semana - Universidad de Cantabria

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VI
SEMANA
INUSUAL
DE LA MÚSICA
16 - 20 marzo
conservatorio jesús de monasterio
santander
MÚSICOS Y MÚSICA DE CANTABRIA
Vi Semana Inusual
de la Música
LUNES 16
JUEVES 19
18.00 h. Sala de Usos Múltiples
DOS PIANOS PARA RAVEL
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
TRÍO PHONOS
20.00 h. Sala de Usos Múltiples
RECITAL DE GUITARRA. JAUME RICO
20.00 h. Iglesia de los P.P. Jesuitas
RECITAL DE ÓRGANO Y CLARINETE
21.00 h. Auditorio
PSYCHIC EQUALIZER
17.00 h. Sala de Coro y Orquesta
CANTABRIAN BASS QUARTET “CBQ”
18.00 h. Auditorio
CONCIERTO DE EXALUMNOS
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS
20.00 h. Auditorio
DÚO ARtCOS
20.00 h. Sala de Usos Múltiples
RECITAL DE CLARINETE Y PIANO
21.00 h. Sala de Coro y Orquesta
KOROKOTTA DIXIE BAND
MARTES 17
18.00 h. Sala de Usos Múltiples
RECITAL DE PIANO. ALVARO G. DE LA PIEDRA
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
ENSEMBLE STERN
20.00 h. Auditorio
COMPOSITORES DEL JESÚS DE MONASTERIO
21.00 h. Sala de Coro y Orquesta
MALANDRO TRÍO
MIÉRCOLES 18
18.00 h. Auditorio
TRÍO BAALBECK
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
LA ACADEMIA BENAVENT
20.00 h. Auditorio
COMPOSITORES DEL JESÚS DE MONASTERIO
21.00 h. Sala de Coro y Orquesta
ARS POLIPHÓNICA
VIERNES 20
18.00 h. Auditorio
RECITAL DE PIANO. PIERRE DELIGNIES
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
MUSIK & FILM
20.00 h. Auditorio
CUARTETO PARA EL FIN DEL TIEMPO
21.00 h. Hall de Entrada
J.S.BACH CANTATAS, ARIAS Y
TRANSCRIPCIONES
ENTRAD
A GRAT
UÍTA
Un año más el claustro de profesores del Conservatorio Jesús de
Monasterio, con su equipo directivo al frente, nos sorprende gratamente
con una nueva programación de la Semana Inusual de la Música que no
deja indiferente a nadie. En esta ocasión, con un prisma innovador, el
centro de atención gira en torno a los músicos cántabros.
Cantabria ha sido tradicionalmente cuna de grandes músicos:
Jesús de Monasterio, Ataúlfo Argenta, Dúo Vital... Todos ellos
nos han enriquecido con su música, pero el talento no se detiene
y una nueva generación de compositores e intérpretes pujan por
ser ahora la referencia en el panorama musical de Cantabria.
Ellos protagonizarán más de una veintena de conciertos en esta VI
Semana Inusual de la Música.
Está claro que no todos podemos ser genios de la música, pero
todos si podemos disfrutar de la música. Por eso me parece
importante destacar el logro de abrir las ventanas de la audición
de la música a nuestros alumnos de todas las especialidades y
tender puentes con los ciudadanos para crear nuevos públicos
para la música.
En este sentido, el Conservatorio Jesús de Monasterio ofrece
actividades complementarias, lúdicas e interesantes en el marco
de la Semana Inusual de la Música. Me refiero a los Conciertos
Didácticos para escolares de Primaria, a los concursos de
lenguaje musical y partituras para sus propios alumnos, o a los
cursos de música de cámara que les permitirá profundizar en
aspectos técnicos e interpretativos. A esta oferta musical, que se
plasmará en distintos espacios del Conservatorio, se suman los
cuatro conciertos programados en diferentes localidades de la
región, dentro del programa ItinerArte que patrocina la Consejería
de Educación, Cultura y Deporte.
No por repetido es menos cierto que la música es un lenguaje
universal que une a las personas; de ahí la importancia de potenciar
la cultura musical, como hace la Semana Inusual de la Música.
Miguel Ángel Serna
Consejero de Educación, Cultura y Deporte
03
lunes 16
18.00 h. Sala de Usos Múltiples
DOS PIANOS PARA RAVEL
Cristina Vega y Francisco San Emeterio.
Si tuviéramos que definir la principal característica
de Ravel como compositor sería probablemente
su manejo del color y el timbre orquestal, como se
puede apreciar en las maravillosas orquestaciones
de obras de otros compositores y de sus propias
obras, muchas de ellas escritas originalmente
para piano. Este virtuosismo tímbrico se aprecia
también en sus versiones para dos pianos, en la
que ambos instrumentos se funden y al mismo
tiempo se enriquecen mutuamente, logrando
sumergirnos en el mundo sonoro sugerente que
aquí se presenta.
Maurice Ravel (1875-1937) Rapsodia española
(1908), 1ª versión, para dos pianos.
(I.Prélude à la nuit - II. Malagueña - III. Habanera- IV. Feria)
Maurice Ravel (1875-1937) Ma mère l’oye (1908-1910)
(I. Pavane de la Belle au bois dormant - II. Petit
Poucet - III. Laideronnette, impératrice des pagodes
- IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête - V. Le
jardin féerique)
Maurice Ravel (1875-1937) La Valse (1919, 1920)
versión para dos pianos.
(Mouvement de valse viénoise)
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
TRÍO PHONOS
Jaime Salas (flauta), José Manuel Saiz (viola) y
José Manuel Fernández (guitarra).
El trío Phonos se creó en 2009 con el ánimo de
recuperar y difundir , con interpretaciones al más
alto nivel, el repertorio existente para flauta viola y
guitarra, poco habitual en las salas de conciertos
pero de gran interés artístico.
Lo conforman músicos, de Cantabria, con una
intensa experiencia e inusitado interés en la
música de cámara que les confiere una gran
personalidad, lo que sumado a la excepcionalidad
de la formación redunda en el especial espíritu
musical de sus actuaciones.
04
Los programas que interpreta el trío Phonos abarcan
desde la música de finales del s. XVIII hasta la
actualidad, e incluyendo a compositores como
Matiegka, von Call, Kuffner, Molino, Nepomuk,
David, y autores contemporáneos como Dodgson,
Brouwer o Assad.
I
Johann Gottlieb Graun (1703-1771) Trío en Do M.
para flauta, viola y guitarra
(Affettuoso / Allegretto / Allegretto scherzando)
II
Franz Schubert (1797-1828) Notturno (D. 96) para
flauta, guitarra, viola y violonchelo.
Marina Kolesnikova (violoncello)
El trío Phonos, en su afán de difundir la buena
música no habitual, tiene el placer de incorporar
a sus filas para esta ocasión a la violonchelista
Marina Kolesnikova .
20.00 h. Sala de Usos Múltiples
RECITAL DE GUITARRA. JAUME RICO
El “Homenaje a Debussy”, única obra compuesta
por Manuel de Falla (1876-1946) para guitarra, fue
estrenada por Miquel Llobet en 1921 y supuso un
punto de inflexión en la composición para guitarra de
compositores no guitarristas.
“Reverie” op. 19 es una pieza con un trémolo como
tema central del que fuera un niño prodigio. Giulio
Regondi (1822-1872) ofrecía conciertos por toda
Europa con tan solo nueve años.
La suite “l’Infidele”, está originalmente escrita
para laúd barroco por Silvius Leopold Weiss (16871750), músico en la corte de Augusto II de Sajonia.
Contemporáneo de Bach, mantuvo amistad y llegó
compartir conciertos con éste.
El “Col·lectici íntim” del valenciano Vicente Asencio
(1908-1979) es una colección de pequeñas piezas que
reflejan estados de ánimo: serenidad, alegría, calma,
gozo e impaciencia.
M. de Falla (1876-1946) Homenaje a Debussy
G. Regondi (1822-1972) Nocturno “Reverie”
S. L. Weiss (1687-1750) Suite XXV “L’infidele”
(Entrée/Courante/Sarabande/Menuet/Musette/Paysane)
V. Asencio (1908-1979) Col·lectici íntim
(Laserenor/Lajoia/Lacalma/Lagaubança/Lafrisança)
20.00 h. Iglesia de los P.P. Jesuitas
RECITAL DE ÓRGANO Y CLARINETE
Miriam Cepeda y Alberto Requejo.
El dúo de clarinete y órgano formado por Luis
Alberto Requejo y Miriam Cepeda se caracteriza
por la labor que desarrolla en la difusión del
órgano, tanto como instrumento en sí mismo
como de la música de cámara.
Desde la presentación del dúo en la Iglesia de la
Residencia de los PP. Jesuitas de Bilbao en 2006,
han ofrecido numerosos conciertos, tanto por la
geografía vizcaína como en Cantabria. Han realizado
una gira de conciertos por Eslovaquia destacando
su participación en el Festival Internacional de Cífer
o las “Matiné” del Palacio Mirbach en Bratislava. Así
mismo han participado en el Festival Internacional
de Órgano de Urdaibai y el Festival de música
barroca “Ziortzako Kontzertuak”.
