el Colegio Musical de M. Rostropovich de San Petersburgo (Rusia) y desde 1994 como profesora de Violín y conjunto de Cámara en la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle (Cali, Colombia). Desde 2010 es profesora invitada de Violín y Música de Cámara en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Barranquilla, Colombia) y del Departamento de Música de la Universidad del Norte (Barranquilla, Colombia). Ha ofrecido recitales de Música de Cámara en Rusia, Polonia, Serbia, Venezuela, Guatemala, Colombia, Argentina con artistas renombrados como Harold Martina, Tatiana Pavlova, Dora De Marinis. Tatiana Tchijova es miembro del Dúo “Ar.Co”, conformado en 2009 con la pianista Dora De Marinis (Argentina) y han realizado presentaciones artísticas en importantes escenarios de América Latina y Europa. Como investigadora Tatiana Tchijova ha sido invitada a la Argentina por la Universidad Nacional de Cuyo (2008), Universidad Católica Argentina (2009, 2012), IUNA (2010); a Chile por la SChM (2010), a Guatemala (2011) y Venezuela (2012) por FLADEM. Tatiana Tchijova es fundadora y directora artística de la Fundación Camerata Alférez Real - Cali, Colombia. Es Miembro de la Asociación de Pro cultura de San-Petersburgo (Rusia) y desde 2009 es Par Académica del Consejo Nacional de Acreditación del Ministerio Nacional de Educación de Colombia. III Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE BARRANQUILLA Apoya: Organiza: Departamento de Música