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L’ITALIANA IN ALGERI
Gioachino Rossini (1792-1868)
Dramma giocoso en dos actos
Música
Gioachino Rossini (1792-1868)
Libreto
Angelo Anelli, basado en un texto
de Luigi Mosca
Estrenada en Venecia, Teatro San
Benedetto, el 22 de mayo de 1813
Partitura
Representación
en ABAO-OLBE
De este título
Representaciones
Duración
BMG Ricordi Music Publishing Spa
(edición crítica della Fondazione Rossini
di Pesaro a cura di Azio Gorghi)
797ª, 798ª, 799ª, 800ª* y 801ª
6ª, 7ª, 8ª, 9ª y 10ª
22, 25, 28, 29* y 31 de enero de 2011
Acto I 1 hora y 10 min.
Descanso
25 min.
Acto II
1 hora y 10 min.
Ficha artística
Isabella
Lindoro
Mustafà
Taddeo
Elvira
Zulma
Haly
Daniela Barcellona
Antonino Siragusa*
Michele Pertusi
Paolo Bordogna
Carmen Romeu*
Marifé Nogales
Carlos Daza*
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical
Director de escena
Director del coro
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Asistente Dir. escena
Asistente iluminación
Maestro repetidor
Clavecinista
Figurantes
Nueva producción
Michele Mariotti*
Emilio Sagi
Boris Dujin
Enrique Bordolini*
Renata Schussheim*
Eduardo Bravo
Javier Ulacia
Santiago Meñasco*
Miguel N´Dong
Iñaki Belasko
Angelo Michele Errico*
Maite Abascal, Patxi Álvarez, Iker Barrutia,
Nora Beristain, María Bolaños, Ricardo Calvo,
Leticia Garai, Adhara Martínez, Eneko Momoitio,
Imanol Odriozola, Andrea Orue, Aritza Rodríguez
ABAO-OLBE,
Ópera de Santiago de Chile,
Opéra de Lausanne y
Fundación Ópera de Oviedo
*Debuta en ABAO-OLBE
Francisco Iturrino
Jardín con surtidor
(c. 1913-1919)
Imagen cedida por:
E. Moreno Esquibel
E. Moreno Esquibel
Argudioa
L’Italiana in Algeri
Kokapena: Aljerian, XVIII. mendearen bukaeran.
I. EKITALDIA
Mustafa beiaren jauregiko areto batean,
Elvira, haren emaztea, goibel agertzen da,
hark maite ez duelako. Zulma esklaboa
kontsolatzen saiatzen da, eunukoek esan
arren “emakumeak sufritzeko baino ez
direla jaiotzen”. Beiak, Halyk iragarrita,
kargu hartzen die euren negarrengatik eta
emakumeei dien maitasuna adierazten du.
Beste bertaratuek, era berean, berari egiten
diote errieta gutizi horiengatik guztiengatik.
Bere esklaboez nekatuta eta bere emaztea
alde batera utzi nahian, Mustafak Lindoro
bere esklabo italiarrarekin ezkondu nahi du
emaztea, eta berak maitale italiar batekin
probatu. Horretarako, Halyri bat ekartzeko
enkargua egiten dio. Lindorok Italiara
itzultzeko nahia abesten du, bere maitearekin
egon ahal izateko, baina Mustafak dohain
asko dituen emakumea agintzen dio, uko
egin ezin izango diona.
Itsasertzean, ekaitz bortitz baten ondoren,
kortsarioen altxorren artean, Isabella
dago, Italiatik Lindororen bila atera zena.
Kortsarioek Taddeo ere harrapatu dute,
Isabellak osaba gisa aurkezten duena.
Isabella eta Taddeo elkarrekin gogaitu
dira, baina biek ulertzen dute euren burua
salbatzeko itun bat behar dutela, eta elkar
hartzen dute.
Jauregiko areto txiki batean, Lindorok eta
Elvirak uko egiten diote beiak bikote bihurtzeko
duen desioari, Zulmak nahi hori bete dezaten
ahaleginak egiten baditu ere. Hortaz, Elvira
Lindorori eskainia zaio, beiak azkenean emaztea
alde batera utzi ahal izateko, eta onartuz gero,
Lindorori promesten dio askatzea eta Zulmarekin
batera Italiara itzultzea.
Halyk kortsarioek italiar eder bat harrapatu dutela
jakinarazten dio beiari, Isabella dela esan barik.
Mustafak bere nahiak lortzeko aukera ikusten
du hor, baina esaten du beste musulmanei
erakutsi nahi diela nola menderatu atzerritar bat.
Jauregiko areto handian, Isabella sartzen denean,
eunukoek zartailua gomendatzen dute emakume
ederrentzat. Gero, Isabellak eta Mustafak,
bakoitzaren arrazoiak direla-eta, elkarri desafio
egitea erabakitzen dute. Beiak, Isabellaren
bitartekotzaren ondorioz, Taddeo egon dadin
baimentzea erabakitzen du, eta hau ohartu egiten
da maitasunari dagokionez beste etsai bat duela
harengan.
Elvira, Lindoro eta Zulma agur esatera sartzen
dira. Isabellak eta Lindorok elkar ezagutzean,
musulmanek begiratzen diete bien harridura
ulertu barik, baina Taddeok ulertu egiten du zer
gertatzen ari den. Mustafak Elvira aurkezten dio
Isabellari, eta honek Mustafaz libratzeko behar
duen argumentua ikusten du hor, eta aldi berean,
Lindoro bere esklabo izendatzeko eskatzen du.
Hain da handia nahasmena, non denak buruko
minez geratuko diren.
L’ITALIANA IN ALGERI
Gioachino Rossini
II. EKITALDIA
Berriz ere jauregiko areto txikian denek
egiaztatzen dute maitasunak beia garaitu duela
eta italiarra askoz ere zuhurragoa dela. Mustafak
Isabellari hitzordu baterako gonbidapena eraman
diezaiotela agintzen die Elvirari eta Zulmari.
Isabella, bestalde, kexu da Lindoro desleial
jokatzen aurkitu omen duelako eta Elvirarekin
duen harremana aurpegiratzen dio. Baina biek
Veneziarantz aterako den itsasontzian elkarrekin
ihes egitea erabakitzen dute.
