433 - Cinemateca Uruguaya

london river
Cinemateca Uruguaya 433
OCTUBRE/NOVIEMBRE 2010
www.cinemateca.org.
uyISSN 0797-6143
433
La Tigra Chaco
Norte
El hombre de al lado
Las playas de Agnès
London River
Presencia de Osvaldo Bayer
In memoriam: Claude Chabrol
Agnès Varda y Jacques Demy
Retro Martín Sastre
>Viva la diferencia
nro. 433
octubre noviembre.2010
COMPLEJO CINEMATECA
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CINEMATECA 18
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ECU
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091. [email protected]
STAFF
Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta,
Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal:
Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana
Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis
Olveira. Contaduría María José Sayagués, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención
al público Victoria González, Mónica Gorriarán,
Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713
CINEMATECA 18
viva la diferencia
LA TIGRA, CHACO /p.3
NORD /p.4
Un cuento de cine
LA VIDA UTIL /p.12
Día mundial del patrimonio audiovisual
RADIO CANDELARIO /p.12
sala dos
Maestros: Hayao Miyazaki
EL HOMBRE DE AL LADO /p.4
LAS PLAYAS DE AGNÉS /p.5
LONDON RIVER /p.5
sala CINEMATECA
maestros: Luchino Visconti
OBSESION /p.6
LA TERRA TREMA /p.6
LIVIA /p.7
PUENTE ENTRE DOS VIDAS /p.7
ROCCO Y SUS HERMANOS /p.7
EL GATOPARDO /p.7
LA CAIDA DE LOS DIOSES /p.7
MUERTE EN VENECIA /p.7
LUDWIG /p.7
EL INOCENTE /p.7
Presencia de Osvaldo Bayer
AWKA LIWEN /p.8
LA PATAGONIA REBELDE /p.9
TODO ES AUSENCIA /p.9
FUTBOL ARGENTINO /p.9
Lupin III: El castillo de Cagliostro /p.13
Nausicaä del valle del viento /p.13
El castillo en el cielo /p.13
Mi vecino Totoro /p.13
EL DELIVERY DE KIKI /p.13
PORCO ROSSO /p.13
La princesa Mononoke /p.13
pocitos
de la temporada
MISS TACUAREMBO /p.18
LA ULTIMA ESTACION /p.19
EL REFUGIO /p.19
el incesante ascenso del cine
latinoamericano
Fútbol y violencia
PUERTA 12 /p.14
FÚTBOL VIOLENCIA S.A. /p.14
Napoleón, de Abel Gance o la epopeya de la cámara
Napoleón (1ª. Parte) /p.15
Napoleón (2ª. Parte) /p.15
Jacques y Agnès / Agnès y Jacques
LA POINTE COURTE - LOLA /p.16
CLEO DE 5 A 7 /p.16
FIEBRE /p.16
LA FELICIDAD /p.16
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO /p.16
LAS CRIATURAS /p.17
LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT /p.17
Claude Chabrol In memoriam
EL BELLO SERGIO /p.10
LOS PRIMOS /p.10
MORIR POR NADA /p.10
PROFECIA DE UN DELITO /p.10
ALICIA, O LA ULTIMA FUGA /p.10
NIÑA DE DIA, MUJER DE NOCHE /p.10
MADAME BOVARY /p.11
LA CEREMONIA /p.11
NO VA MAS /p.11
GRACIAS POR EL CHOCOLATE /p.11
LA FLOR DEL MAL /p.11
LA DAMA DE HONOR /p.11
LOS HURGADORES Y YO /p.18
LOS HURGADORES Y YO, DOS AÑOS DESPUÉS /p.18
PIEL DE ASNO /p.17
DAGUERROTIPOS /p.17
MUROS, MUROS /p.17
EL UNIVERSO DE JACQUES DEMY /p.17
SIN TECHO NI LEY /p.17
JACQUOT DE NANTES /p.17
AMORES PERROS /p.20
TONY MANERO /p.20
WHISKY /p.20
LA LIBERTAD /p.20
MUNDO GRÚA /p.21
HAMACA PARAGUAYA /p.21
XI festival de escuelas de cine /p.21
el cine que no se ve: documentales
Style Wars /p.22
Óscar /p.22
LAS PUERTAS DEL CIELO /p.22
GENEral Idi Amin Dada. Autorretrato /p.22
EL REY DEL DONKEY KONG /p.22
el mundo de David Cronenberg
SCANNERS /p.23
CUERPOS INVADIDOS /p.24
LA MOSCA /p.24
PACTO DE AMOR /p.24
HIJOS DE LA NOCHE /p.24
EL ALMUERZO DESNUDO /p.24
SPIDER /p.24
CRASH /p.24
trasnoches
RETRO MARTÍN SASTRE /p.25
PEQUEÑO DICCIONARIO AMOROSO /p.25
24/7 /p.25
LA ULTIMA SEDUCCION /p.25
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución
del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de
Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias
de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
EDITORIAL
Deben estar cansados. Quiero decir,
de leer en este espacio el sonsonete
de la insuficiencia del apoyo a la tarea de preservación del patrimonio audiovisual en Uruguay. Pero qué remedio: mientras Cinemateca Uruguaya,
el mayor archivo fílmico del país, siga
sin contar con una ayuda sostenida y
significativa para la realización de una
función que el Estado reconoce como
fundamental, seguiremos repitiendo
lo de siempre: que venimos realizando
en solitario desde hace 58 años la tarea de rescate, preservación y restauración del patrimonio fílmico nacional,
de difusión del acervo y de formación
de públicos, con el solo apoyo de los
socios y esporádicas ayudas públicas y
puntuales esponsoreos privados.
Es bien cierto que en los últimos cinco años hemos recibido una ayuda estatal que agradecemos (y que algunos medios de prensa generosamente llaman subvención* pero que apenas cubrió un 7% del –ya de por sí
magro– presupuesto anual de la institución y que, para que se hagan una
idea equivale a lo que Cinemateca gasta en energía eléctrica) pero a todas
luces –perdón por el chiste no intencional– el apoyo continúa siendo irregular e insuficiente. Es por ello que a
las cordiales reuniones que venimos
sosteniendo con el Ministerio de Educación y Cultura hemos sumado sendas audiencias con las comisiones de
cultura y presupuesto de las cámaras de senadores y de diputados. No
es que tengamos vocación palaciega,
más bien todo lo contrario, pero nos
vemos obligados a recordar lo que
para todo el sistema político debería
ser obvio: que Cinemateca está realizando una función en la que el Estado
está omiso, que ningún archivo fílmi-
co sobrevive sin apoyo y, horror de los
horrores, que los archivos fílmicos dan
pérdidas económicas por definición y
que, por tanto, la situación deficitaria de la institución no es producto de
una mala gestión sino por el contrario,
que la misma ha sido bastante brillante como para haber llegado hasta aquí
solos –algo ampliamente reconocido
por todos los colegas del continente
pero que aquí parece imposible que se
comprenda–. Porque ¿quién osa imaginar cómo se las arreglaría, digamos,
el Archivo General de la Nación si tuviera que inventar maneras de solventar en solitario su presupuesto? ¿Cumpleaños infantiles de temática artiguista? Pero no sería extraño que en un
país donde los casinos han dado pérdidas se espere que un archivo fílmico
de ganancias.
De modo que, a pesar de que tanto el
MEC como la IMM y los integrantes de
ambas cámaras que nos han recibido
han expresando su comprensión y voluntad de apoyo, en ocasión del “Día
Mundial del Patrimonio Audiovisual”
reiteramos que todo lo que venimos
exponiendo no es un simple pedido
de ayuda sino una aspiración a largo
plazo: que efectiva y sostenidamente
se reconozca la labor de Cinemateca
Uruguaya y su gestión, de manera de
permitirnos dedicarnos a lo que sabemos hacer. Porque, a fin de cuentas es
lo mismo que pasa con este editorial
en el que no entra ni una sola línea de
lo que hacemos mes a mes, que poco
tiene que ver con la política y como
ustedes saben más bien tiene que ver
con el cine.
* Ayuda económica, generalmente
oficial, para costear o sostener el mantenimiento de una actividad.
viva la diferencia
cinemateca 18
Octubre 15 a 21. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
ban no se encuentra en el pueblo, y el hijo
deberá esperar que vuelva para verlo y poder conversar sobre “algunas cosas de Buenos Aires”. Esta postergación del reencuentro, sin embargo, es la oportunidad para que
Esteban conozca a sus hermanastros y se encuentre con Vero (Guadalupe Docampo),
una amiga de aquellos veranos de la infancia. Surge la previsible historia de amor, acaso imposible (o no), mientras los cineastas
registran con empatía y sin énfasis emociones, sentimientos, personajes de pueblo chico. La moraleja parecería ser que sin importar cuánto se lo intente, no es posible escapar del pasado. Porque Esteban encontrará
buenas razones para no querer irse del pueblo al que vuelve para recuperar parte de su
infancia, y dónde probablemente encuentre
la posibilidad de un futuro.
La Tigra, Chaco es el primer largo realizado en colaboración por los directores y libretistas Godfrid y Sasiaín, ambos treintañeros
(los dos nacieron en Buenos Aires, el primero en 1977 y el segundo un año después),
ambos provenientes del cortometraje, aquí a
la altura de su primer largo. Otro ejemplo de
que hay un nuevo cine argentino que importa, aunque la etiqueta esté en desuso. Premio de la Crítica Francesa, Mención Especial
“Decouverte” en el 22º Festival de Toulouse.
LA TIGRA, CHACO
Dir: Federico Godfrid, Juan Sasiaín
Argentina 2008 – 80 min. (Digital)
Libreto: Federico Godfrid, Juan Sasiaín. Fotografía: Paula Gullco. Montaje: Valeria Otheguy. Producción: Ignacio Rey, Gastón Rothschild, Diego Corsini, Laura Perelli, Florencia
Giardullo, Silvana Irimi, para Sudestada Cine.
Elenco: Ezeqiel Tronconi, Guadalupe Docampo, Ana Allende, Federico Ibáñez, Roger Crancic.
En el interior profundo de la Argentina, un
país tan vasto como variopinto y lleno de
contrastes, hay un sinfín de pueblitos apacibles donde parece no suceder nada. Este es
el caso de La Tigra, Chaco, una tranquila localidad de apenas unas cuadras en el gran
norte argentino. Pero esta no es una película sobre La Tigra o sobre los pueblos de
la Argentina profunda, sino el escenario de
una ficción.
Luego de muchos años sin haber vuelto a
La Tigra, Esteban (Ezequiel Tronconi) llega
al pueblo donde pasó los veranos durante
su infancia. El motivo principal del viaje es
el reencuentro con su padre, un camionero
que ha constituido en La Tigra un nuevo hogar. A causa de su trabajo, que lo mantiene en la ruta todo el día, el padre de EsteCINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
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viva la diferencia
cinemateca 18
Octubre 21 a 27. A las 18, 19.30 y 21 hs.
ajes con los que el protagonista se encuentra, el anecdotario y la fauna del camino,
que el propio destino. Rodado en decorados
reales y con intérpretes mayoritariamente no
profesionales, el film consigue no solamente
un sugestivo aprovechamiento del paisaje (la
acción transcurre en los peores momentos
del invierno nórdico, y la hostilidad del clima
parece una prolongación de los sentimientos del protagonista) sino también una real
corriente de empatía entre sus habitantes y
el espectador.
Se ha querido ver una relación con el cine
de Jim Jarmusch en esta aventura escandinava. Más ampliamente, habría que ubicarla
en el contexto de una nueva generación de
cineastas noruegos en la que suelen mencionarse nombres y títulos como los de Bård
Breien (Kunsten å tenke negativt) o Bent
Hamer (O’Horten, Salmer fra kjøkkenet),
que han comenzado a llamar la atención de
la crítica y en los festivales internacionales.
Premios FIPRESCI y Label Europa Cinemas
en la sección Panorama Especial del Festival
de Berlín,, además de lograr cinco candidaturas para los premios Amanda (el máximo
reconocimiento de la industria noruega de
cine), recibiendo el de mejor actor de reparto (Mads Sjøgård Pettersen). También tuvo
una distinción en el festival Tribeca.
NORD
(Nord)
Dir: Rune Denstad Langlo
Noruega 2009 - 78 min. ST. (Digital)
Libreto: Erlend Loe. Fotografía: Philips Ogaard.
Música: Ola Kvemberg. Producción: Sigve Endresen, Brede Hovland. Elenco: Anders Baasmo Christiansen, Marte Aunemo, Kyrre Hellum, Mads Sjøgard Pettersen, Astrid Solhaug,
Lars Olsen.
Alguien definió esta ópera prima en el largo
de ficción del noruego Rune Denstad Langlo, antes documentalista, como una “road
movie sin carreteras”. Mezclando humor y
drama, la película sigue las desventuras de
un desconcertado treintañero que tras sufrir una crisis (cualquiera que se dedique e
ver durante una semana seguida los documentales sobre desastres del canal National Geographic necesita ayuda, por cierto)
se lanza a un tránsito hasta el lejano norte
donde vive su antigua pareja con el pequeño hijo de ambos.
Durante su recorrida por un helado paisaje
nórdico, el protagonista descubre a otros inseguros, otros aislados, otros vulnerables. El
film cumple con la regla de oro de la road
movie, por cierto: importan más los person-
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cinemateca 18
cinemateca uruguaya
Octubre 28 a noviembre 3.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL HOMBRE DE AL LADO
Dir: Gastón Duprat y Mariano Cohn
Argentina 2009 – 101 min. (35 mm)
Libreto: Andrés Duprat. Fotografía: Gastón
Duprat y Mariano Cohn. Música: Sergio Pangaro. Elenco: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz,
Eugenia Alonso, Inés Budassi, Eugenio Scopel,
Enrique Gagliesi, Rubén Guzmán, Juan Cruz
Bordeu, Lorenza Acuña, Diego Bliffeld.
Lo que cuenta esta película es un conflicto
entre vecinos que parece no tener fin. Una
simple pared medianera puede dividir dos
mundos, dos maneras de vestir, de comer,
de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que
vive en la Casa Curutchet, construída por
Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel
Aráoz), vendedor de autos usados, vulgar,
rústico y avasallador. Víctor decide hacer una
ventana para tener más luz, y ahí empieza el
problema: cada uno toma conciencia de la
existencia del otro.
La anécdota es la de mucho cine anterior,
y bien podría ser una ampliación del clásico coro Vecinos del canadiense Norman
McLaren. Un conflicto mínimo puede crecer hasta dimensiones inimaginables. Un incidente de convivencia saca a relucir las dife-
rencias: el “otro” se convierte, progresivamente, en el enemigo. Las consecuencias
del enfrentamiento, salpicadas de negrura,
pueden dar lugar a alguna reflexión, ácida
e irónica, sobre algunos componentes poco
recomendables de la condición humana.
Puede ser un dato de trivia cinematográfica que el film se ambiente en la única casa
que construyó el arquitecto Le Corbusier en
América Latina hacia fines de los años cuarenta, y más precisamente en La Plata. La
arquitectura juega un papel en el asunto,
contribuyendo a la creación de un clima enrarecido y estableciendo un contraste con el
fondo oscuro sobre el que se mueve el vecino una vez que tira abajo la superficie que
necesita para la construcción de una deseada ventana.
Es más relevante, sin embargo, la habilidad
del film para combinar humor y drama, y
para explorar las circunstancias de decadencia moral a que el enfrentamiento empuja
a sus personajes, apoyado en la excelencia
y adecuación de sus actores principales (el
porte cool y la labia de Spregelburd, al aire
desprolijo e irreverente de Aráoz).
