la Bienal 2016 Official Guide

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GUARDA
1
*
Es un proyecto de
Director de la XIX Bienal de Flamenco
CRISTÓBAL ORTEGA MARTOS
Secretaría de Dirección
FRANCISCA ORTIZ MORENO
Coordinador General de la Bienal de Flamenco
JOSÉ MARÍA SOUSA APARICIO
Alcalde de Sevilla
JUAN ESPADAS
Delegado del Área de Hábitat Urbano, Cultura y
Turismo
ANTONIO MUÑOZ
Técnico de Gestión Cultural. Coordinación Administrativa
Mª JOSÉ MOGUER PEREA
Técnico de Gestión Cultural. Coordinación de
Producción
FERNANDO RODRÍGUEZ CAMPOMANES
Directora General de Cultura
ISABEL OJEDA
Técnico de Gestión Cultural. Coordinación de
Comunicación
MARÍA-ANTONIA RUIZ DÍAZ
Director Gerente de ICAS
PACO CERREJÓN
Ayudante de Producción
MANUEL RODRÍGUEZ MADRID
Director de Programas de ICAS
CHEMA BLANCO
Depósito Legal
SE 1296-2016
Bienvenida del alcalde de Sevilla, Juan Espadas | 4
Bienvenida del Delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz | 6
*
PROGRAMA
CALENDARIO DE PROGRAMACIÓN COMPLETA | 10
“Desbordando el escenario” | 18
“A través de las generaciones” | 20
Jornada Inaugural | 22
Programación en el Espacio Santa Clara | 24
Programación en el Teatro de la Maestranza | 42
Programación en el Real Alcázar | 66
Programación en el Teatro Alameda | 74
Programación en el Teatro Lope de Vega | 88
Programación en San Luis de los Franceses | 110
Programación en el Teatro Central | 144
Programación en el Hotel Triana | 168
Programación en Tablaos | 176
PROGRAMACIÓN EN OTROS ESPACIOS:
EL FLAMENCO ESTÁ EN CUALQUIER PARTE | 178
“Una propuesta inclusiva” | 180
Actividades previas | 182
Actividades de calle | 183
Congreso internacional de Flamenco y comunicación | 191
Ponencias y presentaciones | 192
Talleres | 196
Colaboraciones | 199
Proyecciones | 201
Exposiciones e instalaciones | 202
MAPA DE LOCALIZACIÓN DE ESPACIOS
LA BIENAL | 204
DIRECCIONES E INFORMACIÓN ÚTIL | 206
INFORMACIÓN DE TAQUILLA | 207
COLABORADORES | 208
1<(5
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Alcalde de Sevilla
Quien quiera saber de flamenco tiene que venir a la Bienal, el gran escaparate
internacional de Sevilla, consolidado en el calendario internacional como la cita más
importante en su ámbito. Edición tras edición, los más grandes nombres de este arte,
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, nos han acompañado desde 1980,
dándole a nuestros años pares la magia del mejor cante, el mejor toque, el mejor baile.
Cada avance vivido en el flamenco, cada tradición, cada nuevo talento, ha tenido en
nuestros escenarios su mejor escaparate. Como no podía ser de otro modo, el flamenco más puro y el más vanguardista tendrán su sitio en esta XIX edición que, del
8 de septiembre al 2 de octubre, con más de sesenta espectáculos, convertirá nuestra
ciudad en la capital mundial del flamenco.
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4
De día y de noche, vamos a cubrirnos de razones para apostar por Sevilla como
una de las grandes ciudades culturales de Europa, en una fuerte apuesta en la que la
Bienal es el primer y el más importante paso, pero no el único, de nuestro completo
Otoño Cultural. Contamos con los mejores artistas y con los mejores escenarios, en
una oferta inigualable. El Teatro Lope de Vega, el Teatro de la Maestranza y el Teatro
Central abrirán su temporada con flamenco. Habrá flamenco en el Real Alcázar, en el
Convento de Santa Clara. Y también, por primera vez, en la iglesia de San Luis de los
Franceses, recuperada de este modo para toda Sevilla.
Será, como siempre, un mes muy especial para nuestra ciudad, y por eso queremos
que Sevilla se vuelque con su Bienal. Que en cada barrio se sienta la Bienal, se haga
la Bienal, dando continuidad a la relación que desde hace tanto tiempo Sevilla y el
flamenco mantienen. Que nuestra Bienal sea integradora y solidaria, abierta al mundo
y a sí misma. Que el flamenco, con ella, llegue a las escuelas, a las calles, a los Centros
Cívicos, a las universidades. Que esta fiesta del arte nos acerque a quienes, por todo
el mundo, viven y aman el arte. Este año, además, rescatamos, después de doce años
de ausencia, el pregón literario, que enriquece aún más la Bienal con la unión del
flamenco y la literatura.
Es ésta una muestra con muchos años detrás, pero más viva que nunca. Porque quien
vino, vuelve. Y quien este año, por primera vez, asista a uno de sus espectáculos,
quedará también prendado. Es la magia del flamenco. Y aquí, en Sevilla, seguiremos
escribiendo entre todos su historia.
Les deseo una feliz Bienal.
5
(5;6506
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Delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo
El flamenco es Sevilla. Por eso el mundo nos mira siempre cuando se habla del mejor
flamenco. La Bienal, en su XIX edición, recoge el testigo de esta consolidada cita, la
más importante del planeta en su categoría. Son muchos los años que la Bienal lleva
engalanando Sevilla con los mejores ejemplos de su tradición y su vanguardia. Y las
palabras que dijera en su día Paco de Lucía, el gran maestro de la guitarra, resuenan
hoy como la perfecta definición de este éxito: “Asumo bien lo de hacerme viejo
porque estoy lleno de cosas y he vivido muy intensamente”.
SHIPLUHSJVT
6
Queremos que Sevilla siga viviendo intensamente el flamenco. Y para eso traemos
a los mejores. Ningún otro país logra reunir a tantos nombres de tan alto nivel en su
cartel. Es algo que nos debe llenar de orgullo. Orgullo de nuestras raíces y orgullo
de nuestro futuro, que es mucho. Porque el flamenco sigue siendo un arte vivo, y los
nuevos recogen el testigo de los veteranos, dándole a nuestros años pares el sabor
de lo antiguo y de lo moderno. Así es también Sevilla, y por ello la ciudad abre las
puertas de sus más bellos lugares para hacerlos escenarios en los sesenta espectáculos
que forman parte de esta edición. Entre ellos, uno que rompe su clausura: la Iglesia de
San Luis de los Franceses, una joya arquitectónica –una más– de nuestra ciudad.
Los días de Bienal serán los días de Sevilla. Porque Sevilla entera, a través de actividades en los barrios, en los colegios, con jóvenes y mayores, con la colaboración de
otros territorios e instituciones, vivirá el flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial
de la Humanidad, y enriquecerá su vida. Ese es el fin último de la cultura: abrirnos a
otros mundos y abrirle las costuras al nuestro. Unas costuras en las que el flamenco
ha ido enhebrando, con su riquísimo acervo, una parte fundamental de quienes hoy
somos. Del 8 de septiembre al 2 de octubre, Sevilla se mira, se canta, se vive, y con ella
el mundo entero.
Disfruten de la Bienal.
7
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EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
*
EDICIÓN DISCOGRÁFICA
DE LA XIX BIENAL
DE FLAMENCO
Espacio Santa Clara y
Casino de la Exposición
Espacio Santa Clara
10
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20 6* 7
16 ;
Presentación
Del 6 de septiembre
al 2 de octubre
OBJETIVO FLAMENCO
Exposición fotográfica
colectiva
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*
JORNADA
INAUGURAL
Pregón literario a cargo de
ANTONIO HERNÁNDEZ
y actividades de calle
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
Diferentes espacios
de la ciudad
TALLER LIPASAM
SUENA CON LA BIENAL
*
Del 8 de septiembre
al 2 de octubre
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MELQUÍADES Y
CARMEN, MÁQUINAS
FLAMENCAS
Instalación itinerante
*
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20.30 Teatro de La
Maestranza
La guerra de las
Mujeres.
