BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA PRIMER TRIMESTRE DE 2011 • Nº 62 Edita y distribuye: CAPRICE S.L. RC Royal Classics sumario Resumen Festivales: VIII Jornadas de Guitarra de Valencia Concurso Josefina Robledo de Godella (Valencia) Certamen Miguel Llobet de Barcelona IX Certamen Luys Milán de Ontinyent • Mujeres Guitarristas: Nos dejó América Martínez • Luthiers: Ricardo Sancis Carpio • Albéniz - Granados, Obras para Guitarra, CD de Michael Erni • Reyana, nueva grabación de José María Gallardo del Rey y Anabel García AMIGOS de la GUITARRA de VALENCIA cerró brillantemente su 60 aniversario editorial La portada de este número cuenta la historia de los 60 Años de Amigos de la Guitarra de Valencia con información sobre los acontecimientos que se han celebrado en este año tan especial. AMIGOS de la GUITARRA de VALENCIA cerró brillantemente su 60 aniversario En el apartado de certámenes y festivales, hablamos de las Jornadas Internacionales celebradas en Valencia, en las que se realizó la presentación del doble CD, Evocación, que es una colección de obras tocadas por 25 solistas que habían estudiado con la catedrática de guitarra, Rosa Gil del Bosque. También destacan los concursos de Barcelona, Godella y Ontinyent. En las secciones fijas se hablará de la recién desaparecida guitarrista, América Martínez, en Mujeres Guitarristas; Ricardo Sanchís Carpio en Luthiers; y CDs de Michael Erni y el duo fomado por José María Gallardo del Rey y Anabel García del Castillo. Deseamos unas Felices Fiesta y Próspero Año Nuevo a todos nuestros lectores. CAPRICE S.L. SÓLO PUBLICARÁ INFORMACIÓN DE FUENTES QUE SE CONSIDEREN RESPONSABLES, PERO NO RESPONDERÁ POR DATOS EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS QUE HAYAN PODIDO SER PUBLICADOS INVOLUNTARIAMENTE RC Royal Classics BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA Edita y distribuye: CAPRICE S.L. c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIA Tel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52 www.royalclassics.com e-mail: [email protected] Diseño y maquetación: Justo.RR (www.justo-rr.jazztel.es) aniversario La veterana sociedad guitarrística valenciana conmemoró sus 60 años de historia de 1952, día en que se conmemoraba el 43º aniversario del fallecimiento de Francisco Tárrega fecha que sirvió para realizar su primer concierto de guitarra, en el Salón de Actos de la Escuela de Artesanos. Se estimó que la persona más representativa para dar este homenaje y al mismo tiempo inaugurar el ciclo de conciertos de la Sociedad, era Dña. Pepita Roca Salvador, alumna directa del añorado maestro. El día 22 de diciembre del Concierto de Carlos Bonell Concierto de José Miguel Moreno Amigos de la Guitarra de Valencia está presente en el panorama cultural valenciano desde hace 60 años. Han sido años de desarrollo y difusión de la guitarra en Valencia en las que se ha logrado que la «voz» de este maravilloso instrumento de seis cuerdas, no dejara de «sonar». Ello no hubiera sido posible sin la ilusión, la capacidad de entrega y la pasión por la guitarra que los socios han mantenido intacta durante todos estos años y que ha permitido la continuidad de la asociación. A modo de un breve resumen, detallamos a continuación algunos datos interesantes de la historia de Amigos de la Guitarra. El punto de partida, a nivel artístico, fue el primer concierto. A pesar de haber iniciado su andadura en 1950, los sueños y esfuerzos de sus fundadores cristalizaron el día 15 de Diciembre mismo año Andrés Segovia, en una visita a Valencia, firmó en el Libro de Oro de la asociación. Si el primer concierto fue un acto que hace historia de la guitarra, lo mismo podemos decir de los siguientes. En el 2º concierto, en enero de 1953, se pudo escuchar al joven guitarrista de Alcoy, de 20 años, José Luis González (1933-1998), al que se hacen grandes elogios: "posee grandes condiciones para alcanzar el éxito". Gran concertista y maestro, y asiduo en los conciertos de Amigos de la Guitarra. Dentro de los programas de los conciertos se adjuntaba una fotografía del concertista, que servía a los socios para guardar en ella una dedicatoria afectuosa y valiosa del guitarrista que acababan de escuchar y ahoInmaculada Tomás, Rosa Gil, Cristina Sánchez, Juan Grecos y J. Luis Ruiz del Puerto ra nos lleva a poseer imágenes de grandes fiEn las fotografías podemos ver las guras de la guitarra en sus años principales actividades que conmemoraron de plena juventud, como es el el 60 Aniversario: Conciertos de Carlos caso de Alirio Díaz, Narciso Bonell, José Miguel Moreno, Victor Monge Yepes, José Luis Rodríguez, José «Serranito» Cuarteto y la presentación del Tomás, Regino Sainz de la Maza, CD homenaje a Rosa Gil Evocación. Renata Tarragó, Carmen Gon- Numeroso públicó asistió a los conciertos Royal Classics Amigos de la Guitarra de Valencia celebró su 60 Aniversario 3 aniversario Victor Monge «Serranito» Cuarteto cerró la celebración Nuevos Socios de Honor Carlos Bonell, Víctor Monge «Serranito» y Laura Viguer se unieron en 2010 a la lista de Socios de Honor de AGV. En la foto, Laura Viguer recibiendo su placa de Juan Grecos, presidente de la asociación. tarristico como David Russell, José Tomás, Manuel Barrueco, Roberto Aussel, los especialistas en música antigua (laudistas,vihuelista y guitarristas) de la talla de Hopkinson Smith y José Miguel Moreno. Incluso se ofreció un interesante curso del luthier Joaquín García. En el mes de Junio de 1996, en un concierto-homenaje a María Rosa Gil, que le ofrecía la Sociedad con motivo de su jubilación, once exalumnos de su cátedra se su- maron con sus interpretaciones a este merecido acto, en una jornada emotiva. Desde la junta directiva se anima a todos a seguir manteniendo viva la llama de la guitarra, no sólo en Valencia sino en toda España y más allá de las fronteras a través de nuestro magnífico elenco de solistas e ilustres compositores. Feliz 60 Aniversario a Amigos de la Guitarra de Valencia y grandes éxitos en el futuro. Victor Monge «Serranito» Cuarteto última hora Ten Years Passed, nuevo CD de Michael Nicolella El guitarrista Michael Nicolella, uno de nuestros Artistas RC, acaba de publicar una nuevo CD con obras contemporáneas para guitarra clásica y eléctrica titulado