El hombre de al lado es el segundo largo
de Cohn y Duprat, luego de la interesante El
artista (2008) y de varios cortos. Premiada
en el festival de Sundance, donde llamó realmente la atención.
cinemateca 18
LAS PLAYAS DE AGNèS
(Les plages d’Agnès)
Dir: Agnès Varda
Francia 2008 – 110 min. ST. (35 mm.)
Libreto: Agnès Varda. Fotografía: Heléne Louvart. Montaje. Joanna Bruzdowicz. Productora: Agnès Varda, para Cine Tamaris. Elenco:
Agnès Varda, Blaise Fournier, Vincent Fournier, Andrée Vilar, Christophe Vilar, Stéphane
Vilar, Rosalie Vilar, Mathieu Demy.
La directora Agnès Varda recorre las playas
que marcaron su vida, y de ese modo inventa una forma de autorretrato documental.
Se pone en escena en medio de fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes,
y comparte con el espectador sus comienzos
como fototógrafa de teatro, luego su labor
como cineasta innovadora en los años cincuenta, su vida con Jacques Demy, su compromiso feminista, sus viajes a Cuba, China
y los Estados Unidos, su vida familiar y sus
amores. Lo que surge del conjunto es el perfil de una mujer libre y curiosa, digna de una
mirada lúcida y de una cámara sensible.
Varda bucea en los recónditos rincones de
su pasado, reconstruyendo a través de magistrales oleadas cinematográficas su propia historia que es también la historia de
la Nouvelle Vague, de sus amigos cineastas, de la Francia del siglo XX y de las revoluciones sociales y culturales del mun-
do entero que ha vivido y recorrido. Varda
construye a partir de este autorretrato un
paisaje entrañable, capaz de conmover al
espectador común tanto como al cinéfilo.
Conviene recordar que Agnès Varda obtuvo una primera fama como cortometrajista y
saltó al largo a comienzos de los años sesenta, lo que la convierte en coetánea pero no
exactamente integrante de la Nouvelle Vague, o por lo menos de su sector mayoritario surgido de la revista Cahiers du Cinéma (Godard, Chabrol, Truffaut, Rohmer).
Con su esposo Jacques Demy, Alain Resnais y alguno más, Varda perteneció más
bien a lo que se denominaba en broma
“el club de los admiradores de los gatos”,
quienes mantenían posiciones de izquierda, exhibían un mayor compromiso social
y político, provenían en general del documental y no de la crítica, y eran defendidos
por la revista Positif más que por Cahiers.
Tanto en su ficción como en sus documentales (género al que ha vuelto preferentemente en los últimos años, incluyendo Jacquot de Nantes, homenaje a su fallecido esposo), Varda ha insistido en un perfil
realista y social. Una muestra de sus películas y las de Demy se programa este mismo
mes en Sala 2, a manera de contexto al estreno de Las playas de Agnès, que recorre
ocho décadas de su vida y que es al mismo
tiempo una autobiografía fílmica y un testamento.
viva la diferencia
Noviembre 4 al 10.
A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
Noviembre 11 a 17.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
tre esa “extraña pareja”. Y es allí donde reside la fortaleza de London River: en las sólidas actuaciones de Brenda Blethyn y Sotigui Kouyaté.
El contraste de las dos figuras no podría ser
más pronunciado. Lo notable es que la dirección de actores logre que esa contrafigura en blanco y negro, masculino y femenino, África y Europa, cristiano y musulmán y
un larguísimo etcétera, funcione también (y
tan bien) en los estilos de actuación que retratan un carácter. La actuación del burkinés
Kouyaté le valió un Oso de Plata en Berlín.
Curiosamente, pueden encontrarse algunos
tonos que asemejan a London River al cine
de Kean Loach, aunque tal vez se trate apenas de una repentina empatía de Bouchared
con la cultura en cuyo seno se desarrolla el
drama.
Nacido en París en 1959, obviamente hijo de
inmigrantes, el director Bouchared tiene legítimas razones para sentir como muy propio el tema de su film: las dificultosas relaciones entre culturas diferentes (era también
el tema de un film anterior suyo, Little Senegal, 2001, visto en algún festival de la Cinemateca). Ha hecho también televisión y
otros films como Indigénes, filmado sin casualidad en Argelia. Además de a su actor,
Berlín le otorgó también a la película el Premio Ecuménico.
LONDON RIVER
(London River)
Dir: Rachid Bouchareb
Reino Unido/Francia/Argelia 2009 – 87 min.
ST. (35 mm.)
Libreto: Rachid Bouchareb, Zoé Galeron, Olivier Lorelle. Fotografía: Jerome Alméras.
Montaje:Yannick Kergoat. Producción: Rachid
Bouchareb, Jean Bréhat. Elenco: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Sami Bouajila, Francis
Magee, Roschdy Zem, Marc Baylis.
Londres tras los atentados del 7 de julio de
2005. Una madre viaja a la capital a buscar a su hija desaparecida y descubre la relación sentimental que la unía con un inmigrante negro y musulmán cuyo padre, a su
vez, también busca a su hijo. La negación y
los prejuicios (de clase, de raza, de religión,
de cultura, de familia) se interponen entre
ambos progenitores. Lo que menos necesita una madre desesperada en medio de una
nación en shock es descubrir que no conocía totalmente a su hija.
Si bien la anécdota parece diseñada para
caer en todos los clisés de las relaciones
entre culturas (y de culturas enfrentadas a
muerte), el director Bouchareb es generoso con sus personajes y nunca permite que
la relativa previsibilidad de la trama arruine
la historia que se comienza a desarrollar enCINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
5
sala cinemateca
maestros:
Luchino Visconti
6
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Una de las figuras más importantes del cine italiano y mundial, Luchino Visconti nació en Milán en 1906 y falleció setenta años des después. Descendiente de
una de las más aristocráticas familias italianas (en la Edad Media, los Visconti fueron la primera familia milanesa que alcanzó la dignidad principesca), conoció a Jean
Renoir durante un viaje al París del Frente
Popular en 1936, y fue su ayudante de dirección y figurinista. Fuertemente influido
por ese ambiente político, se trasladó a Estados Unidos, donde estudió la peculiar
y compleja industria hollywoodense. De
nuevo en Italia volvió a ser ayudante de Renoir en La Tosca, cuya realización abandonó el cineasta francés al estallar la Segunda Guerra Mundial.
La personalidad artística de Visconti se fue
moldeando de a poco, hasta convertirse en
una de las más complejas del cine italiano:
presencia constante de su origen aristocrático, señorial sentido plástico con tendencia a lo espectacular, marcada inclinación
melodramática, influencia pictórica, refinado buen gusto y una ideología marcada
por el Frente Popular francés de los años
treinta y el antifascismo italiano de la última época mussoliniana. Aunque desarrolló
simultáneamente una obra cinematográfica y una labor escénica, su actitud ante ambos medios no fue la misma
El teatro era sobre todo para él un espectáculo, mientras que al cine lo vio como un
prisma antropomórfico, un medio de narrar historias de hombres vivos. Como autor comprometido, su obra cinematográfica, se conectó con el desarrollo político
y social de su propio país: en los últimos
años de la Italia fascista, Obsesión; durante los primeros años de la posguerra, La terra trema; cuando el país pareció sumergirse en un ordenado bienestar económico, Bellisima; cuando el cine italiano se
alejó del neorrealismo e involucionó hacia la evasión, Livia; cuando la creación cinematográfica imperante apareció absor-
bida por un formalismo de esencias individuales o asociales, Rocco y sus hermanos. Films que fueron marcando la principal evolución de su temática, con una sola
excepción (Noches blancas o Puente entre dos vidas).
El crítico Guido Aristarco señaló en su momento que en su obra inicial la intriga no
era un simple recurso dramático-argumental, sino el elemento en que descansa la temática, donde se debatían la tesis y la justificación. Al menos, eso es cierto hasta Bellisima, film que cerró esa primera etapa:
en Obsesión, la intriga fue el problema
en sí; lo mismo sucedió en La terra trema
(sobre todo imaginándola en su irrealizada
ideología), e igualmente en el drama de las
frustraciones y las esperanzas rotas de la
sociedad cruel y evasiva de Bellisima. En
sus últimos films, que incluyen algunos de
sus títulos más estimados, Visconti se adelantaría en el análisis de psicologías y procesos de decadencia social (El Gatopardo,
La caída de los dioses, Muerte en Venecia), hasta desembocar en el maduro testamento de Grupo de familia. Esa etapa de
su obra oscila entre la lucidez para contemplar la caída de una clase social, la suya,
y el sentimiento de personajes que son ya
el pasado, como el propio autor. Este ciclo constituye una muy adecuada síntesis
de su obra, y reúne varias de sus culminaciones.
Octubre 15, viernes. A las 17 y 19.20 hs.
OBSESION
(Ossessione)
Dir: Luchino Visconti
Italia, 1942 – 95 min. ST. (16 mm)
Con: Massimo Girotti, Clara Calamai, Juan de
Landa, Elio Marcuzzo
El cartero llama dos veces de James M.
Cain, adaptada a ambiente italiano, y con
más preocupación por sus alcances sociales que por su esquema criminal. Un film
de ruptura en el cine del período fascista, y
el principal antecedente del neorrealismo.
sala cinemateca
mánticos de todos los tiempos. La atmósfera
es decididamente artificial, reforzada por refinamientos de fotografía y música, y una exquisita sensibilidad.
Octubre 19, martes. A las 17.20 y 20.20 hs.
ROCCO Y SUS HERMANOS
Octubre 16, sábado. A las 17.30 y 20.20 hs.
LA TERRA TREMA
(La terra trema)
Dir: Luchino Visconti. Italia 1947-48 • 160
min. ST. (Digital) Con: intérpretes no profesionales, pobladores de Aci-Trezza
Un cuadro trágico de pescadores sicilianos,
libremente inspirado en I Malavoglia de
Giovanni Verga. Primera parte de una trilogía que no fue, y un film de alcances dramáticos de formidable poderío.
Octubre 17, domingo.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
LIVIA
(Senso)
Dir: Luchino Visconti
Italia, 1953-54 – 125 min. ST. (35 mm.)
Con: Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti
Un cuadro crítico del Risorgimento, incluyendo alusiones a colaboracionismos y traiciones con resonancias más contemporáneas.
Los refinamientos de recreación de época
y el gusto por el melodrama envuelven esa
evocación histórica.
Octubre 18, lunes.
A las 17.30, 19.15 y 21.05 hs.
(Rocco e i suoi fratelli)
Dir: Luchino Visconti
Italia/Francia 1960 – 168 min. ST (Digital)
Con: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou
Un vasto cuadro familiar, humano y social. El
tránsito del Sur al Norte de Italia, la desigualdad, los datos de violencia, delincuencia, resignación o rebelión. La forma es el melodrama, inspirado sin decirlo en Nahguib Mahfouz, pero el impacto es la grandeza épica.
Octubre 21, jueves.
A las 17.20 y 20.40 hs.
EL GATOPARDO
(Il gattopardo)
Dir: Luchino Visconti
Italia/Francia 1963 – 187 min. ST. (Digital)
Con: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain
Delon
La novela de Lampedusa sobre el fin de un
mundo (el de la vieja aristocracia siciliana) y
el nacimiento de otro, regido por la burguesía que hizo la unidad italiana. Un formidable
espectáculo, maduro y reflexivo. No es difícil
ver en el príncipe Salina (Lancaster) una proyección del propio Visconti.
Octubre 22, viernes.
A las 18 hs.
PUENTE ENTRE DOS VIDAS
LA CAIDA DE LOS DIOSES
Dir: Luchino Visconti
Italia/Francia 1857 – 97 min. ST. (Digital)
Con: Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean
Marais
Dir: Luchino Visconti
Italia/Suiza, 1969 – 155 min. ST. (35 mm.)
Con: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut
Griem, Helmut Berger
(Le notti bianche)
Libre adaptación de Las noches blancas de
Dostoievskii, y uno de los grandes films ro-
(Gotterdammerung/La caduta degli dei)
Otro vasto cuadro histórico, con formulación
operática y barroca. El ascenso del nazismo y
el funeral de la vieja clase industrial alemana,
entre Shakespeare, Verdi y Thomas Mann.
Octubre 23, sábado.
A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
MUERTE EN VENECIA
(Morte a Venezia)
Dir: Luchino Visconti
Italia, 1970 • 129 min. ST. (35 mm.)
Con: Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silvana
Mangano
La novela de Thomas Mann, en una adaptación respetuosa de la letra pero también
profundamente personal, sobre cuyo protagonista Visconti vuelca algunas vivencias
muy íntimas. Refinada y perturbadora crónica de una decadencia.
rocco y sus hermanos
Octubre 24, domingo. A las 18 hs.
Octubre 25, lunes. A las 18 hs.
LUDWIG
(Ludwig)
Dir: Luchino Visconti
Italia/Francia/Alemania 1972 - 235 min. ST.
(Digital) Con: Helmut Berger, Trevor Howard,
Silvana Mangano
La trágica historia de Ludwig II, el “rey loco
de Baviera”. Un espectáculo suntuoso cuya
convicción dramática se resintió en la versión mutilada que se distribuyó comercialmente.
la caida de los dioses
Octubre 26, martes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL INOCENTE
(L’innocente)
Dir: Luchino Visconti
Italia, 1976 • 100 min. ST. (35 mm.)
Con: Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Jennifer O’Neill
Melodrama de época inspirado en
D’Annunzio, con puntas críticas y dosis de
erotismo. Un cuadro de corrupción y decadencia, muy hermoso por fuera, menos rico
por dentro que otros trabajos del director.
El canto del cisne de Visconti.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
obsesion
7
sala cinemateca
Presencia de
Osvaldo
Bayer
Osvaldo Bayer presentará en persona el documental que comienza este ciclo,
Awka Liwen, y ello sirve como pretexto
para exhibir también otros films con los que
ha estado vinculado (no todos, por cierto; de
otra manera estarían también aquí La maffia de Leopoldo Torre Nilsson, o La amiga
de Jeanine Meerapfel, con Liv Ullman). Lo
que está alcanza, sin embargo, para dibujar
el perfil de un estudioso, un hombre inquieto, comprometido e inteligente.
Bayer se describe a sí mismo como “un
anarquista y pacifista a ultranza”. De 1952
a 1956 estudió Historia en la Universidad de
Hamburgo (Alemania), y de regreso a la Argentina, se dedicó al periodismo, la investigación de la historia argentina, y a escribir guiones cinematográficos. Trabajó en los
diarios Noticias Gráficas, en el Esquel de la
Patagonia, y en Clarín, en donde también
se desempeñó como secretario de redacción. En 1958 fundó La Chispa, al que él
mismo denominó como “el primer periódico independiente de la Patagonia”. Un año
después fue acusado de difundir información estratégica en un punto fronterizo, y es
obligado por la Gendarmería a punta de pistola, a abandonar Esquel. Luego, de 1959
a 1962, fue secretario general del Sindicato de Prensa.
Durante la presidencia de María Estela Martínez de Perón, la cual era controlada por
8
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
su ministro José López Rega (fundador de la
organización terrorista de extrema derecha Alianza Anticomunista Argentina), Bayer fue
reiteradamente amenazado y perseguido, lo
que motivó su exilio en Berlín desde 1975, y
que duró hasta la caída de la dictadura militar en 1983.
Entre sus ensayos más importantes están
Los vengadores de la Patagonia trágica,
Los anarquistas expropiadores y otros
ensayos, Fútbol argentino (guión que
posteriormente fue editado en libro), Rebeldía y esperanza, Severino Di Giovanni, el
idealista de la violencia. También es autor
de la novela Rainer y Minou.
Octubre 28, jueves.