Nuevamente en la Residencia de los PP. Jesuitas,
nueve años después y esta vez en Santander, harán
un recorrido por la historia de la música para mostrar la versatilidad de la formación comenzando
con una sonata de corte barroco y culminando el
concierto con una fantasía sobre temas operísticos.
J. S. Bach (1685-1750) Preludio en mim BWV 548
(órgano solo).
A. Corelli (1653-1713) Sonata en Fa Mayor nº 10, Op. 5
(Preludio / Allemanda / Zarabanda / Gavotta / Giga)
S.Rachmaninoff (1873 – 1943) Vocalise
F. Mendelssohn (1809-1847) Sonata nº3
(Con moto maestoso / Andante tranquilo)
G. Gershwing (1898 – 1937) Dos piezas
(Summertime / Oh Lady be good)
G.Verdi / L.Bassi (1813 – 1901) “Rigoletto” Fantasía
de Concierto
21.00 h. Auditorio
PSYCHIC EQUALIZER
Hugo Selles (piano y sintetizadores), Quico Duret
(guitarra) y Oriol Flores (batería y percusión).
Psychic Equalizer, proyecto que Hugo Selles
comenzó en 2011, lleva recogiendo buenas críticas
desde el lanzamiento de Train Back Home:
“Selles is obviously well regarded as a composer
and he certainly utilises a variety of textures and
moods.” **** Dave Foxall -­--Jazz Journal
“Es un trabajo en el que convergen armoniosamente el clasicismo, la tecnología y el pianismo
que hunde sus raíces en el jazz más contemporáneo.” Gustavo Lecha -­-- Zona de Jazz
“Psychic Equalizer is definitely one of the more interesting musical projects out there. Sometimes
smooth and very graceful and sometimes dark and
edgy, this is music that tells a story.” Kathy Parsons
-­-- Mainly Piano
Con una nominación a los premios 5th annual
Hollywood Music in Media Awards en la categoría
NewAge/Ambient por su tema While You Were There
But Not Here, Psychic Equalizer tiene previsto
volver al estudio en los próximos meses para
trabajar en la que sería su tercera producción.
Noviembre
Endino
Where Past And Present Collide
Gran Vía At Sunset
Lost In The Crowd
While You Were There But Not Here
Adrift
Train Back Home
05
martes 17
18.00 h. Sala de Usos Múltiples
RECITAL DE PIANO. ALVARO G.
DE LA PIEDRA
Dramatismo y lirismo son los hilos conductores
del programa. Tres sonatas escritas por tres compositores fallecidos en Viena y máximos exponentes
del Clasicismo.
Las de Haydn y Mozart se componen a finales de los
70 del XVIII, el primero, conociendo ya avanzados
prototipos de fortepianos, la indica para clave o pianoforte. Mozart tras perder a su madre, escribe por
primera vez una sonata en modo menor, se podría
decir que es Beethoven antes que Beethoven.
El genio de Bonn, la concibe bastante después, en
los últimos años de su vida y con gravísimos problemas de salud. Una sonata romántica con un primer
movimiento sencillo propio de Haydn y un tercer
movimiento monumental.
Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata nº 53, Hob XVI/34, en Mi Menor
(finales de los 1770, publicada en 1783)
Presto
Adagio
Vivace Molto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata nº 8, K 310/300d (1778)
Andante maestoso
Andante cantabile con espressione
Presto
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 31, Op. 110, en La b Mayor (1821)
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio, ma non troppo-Fuga (Allegro, ma
non troppo)
06
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
ENSEMBLE STERN
Miriam Jaurena (flauta), Javier Olivas (saxofón),
Guillermo Vaquero (trompa), Ana Santos (acordeón),
Axel Schoenlein (contrabajo), Cristina Vega piano.
A través de un pequeño viaje musical exploraremos distintas influencias en la música desde finales del siglo XIX. Comenzaremos en Alemania,
con una breve romanza para trompa y piano, nos
adentraremos en la delicadeza y el color de la música francesa de Koechlin y Dukas, haremos una
incursión en el tango argentino, nos acercaremos
a las sonoridades de la música ligera en la obra
de Ferrante, disfrutaremos de las influencias de la
cultura griega en la Suite Helénica de Iturralde y
finalizaremos con los sonidos del jazz en Len Bop.
Todo ello con una gran variedad de colores en las
familias instrumentales de viento, cuerda y cuerda
percutida.
F. Strauss Lied ohne Worte
(trompa y piano)
Ch. Koechlin Épitaphe de Jean Harlow
(flauta, saxofón y piano)
J. M. Viera Á feu
(saxofón, bandoneón, contrabajo y piano)
P. Dukas Villanelle
(trompa y piano)
A. Ferrante Free Emotion
(saxofón, contrabajo y piano)
P. Iturralde Suite Hellenique
(saxofón, contrabajo y piano)
P. Ugoletti Len Bop
(saxofón, contrabajo y piano)
20.00 h. Auditorio
COMPOSITORES DEL JESÚS DE
MONASTERIO
EMILIO OTERO
La dilatada labor pedagógica de Emilio Otero le
convierte en el ‘gran maestro’ de piano, armonía y
composición de varias generaciones de músicos de
la región. La pasión con la que vive la interpretación
y la docencia se extiende a sus composiciones. En
ellas obtiene un vasto espectro armónico a partir
de un neorromanticismo muy sincero aglutinador
de los colores del Jazz, del expresionismo tonal
y de ingeniosas agregaciones interválicas. Con
una exigencia virtuosística en la frontera de lo
abordable por el intérprete, alcanza una producción
de imponente presencia para el oyente.
Sus tres preludios trasladan al teclado tres
ensoñaciones sonoras que desgranan acordes por
cuartas. Mixtura constituye un explícito entramado
diálogo de contrates entre flauta y piano. Abside
articula los pilares resonantes de la gran forma.
Valiéndose de intensas melodías, Aquilegia, un
conmovedor poema-sonata germinado entre la
luz del violín y las sombras del piano, concluye este
concierto.
Tres preludios para piano (2013)
Francisco San Emeterio
Mixtura (1995), para flauta y piano
Francisco Guazo y Emilio Otero Alonso
Abside (1997) interpretada y adaptada para
marimba por Pedro Terán
Aquilegia (2014) para violín y piano
Daniel García y Silvia Carrera
Martínez Torner utiliza el término Añada para
identificar este género de canción de cuna. Dicha
melodía constituye el germen del tema principal y
de toda la partitura.
Inicia la obra con un preludio que antecede al
planteamiento formal de tema con variaciones;
está destinada a la formación clásica de quinteto
de viento-madera: flauta, oboe, clarinete, trompa
y fagot. Se expone utilizando un lenguaje melódico
y armónico accesible al oyente con la intención
de reflejar en el discurso musical la sencillez y
elegancia de la canción de cuna original.
Duérmete fiu del alma
Paula Mier (flauta), Román Álvarez (oboe), Javier
Berná (clarinete), Julio Blanco (trompa), Marta
Álvarez (fagot)
21.00 h. Sala de Coro y Orquesta
MALANDRO TRÍO
Alberto Vaquero (trompeta), Gorka Hermosa
(acordeón) y Javier Mayor (contrabajo).
“Malandro” es una peculiar formación que trata
de mantener una cuidada equidistancia entre las
músicas tradicionales de la península ibérica, el
jazz y la música clásica contemporánea, siguiendo
por el camino de fusión abierto por con el tango
por Astor Piazzolla y con influencias de músicos
como Richard Galliano, Paco de Lucía, Hermeto
Pascoal, Wim Mertens o Egberto Gismonti.
BLANCA ESTHER GARCÍA VELASCO
Escucharemos hoy una obra de reciente cuño,
escrita como homenaje a mi madre, a quien
tantas veces durante mi infancia oí cantar una
bella melodía asturiana: Duérmete fiu del alma,
cuyos ecos aún resuenan con cercana nitidez.
El cancionero del folklorista asturiano Eduardo
07
miércoles 18
18.00 h. Auditorio
TRÍO BAALBECK
LA ACADEMIA BENAVENT
Laura Colina Donosti (soprano), Javier Berná Pic
(clarinete) y Marie-Vida Obeid (piano).
Daniel García (violín), Cristina Altemir (violín),
Nuria Pujolràs (viola), Guillermo García (violonchelo)
y Paulino García (guitarra).
Pasiones eternas: divinam et humanam, música
sacra y profana entre los siglos XVII y XIX
El Trío Baalbeck surge del encuentro sus músicos
y de su afán por interpretar y difundir las diversas
composiciones camerísticas originales para esta
formación.
“Baalbeck” es el nombre, de origen fenicio, de una
ciudad del Líbano; crisol y mestizaje de diferentes
culturas, lugar donde se levantan los impresionantes
templos romanos de Heliópolis y que acoge además,
un importante festival de música.