Taddeo erditik kentzeko, Mustafak Kaimakan
Nagusia izendatzea erabakitzen du, nahiz
eta hautatuak gertatzen ari denari buruz ezer
ulertzen ez duen eta izendapenari ezetz esatea
ere pentsatzen ari den. Gela dotore batean,
Isabellak beiaren gonbidapena jaso eta hiru
laguneko hitzordua proposatzen du, Elvira
barne. Musulman biak ezkutatu egiten dira,
Isabellaren jarraibideen zain. Gizonak sartzen dira
eta erreakzio ezberdinak dituzte haiek janzten
ikustean: Mustafak lizunkeriaz, Taddeok eta
Lindorok suminduraz.
Mustafak Isabella ekartzeko agintzen dio
Lindorori, eta Taddeori doministiku egin bezain
laster bakarrik uzteko. Taddeok eta Mustafak
jakindakoen berri ematen diote elkarri beraiei
barre egiten dieten Isabella eta Lindororen
aurrean. Baina italiarrak ez dio seinaleari kasurik
egiten. Isabellak Elvira ekartzen du, eta orduan
Mustafak ulertzen du Isabella iseka egiten ari
zaiola. Jauregiko gela txikian, Halyk uste du bere
nagusia oker ari dela Isabellari ematen dion
tratuarekin, eta emakume italiarrei buruz duen
iritzi orokorra adierazten du.
Lindorok Isabellarekin ihes egiteko plana
ezagutarazten du, eta Taddeok esaten du ez dela
Isabellaren osaba, senargaia baizik. Taddeok ez
daki berarekin hitz egiten ari den gazte italiarra
Isabellaren maitalea denik, eta biek batera
Mustafa konbentzitzen dute Isabellak hain
sakonki maite duela, non bere pappataci (jan eta
ixo) bihurtzea erabaki duen, horren betebeharrak
azalduta: lo egitea, jatea eta edatea.
Jauregiko gela handian Isabellak beiaren esklabo
italiar guztiak askatu nahi dituenez, gudaroste
abertzale txiki bat antolatzen du. Taddeok
pentsatzen jarraitzen du Isabellak egiten duen
guztia beragatik egiten duela, eta Mustafa
pozik dago Pappatacien ordenan hain azkar
sartzeagatik. Isabella buruzagi daukaten italiarrak
itzultzen dira, baina oraingoan pappataci gisa, eta
beiari jantzi berak jartzen dizkiote. Isabellak beia
eta bere senargaia behartzen ditu pappatacien
betebeharrak bete ditzaten eta lehen erritotik
igaro daitezen: jatea, edatea eta isilik egotea.
Ontzia itsasoratzeko prestatzen ari denean,
Isabellak eta Lindorok elkar agurtzen dute,
Taddeo esklabo italiarraren nortasunaz jabetzen
da, eta abisua ematen dio Mustafari, baina honek
erritoarekin tinko jarraitzen duenez, Taddeok
erabakitzen du beste italiarrekin batera ihes
egitea. Musulmanek uste dute beia zoratu egin
dela eta ulertzen dute italiarrek irabazi egin
dutela. Mustafak beranduegi erreakzionatzen du
eta, italiarrez nazkatuta, emaztearekin bueltatzea
erabakitzen du. Bi bandoek agur esaten diote
elkarri, emakume batek, nahi izanez gero,
denekin ahal duela egiaztatuta.
E. Moreno Esquibel
Argumento
L’Italiana in Algeri
Localización: En Argelia, a finales del siglo XVIII.
ACTO I
En una sala del palacio del bey Mustafà, Elvira,
su esposa, se queja de que ya no la ama.
Su esclava Zulma intenta consolarla, a pesar
de que los eunucos declaran que “las mujeres
nacen sólo para sufrir”. El bey, anunciado por
Haly, recrimina a las mujeres por sus llantos
y proclama su amor a las mujeres. Los demás
asistentes le recriminan a él, a su vez, todos
esos caprichos.
Cansado de sus esclavas, y pensando en
desembarazarse de su esposa, Mustafà pretende
casarla con Lindoro, su esclavo italiano, y probar
suerte con una amante italiana. Para ello, le
encarga a Haly que le traiga una. Lindoro canta
su deseo de regresar a Italia para estar con
su amada, pero Mustafà le ofrece una mujer
con tantas cualidades que no podrá rechazarla.
A la orilla del mar, después de una fuerte
tormenta, entre los tesoros de los corsarios se
encuentra Isabella, que había salido de Italia
en busca de Lindoro. Los corsarios capturan
también a Taddeo, que Isabella presenta
como su tío. Isabella y Taddeo se han hartado
mutuamente, pero ambos comprenden que
les hará falta un pacto para salvarse y se alían.
En una pequeña sala del palacio, Lindoro y Elvira
rechazan el deseo del bey de que se emparejen,
a pesar de los esfuerzos que hace Zulma para
que se plieguen a ese deseo. Elvira es entonces
ofrecida a Lindoro para que el bey pueda por fin
librarse de ella, y a cambio de la aceptación de
Lindoro, le promete la libertad y el regreso a Italia,
junto con Zulma.
Haly comunica al bey la captura por los corsarios
de una bella italiana, sin decir que es Isabella.
Con ello, Mustafà ve la ocasión de conseguir
sus deseos, pero lo que dice es que desea
mostrar a los demás musulmanes cómo domar
una extranjera. En la gran sala de palacio,
cuando Isabella hace su entrada, los eunucos
recomiendan el látigo para las bellas mujeres.
Luego, Isabella y Mustafà deciden, cada uno
por sus razones, desafiarse mutuamente. El bey,
tras la intercesión de Isabella, decide tolerar
la presencia de Taddeo, que se da cuenta de
que tiene un rival amoroso más en él.
Entran Elvira, Zulma y Lindoro para despedirse.
Al reconocerse Isabella y Lindoro, los
musulmanes observan la confusión de los dos
sin comprenderla, pero Taddeo sí que entiende
lo que está pasando. Mustafà presenta a Elvira
a Isabella, que ve aquí el argumento que necesita
para librarse de Mustafà, exigiendo a la vez
la asignación de Lindoro como su esclavo.