A las 17.35, 19.15 y 21.30 hs.
AWKA LIWEN
Dir: Mariano Aiello, Kristina Hille
Argentina 2010 – 90 min. (Digital)
Con: Osvaldo Bayer, Norberto Galasso, Felipe Pigna
El título, en idioma mapuche, puede traducirse como Rebelde amanecer. Un documental sobre la lucha por la tenencia de la tierra
El escritor argentino Osvaldo Bayer junto al director Mariano Aiello viajarán
a Montevideo para presentar su documental Awka Liwen y dialogar con el
público uruguayo. El encuentro será el
jueves 28 de octubre a las 19.15 hs, previo a la 2da función de la película.
sala cinemateca
In memoriam
en la Argentina, el despojo sufrido por los
pueblos originarios, el racismo como pretexto. El guión es de Mariano Aiello, Kristina
Hille y Bayer cuya presencia en el documental es importante.
Presentación a cargo de Osvaldo Bayer a las
19.15 hs.
Claude
Chabrol
Octubre 29, viernes.
A las 17.35, 19.35 hs.
LA PATAGONIA REBELDE
Con ochenta años ha fallecido Claude Chabrol, cineasta prolífico y uno de los fundadores de
la Nouvelle Vague. Las polémicas
rodearon su figura desde sus comienzos, y pudo ser variablemente definido como un caprichoso o
un genio, que a lo largo de medio
siglo desarrolló una de las carreras más nutridas, desparejas pero
también personales del cine francés.
Surgido a la notoriedad intelectual
por sus trabajos en Cahiers du Cinéma y con un libro sobre Hitchcock escrito en colaboración con
Eric Rohmer publicado en 1957,
Chabrol se lanzó a la realización
en medio de un amplio movimiento en que mucho joven crítico pudo hacer sus primeras armas como director. Ese movimiento, publicitado como Nouvelle Vague a partir de una frase casi casual de la periodista Françoise Giroud, tuvo en Chabrol, Truffaut,
Godard y Resnais a sus cabezas
más visibles. Pero en poco tiempo,
en medio de las discusiones que
suscitaron sus primeros films, (entre quienes defendían la entrega
autoral y personal, y quienes combatieron rasgos de artificialidad y
quizás de snobismo), Chabrol se
deslizó a un cine comercial con
rasgos personales donde no le fue
muy bien y debió transar con di-
Dir. Héctor Olivera
Argentina 1974 – 110 min. (35 mm.)
Con: Héctor Alterio, Federico Luppi, Luis Brandoni
Protesta sindical y represión violenta en la
Patagonia, en tiempos de Yrigoyen. Una crónica vigorosa con algo de western, inspirada en hechos reales que Osvaldo Bayer narrara en Los vengadores de la Patagonia
trágica.
Octubre 30, sábado.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
TODO ES AUSENCIA
Dir: Rodolfo Kuhn
Argentina/España 1984 – 114 min. (35 mm.)
Cinco madres de desaparecidos durante la
dictadura cuentan sus experiencias y su lucha por la verdad. Un documento revelador
e impactante a cargo de un director que integró en los sesenta el llamado Nuevo Cine
Argentino. Bayer ofició como libretista.
Octubre 31, domingo.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
FUTBOL ARGENTINO
Dir: Víctor Dinenzon
Argentina 1990 - 100 min. (Digital)
Historia y características del fútbol argentino (que valen también para otros), según
relato de jugadores, técnicos, aficionados
y dirigentes. Un cuadro multifacético, a menudo contradictorio, armado a partir de un
esquema propuesto por Osvaldo Bayer y Julio César “Juvenal” Pasquato.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
9
sala cinemateca
los primos
in memoriam claude chabrol
el bello sergio
rigir historietas de espionaje. La línea autoral se retoma en 1968, a diez años de su debut, y continuó con vaivenes casi hasta hoy.
Un rasgo permanente en la trayectoria de
Chabrol ha sido la adaptación de novelas policiales o la creación original de temas ubicados en el mismo género. Sus personajes sufren a menudo las consecuencias del adulterio o el crimen, en medio de tramas complejas donde el suspenso no es, sin embargo, lo principal, corriendo preferentemente
en pos de metas ambiciosas (dinero, poder,
amor, altruismo, revolución, justicia) destinadas generalmente al fracaso. Las circunstancias y la casualidad trampean y frustran
a los personajes, seguramente para que
Chabrol puede expresar su fatalismo. Pero a
su vez esa arbitrariedad indica que al director le interesa destacar ese fracaso, como si
fuera parte de la expresión de un universo
personal, o mejor dicho, de su visión personal del mundo.
El conjunto de los films de Chabrol puede
favorecer la idea de que el hombre quería
hacerse notar con conductas forzadas, con
toques de erotismo, con casualidades melodramáticas, con rasgos de sadismo, con regodeos visuales gratuitos, mientras sus personajes padecen sistemáticamente diversas
tortuosidades psicológicas. Sin embargo,
resulta significativo que sus films no lleguen
a impactar por esas preferencias temáticas,
y más bien toda la acción aparezca contemplada con un franco distanciamiento que es
muy notorio en Los primos y que se continúa en otras películas donde los persona-
10
jes sufren el peso de acciones o de encuentros y desarrollos preestablecidos, en que
casi parecen condenados de antemano, sin
que la trama pueda ser guiada por sus sentimientos o características.
“Familias, os odio”: así imaginaba el crítico
francés Franyz Gevaudan el mensaje de todos los films de Chabrol. Aunque acaso demasiado unilateral, la frase sirve para señalar que los films del director suelen moverse en torno a ambientes familiares, que las
tensiones afectan a integrantes de matrimonios con o sin hijos, que la insistencia en
el adulterio como motor dramático deriva
justamente de la importancia de la institución familiar. Pero ese marco debe ser ampliado a los valores culturales que esos personajes manejan, a las metas que se proponen y a los miedos que los dominan, porque así la familia puede entrar dentro del
cuadro burgués que Chabrol atacó desde
siempre.
El presente ciclo reúne solamente una decena larga de la varias que integran la filmografía de Chabrol, pero proporciona un adecuado resumen de las preferencias temáticas y estilísticas del cineasta desaparecido.
Noviembre 1º, lunes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
EL BELLO SERGIO
(Le beau Serge)
Dir: Claude Chabrol
Francia 1958 – 110 min. (35 mm.)
Con Jean-Claude Brialy, Gérard Blain, Michel
Moritz, Bernadette Lafont
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Debut de Chabrol. La apariencia: un drama
naturalista con estudiante que intenta redimir a un amigo hundido en el vacío vital, el
alcohol y la rutina. También, acaso una alegoría sobre el fracaso, la soledad, la redención.
Noviembre 2, martes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
LOS PRIMOS
(Les cousins)
Dir: Claude Chabrol .
Francia 1959 – 103 min. (35 mm.)
Con: Gérard Blain, Jean-Claude Brialy, Juliette
Mayniel, Claude Cerval
Un cuadro de juventud intelectual y más o
menos despistada, que en su momento pareció artificioso pero que resulta tal vez muy
representativo de cierto espíritu de los tiempos. El juego de transferencias deriva de
Hitchcock.
Noviembre 4, jueves.
A las 17.30, 19.15 y 21 hs.
MORIR POR NADA
(Nada)
Dir: Claude Chabrol. Francia/Italia 1974 – 99
min. ST (35 mm.) Con: Fabio Testi, Mariangela
Melato, Maurice Garrel
Grupo terrorista secuestra al embajador norteamericano en París, con desenlace violento. Chabrol descree sensatamente, al mismo
tiempo, de gobiernos y extremismos revolucionarios, y contempla las cosas con una
cuota de fatalismo.
alicia o la ultima fuga
Noviembre 5, viernes. A las 18 y 19.50 hs.
PROFECIA DE UN DELITO
(Les magiciens/La profezia di un delitto)
Dir: Claude Chabrol
Francia/Italia 1974 – 92 min. ST. (35 mm.)
Con: Franco Nero, Stefania Sandrelli, Jean Rochefort
Desganada intriga policial con algún ribete esotérico (hay un vidente que predice un
crimen), y una llamativa falta de rigor en la
construcción del relato. Un Chabrol muy menor.
Noviembre 6, sábado.
A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
ALICIA, O LA ULTIMA FUGA
(Alice, ou la derniére fugue)
Dir: Claude Chabrol
Francia 1976 – 89 min. ST. (35 mm.)
Con: Sylvia Kristel, Charles Vanel,Jean Carmet
“Cine de terror metafísico”, dijo alguien,
aunque más bien es un capricho talentoso,
con referencias a Lewis Carroll y un personaje que intenta huir de la rutina y queda atrapado en una reiterada pesadilla.
Noviembre 7, domingo.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
NIÑA DE DIA, MUJER DE
NOCHE
(Violette Noziére)
Dir: Claude Chabrol
Francia 1978 – 125 min. ST. (35 mm.).Con: Isa-
sala cinemateca
Un caso real de crónica roja es el pretexto,
pero Chabrol escamotea algunos datos, insiste sobre otros, y reserva un sarcasmo final
para cuestionar un universo donde las apariencias importan más que los contenidos.
Noviembre 8, lunes. A las 17.30 y 20 hs.
MADAME BOVARY
(Madame Bovary)
Dir: Claude Chabrol
Francia 1991 – 143 min. (Digital)
Con: Isabelle Huppert, Jean-François Balmer,
Christophe Malavoy
Alguien ha dicho ya que es imposible filmar a Flaubert, o en todo caso encontrar un
equivalente cinematográfico de su espléndida prosa y su hondura psicológica. Chabrol
hace un trabajo decente, visualmente atractivo, un poco frío.
Noviembre 9, martes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LA CEREMONIA
(La cérémonie)
Dir: Claude Chabrol
Francia 1995 – 110 min. ST. (35 mm.)
Con: Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire,
Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel
La complicidad entre una doméstica y una
mujer de pueblo conduce al múltiple asesinato de la familia donde la primera trabaja.
Novela de la gran Ruth Rendell (Un juicio
de piedra) y examen de un medio burgués.
Del mejor Chabrol.
Noviembre 11, jueves.
A las17.20, 19.15 y 21.10 hs.
empero, bajo esa apariencia, y la pareja protagónica es notable.
Noviembre 12, viernes.
A las 17.50 y 19.40 hs.
GRACIAS POR EL CHOCOLATE
(Merci pour le chocolat)
Dir: Claude Chabrol
Francia/Suiza 2000 – 99 min. St. (Digital)
Con: Isabelle Huppert, Jacques Dutronc, Anna
Mouglalis
Fabricantes suizos de chocolate, un posible error hospitalario que acaso produjo un
cambio de identidades, una joven que busca
la verdad. El tema es un pretexto para una
de las usuales, ácidas exploraciones sociales
de Chabrol.
Noviembre 13, sábado.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
LA FLOR DEL MAL
(La fleur du mal)
Dir: Claude Chabrol
Francia 2003 – 104 min. ST. (Digital). Con: Benoît Magimel, Nathalie Baye, Mélanie Doutey
Tres generaciones de una poderosa familia
provinciana chocan cuando uno de sus integrantes decide postularse para alcalde. La
usual pintura chabroliana de maldades burguesas y pueblerinas, con una punta policial.
Noviembre 14, domingo.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
LA DAMA DE HONOR
(La demoiselle d’honneur)
(Rien ne va plus)
Dir: Claude Chabrol
Francia/Alemania/Italia 2004 – 111 min. ST.
(Digital). Con: Benoit Magimel,Laura Smet,
Aurore Clément
Un Chabrol aparentemente más liviano y frívolo, una comedia de suspenso sobre unos
ingeniosos estafadores. Hay apuntes serios,
Otra vez, como en La ceremonia, Chabrol
adapta Ruth Rendel. Amor a primera vista,
una obsesión, algún giro trágico. El director
en su elemento, con personajes perturbados, un clima espeso, una amenaza latente que estalla.
NO VA MAS
Dir: Claude Chabrol
Francia 1997 – 105 min. ST. (35 mm.)
Con: Isabelle Huppert, Michel Serrault
Octubre 15, 22 y 29 y noviembre 5 y 12
viernes. A las 21.30 hs.
LA VIDA ÚTIL
Dir: Federico Veiroj. Uruguay, 2010 – 66 min.
(35 mm) Con: Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto
Los socios de Cinemateca reconocerán en
este segundo largometraje de Federico Veiroj muchos de los lugares, personas y prácticas familiares. Rodado mayoritariamente en
las instalaciones de Lorenzo Carnelli –pero
también en La Linterna Mágica– La vida útil
utiliza a Cinemateca para referir a algo que
notoriamente la excede. Se trata más bien de
homenajear el cine que las cinematecas exhiben y más aún, a una manera de ver cine. De
paso, la película narra otra historia de amor:
la de Jorge y Paola, que previsiblemente nace
a raíz del cine, se desarrolla cuando Jorge se
aleja momentáneamente de éste pero probablemente se consuma cuando ambos vuelven a él.
Rodada en blanco y negro, con aquel formato “cuadrado” de las viejas películas de los
‘50, la película de Veiroj tuvo una auspiciosa
recepción de la crítica y el público de nuestro
país y al momento de escribir este texto había iniciado una larga recorrida por festivaSALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
11
Un cuento de cine
belle Huppert, Stéphane Audran, Jean Carmet
les internacionales, comenzando en el de Toronto, siguiendo por San Sebastián y mucho
más allá. La crítica internacional la recibió
con igual entusiasmo: “Hay una cierta perfección, para vanagloria de Veiroj, que es totalmente convincente y compradora, debida
no en pequeña medida a Jellinek, cuyo personaje evoluciona desde una criatura tímida
y sin gracia, a un hombre con confianza en
sí mismo. Esta actuación es ciertamente una
de las más importantes en un rol protagónico de parte de un crítico cinematográfico y
es parte de un fenómeno reciente que incluye a Glenn Kenny en The Girlfriend Experience, de Steven Soderbergh y a Mark Peranson en Birdsong, de Albert Serra.
Sin embargo, un momento particularmente encantador, que captura el corazón y el
alma cinematográfica del film es uno en el
que Jorge no está presente: Martínez empieza la proyección de Greed, de Erich von Stroheim y se sienta tras un ruidoso proyector, leyendo la traducción al español de los intertítulos de este clásico mudo por un micrófono
conectado a un parlante en la sala”. (Robert
Koehler, Variety)
La vida útil se exhibirá todos los viernes en
la última función de Sala Cinemateca.
sala cinemateca
12
quienes propiciaron la donación de los 22
rollos de material virgen 35mm. necesarios
para el trabajo.
Si bien los valores cinematográficos de Radio Candelario son escasos, es una pieza
fundamental para entender una época en
el que la radio reinaba y en la que Eduardo
Depauli era un actor capaz de agotar las entradas del Estadio Centenario con un espectáculo humorístico. Porque si el patrimonio
nos ayuda a entender quiénes somos, basta
decir que la expresión “sos un cande”, surge directamente de la ingenuidad de Candelario Paparulo, personaje central de la película.
vos Fílmicos a lo largo y ancho del mundo,
se suma a la celebración del Día Mundial
del Patrimonio Audiovisual. Lo hace exhibiendo la última película que ha podido ser
restaurada en su archivo fílmico. Se trata de
Radio Candelario, película uruguaya de
1938, rescatada por Cinemateca en 2001.