ESTRELLA MORENTE,
ANTONIO CANALES
Y AÍDA GÓMEZ
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
11:30 y 13:30 Mercado
de la Encarnación
El Afilaó
GERO DOMÍNGUEZ
*
12:00 Plaza de la
Encarnación
¡Carril Bata Ya!
CHONI CIA. FLAMENCA
Performance – Intervención
ZmI
KVT
19.00 Teatro Alameda
12.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
JOSÉ ENRIQUE
MORENTE
*
20.30 Teatro de La
Maestranza
Bailando una vida.
MILAGROS MENJÍBAR,
ANA Mª BUENO,
MANOLO MARÍN,
JOSÉ GALVÁN
*
*
DIÁLOGOS de viejos
y nuevos sones.
ROCÍO MÁRQUEZ
Y FAHMI ALQHAI
*
19.00 Teatro Alameda
CRISTIAN GUERRERO
*
20.30 Teatro Lope de Vega
22.30 Tablao los Gallos
Gallardía.
ANTONIO EL PIPA
Tablao
ARCÁNGEL
23.00 Teatro Central
*
*
Carta blanca.
ANDRÉS MARÍN
Son de peñas.
MELCHORA ORTEGA,
SAMUEL SERRANO,
JOSÉ Mª CÁCERES,
SARAY DE LOS REYES,
MANUEL PAJARES
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
Por Alegrías
ANABEL VELOSO
23.00 Espacio Santa
Clara. Claustro
*
¿BAILAMOS? / TALLERES DE DANZA PARA
TODOS LOS PÚBLICOS
12:00 Plaza Nueva
*
11:30 y 13:30 Mercado
Las Palmeritas, Barrio
Ciudad Jardín
El Afilaó
GERO DOMÍNGUEZ
*
12:00 Plaza Virgen
de los Reyes
20:00 Plaza del
Amanecer, Polígono
San Pablo
Nada personal
DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA
11
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19.00 San Luis de
los Franceses.
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
*
*
DOLORES AGUJETAS
Bajo de guía
DIEGO VILLEGAS
JUANA LA TOBALA
20.30 T. Maestranza
Artista invitado:
20.30 Teatro de La
Maestranza
*
Apariencias.
EVA YERBABUENA
*
23.00 Espacio Santa
Clara. Claustro
Yo vengo de Utrera.
EL CUCHARA & GASPAR
DE PERRATE & JOSELITO CHICO & MANUEL
REQUELO & PITÍN HIJO
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
12:00 - 15:00 Espacio Santa
Clara, Dormitorio Alto
LOS LUNES DE
LA ACADEMIA
Ponencias: Mirar
el flamenco
*
9:00 - 14:30 Paraninfo
de la Univ. de Sevilla
I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO
Y COMUNICACIÓN
*
FEW: FLAMENCO
ESENCIAL WORKSHOP
En colaboración con la UNIA
10.00 -15.00 Espacio Santa
Clara, Refrectorio
TALLER DE CREACIÓN DE
VESTUARIO ESCÉNICO
Impartido por Yaiza Pinillos
JAVIER RUIBAL
*
20.30 Teatro Lope de Vega
Denominación
de origen.
DAVID PALOMAR
colaboración especial
de JORGE PARDO
23.00 Hotel Triana
*
23.00 Teatro Central
*
Jesús Méndez
JESÚS MÉNDEZ
J.R.T., sobre Julio
Romero de Torres,
pintor y flamenco.
ÚRSULA LÓPEZ,
TAMARA LÓPEZ,
LEONOR LEAL
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
23.00 Teatro Central
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
*
9:00 - 14:45 Espacio
Santa Clara
I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO
Y COMUNICACIÓN
*
9:00 - 14:45 Espacio
Santa Clara
FEW: FLAMENCO
ESENCIAL WORKSHOP
I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO
Y COMUNICACIÓN
En colaboración con la UNIA
10.00 |15.00 Espacio Santa
Clara, Refrectorio
*
FEW: FLAMENCO
ESENCIAL WORKSHOP
En colaboración con la UNIA
10.00 -15.00 Espacio Santa
Clara, Refrectorio
TALLER DE CREACIÓN DE
VESTUARIO ESCÉNICO
Impartido por Yaiza Pinillos
*
9:00 - 14:30 Teatro Central
JORNADA PROFESIONAL EXTENDA
TALLER DE CREACIÓN DE
VESTUARIO ESCÉNICO
Impartido por Yaiza Pinillos
*
9:00 - 14:30 Teatro Central
JORNADA PROFESIONAL EXTENDA
*
BIENAL CON Ñ
21:00 CICUS
A night in Utrera
SERGIO DE LOPE
SEXTETO
Artista invitado:
*
Alalá.
GRITOS DE GUERRA,
RAMÓN QUILATE,
EUGENIO IGLESIAS,
MIGUEL IGLESIAS,
HERMINIA BORJA,
BOBOTE, TOROMBO,
GUILLERMO MANZANO,
MARI VIZÁRRAGA,
LA TOROMBA, PACO
VEGA, CARMEN Y
JOAQUINA AMAYA
Colaboración especial:
LOLE MONTOYA
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
9:00 - 14:45 Espacio
Santa Clara
I CONGRESO INTERNACIONAL DE FLAMENCO
Y COMUNICACIÓN
*
FEW: FLAMENCO
ESENCIAL WORKSHOP
En colaboración con la UNIA
10.00 -15.00 Espacio Santa
Clara, Refrectorio
TALLER DE CREACIÓN DE
VESTUARIO ESCÉNICO
19:00 Teatro Alameda
DANIEL NAVARRO
Impartido por Yaiza Pinillos
MATILDE CORAL.
ACARICIANDO EL AIRE
Documental
*
12:00 Centro de
Docum. de las Artes
Escénicas de Sevilla
9:00 - 14:30 Teatro Central
Organiza: Sarao Films
12
Mujeres de sal
LAURA VITAL
Yo, Carmen
*
20.30 Teatro Lope de Vega COMPAÑÍA
MARÍA PAGÉS
TOMATITO con la
*
SHIPLUHSJVT
*
*
GALA HOMENAJE
A LA BAILAORA
MATILDE CORAL
*
JORNADA PROFESIONAL EXTENDA
]PL
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PROGRAMACIÓN INFANTIL
19.00 Teatro Alameda
12.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
18.00 | 19.00 Teatro Alameda
El árbol con alas
ANABEL VELOSO CÍA
*
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
GALA GANADORES VI
CERTAMEN ANDALUZ DE
JÓVENES FLAMENCOS. IAJ
*
20.30 Teatro Maestranza
VICENTE AMIGO EN CONCIERTO
*
DIÁLOGOS de viejos
y nuevos sones.
ROCÍO MÁRQUEZ Y
FAHMI ALQHAI
*
Calma.
JESÚS GUERRERO
*
18.00 | 19.00 Teatro Alameda
*
23.00 Hotel Triana
Jerez, palo cortado.
CAPULLO DE JEREZ, JUANA LA
DEL PIPA, ANTONIO AGUJETAS....
*
20.30 Teatro Maestranza
Oh vida!
ESPERANZA FDEZ, GONZALO
RUBALCABA Y ARCÁNGEL
*
23.00 Hotel Triana
Málaga.
JUAN REQUENA, SIMÓN
ROMÁN, VIRGINIA GÁMEZ...
(Elenco completo en pág. 172)
(Elenco completo en pág. 174)
*
23.30 Tablao El Arenal
Tablao
ARCÁNGEL
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
PROGRAMACIÓN INFANTIL
El árbol con alas.
ANABEL VELOSO COMPAÑÍA
20.30 Teatro Lope de Vega
De Sevilla a Cádiz (1969-2016)
JOSÉ VALENCIA
Autor: JUAN PEÑA EL LEBRIJANO
Director: PEDRO MARÍA PEÑA
Artista invitada:
Pastora Galván
*
*
Bailables.
ESTÉVEZ/ PAÑOS CÍA
11:30 | 13:30 Mercado de Feria
Viva la guerra. Postverdiales
ALBERTO CORTÉS &
COL·LECTIU LOOPA!
Viva la guerra. Postverdiales
ALBERTO CORTÉS &
COL·LECTIU LOOPA!
