100 Bellas Artes

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Exposición Internacional - Centenario
Del Pasado al Presente.
Migraciones
7 de septiembre al 7 de noviembre
Actividades muestra Centenario
El martes 7 de septiembre, a las 11.00 horas se realizará una visita guiada de los artistas,
dirigida por el director del MNBA, Milan Ivelic. Al día siguiente, el miércoles 8 de septiembre
en la Sala Chile del MNBA, se llevará a cabo una Mesa Internacional en torno a la obra Tavolo
Mediterraneo - Love Difference. Esta instalación consta de una mesa que representa el mar
Mediterraneo y de sillas que aluden a los países que limitan con esta cuenca marítima.
Programa 8 de septiembre
10.30 horas Presentación de Paolo Fazzino, Agregado Cultural de Italia y Milan Ivelic
11.00 horas Marie-Françoise Plissart, Bélgica.
11.30 horas Álvaro Zinno, Uruguay.
12.00 horas Francisco Vidal, Portugal.
12.30 horas Ursula Biemann
13.00 horas Intermedio.
15.00 horas
15.30 horas
16.00 horas
16.30 horas
Jarbas Lópes, Brasil.
Thomas Köner, Alemania.
Ad van Denderen, Holanda.
Laurent Mignonneau y Christa Sommerer, Austria.
La primera gran exposición internacional
Para la inauguración del museo en 1910, se organizó una gran Exposición Internacional en la
que países de América, Europa y Extremo Oriente fueron representados con obras de arte
enviadas por gobiernos de la época y también por artistas independientes. Después de la
exposición, algunas obras fueron adquiridas por el Estado de Chile y ahora forman parte de la
Colección del Museo.
Una selección de las obras que fueron adquiridas en 1910, será montada en el ala norte del
segundo piso del Museo. Dentro de las obras que se vuelven a exhibir figuran Sueño místico
de Eliseo d’Angelo Visconti (Italia 1866 - Brasil 1944), El dolor de María Magdalena de Jules
Joseph Lefebvre (Francia, 1834 - 1912), Magicienne de Alfred Pierre Agache (Francia, 1843 1915), Caballero de Calatrava de José Malhoa (Portugal, 1855 - 1933) y Grupo de Lansquenets
de Eugène Burnand (Suiza, 1850 - 1921).
Los artistas que participaron cien años atrás forman parte de la historiografía del arte del siglo
XIX. Ellos no protagonizaron el advenimiento de las primeras vanguardias artísticas del siglo
XX, sino que eran miembros del circuito oficial. Representaban un punto de vista conservador
y detentaban cargos en jurados, comisiones y consejos de bellas artes. “El arte francés fue la
marca distintiva de la colección fundacional del Museo. Destaca la influencia de artistas de
fama academicista y comercial, como en el caso del que fue maestro de la Academia de Bellas
Artes de París, Jules Lefebvre”, explica el curador del MNBA, Ramón Castillo, en el catálogo
editado para la muestra actual.
Ver Catálogo Oficial de Exposición internacional de Bellas Artes de 1910:
http://www.dibam.cl/bellas_artes/adjuntos.asp?id_docAdjunto=57
Mirada contemporánea - problemática transversal
Haciendo eco de un fenómeno transversal en la historia de humanidad, que a partir del siglo
XX en adelante se ha hecho cada vez más complejo y dramático, para esta exhibición se ha
convocado a artistas que trabajen en torno a la problemática de las migraciones, ampliando
esta mirada no sólo a los procesos relacionados con el cruce de límites geográficas, sino
también al traspaso de fronteras sociales y culturales a partir de las nuevas herramientas
tecnológicas y comunicaciones que se han desarrollado en el contexto de la globalización.
La propuesta de cada uno de los 33 artistas que participan en esta ocasión es diversa, tanto en
lo que se refiere a la técnica como a su visión frente a los procesos migratorios y los desafíos
que en este sentido plantea en pleno siglo XXI.