La confusión es tal que todos quedan con
dolor de cabeza.
L’ITALIANA IN ALGERI
Gioachino Rossini
ACTO II
Nuevamente en la pequeña sala del palacio,
todos constatan que el bey ha sido derrotado por
el amor, y que la italiana es mucho más astuta.
Mustafà ordena a Elvira y Zulma que lleven a
Isabella una invitación para una cita. Isabella,
por su parte, se lamenta de haber encontrado
a Lindoro en lo que cree ser una infidelidad,
y le recrimina su relación con Elvira. Pero los
dos deciden huir juntos en el barco que va
a zarpar hacia Venecia.
Para quitar a Taddeo de en medio, Mustafà
decide colmarle de honores nombrándole Gran
Kaimakan, aunque el elegido no entiende nada
de lo que sucede y hasta piensa en renunciar
al nombramiento. En una suntuosa habitación,
Isabella recibe una invitación del bey y propone
una cita a tres, incluyendo a Elvira. Las dos
musulmanas se esconden, a la espera de las
instrucciones de Isabella. Entran los hombres,
que reaccionan de manera distinta al verlas
vestirse: Mustafà con concupiscencia, Taddeo
y Lindoro con indignación.
Mustafà ordena a Lindoro que le traiga a
Isabella, y a Taddeo que les deje a solas
en cuanto estornude. Taddeo y Mustafà
intercambian hallazgos delante de Isabella
y Lindoro, que se ríen de ellos. Pero el italiano
no reacciona a la señal. Isabella trae a Elvira,
y ahora Mustafà entiende que Isabella se está
burlando de él. En la pequeña habitación de
palacio, Haly cree que su amo se equivoca
con el trato que da a Isabella, y expresa sus
opiniones sobre las italianas en general.
Lindoro da a conocer su plan de huir con
Isabella, y Taddeo desvela también que no es
el tío de Isabella, sino su pretendiente. Taddeo
no sabe que el joven italiano con quien está
hablando es el amante de Isabella, y juntos los
dos, convencen a Mustafà de que Isabella le ama
tan profundamente que ha decidido convertirle
en su pappataci (come y calla), explicándole sus
deberes: dormir, comer, beber.
En la gran habitación del palacio, Isabella
pretende liberar a todos los esclavos italianos
del bey y arma un pequeño ejército patriótico.
Taddeo sigue convencido de que lo que hace
Isabella es todo por él, mientras Mustafà se
alegra de la rapidez con que ingresará en la
orden de los Pappataci. Vuelven los italianos
encabezados por Isabella, pero esta vez
como pappataci, y visten al bey con la misma
indumentaria. Isabella compromete al bey y a
su pretendiente para cumplir con los deberes
de pappataci, y pasar por el primer rito: comer,
beber y callar.
Al prepararse el barco para zarpar, Isabella
y Lindoro se despiden, Taddeo se da cuenta
de la identidad del esclavo italiano y avisa a
Mustafà. Pero aunque éste sigue imperturbable
con el rito, Taddeo decide huir con los demás
italianos. Los musulmanes creen que el bey se
ha vuelto loco, y los italianos comprenden que
han triunfado. Mustafà reacciona demasiado
tarde y, harto de los italianos, decide volver
con su mujer. Los dos bandos se despiden
constatando que una mujer, si quiere, puede
con todos.
E. Moreno Esquibel
Michele Mariotti
Director musical
Nacido en Urbino en 1979, tras concluir sus estudios humanísticos se
diplomó en composición en el conservatorio “Rossini” de Pesaro y, en
dirección de orquesta, en la Academia
Musical de Pescara bajo la guía de Donato Renzetti. En septiembre 2005 hizo
su debut operístico en el Teatro Verdi
de Salerno con Il Barbiere di Siviglia.
Entre el 2006 y 2008 se presentó en
ópera en Fano (Gianni Schicchi), en el
Festival de Wexford Don Gregorio en
el Comunale de Bolonia y de Ferrara
L’Italiana in Algeri en el Regio de Turín Il Barbiere di Siviglia y en conciertos
con la Filarmonica Marchigiana, la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino,
la orquesta de Pomeriggi Musicali de
Milán, la Filarmonica Toscanini. Ha debutado en el T. Carlo Felice de Genova,
en el Comunale de Bolonia, en el Liceo
de Barcelona, en Reggio Emilia, en el
T. Champs Elysees de París dirigiendo
a Juan Diego Flórez y Rolando Villazon.
Debutó con Rigoletto en Lima, dirigió
Il Barbiere di Siviglia en Las Palmas de
Gran Canaria y en la Opera Royal de
Wallonie, debutó I Puritani en Menorca y Nabucco en Reggio Emilia para el
Festival Verdi.
En 2007 tuvo un particular éxito dirigiendo Simon Boccanegra en la inauguración de la temporada del Comunale
de Bolonia que le valió el nombramiento de Director Principal del teatro,
donde está prevista su presencia en los
próximos años con varios conciertos y
operas.
En 2009 dirigió I Puritani y La Gazza
Ladra en Bolonia además de un con-
cierto sinfónico. Dirigió también varios
conciertos con la orquesta Pomeriggi
Musicali de Milán, con la Filarmonica
Toscanini de Parma, con la Filarmonica
de Bolonia y con la del Maggio Musicale Florentino. En el Regio de Turín
dirigió Don Pasquale, en el Sferisterio
de Macerata se presentó con La Traviata, debutó en Washigton con Il Barbiere
di Siviglia, volvió al Festival Verdi de
Parma con Nabucco y dirigió Il Barbiere di Siviglia en Los Angeles.
El 2010 comenzó dirigiendo la Filarmonica Toscanini de Parma en el concierto
de año nuevo. Grabó para la Decca dirigiendo a Juan Diego Flórez con el coro
y la orquesta del Comunale de Bolonia.
Debutó en la Scala con Il Barbiere di
Siviglia y en el Festival Rossini de Pesaro con Sigismondo y el Stabat Mater.
