hetu`u, en el ombligo del mundo

HETU’U, EN EL OMBLIGO DEL MUNDO
Proyecto financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo Nacional de
Desarrollo Cultural y de las Artes. Convocatoria 2014. Valparaíso.
La Compañía
Teatro Planetario es una compañía teatral viñamarina dedicada, desde el año 2010, a la
investigación y creación de montajes teatrales que abordan el rescate y valoración del
patrimonio intangible de la comunidad local y nacional. Se ha convertido en un referente del
teatro de sombras nacional debido a la búsqueda de nuevas posibilidades lumínicas en sus puestas
en escena. Sus montajes creados en base a la iluminación experimental y la manipulación de
marionetas, han generado un lenguaje que los hace transitar coherentemente entre el cine y el
teatro. La permanente interacción de los actores y técnicos con los distintos dispositivos
escénicos, configuran piezas teatrales cautivantes y llenas de ilusión que invitan a imaginar y
reflexionar además de fortalecer el diálogo familiar y comunitario, generando vínculos sociales
y promoviendo la valoración de la herencia cultural-patrimonial nacional. La compañía ha
financiado sus proyectos escénicos mediante la adjudicación de concursos públicos
municipales y fondos provenientes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
La Obra
HETU’U, EN EL OMBLIGO DEL MUNDO
Obra de teatro financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo Nacional
de Desarrollo Cultural y de las Artes. Convocatoria 2014. Valparaíso. Montada por la
compañía de teatro Teatro Planetario y escrita por Nicolás Cancino Said, busca la
reconciliación con nuestro pasado indígena, campesino, mestizo o extranjero, superando los
prejuicios y colaborando a abolir la discriminación proveniente de terceros y de uno mismo. Es
un montaje que invita a detenerse y reflexionar, sobre el valor de sentir orgullo de ser quienes
somos, poner en valor nuestro pasado, aprender de él, traerlo al presente y avanzar a paso
seguro, promoviendo en los niños y familias el goce de vivir en comunión respetando el valor
de lo diverso. La obra se perfila entonces en la búsqueda de un diálogo intercultural que
promueva el reconocimiento y valoración de la herencia indígena nacional, promoviendo un
camino de respeto y tolerancia colectiva.
Argumento
Hetu’u, un niño porteño avergonzado de su herencia indígena, viaja a Rapa Nui a visitar a la
familia de su madre. Junto a su aventurero primo Nukura, emprenderán un viaje místico que
los conducirá al encuentro de un espíritu sagrado dormido en un Moai abandonado y a
enfrentar el mayor reto de sus vidas.
Este mágico viaje hará comprender a Hetu’u el valor de ser quién es, su historia y el tesoro que
encierra su nombre. Estas “vacaciones” serán inolvidables para este joven porteño, ya que será
la oportunidad de reencontrarse con su herencia, cultura y pasado que están escritos en su
rostro pero que no quiere aceptar.
La Técnica
Cinco actores en escena, personificando antiguos tupunas (antepasados) rapa nui, son los
encargados de manipular las marionetas que protagonizan Hetu’u, en el ombligo del mundo y dar
forma a cada una de las locaciones que componen el imaginario de la obra.
La acción ocurre dentro de una caja de luz. Al centro, una estructura giratoria que permite un
ágil cambio de locaciones, sombras atmosféricas que invocan la ritualidad y espiritualidad de la
cultura rapa nui y un diseño musical original, que potencia y enriquece la puesta en escena,
pues termina de envolver al espectador en una atmósfera sensual.
La correcta mecánica generada por la interacción del dispositivo técnico y escenográfico con el
trabajo interpretativo y detallista de los actores, logran una experiencia teatral dinámica y
cinética.
FOTOGRAFÍAS
Crítica Teatral de la obra “Hetu’u, en el ombligo del mundo” por
Matías Cruz.
Texto extraído desde www.lajugueramagazine.cl
ORGULLO Y PREJUCIO EN LA OBRA “HETU’U, EN EL
OMBLIGO DEL MUNDO”
Por Matías Cruz.
Teatro Planetario presentó recientemente en el Parque Cultural
de Valparaíso, una obra sobre el orgullo y la identidad
indígena: “Hetu’u, en el ombligo del mundo”. La compañía,
creada en el 2010, cuenta en su bitácora varios montajes, todos
ellos basados en el juego de sombras, luz y artefactos, que
generan profundas atmósferas e impresionantes efectos
lumínicos. Con “Hetu’u , en el ombligo del mundo”, no hacen la
excepción. La obra narra la historia de un niño porteño llamado
Hetu’u quien viaja a Rapa Nui durante sus vacaciones. Aquí
conocerá a su primo Nukura quien lo llevará en pequeñas
aventuras, que terminarán en un viaje de autodescubrimiento
gracias a una experiencia mágica, donde el protagonista
conocerá la historia Rapa Nui y el orgullo de su identidad, de la
mano de un místico Moai, espíritu de los antepasados, todo esto
a través de marionetas y escenarios cuidadosamente realizados.