Ten Years Passed . Este ecléctico trabajo incluye piezas de Hans Werner Henze, Jacob ter Veldhuis, Robert Beaser, Laurence Crane, Octavio Vazquez, Frank Wallace, Lennon/McCartney y Michael Nicolella. Como intérpretes invitados ha contado con la Northwest Symphony Or- chestra, en una breve pieza compuesta por Nicolella, y con la violinista Irene Mitri. Otros momentos destacados del album son Garden of Love, de Jacob ter Veldhuis, para guitarra eléctrica y boombox, el sólo de guitarra eléctrica del arreglo de Toru Takemitsu de Yesterday o la obra maestra del S XX para guitarra clásica de Hans Werner Henz Drei Tentos. www.nicolella.com Royal Classics zález, Rodrigo Riera, Manuel Cubedo, Salvador García, Teodoro del Olmo, Rafael Balaguer, Sila Godoy, Oscar Cáceres, y un largo etcétera. Otras fechas destacables, fueron el 4º concierto que se celebró el 26 de febrero de 1955, en el cual se escuchó al guitarrista venezolano, Alirio Díaz. El 6 de Noviembre de 1955, actúa por primera vez, José Tomás Pérez, el joven guitarrista de Alicante, alumno de Regino Sainz de la Maza, Andrés Segovia y Emilio Pujol. El 16 de Marzo de 1955, toca por primera vez para AGV, Narciso Yepes, el ya consumado concertista de fama mundial, y que siempre demostró un gran afecto por la asociación. Amigos de la Guitarra ha conseguido la participación en sus numerosos Cursos de Perfeccionamiento a grandes maestros del mundo gui- 4 jornadas 5 Fallados los prestigiosos Premios Trujamán de la Guitarra 2010 Royal Classics Entregados en el marco de las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia, recayeron en José María Gallardo del Rey (Modalidad Individual) y en la revista Acordes (Modalidad Colectivo) La Asociación • 2005: Mª Rosa Gil del BosCultural Trujamán, que (Premio Individual). Festival convoca los Premios de Córdoba, Guitarra 2005 Trujamán de la (Premio Colectivo). Guitarra, con el fin • 2004: Gabriel Estarellas de premiar aquellas (Premio Individual). Concurso iniciativas que, tanto Internacional de Guitarra desde el sector "Francisco Tárrega" de Benipúblico como el càssim (Premio Colectivo). privado o de forma • 2003: José Miguel Moreno individual o colecti(Premio Individual). Cociedad va, han servido para Amigos de la Guitarra de Vapotenciar cualquiera lencia (Premio Colectivo). de los apartados esCerca de 2.000 personas han El guitarrista J. M. Gallardo del Rey y Cristina Peña, de la revista Acordes, pecíficos relativos a posan con el concertista Rafael Aguirre, Cristina Sánchez y José Luis Ruiz del Puerto participado en el total de las su estudio, investiactividades programadas dentro gación, interpretación o difusión. Portal español de la guitarra de las VIII Jornadas Internacionales Dichos premios nacieron como una www.guitarraartepulsado.com. de Guitarra de Valencia, realizadas propuesta cultural más dentro del El jurado decidió otorgar los sidel 4 al 7 de noviembre en el Audimarco de las Jornadas Internacionaguientes Premios: torio Montaner del Colegio Mayor les de Guitarra de Valencia que, Premio Trujamán de la Guitarra Luis Vives y diferentes salas del Paorganizadas por nuestra asociación 2010, modalidad individual a: lau de la Música de Valencia. en colaboración con diversas entidaJosé María Gallardo del Rey. Conciertos, conferencias, exposides públicas y privadas, se celebran Premio Trujamán de la Guitarra ciones y otras actividades paralelas, anualmente desde el año 2003. 2010, modalidad colectivo a: Son los premios más prestigiosos Revista Española para Guitarra que se otorgan en nuestro país dentro "Acordes". del mundo de la guitarra clásica de Los premiados recibieron una concierto. cerámica artística exclusiva realizaEl Jurado de los Premios Trujada por el artista Isidro Andreu. La mán de la Guitarra 2010, integrado entrega de Premios se realizó el dopor Rosa Gil del Bosque (Catedrática mingo día 7 de noviembre a las 19'30 de Guitarra y Presidenta de Honor horas en la Sala Rodrigo del Palau y Socia Fundadora de Amigos de la de la Música, dentro del Acto de Guitarra de Valencia), Inmaculada Clausura de las VIII Jornadas InterTomás (Directora Gerente del Instinacionales de Guitarra de Valencia. tuto Valenciano de la Música), RiLos Premios 2010 se unen a la cardo Callejo (Pianista y Director prestigiosa lista de premiados en las del Conservatorio Profesional Velludistintas ediciones que se han realiGiovanni Grano abrió las jornadas ters de Valencia), Juan Grecos (Guizado desde 2003: tarrista Flamenco y Gerente de Royal • 2009: Wolf Moser (Premio InClassics) y Jesús Piles (Editor y Gedividual). Certamen Internacional rente de Editorial Piles), se reunió de Guitarra Miguel Llobet de Barcea deliberar el pasado día 28 de oclona (Premio Colectivo). tubre sobre las diferentes Nomina• 2008: Flores Chaviano (Premio ciones presentadas a dichos Premios: Individual). I Concurso Internacional Modalidad Individual: Rafael de Guitarra Alhambra (Premio CoAguirre, intérprete (España); José lectivo). María Gallardo, intérprete (España); • 2007: Carlos Bonell (Premio Alex Garrobé, intérprete (España) Individual). Guitarras Ramírez (PreModalidad Colectivo: Acordes, mio Colectivo). revista española especializada en • 2006: Pepe Romero (Premio guitarra; Semana Internacional de Individual). Cuerdas para guitarra Concierto de Gabriel Guillén la Guitarra de Petrer (Alicante); Royal Classics (Premio Colectivo). jornadas Laura Rausell Concierto de Ana Ferrer Fornés José Miguel Moreno, la Orquesta de Pulso y Púa de Alboraya y Rafael Aguirre realizaron actuaciones muy brillantes que fueron muy aplaudidas, interpretando principalmente obras del repertorio de música española, tema principal de las Jornadas de 2010. Y la novedosa actividad La Alternativa, propuesta que quiere presentar ante el público del Festival a las más jóvenes promesas valencianas, fue inaugurada por dos estupendas guitarristas: Laura Rausell y Ana Fornés. Así mismo, las Jornadas de Guitarra fueron dedicadas y rindieron homenaje a Rosa Gil del Bosque y a la Asociación de Amigos de la Guitarra de Valencia, en su 80º y 60º aniversario, respectivamente. Entre las actividades que se han realizado en el Palau de la Música destacó la Mesa Redonda-Presentación del CD Evocación 80 Aniversario de Rosa Gil del Bosque, en la que