Programa

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JULIO BOCCA Y EL
BALLET ARGENTINO
PATIO CENTRAL DEL CONDE DUQUE
DEL 25 AL 28 DE AGOSTO
JULIO BOCCA Y EL BALLET ARGENTINO
Del 25 al 28 de agosto - 22 horas
Entrada: 20 - 30 - 35 euros
danza
Estreno en Madrid
País: Argentina
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Bailarines
Hernán Piquin
Cecilia Figaredo
Rosana Perez
Benjamín Parada
Victoria Balanza
Stephanie Bauger
María Laura Higa
Julieta Paul
Maria Eva Prediger
Lisandro Casco
Guillermo Gonzalez
Gabriel Martinez
Miguel Moyano
Lucas Oliva
Meritorios
Flavia Guiñazú
Mario Navarro
Artista Invitado para Chaconne
Eduardo Langarica Cavani
Dirección del Ballet
Asistente de dirección
Julio Bocca
Andrea Candela
Ballet Masters
Wilhelm Burmann
Claudia Smiguel
Iluminación
Coordinación escénica
Sonidista
Omar Possemato
Mariano Franco
Mariano Leggio
Tour manager y fisioterapeuta
Jefe de Vestuario
Fernando Zabini Vera
Osvaldo Pettinari
Director médico
Pianistas de la compañía
Hugo Svetlize
Rafael Bustelo / Pablo Olivera
Carlos Serra / Daniel Demaría
Producción artística
Lino Patalano
Julio Bocca baila por cortesía del American Ballet Theatre
La compañía se reserva el derecho de alterar y/o modificar el programa y/o elenco sin previo aviso
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PROGRAMA
I.
· Orfeo
Coreografía: José Limón
Música: Ludwig von Bethoveen
Vestuario: Charles D. Tomlinson
Puesta en escena y dirección: Nina Watt y Rapahel Boumaila
Estreno mundial: 2 de octubre de 1972 en ANTA Theatre (Nueva York), por la Compañía de Danza
de José Limón
Orfeo
Hernán Piquin
Eurydice
Stephanie Bauger
Guardianas de la muerte
Maria Laura Higa – Victoria Balanza
Maria Eva Prediger
© 1996, José Limón Dance Foundation, Inc. Las funciones de Orfeo y Chaconne, trabajos de Limón
(marca registrada) se realizan según contrato con José Limón Dance Foundation Inc. y cumplen con
los servicios estándares establecidos por José Limón Dance Foundation, Inc. en relación al estilo y la
técnica Limón (marcas registradas). Limón, Estilo y Técnica son marcas registradas de José Limón
Dance Foundation, Inc. (todos los derechos reservados)
· Chaconne
Coreografía: José Limón
Música: Chaconne, partita nº. 2 en MI menor para violin, de J.S. Bach
Vestuario: Renata Schussheim
Iluminación: Omar Possemato
Puesta en escena y dirección: Carla Maxwell
Estreno mundial: 27 de diciembre de 1942 en Humprey-Weidman Studio Theatre (Nueva York) por
José Limón
Julio Bocca
Chaconne es un estilo de danza vigoroso y estridente que nace en Nueva España, actual Méjico.
Bach utilizó el formato musical estricto de este estilo enriqueciéndolo con sugerencias emotivas. José
Limón buscó capturar en esta obra tanto la austeridad formal como el sentimiento profundo de la
música.
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© 1996, José Limón Dance Foundation, Inc. Las funciones de Orfeo y Chaconne, Trabajos de Limón
(marca registrada) se realizan según contrato con José Limón Dance Foundation Inc. y cumplen con
los servicios estandares establecidos por José Limón Dance Foundation, Inc. en relación al Estilo y
Técnica Limón (marcas registradas). Limón, Estilo y Técnica son marcas registradas de José Limón
Dance Foundation, Inc. (Todos los derechos reservados)
· Septiembre
Coreografía: Andrea Candela
Música: Enya
Compaginación musical: Omar Possemato
Diseño de iluminación: Miguel Cuartas
Diseño de vestuario: Maggy E. Risdon
Cecilia Figaredo – Hernán Piquin
Septiembre es un dúo que representa el encuentro de dos personas entre las que existe el amor y la
comunión en cada pasaje de sus vidas, sintiéndose complemento uno del otro, para así transformarse
en un todo.