ALEMANIA
Thomas Köner (1965)
Périphériques (2005 – 2010)
Harar - Beograd - Buenos Aires - Dortmund
Instalación audiovisual
Este montaje consiste en la proyección de cuatro videos. El primero es un registro realizado en
la ciudad africana de Harar, en el que se aprecia gente y autos trasladándose en calles
polvorientas desbordadas de actividad. Las imágenes se adelantan y retroceden jugando con
el orden cronológico y dando la sensación de que las personas emergen como fantasmas,
transgrediendo la lógica temporal. Los dos siguientes videos, filmados en una estación de bus
en Belgrado y en una población de Buenos Aires, también demuestran la actividad apresurada
en tiempo real, frenada a movimientos casi imperceptibles. El último está filmado en un lugar
periférico de la ciudad de Ruhrgebiet, antes una pujante área industrial, y constituye una
mirada personal en torno a los conceptos de centro-periferia y espacio-tiempo.
ARGENTINA
Jorge Macchi (1963)
Doppelgänger (2005)
10 cortes de plotter
En estas figuras que se inspiran en las manchas del test de Rorschach, Macchi utiliza los textos
publicados en la sección de la crónica policial, con su particular retórica de cuerpos golpeados,
mutilados, asfixiados, desplegando frente a nuestros ojos, sus ritmos y repeticiones.
Las noticias forman patrones perceptivos simétricos que aluden a la confrontación de dos
roles: del policía y el delincuente, del lector del periódico y el cronista, del espectador y el
artista. “Son duplicaciones que provocan una profunda extrañeza. La misma que tendría, por
ejemplo, leer nuestra propia necrología o cruzarnos en la calle con nosotros mismos”, explica
la teórica Belén Gache.
AUSTRIA
Laurent Mignonneau y Christa Sommerer
Magic Eye – Dissolving Borders (2010)
Instalación interactiva y telemática
Esta instalación digital muestra una faceta actual del arte austríaco, en la que se relaciona
ciencia, tecnología, arte y sociedad. Mediante radios antiguas el público chileno se podrá
conectar en tiempo real con el público austríaco. La producción artística de Mignonneau y
Sommerer se caracteriza por la participación de la persona en una experiencia interactiva en
tiempo real con otra situada en un punto lejano. En este caso, entre el Museo Nacional de
Bellas Artes y el Ars Electronic Museum de Linz en Austria.
Con esta obra sus autores “aspiran a desafiar las expectativas de los canales de comunicación
convencionales para presentar experiencias absurdas y surrealistas”.
BÉLGICA
Marie-Françoise Plissart
El Barrio Mapocho (2009)
Fotografía
Esta obra nace de la invitación realizada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo a la
fotógrafa belga francófona Marie-Françoise Plissart (1954) para plasmar su mirada en torno al
barrio Mapocho, antiguamente denominado La Chimba. La artista observa el deterioro,
pobreza e inseguridad de este sector de Santiago, en el que se desarrolló parte importante de
la historia política y social del país y en el que aún subsisten construcciones históricas. Plissart
estuvo en Chile el 2009 y volverá este año para completar la serie.
La artista ha hecho este tipo de trabajo en la ciudad de Kinshasa, Congo.
BRASIL
Jarbas Lópes, Cao Guimarães, Gisela Motta & Leandro Lima
Ida y vuelta: respuestas de viajes
Video e instalación
Jarbas Lópes (1964) cuestiona la movilidad de la sociedad en nuestro planeta y destaca la
importancia de la bicicleta como medio de transporte con la instalación Cicloviaerea. Un
trecho piloto de lo que sería su utópico proyecto se instala en el Parque Forestal junto a ocho
bicicletas suspendidas a cuatro metros de altura. Éstas parecen volar sobre los árboles
invitando al espectador a reflexionar sobre cómo sería más fácil y descongestionado el mundo
si existiera esta forma de circulación en las grandes ciudades. El montaje incluye bicicletas
forradas en mimbre, con la ayuda de artesanos de Chimbarongo; la lectura de poesías;
presentaciones de danza y performance, y bicicletadas, actividades con las que el artista
pretende acercar su obra a la comunidad local.
El video de Cao Guimarães (1965) titulado La vuelta al mundo en algunas páginas, realizado en
la biblioteca de Estocolmo consiste en cortar un mapamundi en pedazos pequeños e
introducirlos en diversos libros de la biblioteca, dejando al azar el destino de estos fragmentos.
Gisela Motta (1976) & Leandro Lima (1976) registran en dos videos las reacciones de los
habitantes de Helsinski. En Buraco captan la instalación de reproducciones de pequeños
puestos de venta muy comunes en Brasil y en Enquadrado sitúan a personas en posición de
arresto policial, visión cotidiana en las calles del país carioca.