participó la propia homenajeada; una conferencia sobre la guitarra en el baile protagonizada por Julia Grecos y Juan Grecos, así como una interesantísima exposición de Guitarreros y Fabricantes Valencianos, que mostró al público la importancia y la calidad de un sector, el de la guitarrería valenciana y la fabricación de material musical, reconocido en todo el mundo. Destacó la presencia de los materiales presentados por Royal Classics. La renovada Exposición Pictórica que se ubicó en la Sala Lucrecia Bori acaparó gran expectación también y fue una nueva ocasión de disfrutar de las bellas obras realizadas por un selecto grupo de pintores valencianos. Royal Classics han dado para mucho en estos días de encuentro guitarrístico, en los que se ha alcanzado un gran nivel artístico y de asistencia. Los intérpretes Giovanni Grano, Gabriel Guillén, Clase magistral de José Miguel Moreno Recital de Carmen Carrasco, Patxi Moreno a la guitarra El recital de poesía y guitarra, en memoria de Miguel Hernández, con la guitarra de Patxi Moreno Vayá como conductor musical y la actuación de la poetisa Carmen Carrasco y una selección de jóvenes alumnos, se enmarcó dentro del Acto de Clausura, siendo uno de los actos más entrañables del Festival. Con una Sala Rodrigo repleta de público, dicho acto final, clausurado por la Presidenta del Palau de la Música: Dª Mª Irene Beneyto, fue el mejor broche de oro de unas exitosas Jornadas de Guitarra que han vuelto a ser un encuentro de referencia en el marco de la guitarra internacional. Más información en la página web: www.jornadasdeguitarra.com Julia y Juan Grecos Orquestra de Pols i Pua de la Societat Musical d’Alboraia, dirigida por Jaume Roca 6 Exposición de productos Royal Classics concurso Un completo programa de conciertos y actividades culturales rindió homenaje a la ilustre guitarrista vinculada a Godella Tercer Premio para el intérprete francés Thomas Viloteau. Royal Classics volvió a apoyar este certamen haciendo entrega de lotes de sus productos a los ganadores. Durante los días en los que se celebró el concurso, tuvimos también Carlos Jaramillo, Director Artístico del concurso, con los tres guitarristas premiados la ocasión de Del 25 al 28 de noviembre de disfrutar de tres magníficos y aplau2010 se celebró en Godella, Valendidos conciertos de tres guitarristas cia, el II Concurso Internacional de de renombre internacional, Carlos guitarra de Godella Josefina RobleBonell, Rubén Parejo y Gabriel Guido, en el que participaron guitarrisllén. Asímismo y también en el marco tas provenientes de España, del evento, dichos intérpretes imparPortugal, Francia, Alemania, Bélgitieron una serie clases magistrales ca, Croacia, Rusia, Estados Unidos, y el constructor de guitarras Manuel México, Chile y Corea del Sur. Adalid ofreció una conferencia sobre La excelente interpretación del el proceso de construcción de una Concierto de Aranjuez y del Concierguitarra española. La exposición to en Re de Mario Castelnuovo Tededicada a Josefina Robledo y los desco en la fase final del concurso, conciertos educativos de Toni Cotolí con la participación de la Orquesta en los colegios locales completaron del Casino Musical de Godella bajo la oferta de actividades. la batuta del maestro Rafael FernánCon esta segunda edición, que dez, propiciaron una magnífica veha tenido una excelente acogida, lada musical con amplia asistencia tanto en la asistencia de público de público, que culminó con la encomo en la participación y gran nivel trega de premios a los laureados. de los concursantes, se consolida Carlos Bonell, en el momento de leer este concurso internacional, nacido el acta, destacó que en su larga tracon la intención de recuperar la imyectoria colaborando en concursos portante figura de Josefina Robledo. de guitarra le resultaba difícil recordar una eliminatoria de tan alto nivel como la de Godella. El resultado de la deliberación del jurado fue: Primer Premio para el guitarrista chileno Esteban Espinoza, Segundo Premio «Rosa Gil» para el guitarrista ruso Rubén Parejo, Carlos Bonell y Gabriel Guillén participaron como invitados Artiom Dervoed y Esteban Espinoza Realizó los estudios de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales e Interpretación Musical mención Guitarra Clásica bajo la guía del profesor Guillermo Nur Gómez, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Fue becado por el Gobierno de Chile para realizar estudios de Postgrado en Interpretación de Guitarra Clásica con los maestros Dr. H. C. Jesús Ortega y M. S. A. Martín Pedreira, en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. Sus presentaciones, recitales y clases magistrales las ha brindado en grandes festivales y seminarios internacionales de Chile, Cuba, España, Italia y Brasil. Realiza, en agosto de 2009, el estreno en Chile del Concierto de Toronto para guitarra y orquesta compuesto por Leo Brouwer, acompañado por la Camerata del Instituto de Música de la PUCV. Además ha sido acompañado por la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, la Orquesta Juvenil del Instituto de Música de la PUCV y la Orquesta Andrés Segovia, España. Realiza periódicas grabaciones, desde el año 2002, para el programa Otra cosa es con Guitarra de UCV Televisión, Chile. Entre sus premios destacan: Premiado en el I Concurso de Interpretación Musical del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile, 2002. Premiado en el V Concurso Nacional de Guitarra Liliana Pérez Corey, Santiago, Chile, 2003. Premio del Círculo de Críticos de Arte de la V región, mención música. Premiado en el XXIII Certamen Int. de Guitarra Andrés Segovia, AlmuñecarGranada, España, 2007. Premiado en el IX Concurso Int. de Guitarra «Alhambra», Valencia, España, 2008. Recientemente también ha obtenido el primer premio en el Certamen Miguel Llobet de Barcelona (ver página siguiente). Su repertorio abarca autores y obras desde el renacimiento hasta la música contemporánea, poniendo gran énfasis en la música folclórica de Chile y de todo Latinoamérica. Royal Classics El Concurso de Guitarra de Godella Josefina Robledo celebró su segunda edición 7 certamen El chileno Esteban Espinoza se alzó con el primer premio en el Certamen Miguel Llobet 2010 El domingo 7 de noviembre se clausuró la séptima