I
J. S. Bach (1685 - 1750) Quia respexit…
(Magnificat BWV 243)
A. Scarlatti (1660 - 1725) Mio tesoro, per te moro
G. F. Haendel (1685 - 1759) Eternal Source of Light Divine
(Ode for the birthday of Queen Anne)
G. F. Haendel (1685 - 1759) Mio caro bene!
(Rodelinda HWV19)
G. F. Haendel (1685 - 1759) In den angenehmen Büschen
(German Arias HWV 209)
W. A. Mozart (1756 - 1791) Mens sancta Deo
II
C. Schumann (1819 - 1896) Warum willst du and’re fragen?
L. Spohr (1784-1859) Six German songs Op. 103
(Sei still mein Herz/Zwiegesang/Sehnsucht/ Wiegenlied
/ Das Heimliche Lied / Wach auf!)
08
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
“Los quintetos con guitarra” Luigi Boccherini
Ofrecemos en el presente programa una de las
mejores y más tempranas muestras de música
de cámara con guitarra obligada que, surgidas
de la pluma del insigne Luigi Boccherini, fueron
presentadas en los últimos años del siglo XVIII en
el seno de las muy famosas academias musicales
que el marqués de Benavent organizaba en su
domicilio de la calle Atocha de Madrid.
El aristócrata catalán Borja de Riquer y de
Ros, marqués de Benavent, había nacido en
Barcelona en 1768 y, además de protagonizar una
vida ciertamente novelesca, era aficionado a la
guitarra, instrumento por el que sentía tal pasión
que llegó prácticamente a arruinarse, gastando
gran parte de su fortuna en la celebración de
academias musicales y en la promoción y creación
de obras que tuvieran la guitarra por protagonista.
En este sentido resolvió encargar al músico
italiano más célebre de Madrid, Luigi Boccherini,
la creación de una serie de piezas de cámara con
guitarra solista, a lo que el maestro respondió
con el alumbramiento de doce quintetos, cuatro
desgraciadamente perdidos, recibiendo la cantidad
de 400 reales por cada uno de ellos.
Luigi Boccherini (1743-1805) Quinteto en mi
menor, G. 451
(Allegro moderato / Adagio / Minuetto / Allegretto)
Luigi Boccherini (1743-1805) Quinteto en re
Maggiore, G. 448
(Pastorale/ Allegro maestoso/ Grave assai-Fandango)
20.00 h. Auditorio
COMPOSITORES DEL JESÚS DE
MONASTERIO
JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ
Fantasía (1989)
Es una obra de raíz e inspiración popular, obtenida a
partir de una canción de ronda originaria de Cantabria
donde las agrupaciones corales gozan de gran arraigo.
Alejandro Ceballos, guitarra
Toccata (2006)
La construcción de la partitura remite al recurso
literario del acróstico: obtenidos los doce sonidos
a partir de los tres acordes posibles de séptima
disminuida respondiendo a la disposición de la
botonadura del acordeón -se ha adjudicado una
nota musical a cada letra correspondiente del
nombre y apellido del intérprete.
Gorka Hermosa, acordeón
AXEL SCHOENLEIN
Trion-Sonata para Trompa y Piano en 3 Movimientos
(2015)
Mässig bewegt
Ruhig bewegt
Lebhaft
Cristina Vega, piano y Guillermo Vaquero, trompa.
GORKA HERMOSA
Pater Noster (2012)
Encargo de Christel Sautaux sobre el coral Vater
Unser im Himmelreich, es una reflexión sobre la
religión y el agnosticismo.
Saudade Ártica (2014)
Dedicada a Paulo Jorge Ferreira, trata de evocar
la hipotética nostalgia a la inmensa soledad que
uno podría hallar en lugar como el Ártico.
21.00 h. Sala de Coro y Orquesta
ARS POLIPHÓNICA
Perpetuum mobile
Ars Poliphonica se mantiene totalmente apegada a
su tradición en el tratamiento de la música antigua,
y especialmente a la polifonía renacentista,
probablemente uno de los logros más relevantes
del arte. En la primera parte de este programa
presentamos algunos ejemplos especialmente
destacados de esta música, para posteriormente
dar un salto de cuatro siglos y abrir las puertas a
las músicas de tradición popular moderna.
No es nuevo para nosotros este juego; algunos
de nuestros programas ya han visto el guiño Ars
Poliphonica vs Ars Pop-liphonica. En esta ocasión
hay una mayor preferencia por los músicos más
apegados a la tradición del pop o del rock que por
aquellos del jazz, pero toda la propuesta rezuma
frescura, buen humor, amor en su versión más
feliz, amor en su versión más descarnada, y algo
de nocturnidad, y algo de humo de cigarrillo…
Christopher Tye (c.1505–c.1573) Lord, let thy servant
Thomas Tallis (c.1505 – 1585) In manus tuas
John Dunstable (c.1390-1453) Quam pulchra es
William Byrd (c.1543–1623) Bow thine ears, O Lord
Tomas Luis de Victoria (c.154 -1611) Versa est in luctum
Francisco de la Torre (c.1460–c.1504) Adoramoste Señor
Diogo Días Melgaz (1638–1700) In ieiunio et fletu
Billy Joel (*1949) And So It Goes
Randy Newman (*1943) Short people
George Gershwin (1898–1937) Someone to watch over me
James Taylor (*1948) That lonesome road
Freddie Mercury (1946-1991) Seaside Rendezvous
Fragilissimo (2000)
Encargo de Alfredo Aracil, es una reflexión sobre
cómo poder llegar entender y comprender una
postura y la justamente contraria.
09
jueves 19
17.00 h. Sala de Coro y Orquesta
CANTABRIAN BASS QUARTET “CBQ”
RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS
Axel Schoenlein, Javier Mayor, Jesus León, Elisa
Schoenlein.
Rosa Goitia y Javier Laboreo.
La agrupación CBQ (Cantabrian Bass Quartet) se
forma hacia finales del año 2003 y “nace” en el aula
de contrabajo del conservatorio Jesús de Monasterio
La intención del proyecto es disfrutar de tocar
obras de una forma divertida, lejos de la rutina
presentando la oportunidad de profundizar en
obras específicas de contrabajo y de ahondar
en el mundo de un instrumento tan peculiar
como apasionante a través de un pequeño
grupo de cámara formado exclusivamente por
contrabajistas. Dirigido y coordinado por el
profesor Axel Schoenlein.
Daryl Runswick Strauss in the doghouse
Maurice Ravel The Enchanted Garden
Georges Bizet Carmen suite
Charles Gounod Scherzo
Rodrigo Escobar Tango para dos
Tony Osborne The pink elephant
Eric Funk The drums must never stop!
Bernhard Alt Suite
18.00 h. Auditorio
CONCIERTO DE EXALUMNOS
Víctor Cosío Lanza (trompa).
Adrián Higuera Rueda (percusión).
Eloy Morato Reviriego (percusión).
Álvaro G. de la Piedra (piano).
10
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
“Milongas y Tangos” es una fusión de la música clásica
y popular a través de un género que aglutina influencias
cultuales africanas, americanas y europeas.
El Tango es “un pensamiento triste que se baila”,
“una danza apasionada de la vida y la muerte”.
El repertorio de esta tarde está dedicado al genial
Astor Piazzola y a uno de sus discípulos, Saúl
Cosentino, amigo personal, a quien deseamos
rendir homenaje en este concierto.
Rosa Goitia y Javier Laboreo llevan varios años
trabajando el repertorio para dos pianistas, tanto
a 4 manos como a 2 pianos.
Han ofrecido conciertos en diferentes ciudades
de España, Alemania, Grecia, Holanda, Italia,
Portugal y Suiza.
Astor PIAZZOLLA (1921-1992) “Milongas y Tangos”
Milonga del Ángel (Arr. P. Ziegler)
Estaciones porteñas (Arr. G. Mutto)
Verano porteño
Otoño porteño
Invierno porteño
Primavera porteña
Saúl COSENTINO (1935) “El Nuevo Tango”
Tango Barroco
Tangomanía (Arr. J.M. Solare)
Pandemónium *
El Nuevo Tango *
Callao y Santa Fe *
*Música de Osvaldo Tarantino y Saúl Cosentino - Arr. Saúl Cosentino
20.00 h. Auditorio
20.00 h. Sala de Usos Múultiples
DÚO ARtCOS
RECITAL DE CLARINETE Y PIANO
Laura Villar (violín), José Ramón Rioz (violonchelo).
Carlos García y Alicia Burgueño.
El dúo ARtCOS surge de la inquietud de dos jóvenes
músicos de continuar creciendo como intérpretes
de música de cámara y de enfrentarse a nuevos
retos musicales. La interpretación musical, en
una agrupación reducida a la mínima expresión
como es el dúo, requiere de una exhaustiva
preparación (tanto a nivel individual como en
conjunto), una rigurosa concentración y obligatoria
comunicación. Estos aspectos, entre otros, son los
que aportan el atractivo para el público y entrañan
el reto para los ejecutantes.