Radio Candelario –cuarto film sonoro de
Uruguay y quizás la única comedia humorística que tuvo cierto éxito de público– existía en nuestro archivo en copia nitrato (inflamable) en 35mm y por lo tanto en peligro de pérdida total por descomposición
de la emulsión. En vistas de que Cinemateca no estaba en condiciones de emprender esta restauración en solitario, obtuvo el
apoyo de AECI/ICI y FIAF, que pusieron el
material vírgen para tiraje de negativo de
seguridad y copia de seguridad. También se
contó con la ayuda de la Filmoteca de la
UNAM, en las personas de Iván Trujillo, su
director, y Francisco Gaytán, su jefe técnico
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
Octubre 27, miércoles.
A las 19.15 hs.
RADIO CANDELARIO
Dir: Rafael Abellá
Uruguay, 1938 – 68 min. (35 mm)
Libreto: Eduardo Depauli. Fotografía: Henry Maurice. Música: Juan Protasi. Montaje
y sonido: Francisco Tastás Moreno. Producción: Estudios Cineson.
Con: Eduardo Depauli, Rosita Miranda, Nery
Perey, Miguel Ángel Manzi, Francisco Casella,
Hermanitas Méndez, Eduardo Ruiz, Margot
Soldarini, Chiquito Russo, Alfredo Torres, Antonio Hernández.
Depauli era una institución y Radio Candelario, un inmenso éxito de la vieja Radio Águila. El largometraje fue
una aventura a la que se lanzaron
con apenas un fotógrafo y un técnico. El resultado es en todo sentido
improvisado pero vale como testimonio y documento de una época.
Hayao Miyazaki
Hace cinco años, en la 33º sesión de la
Conferencia General de la UNESCO, los estados miembro decidieron declarar al 27 de
octubre como el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y llamó a los gobiernos, las
organizaciones internacionales, la sociedad
civil y al sector privado a darle al patrimonio
audiovisual el reconocimiento que merece.
Los firmantes de dicha resolución eran totalmente conscientes de la extraordinaria
fragilidad de dichos archivos y de que los
esfuerzos por preservarlos son extremadamente costosos y muchas veces fuera de las
posibilidades económicas de quienes tienen
a su cargo su salvaguarda.
Reconocían entonces que los registros audiovisuales son ventanas hacia el pasado,
pedazos de historia que nos permiten conocer de primera mano hechos, lugares y
personas, así como la historia del desarrollo de un arte, el cinematográfico. Para un
país, los registros que los archivos guardan,
dicen mucho acerca de qué hemos hecho,
dónde hemos estado, cómo éramos y qué
cosas nos hacen quienes somos.
El Día Mundial del Patrimonio Audiovisual
se celebra para recordar que dicho patrimonio puede desaparecer de la noche a la
mañana: “salvaguardar el patrimonio audiovisual es un proceso muy complejo, que requiere un amplio rango de soluciones legales, institucionales, técnicas y financieras.
No tomar ninguna medida resultará en la
pérdida de capítulos enteros de esta herencia y llevará al irreparable empobrecimiento de la memoria humana, la cultura y la
identidad.”
Cinemateca Uruguaya, junto con sus colegas de la Federación Internacional de Archi-
maestros
día mundial del
patrimonio audiovisual
Cuando en la cuarta
edición de Divercine se
exhibió Porco Rosso en
Uruguay (con el terrible
nombre El cerdo carmesí) pocos habían oído
hablar de Hayao Miyazaki. Era 1995 y aquella exquisita animación japonesa pasó desapercibida
salvo para algunos niños
que tuvieron el privilegio
de ver tan temprano en
nuestro país a uno de los
mejores largometrajes
del maestro japonés. Miyazaki tuvo que ganar un
Oscar para que sus películas fueran vistas masivamente:
sala DOS
El viaje de Chihiro se llevó no
solamente el Oscar sino también el Globo de Oro en 2002 y
ello propició su “descubrimiento”. En consecuencia también
su siguiente largometraje El
castillo vagabundo tuvo exhibición en nuestro país pero
hasta allí llegó el entusiasmo
y Ponyo en el acantilado¸ su
décimo largometraje, ya no se
estrenó.
La presente retrospectiva bucea en los origenes de Miyazaki, desdesr su primer largometraje Lupin III: el castillo de
Cagliostro, pasando por las
primeras producciones de su
famoso estudio Ghibli, hasta
Princesa Mononoke, el film
inmediatamente anterior a El
viaje de Chihiro.
Octubre 15, viernes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Lupin III: El
castillo de
Cagliostro
(Rupan sansei:
Kariosutoro no
shiro)
Dir: Hayao Miyazaki
Japón, 1979 – 110
min. (Digital)
Miyazaki había dirigido varios episodios de la
adaptación televisiva del famoso manga de Kazuhiko Kato. El
protagonista es Lupin III, nieto del célebre Arsenio Lupin de
las novelas de Maurice Leblanc.
Como su abuelo, Lupin III es un
ladrón de guante blanco y en
su primer robo casi lo matan
buscando la pista de unos falsificadores. En Cagliostro se
topa de nuevo con sus billetes
falsos luego de robar el casino
de Mónaco.
Octubre 16, sábado.
A las 17.25, 19.30 y 21.30 hs.
Nausicaä del
valle del viento
(Kaze no tani no Naushika)
Dir: Hayao Miyazaki
Japón, 1984 – 116 min. (Digital)
En un mundo post-apocalíptico en un futuro lejano, la Tierra
está cubierta por bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantes. Los humanos
han quedado reducidos a unos
pocos pueblos que intentan sobrevivir a la plaga mientras luchan entre ellos. La princesa
Nausicaä, del Valle del viento, buscará comprender el origen del problema y conseguir
la paz entre los hombres, y entre éstos y el bosque.
Octubre 17, domingo
A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
El castillo en el
cielo
(Tenkû no shiro Rapyuta)
Dir: Hayao Miyazaki
Japón, 1986 – 124 min. (Digital)
Los hombres, siempre fascinados con el cielo, crearon sofisticadas maneras de volar. Esto
llevó a la existencia de ciudades aéreas y fortalezas volantes. Sin embargo, una catástrofe llevó a que todas estas ciudades fueran destruídas. Salvo
una, que la mayoría considera
materia de leyenda, pero que
otros todavía buscan.
Octubre 18, lunes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05
Mi vecino Totoro
(Tonari no Totoro)
Dir: Hayao Miyazaki
Japón, 1988 – 86 min. (Digital)
Un profesor universitario se
traslada junto a sus dos hijas a
una casa cerca de un bosque
mientras su mujer se recupera
de una larga enfermedad. Sus
hijas, Satsuki y Mei, descubren
la existencia de seres que no
todos pueden ver, como los espíritus del bosque. Mei, la más
pequeña de las hermanas, se
determina a encontrar al rey
del bosque, Totoro.
Octubre 19, martes.
A 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL DELIVERY DE KIKI
(Majo no takkyūbin)
Dir: Hayao Miyazaki
Japón, 1989 – 103 min. (Digital)
Kiki es aprendiz de bruja y,
como reza la tradición, a los
13 años debe vivir un año sola,
para comenzar a hacerse independiente. Relato de iniciación,
El delivery de Kiki narra el difícil paso de la niñez a la juventud, la naturaleza de la creatividad y el talento y las dificultades que una persona enfrenta en la búsqueda de sí misma.
Octubre 21, jueves.
A las 17.50, 19.30 y 21.10
PORCO ROSSO
(Kurenai no buta)
Dir: Hayao Miyazaki.
Japón, 1992 – 94 min. (Digital)
Porco es un piloto italiano de la
Primera Guerra, que por un hechizo ha quedado con las facciones de un cerdo (y de allí su
nombre, que remite también al
Barón Rojo). Porco es a la vez el
último romántico y un escéptico
que trabaja como cazarrecompensas.Un duelo contra un fanfarrón piloto estadounidense lo
hará recobrar su vieja pasión.
porco rosso
Octubre 22, viernes.
A las 18 y 20.30 hs.
La princesa
Mononoke
el castillo en el cielo
(Mononoke-hime)
Dir: Hayao Miyazaki
Japón, 1997 – 134 min. (Digital)
Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos,
visto por el forastero Ashitaka.
“Mononoke” no es un nombre,
sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como “espíritu vengador”, haciendo el título literal
de la película sea “La princesa
de los espíritus vengadores”.
SALA DOS
cinemateca uruguaya
la princesa mononoke
13
sala DOS
Fútbol y violencia
durante un clásico del fútbol argentino.
Setenta y una personas murieron aplastadas y el canto de las hinchadas sofocó
los gritos de las víctimas. Cuarenta años
después la única consecuencia es que la
puerta 12 no existe por el simple artificio de renombrarla “Puerta L”.
Octubre 24, domingo.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
FÚTBOL VIOLENCIA S.A.
Dir: Pablo Tesoriere. Argentina, 2009 –
104 min. (Digital)
puerta 12
Dos documentales del argentino Pablo Tesoriere alrededor de un fenómeno social complejo que ha provocado episodios
trágicos en el Río de la Plata. Sin embargo,
la violencia en el fútbol no es patrimonio de
nuestras sociedades sino que ha tenido manifestaciones en todo el mundo. Se recordará el famoso hooliganismo inglés que en
los años ’70 había desbordado los estadios
del Reino Unido para transformarse en una
horda que asolaba las ciudades europeas
acompañando a sus equipos. Mucho tiempo llevó a los europeos solucionar un asunto que requiere de medidas drásticas y valientes. Tanto en Uruguay como en Argentina la violencia en el fútbol sigue siendo un
asunto pendiente.
El director Pablo Tesoriere vendrá a Montevideo a presentar sus documentales al público uruguayo.
Un intento por comprender el origen y
los mecanismos de la violencia en el deporte. Achacar el problema a “un grupo de inadaptados” que descarga su
frustración en los estadios resulta ingenuo. Tesoriere analiza los intereses políticos y económicos que rodean al fenómeno, con los testimonios de Víctor
Hugo Morales, Eduardo Galeano, Enrique Macaya Márquez, Roberto Fontanarrosa y otros.
Octubre 23, sábado.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
PUERTA 12
Dir: Pablo Tesoriere. Argentina, 2008 – 90
min. (Digital)
La tragedia ocurrida el 23 de junio de 1968
en la Puerta 12 del Monumental de Núñez,
14
futbol violencia s.a.
sala dos
cinemateca uruguaya
Napoleón, de Abel Gance
o la epopeya de la cámara
Fue definida por su autor como “la epopeya nacional francesa, vasta como una catedral y eterna como el mundo”. Obra desmesurada, cuyo original duraba más de seis
horas, que se define tanto por sus propios
desequilibrios y aires retóricos, como por sus
arriesgadas innovaciones en torno al uso de
la cámara como vehículo expresivo de delirios, angustias y éxtasis extremos. El film narra parte de la historia de Napoleón desde su
infancia hasta la campaña de 1796 en que
recibe el comando del ejército francés en Italia. En realidad las intenciones de Gance eran
las de completar la historia de Bonaparte,
pero la imposibilidad de seguir produciendo
un film que amenazaba con no concluir nunca (había llegado a los doce mil metros de
película y faltaba mucho por narrar) le impusieron ese doble carácter de obra monumental a la vez que inconclusa.
No es posible en este espacio emprender
una descripción detallada de las virtudes y
defectos del film, de todo aquello que la ha
convertido en mito cinematográfico, a la par
de otros clásicos de esa década vanguardista y fermental. Sin embargo, si hemos de enfatizar algún rasgo estético o formal que la
defina, estribaría en el uso de la cámara en
varias de sus secuencias: arrojada por el aire
como un proyectil; oscilando como un pén-
sala DOS
dulo que imprime un violento vaivén en la
escenas de la Convención, o deambulando
entre las esbeltas piernas de bailarinas. Una
cámara vertiginosa, acrobática; como si una
deidad salvaje y arbitraria la manipulara para
imprimir ese frenesí que Gance adjudicaba a
la vida y obra del personaje representado.
Se trata de la versión de 1981 editada por
Francis Ford Coppola, sobre restauración de
Kevin Brownlow.
Octubre 25, lunes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Napoleón (1ª. Parte)
Dir: Abel Gance
Francia, 1927 – 116 min. (Digital)
Con: Albert Dieudonné, Vladimir Roudenko,
Edmond Van Daële, Antonin Artaud.
El film abre con la famosa escena de la batalla de bolas de nieve en el colegio de Brienne, en 1781. El adolescente Bonaparte ya se
destaca como hábil estratega y líder. Luego
nos instala en pleno periodo revolucionario;
Danton, Marat y Robespierre disputan espacios y liderazgos, mientras Gance nos presenta a un reflexivo y escéptico Napoleón
respecto al futuro de la revolución y la República.
Octure 26, martes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Napoleón (2ª. Parte)
Jacques
y Agnès
Agnès y
Jacques
Dir: Abel Gance
Francia, 1927 – 107 min. (Digital)
Con: Albert Dieudonné, Vladimir Roudenko.
Edmond Van Daële, Antonin Artaud.
1794: el Terror. Cae Robespierre y se instala el Directorio. Sin embargo, Gance se concentra en la relación entre Josefina y Napoleón. Previo a su partida a Italia; Napoleón
dialoga con los fantasmas de Danton y Saint
Just; es el momento que elige Gance para
enfatizar las aspiraciones imperiales de Bonaparte, ya que el film culmina con la campaña de Italia, 1796; muy anterior a la etapa
de Bonaparte como emperador.
SALA DOS
cinemateca uruguaya
Sus nombres estuvieron indisolublemente unidos en la vida real, aunque curiosamente desarrollaron carreras independientes en el cine. Agnès Varda y Jacques Demy
fueron pareja hasta la muerte de él, ocurrida
en 1990. Ambos comenzaron haciendo cine
en los años cincuenta, y ella sigue trabajando. De hecho, este ciclo dedicado a ellos es
una forma de contextualizar Las playas de
Agnès, film reciente de Varda que se está
exhibiendo simultáneamente en Cinemateca 18.
Varda es coetánea pero no exactamente integrante de la Nouvelle Vague, o por lo menos de su sector mayoritario surgido de la revista Cahiers du Cinéma. Con Jacques Demy
exhibían un mayor compromiso social y político que aquellos, provenían en general del
documental y no de la crítica, y eran defendidos por la revista Positif más que por Cahiers.
Demy (1931-1990) se había iniciado profesionalmente en 1952 como colaborador de
Paul Grimault en films publicitarios, y luego
trabajó como ayudante del documentalista
George Rouquier. Desde 1957 dirigió algunos cortometrajes y se desempeñó como
actor, en breves apariciones, en films de
Truffaut y Rivette.
Debutó en el largo en 1960 con Lola, un
asunto melodramático sublimado hasta la
sugestión y la poesía de un cuento de hadas moderno, colaboró con el episodio La
lujuria (La luxure) en el film colectivo Los
siete pecados capitales (Les sept péchés
capitaux, 1961), reflexionó sobre la metafísica del juego en Fiebre (La baie des anges,1962) y logró probablemente el punto
más alto de su carrera con Los paraguas
de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg, 1964) una historia romántica envuelta en deslumbramientos de música y color. Ese film lo condujo a Las señoritas de
Rochefort (Les demoiselles de Rochefort,
1966), donde reunió a las hermanas Catherine Deneuve y Françoise Dorleac con los norteamericanos Gene Kelly y George Chakiris,
en lo que debió entenderse como un delibe-
15
sala DOS
rado homenaje a la tradición norteamericana de la comedia musical. En 1968 llegó a Estados Unidos para hacer The Model Shop,
que fracasó con crítica y público.