edición del Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miguel Llobet. El jurado, presidido por el maestro argentino Nestor Eidler y que contó como vocales con la canadiense Danielle Kassner, el argentino Sergio Moldavsky y los catalanes Jaume Torrent y Marcos Bosch, dio como ganador al chileno Esteban Espinoza, premiado con 5.000 = C y giras por España (Juventudes Musicales de España) y por Argentina y Chile durante el año 2011. Este año, jurado y público coincidieron en la resolución, que se premia con un concierto en Montcada i Reixac. El segundo lugar fue para la francesa Claire Sananikone, premiada con 3.000 = C y la participación en el Festival de Guitarra Girona-Costa Brava, y a quien también se le otorgó el premio a la mejor interpretación a la obra de Miquel Llobet, Scherzo-Vals, y será invitada a tocar en el Certamen Llobet 2011. En tercer lugar el japonés Toshiyuki Kumagai, con 1.500 = C y concierto con la Sociedad Española de la Guitarra, que también recibió el premio a la mejor interpretación de la obra seleccionada por la Associació Catalana de Compositors, Reflexos d’una Masurca, de Jordi Codina, por lo que será invitado al ciclo musical AvuiMúsica. El premio especial al mejor catalán clasificado recayó en Izan Rubio, joven promesa de 20 años que realizará una gira por Cataluña (Juventuts Musicals de Catalunya) y participará en el Cicle Clàssica a Horta-Guinardó de la ciudad condal. Siempre sentimos especial emoción al premiar a los que han ofrecido generosamente su vida al instrumento, este año el Premio Honorífico a «Toda una vida por la guitarra» fue para la Familia Ramírez, seis generaciones de maestros constructores desde 1882 que siguen enriqueciendo la artesanía del instrumento. Esteban Espinoza, primer premio Todos los que han hecho posible el Certamen 2010 Desde su creación, el Certamen Llobet se ha distinguido por llevar el arte guitarrístico a todo tipo de públicos y espacios diferenciados de la ciudad. Una vez más la sensibilización llegó en audiciones en la Fundación Uszheimer, Hospital Oncológico Duran i Reynals, en diferentes casales de Barcelona y en los Centros Penitenciarios. Sería muy largo enumerar los variados conciertos de distinguidos maestros que hicieron posible que durante dos semanas, otra vez, Barcelona se vistiera de Guitarra. La inauguración fue a cargo de la Orquesta de Cámara Salvador Ribas, una agrupación muy peculiar, puesto que introduce la guitarra como un instrumento más dentro del conjunto musical de cámara. La guitarra popular cubana, argentina, uruguaya, mexicana y catalana fueron protagonistas de un bello recuerdo que más de 2.000 personas pudieron disfrutar diariamente. Se paseó por una Barcelona guitarrista donde Sor, Tárrega, Pujol, Llobet, Segovia y otros tantos maestros hicieron de la ciudad el centro guitarrístico de mayor prestigio universal. El siempre entrañable homenaje al maestro Miquel Llobet profesó los deseos más elementales de lo que somos, energía. El importante taller que se realizó en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona sobre El Cuerpo Humano y la Guitarra suscitó un gran interés de profesores y alumnos que llenaron el aula ante la estupenda exposición que realizaron diez fisioterapeutas sobre los problemas posturales del guitarrista y sus dolencias; estamos convencidos que este tipo de investigación será un fondo de información que esperamos se implante en escuelas de música y conservatorios de Cataluña. La Guitarra es un instrumento íntimo, dulce y de rica armonía, según Héctor Berlióz, en si misma es una pequeña orquesta, por ello su variado timbre atrapa al auditorio. El instrumento más popular del mundo volverá a darse cita en Barcelona del 22 de octubre al 6 de noviembre de 2011 con su octava edición y estamos convencidos que será recibido con una sonrisa amiga que tiene en el Certamen Llobet la mayor de las entregas y demostración de que otro mundo es posible, que la rica expresión que todos tenemos brille en los momentos más difíciles. El arte siempre estará junto a los más necesitados, pues el intérprete se nutre de la limpia energía de los que necesitan un alimento interior, que corresponderá con el aplauso que sale de su hondo sentir. Certamen Llobet Royal Classics Barcelona vestida de guitarra sonríe al instrumento 8 certamen En una reñida final, el Cuarteto Aquarelle (Inglaterra/Grecia) se llevó el segundo premio y el premio del público El Duo Sonidos, con la organización y miembros del jurado La IX edición del Certamen Luys Milán, celebrada del 9 al 12 de diciembre, acogió la participación de grupos de cámara y prestigiosos guitarristas solistas procedentes de trece países de los continentes americano, europeo y asiático. Un festival de conciertos, exposiciones, cursos, seminarios y un concurso conformaron las actividades de este certamen ce- Classics colaboró a través del guitarrista Juan Grecos con un interesante taller sobre flamenco. Los conciertos estuvieron a cargo de Alexei Belousov (Rusia/Israel), Jose Luís Silvaje (España), Javier García Moreno (España) y Kyuhee Park (Corea del Sur), ganadora de la pasada edición. La Sala Multiusos fue el marco escogido por el Ayuntamiento de Ontinyent para la celebración de las distintas fases del concurso de grupos de cámara. Taller de flamenco a cargo del Aula Royal Classics Tras la selebrado en la localidad de Ontinyent sión eliminatoria y semifinal se pudo (Valencia-España), en tres escenaescuchar en la mañana del día 12 rios distintos de la localidad, todo a los cuatro grupos seleccionados ello magníficamente organizado por para la final, aspirantes todos ellos la academia Ad Libitum y con la a un primer premio consistente en dirección artística del guitarrista una edición en CD, 1.000 euros en Rubén Parejo. metálico y cuatro conciertos valoEl Centro Cultural de Caixa Onrados en 5.500 euros ofrecidos por tinyent fue la sede de los conciertos, el Instituto Valenciano de la Música, cursos, seminarios y exposiciones. Caja Mediterráneo CAM, Sociedad Guitarras Alhambra y Amalio BurAmigos de la Guitarra y Certamen guet ofrecieron una selección de su Luys Milán. mejor artesanía, y cuerdas Royal Tras la actuación de los finalistas hubo una complicada deliberación, especialmente en lo que respecta a los premios 1º y 2º, habiendo decisión unánime en el jurado para los grupos 3º y 4º. Estos fueron los resultados: Premio del público: Cuarteto Aquarelle (Inglaterra/Grecia). Premio Rosa Gil: Duo Joncol (Alemania/España). Finalista: Duo L’Encouragement (España). 