· The River
Coreografía: Alvin Ailey
Repositor: Masazumi Chaya
Música original: Duke Ellington (The River)*
Coordinación original de la música: Martha Johnson
Diseño de Vestuario: Christina Giannini
Diseño de Iluminación: Chenault Spence
* Uso bajo arreglos con G. Schirmer, Inc, publicación y derechos.
· Spring (Primavera)
Julio Bocca – Compañía
· Meander (Laberinto)
Victoria Balanza – Benjamin Parada – Guillermo González
· Giggling Rapids (Saltos cómicos)
Stephanie Bauger – Julio Bocca
· Lake (Lago)
Rosana Pérez – Gabriel Martínez
· Falls (Cataratas)
Julio Bocca – Benjamín Parada
Guillermo González – Hernán Piquin
· Vortex (Torbellino)
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Cecilia Figaredo
· Riba (Mainstream) (Corriente principal)
Hernán Piquin
· Twin Cities - (Ciudades gemelas)
Rosana Pérez – Julio Bocca
“…del nacimiento… de la primavera de la vida… de la reafirmación…
de la celestial anticipación de la reencarnación…” (Duke Ellington)
La producción original de Ailey de The River fue posible, en parte, gracias a aportes públicos del
National Endowment for the Arts and the New York State Council of the Arrts, y por un aporte de la
The Ford Foundation.
Comisionada originalmente por el Americna Ballet Theatre y presentada en 1970, The River
representó la mayor colaboración entre Duke Ellington y Alvin Ailey. La música quiso representar el
nacimiento y curso de un río desde sus fuentes hasta el mar, con la atención dirigida a ambas costas.
Ellington característicamente improvisó sobre esta idea, convirtiéndola en una alegoría del
nacimiento, la vida y la reencarnación.
II.
· Desde lejos
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Wim Mertens
Vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: José Luis Fiorruccio
Cecilia Figaredo – Julio Bocca
En la música de Wim Mertens hay reminiscencias de diferentes tiempos. Obras que tienen, por un
lado, un deje de ritmos folklóricos y, por otro, ritmos e instrumentaciones contemporáneas. “Mi obra
lleva por nombre Desde lejos, y en ella he desarrollado esa hermosa ambigüedad que habla de otros
tiempos y de remotas distancias.”
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Julio Bocca
Nace el 6 de Marzo de 1967 en Buenos Aires, Argentina.
Inicia sus estudios a los 4 años, bajo la vigilancia de su madre, y en 1974 ingresa al Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón, reconociendo como sus principales maestros a Gloria Kazda, José Parés y
Ninel Jultyeva. Más tarde perfecciona su técnica con Maggy Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
En 1982 comienza su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de
Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
En 1985 obtiene la Medalla de Oro en su categoría en el Quinto. Concurso Internacional de Danza de
Moscú, que le da a su carrera una proyección definitivamente mundial.
En 1986 es contratado como Primer Bailarín por el American Ballet Theatre, compañía a la que
pertenece desde entonces y con la cual se presenta desde 1987 en todas las temporadas anuales del
Metropolitan Opera House.
Paralelamente baila como Artista Invitado con el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el
Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de
Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de
París, el del Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el del Teatro Colón de
Buenos Aires, en muchos casos con producciones especialmente preparadas para él y con algunas
de las partenaires más notables como Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya
Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois.
Inaugura el Teatro de Opera de Helsinki, baila en Polonia, Filipinas, Grecia y Japón e interviene en
los más importantes Festivales de Verano europeos y en los Festivales anuales de La Habana, Cuba.