De vuelta a Europa incursionó en dos adaptaciones de cuentos para niños (Piel de
asno o Peau d’âne, 1970; El flautista de
Hamelin o Le joueur de flûte d’Hamelin,
1971), donde exhibió dosis de sensibilidad y
humor, y se hundió con Un hombre en estado interesante (L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la
lune, 1973), donde bromeó sin gracia sobre
Marcello Mastroianni embarazado. Varios
tropiezos comerciales enlentecieron su carrera, que incluyó la extravagancia de Lady Oscar (1978), respaldada por capitales japoneses, la valiosa Une chambre en ville (1982)
y especialmente Tres entradas para el 26,
su último film, un retorno al musical apoyado en la figura señera deYves Montand.
La mejor imagen de Demy es la de un introvertido sensible, la de un enamorado del
cine, los cuentos de hadas, los finales felices
y/o melancólicos y nostálgicos, con la presencia de su Nantes natal como un personaje más dentro de la historia. Ese Demy es
el que surge en sus mejores películas (varias
de las cuales están aquí), y surge también en
el entrañable documental Jacquot de Nantes que su hoy viuda Varda, le dedicara. El
presente ciclo reúne solamente largometra-
jes realizados por Varda y Demy (una importante selección de cortos de la primera se vio
hace pocos meses en Cinemateca, en el festival internacional.
Octubre 30, sábado.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
Octubre 28, jueves. A las 18, 19.30 y 21 hs.
LA POINTE COURTE
Un registro documental de la localidad del
título, y un romance que se inicia sobre ese
trasfondo. Un homenaje de Varda al lugar y
un regalo a un amigo moribundo que no podía visitarlo personalmente. Claude Chabrol
le dedicó un particular elogio: “Esto no es
Nouvelle Vague; es un océano”.
Octubre 29, viernes. A las 18, 19.30 y 21 hs.
LOLA
Dir: Jacques Demy
Francia, 1961 – 85 min. ST. (Digital)
Con: Anouk Aimée, Marc Michel, Elina Labourdette
La protagonista, bailarina profesional, atiende a su hijo cuyo padre marinero desapareció siete años atrás. Un tercero se enamora de ella, pero Lola espera a su amor perdido. Un cuento de hadas moderno, ribetea-
Dir: Agnès Varda
Francia 1965 – 79 min. ST. (Digital)
Con: Jean-Claude Drouot, Claire Drouot, Marie-France Boyer
Una mujer que acaso padezca una enfermedad grave aguarda los resultados de los exámenes médicos, y en el par de horas de que
dispone recorre París, conoce a un hombre
y ajusta algunas cuentas consigo misma. Primer largo de ficción de Varda, y un sensible
retrato femenino.
Octubre 31, domingo.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
En su momento provocó un miniescándalo,
con su propuesta de un matrimonio “abierto” donde había espacio para otra mujer. La
idea es la de cierto panteísmo, la aceptación
de los ritmos de la naturaleza: quien no los
acepta sucumbe. La forma es refinadísima,
y revela a una cineasta en pleno control de
sus medios.
Noviembre 2, martes. A las 18. 19.30 y 21 hs.
FIEBRE
LOS PARAGUAS DE
CHERBURGO
(La baie des anges)
Dir: Jacques Demy
Francia, 1963 • 89 min. ST. (Digital
Con : Jeanne Moreau, Claude Mann, Paul
Guers
(Les parapluies de Cherbourg)
El azar es un personaje más en esta historia sobre apostadores compulsivos. La pe-
dagerrotipos
cinemateca uruguaya
(Le bonheur)
Dir: Agnès Varda
Francia/Italia 1962 – 90 min. ST. (Digital)
Con: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller,
Dominique Davray
(Lola)
sala dos
LA FELICIDAD
(Cléo de 5 à 7)
Dir: Agnès Varda
Francia 1955 – 86 min. ST. (Digital)
lícula describe objetivamente la conducta
de esos obsesos sin criticarla, prefiriendo la
comprensión. Lo hace con un lenguaje desenvuelto y ágil, y la presencia luminosa de
Jeanne Moreau.
Noviembre 1, lunes. A las 18, 19.30 y 20.55 hs.
CLEO DE 5 A 7
(La Pointe Courte)
kung fu master
16
do de belleza y poesía, con un rigor de construcción que encuentra relaciones matemáticas entre la peripecia y los tiempos del argumento. Dir: Jacques Demy. Francia, 1964 • 83 min.
ST. (Digital). Con: Catherine Deneuve, Nino
Castelnuovo, Anne Vernon
Una historia de amor y un film musical, don-
fiebre
sin techo sin ley
sala DOS
de los protagonistas cantan y bailan su romance a lo largo de todo el metraje en la
ciudad del título. Un poema cinematográfico cuya sensibilidad lo salva de la cursilería. Para muchos ha sido la obra maestra de
Jacques Demy.
Noviembre 4, jueves.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LAS CRIATURAS
(Les créatures)
Dir: Agnès Varda
Francia/Suecia 1966 – 92 min. ST. (Digital)
Con: Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Eva
Dahlbeck
Alguien dijo que era una mezcla de Nietszche, las operetas de Gilbert Sullivan y Mr.
Ed (el caballo parlante de la televisión). Una
combinación de drama y fantasía, más pretenciosa que convincente. Un traspié (o en
todo caso un film menor) en la carrera de
Varda.
Noviembre 5, viernes.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LAS SEÑORITAS DE
ROCHEFORT
(Les demoiselles de Rochefort)
Dir: Jacques Demy. Francia, 1966 • 120 min.
ST. (Digital). Con: Catherine Deneuve, Françoise Dorleac, Danielle Darrieux, Gene Kelly
jaquot de nantes
Dos hermanas inmersas en sus clases de música que sueñan con el amor. Se avecina una
gran fiesta, y un marino soñador (arquetipo
mítico del cine de Demy) busca su ideal femenino, entre despliegues de baile, música, y una capacidad de emoción que corre bajo
la superficie.
Noviembre 6, sábado.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
PIEL DE ASNO
(Peau d’âne)
Dir: Jacques Demy
Francia, 1970 – 89 min. ST.
Con: Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques
Perrin
Cuento de Charles Perrault, presuntamente
para niños, sobre princesa que huye del castillo y se afea con la piel de asno del título para
esquivar a un padre incestuoso. Hay también
un príncipe azul, claro. Demy narra con encanto, aunque una parte del humor solo va a
ser comprendido por público adulto.
Noviembre 7, domingo.
A las 18, 19.30 y 20.55 hs.
los tipos humanos (sobre todo pequeños comerciantes) de la calle Daguerre, donde Varda vivió y que le permite el juego de palabras
del título. Como las viejas fotografías, el film
mismo conserva la posteridad la cotidianeidad de esas vidas.
Noviembre 8, lunes. A las 18, 19.30 y 20.55 hs.
SIN TECHO NI LEY
Dir: Agnès Varda
Francia/USA 1981 – 81 min. ST. (Digital)
Con: Juliet Berto (la visitante)
Dir: Agnès Varda
Francia 1985 – 105 min. ST. (Digital)
Con: Sandrine Bonnaire, Setti Ramdane, Francis Balchére
(Murs, murs)
(Sans toit ni loi)
Varda recorre la ciudad de Los Ángeles, registra numerosas pinturas murales y entrevista a sus creadores y otra gente. Un inteligente vistazo a una forma de cultura audiovisual que, como es ostensible, la atrajo.
Noviembre 9, martes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
EL UNIVERSO DE JACQUES
DEMY
(Daguerréotypes)
Un documental, cálido y entrañable, sobre
El complemento o la secuela de Jacquot
de Nantes. Si ese film previo retrataba sobre todo al Demy niño, aquí está el persona-
la felicidad
El retrato de una trashumante y los varios
personajes que se cruzan por su camino.
Varda exhibe una obvia atracción (e interés
humanos) por esos seres marginales, y consigue una crónica a la vez “objetiva”, sin sermones, atenta y conmovedora.
Noviembre 12, viernes.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
Dir: Agnès Varda
Francia/Bélgica/España 1995 – 90 min. ST. (Digital) Con: Anouk Aimée, Nino Castelnuovo,
Danielle Darrieux, Catherine Deneuve
Dir: Agnès Varda
Francia 1976 – 80 min. ST. (Digital)
Noviembre 11, jueves.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
MUROS, MUROS
(L’univers de Jacques Demy)
DAGUERROTIPOS
je adulto, evocado por mucha gente que lo
conoció o trabajó con él. Testimonios, fragmentos de films se entrecruzan hasta proporcionar un retrato por momentos fascinante.
JACQUOT DE NANTES
(Jacquot de Nantes)
Dir: Agnès Varda
Francia, 1991 – 118 min. ST. (Digital)
Con: Philipppe Maron, Edouard Joubeaud,
Laurent Monnier
Jacques Demy, sus recuerdos de infancia, su
amor por las marionetas y la opereta, el em-
lola
SALA DOS
cinemateca uruguaya
las señoritas de rochefort
17
sala DOS
de la
temporada
peño de su padre en que estudiara mecánica. Finalmente el cine. Un retrato del cineasta, desde el amor y la sensibilidad de Varda,
por quien fuera su pareja desde 1958.
Noviembre 13, sábado. A las 18, 19.30 y 21 hs.
LOS HURGADORES Y YO
(Les glaneurs et la glaneuse)
Dir: Agnès Varda
Francia 2000 – 82 min. ST. (Digital)
Una comedia musical uruguaya que juega a lo extravagante, un drama
francés y los últimos días de Tolstoi. Tres títulos muy diversos que, por uno u otro motivo, se destacaron en la cartelera comercial.
Octubre 15, viernes.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Octubre 16, sábado. 18 y 20 hs.
La Francia que el cine no suele mostrar: pobre, hurgadores, desclasados. Desde el título en francés, Varda se proclama también
una hurgadora, que recoge con su cámara
imágenes inéditas y humanidades sorprendentes. Espléndido documental.
Noviembre 14, domingo.
A las 18, 19.30 y 20.45 hs.
MISS TACUAREMBO
LOS HURGADORES Y YO, DOS
AÑOS DESPUÉS
Dir: Martín Sastre
Uruguay/Argentina/España 2010 – 92 min.
(35 mm.)
Con: Natalia Oreiro, Rossy De Palma, Alejandro Tous
(Les glaneurs et la glaneuse… deux ans
aprés)
Dir: Agnès Varda.
Francia 2002 - 63 min. ST. (Digital)
Novela de Dani Umpi, Tacuarembó, el sueño
del triunfo, algunos números musicales y un
toque kitsch. Es todo deliberadamente naif,
incluyendo ciertos rasgos que algunos han
considerado ofensivos pero que acaso no lo
sean intencionalmente.
Una ampliación del film anterior, con menos
protagonismo de la propia Varda (porque alguien le dice que “estuvo demasiado” en la
primera película). El testimonio de una Francia “distinta” que se despliega ante una cámara inteligente e inquisitiva.
los hurgadores y yo
miss tacuarembó
18
sala pocitos
dos
cinemateca uruguaya
la ultima estación
POCITOS
Programa 2
Octubre 17 y 18, domingo y lunes.
A las 17.20, 19.30 y 21.45 hs.
Female Power, Liz Taylor, Isabel
Sarli y Lady Di, las mujeres y el poder en la obra de Martín Sastre.
LA ULTIMA ESTACION
(The Last Station)
Dir: Michael Hoffman
Alemania/Rusia/Reino Unido 2009 – 112 min.
ST. (35 mm.)
Con: Helen Mirren, Christopher Plummer, Paul
Giamatti
¿Qué pasaría si el mapa político estuviera dominado por mujeres? En el universo de Martín Sastre, Elizabeth Taylor es la única capaz de frenar la carrera nuclear de Kim Jong-il, Presidente
de Corea del Norte, Lady Di vive escondida en un barrio marginal de Montevideo preparando su gran retorno y el
amor y erotismo desbordante de Isabel
Sarli y Armando Bo es recreado en Fiebre Forever por la mítica estrella del
Pop en español Alaska y el Rey e ícono
internacional del porno Nacho Vidal. Los últimos días de León Tolstoi, en un drama finamente elaborado y, sobre todo, excepcionalmente interpretado. Mirren es una
maravillosa señora Tolstoi, y Plummer se perdió probablemente el Oscar de su vida.
Octubre 19 y 20, martes y miércoles.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL REFUGIO
(Le refuge)
Dir: François Ozon
Francia 2009 – 88 min. ST. (35 mm.)
Con: Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte
La droga ha invadido la existencia de personajes ricos y bellos, desbaratando de a poco
su existencia. Sólido drama del director de
Bajo la arena, 8 mujeres y La piscina, con
buen apoyo en el elenco.
Retro Martín
Sastre
Luego de la última vuelta de Miss Tacuarembó el sábado 16, exhibimos,
en trasnoche los trabajos de Martín
Sastre en corto (ver pág 25):
Programa 1
La Trilogía Iberoamericana, el día
que los Latinos dominarán el Mundo.
Trilogía Futurista que nos muestra el
mundo en el año 2092, 2492 y 2876
comenzando con la caída de Hollywood como principal agente cultural de
nuestro tiempo y el levantamiento de
América del Sur como principal potencia política y cultural de un Nuevo Mundo donde los sueños están en crisis.
Programa 3
Martin by Martin, la creación de
Martín Sastre por Martín Sastre
Creando en el año 2000 su propia biografía con The E! True Hollywood
Story donde los códigos del entretenimiento cuentan su verdadera historia, Martín Sastre construye al protagonista de una saga de aventuras del
tipo Harry Potter que aparece a lo largo de su obra para masturbar a Britney Spears con un cotonete gigante,
creando su propia Fundación para ayudar a artistas latinoamericanos como
él, protagonizar un videoclip con la mítica banda del Pop español Fangoria o
cambiar de lugar con Robbie Williams
con el que comparte el mismo día de
cumpleaños, desdibujando así las fronteras entre ficción y realidad en un universo donde todo es posible y el artista es parte fundamental de su propia
creación.
el refugio
sala pocitos
cinemateca uruguaya
19
POCITOS
El de este ciclo es también el título
de la nota de tapa del número de setiembre
de la revista británica Sight & Sound que dedica un amplio dossier al cine latinoamericano de fines del segundo milenio y comienzos del tercero. En un par de páginas propone su listado de las que a juicio de la publicación son las catorce películas más importantes rodadas en el subcontinente durante
ese período.
El presente ciclo reúne una selección de esos
títulos, exactamente seis, y entre ellas hay
un film uruguayo (Whisky de Stoll y Rebella). El resto de las elegidas por Sight &
Sound son: Pizza, birra, Faso, de Bruno
Stagnaro y Adrián Caetano, Batalla en el
cielo, de Carlos Reygadas; Madeinusa, de
Claudia Llosa, Nueve reinas, de Fabián Bielinsky, Sangre, de Amat Escalante, Estación Central, de Walter Salles, Ómnibus
174, de José Padilha y Felipe Lacerda y La
mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel
Octubre 22, viernes. A las 18 y 21 hs.
AMORES PERROS
Dir: Alejandro González Iñárritu
México 2000 – 153 min. (35 mm.)
Con: Emilio Echeverría, Gabriel García Bernal,
Goya Toledo, Alvaro Guerrero
el incesante
ascenso del cine
latinoamericano
tony manero
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sala pocitos
cinemateca uruguaya
Tarantino en México, se ha dicho. Un drama urbano con varias historias entrecruzadas, montaje nervioso, un ojo para el encuadre y varios rasgos de violencia y sordidez.
¿Un autor? El tiempo pasó, y films como 21
gramos y Babel mantuvieron en pie la polémica.
Octubre 23, sábado.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
TONY MANERO
Dir: Pablo Larrain
Chile/Brasil 2008 – 97 min (Digital). Con: Alfredo Castro, Paola Lattus, Héctor Morales
Un asesino serial obsesionado por el personaje de John Travolta en Fiebre del sábado
por la noche (que se llamaba Tony Manero,
claro). Son los tiempos de Pinochet, y la bru-
whisky
talidad individual del personaje alude acaso
a otras más amplias. Dos premios en el festival de La Habana.