Entre sus próximos compromisos se incluye La Traviata, Turandot, Il Barbiere
di Siviglia, La Cenerentola, Il Prigioniero
y varios conciertos en el Comunale de
Bolonia; La Battaglia di Legnano en el
festival Verdi de Parma, Il Barbiere di
Siviglia en Chicago, I Puritani y Carmen
en Tokio, La Gazza Ladra en Dresde,
Guillaume Tell en el Festival Rossini de
Pesaro; en el Liceo de Barcelona inaugurará la temporada 2013 / 2014 con
La Battaglia di Legnano, en la Opera de
París dirigirá I Puritani; en el Metropolitan Carmen, I Puritani y La Donna del
Lago, que también dirigirá en el Covent
Garden y volverá a la Scala con Il Comte Ory.
Debuta en ABAO-OLBE
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Director titular: Andrés Orozco-Estrada
Con casi 29 años de trayectoria, la
Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue
desarrollando con solidez su vocación
de divulgar la música sinfónica y de
atender con especial énfasis la música
vasca. Una asentada y bien estructurada
actividad le lleva a actuar de manera
permanente en cuatro ciclos de conciertos (Vitoria, Bilbao, San Sebastián
y Pamplona), a celebrar otros dos ciclos
dedicados a la música de cámara
y también al público infantil, a desarrollar una intensa política discográfica
centrada fundamentalmente en la
producción sinfónica de compositores
vascos y a actuar como formación
invitada en festivales de verano, ópera,
etc. Las giras internacionales adquieren
una gran importancia en esta Orquesta,
que cuenta ya con un total de 13 y que
incluye países como Argentina, Brasil,
Chile, Alemania, Austria, Suiza, Francia,
Gran Bretaña e Italia. Todo esto hace
que la Orquesta Sinfónica de Euskadi
se haya convertido en una formación
sinfónica de referencia a nivel estatal.
La Orquesta de Euskadi fue creada en
abril 1982, promovida y desarrollada
desde el Departamento de Cultura del
Gobierno Vasco. Andrés Orozco-Estrada
es el Director Titular de esta Orquesta,
que cuenta también con Andrey Boreyko
como Director Principal Invitado.
Algunas de sus actuaciones han contado con directores de la talla de Yehudi
Menuhin, Paul McCreesh, Yakov Kreizberg, Oleg Caetani, Jerzy Semkov,
Lawrence Foster, Christopher Hogwood,
Jesús López Cobos y con solistas tan
relevantes como Maria João Pires,
Frank Peter Zimmermann, Mischa
Maisky, Antonio Meneses, Christian
Zacharias, Leonidas Kavakos, Radu
Lupu, Joaquín Achúcarro, Arcadi Volodos, Hélène Grimaud, Heinrich Schiff,
Ainhoa Arteta, María Bayo, Carlos Álvarez, Carlos Mena, etc.
Boris Dujin
Director del coro
Nace en Moscú, cursa estudios de
primaria y secundaria en el Colegio
Público Coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continúa los estudios de
música en el Conservatorio de Música
Chaikovski de Moscú, especializándose
en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.
Ha sido dirigido por maestros como
Alberto Zedda, Friederich Haider,
Giuliano Carella, Antonello Allemandi,
Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild,
Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter
Hanschild, Christophe Rousset, Juan
José Mena, Jean-Christophe Spinosi,
etc.
Durante cinco años, trabaja como
redactor en una importante editora
musical de Moscú “MUSICA”. Después
se incorpora al mundo de la radio primero como redactor y después como
jefe secretario de la emisora de música
clásica.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en
más de 250 representaciones.
Poco después es nombrado jefe de
programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del
país llamada “Mayak Musica”.
En 1992 se traslada a Bilbao donde
trabaja en diversos coros de música de
la zona, y en 1994 asume la dirección
del Coro de Ópera de Bilbao.
Este Coro ha tenido la oportunidad de
cantar junto con algunas de las más
grandes figuras de la lírica.
Fuera de la temporada de ABAO son de
destacar las intervenciones del Coro,
con Boris Dujin como director, en la
obra rusa Prometeo, de Alexander
Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy, y en 2007 en
la obra Aleko del compositor Sergei
Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mikhail Pletnev.
Coro de Ópera de Bilbao
Bilboko Opera Korua
El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko
Opera Korua (C.O.B. / B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la
disolución del antiguo coro de la ABAO,
procediendo sus fundadores de éste.
El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada
de ópera de Bilbao.
Su primer director fue Julio Lanuza
con el que debutó en la temporada bilbaína 1993 / 94 con las óperas L’Elisir
d’Amore, Don Carlo y Tosca. A partir de
la temporada 1994 / 95 se hace cargo
de la dirección del Coro, quien es en
este momento su titular, el maestro
Boris Dujin Vallejo.
Este Coro ha tenido la oportunidad de
cantar junto con algunas de las más
grandes figuras de la lírica.
Ha sido dirigido por maestros como
Alberto Zedda, Friederich Haider,
Giuliano Carella, Antonello Allemandi,
Günter Neuhold. Wolf Dieter Hauschild,
Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter
Hanschild, Christophe Rousset, Juan
José Mena, Jean-Christophe Spinosi etc.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más
de 250 representaciones. Su repertorio
operístico abarca una gran cantidad
de títulos -más de 70- sobre todo del
gran repertorio italiano del siglo XIX
(Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa
(Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe
destacar su actuación en títulos como
Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek),
Zigor (Escudero), Alcina (Haendel),
Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven),
Idomeneo (Mozart), etc.
Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE,
sus intervenciones fuera de éstas
son contadas y muy seleccionadas.
Es destacable el concierto ofrecido
en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio
Morricone, bajo la dirección del propio
compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la
Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la
inusual ópera de Rachmaninov, bajo la
dirección de Mikhail Pletnev.
Emilio Sagi
Director de escena
Tras doctorarse en Filosofía y Letras por
la Universidad de Oviedo, se trasladó a
la Universidad de Londres para realizar
estudios de Musicología. Como Director de Escena se presentó en Oviedo,
su ciudad natal, en 1980 con La Traviata de Verdi. Diez años más tarde en
diciembre de 1990, fue nombrado Director del Teatro de la Zarzuela, cargo
que ocupó hasta diciembre de 1999;
en este teatro debutó como Director
Escénico en 1982 con Don Pasquale
de Donizetti, a la que han seguido más
de veinte producciones de ópera y zarzuela.
