Aspectos visuales.

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III. ASPECTOS VISUALES.
Objetivo de aprendizaje: al termino de este capitulo, el lector será capaz de practicar el
análisis de las imágenes y ejercitarlo en el uso de los códigos de significación, así como
identificar los planos de la imagen y los movimientos de la cámara.
La idea de que la realidad esta compuesta de la relación entre palabras e imágenes esta
presente, bajo múltiples nombres, en todas las teorías del conocimiento.
En la elaboración del guión para medios audiovisuales se requiere el empleo de la imagen
(guión técnico)******* y de la palabra (guión literario) como lenguajes complementarias; es
por ello menester conocer las funciones de la imagen dentro de los programas audiovisuales
con el fin de no caer en un uso inadecuado que pudiera producir serias consecuencias en el
proceso de enseñanza-aprendizaje.
La imagen es una versión de la realidad, una interpretación de la misma, por ello, la imagen
muestra e implica participación afectiva, simboliza, facilita la explicación de lo real y
proporciona elementos estéticos, así mismo, muestra varias ideas al mismo tiempo y tiene
diversos significados, razón, esta ultima por la que se dice que la imagen es polisemica.
Debido a lo anterior es que la imagen que no puede ser leída de manera univoca. Roland
barthes (1974) propone el análisis de imágenes mediante elementos tales como los
siguientes:
Objeto: el sujeto u objeto de quien se dice algo
Soporte: el medio ambiente, circunstancia, persona o animal que da personalidad y sentido
al objeto. Los soportes marcan limites a los mensajes respecto de sus públicos
Variante: las posibilidades en las que pueden existir el soporte y el objeto, como lo son el
color, la ubicación, la perspectiva, etc.
Barthes propuso, además de los elementos de la imagen señalados anteriormente, un primer
******* Lourdes Adame Goddard, Guionismo, México, D.F. Ed. Diana, 1989, pp. 14 y 55
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análisis de la imagen publicitaria con la ayuda de los conceptos retóricos. Este análisis lo
llevo a construir las siguientes bases de la retórica de la imagen.********
Conceptos retóricos.
Metáfora.
Se funda sobre las comparaciones, presenta una relación de semejanza y posibilita el
referirse a algo por conducto de otra materia significante: ejemplo: un pétalo de una rosa
para simbolizar belleza, delicadeza. Etc.
Sinécdoque.
Significa hablar de todo por medio de una de sus partes mas significativas. Se utiliza el
elemento mas cargado de sentido para generalizar, hacia el objeto o sujeto del cual forma
parte. Ejemplo: un balón de fútbol, habla de deporte.
Hipérbole.
Consiste en la exageración visual, se aumenta o disminuye el tamaño de los objetos o
sujetos por encima de lo normal. Ejemplo: una mano abierta (ocupando toda la imagen)
sosteniendo una casa pequeña.
Antitesis.
Se presentan los elementos como opuestos; es el enfrentamiento de los extremos, ejemplo:
una persona desarreglada en contraste con una persona arreglada.
Metonimia.
Es la substitución de la causa por el efecto; por lo general, representa un mensaje de acción
donde el objeto o sujeto, en lugar de ser calificado, aparece inserto en una acción que
protagoniza algo. Ejemplo: se substituye la dirección de unos pasos por las huellas de los
mismos. Es importante conocer lo antes expuesto con el único fin de no distorsionar la idea
que se quiere comunicar.
Funciones didácticas.*********
A los elementos de la imagen anteriormente descritos, se les suman las siguientes
categorías de funciones didácticas en 1as imágenes.
******** Roland Barthes, sistemas de moda, Barcelona, Gustavo Gill, 1978.
********* José Luis dieguez, las funciones de la imagen en la enseñanza, Barcelona, Gustavo gill, 1997.
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Función motivadora.
Por medio de la imagen, se tiende a dar la impresión de cierto matiz emotivo. Ejemplo: las
imágenes que aparecen al principio de un programa acompañadas únicamente de fondo
musical, con el fin de motivar e interesar al publico en el programa.
Función vicaria.
Supone sustituir una realidad por su imagen. Esta función surge de la imposibilidad de
verbalizar con suficiente precisión un contenido. En un programa de historia de la
arquitectura mexicana se presenta el palacio de bellas artes, en lugar de tratar de explicarlo
verbalmente.
Canalización de experiencias.
Consiste en comunicar un mensaje mediante el análisis organizado de la información, por
medio de una secuencia de imágenes. La utilización de la organización de datos como
recurso para la comunicación cobra su máxima importancia en la enseñanza. Una secuencia
de diapositivas que presentan los elementos que intervienen en el proceso de comunicación
humana.
Función informativa.