Octubre 24, domingo.
A las 17.40, 19.30 y 21. 20 hs.
WHISKY
Dir: Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella
Uruguay/Argentina/Alemania/España 2004 –
99 min. (35 mm.)
Con: Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani
Dos hermanos, un matrimonio fingido, una
historia muy uruguaya de humor seco en la
que cada plano, cada encuadre, cada sobreentendido está puesto al servicio de la historia. Tal vez la obra maestra del cine uruguayo.
Octubre 25, lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs.
LA LIBERTAD
Dir: Lisandro Alonso
Argentina 2001 – 75 min. (35 mm)
Con: Misael Saavedra, Humberto Estrada, Rafael Estrada
Un breve período en la vida de un hachero
de la Pampa. Una crónica minimalista, despojada, hecha de contemplaciones y silencios. El deslumbrante debut en el largo de
Lisandro Alonso.
POCITOS
Octubre 26, martes.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
MUNDO GRÚA
Dir: Pablo Trapero
Argentina, 1999 • 90 min. (35 mm.)
Con: Luis Margari, Adriana Aizenberg, Daniel
Valenzuela
El retrato de un cincuentón que queda súbitamente desempleado y comienza a preguntarse qué hacer con su vida. El debut de Trapero en el largo, un cuadro inmediato, comunicativo y humano de un drama cierto.
Octubre 27, miércoles.
A las 18, 19.30 y 20.55 hs.
HAMACA PARAGUAYA
Dir: Paz Encina.
Francia/Argentina/Holanda/Paraguay/España.
2006 – 78 min. (Digital)
Con: Georgina Genes, Ramón del Río.
Todavía es otoño y hace calor,.. En un lugar
remoto del Paraguay, una pareja de ancianos espera a su hijo que fue a pelear a la
guerra del Chaco. También esperan la lluvia,
que se anuncia pero no llega. Película experimenal hecha de tomas largas o fuera de eje
que contradicen a los manuales.
Desde hace 11 años la Escuela de
Cine del Uruguay y Cinemateca Uruguaya
celebran el Festival Internacional de Escuelas de Cine, el cual reune más de 70 cortometrajes de estudiantes de más de 20 países alrededor del mundo.
Los estudiantes de cine de todas las Universidades y Escuelas de Cine de nuestro
país tienen la oportunidad de mostrar sus
trabajos y tomar talleres de acceso libre y
gratuito con profesionales invitados.
Es un espacio para fomentar la discusión y
el debate artístico sobre los trabajos académicos así como para tomar conciencia
de cómo y dónde se sitúa nuestro país en
el escenario internacional de escuelas.
Los cortometrajes nacionales compiten
por un premio de 2 días de rodaje con
equipos y material fílmico, cortesía de
las empresas Musitelli Film y Digital y Fuji
Films.
El jurado internacional está compuesto
por: Antonio do Nascimento Moreno
(Docente y coordinador del Festival de
la UFF, Brasil), Marlene Lievendag (Directora de Arte, Argentina) y Enrique Buchichio (director, Uruguay)
diego capussoto y pedro saborido
gonzalo frasca
Algunas actividades en el marco del
XI Festival de Escuelas de Cine:
- Mesa redonda con el equipo de filmación de La Casa Muda.
- Charla con Pedro Saborido, productor
y co-creador de Peter Capusotto y sus
videos y Todo por dos pesos:
- Conferencia a cargo del dibujante y realizador de videojuegos Gonzalo Frasca
- Muestra gráfica “Dibujo y Cine” con
dibujos y creaciones de Richard Bennet, Gonzalo Frasca y Pablo Praino, entre otros.
- Música en vivo luego de la proyección
de cortos.
Más información: www.ecu.edu.uy
O a través de: [email protected]
amores perros
sala pocitos
cinemateca uruguaya
21
POCITOS
Floyd “Mac” McClure tenía un Collie. Cuando una camioneta lo mató, Mac supo como
seguir el consejo de sus mayores que rezaba “encuentra una necesidad y llénala”: fundó un cementerio de mascotas. Las puertas del cielo es el documental que hizo que
Werner Herzog apostara que se comería su
zapato si Morris lo terminaba. No sólo lo terminó sino que creó un clásico del género.
Noviembre 3, miércoles.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
oscar
el cine que no se ve:documentales
Un puñado de documentales que recorren diversas temáticas pero que tienen
en común no haberse exhibido en nuestro
país (a excepción de Óscar, que se exhibió
en una oportunidad) y ser, ya sea por su temática o su estilo, referentes en su campo.
De la escena del graffiti de los ‘80s newyorkinos al dictador de Uganda Idi Amin retratado por Barbet Schroeder, pasando por los
fanáticos de los videojuegos, los cementerios de mascotas y un solitario activista y artista de guerrilla argentino digno de Adbusters.
ffiti que, de paso, dieron nacimiento de una
de las culturas más vigorosas de fines del siglo XX: la del hip hop.
A continuación de Style Wars
Óscar
Dir: Sergio Morkin
Argentina, 2004 – 61 min. (Digital)
style wars
Noviembre 1º, lunes. A las 18 y 20.20 hs.
Style Wars
Dir: Henry Chalfant, Tony Silver
USA, 1984 – 69 min. (Digital)
Previsiblemente la escena del graffiti newyorkino de los años ’80 ni empezó ni terminó con Keith Haring y Jean-Michel Basquiat.
Los directores Chalfant y Silver hurgan y documentan el accionar de los artistas del gra-
22
Oscar Brahim es taxista y mantiene a su familia con su trabajo por las calles de Buenos
Aires. Sin embargo también es un artista de
guerrilla: los grandes anuncios publicitarios
que llenan la ciudad son a la vez fuente de
enojo e inspiración. ¿Cuánto hay de arte y
cuánto de activismo en sus acciones? ¿Y por
cuánto tiempo podrá solventarlas?
Noviembre 2, martes.
A las 18, 19.30 y 21 hs.
LAS PUERTAS DEL CIELO
(Gates of Heaven)
las puertas del cielo
sala pocitos
cinemateca uruguaya
Dir: Errol Morris
USA, 1978 – 85 min. (Digital)
GENEral Idi Amin Dada.
Autorretrato
(Général Idi Amin Dada: Autoportrait)
Dir: Barbet Schroeder
Francia/Suiza, 1974 – 90 min. (Digital)
Aunque hoy esté prácticamente olvidado,
Idi Amin fue tan letal para Uganda que era
frecuentemente llamado “el Hitler negro”.
El “autorretrato” fue ciertamente realizado
con el beneplácito del dictador quien tarde
se dio cuenta que no iba a quedar como el
héroe que pretendía. Tanto que llegó a tomar 150 rehenes franceses exigiendo ciertos cortes que en esta versión han sido restituidos.
Noviembre 5, viernes.
A las 18, 19.30 y 21 hs.
EL REY DEL DONKEY KONG (The King of Kong: A Fistfull of Quarters)
Dir: Seth Gordon
USA, 2007 – 79 min. (Digital)
No hay que ser un fan de los videojuegos
para disfrutar de este increíble documental
sobre la cultura de los arcade de los ’80s. Billy Mitchell es el rey del Donkey Kong desde aquella lejana época, hasta que llega Steve Wiebe a retarlo. Un documental sobre el
éxito y las cosas que los hombres hacen para
obtenerlo (y conservarlo).
POCITOS
el mundo de
David Cronenberg
Ha pasado mucho tiempo desde que
el director canadiense David Cronenberg era
fácil y erróneamente descartado como un
mero fabricante de terror explícito o fantasía paranormal (Scanners, 1981, La zona
muerta, 1983, La mosca, 1986). Tras Pacto de amor (1988), Una historia violenta
(2005) o Promesas del este (2007), quedan pocas dudas de que se trata de uno de
los grandes autores del cine contemporáneo, un hombre dotado de una visión propia y una extraordinaria capacidad como
narrador cinematográfico. La Academia de
Hollywood puede no haberlo advertido (Viggo Mortensen señaló en su momento que
su ausencia entre los candidatos al Oscar, el
año de Promesas del este, era un escándalo público), pero ya se sabe que la Academia suele preferir a los Ron Howard y los
Tony Gilroy de este mundo. Son típicos de
Cronenberg los temas del desdoblamiento
de la personalidad, la irrupción de las pulsiones del inconsciente, la intervención de
factores emocionales que destruyen la racionalidad y (a menudo) a los propios personajes protagónicos. Sus terrores fantásticos rara vez “sobrenaturales”, si por ello se
sala pocitos
cinemateca uruguaya
entiende algún tipo de entidad sobrenatural. Como a Lovecraft, podría denominárselo como un “materialista del terror”, con
una atención a los impulsos psicológicos incontrolables pero también a las mutaciones
materiales y los horrores del cuerpo. El género fantástico, que cultivó sobre todo en
los comienzos de su carrera, fue para él sobre todo un pretexto, y a medida que fue
ganando respetabilidad se ha alejado de él
aunque han quedado en pie sus obsesiones
por la violencia y las psicologías retorcidas.
El presente ciclo reúne solamente una parte
de la obra de Cronenberg, pero lo que está
en la programación está bien (y por momentos muy bien), y sintetiza satisfactoriamente
el estilo, los temas y los intereses del director. Como curiosidad se incluye una de sus
labores como actor para un film de Clive Barker, escritor que seguramente le gusta.
Noviembre 6, sábado. A las 18 y 20 hs.
Scanners
(Scanners)
Dir: David Cronenberg
Canadá 1981 -103 min. ST. (Digital) Con: Jennifer O’Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan
23
POCITOS
el mundo de david cronenberg
Mutantes con extraordinarios poderes psíquicos se enfrentan en
una lucha a muerte. Cronenberg ha
confesado que es el sueño de todo
niño (o al menos, el suyo cuando
era niño): una película con sangre y
cerebros que explotan.
Noviembre 7, domingo.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
CUERPOS INVADIDOS
(Videodrome)
hijos de la noche
Dir: David Cronenberg
Canadá 1983 -87 min. ST. (Digital)
Con: James Woods, Sonja Smits, Deborah Harry
Se sabía que la televisión por cable era peligrosa, pero no cuánto.
Un misterioso programa que provoca aterradores cambios físicos en
sus espectadores/víctimas, y Woods como antihéroe cool (muy cronenbergiano) que se sumerge de a
poco en esa pesadilla.
Noviembre 8, lunes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
crash
LA MOSCA
(The Fly)
Dir: David Cronenberg
USA 1986 -96 min. ST. (35 mm.)
Con: Jeff Goldblum, Geena Davis,
John Getz
La clásica monster movie de los
años cincuenta La mosca de cabeza blanca, rehecha con criterio bastante libre. Este film retoma la idea
básica (un transportador de materia que convierte el protagonista en
monstruo), pero la usa sobre todo
como un pretexto para expresar la
idea de las pulsiones inconscientes
que se vuelven autodestructivas.
el almuerzo desnudo
24
sala pocitos
cinemateca uruguaya
Noviembre 9, martes.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
PACTO DE AMOR
(Dead Ringers)
Dir: David Cronenberg
Canadá 1981 -103 min. ST. (Digital)
Con: Jeremy Irons, Genevieve Bujold,
Heidi von Palleske
La morbosa, mutuamente destructiva relación entre dos hermanos mellizos (Irons por dos, en la mejor actuación cinematográfica de su carrera), que expresa simbólicamente la dualidad esencial del ser humano. Un Cronenberg atípico, más psicológico que terrorífico, aunque por
cierto inquietante.
Noviembre 10, miércoles.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
HIJOS DE LA NOCHE
(Nightbreed)
Dir: Clive Barker
USA 1990 – 102 min. (35 mm.)
Con: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg
Los mutantes son los buenos mientras que los seres humanos “normales” somos los malos en esta adaptación, por el propio autor, de una
novela de Clive Barker. Aquí Cronenberg solamente actúa, pero debe
de haberse divertido componiendo a un psicoanalista que, como corresponde, es el villano mayor.
Noviembre 12, viernes.
A las 18 y 20.10 hs.
EL ALMUERZO
DESNUDO
(Naked Lunch)
Dir: David Cronenberg
Canadá/Reino Unido/Japón 1991 –
115 min. ST. (35 mm.)
Con: Peter Weller, Judy Davis, Ian
Holm
Famosa y provocativa novela de William Burroughs, muy libremente
adaptada por Cronenberg. El film
incorpora elementos autobiográficos del autor y una imaginería visual
sorprendente, a menudo inquietante, siempre sugestiva.
Noviembre 13, sábado.
A las 18 y 20 hs.
SPIDER
(Spider)
Dir: David Cronenberg
Canadá/Reino Unido, 2002 • 98 min.
ST. (Digital) Con: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne
Un hombre se desliza gradualmente
desde el mundo real hasta un universo imaginario creado por su locura, en el que recupera algunos incidentes de su propia niñez. El oscuro, inquietante universo de Cronenberg en su mejor nivel (el de Pacto
de amor o Una historia violenta).
Noviembre 14, domingo.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
CRASH
(Crash)
Dir: David Cronenberg
Canadá/Reino Unido 1996 – 100
min. ST. (Digital) Con: James Spader,
Holly Hunter, Elias Koteas
Accidentes provocados como fuente de excitación sexual, según inquietante novela, no tan futurista,
del maestro de la ciencia ficción James Graham Ballard. La trama es retorcidamente cronenbergiana, sostenida por un buen pulso de narrador.
POCITOS
trasn
ches
Aprovechando la exhibición de
Miss Tacuarembó, primer largometraje
de Martín Sastre, echamos una mirada retrospectiva a sus trabajos en corto. Además: una comedia brasileña sobre el amor
(ese tema universal), una crónica social británica, un buen policial negro, una obra
maestra de Eric Rohmer. Una propuesta
variada, para que haya razones diversas
para trasnochar.
Octubre 16, sábado. A las 21.45 hs.
RETRO MARTÍN SASTRE
Primer programa: Trilogía futurista.
Videoart, The Iberoamerican Legend, 2002.
(15 min.) / Montevideo: The Dark Side of the
Pop, 2004. (15 min.) / Bolivia 3: Confederation Next, 2004. (15 min.)
Segundo programa: Female Power
Kim x Liz, 2008 ( 4 min.) / Diana, The Rose
Conspiracy, 2005. (20 min.) / Fiebre Forever,
2007 (20 min.)
Tercer programa: Martin by Martin
The E! True Hollywood Story, 2000 (11 min.)
/ Masturbated Virgin I, 2001 (5 min.) / Masturbated Virgin II, 2001 (5 min.) / The Martin
Sastre Foundation, 2003 ( 5 min.) /La Mano
en el Fuego, 2004 (5 min.) / Freaky Birthday,
2006 ( 5 min.)
Octubre 23, sábado. A las 23 hs.
PEQUEÑO DICCIONARIO
AMOROSO
(Pequeño dicionario amoroso)
Dir: Sandra Werneck
Brasil, 1996 – 90 min. ST. (35 mm.)
Con: Andrea Beltrão, Daniel Dantas, Mônica Torres
Los líos del amor, de la A a la Z, pasando
por todas las letras intermedias. Una comedia ingeniosa, sarcástica y entrañable,
con varios personajes desconcertados por
los famosas e imprevisibles razones del corazón.
la ultima seduccion
Noviembre 6, sábado. A las 22 hs.
24/7
(Twentyfour seven/24.7)
Dir: Shane Meadows
Reino Unido, 1997 – 95 min. ST. (35 mm.)