3er premio: Duo Joncol. 2º premio: Cuarteto Aquarelle. 1er premio: Duo Sonidos (EE.UU.) Finalmente el Teatro Echegaray fue el lugar idóneo que acogió a un público que llenaba la sala para escuchar el concierto de clausura y la entrega de premios. El artista argentino Juan Falú, quien también había ejercido la función de presidente del tribunal en el jurado del concurso, hizo vibrar al público Duo Sonidos: Adam Levin y William Knuth con sus coloristas interpretaciones y su calida comunicación. Aportación especial hizo también la cantante argentina Carina Gringoli, quien interpretó tres sentidos temas acompañada por la frescura de la guitarra del maestro Falú. El acto terminó con los tradicionales discursos de las autoridades presentes y la presentación de Adam Levin (guitarra) y William Knuth (violín) como integrantes del Duo Sonidos, ganador del certamen 2010. Royal Classics Duo Sonidos, ganador del IX Certamen de Guitarra Luys Milán 9 mujeres guitarristas «Llevar la música a los colegios me llenó de satisfacción porque la música no admite la maldad y un niño que se eduque en la música nunca será violento» (entrevista en Diario de Sevilla, 2002) El 30 de septiembre de 2010 fallecía en El Puerto de Santa María (Cádiz), a los 87 años, la guitarrista América Martínez. Nuestra página es un homenaje a la incansable dedicación a la guitarra de la que fuera la primera catedrática de guitarra de Andalucía y la segunda en España. América Martínez nace en Madrid en 1922. A los 8 años de edad inicia los estudios de guitarra, junto a su hermana España, bajo las enseñanzas de su madre, la cual al curso siguiente, encomienda su educación musical al maestro Daniel Fortea, quien le imparte simultáneamente clases de guitarra y de mandolina española. Al poco tiempo colaboraría con el maestro como jovencísima auxiliar de guitarra en el Ateneo y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid de 1934 a 1936. En 1932, a la edad de 10 años, comienza sus primeros recitales en Madrid, en compañía de su hermana España, con quien realiza conciertos de dos guitarras y guitarra y mandolina española indistintamente, actuando en el Círculo de Bellas Artes, Ateneo, Teatro María Guerrero, Coliseum España, Teatro de la Zarzuela, así como diversas emisoras de radio; conciertos que más adelante se extenderían a relevantes salas de las principales capitales españolas. En 1938, ella y su hermana reciben, tras el correspondiente examen, el nombramiento de Profesora de Orquesta, otorgado por la Asociación General de Profesores de Orquesta y Música de Madrid. Gracias a las gestiones realizadas por su madre, Matilde Serrano, en 1935 se crea en el Conservatorio de Madrid la Cátedra de Guitarra, cuyo primer representante sería Regino Sáinz de la Maza. En 1939, una vez finalizada la guerra civil española, y hasta 1943, América Martínez realizaría allí sus estudios oficiales, durante los que obtuvo las máximas calificaciones y el Diploma de Pri- ambicioso proyecto. En este evento impartieron cursos los más destacados maestros del momento, tuvo lugar un Concurso Internacional, se celebraron multitud de conciertos e importantes compositores crearon obras dedicadas a América, obras que vinieron a engrosar una lista en la que destacan, entre otros, los nombres de Joaquín Rodrigo, Manuel Castillo, Stephen Dodgson, Reginald Smith Brindle, Antonio Ruiz Pipó, Abel Carlevaro, etc. Después de su jubilación siguió dedicándose en cuerpo y alma a la guitarra. Formó parte del jurado en importantes concursos, dictó numerosas conferencias, impartió multitud de cursos, etc. Curiosamente, América Martínez la mayoría de estas actividades las desarrolló lejos de nuestro entorno, en Francia, Polonia, Italia o Japón. La actividad llevada a cabo por América Martínez en torno a la guitarra española alcanza su máximo desarrollo en el campo docente, pero no sólo se restringe a él. Con una singular capacidad para combinar eficazmente el trabajo del aula Curso en el Conservatorio de Dos Hermanas, 1997 (foto: G. Tovar) con múltiples tareas que lo mera Clase Fin de Carrera, siendo complementan, su figura se sitúa, becada por dos años consecutivos hoy en día, entre quienes han contripor el Gobierno Civil de Madrid buido a la necesaria y costosa tarea como alumna más destacada del Real de elevar a la categoría de concierto Conservatorio (1942-1943). a un instrumento de concepción traEn 1944, al finalizar sus estudios dicionalmente popular. Esta precurde armonía, se le concede la beca sora de la Cátedra de Guitarra en Carmen del Río de la Academia de el Conservatorio de Sevilla ha aproBellas Artes de San Fernando. Al vechado cualquier oportunidad para año siguiente se crea para ella la hacer difusión de las virtudes expreplaza de profesora de guitarra en el sivas de nuestro instrumento más Conservatorio Superior de Sevilla, español, gracias a un saber construicuya cátedra obtiene por oposición do a partir de unos privilegiados (por unanimidad y con el número 1) antecedentes, su generosa motivación en 1949. América seguiría vinculada por compartirlo en todo momento y a esta institución hasta su jubilación una continua disposición para seguir en 1987, tras 43 años de magisterio nutriéndose de toda aportación que ininterrumpido. considerase válida. Ese año, América organiza el Sus últimos años los pasó junto Homenaje a 130 Años de Guitarra a su familia en el Puerto de Santa Clásica Española, sin duda, su más María. Royal Classics América Martínez (1922-2010) 10 luthiers Royal Classics Ricardo Sanchis Carpio Tercera generación de la familia de luthiers valencianos Ricardo Sanchis Carpio nació en marzo de 1937 y es la tercera generación de luthiers de esta familia valenciana desde que, en 1915 su abuelo Ricardo Sanchis Nácher fundara la primera casa de guitarras. Ricardo Sanchis Nácher había trabajado desde su niñez con algunos constructores de guitarras de la época en Valencia y más tarde, tras pasar tres años en Madrid cumpliendo su servicio militar, hizo amistad con casa