Abarcan obras musicales de muy distintos estilos y
de contraste entre sí. Desde música originalmente
escrita para violín y violonchelo hasta interesantes
transcripciones de temas clásicos y contemporáneos,
reducciones orquestales o adaptaciones de composiciones para teclado.
El clarinetista Carlos García (solista de la BOS)
y la profesora de piano Alicia Burgueño ofrecen
para esta ocasión un recital tremendamente
variado. Éste incluye algunas de las obras más
significativas del repertorio para la formación,
(Saint-Saens, Schumann, Iturralde o Strawinsky).
L. Boccherini (1743-1806) Sonata para violín y violonchelo.
(Allegretto spiritoso / Vivace / Grave / Allegro assai)
B. Romberg (1767 - 1841) Dúo nº 1 para violín y
violonchelo sobre temas de las Bodas de Fígaro de
W.A Mozart.
Z. Kodály (1882-1967) Dúo Op.7 para violín y violonchelo.
(Allegro serioso, non troppo/ Adagio. Andante/ Maestoso
e largamente, ma non troppo lento. Presto)
I. Stravinsky Tres piezas para clarinete sólo
R. Schumann Piezas de Fantasía op. 73
(Tierno y con expresión /Animado, Fácil /Rápido y
con fuego)
C. Saint-Saëns Sonata para clarinete y piano op. 167
(Allegretto / Allegro animato)
P. Iturralde Memorias
21.00 h. Sala de Coro y Orquesta
KOROKOTTA DIXIE BAND
Héctor Abella (clarinete), Alberto Vaquero
(trompeta), Miguel Ángel García (trombón),
Daniel Lopez de Arróyabe (banjo), Juan Ignacio
Rodríguez (tuba), Raúl Quintana (percusión).
Seis músicos estrechamente
vinculados a Cantabria deciden
unir esfuerzos para invocar el
viejo espíritu de Nueva Orleans
en la región. Con este propósito,
recorren el mundo a bordo de
trenes, barcos y tractores sembrando la semilla
del Dixieland, un jazz arcaico, desnudo y bailable
de principios del siglo XX.
El grupo sigue la formación típica de “marching
band” americana: potente sección de instrumentos
de viento (clarinete, trompeta, trombón), arropados
por una arrolladora sección rítmica (banjo, tuba y
batería). Sin duda, el espectáculo está servido.
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viernes 20
18.00 h. Auditorio
RECITAL DE PIANO. PIERRE DELIGNIES
MUSIK & FILM
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA
Director de fotografía e imagen:
Juan Mariné Bruguera.
Contrabajo: Axel Schoenlein.
Piano: Cristina Vega.
Aplaudido por público y crítica, el joven santanderino
Pierre Delignies destaca ya en su generación por
su cuidado del sonido, técnica segura, y profundidad
en el mensaje.
Actualmente completa su formación en la Escuela
Superior de música Reina Sofía, donde en 2014 recibe
el premio al alumno más sobresaliente de su cátedra.
Ha sido becario de la Fundación Botín, Conserjería de
Cantabria, Fundación Albéniz y Fundación Promete.
En 2013 recibe el primer premio Ex Aequo en el
concurso internacional “Santa Cecilia” en Portugal.
Algunas de sus actuaciones más destacadas han
sido retransmitidas en Radio Nacional de España,
y formado parte de festivales como el Festival
Internacional de Santander, Encuentro de Música
y Academia de Santander, Festival Músika-Música
de Bilbao y Festival Quincena Musical de San
Sebastián, Festival de música contemporánea de
Alicante, y Auditorio Nacional de Madrid.
I. Albéniz
Evocación
Corpus Christie en Sevilla (suite Iberia, primer libro)
C. Debussy Images 1er libro
Reflejos en el agua
Homenaje a Rameau
Movimiento
Scriabin
Guirlandes op. 73
Desire y Caresse dansee op.57
Poemas op. 32,
Estudios op. 8 Nos. 2, 4, 10, 11 y 12
12
19.00 h. Sala de Coro y Orquesta
Este proyecto surge como homenaje a la labor de
Juan Mariné Bruguera, quien tras una importante
trayectoria como Director de Fotografía se ha
convertido en nuestro más grande restaurador
de celuloide, logrando que conservemos películas
antiguas con una calidad plenamente actual y
al mismo tiempo su frescura original, todo ello
gracias a una máquina de su propia invención.
Ha recuperado entre otras las versiones muda
y sonora de ‘La aldea maldita’; ‘La venenosa’
de Raquel Meyer, ‘Santander en llamas’ y ‘Los
caballos del vino’, labor que le ha valido numerosos
premios. Además hay que resaltar su trabajo como
director de fotografía y profesor de la Escuela de
Cine de la Comunidad de Madrid.
Partiendo de su trabajo llegamos a nuestra
propia re-interpretación del cine mudo, donde
pondremos banda sonora a diversos fragmentos
cinematográficos restaurados por él, basándonos
en la obra para contrabajo de Giovanni Bottesini
(1821-1889).
Giovanni Bottesini
Reverie
Tarantella
Romanza patética
Introducción y Gavotta
Fantasía sobre temas de La Sonámbula de Bellini
Concierto para contrabajo y orquesta
(versión para contrabajo y piano)
20 00 h. Auditorio
CUARTETO PARA EL FIN DEL TIEMPO
TRÍO MALATS: Víctor Martínez Soto (violín),
Alberto Gorrochategui Blanco (violoncello), Carlos
Galán Lago (piano).
JAVIER BERNÁ PIC (clarinete).
En palabras del propio Messiaen: Concebido y
escrito durante mi cautividad, el Quatuor pour la
fin du temps se presentó en primera audición en
el Stalag VIII A el 15 de Enero de 1941 por Jean Le
Boulaire (violín), Henri Akoka (clarinete), Etienne
Pasquier (violoncello) y yo mismo al piano. Estuvo
directamente inspirado por el citado fragmento
del Apocalipsis de San Juan. Su lenguaje musical
es esencialmente inmaterial, espiritual y católico.
Los modos poseen melódica y armónicamente
una especie de ubicuidad tonal y acercan al oyente
a la eternidad en el espacio o infinito. Los ritmos
especiales, fuera de toda medida, contribuyen
poderosamente a alejar lo temporal.
Cuarteto para el fin del tiempo
O. Messiaen
Liturgia de cristal
Vocalise para el Ángel que anuncia el fin del tiempo
Abismo de los pájaros
Intermedio
Alabanza a la eternidad de Jesús
Danza del furor de las siete trompetas
Confusión de Arco Iris para el Ángel que anuncia
el fin del tiempo
Alabanza a la inmortalidad de Jesús
21 00 h. Hall de Entrada
J.S.BACH CANTATAS, ARIAS
Y TRANSCRIPCIONES
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA
Laura Colina (soprano), Miriam Jorde (oboe y
oboe da caccica), Francisco Guazo (traverso),
Irene Benito y Elizabeth Moore (violines), Rosa
San Martín (viola), Guillermo García Gamaza
(violoncello), Hemera Rodriguez (contrabajo),
Josias Rodriguez (tiorba), Jorge López-Escribano
(clave- órgano).
Con la intención de recuperar repertorios y
sonoridades de épocas pasadas, nace este
ensemble en 2012, ligado a la Asociación de
Música Antigua de Santander. Sus miembros,
especializados en la interpretación historicista y
en muchos casos docentes en el mismo ámbito,
colaboran habitualmente con ensembles como
Vox Luminis, Hippocampus, La Spagna, La
Folía, Cuarteto Goya, La Capilla Real de Madrid
o Secretvm, y trabajan con directores como Ton
Koopman, Ryo Terakado, Peter van Heyghen, Jordi
Savall, François-Xavier Roth o Christina Pluhar.
Alessandro Marcello (1673-1747) Concierto para
oboe en Rem
(Andante / Spiccato / AdagioPresto)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cantata BWV
82a, “Ich habe genug”
(Aria: Ich habe genug / Recitativo: Ich habe genug /
Aria: Schlummert ein, ihr matten Augen / Recitativo:
Mein Gott! wenn kömmt das schöne: Nun! / Aria: Ich
freue mich auf meinen Tod)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria de la
Pasión según San Juan, BWV 245: “Zerfliesse, mein
Herze”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concierto de
Brandemburgo nº5 BWV 1050
(Allegro / Affettuoso / Allegro)
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OTRAS ACTIVIDADES
LUNES 16
17.00 h. Auditorio
17.00 h. Sala de Usos Múltiples
CONCURSO RITMOS Y NOTAS
APRENDIZ DE AUTOR
Como en años anteriores, el Departamento de
Lenguaje Musical, conjuntamente con el de las
Secciones Regionales, participa en esta edición
de la SIM con el Concurso ”Ritmos y Notas”.