12:00 C. Cerámica Triana
20:00 Plaza Cerámicas Mensaque
*
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
*
9:00-14:45 Santa Clara
I CONGRESO INT. DE
FLAMENCOY COMUNICACIÓN
*
FEW
10.00-15.00 Espacio Santa
Clara, Refrectorio
TALLER DE CREACIÓN DE
VESTUARIO ESCÉNICO
11:30 | 13:30 Mercado de Triana
*
BAILAMOS? / TALLERES DE DANZA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Diferentes espacios de la ciudad
Por Tangos
CHLOÉ BRÛLÉ
*
TALLER LIPASAM SUENA
CON LA BIENAL
*
FEW
10.00 | 15.00 Espacio Santa
Clara, Dormitorio Alto
Impartido por Yaiza Pinillos
9:00 -14:30 Teatro Central
13:00 Espacio Sta. Clara
JORNADA PROFESIONAL EXTENDA
*
Teatro de la Maestranza
ENCUENTROS DE LA MUJER
EN EL FLAMENCO
*
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FLAMENCO EDITABLE
Muestra. Feria de la edición
contemporánea y el libro de artista.
Segunda edición.
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
A palo seco Redux
CÍA. SARA CANO
TALLER DE CREACIÓN DE
VESTUARIO ESCÉNICO
*
23.00 Teatro Central
*
12:00 Plaza de la Encarnación
*
13:00 Espacio Sta. Clara
MARIDAJE DE VINO Y FLAMENCO:
DE MIRABRÁS A SOLEAR
*
11:00-7ЂசசϽϻϽ
'Ђ஘)ϸϻச஗ஙЅϽ
FLAMENCO EDITABLE
Muestra. Feria de la
MARIDAJE DE VINO Y FLAMENCO: edición contemporánea
DE MIRABRÁS A SOLEAR
y el libro de artista.
*
13:00 CAAC
Segunda edición .
RUBÉN OLMO
Arquitectura de luces y sombras
*
7ЂசசϽϻϽ'Ђ஘)ϸϻச஗ஙЅϽ
FLAMENCO EDITABLE
Muestra. Feria de la edición
contemporánea y el libro de artista.
Segunda edición.
13
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19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
PERICO EL PAÑERO
*
*
Varekai.
RYCARDO MORENO
Quimeras del tiempo.
EZEQUIEL BENÍTEZ
20.30 Teatro Lope de Vega
21.30 Real Alcázar
20.30 Teatro de La
Maestranza
*
Tierra Lorca.
Cancionero Popular
BALLET FLAMENCO
DE ANDALUCÍA
Inmanencia.
JAVIER BARÓN,
RAFAEL CAMPALLO,
ALBERTO SELLÉS
*
23.00 Espacio Santa
Clara. Claustro
Entre mis manos.
MANUEL VALENCIA
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
Hogar Virgen
de los Reyes
FLAMENCO E
INTEGRACIÓN
Talleres de baile dirigidos a
personas con discapacidad
(sensorial, física e intelectual)
Del 19 de septiembre
al 2 de octubre
*
12:00 - 15:00 Espacio Santa
Clara, Dormitorio Alto
LOS LUNES DE
LA ACADEMIA
Ponencias: Mirar
el flamenco
*
*
23.00 Teatro Central
GERARDO NÚÑEZ,
FLAMENCO BIG BAND
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
12:00 Espacio
Santa Clara
*
21.
DANI DE MORÓN
Colaboran:
Israel Galván,
Arcángel,
Rocío Márquez,
Jesús Méndez,
Duquende
*
23.00 Teatro Central
Aviso: Bayles de jitanos.
COMPAÑÍA
ANTONIO MOLINA
‘EL CHORO’
PRESENTACIÓN DEL
FESTIVAL MÉXICO MUY EL FLAMENCO ESTÁ
FLAMENCO / IMPRONTA: EN CUALQUIER PARTE
BÁILAME UNA VEZ MÁS *
*
Cicus
CURSO DE TÉCNICA
VOCAL APLICADA
AL FLAMENCO
Imparte: Julia Oliva
Espacio Santa Clara,
Dormitorio Alto
REVISTA TEVEO
ESPECIAL FLAMENCO
NOT DEAD
Presentación
*
Cicus
CURSO DE TÉCNICA
VOCAL APLICADA
AL FLAMENCO
Imparte: Julia Oliva
*
BIENAL CON Ñ
21:00 Cicus
Andando
JOSÉ ACEDO Y GRUPO
Artista invitada:
María Moreno
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14
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ZmI
KVT
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
PROGRAMACIÓN
INFANTIL
12.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
PROGRAMACIÓN
INFANTIL
MARÍA TERREMOTO
12.00 Teatro Alameda
21.30 Real Alcázar
El aprendiz.
COMPAÑÍA JOSÉ GALÁN
DIÁLOGOS
de viejos y nuevos sones.
ROCÍO MÁRQUEZ
Y FAHMI ALQHAI
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
*
*
Canción
andaluza de Paco
de Lucía
Noche Universal de Flamenco.
LOLE MONTOYA,
JOSÉ MARÍA GALLARDO, PARRITA,
PAQUETE, PIRAÑA Y
JOSÉ DEL TOMATE
*
23.00 Espacio Santa
Clara. Claustro
Akharipen (Origen)
EL BARULLO
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
Espacio Santa Clara
REVISTA DEMÓFILO,
FUNDACIÓN MACHADO
*
*
1977
MANUEL CUEVAS
*
21.30 Real Alcázar
Gitanos del
Mediterráneo
DORANTES &
TAKSIM TRIO
El aprendiz
COMPAÑÍA JOSÉ GALÁN
*
20.30 Teatro de La
Maestranza
23.00 Teatro Central
23.00 Teatro Central
*
*
19.00 Teatro Alameda
El aprendiz.
COMPAÑÍA JOSÉ GALÁN
*
20.30 Teatro Lope de Vega
Trianero.
ANTONIO CANALES
*
23.00 Espacio Santa
Clara. Claustro
La guitarra
de Pepe
Habichuela.
La alternativa
PEPE HABICHUELA
Colaboración especial:
Alba Heredia
MIGUEL ÁNGEL CORTÉS
EN CONCIERTO
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
Ana Morales
*
24.00 El Patio Sevillano
¿BAILAMOS? / TALLERES DE DANZA PARA
TODOS LOS PÚBLICOS
*
Espacio Santa Clara
50 ANIVERSARIO DE
TEATRO LEBRIJANO
Presentación
Presentación
Cicus
Cicus
CURSO DE TÉCNICA
VOCAL APLICADA
AL FLAMENCO
*
Imparte: Julia Oliva
Artista Invitada:
*
Tablao
ARCÁNGEL
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
12:00 Patio Casa de la
Provincia de Sevilla
Plaza Virgen del Pilar
20:00 Barrio de
la Barzola
Imparte: Julia Oliva
*
La Huella. Todos
somos Carmen Amaya
MELISA CALERO
7ϽϸЄசЂ$ЀϸЁϽϻϸ
Estreno
ALALÁ
*
Estreno del documental sobre
las Tres Mil Viviendas dirigido
por Remedios Málvarez
*
Pisadas. Fin y
principio de mujer
OLGA PERICET
PUBLICACIONES BIENAL
DE FLAMENCO
CURSO DE TÉCNICA
VOCAL APLICADA
AL FLAMENCO
19.00 Teatro Alameda
Baile moreno
FARRUQUITO
Espacio Santa Clara
*
PROGRAMACIÓN
INFANTIL
en Concierto
Presentación
*
*
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
12:00 Plaza Muñoz Kirri
- Polígono San Pablo
Soleá por Bulerías
MARCO VARGAS
*
FEW: FLAMENCO
ESENCIAL WORKSHOP
En colaboración con la UNIA
12:00 Espacio Santa
Clara y Torre de
Don Fadrique
PERFORMANCE
OLGA PERICET
Diferentes espacios
de la ciudad
TALLER LIPASAM
SUENA CON LA BIENAL
15
S\U
THY
TPt
Q\L
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
Carbón de fragua.
JAIME HEREDIA
“EL PARRÓN”
*
20.30 T. Maestranza
Dju-Dju.