Ramírez, casa González..., a los que realizaba algún trabajo y en particular con Domingo Esteso, con quien mantuvo una excelente relación comercial y una gran amistad familiar. Su hijo, Ricardo Sanchis Badía mantendría también estas relaciones durante muchos años. Cuando Ricardo Sanchis Carpio contaba tan sólo con 18 meses, falleció su padre. Eran tiempos difíciles y debido al trabajo como vendedora de su madre, María, Ricardo se crió en la gran casa de sus abuelos, situada en el Camino Real nº91 de Massa- Guitarra modelo nassa, y que era al RSC Concierto mismo tiempo taller, con un corral donde se almacenaba la madera. Así, hasta los 12 ó 14 años pasó los días, primero jugando en el taller y poco a poco, ayudando en el montaje de guitarras y haciendo piezas para los interiores y exteriores de las guitarras, bandurrias, laudes, guitarrones, cabaquiños... Germán Sanchis Lopez y él mismo, continúan haciendo guitarras, junto con su mujer Araceli López Jarque. Ricardo Sanchis Carpio da a la casa Sanchis su máximo esplendor, dando un giro a las guitarras construidas anteriormente, realizando numerosos estudios y diferentes pruebas. Sus instrumentos han sido elegidos por músicos de la talla de Ramón de Algeciras, Enrique de Melchor, Carlos Piñana o Salva del Real. También desarrolló su propia fórmula secreta de French polish, sin aceites que apaguen la vibración de la guitarra, consiguiendo así dar a sus instrumentos unas características acústicas y estéticas superiores. Ricardo Sanchis Carpio en el taller Del taller a la escuela y de la escuela al taller, siendo aún muy joven ya era capaz de montar guitarras y ayudaba a montar las guitarras de mejor calidad. A la muerte de su abuelo, Ricardo y su tío Vicente Sanchis montaron su taller, haciendo socios a dos de los anteriores oficiales. Pero Ricardo pronto decidió que quería dedicarse solamente a construir guitarras de calidad superior, empeño que ha mantenido durante toda su vida, intentando siempre mejorar tanto las guitarras clásicas como las flamencas, estas últimas sus preferidas. Tras salir de la sociedad montó un pequeño taller, al que seguirían otros más, hasta llegar al actual en el que sus hijos David y 11 Ricardo Sanchis Carpio con sus hijos David y German Actualmente Ricardo sigue en activo, trabajando junto con su familia, continuamente modificando e investigando las formas de construcción para conseguir siempre mejores guitarras. La construcción de los instrumentos sigue siendo igual que hace casi un siglo, en el antiguo taller de Ricardo Sanchis Nacher. Una forma de trabajar totalmente artesanal cuidando en todo momento la calidad y el terminado de las guitarras al igual que todos nuestros materiales que están tratados durante muchos años de una forma natural para sacar el mejor sonido. www.hermanossanchislopez.com CD 12 Isaac Albéniz - Enrique Granados, Works for Guitar, de Michael Erni Royal Classics El guitarrista y compositor suizo transcribe e intrerpreta a la guitarra obras de los músicos españoles (edita: pan Classics) Isaac Albéniz, autodidacta y de extraordinaria inteligencia, dotado de un admirable talento para los idiomas, nació en 1860 cerca de Gerona y murió en 1909, sin haber cunplido los 50 años. A los cuatro años dio su primer concierto de piano en público, debutando en su carrera como niño prodigio. Dos años más tarde entra en la clase de piano del célebre Marmontel en París. A los ocho años emprende los estudios en el conservatorio de Madrid, que finalizará con quince años, con mención de honor, en el conservatorio de Bruselas. Con siete años comenzó una carrera internacional como virtuoso del piano que duró hasta 1893. A continuación se estableció en París, más tarde en Barcelona y Madrid, para volver definitivamente a París en 1893. Desde el inicio de los 90, Albéniz se dedicará cada vez más a la composición, colaborando con Dukas y d’Indy. Durante un tiempo estuvo influenciado por Debussy y Ravel, con los que mantuvo amistad. En París compone, entre otras, la obra San de la Florida, la ópera cómica Pepita Jiménez, el poema sinfónico Cataluña, las colecciones de obra para piano Suite Española, Iberia, etc. Dejó una vasta obra de más de 200 composiciones, en las que se manifiestan las corrientes más suges- tivas de la producción española moderna. En sus composiciones Albéniz combina el colorido español con los elementos impresionistas. Sus variadas imágenes musicales reflejan, de un modo único, su patria española . Durante su carrera como pianista, Granados se dedicó sobre todo a las obras de Chopin y Grieg. Tras el éxito de sus Danzas españolas se consagrará a la composición. Su obra comprende, entre otras, una ópera, zarzuelas, música de cámara y piezas para piano. Granados creó ejemplos representativos de un estilo español romántico y nacional. Su vida fue totalmente diferente de la de su compatriota Albéniz.De temperamento calmado, tenía una profunda aversión a los viajes.Estudió en París y fue un pianista excelente y un verdadero romántico. Su impresión de España no se correspondía en absoluto con la realidad de finales del S XIX. Soñaba con un mundo lleno de gracia y despreocupación, expresado perfectamente por las ímágenes de Goya, pintor que le fascinaba. Los cuadros de Goya inspiraron sus Goyescas, que homenajean musicalmente a sus personajes e imágenes. Estas pequeñas piezas están impregnadas de un profundo sentimiento romántico. Y esas Goyescas traerían la muerte a Granados. Había transformado la suite para piano en una ópera, que proyectaba estrenar en París, pero el destino había decidido otra cosa. Desde Nueva York se le ofreció estrenar la obra en la Metropolitan Opera, donde hasta ese momento nunca se había cantado en español. Para ocasión tan importante, Granados superó su aversión a los viajes marítimos, aceptando la invitación. La representación fue un completo éxito. Dos meses después, Granados y su esposa regresaban, de nuevo en barco, a Europa. El 24 de marzo de 1916, un submarino alemán torpedeó la nave, una catástrofe de la que no hubo supervivientes. De este modo, la técnica moderna arrancaba del mundo a uno de los últimos románticos. Las obras de esta grabación de Michael Erni son transcripciones de composiciones para piano. Al ser el timbre de la guitarra