ESPAÑA
Eulalia Valldosera
Interviewing Objects nº2 – Ojetos migrantes (2001-2008)
Eulalia Valldosera (1963) presenta en video tres entrevistas a mujeres inmigrantes, residentes
en España, quienes describen desde un punto de vista autobiográfico, diferentes objetos
domésticos de su propiedad, dando cuenta de la carga psicológica y afectiva de éstos. Sus
registros son un testimonio de la pérdida de identidad y del proceso de re-identificación en el
nuevo lugar de residencia. Así, la artista se involucra con el tema del nomadismo, la movilidad
social y la experiencia personal de desarraigo.
ESTADOS UNIDOS
Colectiva
100 Years of American Art: A Social Perspective (1910-2010)
Pintura, escultura y fotografía.
Los doce artistas cuyos trabajos fueron seleccionados para esta exposición son testigos de
cambios sociales y de sus consecuencias en primera persona y plasman el contexto en el que
han vivido a través de un amplio espectro de temas y perspectivas. Los autores escogidos son
Theodore Robinson, George Bellows, Charles Demuth, Philip Evergood, Rockwell Kent, Hans
Hofmann, Romare Bearden, Audrey Flack, David Wojnarowicz, Luis Jiménez, Paul Shambroom
y Abdi Roble.
FRANCIA
Kader Attia (1970)
Oil and Sugar n° 2 y Las voces del Laud (2008)
Dos videos
En el primer video se ve un cubo de azúcar blanca sobre el cual se derrama petróleo negro.
Mientras más líquido cae sobre el cubo, más se ennegrece hasta deshacerse y desmoronarse.
La fragilidad del terrón de azúcar se puede comparar con la fragilidad del mundo actual que
colapsa mientras más se llena de riqueza. Es una metáfora del mundo en que vivimos.
En Las voces del laud, un laudista reproduce el sonido de la caída de las bombas desde el cielo.
Se trata de una respuesta musical a la violencia de las armas y la destrucción.
HOLANDA
Go No Go
Ad Van Denderen
Fotografía
Marjolein Boonstra
Britanya
Fotografía y cuatro videos
A través de sus fotografías Ad Van Denderen (1943) nos lleva por las fronteras de Europa,
donde los emigrantes intentan alcanzar el Oeste a través de senderos y pasos ilegales.
Durante trece años (a partir del año 1989), el artista recorrió las fronteras, permaneciendo en
dudosas pensiones de Estambul, recorriendo a pie el camino entre Albania y Grecia, vigilando
la playa de Tarifa en España, y registrando los intentos de numerosos inmigrantes en busca de
asilo, arriesgándolo todo en busca de una vida mejor.
Britanya fue filmada a principios de 2003 en Sangatte, un pueblo cercano al Túnel del Canal de
la Mancha. El controvertido centro de refugiados que ahí se encontraba cerró sus puertas el 2
de diciembre de 2002. Marjolein Boonstra (1959) sitúa a sus personajes frente a un espejo y
les pide que describan su propia vida. Ella les hace una sola pregunta: ¿Qué ves cuando miras
tu rostro en el espejo? La respuesta de los inmigrantes ilegales revela su historia completa y,
muchas veces, devastadora.
INGLATERRA
Colectiva
Fotografía, video y grabados
Rosalind Nashashibi (1973) muestra un grupo de ancianos que ordenan y doblan ropa en un
mercado. La idea de fondo es que la realidad es mutable y cambiante, y las imágenes se
pueden convertir en ficción, en escenas dramáticas o exóticas.
Susan Hiller (1948) trabaja con el lenguaje abriendo archivos de los idiomas en peligro de
extinción.
Marcus Coates (1968), utilizando un disfraz, reporta el impacto y la amenaza que se cierne en
las islas Galápagos por la acción humana.
Martin Parr (1952) a través de sus fotografías exhibe visiones sobre temas cotidianos de la
sociedad inglesa, develando sus comportamientos.
Rachel Lowe (1968) en un viaje en un auto en circulación pone de manifiesto la dificultad de
apreciar el paisaje exterior. Una mano raya reiteradamente la ventanilla del auto con un
marcador negro, en un ejercicio sin sentido que revela la vertiginosa realidad en la que se vive.