ISABEL BAYÓN
Dirección:
Israel Galván
*
*
RAFAEL DE UTRERA
Arroyo de la miel
JUAN REQUENA
Artistas Invitados:
20.30 Teatro Lope de Vega
Colaboración especial:
Mírame.
PASTORA GALVÁN
20.30 Teatro Lope de Vega
23.00 Teatro Central
20.30 Teatro de La
Maestranza
Se funden los metales.
PEDRO ‘EL GRANAÍNO’
Y ALONSO NÚÑEZ
‘RANCAPINO HIJO’
Medea.
MANOLO SANLÚCAR Y
ORQUESTA SINFÓNICA
PROVINCIAL DE MÁLAGA
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
23.00 Espacio Santa
Clara. Claustro
*
Directo.
ANTONIO REYES Y
DIEGO DEL MORAO
Cantándole a
la Alameda.
JOSÉ DE LA TOMASA Y
GABRIEL DE LA TOMASA
Secreto a voces.
ANABEL VELOSO
COMPAÑÍA
12:00 - 15:00 Espacio Santa
Clara, Dormitorio Alto
LOS LUNES DE
LA ACADEMIA
Ponencias: Mirar
el flamenco
*
Agustín Jiménez y
Juan José Amador
*
*
*
Al golpe.
ANTONIO MORENO
23.00 Espacio Santa
Clara. Claustro.
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
23.00 Teatro Central
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
10:00 - 14:00 Espacio
Santa Clara
JORNADAS JUAN
VALDERRAMA
Jornadas
*
Espacio Santa Clara
LIBROS EDITORIAL
ATHENAICA
Presentación
*
*
10:00 - 14:00 Espacio
Santa Clara
JORNADAS JUAN
VALDERRAMA
Jornadas
*
BIENAL CON Ñ
21:00
Crisis
CHIQUI CIENFUEGOS
QUINTETO
Artista invitado: Juan
José Amador
Colaboración especial
al baile: Rosario Toledo
Los Makarines
*
*
Qué más da.
JUAN CARLOS ROMERO
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
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ALALÁ
Estreno del documental sobre
las Tres Mil Viviendas dirigido
por Remedios Málvarez
*
Teatro V. del Conocimiento y las Artes,
Mairena del Alcor
LA BIENAL VA A
LA PROVINCIA
La Savia, Provincia
y Cante. Concierto
Flamenco de Segundo
Falcón & Paco Jarana
Organiza: Diputación
de Sevilla
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16
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*
PROGRAMACIÓN
INFANTIL
12.00 Teatro Alameda
6*;
ZmI
KVT
PROGRAMACIÓN
INFANTIL
12.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
*
19.00 Teatro Alameda
La Sirenita.
FLAMENCOS POR
EL MUNDO
La Sirenita.
FLAMENCOS POR
EL MUNDO
19.00 Iglesia San Luis
de los Franceses
20.30 Teatro Lope de Vega
*
MANUEL MONEO
*
20.30 T. Lope de Vega
Catedral.
PATRICIA GUERRERO
*
23.00 Santa Clara.
Claustro
La casa de los Sordera:
ortodoxia y vanguardia.
VICENTO SOTO
‘SORDERA’,
ENRIQUE SOTO,
LELA SOTO, JOSÉ
SOTO ‘SORDERITA’,
MALOKO
SOTO, MANUEL
VALENCIA, MIGUEL
SALADO, NONO
JERO, MANU SOTO
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
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ALALÁ
Estreno del documental sobre
las Tres Mil Viviendas dirigido
por Remedios Málvarez
*
Casa de la Cultura, Osuna.
LA BIENAL VA A
LA PROVINCIA
La Savia, Provincia
y Cante. Concierto
Flamenco de Segundo
Falcón & Paco Jarana
*
Contra las cuerdas.
MARINA HEREDIA
*
DIÁLOGOS de viejos
y nuevos sones.
ROCÍO MÁRQUEZ
Y FAHMI ALQHAI
*
PROGRAMACIÓN
INFANTIL
19.00 Teatro Alameda
La Sirenita
FLAMENCOS POR
Una improvisación de... EL MUNDO
*
ROCÍO MOLINA
*
23.00 Teatro Central
EL FLAMENCO ESTÁ
EN CUALQUIER PARTE
*
12:00 Convento de Sta.
Clara (aforo limitado)
20:00 Plaza Madre
Amable (junto a
Parroquia San Pío X),
Barrio de Las Letanías
20.30 Teatro de La
Maestranza
Antología del
cante flamenco.
JOSÉ MERCÉ con TOMATITO, PEPE HABICHUELA
Y ALFREDO LAGOS
Romnia
BELÉN MAYA
*
Diferentes espacios
de la ciudad
TALLER LIPASAM
SUENA CON LA BIENAL
*
19:00 Hogar Virgen
de los Reyes
FLAMENCO E
INTEGRACIÓN
Gala Final
*
Bodega Antonio Fuentes, Puebla de Cazalla
LA BIENAL VA A
LA PROVINCIA
La Savia, Provincia
y Cante. Concierto
Flamenco de Segundo
Falcón & Paco Jarana
Organiza: Diputación de Sevilla
Organiza: Diputación de Sevilla
17
+,:)69+(5+6
,3,:*,5(906
Hace ya años, décadas, que la Bienal de Flamenco de Sevilla está consolidada como
la gran cita donde tomar el pulso al mejor flamenco. El lugar donde convergen las
mayores estrellas del género, el evento donde presenciar los estrenos más esperados o
disfrutar con proyectos absolutamente únicos. Y es posible porque la ciudad vuelca
sus recursos patrimoniales y escénicos para dar a este arte los espacios de representación que sin duda merece, tanto por calidad artística como por el gran interés que
despierta en la afición de los más diversos lugares del mundo.
SHIPLUHSJVT
18
En paralelo a este posicionamiento internacional como el evento flamenco por
antonomasia, la Bienal asume el compromiso de abrirse a su ciudad. De hacerse
tan expansiva y seductora como lo es el propio flamenco, conquistando para el arte
nuevos públicos y potenciando un sector que nos nutre en lo artístico, cultural, social
y económico. De ahí que esta edición, profundizando en una línea iniciada hace años,
Luis Castilla / Archivo fotográfico La Bienal
esté diseñada para que quienes experimenten la Bienal puedan comprender por qué el
flamenco es un fenómeno vivo y contemporáneo, Patrimonio de la Humanidad.
Por eso, además de tener en el escenario su lugar privilegiado de exhibición, la Bienal
asume que ‘El flamenco está en cualquier parte’ desbordando los espacios y formatos
tradicionales de representación para sumergir a la ciudad en el arte durante 25 días.
De la mañana a la noche. Del teatro a la calle. Del Casco Antiguo, con su base radicada en el Espacio Santa Clara, a los barrios de San Pablo, Triana, Nervión, Polígono
Sur, Las Letanías, La Barzola. Flamenco tradicional y de vanguardia, exclusivo e
inclusivo, de gala y callejero, académico y bohemio. Flamenco cantado, bailado y
tocado; pero también recitado, proyectado, editado, investigado,… Es el festival donde
maravillarse, aprender, compartir, debatir, expresar y, sobre todo, disfrutar colectivamente de este arte en toda su riqueza y profundidad.
19
(;9(=i:+,3(:
.,5,9(*065,:
19 ediciones a lo largo de 36 años dan para mucho. Entre otras cosas para escribir
una parte importante de la historia flamenca de este cambio de siglo. Y en el centro
de esta historia han estado, están y estarán los artistas, auténticos protagonistas del
festival. En paralelo al devenir de la Bienal han discurrido las carreras de importantes
figuras, a quienes hemos visto crecer, madurar, consagrarse y engrandecer un arte que
parece no tener límites.
Si una característica puede definir la Bienal es la de acoger la diversidad dentro
del universo flamenco, dando espacio a diferentes corrientes estéticas y planteamientos artísticos. Convocando a los grandes referentes e impulsando a los valores
emergentes. Una diversidad patente en su apuesta por integrar en su programación a
diferentes generaciones.