una de las fuentes de inspiración musical de Albéniz y Granados, las características rítmicas y armónicas y el sonido y el color de la música española quedan realzados de manera mucho más clara en estas transcripciones que en las versiones para piano. Según narración de Andrés Segovia, Granados, escuchando en cierta ocasión al guitarrista Miguel Llobet (18781938) tocar dos de sus Danzas españolas, destacó que la guitarra era un instrumento mucho más apropiado para su música que el piano. (Texto del cuadernillo del CD) Michael Erni En el número 60 (tercer trimestre de 2010) de nuestro boletín dimos la bienvenida a Michael Erni como Artista RC, publicando la biografía completa de este magnífico guitarrista y compositor suizo, que ha triunfado tanto dentro como fuera de su país. También puede visitarse su web (en inglés) www.michael-erni.com CD «Este disco es el testimonio sonoro de nuestra historia de amor. Desde el primer momento, el deseo de hacer música juntos hizo que compositor e intérpretes bailaran la danza de la creación.» (Anabel y José María) Todas las artes son en esencia encuentros amorosos entre el espíritu de quien las crea y de quienes las disfrutan. No hay forma más hermosa e intensa de comunicarse que la del artista que, al amar su creación y entregarla al mundo, despliega lo mejor de sí mismo y desde sí... la grandeza humana en su conjunto. Las artes son la forma más excelsa en la que el alma humana se desprende de sí misma y se proyecta hacia el cosmos entero. Encuentros amorosos siempre. Anabel García del Castillo y José María Gallardo del Rey lo descubrieron desde muy temprano en sus vidas. Ambos desde niños... virtuosos en el dominio de sus respectivos instrumentos, crecieron al compás de las notas eternas y etéreas de la música más hermosa del mundo... y no tan sólo la escucharon y disfrutaron como todos nosotros... sino que además desde muy temprano en sus vidas, aprendieron a deshilar los misterios de la interpretación sublime que le da a algunos elegidos la posibilidad de contener en sus espíritus y en sus cuerpos la capacidad de proyectar la excelencia total de la música hacia la humanidad entera. Reyana es un ejemplo vivo y muy intenso del alma y de la capacidad de interpretación musical de estos dos grandes artistas españoles de nuestro tiempo. Pero todavía hay aún un misterio más por desvelar para acercarse de lleno a la plenitud musical que nos regala este trabajo discográfico... Anabel y José María son además de grandes músicos e Interpretes, una mujer y un hombre profundamente enamorados... no tan sólo de su arte, sino entre sí... y esto se nota en cada nota... se respira en cada aire... se escucha en cada sonido y en cada silencio de Reyana. Gallardo del Rey y Anabel... son aquí y siempre... Reyana. Sergio Bross (texto para el CD) (Edita: Alba Records) Todos los temas del CD, editado en 2010, han sido compuestos por José María Gallardo del Rey. Para la grabación se ha utilizado una guitarra Manuel Contreras II serie Premium X Aniversario (Madrid, 2004) y un violín Antonio Monzino (Milán, 1757). A continuación reproducimos los comentarios que aparecen en el cuadernillo del CD sobre las obras: Lorca Suite. Es un homenaje a la música popular, a esas canciones que Federico García Lorca recopilara en Canciones Españolas Antiguas. Anunciando siempre la línea melódica, José María armoniza estos sones y los viste con tejido propio desde una doble perspectiva, la del saber de la música clásica y la del sabor de un "soniquete" flamenco, ambos herederos de su Andalucía del alma. Es esta suite su primer trabajo para violín y guitarra, y es un fiel testigo de la historia de amor entre ambos intérpretes que a finales de 2004 recién comenzaba, al tiempo que la suite iba tomando forma. La estructura de introducción y allegro es casi una constante a lo largo de la suite con la excepción de Los Cuatro Muleros, que desde el principio adopta su carácter definitivo. Los aires de bulerías, sevillanas, fandangos y jaleos se funden sutilmente en el discurso de la obra, en un viaje de vuelta a la cuna de su inspiración. Banderillas de Tiniebla. Es la primera obra de José María donde surge de un modo quasi iniciático su fascinación por el flamenco, pasión que será una constante en su obra. Compuesta en 1986 para guitarra solo, por encargo de su gran amigo y maestro Félix Grande, esta pieza fue publicada por primera vez en la revista Cuadernos Hispanoamericanos en el número dedicado a García Lorca con motivo del cincuentenario de su muerte. Banderillas de Tiniebla toma su nombre de un verso del poema Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y es un tributo al mundo de la Tauromaquia. Los primeros acordes de la guitarra anuncian ese presagio fatal que tiñe la obra de color elegíaco. La petenera y el pasodoble conviven, como la vida y la muerte en el coso. La tonalidad elegida para los acordes finales, la de la taranta -un acorde de Fa sostenido con cuerdas al aire-, aún nos acerca más a la atmósfera expresiva de la obra. Tres canciones de la vida. Las tres canciones que se han grabado pertenecen al ciclo Canciones de la Vida compuestas entre 1995 y 1997 y estrenadas en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en el curso de la X Bienal de Arte Flamenco. Originalmente compuestas para voz y grupo de cámara, escribe esta versión donde el violín nos trae sonidos de Al-Andalus y hace de delicado reflejo de la magia y la majestad del cante. Canción de cuna. La afinación de la guitarra en esta canción -6a en Do sostenido y 3a en Fa sostenido- le dan a esta nana un aroma profundo desde el que se sugiere el ritmo de unas sevillanas lentas. La melodía que canta el violfn es acunada y arrullada por los acordes y rasgueados de la guitarra. Canción de despedida. Los ecos de la taranta y la cadencia rítmica de los tientos, describen el paisaje sonoro de esta pieza que comienza con un trémolo de la guitarra. Inspirada en el mundo poético de Antonio Machado y en su Sevilla natal. Canción de los pobres. Un solo de guitarra de cortes bachianos abre la puerta a la Canción de los Pobres, donde el recuerdo de la petenera se combina con los destellos de la soleá por bulerías. Los pizzicati del violín actúan de soporte rítmico a los temas cantados por la guitarra. Pozo. Esta vez, José María nos acerca a otro poeta andaluz, Juan Ramón Jiménez. Inspirada en su poema con el mismo titulo, los efectos de la guitarra en la introducción nos evocan sonidos de las fuentes del sur. Compuesta en el verano de 2006 fue estrenada en Granada en ese mismo año. In Memoriam. Esta obra es el homenaje del autor a uno de sus guitarristas más admirados, Django Reinhardt. El blues y el swing nos llevan a esa época de cafés y clubs de jazz donde Django tocaba con el mítico violinista Stephan Grapelli. www.gallardodelrey.com www.anabelgdelcastillo.com Royal Classics Reyana, nuevo CD de José Mª Gallardo del Rey y Anabel García 13 14 RC Royal Classics ALBACETE ·V MÚSICA, 967 311 792 ·MUSICAL FRÍAS, 967 141 708 ALICANTE ·AMAT MUSICAL, 965 670 864 ·AITANA MÚSICA, 966 782 360 ·BALALAIKA, 965 630 875 ·BATA INSTRUMENTOS MUSICALES, 965 895 968 ·CASA WAGNER ·MUSICAL ALFONSO, 965 302 466 ·MUSICAL CARDONA. 