Guiado por el principio básico de la renovación
metodológica de la asignatura, este equipo
docente presenta hoy al alumnado de 1º y 3º de
Grado Elemental en una actividad que exige de
sus participantes la interrelación y utilización
de los conocimientos individuales al servicio del
grupo. Otros de los objetivos de esta actividad es
la formación humanística de nuestro alumnado
fomentando el trabajo en equipo, la convivencia con
alumnos de distintas secciones, la participación
en las actividades organizadas por el Centro. Todo
ello de una forma amena y divertida.
Duodécima edición de nuestro ya consolidado
Concurso “Aprendiz de Autor”. En él los jóvenes
compositores de Cantabria tienen la oportunidad
de presentar sus propias composiciones, en una
faceta más inusual del intérprete.
MARTES 17
17.00 h. Auditorio
CONCURSO RITMOS Y NOTAS
Organizado por el Departamento de Lenguaje
Musical, y con la participación de las Secciones
Regionales; el Concurso “Ritmos y Notas”
presenta hoy al alumnado de 2º y 4º de Grado
Elemental en una actividad lúdico-formativa ya
que contribuye por una parte al desarrollo de la
adquisición de conocimientos y por otra a pasar un
rato agradable en compañía de su compañeros,
profesores y familiares. Los profesores que
organizan esta actividad son los miembros del
Departamento de Lenguaje Musical: Carmen
Colinas, Marta Gamaza, Gema Rubio, Elisabeth
Núñez, Almudena Pérez, Ángela Prieto y María
García; así como los miembros del Departamento
de Secciones Regionales: María Burón, Silvia
Carrera, Rosa Goitia, Álvaro González, Sagrario
Morán, Ana Pardo, Beatriz Rovira, Ana Luz
Sánchez y Mª Jesús Ventura.
14
MIÉRCOLES 18
JUEVES 19
19.00 h. Sala de Usos Múltiples
A VUELTAS CON EL DIXIELAND
De la mano del compositor, director, investigador y
docente ESTEBAN SANZ VÉLEZ nos sumergiremos
en el mundo de la música Dixie con sus peculiares
instrumentos y repertorio. Con este gran
maestro de ceremonias y la KOROKOTTA DIXIE
BAND podemos asegurar que vamos a aprender
disfrutando.
Dirigido a los alumnos de los Talleres de inicición.
VIERNES 20
19.00 h. Sala de Usos Múltiples
A VUELTAS CON LA IRISH MUSIC
Balfourt Lambert, Dublín. Gaita y flauta Irlandesa.
Michael Young, Glasgow. Banjo tenor.
Jose Luis Ruiz Dou, Santander. Guitarra.
Otra interesante sesión a cargo de ESTEBAN
SANZ VÉLEZ y la formación CALEDONIA que nos
lleva al mundo de la música irlandesa. Guitarra,
banjo, gaita y flauta irlandesas serán los vehículos
que nos adentrarán en este folclore, origen de
muchas de las músicas americanas, como la que
ayer pudimos escuchar.
Dirigido a los alumnos de 2º de Enseñanzas
Profesionales
CONCIERTOS DIDÁCTICOS
LA ORQUESTA DE LAS EMOCIONES
Los más pequeños también son protagonistas en nuestra S!M6. Todas las mañanas ofreceremos un concierto
dirigido a alumnos de 2º de Primaria, en el que a través de un cuento y de un mundo de fantasía disfrutarán de
diversos instrumentos musicales, melodías y compositores de distintas épocas de la de la música.
El entusiasmo y el cariño de los pasados encuentros nos animan a abordar este nuevo año con ilusión y
entusiasmo y transmitir el placer de la música y el amor que sentimos por ella.
LA PARTITURA MÁS BONITA
Con el material más insospechado: rotuladores, plastilina, cartón, tela, etc., nuestros alumnos de
Enseñanzas Elementales participan en esta nueva edición del concurso de “La Partitura más Bonita”. Sus
obra se verán expuestas en el Centro durante la VI Semana Inusual de la Música, y además hay ganadores. Se
premia la originalidad y la buena caligrafía musical.
CURSO DE MÚSICA DE CÁMARA
Dirigido a los alumnos de 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales.
Profesorado:
PEDRO GANDÍA MARTÍN, violín. Miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta
Barroca de Sevilla y profesor de Musikene.
CARLOS GARCÍA SANZ, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Un año más el Conservatorio “Jesús de Monasterio” abre sus puertas al público para presentar la VI Edición
de su Semana Inusual de la Música: SIM
Un largo recorrido fruto del esfuerzo y la ilusión de unos profesionales comprometidos, no sólo con la labor
pedagógica y formativa, sino, también, con la divulgación de la música en sus diferentes estilos. Aspectos,
ambos, que han sido el objetivo primordial en anteriores ediciones, y que en esta ocasión, dedicada a
MÚSICOS CÁNTABROS o vinculados a nuestra Comunidad, se verá reforzado, si cabe, aún más.
Queremos especialmente dar las gracias a la Dirección General de Cultura del Gobierno de Cantabria. Su
incondicional apoyo, y la sensibilidad demostrada a este Proyecto, nos ha permitido celebrar durante estos
años un evento que se ha convertido en el acontecimiento cultural y musical más esperado de nuestra ciudad.
El Conservatorio quiere, a lo largo de esta semana, propiciar el reconocimiento a un nutrido e interesante
número de compositores e intérpretes referencia en el panorama musical actual de Cantabria. Vaya por
delante nuestro agradecimiento por su generosidad al compartir su talento con todos los aficionados y
profesionales de la música, y por el excelente trabajo realizado a lo largo de los años; tanto en el ámbito de
la educación, como en el de la difusión de la música de calidad.
Carmen Colinas Gil, Directora
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M Ú S I C O S D E C A N TA B R I A
FRANCISCO SAN EMETERIO SANTOS, piano.
Estudia en los Conservatorios de Bilbao y Barcelona.
Obtiene diez galardones en diferentes concursos
nacionales e internacionales. Ha actuado como solista
en Francia, Italia y España, grabado para TVE y Radio 2,
y ha estrenado obras de los principales compositores
cántabros Desde el año 2000 desarrolla su labor
pedagógica como profesor del Conservatorio “Jesús de
Monasterio” de Santander.
CRISTINA VEGA RAMOS, piano.
Tras comenzar su formación en Madrid y obtener
después el Título de Profesor Superior de Música en
el Conservatorio Superior de Salamanca con Claudio
Martínez Mehner, amplía su formación con maestros
como Nino Kereselizde, Joaquín Soriano o Josep
Colom. Se traslada en 2008 a Cantabria, donde en la
actualidad compagina la actividad concertística con
la docencia en el Conservatorio Jesús Monasterio de
Santander.
JAIME SALAS, flauta travesera.
Nacido en Torrelavega. Profesor de Flauta Travesera
en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de
Monasterio” de Santander desde el año 1993.
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JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO, viola.
De Cantabria. Ha formado parte de E.N.M.C. (Solísta),
ONE, O.C. de Madrid, O. Barroca de Sevilla y ha sido
profesor en Madrid y Catedrático en el C. Superior de
Salamanca.
Sus alumnos acumulan importantes logros como
Festival de Lucerna, O. Mozart, JONDE, JOCM, O. G.
Malher, West-Eastern Divan . Conservatorio de París y
ONE, entre otros. Es miembro fundador del Cuarteto
“Ars Hispánica” y del trío Phonos.
JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ
Nació en Sarón. Realizó estudios de Magisterio en
Madrid y posteriormente cursó Guitarra, Composición
y Dirección de Orquesta en Madrid. Recibió en 1994 el
Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio
Guerrero en la modalidad de Composición. Es autor
de obras para guitarra -didácticas y de repertorioque figuran en programas de conservatorios y
solistas. Ha obtenido premios de composición en
diversos certámenes: Andrés Segovia La HerraduraAlmuñécar 1990 y 1995, Festival de Esztergom
Hungría 1991, Festival de la Guitarra Córdoba 1992. Ha
desarrollado su labor docente en los Conservatorios
Profesionales Teresa Berganza de Madrid y, desde el
año 2000, en el Jesús de Monasterio.
MARINA KOLESNIKOVA KOLESNIKOVA
Nacida en Lugansk (Ucrania) donde inicia sus estudios
de violonchelo y piano a los seis años. Ya graduada, se
traslada a España y desde 1994 reside en Santander y
desarrolla su labor docente en el Conservatorio Jesús
de Monasterio. Colabora habitualmente con orquestas
y especialmente grupos de cámara. En 2006 crea el
“Ensemble de violonchelos Jesús de Monasterio”
agrupación con una intensa actividad docente y artística.
JAUME RICO, guitarra.