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20
En esta edición podemos disfrutar de una representación que va desde veteranos
nacidos en los años 30 como El Cuchara y Manolo Marín hasta jóvenes de los 90
como Patricia Guerrero o Alberto Sellés. Son la historia viva que viene a demostrar
Luis Castilla / Archivo fotográfico La Bienal
que el flamenco no entiende de edades. Diferentes generaciones, algunas de ellas
pertenecientes a fértiles estirpes a las que la Bienal une mostrando la importancia de
la transmisión oral de este arte. Lo podemos comprobar en espectáculos como ‘Casa
Sordera’ o ‘Cantándole a la Alameda’. También es la ocasión de conocer a los últimos
representantes de históricas familias. María Terremoto, El Barullo, Rancapino Hijo
o José Enrique Morente representan la vigencia y actualización de sus respectivos
legados familiares.
Y como la historia se escribe en muchas direcciones, esta Bienal es así mismo la del
regreso a los escenarios del gran maestro Manolo Sanlúcar, quien recupera una de
sus cumbres compositivas para guitarra y orquesta sinfónica, ‘Medea’. Y también la
que lleva al directo la obra póstuma del genio Paco de Lucía, ‘Canción andaluza’, o el
mítico disco ‘De Sevilla a Cádiz’ del recientemente fallecido Juan Peña El Lebrijano.
Un recuerdo a los muchos, y muy notables, que se fueron. Una celebración de los que
están. Y un alegato por los que vendrán.
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1695(+(
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*
1
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*
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REAL ALCÁZAR
20:40 h
Una voz clamando al cielo de Sevilla al mundo. José de la Tomasa, cantaor insignia de la capital sevillana, tiene la llave
del cante más añejo, la llave que abre la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla con su cante por tonás.
*
-3(:/46)*65-(99<8<0;6Ç»
PUERTA DEL LEÓN DEL ALCÁZAR DE SEVILLA
21:00 h
Sevilla da la bienvenida a su Bienal con una celebración colectiva en forma de #flashmobflamenco. Es Farruquito,
Giraldillo al Baile en 2014, el maestro de ceremonias y el creador de unas bulerías específicamente montadas para la
ocasión sobre un extracto del tema compuesto por él mismo ‘Andalucía’, canción que integra su espectáculo ‘Pinacendá’ y que interpretan Encarna Anillo al cante y Gonzalo Grau al piano.
La Puerta del León del Alcázar sevillano es el punto de encuentro para la afición local y los visitantes que quieran
protagonizar estos primeros pasos de la Bienal… ¡bailando! Y más allá, como ya ocurriera en las ediciones de 2012 con
Rafaela Carrasco y 2014 con Pastora Galván, este flashmob está abierto a ser bailado en diferentes rincones del planeta
de manera simultánea.
*
79,.Ô530;,9(906+,(5;6506/,95Í5+,A
ESPACIO SANTA CLARA
22:00 h
La Bienal recupera en esta XIX edición el Pregón Literario y lo hace con el poeta, novelista, articulista y ensayista
gaditano Antonio Hernández, quien continúa una tradición iniciada por Luis Rosales en aquella primera edición de
1980 y continuada en 2004 por José Luis Ortiz Nuevo.
Hernández es natural de Arcos de la Frontera (Cádiz, 1943). Su obra ha sido traducida a varios idiomas y es objeto de
estudio en instituciones internacionales de prestigio. En 2014 recibe el Premio Nacional de Literatura, en su modalidad de Poesía, y la Medalla de Oro que otorga la Junta de Andalucía por sus valores humanos y literarios.
Autor de diversos ensayos y antologías como “La poética del 50: una promoción desheredada”, es Presidente de Honor de la Asociación de Escritores y Críticos Andaluces, Vicepresidente Primero de la ACE y, entre otros, consejero
de CEDRO, también es Hijo Predilecto desde 1999 de su pueblo natal, donde la Casa de la Juventud y una calle llevan
su nombre. Además, es coeditor de las Obras Completas de Luis Rosales, lo cual lo emparenta directamente con el
primer pregonero de la Bienal de Flamenco.
23
,:7(*06
:(5;(*3(9(
Calle Becas, s/n
24
Espacio patrocinado por
25
SON DE PEÑAS
4,3*/69(69;,.(:(4<,3:,99(56
16:i4(9Ð(*Í*,9,::(9(@+,36:
9,@,:4(5<,37(1(9,:
*
Dentro de los cánones marcados por la tradición, el flamenco sigue ofreciendo
espacio para que los jóvenes artistas puedan encontrar su propia identidad creadora
e interpretativa, enriqueciendo desde dentro un género fértil, con posibilidades
aparentemente inagotables. Podemos comprobarlo cada Bienal en ‘Son de Peñas’, un
espectáculo convertido ya en un clásico de las noches estrelladas del claustro de Santa
Clara. Cante, toque y baile de hoy. Una rica representación de jóvenes creadores
impulsados por la Federación Provincial de Entidades Flamencas de Sevilla. El cante
sobrio y elegante de José María Cáceres, la voz de bronce de Samuel Serrano, el dulce
clasicismo de Manuel Pajares, la expresividad cantaora de Melchora Ortega y la fuerza racial de la bailaora Saray de los Reyes interpretan un repertorio clásico. Flamenco
cuidado, respetuoso, desnudo, cercano. Ese que lleva más de medio siglo encontrando
en las peñas flamencas uno de sus espacios naturales de representación.
:
:,7
ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
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*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE
Manuel Pajares con las guitarras de Juan Manuel Moreno
y Perico de la Paula y las palmas de José Gomez y Julia
Pajuelo
José María Cáceres con la guitarra de Antonio Gámez y el
compás de Manuel Vinaza y David Gavira
Samuel Serrano con la guitarra de Paco León y el compás de
Diego Montoya, Manuel Vinaza y David Gavira
Melchora Ortega con la guitarra de Santiago Lara y el
compás de Diego Montoya y Javier Peña
BAILE
Saray de los Reyes y su grupo
(cante: Pepe de Pura y Jesús Corbacho, guitarra: Paco Iglesias, percusión: José Carrasco, compás: Juan de los Reyes)
*
4,3*/69(69;,.(
Melchora Ortega (Jerez de la Frontera, 1972) posee
una voz flamenca y valiente, llena de compás. Identificada con los cantes de su tierra, cuenta con un largo
repertorio que interpreta con gran presencia escénica.
Participa en varias grabaciones colectivas y colabora
como artista invitada en espectáculos de Mercedes
Ruiz, David Lagos, Andrés Peña y Pilar Ogalla.
*
:(9(@+,36:9,@,:
Saray de los Reyes (Sevilla, 1989) es hija del bailaor
Juan de los Reyes, de quien aprende sus primeras lecciones. A pesar de su juventud, su baile destila hondura,
carga emotiva y una tremenda fuerza sobre las tablas.
Colabora con grandes del baile gitano, como Manuela
Carrasco y La Farruca. En 2014, presenta ‘Familia de
los Reyes’ junto a su padre y su hermana Lole.
*
:(4<,3:,99(56
Samuel Serrano (Chipiona, Cádiz, 1994) es un
jovencísimo valor del cante gitano, de la estirpe de
los Agujetas. Evoca con su cante de voz negra, cruda
y racial a metales como los del Tío Juan Talega, Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena. Apadrinado
artísticamente por Paco Cepero, encuentra en la
seguiriya el estilo ideal donde desplegar sus recursos
interpretativos.
*
16:i4(9Ð(*Í*,9,:
José María Cáceres (Almonte, Huelva, 1997) sigue los
pasos de la fértil hornada iniciada en la Peña Flamenca
de Huelva y formada en la Fundación Cristina Heeren
de Sevilla. De voz elegante, se sitúa en la órbita estética
de cantaores como Naranjito de Triana y José de la
Tomasa. A pesar de su juventud, cuenta con un gran
conocimiento del cante y una garganta versátil.
*
4(5<,37(1(9,:
Manuel Pajares (Santa Amalia, Badajoz,1986) es cante
fresco, sentimental. Personal y clásico al tiempo, muestra gran dominio de los cantes festeros. En el disco
‘Extremajondura’ (2015) deja patente su amor y conocimiento de los cantes extremeños homenajeando a
grandes figuras de su tierra como son Pepe el Molinero,
Pérez de Guzmán, Manolo Fregenal y Porrinas.