ITALIA
Michelangelo Pistoletto
Tavolo Mediterraneo - Love Difference. (2003-2006)
Instalación
El compromiso en la selección entre arte y sociedad caracteriza la obra de Michelangelo
Pistoletto (1933). Con su proyecto global Cittadellarte sitúa el arte ya no en el centro de sí
mismo, sino que en medio de una sociedad en transformación, enfocándose en “la
comparación y convivencia entre las diferentes culturas”. El primer proyecto que nació con
este objetivo es Love Difference, movimiento artístico para una política intermediterránea, una
mesa con la forma del Mediterráneo rodeada de sillas provenientes de los países de su rivera.
De esta forma, el artista concreta la idea de un proyecto abierto y horizontal, e invita a
diferentes personas del público a hablar y discutir, así cada uno se convierte en sujeto activo.
Su fin último es que esta mesa se dirija al ámbito de los sentimientos, al transformarse en un
espacio para expresar emociones y afecto.
PORTUGAL
Francisco Vidal
Piratería y estudios sobre el Caballero de Calatrava (2010)
Pintura y collage directamente sobre la pared.
Paralelamente, en el centro, se exhibirá el cuadro de José Malhoa, de la colección de 1910.
A través de un site-specific, es decir, de una obra proyectada para un espacio específico del
MNBA, Francisco Vidal (1978) aborda el imaginario pictórico de José Malhoa (1855 - 1933),
pintor que con el retrato El Caballero de Calatrava, representó a Portugal en la exposición
Internacional del Centenario realizada en el MNBA. Dicha obra hoy es parte de la Colección
del museo.
Como en trabajos anteriores, Vidal evoca obras primas de su antecesor. “Esto significa
inmigraciones de las historias investigadas, de las imágenes que se encontraron y de las
relaciones que se produjeron, hasta llegar al vértigo de la piratería tan contemporánea del
artista”, explica la curadora Lùcia Marques.
SUIZA
Ursula Biemann
Sahara Chronicle (2006-2009)
Video
Número indefinido de breves videos que documentan el éxodo actual desde el Sahara del sur
hacia Europa. La obra examina las políticas de movilidad que existe en la geopolítica actual, y
observa de cerca a las modalidades y logísticas del sistema de migración en dicho territorio. El
proyecto no tiene intención alguna de imponer una voz narrativa subjetiva del autor: el
significado se genera por el espectador al extraerlo de los mismos videos.
A diferencia de las redes de infraestructura -como las vías férreas-, la red de migración del
Sahara es un vibrante proceso de espacialización, caracterizada por dinámicas síquicas de
ansiedad, fantasía y deseo, una red hecha de obstinación y vulnerabilidad.
El material se ha recolectado durante tres viajes a los mayores portales del circuito migratorio
de Marruecos, Níger y Mauritania. Sahara Chronicle da a conocer esta red migratoria
mediante un retrato de la amplia geografía e inter-conexión de la zona. Incluye documentos
sobre Agadez en Níger, capital del Tuareg, y portal a la planicie Sahariana para las principales
rutas que vienen del Oeste de África; Nouadhibou, puerto del norte de Mauritania ubicado en
la frontera del oeste del Sahara, desde el cual los inmigrantes parten hacia las Islas Canarias;
Oujda, en la frontera argelina por donde se entra a Marruecos; y Laayoune, en el oeste del
Sahara, punto de partida de los barcos rumbo a España.
Paralelamente, Ursula Biemann exhibirá su obra en el contexto de la muestra Dislocación -a
cargo de la curadora Ingrid Wildi Merino- que contempla debates con estudiantes
universitarios y teóricos, así como el intercambio entre los artistas invitados y el público
interesado.
Más información sobre Dislocación:
http://www.dislocacion.cl
URUGUAY
Álvaro Zinno
Fotografías mínimas (2009)
Fotografía
En sus series fotográficas más recientes revela espacios desolados de viviendas de clase media
del Uruguay. En esta serie titulada Fotografías Mínimas, en donde busca lo más básico
utilizando los colores más apagados. Se concentra en lo imprescindible y hace mínimos
retoques digitales. Sus fotos hablan de esplendores pasados y deterioros actuales. Son
testimonios de un estado de las cosas, de un devenir, de una idiosincrasia. Zinno (1958) no
fotografía viviendas de zonas marginadas ni viviendas de personas con incapacidad económica
de reciclar, pintar y mejorar su hábitat. Sus tomas remiten al descuido, a una mentalidad que
no se esfuerza demasiado y que se muestra indiferente e indolente frente al patrimonio.
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