Diapositiva 1

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Federico García Lorca
1898-1936
Nota biográfica
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Nació en Fuente Vaqueros (Granada), España en
1898 en el seno de una familia de clase media-alta.
Licenciado en Derecho, con una fuete pasión por la
música, residió en la Residencia de Estudiantes de
Madrid de 1919 a 1928, donde entabló amistad con
todos los de la Generación del 27.
De 1929 a 1930 visita Nueva York. A continuación, y
antes de regresar a España, visita Cuba.
En 1931 crea un grupo de teatro universitario, La
Barraca, con el que recorrió numerosos pueblos
españoles representando obras clásicas.
Murió fusilado por las tropas franquistas en Víznar
en 1936 al poco de comenzar la Guerra Civil
española.
Poética
Sentimiento de frustración
 Imposibilidad de realización
 Destino trágico
 Convivencia de elementos casi
opuestos:
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– Popular y culto
– Perfección formal y sentimiento humano
Primera época
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La carrera literaria de Lorca dura dieciocho
años. La primera madurez poética lorquiana
empieza con una obra en prosa
– Impresiones y paisajes
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Pero todas sus poemas de la juventud están
recogidas en
– Libro de poemas (1921)
• Influencias becquerianas, modernistas y Machado
• Temas
– Angustia y nostalgia cuando habla de su infancia
– Desesperación cuando escribe versos inspirados a su
crisis juvenil (homesexualidad?)
Primera época
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De 1921 a 1924 escribe
– Canciones
• Poesía pura, nostalgia de la niñez
– Poema del cante jondo
• Con el tema de la tristeza y el dolor de Andalucía (la
Andalucía del llanto)
• El poeta busca en los cantes hondos un medio para
poder expresar su propio dolor de vivir. En esta obra
elementos populares y cultos se funden de manera
genial.
– las Suites
• Donde hay inquietudes humanas y estéticas
Primera época

En 1928 se publica Romancero gitano.
– obra que recrea una Andalucía mítica, con un
metaforismo deslumbrante y una portentosa
penetración en los abismos del amor y la muerte.
– Fue la obra que le proporcionó un éxito a nivel
mundial
– Con el gitano Lorca quiere representar a la minoría, al
mundo de los marginados, de los “diferentes”, de
perseguidos sean gitanos, judíos, negros,
homosexuales sean mujeres débiles y indefensas
– El gitano simboliza:
• el sentimiento trágico de la vida
• La frustración de no poder vivir la vida plenamente
• El drama de ser diferente, y por eso, marginados
Primera época
– Pero es también la celebración del mito de
la fraternidad, simbolizada en el gitano
hasta hacerlo llegar a ser un mito.
– En el libro el mismo Lorca dijo que hay un
solo personaje: la pena (negra de vivir)
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El lenguaje del libro es una genial
fusión entre lenguaje culto y
vanguardista y lenguaje popular
Ciclo surrealista
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En Nueva York escribe el ciclo surrealista. Este ciclo constaba
en principio de dos libros: Poeta en Nueva York (publicado en
1940) y Tierra y Luna.
De 1929 a 1930 Lorca vive en Nueva York, un ambiente
totalmente diferente de lo que él estaba acostumbrado. Aquí
se siente en un entorno despersonalizado y deshumanizado. El
mismo poeta define Nueva York con dos palabras “geometría y
angustia” donde el poder del dinero, de la máquina y de las
injusticias sociales crean una despersonalización del individuo.
De éste se desgajarán algunos poemas, que pasarán a Diván del
Tamarit, concluido en 1934, pero también póstumo (1940).
El Diván presenta a un lírico más recogido, vuelto de nuevo al
paisaje nativo de Granada, pero cuya materia poética sigue
siendo amor y muerte.
Los Sonetos del amor oscuro (escritos entre 1935 y 1936, pero
inconclusos e inéditos hasta 1984) ofrecen muestras
admirables de intensidad homoerótica.
Teatro
 El teatro de Lorca es, con el de Valle-
Inclán, el de mayor importancia
escrito en castellano en siglo XX.
 Es un teatro poético
– Gira en torno a símbolos
•la sangre, el cuchillo o la rosa
– Se desarrolla en espacios míticos o de un
realismo trascendido
– Encara problemas sustanciales del existir.
Teatro
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Sobre Lorca influyen también:
– el drama modernista (de aquí deriva el uso del
verso),
– el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el
empleo estratégico de la canción popular),
– el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la
alegoría)
– la tradición de los títeres.
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La producción dramática de Lorca puede
ser agrupada en tres conjuntos:
– Farsas
– Comedias «irrepresentables» (según el
autor),
– Tragedias
Teatro

Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928,
destacan:
– La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente
andaluz sirve de soporte al conflicto,
cervantino, entre imaginación y realidad,
– Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín,
complejo ritual de iniciación al amor
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Dramas «irrepresentables» de 1930 y 1931:
– El público : una indagación en el hecho del
teatro, la revolución y la homosexualidad
– Así que pasen cinco años: y una exploración en
la persona humana y en el sentido del vivir.
Teatro
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Consciente del éxito de los dramas rurales
poéticos, Lorca elabora las Tragedias:
– Bodas de sangre (1933)
– Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y
sustancia real.
– La casa de Bernarda Alba, para muchos, la obra
maestra del autor trata el tema de la represión de
la mujer y la intolerancia
MUNDO DRAMÁTICO:
TEMAS CENTRALES
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El elemento principal de su mundo es la
frustración.
– Conflicto entre realidad y deseo.
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Lleva a escena destinos trágicos.
– En varias obras encarnados en mujeres.
– Tragedia de toda persona condenada a una vida
de frustración.
– Esto en un doble plano:
• Metafísico: lucha con el Tiempo, la Muerte.
• Social: convencionalismos, prejuicios.
– Revitaliza los mitos trágicos.
• Muy diversos cauces formales.
CONCEPCIÓN TEATRAL
Cultivó teatro sobre todo los seis últimos
años de su vida.
 Desde 1932 dirige "La Barraca", grupo de
teatro universitario.
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– Despreció el teatro comercial.
– Despreció el teatro en verso, el género histórico.
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Simpatía por teatros de tipo popular, como el guiñol.
Humanismo y esteticismo se unen en su teatro.
Conviven la poesía y la realidad (a veces muy dura).
Idea didáctica del teatro.
Su función artística es compatible con la educación.
Creciente enfoque social: ayudar a los que sufren.
TRADICIONES, GÉNEROS,
LENGUAJE
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Se nutrió de muy diversas tradiciones.
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Raíz modernista.
Drama rural de épocas anteriores.
Fervor por los clásicos: Lope, Calderón.
Teatro de títeres.
Ecos de la tragedia griega o de Shakespeare.
Interés por el teatro de Vanguardia.
Variedad de géneros.
– Estilo.
– Uso de verso y prosa: al principio, todo verso, y luego va
escribiendo en prosa.
– Luego el verso está sólo en momentos concretos de sus obras.
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La casa de Bernarda Alba está casi íntegramente en prosa.
Con la prosa, el diálogo va a alcanzar una gran viveza.
Intensidad.
Lenguaje: habla de sabor popular y gran aliento poético.
Densa presencia de símbolos, metáforas...
Connotaciones emotivas, sensoriales, imaginativas...
LOS COMIENZOS
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Primeros ensayos
– El maleficio de la mariposa (1920):
• Totalmente en verso.
• Fracasó.
• Todavía lejos de la perfección, pero ya metido en la temática
de amor imposible y frustración.
– Títeres de cachiporra:
• Se inspira en el guiñol.
• Se revela su nostalgia de la infancia.
– Mariana Pineda (1925).
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Totalmente en verso.
Es su primer éxito.
Trata de la heroína asesinada por bordar una bandera liberal.
La obra tuvo resonancias antidictatoriales inesperadas.
Farsas
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La zapatera prodigiosa:
– Trata la lucha de la realidad con lo irrealizable.
– En prosa y verso.
– Ritmo ágil, garbo popular.
• Amor de Perlimplín con Belisa en su jardín:
– Otro caso de amor trágico.
• El retablillo de don Cristóbal:
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En guiñol.
• Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita:
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También en guiñol.
Hasta aquí Lorca había experimentado distintas
maneras de hacer teatro.
– Inicia ahora un camino más audaz.
Experiencias vanguardistas
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Profunda crisis vital y estética en los años 28-30.
– Vital : su condición de homosexual.
– Estética: busca un nuevo lenguaje.
Sus amigos, como Dalí y Buñuel, se lanzan al surrealismo.
Hace algunas obras, pero no enteramente surrealistas.
El público: los personajes encarnan las obsesiones y los
conflictos del poeta.
a)
b)
c)
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Así que pasen cinco años:
1.
2.
1.
Acusación a la sociedad, la cual condena al homosexual.
Crítica a quienes no reaccionan a esa represión.
Proclama la licitud de toda norma de amor.
Muestra a un joven con un ansia de paternidad imposible.
Ilustra bellamente el tema de la frustración íntima.
Estas dos obras:
-Resultan esenciales en cuanto que presentan lo más
profundo del autor.
-Son lo más audaz que podía hacerse en el teatro del
momento.
-No fueron representadas hasta hace pocos años.
Plenitud
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Alcance popular
– Son los años de La Barraca, que representa obras por los
pueblos.
– Logra aquí la plenitud de su arte y un éxito multitudinario.
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La mujer ocupa un puesto central.
– Sensibilidad de Lorca ante la condición de la mujer.
– También ante los negros, los gitanos, los niños... los
marginados.
– -Estos representan la inocencia o la pasión pura.
– Bodas de sangre:
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Se basa en un hecho real.
Una novia escapa con su amante el mismo día de la boda.
El entorno: un marco de odios familiares y venganzas.
Presencia de los mitos griegos - mayor fuerza trágica.
Plenitud
– Yerma:
• Trata de la mujer estéril.
• Ansia insatisfecha de maternidad.
• Fidelidad al marido: arraigada idea de la honra.
• Del choque entre estas dos cosas surge la tragedia.
• Gran éxito, aunque no gustó a los sectores tradicionalistas.
– Doña Rosita soltera o el lenguaje de las flores:
• Sobre la espera inútil del amor.
• Sobre las jóvenes solteras, que se marchitan como las
flores.
• Combina magistralmente lo patético y lo ridículo.
– La casa de Bernarda Alba
• Culminación de su teatro
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