Es cuando la imagen presenta una información reforzada por un texto, Ejemplo: la imagen
de un bosque para presentar un tipo de vegetación que se encuentra en un paisaje boscoso,
acompañada de la frase “vegetación abundante",
Función explicativa.
Cuando se utiliza una imagen real la superposición de códigos direccionales (flechas,
líneas) con el fin de explicar o reforzar la ilustración. Ejemplo: una fotografía donde, por
medio de flechas superpuestas, se muestra el proceso que sigue el aparato digestivo del ser
humano.
Función redundante.
La imagen refuerza un mensaje ya expresado con suficiente claridad y precisión por el
texto. Una imagen de una llave de agua abierta acompañada de un texto que versa "no tires
el agua".
Función estética.
Se refiere a la utilización de imágenes con fines de goce de la belleza o el arte.**********
Por Ultimo. Para utilizar la imagen como un elemento didáctico, es importante considerar
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que no se puede enseñar mediante imágenes si el marco del conocimiento del individuo no
Corresponde, por lo menos en parte, a los representados en esas Imágenes.*********** Por
ejemplo un niño que reconoce un automóvil en la calle, le reconoce también en una
fotografía, a diferencia, del niño que no identifica la imagen, tampoco reconoce el
automóvil en la calle, es decir, no lo conoce.************
Guión técnico.
Se da el nombre de guión técnico a la herramienta para bocetar un videprograma. Todo
guión técnico para televisión debe contener, lo mas detalladamente posible, las indicaciones
precisas sobre los siguientes puntos:
•
Número de toma (progresivamente)
•
Número de cámara
•
Los planos (iniciales de estos)
•
Movimientos de cámara
•
Descripción de la acción
•
Texto
•
Tiempo de duración de cada toma (incluyendo texto)
•
Indicaciones sobre efectos sonoros y visuales
•
Música
•
Otras observaciones especiales
Se conocen dos tipos de formato para guión técnico en televisión. El primero se redacta en
dos columnas verticales que contienen el audio y el video; el segundo, destinado a las
tomas, el numero de cámara que se utilizara en cada toma y la duración de la toma: ambos
ejemplos de formato se presentan en el siguiente capitulo.
Nomenclatura de tomas.
Toma panorámica (tp)
Comprende una toma muy amplia con gran espacio abierto. Esta toma es usada para
********** Estética es la ciencia de un modo especifico de apropiación de la realidad, vinculados con otros modos de apropiación
humana del mundo y con las condiciones históricas, sociales y culturales en que se da.
*********** Teresa Escudero Llerena, La comwricaci6n en la enseñanza, México, DF. Trillas, 1979, p.41 12 Loc. Cit.
************ Loc. Cit.
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orientar al espectador, ubicándolo en el lugar donde se desarrolla la acción. Destaca mas el
ambiente.
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Plano de conjunto (pc)
Plano general(pg)
Long shot (Ls )
Estas denominaciones son equivalentes y se refieren a una toma menos amplia que la
panorámica, la cual muestra un lugar especifico, en este tipo de plano caben perfectamente
de seis a ocho personas en el cuadro y se utiliza principalmente para presentar grupos o
lugares.
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Plano entero (Pe )
Plano total (pt)
Full shot (Fs)
Estos conceptos describen un plano en el que se muestra la figura humana completa. A
partir de esta toma podemos tomar como referencia el cuerpo humano, cualquiera de estos
términos describen el plano de un objeto que aparece completo, integro, ocupando la
totalidad del cuadro de la imagen.
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Plano americano (pa)
Medium full shot
Hollywood shot (Hs)
Es este plano se toma como referencia de las rodillas a la cabeza
Plano medio (pm)
Medium shot (Ms)
Se toma como referencia, de la cintura a la cabeza. Los medios planos se utilizan para dar
una continuidad entre el plano general y el acercamiento.
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Plano medio corto (pmc)
Medium close up (mcu)
Se presentan solo el rostro y los hombros del sujeto, los gestos se enfatizan, pero se pierde
su acción completa y la del medio que le rodea Se utiliza generalmente en noticieros o en
tomas de corta duración donde se refuerza la expresión de la cara.
Close up (Cu)
Primer plano (Pp )
Acercamiento
El objetivo principal es la cara y se utiliza para matizar o reafirmar expresiones, acciones y
actitudes.
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Gran acercamiento.
Detalle
Big close up (Bcu)
Extreme close up (Ecu)
Estos términos se utilizan cuando se incluye en el cuadro de la imagen solo una parte de la
totalidad de un objeto, de un rostro (ojos, nariz) o de un segmento corporal. El detalle
abarca el cuadro de la imagen en su totalidad.