Con: Bob Hoskins, Mat Hand, Sam Hand
Un cuadro de juventud marginal y conflictiva, con un entrenador deportivo que intenta formar un equipo para ayudar a esa
muchachada. Un drama social y realista,
con vigor dramático y un gran actor (Hoskins) que esta vez no se limita a trabajar
en piloto automático.
martin sastre
Noviembre 13, sábado. A las 22 hs.
LA ULTIMA SEDUCCION
(The Last Seduction)
Dir: John Dahl
USA, 1993 – 115 min. ST.
Con: Linda Fiorentino, Peter Berg, Bill Pullman, J. T. Walsh
Tenso policial de serie negra en torno a
esposa infiel que huye con una fortuna
mal habida y enreda a varios hombres.
El mecanismo es clásico pero está resuelto con limpieza por el interesante director Dahl.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
25
pequeño diccionario amoroso
info
433
Fondos de Fomento
2010 y el XXIX Festival
Cinematográfico
Internacional del
Uruguay
NUEVE TALLERES PARA
VER Y HACER EN CLAVE
DE CINE.
LUNES
16 A 18.00 HS- INTRODUCCIÓN AL
GUIÓN. Soledad Hernández Montañez.
Ocho clases para iniciarse en la escritura de
guiones.
Comienzo: 4 de octubre, ocho clases.
Costo total: $ 2400, puede pagarse en dos
cuotas de $1200.
El pasado 16 de setiembre el Instituto de
Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU)
otorgó los Fondos de Fomento 2010.
En la categoría “Festivales y Muestras
Internacionales”, el jurado integrado por
la Comisión Ejecutiva Permanente, decidió
apoyar a la XXIX edición del Festival
Cinematográfico Internacional del Uruguay
organizado por Cinemateca Uruguaya.
Agradecemos dicho apoyo y prometemos
en breve dar más noticias sobre los
preparativos del festival.
MIÉRCOLES
19 a 21.00 hs.- EL CINE Y SU
ESPECTADOR/ EJERCICIOS PARA LA
MIRADA, Miguel Lagorio. Taller de
apreciación y análisis, dirigido a ampliar el
conocimiento y disfrute del cine a través
de los momentos y realizadores más
fermentales.
Comienzo: 6 de octubre, 8 clases
Costo total: $ 2400, puede pagarse en dos
cuotas de $1200.
19 a 22.00 HS- MAQUILLAJE PARA CINE.
Claudia González Fulladosa, Madelón Hill. Dirigido a maquilladores profesionales,
profundiza sobre las particularidades
de crear personajes, maquillar para los
diferentes formatos (video, HD; cine y TV) y
los métodos de trabajo de diseño, rodaje y
continuidad.
Comienzo: 4 de octubre, ocho clases.
Costo total: $ 5000, puede pagarse en dos
cuotas de $2500.
19 a 21.00 hs- TALLER DE MAQUILLAJE
FX/ PRÓTESIS. Ricardo Rosa, Madelón
Hill, Claudia González Fulladosa. A través
de un taller teórico práctico, se aborda
la realización de prótesis, desde la toma
de impresión al maquillaje, con diferentes
materiales adecuados al caso a resolver. Para
maquilladores profesionales.
Comienzo: 6 de octubre, 10 clases.
Costo total: $6500, puede pagarse en dos
cuotas de $3250.
MARTES
JUEVES
16 a 18.00 hs. INTRODUCCIÓN A LA
FOTOGRAFÍA Diana Mines. Taller práctico
de fotografía, con profundización en
los aspectos técnicos y expresivos. Para
alumnos iniciales en el taller, consultar por
clases previas de nivelación.
Comienzo: 5 de octubre, 10 clases.
Costo total: $ 3800, puede pagarse en dos
cuotas de $ 1900.
26
18.00 A 20 HS. EL CINE Y EL ARTE EN
DIÁLOGO, Inés Olmedo. El diseño de arte
para cine y las artes visuales y decorativas se
influyen, se interrelacionan e intercambian
sentidos e influencias así en la pantalla
como en la vida cotidiana.
Comienzo: 5 de octubre, 8 clases.
Costo total: $ 2400, puede pagarse en dos
cuotas de $ 1200.
informativo
cinemateca uruguaya
18 a 20- TALLER DE ESCRITURA/
POÉTICA Y NARRATIVA Helena Corbellini.
Taller de escritura orientado a explorar y
ampliar los recursos literarios que se ponen
en juego en la creación y elaboración de
guiones.
Comienzo: 7 de octubre, 8 clases.
Costo total: $ 3000, puede pagarse en dos
cuotas de $ 1500.
VIERNES
18. a 20.00- TALLER DE FRECUENTACIÓN
/ “EFECTO MARIPOSA, Mariana Amieva.
“Partimos del cine y llegamos adónde vos
quieras” es la consigna lúdica de este taller
que propone partir de ocho películas clave e
incursionar en los territorios de la música, la
arquitectura, la gastronomía, la literatura, la
sociedad y la historia.
Comienzo: 7 de octubre, 8 clases.
Costo total: $ 2400, puede pagarse en dos
cuotas de $ 1200.
SÁBADO
15.00 A 18.00 hs. TALLER DE DIBUJO/
Introducción al Dibujo de Figura Humana,
Álvaro Amengual. Diez sesiones prácticas
orientadas a lograr el manejo de formas y
proporciones aplicados al dibujo de figura
humana.
Comienzo: 9 de octubre, 10 clases.
Costo total: $ 3800, puede pagarse en dos
cuotas de $ 1900.
por más información: [email protected]
www.ecu.edu.uy EGRESADOS Y
PROYECTOS ECU
PREMIADOS EN EL
2º LLAMADO DE LOS
FONDOS DE FOMENTO
DEL ICAU
La Escuela de Cine del Uruguay felicita a
todos los ganadores y en especial a los
titulares y equipos de nuestra comunidad
educativa: docentes, funcionarios y
egresados cuyos proyectos obtuvieron
fondos en este llamado. Nos alegramos
mucho de que dos proyectos que nos son
especialmente significativos (el Festival
de Escuelas y el Diploma en Gestión de
Proyectos) hayan recibido el apoyo para
hacerlos realidad.
Julián Goyoaga (gen ‘01) fue premiado
en Desarrollo de Proyecto Largometraje
Documental, por Roslik, sospechosamente
rusos y por Cabeza Rodante en Desarrollo
de Proyecto Largometraje de Ficción. Micaela Sole (gen ‘99) recibió una mención
especial del jurado por Los enemigos del
dolor proyecto con el que se presentó
en la categoría Desarrollo de Proyecto de
Largometraje de Ficción. Eva Dans (gen ‘03) y Catalina Marín (gen
05) recibieron una mención especial en
la categoría Ficción por Todos duermen
menos Mirta en Desarrollo de Guión de
Largometraje.
Matías Ganz (gen ‘06) y Rodrígo Lappado
(gen ‘06) ganaron en Guión de Serie de TV
con el proyecto REC.
Federico Borgia (egresado del taller
extracurricular 2010 de Producción
Ejecutiva) ganó con Clever en la línea
Desarrollo de Proyecto de Largometraje de
Ficción.
En la categoría Festivales y Muestras
Internacionales el Festival Internacional
de Escuelas de Cine obtuvo los fondos
solicitados para el desarrollo de su XI
edición.
En la línea Formación, el proyecto Diploma
en Gestión de Proyectos: de la Producción
a la Distribución presentado por la ECU
resultó ganador junto al proyecto Producir
para distribuir, Formata de Sergio de León
(egresado y docente).
arte
Foto fija de la película
“La vida útil” (2010)
En 2008 la película ‘La vida útil’ fue parcialmente filmada en algunos espacios
de Cinemateca Uruguaya. Con motivo
del estreno de la película en Montevideo (13 de agosto), desde el 5 de agosto se presenta la Galería de Cinemateca una muestra de la foto-fija de la película que captura instantes de personajes y lugares. Foto-fija: Karin Porley Dirección de fotografía: Arauco Hernández Dirección: Federico Veiroj. www.cinekdoque.com
Marcela Gimenez y Mayra Seoane
“Cotidiano Città”
Lo cotidiano se mueve en la ciudad y con
ella, en algún punto en forma casi automática. ¿Cuánto se puede descubrir y
comprender de nuestro entorno si nos
tomamos el tiempo de parar un segundo
a mirar lo que pasa a nuestro alrededor?
Este “Cotidiano Cittá” es un intento de
rescatar y detener el ritmo de la ciudad
en una imagen. La exposición podrá visitarse entre el 3 y el 25 de noviembre.
Gabriela Kostesky
El juego de las miradas
“(…)En esas películas ávidamente consumidas y sus actores a los que nunca vio
personalmente, se yerguen en detonante de un personal quehacer plástico: retratos. Rostros que fueran contemplados
por la artista y llevados al papel en una
interpretación de manifestado deseo de
plasmar el caudal sensorial recogido.(…)
Estos retratos nos remiten, en parte nostálgicamente, al cine como generador
de inquietudes artísticas”. Alvaro Sanjurjo Toucon. La exposición podrá visitarse
entre el 30 de septiembre y el 2 de noviembre.
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
27
OCT
2010
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
núcleo música nueva
VIE La Tigra Chaco, deF. Godfrid y J. Sa15 siaín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.3)
en colaboración con el
centro cultural de españa
SAB La Tigra Chaco, deF. Godfrid y J. Sa16 siaín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.3)
presentación de
llorenç
barber
de la música
experimental
al arte sonoro
conferencia
y “acto sónico”
jueves 21 de octubre
19:15 horas
centro cultural de españa
> entrada libre <
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Miss Tacuarembó, de Martín Sastre.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.18)
Puente entre dos vidas, de Luchino
Visconti. 17.30, 19.15 y 21.05 hs. (p7)
Lupin III: El castillo de Cagliostro, de
Hayao Miyazaki. 17.30, 19.30 y 21.30
hs. (p.13)
Nausicaä del valle del viento, de
Hayao Miyazaki. 17.25, 19.30 y 21.35
hs. (p.13)
El castillo en el cielo, de Hayao
Miyazaki. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
(p.13)
Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.13)
Rocco y sus hermanos, de Luchino
Visconti. 17.20 y 20.20 hs. (p.7)
El delivery de Kiki, de Hayao Miyazaki.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.13)
El refugio, de Francois Ozon. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.19)
MIE La Tigra Chaco, deF. Godfrid y J. Sa20 siaín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.3)
Descanso
Descanso
El refugio, de Francois Ozon. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.19)
JUE Norte, de Rune Denstad Langlo. 18,
21 19.30 y 21 hs. (p.4)
El Gatopardo, de Luchino Visconti.
17.20 y 20.40 hs. (p.7)
Porco Rosso, de Hayao Miyazaki.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.13)
Descanso
VIE Norte, de Rune Denstad Langlo. 18,
22 19.30 y 21 hs. (p.4)
La caida de los Dioses, de Luchino
Visconti. 18 hs. (p.7) La vida útil, de
Federico Veiroj. 21.30 hs. (p.11)
Muerte en Venecia, de Luchino Visconti
17, 19.15 y 21.30 hs. (p.7)
La princesa Mononoke, de Hayao
Mityazaki. 18 y 20.30 hs. (p.13)
Amores perros, de A. González Iñarritu. 18 y 21 hs. (p.20)
Puerta 12, de Pablo Tesoriere. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.14)
Ludwig, de Luchino Visconti. 18 hs.
(p.7)
Fútbol Violencia S.A., de Pablo Tesoriere. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)
Tony Manero, de Pablo Larrain. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.20) Pequeño diccionario amoroso, de Sandra Werneck.
23 hs. (p.25)
Whisky, de P. Stoll y J.P. Rebella. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.20)
Ludwig, de Luchino Visconti. 18 hs.
(p.7)
Napoleón (1ª parte), de Abel Gance.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15)
La libertad, de Lisandro Alonso. 18,
19.30 y 21 hs. (p.20)
MAR Norte, de Rune Denstad Langlo. 18,
26 19.30 y 21 hs. (p.4)
El inocente, de Luchino Visconti. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.7)
Napoleón (2ª parte), de Abel Gance.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.15)
Mundo grua, de Pablo Trapero. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.21)
MIE Norte, de Rune Denstad Langlo. 18,
27 19.30 y 21 hs. (p.4)
Día Mundial del Patrimonio Audiovisual
- Radio Candelario, de Rafael Abellá.
19.15 hs. (p.12)
Awka Liwen, de Mariano Aiello,
Kristina Hille. 17.35, 19.15 y 21.30
hs. (p.8)
La Patagonia Rebelde, de Héctor
de Oliveira. 17.35 y 19.35 hs. (p.9)
La vida útil, de Federico Veiroj. 21.30
hs. (p.11)
Todo es ausencia, de Rodolfo Kuhn.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.9)
Descanso
Hamaca paraguaya, de Paz Encina. 18,
19.30 y 20.55 hs. (p.21)
La Point Courte, de Agnés Varda.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.16)
11º Festival Internacional de Escuelas
de Cine
Lola, de Jacques Demy. 18, 19.30 y
21 hs. (p.16)
11º Festival Internacional de Escuelas
de Cine
Cleo de 5 a 7, de Agnés Varda. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.16)
11º Festival Internacional de Escuelas
de Cine
DOM La Tigra Chaco, deF. Godfrid y J. Sa17 siaín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.3)
LUN Descanso
18
MAR La Tigra Chaco, deF. Godfrid y J. Sa19 siaín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.3)
SAB Norte, de Rune Denstad Langlo. 18,
23 19.30 y 21 hs. (p.4)
DOM Norte, de Rune Denstad Langlo. 18,
24 19.30 y 21 hs. (p.4)
LUN Descanso
25
JUE El hombre de al lado, de Gastón
28 Duprat y Mariano Cohn. 17.30, 19.30
y 21.30 hs. (p.4)
VIE El hombre de al lado, de Gastón
29 Duprat y Mariano Cohn. 17.30, 19.30
y 21.30 hs. (p.4)
SAB El hombre de al lado, de Gastón
30 Duprat y Mariano Cohn. 17.30, 19.30
y 21.30 hs. (p.4)
28
cinemateca uruguaya
Obsesion, de Luchino Visconti. 17
y 19.20 hs. (p.6) La vida útil, de
Federico Veiroj. 21.30 hs. (p.11)
La terra trema, de Luchino Visconti.
17.30 y 20.20 hs. (p.6)
Livia, de Luchino Visconti. 17.05, 19.15
y 21.25 hs. (p.7)
Miss Tacuarembó, de Martín Sastre. 18
y 20 hs. (p.18) Retro Matrín Sastre
21.45 hs. (p.25)
La última estración, de Michael Hoffman. 17.20, 19.30 y 21.45 hs. (p.19)
La última estración, de Michael Hoffman. 17.20, 19.30 y 21.45 hs. (p.19)
OCT
NOV
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
Futbol Argentina, de Victor Dinenzon.
DOM El hombre de al lado, de Gastón
31 Duprat y Mariano Cohn. 17.30, 19.30 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.9)
y 21.30 hs. (p.4)
LUN Descanso
1º
El bello Sergio, de Claude Chabrol.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.10)
Los primos, de Claude Chabrol. 17.20,
MAR El hombre de al lado, de Gastón
2 Duprat y Mariano Cohn. 17.30, 19.30 19.15 y 21.10 hs. (p.10)
MIE 3
JUE 4
VIE 5
y 21.30 hs. (p.4)
El hombre de al lado, de Gastón
Duprat y Mariano Cohn. 17.30, 19.30
y 21.30 hs. (p.4)
Las playas de Agnés, de Agnès Varda.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p5)
Las playas de Agnés, de Agnès Varda.
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p5)
SAB Las playas de Agnés, de Agnès Varda.