De octubre del 2001 hasta agosto del
2005 fue Director Artístico del Teatro
Real de Madrid.
Su experiencia escénica abarca desde la Zarzuela Barroca hasta la Ópera
Contemporánea, que ha dirigido en algunos de los más prestigiosos teatros
y festivales, tanto españoles como extranjeros: Teatro Comunal de Bolonia,
La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala
de Milán, Teatro Comunal de Florencia,
Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro
Nacional Sao Carlos de Lisboa, Teatro
Odeón y Teatro du Chatelet en Paris,
Opera de Roma, Opera de Dusseldorf, Opera de Los Ángeles, Opera de
Washington, Opera de San Francisco,
Houston Grand Opera, Teatro Colón y
Teatro Avenida de Buenos Aires, Teatro
Municipal de Santiago de Chile, Teatro
de la VolksOper de Viena, New Israel
Opera en Tel-Aviv, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Nissei ,Teatro
Bunka Kaikan y New National Theatre
de Tokyo, Arts Festival de Osaka, Festival de Opera de Hong-Kong, Teatro
de la Maestranza de Sevilla, Teatro
Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga
y Palacio Euskalduna de Bilbao, Palau
de les Arts de Valencia, Teatro del Liceu
de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y
Teatro Real de Madrid, entre otros.
Desde enero del 2008 es Director Artístico del Teatro Arriaga de Bilbao.
En junio del 2006 recibió el premio
Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por su producción
de El Barbero de Sevilla, realizada en
enero del 2005 en el Teatro Real y, en
mayo del 2010, el premio al mejor artista español de la prestigiosa revista
lírica “Ópera Actual”.
Sus próximos compromisos como Director de Escena le llevarán al Festival
de Salzburgo, Festival de Ravenna,
New Israel Opera en Tel-Aviv, Rossini
Opera Festival de Pesaro, Teatro du
Chatelet en Paris, Teatro Municipal de
Santiago de Chile, Opera de Washington, Opera de Roma, Ópera de San
Diego, San francisco Opera, Liric Opera de Chicago, Teatro Arriaga y Palacio
Euskalduna de Bilbao, Teatro Real de
Madrid, Gran Teatre del Liceu y Teatro
Campoamor de Oviedo.
En ABAO-OLBE: Idomeneo, Re di Creta
(2000), Lucrezia Borgia (2001),
Zigor (2003), Carmen (2003),
Erwartung (2005), Salomé (2005),
El Gato con Botas (2005),
Rigoletto (2006), La Battaglia di
Legnano (2008), La Fille du Régiment
(2009) y Le Nozze di Figaro (2010).
Enrique Bordolini
Escenografía
Nacido en Argentina. En el Teatro Colón ha sido responsable, entre otros, del
diseño de los nuevos sistemas de iluminación (1979); Director del Proyecto
de Modernización Escénica (1989) y,
hasta 1991, Director de Producción
Escénica. Asimismo, fue Director Técnico de los Teatros: Argentino de la Plata
(1979), Municipal de Santiago de Chile
(1992 y desde 2005 hasta la actualidad) y Director Escenotécnico del
Teatro Colón (1998). Ha realizado la escenografía de un gran número de títulos
para diferentes directores y teatros.
Ha participado en seis realizaciones
cinematográficas. Su última versión de
Lucia di Lammermoor con dirección de
Emilio Sagi, se presentó en Oviedo, en
Las Palmas de Gran Canaria y tiene
prevista su próxima presentación en
ABAO para 2011.
También con Sagi, estrenó Pan y Toros
y L’Italiana in Algeri en el Teatro Municipal de Santiago de Chile en 2009,
que ha estrenado en 2010 en el Teatro
Metropol de Lausanne y tiene prevista
su presentación en 2012 en el Campoamor de Oviedo.
La presente temporada 2010 / 11, estrena Alcina de Haendel en el Teatro
Municipal con dirección de Marcelo
Lombardero y La Tragedia Florentina
y Violanta en la temporada de reapertura del Colón de Buenos Aires, con
dirección de Hans Hollmann.
Debuta en ABAO-OLBE
Renata Schussheim
Vestuario
Nacida en Buenos Aires. Pertenece a
vanguardia de los artistas argentinos
de los últimos años. Desde 1966, expone óleos y dibujos en importantes
galerías de arte, ilustra libros y realiza
publicaciones en revistas.
En 1968, inició su carrera como diseñadora de vestuario. Realiza trabajos
para teatro, ópera, ballet, comedias musicales, rock, cine y vídeo y, en 2001,
se aventuró en el diseño para la ópera,
realizando el vestuario de Romeo y Julieta en el Teatro Principal de Valencia
y Lady Macbeth en el Teatro Real de
Madrid y en el Teatro Colón.
Trabajó junto a Lluis Pasqual en Edipo
XXI para el Teatro Grec de Barcelona
y en Mariana Pineda, de García Lorca
para la compañía de Sara Baras.
Estrenó Il Barbiere di Siviglia en el
Teatro Real y El cantor de México en
el Teatro Châtelet de París, ambas de
Emilio Sagi. En 2006, Las Bodas del
rey Niño en Versailles, bajo la dirección
de Alfredo Arias. Recibió el Premio Konex y el Premio del Fondo Nacional de
las Artes por su trayectoria en el ámbito teatral. En 2009 realizó el vestuario
de L’Italiana in Algeri, en Santiago de
Chile, y Le Nozze di Figaro en el Teatro
Real y ABAO, ambas con Emilio Sagi.
En ABAO-OLBE: Le Nozze di Figaro
(2010).
Eduardo Bravo
Iluminación
Natural de Madrid, en 1991 se hizo
cargo del departamento de iluminación
del Teatro de La Maestranza para su
inauguración durante la Expo 92. De
1993-2002, fue Adjunto a la Dirección
Técnica en el Teatro de La Zarzuela.
Ha trabajado con prestigiosos directores
de escena, como Emilio Sagi, Mario
Pontiggia, Horacio Rodriguez Aragón,
Jonathan Miller, Javier Ulacia, Graham
Vick, Francisco Saura, John Dew, Paco
Mir, Francisco Matilla, Curro Carreres,
Francis Menotti, Ivan Stefanutti, Paolo
Trevisi y Alfred Kirchner.