27
YO VENGO DE UTRERA
,3*<*/(9(.(:7(9+,7,99(;,
16:,30;6*/0*64(5<,39,8<,36
70;Ð5/016
*
‘Yo vengo de Utrera’ define los cantes que se dicen despacito y a compás, como la
Soleá de Fernanda, donde con respeto, las letras de Enrique Montoya se llevan a gala,
donde los duendes cierran sus ojillos y en su garganta Perrate sentencia la pena por
seguirilla. Donde cada lágrima vertida en una cantiña de Pinini destila la pureza de
los Cucharas, los Perrates, los de la Buena, Los Vereos, Los Jiménez, Los Peñas, los
Montoya…, que se juntan para mostrar la herencia de sus ancestros que se viene trasmitiendo de generación en generación, sin perder la diversidad propia de cada familia.
El Convento de Santa Clara, bajo la dirección de José Suárez Peña, se transforma en
el patio de una antigua casa de vecinos de la Utrera flamenca, donde, como si de una
fiesta familiar se tratara, el público es el invitado, descubriendo la gracia, el arte y el
duende de los gitanos de Utrera.
3
:,7
ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
SHIPLUHSJVT
28
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | El Cuchara, Chacho Diego, Josefita Del Vereo,
José De La Buena, Enrique Montoya, Gaspar Del Perrate,
Joselito Chico, Mercedes Del Pajarilla.
BAILE | Mari Del Vereo, Manuel Requelo. Guitarras:
Pitin De Utrera, Pitin Hijo. Palmas: Luis Núñez, Jesús De
La Buena, Gaspar De La Teresa.
*
En colaboración con
DIRECCIÓN ARTÍSTICA | José Suárez
FOTOGRAFÍAS | J.Fernández
*
*
,3*<*/(9(
.(:7(9+,7,99(;,
Antonio Peña Otero (Utrera 1930) es un cantaor
gitano conocido en el arte como El Cuchara. Ya con
once años comienza a cantar bodas y bautizos hasta ser
contratado en el mítico tablao el Cortijo del Guajiro en
su época de oro junto a Chano Lobato, Matilde Coral,
Rafael el Negro o Matilde Coral. Pronto abandona sin
embargo la senda profesional para hacerse matarife,
aunque en ningún momento deja de cantar.
Gaspar Fernández Soto (Utrera, 1941) toma el nombre
artístico de Gaspar de Perrate de su padre, el mítico
cantaor Perrate de Utrera. En su carrera canta y baila,
actuando además como palmero de Bambino. Destaca
asimismo su labor como documentalista y gran divulgador del arte flamenco.
*
16:,30;6*/0*6
José Serrano es conocido popularmente en Utrera
como Joselito Chico, un cantaor indispensable en
las bodas familiares ya que es ahí donde concentra la
mayoría de sus actuaciones. Excepcionalmente canta en
eventos públicos.
*
70;Ð5/016
Nieto de El Cuchara, José Suárez Peña es guitarrista
como su padre, Pitín de Utrera, de quien toma el nombre artístico de Pitín Hijo. Se forma en los Conservatorios de Utrera y Sevilla y es hoy uno de los principales
tocaores de la localidad.
*
4(5<,39,8<,36
Manuel Requelo es un cantaor y bailaor aficionado de
Utrera, un artista habitual en actos sociales de su tierra
que destaca en los estilos festeros. Posee una voz ronca y
un exquisito sabor en la pataíta por bulerías.
29
ENTRE MIS MANOS
4(5<,3=(3,5*0(
*
Septiembre nos trae consigo ‘Entre mis manos’, el debut discográfico de Manuel Valencia. El guitarrista presenta en la Bienal su esperado proyecto después de conseguir
en la pasada edición el Giraldillo Revelación “por sus originales aportaciones al toque
tradicional”. Por supuesto que aquí la tradición está presente. De ella bebe su guitarra,
en continua referencia a los toques añejos con los que crece y que le llegan de figuras
como Fernando Terremoto -quien además de genial cantaor fue un solvente tocaor- o
Moraíto Chico: a ellos rinde homenaje en este disco. Sin embargo, el artista es asimismo un apasionado por los sonidos nuevos, por influencias enriquecedoras de diversas
procedencias. Es así como construye Valencia una identidad propia. Un estilo que
huele a viñedos jerezanos de horizontes abiertos cubiertos de tierra albariza. También
a vino joven, a rocío, a bodegas, a fermentación y, sobre todo, a futuro.
3
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ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
SHIPLUHSJVT
30
*
4(5<,3=(3,5*0(
Manuel Valencia (Jerez de la Frontera, 1984) crece
con una guitarra bajo el brazo. De sus muchos espejos
y referentes, su más firme instructor es, sin duda, su tío
Fernando Terremoto. Es quien hace emerger un amor
y una dedicación a este instrumento fuera de toda
condición, que han hecho de este artista uno de los más
brillantes representantes del toque jerezano de hoy.
Su joven carrera acumula una experiencia a nivel nacional e internacional que lo posiciona como una de las
realidades más notorias del panorama flamenco actual.
Muchos artistas de reconocida trayectoria lo requieren
para ser arropados por su guitarra. Sobre todo en el cante: Vicente Soto ‘Sordera’, Manuel Agujetas, Pansequito,
La Macanita, Juana del Pipa, Fernando Terremoto, Jesús
Méndez o David Lagos. También figuras del baile, pues
el jerezano llega a colaborar con María del Mar Moreno
y Rocío Molina.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
GUITARRA | Manuel Valencia
CANTE | Felipa del Moreno
VIOLÍN | Bernardo Parrilla
PERCUSIÓN | Ángel Sánchez ‘Cepillo’
PALMAS | Carlos Grilo, Manuel Salado, Diego Montoya,
Juan Diego Valencia
ARTISTA INVITADA | Pastora Galván
COLABORACIÓN ESPECIAL AL CANTE | Juan José Amador
Como solista, debuta en el año 2010 en el Festival de
Jerez cosechando un valioso éxito. Después vendrán el
Festival Enclave de Sol de Trebujena, los Jueves Flamencos de Cádiz, los Viernes Flamencos de Jerez, el Festival
de Mont de Marsan o la Fiesta de la Bulería de Jerez.
Recientemente es galardonado con el premio de la ‘Venecia Flamenca al Toque’ 2014 por el Festival Flamenco
de la Mistela, con el Giraldillo Revelación 2014 por la
Bienal de Sevilla y con el premio a Mejor Guitarra de
Acompañamiento 2014 por los Premios Flamenco
Hoy de la Crítica Nacional de Flamenco.
31
AKHARIPEN (ORIGEN)
,3)(9<336
*
Adentrarse en el origen del baile de El Barullo nos lleva inevitablemente a la figura de Farruco, su abuelo y codificador del estilo hoy característico de toda la saga. Estamos ante
un baile de enorme tensión dramática, de carga energética a través del gesto afectado y la
estampa magnánima. De descarga explosiva a través del remate endiablado, dionisíaco,
desbordante. Esta es la fuente de donde mana el arte de El Barullo y llega a él a través de
su madre, la también bailaora La Faraona, tristemente fallecida el pasado año.
Desde este pórtico de entrada, el bailaor sevillano nos presenta su manera de entender
el flamenco, que es también la de un joven nacido en los 90. Si bien profundamente
enraizada en estos referentes, también es personal en el estilo, creativo en los recursos,
inquieto en la exploración. Unos atributos llevados a la escena aprovechando la
ocasión de mostrarse en su tierra con espectáculo propio.
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ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
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*
,3)(9<336
*
-0*/((9;Ð:;0*(
IDEA ORIGINAL | Juan Fernández Montoya
DIRECCIÓN | Juan Fernández El Barullo, José Suárez
El Torombo y Miguel Ángel Vargas
ILUMINACIÓN | Óscar Gómez
SONIDO | Pepe Carnacea
CANTE | Angelita Montoya, Pepe de Pura, Iván Carpio
TOQUE | Raúl El Perla, Raúl Vicenti
ACORDEÓN | Melchor Borja Santiago
BAILE | Saray García, África de la Faraona, Juan Fernández
Montoya El Barullo
FOTOGRAFÍA | Freedom Az y Joshua Sierles
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
Juan Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1990) es
hijo de La Faraona y nieto de Farruco, lo que es decir
sobrino de La Farruca y primo de Farruquito y Farruco.