En 1990 el Teatro Colón lo nombre su Representante en el Exterior. Ese mismo año, funda su propia
compañía Ballet Argentino con la que desde entonces recorre todo el mundo, en extensas giras que
los llevan a los cinco continentes y en la que en varias oportunidades es acompañado por la Primera
Bailarina Eleonora Cassano. Ballet Argentino es la primer compañía extranjera que baila en el Palacio
Hermitage de San Petersburgo.
En Argentina realiza funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol a los que concurren
entre 50 y 100.000 personas y se presenta anualmente en el Estadio Luna Park, con capacidad para
5.000 personas, en el que ya lleva realizadas más de 140 funciones y donde ha estrenado gran parte
de su producción, incluyendo Birdy de Jean Pierre Aviotte, Kuarahy de Julio López, La consagración
del Tango de Ana M. Stekelman y Bocca Rock Nacional una creación conjunta de Ricky Pashkus,
Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.
Ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova Primus inter Pares (1986), Dancer
of the Year New York Times (1987), Caballero de la Orden de San Martín de Tours(1987) Premio
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Gino Tanni a las Artes y Personalidad del año (1990) este último otorgado en Francia junto a otras
personalidades como la Madre Teresa de Calcuta, Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor
actuación en show musical (1991), Premio King David de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y
Premio Dance Magazine (1998)
En 1997 inaugura su propio estudio -sede permanente del Ballet Argentino- y centro de formación de
jóvenes valores de la danza y asume la dirección de su compañía con la asistencia de Andrea
Candela. En 1998 funda junto al Coreógrafo y Director Ricky Pashkus la Escuela de Comedia
Musical.
En 1999 junto al Ballet Argentino se presenta en Israel, Grecia, Bangkok y Singapur. Las funciones en
Bangkok forman parte del Festival del Sexto Aniversario del Rey de Tailandia.
Participación en el acto central que representó a la Argentina en el marco de las celebraciones del
Millenium Day que tuvieron lugar el 31 de Diciembre de 1999 y el primero de Enero del 200,
celebrando el comienzo del nuevo milenio.
La transmisión fue vista en simultáneo a través de más de 60 cadenas de televisión alrededor del
mundo entero.
Es convocado para participar en el musical de Broadway Fosse en febrero de 2000 y presenta junto
con el Ballet Argentino su tercer temporada exitosa en el City Center Theatre de Nueva York como
así también en distintas ciudades de Estados Unidos.
En el año 2001 realiza en el Teatro Maipo de Buenos Aires una exitosa temporada de BoccaTango en
el Maipo, espectáculo de Ana María Stekelman junto a una orquesta y populares cantantes de tango.
En enero de 2002 prepara especialmente un ballet que forma parte de la obra Henry VIII donde actúa
junto a Monserrat Caballé en el Teatro Liceo de Barcelona y en febrero de este mismo año realiza
junto a su compañía Ballet Argentino una temporada en el Teatro Peacock de Londres.
El año 2003 lo espera con despedidas y grandes éxitos mundiales. Junto al American Ballet Theatre,
baila por última vez Romeo y Julieta con su partenaire Alessandra Ferri. Esta despedida provocó no
sólo las alabanzas de la crítica y del público presente, sino también las lágrimas de todos, inclusive la
de los artistas.
Recibe el premio Barrocco en Italia, auspiciado por la cadena televisiva italiana RAI. Presenta por
primera vez en Europa el show BoccaTango, con un debut en el teatro Sistina de Roma a sala llena
todas las funciones. Luego le siguen Barcelona y Madrid, en donde estrenó el espectáculo con la
actuación sorpresa de Paloma San Basilio cantando Balada para un loco de Astor Piazzolla y Horacio
Ferrer. El destino de BoccaTango sigue por Chipre y Lyon, Francia, siempre con el mismo éxito de
público y crítica.