Entre sus últimos trabajos destacan: Luisa Fernanda (Viena), Las Hadas (París),
Les Mamelles de Tiresias (Bilbao / Arriaga), Le Nozze di Figaro (Madrid / Real),
L’Italiana in Algeri (Santiago de Chile) y
L’Incoronazione di Poppea en Oviedo
y Bilbao.
En 2010 ha firmado la iluminación
de Los Sobrinos del Capitan Grant en
Madrid y Sevilla, L’isola disabitata en el
Teatro Arriaga de Bilbao, Les Mamelles
de Tirésias en el Liceu.
En ABAO-OLBE: Idomeneo (2000),
Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003),
Salomé (2005), Erwartüng (2005),
Rigoletto (2006), La Battaglia di
Legnano (2008) y Le Nozze di Figaro
(2010).
Javier Ulacia
Asistente de dirección de escena
Natural de Deba, estudió Arquitectura
en Barcelona y realizó su debut en
1986 con Don Pasquale en el Teatro de
la Zarzuela de Madrid.
en Canarias, La Ceneretola para la Quincena Musical de San Sebastian y Luisa
Fernanda para el Teatro de Bellas Artes
de México y el Teatro de la Zarzuela.
Ha colaborado con Emilio Sagi en numerosas producciones; Idomeneo en
el Teatro de la Zarzuela, Don Carlo en
San Francisco, Doña Francisquita en el
Washington National Opera y Carmen
en Los Ángeles, Trieste, Montecarlo
y Madrid. Asimismo, ha trabajado con
José Luis Alonso, Nuria Espert, John Cox,
Pier Luigi Pizzi y Calixto Bieto.
Otros proyectos más recientes han sido
Luisa Fernanda en Washington, La Fille
du Règiment en Génova, Le Nozze di
Figaro y Lucrecia Borgia en Oviedo así
como Il Barbiere di Siviglia en Madrid.
Como director, ha realizado la puesta
en escena de Il Trovatore y La Traviata
En ABAO-OLBE: Idomeneo, Re di
Creta (2000), Lucrezia Borgia (2001),
Carmen (2003), La Battaglia di
Legnano (2008), La Fille du Règiment
(2009) y Le Nozze di Figaro (2010).
Santiago Meñasco
Asistente de Iluminación
Inicia su carrera en 1995 y, desde
1997, trabaja como Técnico de iluminación para un gran número de empresas
encargadas de organizar Festivales de
Ópera y Teatro, Cinema, etc.
En 2003, comenzó a trabajar como
Técnico de Iluminación y Ayudante de
Dirección en el Centro Dramático Gallego (CDG), donde permaneció hasta
el 2006.
Entre sus trabajos como iluminador
cabe destacar: El Barberillo de Lavapies
en A Coruña, gira de Tarará Chis Pum
(CDG), La Generala en Madrid y Oviedo,
La Bruja en Pamplona, Luisa Fernanda
en Oviedo y Valladolid, todas ellas también con Emilio Sagi.
A lo largo del año 2008 colaboró estrechamente con Eduardo Bravo. También forma
parte de varias producciones del Teatro
Clásico junto a Miguel A. Camacho.
En el año 2009 participó en Giseliña y
Ovay con el Centro Coreógrafo Galego
en A Coruña y trabajó en la realización
de la iluminación en Turandot, para el
Festival de Amigos de la Ópera de A
Coruña 2009.
Durante el año 2010, se ha encargado
entre otras de La Fille du Règiment con
dirección de Davide Livermore, gira Internacional de “Quique Peón” y en la
gira de “Rober Bodegas”.
Debuta en ABAO-OLBE
Angelo Michele Errico
Clavecinista
Nacido en Foggia. Realizó estudios de
piano y órgano con diferentes maestros.
Se perfeccionó en L’Ecole Normale de
Musique de Paris y L’Accademia Ducale
di Genova.
Con Marisa Somma, profundizó en la
música técnico-instrumental. Con Robert Kettelson ha trabajado el repertorio
operístico y el estudio del recitativo.
Estudió canto, investigación de la historia del belcanto y de la ejecución
musical de la música italiana del 700
y 800, así como interpretación del
repertorio lírico, técnica y estilo de la
vocalidad operística, con el músico y
cantante Michael Aspinall.
Ha actuado como pianista acompañante
en importantes teatros y ha colaborado
con destacados cantantes, directores
y músicos.
Tiene una importante actividad didáctica.
Es titular de una cátedra en el Conservatorio “N. Piccinni” de Bari y realiza
como ‘’Coach’’, funciones de colaborador de sala en el Teatro Real de Madrid
en un proyecto educativo. Es asistente
y maestro colaborador para la “master
class” de canto y profesor en el curso
anual de Práctica del acompañamiento
al piano en el repertorio operístico de
la Accademia Internazionale di Musica
“Concertante” de Barcelona.
Actualmente es principal maestro colaborador en la Opera Studio della Accademia di Santa Cecilia en Roma.
Debuta en ABAO-OLBE
Daniela Barcellona (Isabella)
Mezzosoprano
Nació en Trieste, donde estudió con
Alessandro Vitiello. Tras ganar varios
concursos internacionales su carrera
dió un giro espectacular en 1999 interpretando Tancredi en el Rossini Opera
Festival de Pesaro; desde entonces se
ha convertido en una de las cantantes
mas importantes a nivel internacional.
En Italia ha cantado, entre otros muchos
teatros, en La Scala (Lucrezia Borgia,
Iphigenie en Aulide, Europa riconosciuta, Rinaldo, Il Viaggio a Reims),
Festival Rossini de Pesaro (Tancredi,
La Donna del Lago, Semiramide, Bianca
e Falliero, Adelaide di Borgogna,
Maometto II, Sigismondo) o Florencia
(Il Barbiere di Siviglia, Tancredi, Orfeo,
L’Italiana in Algeri).
Fuera de Italia ha cantado en el Metropolitan de Nueva York (Gala Verdiana
y Norma), con la Filarmónica de Berlín
(Requiem de Verdi y Conciertos); Festival de Salzburgo (Requiem de Verdi,
Romeo et Juliette, La Donna del lago);
Bayerische Staatsoper de Munich
(L’Italiana in Algeri); o Liceu de Barcelona (Semiramide, Recital).