El nombre de El Barullo se lo debe a los consejos que su
abuelo le daba siendo un niño. Tenía que formar barullo
al bailar. Y así lo hace, bien pronto, debutando con
cinco años en la Alameda de Hércules. Desde los once,
participa en los espectáculos creados por Farruquito
‘Raíces flamencas’, ‘Farruquito y familia’ y ‘Alma vieja’.
Con ellos interviene como solista en importantes teatros de Europa y América. Pasa además por prestigiosos
tablaos y colabora con Paco de Lucía y Antonio Rey.
En 2014 estrena en Barcelona su espectáculo ‘Cara o
cruz’, que cuenta como invitados con Farruquito y La
Faraona.
El Barullo también destaca en su faceta de coreógrafo, montando no solo sus propias coreografías sino
también creando unas seguiriyas para el montaje ‘Baile
flamenco’ de Farruquito o diseñando la coreografía de
toda una temporada en el tablao El Cordobés. En su
trayectoria es reconocido con el primer premio al baile
libre por soleá de La Perla en Cádiz (2009) y pasará a la
historia por ser el primer bailaor gitano en hacerse con
el Desplante en el Festival de La Unión de 2014.
33
LA GUITARRA DE PEPE HABICHUELA.
LA ALTERNATIVA
7,7,/()0*/<,3(
*
*63()69(*0Ô5!(3)(/,9,+0(
Este espectáculo es una celebración. La de los más de 60 años de trayectoria artística
de Pepe Habichuela. Recorrer su singular carrera es adentrarse en la historia de la
guitarra flamenca. Desde sus primeras actuaciones en el tablao madrileño Torres Bermejas a su colaboración con Dave Holland en el disco ‘Hands’. Seis décadas plagadas
de cumbres artísticas, como sus colaboraciones con Enrique Morente y otros genios
del cante flamenco del siglo XX.
Es el relato de una vida consagrada al instrumento donde hombre y artista son indisolubles: su personalidad y su música conforman un único y coherente discurso. Quizás
por eso Pepe Habichuela es uno de los flamencos más queridos entre la profesión.
También entre las nuevas generaciones, a las que Habichuela ha arropado con su
toque. En su día lo hizo con las hoy consolidadas Estrella Morente, Marina Heredia o
Rocío Márquez. Hoy lo hace con la bailaora Alba Heredia.
+
:,7
ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
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*
7,7,/()0*/<,3(
Pepe Habichuela (Granada, 1944) es uno de los grandes
guitarristas de acompañamiento de la segunda mitad
del siglo XX y, junto a su hermano Juan, cumbre del toque granadino. Hereda el arte de su abuelo Habichuela
el Viejo y su padre José Habichuela. Y lo perpetúa a
través de su hijo Josemi Carmona.
Se inicia en la guitarra con Mario Escudero y el maestro
Sabicas. Como tantos compañeros de generación,
encuentra en Madrid la oportunidad para despegar
profesionalmente. Lo hace en el tablao Torres Bermejas,
comenzando una prodigiosa carrera acompañando las
voces de Juanito Valderrama, Pepe Marchena, Camarón
o Enrique Morente. Con este último registra obras
fundamentales de la discografía flamenca como son
‘Despegando’, ‘Homenaje a Don Antonio Chacón’ y
‘Negra, si tú supieras’. Es por tanto, uno de los protagonistas de la renovación del flamenco durante la década
de los 70.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
GUITARRA | Pepe Habichuela
CANTE | Rafita de Madrid
PERCUSIÓN | Bandolero
COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | Alba Heredia
Como guitarrista de concierto, inaugura en 1983 el
mítico sello Nuevos Medios con su ‘A mandeli’. Luego
vendrá ‘Habichuela en rama’ (1997) donde participa
su hijo Josemi Carmona. En ‘Yerbagüena’ (2001) toca
junto a la orquesta The Bollywood Strings. Se acerca
así a la música tradicional india en una exploración
que continuará con los músicos Nithin Sawhney y
Anoushka Shankar. El jazz es otra de las formas a las
que se asoma formando tandem con el bajista inglés
Dave Holland -‘Hands’ (2010)- o con el trompetista
estadounidense Don Cherry.
35
CANTÁNDOLE A LA ALAMEDA
16:i+,3(;64(:(.()90,3+,
3(;64(:(
*
Si Triana es cuna del cante en el siglo XIX, la Alameda de Hércules será en el XX
su Universidad. El bulevar donde nace Manolo Caracol, donde vive La Niña de los
Peines, acoge una concentración artística única en la historia que dará lugar a una
edad de oro del cante protagonizada, entre otras muchas figuras, por Tomás Pavón,
Pepe Aznalcóllar, Manuel Vallejo o Chocolate.
Hoy, el cante de la Alameda sigue vivo y tiene como principales valedores a José y
Gabriel de la Tomasa. Son herederos por nacimiento, herencia familiar y creativa
dedicación de esta dorada página de la historia flamenca. Su recital nos plantea, por
tanto, una inmersión en este legado desde la inicial ronda de tonás conjunta. Gabriel
de la Tomasa, acompañado por Miguel Salado, invocando a Pastora, Tomás o El
Carbonerillo. José de la Tomasa, con la guitarra de Juan Ramón Caro, rememorando
a sus antepasados. La casa de los Torres, Pies Plomo, La Tomasa…
3
:,7
ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
SHIPLUHSJVT
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*
16:i+,3(;64(:(
José de la Tomasa (Sevilla, 1951) es cantaor insignia de
la capital sevillana y uno de los pocos artistas de su generación que conserva plenas sus facultades cantaoras.
Voz poderosa, de amplio registro, para un cante rico
en matices y sensibilidad. Su gran conocimiento de la
tradición, cabe hablar de devoción, le hace poseedor un
repertorio largo y gran maestría en la interpretación.
Es hijo de Pies Plomo y La Tomasa, de quien toma
el nombre artístico, nieto de Pepe Torres y sobrino
nieto de Manuel Torres. Se da a conocer a la afición al
ganar los concursos de Mairena del Alcor y Córdoba,
entrando así en los circuitos de festivales y peñas de
Andalucía. Pronto se hace un hueco como cantaor
principal y registra varias grabaciones en vinilo, hoy
descatalogadas. En ellas da muestras de su faceta como
compositor y letrista. Tiene tres libros publicados de
coplas flamencas en los que deja ver un estilo sencillo
pero de gran lirismo.
*
.()90,3+,3(;64(:(
Gabriel de la Tomasa es un artista natural del sevillano
barrio de la Macarena. Cantaor de voz dulce, fraseo
claro y sutiles detalles. Su estética flamenca está
influenciada sus abuelos, La Tomasa y Pies Plomo, y por
su padre, José de la Tomasa, a quien sigue además en su
faceta de letrista.
Toma la alternativa de la mano de su progenitor en la
Bienal de 2008 con el espectáculo ‘De la misma sangre’,
que se presenta al año siguiente en Mont de Marsan.
Curtido como cantaor para el baile, pone voz a artistas
como Carmen Ledesma, Tony el Pelao, Pilar Ogalla,
Andrés Peña y José Maya. Así gira por EEUU, Japón,
Costa Rica, Holanda, Bélgica, Suecia o Noruega.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | José de la Tomasa y Gabriel de la Tomasa
TOQUE | Juan Ramón Caro y Miguel Salado
En la actualidad, Gabriel de la Tomasa tiene su residencia
en Madrid, donde forma parte de las compañías de Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Dorantes o Juana Amaya;
y es reclamado por los principales tablaos de la capital.
Próximamente lanzará el que será su primer disco.