965 590 138 ·MUSICAL LA CLAU, 966 808 545 ALMERÍA ·CASA DE MÚSICA L. 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MUSICALES, 968 216 352 VALENCIA ·ACORDES (Alberique), 962 443 666 ·ACORDES (Torrente), 961 293 941 ·ALCIRA MUSICAL, SL, 962 402 982 ·ARNAU MUSICAL, 961 431 415 ·AVANT MÚSICA, 962 732 121 ·BENITO PIANOS, 963 806 888 ·DISEÑO Y GESTION, CB, 962 302 848 ·KASMONT'S, 963 614 531 ·LA LLAR DEL MÚSIC, 963 309 180 ·MES MÚSICA ·PIANOS ROCA, CB, 962 480 360 ·RIVERA MOTA, SL, 963 915 568 ·SANGANXA MUSIC STORE, 962 928 143 ·TALLER DE LUTHERIA, 963 733 354 NAVARRA ·RMT INSTRUMENTOS MUSICALES, 948 411 493 ·URKO, 948 552 797 PALENCIA ·MUSICAL SANCHO, 979 746 301 PONTEVEDRA ·DUENDE INST. MUSICALES, 986 501 597 ·ÓPERA PRIMA, 973 260 456 SALAMANCA ·MUSICAL SANCHEZ MARCOS, SL, 923 250 154 SEVILLA ·COMPÁS SUR FLAMENCO, 954 215 662 ·FLAMENCO Y MÁS, 954 908 707 ·GO MUSICA, 954 564 130 ·GUITARRAS BARTOLOMÉ LOZANO, 954 216 893 ·GUITARRERIA ANDALUZA, 954 224 557 ·JULIO VERA MUSIC, SL, 954 281 316 ·NARANJO MUSIC, 937 299 755 ·MUSICOMANIA SUR, SL, 954 920 345 RC Royal Classics www.royalclassics.com TOLEDO ·ESCALA, 925 805 602 VALLADOLID ·MUSICAL TAMAYO, 983 292 856 VIZCAYA ·JAZZ SÍ, 944 436 708 ·MÚSICA CULTA, 944 759 377 ·MUSICAL HERNÁNDEZ, SL, 944 275 635 ·MUSICO'S, CB, 944 101 484 ·MUSIVOX, 944 992 935 ·PENTAGRAMA, 944 157 198 ·ROCK SERVICE, 944 905 171 ZARAGOZA ·MUSICAL TAHA, 976 238 194 ·RUBENCA, SL, 976 235 215 agenda Amigos de la Guitarra de Valencia - Fernando Espí (vihuela y guitarra barroca) Sábado 29 de enero, 19.30 h. Salón de Actos del Inst. L. Vives, C/ San Pablo, 4, Valencia. www.amigosdelaguitarra.es FESTIVALES, CONCURSOS y CURSOS DE GUITARRA • Guitar Art Festival-XII International Guitar Festival (8-13/febrero/2011, Belgrado, Serbia) Conciertos, clases magistrales, exposición y concurso. Categorías del concurso: Cat. I: Nacidos en 2000 o más jóvenes. Cat. II: Nacidos en 1998 o más jóvenes. Cat. I: Nacidos en 1996 o más jóvenes. Cat. I: Nacidos en 1994 o más jóvenes. Cat. I: Nacidos en 1992 o más jóvenes. Cat. I: Nacidos en 1976 o más jóvenes. Inscripciones hasta: 31/enero/2011. [email protected] • www.gaf.rs • XII Concurso de Guitarra Flamenca «Mirando a la Torre» (5 febrero-7 mayo/2011, Alhaurín de la Torre, Málaga, España) Inscripciones hasta: 31/enero/2011. Fase de clasificación: 5, 12, 19 y 26 de febrero y 5 de marzo. Prueba final: 7 de mayo. 1er premio: 1.200 ¤. 2º premio: 600 ¤. 3er premio: 300 ¤. El ganador/a se compromete a a actuar con la Peña Flamenca a lo largo del año que esté como ganador/a. Organiza: Peña Flamenca «Torre del Cante». Tel: 662 059 014 • 647 443 434 • 952 412 892 [email protected] • www.torredelcante.es • Concurso Internacional Alexandre Lagoya (4-11/marzo/2011, Martinica, Francia ) Concurso, recitales, conciertos, clases magistrales, exposiciones, encuentros y conferencias. http://concourslagoya.unblog.fr/ • XI Festival Internacional de Guitarra Culiacán 2011 (7-12/marzo/2011, Culiacán, México) Incluye el IV Concurso Internacional de Guitarra Culiacán 2011 (7-9/marzo). Inscripciones hasta: 31/enero/2011. Cuota de inscripción:100 dólares americanos. 1er premio: 4.500 dólares americanos e invitación a participar como invitado en la próxima edición. 2º premio: 1.500 dólares americanos. 3er premio: 500 dólares americanos. Organiza: Fundación Cultiral de la Guitarra A. C. www.internationalguitarculiacan.com • XIII Festival Internacional de Guitarra Rust 2011 (17-21/abril/2011, Rust, Austria) Incluye el Concurso J. Duarte y el Concurso J. Cardoso para Jóvenes Intérpretes. Clases magistrales: Marek Zelinski, Roberto Fabbri y Oronzo Persano. Conciertos: National Ensemble of Soloists «Kiev Camerata», Gitarrentrio Odessa, Trio Paganini, Sarah Murphy (flauta) & Sean Woods (guitarra), Duo Soloneo, Guitar Trio Lübeck, Ensemble Violarra, José Luis Ruiz Del Puerto, Roberto Fabbri, Silesian Guitar Octett, Vladislav Blaha, Grigory Novikov... [email protected] http://www.guitarfestivalrust.at/en_index.html • I Certamen Internacional de Guitarra Clásica Heitor Villa-Lobos 2011(23-27/junio/2011, Salamanca, España) Para intérpretes que no hayan cumplido los 35 años durante la celebraciónb del certamen. Inscripciones hasta: 9/5/2011. Derechos de inscripción: 30 ¤. 1er premio: 10.000 ¤, guitarra del luthier Paco Marín, conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York, en España y en Alemania, y edición de un CD promocional y entrega de 50 ejemplares. 2º premio: 4.000 ¤, guitarra del luthier José Rodríguez Peña, concierto en España y entrega de 30 ejemplares del CD promocional. 3er premio: 2.000 ¤, guitarra del luthier brasileño Jô Nunes, concierto en España y entrega de 30 ejemplares del CD promocional. Premio a la mejor interpretación de la obra de Héctor Villalobos: 2.000 ¤. Premio al mejor intérprete joven (que no hayan cumplido los 22 años durante la celebración del certamen y que hayan superado la prueba eliminatoria del concurso): 2.000 ¤. Premio del público: 1.000 ¤. Organiza: Centro de Estudios Brasileños y Fundación Cultural Hispano Brasileña. Tel: 923 294 825 • Fax: 923 294 825 [email protected] • www.cebusal.es/villalobos RC Royal Classics BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA Edita: CAPRICE S.L. C/ Padre Urbano , 31 - 46009.Valencia www.royalclassics.com Royal Classics CONCIERTOS 16