Ha cantado con importantes directores
de orquesta, como Claudio Abbado,
Riccardo Muti, James Levine, Riccardo
Chailly, Gianluigi Gelmetti, Colin Davis,
Mstislav Rostropovich, Myun-Wun Chung,
Georges Pretre, Carlo Rizzi, Alberto Zedda,
Giannadrea Noseda, Michele Mariotti,
Fabio Biondi.
En ABAO-OLBE:
I Capuleti e i Montecchi (Romeo) 2007
y El Concierto de ABAO 2008.
Antonino Siragusa (Lindoro)
Tenor
Nacido en Messina, comenzó sus estudios de música en el conservatorio
“Arcangelo Corelli”, con Antonio Bevacqua. Tras ganar un concurso de canto,
realizó su debut en L’Elisir d’Amore
(Nemorino) en 1996 en Lecce.
Tiene un amplio repertorio que incluye los roles para tenor de Don Giovanni,
Falstaff, L’Italiana in Algeri, Gianni
Schicchi, La Sonnambula, I Puritani,
Il Barbiere di Siviglia, Semiramide,
La Cenerentola, Edipus Rex, L’Elisir
d’Amore, Don Pasquale, Elisabetta,
Regina d’Inghilterra, L’Equivoco Stravagante, La Gazzetta, Otello e Il Viaggio a
Reims, entre otros.
di Siviglia. Obtuvo un gran éxito como
Argirio (Tancredi) en el Regio de Turín,
en La Cenerentola en la Deutscheoper
de Berlin y en Théâtre des Champs
Elysées de París, Roméo et Jiuliette y
L’Elisir d’Amore en el Teatro Verdi de
Trieste y en Il Barbiere di Siviglia en el
Teatro Regio de Torino. Entre sus futuros compromisos destacan Guglielmo
Tell en la Opernhaus de Zurich, Il Barbiere di Siviglia en la Deutsche Oper de
Berlín, en la Staatsoper de Viena y en
la Ópera de París; Don Pasquale en el
Maggio Musicale Fiorentino, Armida en
el Metropolitan de New York y La Fille
du Règiment en la Ópera de Hamburgo.
Abrió la temporada 2009 / 10 debutando en la Ópera de París con Il Barbiere
Debuta en ABAO-OLBE
Michele Pertusi (Mustafà)
Nació en Parma y estudió con Arrigo
Pola, Carlo Bergonzi y Rodolfo Celletti,
perfeccionándose con Hisako Tanaka.
Ha actuado en los teatros más importantes con los roles principales de Le
Nozze di Figaro, Così fan Tutte, Don
Giovanni de Mozart; La Cenerentola,
Semiramide, Il Turco in Italia, Maometto II, L’Italiana in Algeri, Le Siège
de Corinthe, Guillaume Tell de Rossini;
Carmen de Bizet, Oberto, Conte di San
Bonifacio, Luisa Miller, Attila, I Lombardi alla Prima Crociata y Falstaff de
Verdi, entre otros.
Desde 1997 es invitado habitual del
festival Rossini de Pesaro, donde ha interpretado un amplio catálogo de roles
de bajo coloratura, por lo que fue nominado para el premio Rossini de Oro.
Debutó en La Scala en 1998. Su discografía incluye entre otros, Petite Messe
Solennelle, Stabat Mater, Cantata per
Pio IX y La Cenerentola de Rossini dirigido por Riccardo Chailly (Decca), Don
Giovanni y Così fan Tutte, dirigido por
Georg Solti (Decca), Le Nozze di Figaro
bajo la batuta de Zubin Mehta (Sony),
Semiramide y Maometto II (Ricordi), Don
Giovanni, dirigido por Daniel Barenboim (Erato), Il Turco in Italia, dirigido
por Riccardo Chailly (Decca) y Falstaff,
dirigido por Colin Davis (LSO live).
Ganador de un Grammy por la mejor
grabación de ópera con el rol titular de
Falstaff, dirigido por Colin Davis.
En ABAO-OLBE: L’Italiana in Algeri
(Mustafà) 1999 y Falstaff 2010.
Paolo Bordogna (Taddeo)
Barítono
Nacido en 1972, estudió con el barítono Roberto Coviello, Katia Ricciarelli
y Bianca Mª Casoni. Fue ganador de
los premios Caruso (2000) y Bastianini
(2006).
Por sus especiales dotes como intérprete son muchos y muy diferentes los
personajes que interpreta: Belcore en
L’Elisir d’Amore, Uberto en La Serva
Padrona, Papageno en ie Zauberflöte,
Malatesta en Don Pasquale, Dandini en
La Cenerentola, Marcello en La Bohème, Mamma Agata en Le convenienze
ed inconvenienze teatrali, Guglielmo en
Così fan Tutte, Figaro en Il Barbiere di
Siviglia, Masetto en Don Giovanni, Don
Alvaro en Il Viaggio a Reims, Sulpice en
La Fille du Régiment, Tobia Mill y Slook
en La Cambiale di Matrimonio, Lorenzo
en I Capuleti e i Montecchi, Germano
en La Scala di Seta, Peter en Hansel
e Gretel, L’Abate en Arlecchino de Busoni, Don Geranio en IITurco in Italia,
Pacuvio en La Pietra del Paragone, Fabrizio en Gazza Ladra.
Entre sus recientes compromisos destacan L’Italiana in Algeri (Madrid), Un
Giorno di Regno (Parma), Don Pascuale (Bergamo), Il Barbiere di Siviglia
(Turín), La Cenerentola y Le Nozze di
Teti e di Peleo (Festival de Pesaro).
En ABAO-OLBE: La Fille du Règiment
(Sulpice) 2009.
© Amati Bacciardi
Bajo
Carmen Romeu (Elvira)
Soprano
Nació en Valencia. Empezó sus estudios musicales en la agrupación
musical “La Lírica de Silla”, tocando el
clarinete.