Movimientos de cámara
En una imagen, el movimiento puede darse por la acción del sujeto o por la cámara. Así,
cuando un sujeto esta en movimiento, la cámara muestra la acción que este realizando para
que el movimiento aparezca como natural. En cambio si el sujeto esta en una posición
estática, los movimientos de la cámara son muy notorios. Los movimientos de cámara
varían por su rapidez, su extensión y dirección, y pueden darse en dos planos
perpendiculares entre si.
Movimiento en plano horizontal (panning o paneo).
Se utiliza para mostrar la relación entre dos sujetos, o para seguir la continuidad de la
acción del sujeto. Panning o paneo a la izquierda o a la derecha son los giros de la cámara,
sobre su propio eje. Cabe aclarar que este movimiento se realiza muy lentamente para que
no moleste la vista, de otra manera provocaría un efecto de barrido.
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Paneo derecha
Paneo Izquierda
Objetivo.
Movimientos en plano vertical (tilt up o tilt down)
Este tipo de movimientos ayuda a conectar visualmente a varios sujetos o áreas que están
ubicados a un plano secundario. Es el movimiento de inclinación de la cámara hacia arriba
o hacia abajo. Tilt up se utiliza para despertar emoción, interés, esperanza o anticipación. El
tilt down es el movimiento que permite decrecer la emoción; da una sensación de tristeza o
desagrado. Todos estos movimientos se realizan sobre el mismo eje de la cámara.
Tilt Up
Tilt down
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Movimientos hacia delante o hacia atrás (dolly in, doly back)
El movimiento de la columna de la cámara hacia delante o hacia atrás, manteniendo el
enfoque sobre el sujeto u objeto, se llama dolly. Si el recorrido es hacia delante, será dolly
in, y si es hacia atrás, dolly back. Cabe aclarar que aquí se mueve todo el cuerpo de la
cámara.
Dolly In
Dolly back
Desplazamientos laterales (travel)
Los desplazamientos laterales de la columna de la cámara reciben el nombre de travel.
Cuando se trata,. de un movimiento lateral hacia la derecha es un travel derecho, y, si es a
la izquierda, travel izquierda.
Izquierda
Travel
Derecha
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Ángulos de toma.
Los ángulos de toma se definen como el conjunto de características del cuadro de las que
depende la perspectiva y la disposición del sujeto u objeto. El ángulo depende del punto de
vista del objeto seleccionado (que puede variar la perspectiva del cuadro) y de la
inclinación del lente con relación al horizonte (arriba o abajo).
Objetivo
Básicamente son dos ángulos: de cámara picada (high angle shot) y de contrapicada (low
angle shot).
Angulo de picada.
En el ángulo de picada, la cámara se encuentra situada a un nivel superior del sujeto; esta
inclinada hacia abajo y el sujeto aparece en el cuadro visto desde arriba. Este tipo de tomas
sirve para producir en el espectador un efecto de inferioridad, por lo que el sujeto adquiere
un efecto de depresión o fracaso.
Objetivo
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Ángulo de contrapicada
En la contrapicada, la cámara esta dirigida hacia arriba tomando al sujeto desde un ángulo
bajo. Así, el sujeto adquiere un aspecto impositivo, lleno de fuerza o magnificado.
Objetivo
Story board
El storyboard es otra herramienta para bocetar un guión y esta constituida por:
•
Una secuencia de dibujos en donde se bosqueja la acción propuesta para ilustrar, ya
sea una parte o el total del programa (video).
•
El comentario descriptivo, narración o díalogo que acompaña la secuencia (audio).
El tiempo parcial, por toma y el tiempo acumulado por secuencia. Para realizar un story
board no es necesario saberlo dibujar, ya que solo se elaboran apuntes muy sencillos. Se
puede realizar con recortes de revistas o de otros materiales impresos. La finalidad de este
es expresar lo mas aproximadamente posible a la acción que se vera en la escena.
Ventajas al realizar un story board:
•
Ayuda a visualizar una acción a partir de las palabras.
•
Permite estudiar el desarrollo de una historia o de una parte de esta.
•
Posibilita transcribir acciones muy complicada para ser expresada de manera verbal.
•
Entrena al realizador a pensar imágenes.
En la elaboración de programas didácticos se recomienda hacer un boceto con tarjetas de
archivo en las que la información se distribuya de la siguiente manera:
•
En la primera tarjeta se anuncia el objetivo didáctico.
•
En la segunda, los aspectos esenciales para cumplirlo.
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En las subsecuentes, cada uno de los puntos específicos que se van a desarrollar en el
programa.
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Evaluación.
Identifica y anota el nombre de los planos que corresponden a cada una de las siguientes
imágenes.
Foto 1_____________________________
Foto 3_____________________________
Foto 2_______________
Foto 4________________
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Foto 5________________
Foto 6____________________________
Foto 7______________
Foto 8_____________
Foto 9______________
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Descargar