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En Octubre de 2003, Julio Bocca y Ballet Argentino realizan 20 funciones en el Teatro Opera de la
Capital Federal donde estrenan – a sala llena cada noche – piezas como The River de Alvin Ailey;
Repercusiones de Ana María Stekelman; Macbeth también de la mencionada coreógrafa, entre otras.
Durante estas presentaciones, Julio Bocca demostró sus cualidades histriónicas al enfrentarse a un
nuevo desafío, un solo de clown creado especialmente para él por el coreógrafo, actor y director
Claudio Gallardou.
En enero de 2004 se presentó en China en el Great Peoples Hall de Beijing junto a Rosana Pérez en
la Gala de Cierre del primer Festival Internacional de Ballet de China. También realizó el estreno
mundial de El Hombre de la Corbata Roja en la ciudad de Mar del Plata, de Ana María Stekelman,
basado en un argumento original de Natalia Kohen y Elio Marchi, inspirados en un cuadro de Antonio
Seguí con música de Lito Vitale, obteniendo un suceso de público y crítica. Esta misma obra acaba
de realizar una gira por los Estados Unidos en marzo y abril.
Ballet Argentino
La Compañía Ballet Argentino recibió - bajo la dirección de Lidia Segni- su bautismo en la ciudad de
Mar del Plata, en el verano de 1990 y desde entonces ha realizado - casi sin interrupcionespresentaciones en los más importantes teatros y estadios cerrados y abiertos de los cinco
continentes, y representa en sí misma la realización de uno de los más caros sueños de Julio Bocca:
poder presentar en nuestro país y en el mundo la calidad y excelencia de los bailarines argentinos,
calidad y excelencia que mantiene con el paso de los años gracias a la rigurosa selección de su joven
plantel llevada a cabo anualmente mediante exigentes audiciones de la que participan bailarines de
todo el país.
Son varias las obras que desde entonces se han montado especialmente para Ballet Argentino y
entre las que podemos destacar Dos Mundos - música de Piazzolla y Vivaldi- y Kuarahy -música de
Lito Vitale- ambas coreografiadas por Julio López, Marte, La Venganza de Rodolfo Lastra sobre
música de Mahler, Sinfonía Entrelazada de Mauro Bigonzetti, Tangos de Oscar Araiz sobre diversos
compositores nacionales, Concertango -música de Atilio Stampone- y Consagración del Tango Stravinsky y Piazzolla- con coreografías de Ana María Stekelman, Tarde en la Siesta -música de
Lecuona- y Suite Generis -música de Haydin y Handel- coreografiadas por Alberto Mendez, Angel
Eterno - música de Lito Vitale- Casta Diva -música de Bellini- todas coreografiadas por Ricky
Pashkus, Desde Lejos de Muricio Wainrot, Cuerpos Cautivos de Alejandro Cervera y Bocca Rock
Nacional una creación conjunta de Marcela Criquet, Gustavo Lesgart, Ines Sanguinetti, Diana
Szeinblum y Ricky Pashkus, llevada a cabo bajo la dirección general de este último, en base a
grabaciones originales de temas pertenecientes a los mejores compositores de rock vernáculoscomo así también versiones especiales de La Bayadera, El Lago de los Cisnes -Suite del Tercer.
acto-, Donizzetti Variations de Balanchine, la suite de Don Quixote , El Carnaval de los Animales y
Adagietto de Oscar Araiz. También aportan sus creaciones en forma habitual diseñadores y
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escenógrafos de la talla de Renata Schussheim, Nené Murúa, Carlos Gallardo, Enrique Bordolini y
Alberto Negrín.
Ballet Argentino se ha presentado en dos oportunidades en el Teatro City Center de New York,
mereciendo cada vez nuevos y encendidos elogios de todos los medios especializados y una calidad
recepción del público norteamericano que colmó la capidad de la sala en todas las funciones. Actuó
recientemente en la Opera de París, en el Teatro Mariinski -ex-Kirov- de Leningrado y fue la primer
compañía extranjera en actuar en el Palacio Hermitage de San Petesburgo.