Jaume Rico estudió en el Conservatorio Superior
Óscar Esplá, bajo la dirección de Ignacio Rodes, y en la
“Hochschule für Musik Köln” (Alemania) con el maestro
Roberto Aussel. Paralelamente ha realizado cursos
con Carles Trepat, Ricardo Gallén, Pavel Steidl, Marco
Smaili, Àlex Garrobé, Margarita Escarpa o Álvaro
Pierri entre otros. Ha sido galardonado en diferentes
concursos de interpretación como el concurso de la
Diputación de Alicante, el Concurso “Ruperto Chapí”,
el Concurso Internacional “José Tomás” villa de Petrer
o el Concurso Internacional de guitarra “Ciutat d’Elx”.
En 2008 consigue también el Premio Extraordinario
de Final de Carrera. En la actualidad es profesor de
guitarra en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de
Santander.
MIRIAM CEPEDA, órgano.
Obtiene las titulaciones superiores de Piano, Solfeo y
Pedagogía Musical en el Conservatorio Superior de
Música de Bilbao. Finaliza sus estudios superiores
de órgano en Musikene en S. Sebastián. Ha ofrecido
diversos conciertos destacando su participación
anual en el Ciclo de órgano de Cantabria. Asimismo
es organista de la Basílica de Sta. María de Begoña y
profesora de órgano en el Conservatorio “Jesús de
Monasterio” de Santander.
HUGO SELLES GONZALEZ
Su relación con Cantabria es continua a pesar de estar
realizando, gracias a una beca de la
Fundación Botín, estudios de máster en piano en la
Royal Danish Academy of Music.
Nacido en Santander en 1988, realiza sus estudios
en el Conservatorio Jesús de Monasterio en el aula
de Francisco San Emeterio. Presenta en 2012 la XIII
Antología de Compositores Cántabros, ha sido además
galardonado en concursos de la región y a nivel nacional
e internacional – recientemente recibe el 4º premio en
el Nordic Piano Competition, pudiendo interpretar la
obra Novilunio de Emilio Otero – ha puesto la música
para dos documentales del cineasta cántabro Marcos
F. Aldaco; y su primer trabajo con Psychic Equalizer
está inspirado íntegramente en Campoo.
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M Ú S I C O S D E C A N TA B R I A
ÁLVARO G. DE LA PIEDRA, piano.
Sevillano de madre ampuerense, compagina sus
estudios de Historia en la Hispalense con los de Piano
con Pilar Bilbao. Con Achúcarro trabaja desde 1998,
marca profundamente su evolución y realiza dos
Expertos Universitarios en Interpretación Pianística.
Becado por la MEA (Dallas). Implusa y dirige Festivales y
Campus musicales en Andalucía, Cataluña y Cantabria.
Profesor del Jesús de Monasterio desde 2005.
www.alvarodelapiedra.com
MIRIAM JAURENA CALDERÓN, flauta.
Nace en Santander, estudia con Julio Jaurena , T.
Salas y L. Rodríguez. Continúa sus estudios en los
CONSERVATORIOS SUPERIORES DE MADRID, LA
HAYA y AMSTERDAM. Como solista, actuaciones y
recitales en toda Europa. Directora de la Orquesta Julio
Jaurena y la coral “Voces Cántabras”.
Profesora desde el año 2000 de LA BANDA MUNICIPAL
DE MÚSICA de Santander y directora del Centro
Musical Cantabria.
JAVIER OLIVAS RODRÍGUEZ, saxofón.
Acabó sus estudios superiores en el Conservatorio
Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao con Josep Ripoll.
Realizó cursos de perfeccionamiento con Manuel Miján
y Claude Delangle. Ha formado parte de agrupaciones
18
como las bandas de Santander, Torrelavega, CastroUrdiales, Llodio, Bilbao...y la Orquesta Sinfónica de
Transilvania. Actualmente ejerce como profesor en el
Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander.
GUILLERMO VAQUERO LLEVOT, trompa.
Licenciado por el conservatorio superior de música de
Salamanca, graduado por la Folkwang Hochschule de
Essen (Alemania) y licenciado en historia y ciencias de
la música por la universidad de Salmanca. Es profesor
de trompa y música de cámara en el conservatorio
profesional de música Jesús de Monasterio de
Santander, desde hace tres años.
ANA SANTOS, acordeón.
Nacida en Bilbao, cursó estudios de piano, pedagogía,
composición, lenguaje musical y acordeón en Bilbao,
finalizando estudios superiores de este último en
Barcelona. Ahora mismo imparte clases de piano
en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de
Monasterio de Santander.
AXEL SCHOENLEIN, contrabajo.
Comienza sus estudios bajo la dirección de Heinz
Bethmann finalizando su licenciatura en Contrabajo
en el KONINGLIJK CONSERVATORIO DE LA HAYA.
Con numerosas actuaciones como solista, ha
pertenecido a diversas Orquestas europeas. Fundador
y componente de “SIRIUS ENSEMBLE” ,Trio Ribatutta,
Ensemble Stern , Cantabrian Bass Quartet.
Como Autodidacta compone obras de música de
cámara de diferente índole y estilo. Profesor por
concurso-oposición en el Conservatorio Jesús de
Monasterio
EMILIO OTERO PALACIO
Nace en Santander.- Compositor, director de orquesta,
pianista y pedagogo. Estudió en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid.
Sus obras han sido interpretadas en el Festival
Internacional de Santander, Fundación Botín, Palacio
de Festivales, Paraninfo de la Universidad, Radio 2 y en
el país vasco con el grupo de música contemporánea
Kuraia y en el Nordic Piano Competition de Malmö.
Actualmente es profesor de orquesta del conservatorio
Jesús de Monasterio e imparte entre otras, la
asignatura de fundamentos de composición.
EMILIO OTERO ALONSO
Nace en Santander, comenzando sus estudios de
piano a corta edad bajo la tutela de su padre, Emilio
Otero Palacio y estudiando en el Conservatorio Jesús
de Monasterio de Santander. Prosigue su carrera en el
Conservatorio Superior de Música de Bilbao, obteniendo
el título de Profesor superior de Solfeo. Perfecciona
sus estudios de piano con su Maestro y amigo Luis
Ángel Martínez Sánchez, tutela bajo la cual finalizará
la carrera de piano en el Conservatorio Superior de
Salamanca, obteniendo las más altas calificaciones.
Ha interpretado conciertos en colaboración con
diversas Orquestas y músicos, en diferentes estilos,
actuando en tales como el Palacio de Festivales, El
teatro Casyc y el Ateneo de Santander. Actualmente
es profesor, por oposición, en el Conservatorio Ataúlfo
Argenta de Santander.
PEDRO TERÁN
Santander, 1974. Profesor superior de percusión,
musicólogo, profesor de piano y profesor superior de
solfeo realizó también estudios de contrapunto y fuga
en diversos conservatorios. Es un músico ecléctico
y en constante evolución como instrumentista,
como compositor y como profesor. Ha desarrollado
principalmente sus actividades musicales en
Cantabria. Actualmente es profesor del Conservatorio
Jesús de Monasterio de Santander.
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M Ú S I C O S D E C A N TA B R I A
SILVIA CARRERA HONDAL
Realiza el Grado Medio en el Conservatorio “Jesús de
Monasterio” y se licencia con Matrícula de Honor y Premio
Fin de Carrera en el Conservatorio Superior del Principado
de Asturias. Galardonada en varios concursos nacionales
y becada por la Fundación Botín, ha ofrecido numerosos
recitales y ha sido Profesora del Conservatorio Superior
de Oviedo. Actualmente es profesora del Conservatorio
“Jesús de Monasterio”, tarea que compagina con su
actividad concertística.
BLANCA ESTHER GARCIA VELASCO
Nace en Oviedo, pero ha estado vinculada a Santander
desde su infancia, donde realizó estudios musicales y de
magisterio. Se inició en composición con Miguel Ángel
Samperio y finalizó sus estudios en el Conservatorio
Superior de Bilbao con Rafael Castro. Desde 1982
es profesora del departamento de composición del
Conservatorio “Jesús de Monasterio. Ha estrenado
en los ciclos de Creación musical en Cantabria, Tema
con variaciones para flauta y piano, Sonata para piano y
Sonata para violín y piano.
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PAULA MIER, flauta.
SuformaciónseiniciaenSantanderconTomásSalayJaime
Salas para continuar en Bilbao y en Colonia (Alemania)
con Freyr Sigurjonsson y Robert Winn respectivamente.
En la actualidad es profesora de flauta travesera en el
Conservatorio de Torrelavega y profesora asociada de la
Universidad de Cantabria, donde imparte “Didáctica de la
expresión musical”. Además dirige la sede en Noja de los
Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria.
JULIO BLANCO BADIOLA, trompa.
Natural de Santander, se forma en los conservatorios
“Ataulfo Argenta” y “Jesús de Monasterio” de dicha
ciudad, bajo la tutela de D. Ángel Gomarín. Realiza
los estudios superiores en Madrid y Oviedo, con D.
Francisco Burguera y D. José Rodrigo respectivamente.