Actualmente está finalizando sus estudios superiores en el Conservatorio
Superior Joaquín Rodrigo de Valencia,
con la Catedrática Ana Luisa Chova
y la repertorista Husan Park.
de Purcell (Dido), L’Elisir d’Amore
(Adina), Così fan Tutte (Fiordiligi), Don
Carlo (Tebaldo), su debut en el Palau
de Les Arts de Valencia bajo la dirección
de Lorin Maazel, Iphigenie en Tauride (Sacerdotisa) en el Palau de Les
Arts y L’Isola Disabitata de Manuel
García (Costanza) en el Teatro Arriaga
de Bilbao.
Desde el 2007 forma parte del “Opera
Studio” de la Accademia Santa Cecilia
de Roma donde estudia con Renata
Scotto, Anna Vandi y Cesare Scarton.
Realiza cursos de perfeccionamiento y
de repertorio y obtenido diversos premios en varios concursos de canto.
En su actividad concertística se incluyen obras como Requiem y Misa de la
Coronación de W. A. Mozart, Las siete
últimas palabras de Cristo en la Cruz
de J. Haydn, Messiah de G.F. Händel,
Fantasía Coral de L.V. Beethoven y
Soirées Musicales de G. Rossini.
Entre sus últimos compromisos destacan, entre otros proyectos: Dido y Eneas
Debuta en ABAO-OLBE
Marifé Nogales (Zulma)
Mezzosoprano
Nacida en Andoain, estudió canto en
Musikene (Centro Superior de Música
del País Vasco).
Hizo su debut con el rol de Cherubino de
Le Nozze di Figaro en el Teatro Amaia de
Irún. Posteriormente ha cantado Flora
de La Traviata, Maddalena de Rigoletto,
Segunda Dama de Die Zauberflöte.
Réquiem de Mozart, el Gloria de Vivaldi,
el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns
en el Palacio Euskalduna de Bilbao y la
Pasión según San Mateo de Bach en el
Auditórium Príncipe Felipe de Oviedo
bajo la dirección de Friedrich Heider.
Participó en el Teatro Campoamor de
Oviedo como Dama de Lady Macbeth
en Macbeth, así como en Il Viaggio a
Reims en el T. Arriaga, Giulio Cesare
de Händel en la temporada de ABAO
y Don Giovanni de Mozart .
Ha ofrecido numerosos recitales, entre
los que destacan los organizados por
AMAK, Quincena Musical de San Sebastián y el Festival Internacional de
Música de Granada. Ha participado en
la grabación de Saison de Semailles-Le
soir de Guridi, bajo la dirección de José
Luis Estellés.
Ha cantado zarzuelas como El Dúo de
la Africana, La Corte del Faraón, La Dolorosa, La Leyenda del Beso, Marina,
Bohemios. Ha interpretado también el
En ABAO-OLBE: Giulio Cesare in Egitto
(Nireno) 2009 y Le Nozze di Figaro
(Cherubino) 2010.
Carlos Daza (Haly)
Barítono
Nació en Barcelona. Licenciado en veterinaria por la Universidad Autónoma
de Barcelona (1994-1998).
Cursó estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de
Barcelona con los profesores Eduard
Giménez y María Soler.
Inició su andadura artística en el Petit
Liceu participando durante varias temporadas como Papageno en La Petita
Flauta.
Debutó en 2005, en Sabadell, como
Conte Almaviva de Le Nozze di Figaro.
Dentro del mismo ciclo cantó, ya como
profesional y en la temporada siguiente, los papeles de Silvio (Pagliacci)
y Marcello (La Bohème), así como la
zarzuela Cançó d’Amor i de Guerra de
Martínez Valls.
En junio del 2006 ganó el Concurso
Manuel Ausensi.
Realizó su debut profesional en el
Gran Teatro del Liceo en la temporada
2006 / 2007 en Manon de Massenet.
Paralelamente realizó sendos conciertos en la sala del Foyer del Liceu de
Barcelona.
Durante la temporada 2009 / 2010 ha
cantado el rol titular de la ópera española Maruxa, del maestro Vives, y ha
debutado en Cosí fan Tutte cantando el
personaje de Guglielmo.
Debuta en ABAO-OLBE
Junta Directiva de ABAO-OLBE
Presidente
Vicepresidente Primero
Juan Carlos Matellanes
Vicesecretario
Javier Chalbaud
Vocales
Carmelo Flores
Begoña R. Erenchun
Vicepresidente Segundo
Maite de la Fuente
Santiago Goyarrola
Tesorera
Mª Victoria Mendia
Eusebio de la Quintana
José Antonio Isusi
Jesús Urruticoechea
Secretario
Director Artístico
Jon Paul Laka
Directora de Gestión
Mª Luisa Molina
Cesidio Niño
Responsable de maquinaria
Mario Pastoressa
Director técnico
Mario Episcopo
Responsable de iluminación
Justo Ozaeta
Jefa de regiduría
Ainhoa Barredo
Responsable de atrezzo
Equipo técnico
Jefe de producción
Regidora
Regidor de luces
Responsable de figuración
Responsable de sastrería
Atrezzo
Peluquería y caracterización
Oihana Barandiaran
Andoni Sampil
maquinaria escénica
Alberto Sedano
Iluminación
Francisca de Prado
Opera Santiago de Chile
Alicia Suárez
Vestuario
Opera Santiago de Chile
Zapateria
Opera Santiago de Chile
Javier Berrojalbiz
Técnicos de
Proscenio
Tarima - J.L. Light S.L.
Audiovisuales
José Carlos Martínez
Sobretitulación
Aitziber Aretxederra
Realización de escenografía
Opera Santiago de Chile
y ABAO-OLBE
Información de utilidad
VENTA DE ENTRADAS
• Por internet: www.abao.org
• Por teléfono: Tel. 94 435 51 00
• En las oficinas de ABAO-OLBE
c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo
48001 BILBAO
• En taquilla
Euskalduna Jauregia
Av. Abandoibarra, 4
48011 BILBAO
(el día de la representación
a partir de las 18:00 h.)
HORARIO DE ATENCIÓN Y VENTA DE ENTRADAS
L-J: 9:00-14:00 h. y 15:00-19:00 h.
V: 8:30-15:00 h.
Viernes de representación y vísperas
9:00-14:00 h. / 15:00-19:00 h.
Fotos del ensayo general: E. Moreno Esquibel
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EDITA: ABAO-OLBE • DL: BI-140-2011
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