En 1999 se presentan en Israel, Grecia, Singapore y Bangkok siendo estas últimas presentaciones
parte de la celebración del 6º Aniversario de Su Majestad el Rey de Tailandia.
Desde 1997, Julio Bocca asume la Dirección de Ballet Argentino con la asistencia de Andrea
Candela.
Los bailarines que han pasado por esta compañía ya suman más de 100, los cuales se encuentran
repartidos por teatros de Argentina – como el teatro Colón y el Teatro San Martín -Europa y América;
incluyendo a Herman Cornejo – Ganador de la Medalla de Oro de Moscú en 1997.
En los últimos años, el Ballet Argentino ha incluido en su repertorio obras de Martha Graham como
Acts of Light y Diversion of Angels; la obra The River de Alvin Ailey y en el año 2003, el coreógrafo
estadounidense Chet Walker – uno de los responsables del musical de Broadway, Fosse - viajó a
Buenos Aires a montar una creación exclusiva para Julio Bocca y Ballet Argentino.
Luego de realizar – junto a su director Julio Bocca – 20 funciones a sala llena en el Teatro Opera, el
Ballet Argentino incluye en su repertorio tres obras nuevas: El Hombre de la Corbata Roja de Ana
María Stekelman; Nine Sinatra Songs de la coreógrafa norteamericana Twyla Tharp y Orfeo de José
Limón.
Eduardo Langarica Cavani
Nace en las Palmas de Gran Canaria en 1978. En 2001 obtiene el Título de Profesor Superior de
Violín por el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Con la violinista
Mariana Abacioaie (concertino de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria), obteniendo las más
altas calificaciones.
Participa de diferentes cursos, entre ellos Curso de Música de Cámara y Orquesta. Impartido por
Francesc Llongueres Roch, asistiendo como alumno activo. Las Palmas de Gran Canaria Curso de
Verano en Santander con la clase magistral de violín impartida por José Luis García Asencio,
asistiendo en calidad de oyente. Santander. Curso internacional de música La interpretación a través
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de las épocas, impartido por Corrado Bolsi, Barry Sargent y Marc Destrubé, recibiendo clases en
calidad de alumno activo. Así mismo, asiste a la clase magistral de Thomas Zehetmair. Las Palmas
de Gran Canaria. Curso de Pedagogía, improvisación y análisis, impartido por Emilio Molina,
asistiendo como alumno activo. Las Palmas de Gran Canaria Curso de Música de Cámara, impartido
por Emil Silviu Ciobota, asiste en calidad de alumno activo. Las Palmas de Gran Canaria.
En el año 2003 estudia en el Rotterdam Conservatorium de música y danza en Rotterdam (Holanda)
con los profesores Andras Zcifra y Jean Jaques Kantorov además de haber comenzado a recibir
clases en Madrid por la prestigiosa violinista Olga Viskomiskaia.
Como profesional, podemos citar su participación en numerosos conciertos organizados por el
Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. .Es Miembro de la orquesta del
III, IV, V, VI y VII Festival de Zarzuela de Canarias ( 1995 –1999).
Desde 1995 participa como concertino en conciertos organizados y dirigidos por Juan José Falcón
Sanabria en Las Palmas de Gran Canaria Colabora asiduamente con la Orquesta Filarmónica de
Gran Canaria, bajo batutas tales como: Adrian Leaper, Bernhard Klee, Joachim Harder, Christoph
König.
Entre sus premios, podemos citar el primer premio en el Concours général de musique et d’art
dramatique Léopol Bellan en el degré secondaire. París. Francia y el primer premio en el Concours
général de musique et d’art dramatique Léopol Bellan en el degré moyen. París, entre otros.
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