Actualmente, después de haber colaborado con
diversas agrupaciones sinfónicas, es profesor de
Trompa en el Conservatorio “Jesús de Monasterio”.
MARTA PILAR ÁLVAREZ MAYOR, fagot.
Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior
de Música “Eduardo Martinez Torner” de Oviedo. Ha
pertenecido a la Joven Orquesta Nacional de España.
Ha realizado el curso de Técnico Especialista en Fagot y
Análisis musical de la Universidad de Oviedo. En los años
2003-2004 ha sido Fagot co-principal de la “Orquesta
Sinfónica Ciudad de Oviedo”. Actualmente, es profesora
por oposición en el Conservatorio “Jesús de Monasterio”
de Santander.
GORKA HERMOSA, acordeón.
Profesor del Conservatorio “Jesús de Monasterio”
desde 2005, fue el primer acordeonista español en
tocar de solista de una orquesta (O.S. R.T.V.E.) y ha
dado conciertos en China y Europa. Sus composiciones
son interpretadas por acordeonistas de los cinco
continentes, fueron premiadas con el “CIA IMCUNESCO Accordion Composition” (2013 y 2014) y
“Piccaso`s Guernica” (para acordeón y orquesta) fue
estrenada en Washington.
ALBERTO VAQUERO HERNÁNDEZ, trompeta.
Salmantino de origen, después de obtener las máximas
calificaciones en el conservatorio superior emigra a
Santanderparatrabajarcomoprofesorenelconservatorio
“Jesús de Monasterio”, a la vez que lo compagina
realizando colaboraciones con orquestas profesionales
como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta
Nacional o la Orquesta de Bilbao. Investiga sobre otras
vertientes musicales, realizando conciertos con otros
artistas y grupos de música “menos clásica”.
JAVIER MAYOR DE LA IGLESIA
Contrabajista y bajista Salmantino afincado en
Cantabria. Músico versátil que se maneja con soltura
tanto en música moderna improvisada ( Jazz, Soul,
Blues, Bossa Nova, música Cubana, etc) como música
clásica. Comparte escenario con músicos de la talla
de Bob Sands, Chris Case, Iñaki Salvador, Mikel
Andueza, Hasier Oleaga, Rubén Salvador, Jorge Pardo,
Jesús Santandreu, Miguel Salvador, Ainara Ortega,
Borja Barrueta, Rafael Santana etc.. Además de dar
clase desde 2007 en el conservatorio de Música de
Torrelavega.
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M Ú S I C O S D E C A N TA B R I A
LAURA COLINA
Soprano cántabra, comienza sus estudios en el
conservatorio Jesús de Monasterio y se licencia en
Musikene. Estudia con Raina Kabaivanska, Carlos
Chausson, Raquel Andueza, Enrique Ricci y Maciej
Pikulski. Es seleccionada por Helen Donath para recibir
clases magistrales en el Mozarteum, donde actúa en la
Wiener Saal. Además obtiene un premio internacional
en el certamen de canto Luis Mariano. En la actualidad
compagina la actividad concertística y pedagógica.
JAVIER BERNÁ
Natural de Cox (Alicante). Estudia en el Conservatorio
Superior de Música de Murcia, el Real Conservatorio de
Música de Madrid y l’Ecole Normale de Musique/Alfred
Cortot de París. Ha pertenecido a la OJRM (Orquesta de
Jóvenes Región de Murcia), la Orquesta Sinfónica del
Real Conservatorio de Música de Madrid, la European
Union Youth Wind Orchestra, así como de la Jeunesses
Musicales World Orchestra). Antiguo profesor de la Banda
Municipal de Santander, es desde 2008 docente en el
Conservatorio Jesús de Monasterio.
MARIE-VIDA OBEID
Pianista libanesa afincada en Cantabria desde hace más
de 20 años. Ha ofrecido conciertos como solista y en
agrupaciones de cámara en el Líbano, Francia y España,
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interpretando obras desde el barroco hasta nuestros días.
Ha participado en numerosos festivales de música como
el “Evolución Festival” (Burgos), las “Primaveras Pejinas”
(Cantabria) y el ciclo “Creación en Cantabria” donde realizó
estrenos de obras contemporáneas de compositores
cántabros.
DANIEL GARCÍA GAMAZA, violín
Realiza sus estudios de Grado Elemental y Medio en
el Conservatorio “Jesús de Monasterio” y Superior en
“Musikene” de San Sebastián. Completa su formación en
“Guildhall School of Music & Drama” de Londres (Master)
y “Scuola di Musica di Fiesole” (Postgrado). Ha trabajado
con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de
Euskadi y Orquesta Simón Bolivar.
GUILLERMO GARCÍA GAMAZA, cello
Estudia en el conservatorio “Jesús de Monasterio”
de Santander con la profesora Marina Kolesnikova.
Realiza grado superior en el conservatorio de Oviedo,
finalizando con matrícula de honor y premio final de
carrera. Cursa un posgrado de Violoncello barroco con
Emmanuel Balssa en Barcelona (ESMUC). Becario de la
Fundación Botín de Santander. Premiado en el certamen
“Consmupa¬Fundación Caja Rural”.
PAULINO GARCÍA
Estudió guitarra clásica en el RCSM de Madrid e
Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada con José
Miguel Moreno en El Escorial.
Es profesor de Guitarra e ICPRB en el conservatorio
“Jesús de Monasterio” de Santander y ha impartido
clases en distintos festivales de guitarra de Santander,
Logroño, Burgos y Salamanca (México). Ha sido profesor
de Fundamentos de Lutería en Musikene.
ALEJANDRO CEBALLOS ZAMANILLO, guitarra.
Nace en Santander (Cantabria) en 1988, realiza su
formación junto a Paulino García Blanco y José Manuel
Fernández en el Conservatorio Jesús de Monasterio de
Santander. Se licencia en Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid con el guitarrista José Luis Rodrigo.
Realiza estudios de perfecionamiento y de máster en
Londres y Alicante. Actualmente compagina su labor
como intérprete y docente.
VÍCTOR COSÍO LANZA, trompa.
Nacido en Santander, estudió en el conservatorio “Jesús
de Monasterio”con Ángel Gomarín, Vicente Sanchís
y Julio Blanco. Alumno del Conservatorio Superior
del Principado de Asturias con José Rodrigo Roglá,
estudia este año en el Prince Claus Conservatorium de
Groningen (Holanda)con Frank Brouns gracias a una
beca de estudios en el extranjero. Es trompa solista de la
Nationaal Jeugd Orkest (NJO) holandesa y ha tocado en
España, EEUU, República Checa, Alemania y Holanda.
ADRIÁN HIGERA RUEDA, percusión
Estudia en el conservatorio “Jesús de Monasterio”
de Santander con Pedro Terán. Ha participado con
numerosas agrupaciones entre las que cabe destacar:
Joven Orquesta Nacional de España, Neopercusión,
Orquesta Clásica de Asturias, Banda de música ciudad
de Oviedo, Orquesta Cantabria Infinita, Joven Orquesta
Sinfónica y Autónoma de Cantabria. En su trayectoria
profesional ha obtenido premios y reconocimientos como:
Mención de Honor Grado Profesional o Primer Puesto
en “Consmupa- Intercentros Melómano”. Becado de la
Fundación Botín de Santander, actualmente cursa 4º de
superior en CONSMUPA, Oviedo.
ELOY MORATO REVIRIEGO, percusión.
Realizó sus estudios de Grado Elemental y Medio bajo
la tutela de Pedro Terán en el conservatorio ‘Jesús de
Monasterio’ de Santander, consiguiendo el Premio de Fin
de Grado. Ha sido percusionista titular de la JOAC y de la
JOSCAN, y ha colaborado con otras agrupaciones como la
Orquesta ‘Cantabria Infinita’, la Banda Municipal de Oviedo
o la Oviedo Filarmonía. Actualmente está finalizando sus
estudios de Grado Superior en el CONSMUPA, en Oviedo.
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M Ú S I C O S D E C A N TA B R I A
ROSA GOITIA NALDA, piano
En Santander, su ciudad natal, inició sus estudios musicales
conAntonioRubioyAliciaAlonso.PosteriormenteenMadrid
con Jose Mª Colóm y en Bilbao con Javier Hernández y
Pilar Suarez. Compagina su actividad concertística con
la pedagogía, impartiendo cursos como repertorista
en distintos certámenes y Festivales internacionales de
música.
JAVIER LABOREO BALLARÍN, piano
Nacido en Zaragoza, en el año 2000 llega a Santander,
buscando el mar, donde es profesor de piano y pianista
acompañante en el Conservatorio Profesional de Música
“Ataúlfo Argenta”. Su atención se centra en la Música de
Cámara, colaborando con numerosos instrumentistas,
coros, orquestas… así como en espectáculos relacionados
con la poesía, el teatro, la danza, el cine, las artes plásticas...