6 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p5)
DOM Las playas de Agnés, de Agnès Varda.
7 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p5)
LUN Descanso
8
MAR Las playas de Agnés, de Agnès Varda.
9 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p5)
Descanso
carnelli 1311 / tel. 2418.2460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Fiebre, de Jacques Demy. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.16)
11º Festival Internacional de Escuelas
de Cine
La felicidad, de Agnés Varda. 18,
19.30 y 21 hs. (p.16)
Style Wars, de H. Chalfant y T. Silver
+ Óscar, de Sergio Morkin. 18 y 20
hs. (p.22)
Las puertas del cielo, de Errol Morris.
18, 19.30 y 21 hs. (p.22)
Los paraguas de Cherburgo, de
Jacques Demy. 18, 19.30 y 21 hs.
(p.16)
Descanso
Morir por nada, de Claude Chabrol.
17.30, 19.15 y 21 hs. (p.10)
Profesía de un delíto, de Claude Chabrol. 18 y 19.50 hs. (p.10)
La
vida útil, de Federico Veiroj. 21.30 hs.
(p.11)
Alicia, o la última fuga, de Claude
Chabrol. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
(p.10)
Niña de día, mujer de noche, de
Claude Chabrol. 17.05, 19.15 y 21.25
hs. (p.10)
Madame Bovary, de Claude Chabrol.
17.30 y 20 hs. (p.11)
Las criaturas, de Agnés Varda. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.17)
Las señoritas de Rochefort, de Jacques
Demy. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.17)
La ceremonia, de Claude Chabrol.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11)
Piel de asno, de Jacques Demy. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.17)
General Idi Amin Dada, autorretrato,
de B. Schroeder. 17.50, 19.30 y 21.10
hs.(p.22)
Descanso
El rey del Donkey Kong, de Seth Gordon. 18, 19.30 y 21 hs. (p.22)
Daguerrotipos, de Agnés Varda. 18,
19.30 y 20.55 hs. (p.17)
Scanners, de David Cronenberg. 18 y
20 hs. (p.23) 24/7, de Shane Meadows. 22 hs. (p.25)
Cuerpos invadidos, de David Cronenberg. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.24)
Muros, muros, de Agnés Varda. 18,
19.30 y 21 hs. (p.17)
La Mosca, de David Cronenberg.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)
Pacto de amor, de David Cronenberg.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)
MIE Las playas de Agnés, de Agnès Varda.
10 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p5)
Descanso
El universo de Jacques Demy, de
Agnès Varda. 17.55, 19.30 y 21.05
hs. (P.17)
Descanso
JUE London River, de Rachid Bouchareb.
11 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
No va más, de Claude Chabrol. 17.20,
19.15 y 21.10 hs. (p.11)
Sin techo ni ley, de Agnés Varda.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.17)
Descanso
VIE London River, de Rachid Bouchareb.
12 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
Jacquot de Mantes, de Agnés Varda.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.17)
El almuerzo desnudo, de David
Cronenberg. 18 y 20.10 hs. (p.24)
SAB London River, de Rachid Bouchareb.
13 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
Gracias por el chocolate, de Claude
Chabrol. 17.50 y 19.40 hs. (p.11) La
vida útil, de Federico Veiroj. 21.30 hs.
(p.11)
La flor del mal, de Claude Chabrol.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.11)
Los hurgadores y yo, de Agnés Varda.
18, 19.30 y 21 hs. (p.18)
DOM London River, de Rachid Bouchareb.
14 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)
La Dama de honor, de Claude Chabrol.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11)
Los hurgadores y yo, dos años
después, de Agnés Varda. 18, 19.30 y
20.45 hs. (p.18)
Spider, de David Cronenberg. 18 y 20
hs. (p.24)
La última seducción, de
John Dahl. 22 hs. (p.25)
Crash, de David Cronenberg. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.24)
Hijos de la noche, de Clive Barker.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)
cinemateca uruguaya
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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
TEATRO DEL UMBRAL
Rambla 25 de agosto esq. Guaraní, a
una cuadra del Mercado del Puerto. Estacionamiento vigilado (interno de la Administración Nacional de Puertos, por calle Guaraní). Entradas anticipadas en Red
UTS. Reservas: 09981239 / 099178726.
EL EXAMEN
E spectaculos
bonificados para socios
de cinemateca uruguaya
De Carlos Rehermann. Dirección:
Sandra Massera. Sábados 21.30 hs.,
domingos 19 hs. Entradas $ 150; socios
de Cinemateca: $ 90. Locomoción gratis
(ida y vuelta) desde el Teatro EL Galpón
media hora antes de la función.
En un vasto edificio vacío, a través de largos pasillos de cemento gris, un criminal
conduce a un sabio ante otro criminal, que
le hace preguntas técnicas. Una perspectiva de vértigo sobre el juego del poder
vuelto contra sí mismo. Inspirado en un
episodio de la vida de Primo Levi durante su permanencia en el campo nazi de
Auschwitz.
TEATRO SOLIS
TEATRO EL GALPÓN
LA DANSE – El ballet de
la Ópera de París
1903 EN LA NOCHE Y POR
LAS SIERRAS
Buenos Aires s/n. Tel:1950 3323/24
Dirección:Frederick Wiseman.
PRODUCCIÓN Françoise Gazio, PierreOlivier Bardet, Frederick Wiseman.
Funciones: martes 5, 19 y 26 de octubre,
20 hrs. y domingos 24 y 31 de octubre, 14
hrs. Socios de Cinemateca 2x1.
El ballet de la Ópera de París, uno de los
mayores del mundo, a través de los ojos
de Frederick Wiseman, quien supo captar
todos los aspectos de la vida y obra de
esta institución, monumento cultural. La
danse muestra cómo funciona una escuela de ballet, desde su administración, el
soporte técnico y las clases, hasta los ensayos y las actuaciones de siete ballets:
“Paquita”, de Pierre Lacotte; “El cascanueces”, de Rudolf Noureev; entre otros.
18 de Julio1618. Tel. 24083366.
Escrita y dirigida por Teresa Deubaldo.
Martes 21 hs. Entradas: $150; socios de
Cinemateca: $80.
Corre el año 1903. Batlle y Ordoñez accede al gobierno dispuesto a terminar con
un país regido por pactos. Se desatan pasiones que llevan a enfrentamientos fraticidas. En una familia de origen suizo, en
Minas, se refleja esa lucha por la libertad
electoral, en la cual Aparicio Saravia dará
su vida.
ESPACIO TEATRO
Mercedes 839. Reservas al
29000316 / 099992352.
30
cinemateca uruguaya
8 SEGUNDOS y ½
Escrita y dirigida por Marcel Sawchik.
Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $150;
socios de Cinemateca: 2x1.
Un faro en una isla solitaria se apaga súbitamente en una noche tormenta. Esa noche el farero recibe la visita de una mujer con ua historia particular. Los días que
dura el encuentro son vividos con intensidad por la pareja, a través de la revisión
de sus vidas y de varios hechos extraños
que hacen dudar de todo lo que está pasando.
LA CANDELA
Ellauri 308. Reservas al: 2712 32 27
RESCATATE
De Gustavo Bouzas. Dirección: Rubén
Coleto Viernes y sábados 23.30 hs.;
domingos 21.45 hs. Entradas: viernes
$150; socios de Cinemateca $75,
sábados y domingos $180; socios de
Cinemateca $90.
Tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte
deciden robar el local de cobranzas de su
barrio el día de pago de las jubilaciones.
El local están la hija del dueño y un policía del servicio 222. Todo será transmitido
en directo por un periodista “estrella” de la
crónica policial de la televisión uruguaya.
TEATRO STELLA
Mercedes y Tristán Narvaja. Tel:
24082649. Boletería: de martes a domingos de 16 a 20 hs.
MONEDA FALSA
De Florencio Sánchez. Dirección: Júver
Salcedo. Sábados 21 hs., domingos
19 hs. Entradas: $150; socios de
Cinemateca 2x1.
Sainete que da cuenta del mundo rufianesco de los boliches en Buenos Aires.
En él los engañados son muchos. Un título que juega por un lado con el dinero con
el que se consuman las estafas y por otro
el seudónimo de Antonio Almada, una figura más del “Almacén del mundo”.
MUSEO DEL VINO
Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz.
Reservas: 29083430 o por SMS al
094384012.
¿QUIÉN LE TEME A BETI
FARIA?
Versión teatral del libro “Uno diferente: la
vida de Alberto Restuccia”, de Gustavo
Rey y Nelson Barceló. Adaptación y
dirección: Alberto Restuccia. Sábados 21
hs. Entradas: (Cubierto artístico) $100;
socios de Cinemateca 2x1. Capacidad
limitada.
Una vida de novela contada a la velocidad
de una piña bien dada en un reality show humor donde el espectador “espía” la vida
escandalosa de un referente de la cultura uruguaya.
TEATRO DEL CENTRO CARLOS
EUGENIO SCHECK
Plaza Cagancha 1164. Tel: 29028915
COMPENETRADOS
Dirección: Hugo Blandamuro. Viernes y
sábados 23 hs. Entradas: $200; socios
de Cinemateca $150.
Un paciente muy impaciente, una sexóloga que le dará todas las respuestas y
los secretos para que tenga solución a
sus problemas. Divertida, audaz, instructiva,… “todo lo que Usted quiere saber sobre sexo y mucho más”.
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes
de cada función en la Librería “La Lupa”
(Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o
al 2900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y
domingos 20 hs. hs.; entradas $ 200;
socios de Cinemateca $ 150
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus, el espectador asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno
a una historia de amor, lo convierten en
un espectáculo sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19.
CENTRO CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
OCTUBRE
Viernes 1º, 20 hs.: SER O NO SER. Dirección: Ernst Lubitsch (EE.UU, 1942)
Sábado 2, 19 hs.: KAGEMUSHA, LA
SOMBRA DEL GUERRERO. Dirección:
Akira Kurosawa (Japón, 1980)
Jueves 7, 16 hs.: EL MUELLE DE LAS
BRUMAS. Dirección: Marcel Carné (Francia, 1938)
Jueves 7, 20 hs.: JOHNNY COGIÓ SU
FUSIL. Dirección: Dalton Trumbo (EE.
UU, 1971)
Viernes 8, 20 hs.: POR LA PATRIA. Dirección: Joseph Losey (Reino Unido, 1964)
Sábado 9, 19 hs. EL OTRO SR. KLEIN.
Dirección: Joseph Losey (Francia/Italia,
1976)
Jueves 14, 16 hs.: LA STRADA. Dirección: Federico Fellini (Italia, 1954)
Jueves 14, 20 hs.: TIERRA Y LIBERTAD. Dirección: Ken Loach (Gran Bretaña, 1995)
Viernes 15, 20 hs.: EL ACORAZADO POTEMKIN. Dirección: Sergei M. Eisenstein
(URSS, 1925)
Sábado 16, 19 hs.: EL FIN DE SAN PETERSBURGO. Dirección: Vsevolod Pudovkin y Mikhail Doller (URSS, 1927)
Jueves 21, 16 hs.: CENIZAS Y DIAMANTES. Dirección: Andrzej Wajda (Polonia,
1958)
Jueves 21, 20 hs.: LA BATALLA DE CHILE (I). Dirección: Patricio Guzmán (Chile, 1976)
Viernes 22, 20 hs.: EL ESPÍRITU DE LA
COLMENA. Dirección: Victor Érice (España, 1973)
CINE ARTE DEL SODRE
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar
18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850
Entradas: $30. Socios de Cinemateca
entrada gratuita. IMPORTANTE: las
entradas deben retirarse durante los 6
días previos a la función por boletería de
la sala. No se pueden retirar el mismo día
de la función. www.sodre.gub.uy
Hoyts Alfabeta Miguel Barreiro 3231. Tel.: 707 30 37
Entradas: de lunes a jueves $120 y
de viernes a domingos y feriados
$145; Socios de Cinemateca todos
los días $95
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795
Entradas: de lunes a jueves $105; Socios
de Cinemateca $85; de viernes a
domingos y feriados $130; Socios de
Cinemateca $100.
OCTUBRE
Martes 5
SETIEMBRE
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
Sábado 23, 19 hs.: ADIÓS A LOS NIÑOS.
Dirección: Louis Malle (Francia, 1987)
Jueves 28, 16 hs.: LA GRAN ILUSIÓN. Dirección: Jean Renoir (Francia, 1937)
Jueves 28, 20 hs.: LA BATALLA DE CHILE (II). Dirección: Patricio Guzmán (Chile, 1976)
Viernes 29, 20 hs.: NOCHE Y BRUMA. Dirección: Alain Resnais (Francia, 1955)
Viernes 29, 20.30 hs.: HIROSHIMA, MI
AMOR. Dirección: Alain Resnais (Francia/
Japón, 1959)
Sábado 30, 19 hs.: LA GUERRA HA TERMINADO. Dirección: Alain Resnais (Francia/ Suecia, 1966)
18 de Julio 1012. Tel: 2901.7303
50 AÑOS DE LOS DEL SUQUÍA 21hs.Entradas: $ 220;
socios de Cinemateca: 2 x $ 380
Domingo 10, Miércoles 13 y Viernes 15
XXIII FESTIVAL DE TANGO (Joventango)
20:30 hs. Entradas: Platea filas 1 a 11: $ 200
Platea filas 12 a 25: $ 180 /Tertulia: $ 150;
socios de Cinemateca:
Platea filas 1 a 11: 2 x $ 320
Platea filas 12 a 25: 2 x $ 290/Tertulia: 2 x $ 200
Función especial:
Sábado 2, 20 hs. EL CUARTO DE LEO, de
Enrique Buchichio.(Entrada gratuita, retir
previamente por boletería)
CINE DE LOS AÑOS 60
Lunes a las 18 y a las 20 horas
OCTUBRE
Lunes 4: IL SORPASSO, de Dino Risi.
Lunes 11: HELP!, de Richard Lester.
Lunes 18: GOLDFINGER, de G. Hamilton.
Lunes 25: LA FIESTA INOLVIDABLE, de
Blake Edwards.
NOVIEMBRE
Lunes 1: BUTCH CASSIDY Y EL SUNDANCE KID, de George Roy Hill.
Lunes 8: AL MAESTRO CON CARIÑO, de
James Clavell.
Lunes 15: EL GRADUADO, de M. Nichols.
Lunes 22: DR INSOLITO, de S. Kubrick.
Lunes 29: MASH, de Robert Altman.
Cines Moviecenter
Montevideo Shopping y Portones Shopping. Tel. 2002511
Entradas: de lunes a jueves hasta las
18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs.
$ 110. Viernes a domingos y feriados
hasta las 18 :00 hs. $ 130; después de
las 18:00 $ 160; Socios de Cinemateca
de lunes a jueves $90 en todas las
funciones.
Sábado 23
VI FESTIVAL DE PERCUSIÓN DE
MONTEVIDEO: Concierto de clausura
DAVE SAMUELS (EEUU), OSVALDO FATTORUSO, PERCEUM y artistas invitados. 21hs. Entradas: $ 150;
socios de Cinemateca: 2 x $ 220.
Jueves 28 CUERDAS DEL RÍO DE LA PLATA (2da edición) 20:30 hs.Entradas: $ 150;
socios de Cinemateca: 2 x $ 200
Viernes 29
ISMAEL COLLAZO
Presenta: “RINCONES” 21hs.
Entrdas: $ 100;
socios de Cinemateca: 2 x $ 180.
Sábado 30
AFINES & AFINES
Presenta: “DESCONCIERTO” 21:30 hs. Entradas: $ 150;
socios de Cinemateca: 2 x $ 250.
cinemateca uruguaya
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