La obra posee varios elementos que hacen que se constituya
como una puesta en escena digna de ver.
En primer lugar, el tema de la obra es muy contingente
reflejando la realidad de manera certera. En la historia, Hetu’u,
el personaje principal, reniega de su identidad indígena producto
de las burlas de sus compañeros chilenos que lo tratan de
“indio”, hecho que no dista de lo que aún sigue pasando en las
aulas nacionales, pero también a nivel de políticas de Estado.
Hetu’u finalmente descubrirá su historia a través de las
enseñanzas del espíritu de los antepasados, deseando aprender
más de la misma.
En segundo lugar, las marionetas que representan tanto a los
niños Hetu’u y Nukura, como el Moai parlante y algunas figuras
de animales marinos, muestran un buen manejo y control de
manos. Se nota que hay mucha práctica. Los movimientos de los
muñecos logran transmitir las emociones de los personajes, y las
acciones están tan bien desarrolladas que incluso desde lejos es
posible apreciar el lenguaje corporal de los niños. Las voces de
los miembros del grupo, con buena dicción y gran dramatismo,
le dan tanta vida a las marionetas que pareciera que realmente
vemos personas pequeñas.
En tercer lugar, los recursos escénicos son magistrales: el día de
juego en la playa Anakena, el viaje bajo el mar, la caída al fondo
de la tierra, la reunión con el Moai… Todo mantiene la
impresión de un viaje fantástico gracias al manejo justo de luces,
el humo, telas negras y azules,corales brillantes, y muchos otros
detalles escénicos que vale destacar. Junto con la obra, estos
detalles son un arte en sí mismo, fácilmente la danza de los peces
brillantes podría ser un show por sí solo.
El único problema de la presentación fue que el lugar no era lo
suficientemente adecuado para una obra de estas características;
el show de marionetas y luces estaba claramente diseñado para
un espacio más pequeño por lo que lo amplio del teatro del
Parque Cultural de Valparaíso terminó restando cierto
dramatismo a algunas entradas y momentos de la obra,
entorpeciendo algunos juegos de luces, ya que se difuminaban
en exceso. Además, si bien el sonido y la música eran notables,
de pronto la definición de este se perdía por un reverb excesivo
producto de una sala llena hasta su máxima capacidad, lo que
afectó algunos momentos claves de la obra. A pesar de esto, la
impecable performance de los integrantes de Teatro Planetario
logró superar estos pequeños eventos.
Esta es una obra que aporta al conocimiento sobre la cultura y la
historia Rapa Nui. Además, fomenta el respeto a la diversidad
cultural, tan necesaria en nuestro país donde la discriminación y
el bullying son un problema constante entre nuestros niños y
niñas, creando conciencia, educando con un tono ameno,
artístico y muy familiar.
*Profesor de Historia PUC. Alumno III Laboratorio de Crítica
Cultural de Balmaceda Arte Joven
CURRICULUM DE LA OBRA
2015
FESTIVAL DE LAS ARTES DE VALPARAISO FAV2015
XV FESTIVAL INTERNACIONAL TEATRO PUERTO EN
COLORES
2014
IV
FESTIVAL
ANIMATE2015
INTERNACIONAL
ESTRENO Y TEMPORADA FONDART.
DE
TÍTERES
PRENSA
VIDEO
Archivo audiovisual del montaje.
YOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?v=vSQn-bkVg8E
VIMEO
https://vimeo.com/120494745
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Teatro Planetario
Elenco: Nicolás Cancino - Abelardo Pando - Walter González - Javiera Mena Diego Guzmán
Dramaturgia: Nicolás Cancino Said
Escenografía e Iluminación: Dedaluz Producciones
Musicalización: Abelardo Pando
Técnico Iluminación: Felipe Gallardo
Técnico Sonido: Benjamín Rojas
Ilustración: Máximo Kalfuman
Vestuario: Puppe Vestuario
Marionetas: Marcela Chiappe – Dedaluz Producciones
Diseño Gráfico: Danila Ilabaca
Comunicaciones: Catalina Herrera
Producción: Teatro Planetario - Catalina Peña
Registro: Gabriel Contreras
Contacto:
Web: www.teatroplanetario.com
Facebook: Teatro Planetario
Mail: [email protected]
[email protected]