LAURA VILLAR
(Santander,1987)comienzaatocarelviolínalaedaddecinco
años. Estudia Grado Medio en el Conservatorio “Ataulfo
Argenta” de Santander. Tras cursar estudios superiores
en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, se
traslada a Madrid donde recibió una beca de la Orquesta
Sinfónica de Madrid. Ha colaborado en varias orquestas
nacionales e internacionales. Actualmente forma parte del
cuerpo docente del Conservatorio “Jesús de Monasterio” de
Santander.
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JOSE RAMÓN RIOZ FERNÁNDEZ
Nace en Santander y se inicia musicalmente en la
Escolanía de Guriezo. Realiza sus estudios de violonchelo
en los conservatorios “Ataúlfo Argenta” (Santander) con
Miren Zubeldia y “Eduardo Martínez Torner” (Oviedo) con
Viguen Sarkisov, concluyendo con Matrícula de Honor. Ha
recibido clases de cellistas como R. Jablonsky, D. Green,
M.Millman o N. Cernea. Ha colaborado con diversas
agrupaciones de cámara y orquestas.
ALICIA BURGUEÑO MUÑOZ
Madrileña de raíces cántabras y cordobesas, se ha
formado en los conservatorios de Tenerife, Santander y
Bilbao, obteniendo los Títulos Superiores de Piano, Música
de Cámara, Solfeo y Pedagogía Musical. Asimismo,
es Licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la
Universidad de Oviedo. Ha ofrecido conciertos en diversos
puntosdelageografíaespañola,ydesde2010esProfesorade
Piano del Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.
HÉCTOR ABELLA, clarinete.
Nace en Burgos. Titulado superior por los Reales
Conservatorios de Madrid y Bruselas, recibe el Diploma
di Merito de la Accademia Chigiana de Siena y es becado
como ganador del Concurso de Jóvenes Intérpretes
Ibercaja. Ha colaborado con agrupaciones como Vlaams
Radio Orkest o la Sinfónica de Castilla y León. Desde 2010
es profesor titular en el Conservatorio de Torrelavega.
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA, trombón.
Natural de Tobarra (Albacete) Estudia trombón en los
conservatorios de Albacete y Murcia. Ha formado parte de
diferentes formaciones como la OJRM,JONC,OSA,Joven
Academia de la OCG y Grupo de Metales de Castilla La
Mancha. Este es su tercer año como profesor de trombón
del Conservatorio de Torrelavega (Cantabria).
DANIEL LOPEZ DE ARRÓYABE BILBAO
Santander, 1974. Inicia sus estudios musicales en su
ciudad natal para concluirlos en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid. Los compagina, además,
con los de magisterio, armonía moderna e informática
musical. Es profesor desde 1999 en el Conservatorio
“Jesús de Monasterio” y Coordinador de la Joven Orquesta
de Cantabria desde su creación en 2011.
JUAN IGNACIO RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ, tuba.
Natural de Asturias, se licencia con Matrícula de Honor
y Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de
Oviedo y perfecciona sus estudios en la HEM de Lausanne.
Ha sido tuba principal de la Banda “Ciudad de Oviedo”
y “The World Orchestra”. Colabora asiduamente con
las orquestas Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Asturias,
Valencia y Barcelona. Desde 2011 desarrolla su actividad
docente en el Conservatorio “Jesús de Monasterio”.
RAÚL RODRÍGUEZ QUINTANA
(Laredo, 1986) comenzó sus estudios de percusión a la
edad de 6 años, de la mano de Luis A. Miguel. Estudió
en el Conservatorio de Música ‘’Ataúlfo Argenta’’ con
Víctor M. Aja y posteriormente, finalizó su carrera en el
Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Imparte
percusión en el Conservatorio de Música de Torrelavega
desde 2010.
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M Ú S I C O S D E C A N TA B R I A
ALBERTO GORROCHATEGUI, violoncello
Comienza sus estudios en Santander, finalizándolos en
Madrid con Matrícula de Honor, bajo la dirección de Iagoba
Fanlo. Se desplaza a París para perfeccionarse con el
profesor del Conservatoire National Supérieur de París, el
maestroPhilippeMüller.BecadoporlaFundaciónMarcelino
Botín y premiado en concursos nacionales e internacionales
de violoncello y música de cámara. Ha colaborado con la
ONE y la Orquesta de RTVE y realizado grabaciones para
R.N.E. y Arsis. Es miembro del Trío Malats.
PIERRE DELIGNIES CALDERÓN, piano
Aplaudido por público y crítica, el joven santanderino Pierre
Delignies destaca ya en su generación por su cuidado del
sonido, técnica segura, y profundidad en el mensaje.
MIRIAM JORDE HOMPANERA
Nace en Palencia en 1993, a los 9 años comienza sus
estudios de oboe en el conservatorio Jesús de Monasterio
de Santander graduándose en junio de 2011. Tras finalizar
el bachillerato y los estudios en el conservatorio decide
continuar su formación musical en Suiza. En primer
lugar en Berna (Musikhochschule Bern) con el profesor
Jaime González donde obtiene el Bachelor de artes en la
especialidad de oboe en junio de 2014.
Durante los tres años pasados en Berna su interés por la
música antigua va en aumento y así decide especializarse
en ese repertorio y en los instrumentos de esa época en
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la Schola Cantoum Basiliensis, donde estudia desde
septiembre de 2014 con la profesora Katharina Arfken.
En esta prestigiosa escuela situada en Basilea realiza un
máster en interpretación histórica barroca y clásica.
Miriam fue becada en dos ocasiones por la Fundación
Botín y ha tocado con diversas orquestas, entre ellas la
Joven de Cantabria y la Joven Orquesta Europea Hector
Berlioz, orquesta especializada en interpretaciones
historicistas del romanticismo.
FRANCISCO GUAZO, flauta travesera
Estudia en el conservatorio “Ataulfo Argenta “ de
Santander y en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid cursa los estudios superiores; terminados
estos, con una beca de la Fundación Botín y otra del
Gobierno de Cantabria estudia en Budapest y Londres.
Actualmente es profesor en el conservatorio “Jesús de
Monasterio” de Santander.
IRENE BENITO, violín.
Realiza en Santander sus primeros estudios musicales,
completándolos después en Madrid, Zaragoza, Toulouse y
Ginebra, becada por la Fundación Botín. Profesora durante
tresañosenelConservatoriodeTorrelavegaycolaboradora
de la JOSCAN, actualmente reside en Suiza, y trabaja en
toda Europa como intérprete freelance especializada en
interpretación historicista. Es miembro del Cuarteto Goya,
La Spagna y Secretum, entre otros. www.irenebenito.com
ROSA SAN MARTÍN VALDOR, viola.
Miembro del Ensemble Laboratorium y Artesonado.
Actuaciones en festivales en Europa y Estados
Unidos. Colaboraciones con el Ensemble Modern y
Chronophonie. Miembro de la Academia del Festival de
Lucerna. Formada con Johannes Lüthy y Garth Knox en
Karlsruhe y en Barcelona con Emilio Moreno. Becaria de
la Fundación Botín y Ministerio de Cultura. Profesora de
viola por oposición en el Conservatorio de Torrelavega.
Actualmente trabaja en la Orquesta Sinfónica de Münster,
Alemania.
JOSIAS RODRIGUEZ GÁNDARA, tiorba
Nacido en Santander, completó sus estudios en
instrumentos históricos de cuerda pulsada en Madrid
con JM Moreno y de la Schola Cantorum Basiliensis con
H. Smith. Trabajó con formaciones como Florilegium ,
La Cetra , El Saraband Consort , así como con E. Egüez
, H. Smith , G. Garrido etc .. Además de sus conciertos es
profesor en diversas escuelas de música y conservatorios.
colaborando en proyectos dirigidos por Ton Koopman, Ryo
Terakado, Christina Pluhar y Charles Toet.
Trabaja como profesor de clave en los cursos de verano
‘Les Heures Musicales de la Vallée de la Bresle’ (Francia) y
comoclavecinistaacompañanteenlaAcademiadeMúsica
Antigua de la Universidad de Salamanca. Actualmente es
profesor de clave en el Conservatorio de Música Jesús de
Monasterio de Santander.
ESTEBAN SANZ VÉLEZ (1960)
Compositor, director, investigador y docente, estudió
composición y dirección de orquesta en el Conservatorio
Superior de Madrid. Ha escrito numerosas obras
instrumentales y vocales, que han sido interpretadas en
diversos países. Fundador y director del Coro Lírico de
Cantabria / Coro de las Temporadas Líricas del Palacio
de Festivales de Santander (1996-2010). En la actualidad
es especialista en música del Área de Educación de la
Fundación Botín.
JORGE LÓPEZ-ESCRIBANO (clave)
Realiza los estudios superiores de piano, clave y bajo
continuo en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid y el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Es
miembro de agrupaciones como Vox Luminis, Música
Temprana, La Capilla Real de Madrid y Opera2day,
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ORGANIZA
www.conservatoriojesusdemonasterio.es
PATROCINA
COLABORA
Depósito Legal D.L. SA 110-2015
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