37
QUÉ MÁS DA
1<(5*(936:964,96
*
Qué más da que un concierto tenga un título, y menos que pueda resultar acertado,
lo importante y esencial es la música que contenga, y que el acierto, la inspiración,
asistan al intérprete. Una visión sencilla y austera, romántica y ajena a su tiempo, quizá,
ingenua en un mundo como el nuestro donde lo que parece es ya más importante
que lo que es y el espectáculo más importante que el arte. Y un cierto desencanto, es
probable que inevitable con el transcurrir de los años, en quien se ha criado y educado
en el arte como un hecho trascendente, místico, que no hay misión más alta para un
artista que buscar La Verdad, que existe aunque algunos la nieguen, pero esparcida en
mil trozos. Con todo, no hay mejor señuelo para acercarse a la quimera de verla alguna
vez reunida. No es un mundo propicio para estas veleidades. Pero ya no hay vuelta
atrás ni cambio de rumbo posible y aunque lo hubiera, sé que no lo tomaría.
1
:,7
ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
SHIPLUHSJVT
38
*
1<(5*(936:964,96
Juan Carlos Romero (Huelva, 1968) es uno de los
guitarristas y compositores más prolíficos del flamenco
reciente. Comienza su aprendizaje a los ocho años de
la mano de su propio padre, primero, y de Miguel el
Tomate, después. Tras curtirse como tocaor en la academia de Matilde Coral, inicia su carrera de acompañante
secundando a grandes figuras entre las que destacan
José Mercé, Turronero, Chano Lobato o Paco Toronjo.
Manolo Sanlúcar lo requiere para sus directos por medio mundo, así como para participar en la grabación de
‘Soleá’ y ‘Medea’. Otros de sus hitos son su participación
en ‘La Gallarda’ durante la Expo 92 junto a Monserrat
Caballé y Ana Belén, ‘A oscuras’ (1994) en colaboración con Enrique Morente y Esperanza Fernández,
las películas de Carlos Saura ‘Sevillanas’, ‘Flamenco’
y ‘Flamenco, Flamenco’; ‘Rinconete y Cortadillo’ de
Javier Latorre o ‘La Parrala’ de Carmen Linares. Además
de estas intervenciones, protagoniza espectáculos tan
afamados como ‘Abanao’ (1998), donde participan
Eva Yerbabuena, El Pele y La Susi; o ‘Ritmo jondo’
(2002) donde presenta composiciones flamencas con
tratamiento sinfónico y acompañamiento de metales
de big band.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
TOQUE | Juan Carlos Romero
VIOLÍN | Alexis Lefebre
BAJO | Manolo Nieto
PERCUSIÓN | Tino di Geraldo
Como compositor, firma melodías para la Compañía
Andaluza de Danza -‘Un ramito de locura’-, Rocío
Molina -‘El eterno retorno’-, Rocío Jurado, Enrique Morente, Carmen Linares o El Pele. Es además responsable
de la dirección y producción musical de discos como
‘Tierra de calma’ de Miguel Poveda, ‘Arcángel’ del
cantaor onubense del mismo nombre o ‘Raíces y alas’
de Carmen Linares. De forma paralela, desarrolla una
carrera como guitarrista de concierto y graba ‘Azulejo’
(1997), ‘Romero’ (2003), ‘Agua encendida’ (2013) y
‘Paseo de los cipreses’ (2015).
39
LA CASA DE LOS SORDERA:
ORTODOXIA Y VANGUARDIA
=0*,5;,:6;6¸:69+,9(¹,5908<,:6;6
3,3(:6;616:i:6;6¸:69+,90;(¹
4(3626:6;64(5<,3=(3,5*0(
40.<,3:(3(+656561,964(5<:6;6
*
La Casa de los Sordera es hoy la hija de Manuel Soto Sordera, uno de los grandes
cantaores de aquella edad de oro del cante de Jerez de mediados del pasado siglo XX.
Es el patriarca de los presentes artistas y el eslabón que los une a insignes antepasados
que se remontan al siglo XIX. La saga conecta con los cantaores Paco la Luz, La
Serrana y El Niño Gloria y las bailaoras Juana y Fernanda Antúnez. Felizmente este
legado sigue vivo en las gargantas de Enrique y Vicente Soto, continuadores de la línea
ortodoxa más apegada a la tradición. Esa de martinetes, soleá por bulerías, seguiriyas,
tarantos. Pero la familia Sordera es plural, diversa. También da espacio a los anhelos
más experimentales, a la vanguardia jonda. José Soto Sorderita es un icono del nuevo
flamenco desde que fundara Ketama a principios de los 80. Él, junto a Lela Soto y
Maloko, interpretan la parte más abierta de este espectáculo en forma de alegrías,
rumbas, tangos y una canción flamenca.
=
:,7
ESPACIO
SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Calle Becas, s/n.
23:00 h
SHIPLUHSJVT
40
*
=0*,5;,:6;6:69+,9(
Vicente Soto Sordera (Jerez de la Frontera, 1954) es
hijo de Manuel Soto Sordera, hermano de Enrique, José
Sorderita y El Bó, y padre de la también cantaora Lela
Soto. De su barrio de Santiago natal salta a Madrid para
arrancar su carrera en tablaos de la capital, primero, y en
las compañías de Antonio Gades, La Chunga o Manuela Vargas, después. Ya en los 80 despega en solitario y
comienza en el mundo del disco llegando a grabar doce
álbumes con las guitarras de Tomatito, Vicente Amigo,
Enrique de Melchor, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni
o Moraíto Chico. En su discografía destaca su trilogía
a Sevilla, Cádiz y Jerez, una antología de 40 cantes de
estas localidades.
*
16:i:6;6:69+,90;(
José Soto Sorderita (Jerez de la Frontera, 1961) es
letrista, compositor, intérprete, productor. Una de las
banderas de ese nuevo flamenco que abrió camino en
los 80 y 90 del siglo XX. Primero, dentro de Ketama
junto a Ray Heredia y Juan Carmona publicando discos
como ‘Ketama’ (1983) o ‘La pipa de Kikf ’ (1987). Ya
en solitario continúa su prolífica producción con obras
hoy de culto tales como ‘Motivos’ (1993), ‘Mi secreto
pirata’ (1995) o ‘El disco de la Niña Celeste’ (1997).
*
,5908<,:6;6
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Vicente Soto “Sordera”, Enrique Soto, Maloko Soto,
Lela Soto
VOZ Y GUITARRA | José Soto “Sorderita”
GUITARRAS | Manuel Valencia, Miguel Salado, Nono Jero
PERCUSIÓN | Manu Soto
COORDINACIÓN | Fabián D. Sánchez
PRODUCCIÓN | SH Record
Enrique Soto (Jerez de la Frontera, 1952) es continuador de la línea de cante jerezano y rancio de su padre,
destacando especialmente en la interpretación de
tarantos, soleá por bulerías y bulerías. Comienza su carrera profesional en los principales tablaos madrileños.
Y continúa en compañías como las de Manuela Vargas,
Cristina Hoyos, José Greco, Antonio Ruiz, Mario
Maya, El Güito o Eva Yerbabuena. No en vano, está
considerado como uno de los grandes cantaores para
el baile del panorama. En solitario nos deja su cante en
‘Como lo siento’ (1994), ‘Compás’ (1996) y ‘Herencia’
(2002). Participa además junto a su familia en el ‘Homenaje a un Patriarca’ que rinden a su padre.
41
;,(;96
+,3(
4(,:;9(5A(
Paseo de Cristóbal Colón, 22
42
43
LA GUERRA DE LAS MUJERES
,:;9,33(469,5;,(5;6506
*(5(3,:(Ð+(.Ô4,A
*
El director José Carlos Plaza nos propone una Lisístrata en clave de comedia musical
flamenca. Tomando la adaptación del desaparecido Miguel Narros sobre el clásico
de Aristófanes, ‘La guerra de las mujeres’ entrelaza canto, bailes y música con humor
y teatro para lanzar un clamor contra la intolerancia, la violencia, el machismo y el
puritanismo; y a favor de la vida, la libertad individual y la sexualidad.
El espectáculo supone el debut de Estrella Morente interpretando a un personaje, en
el papel de la propia Lisístrata, y está coprotagonizado por Antonio Canales, Soleá
Morente y Aída Gómez, responsable del apartado coreográfico. Son parte del elenco
formado por un cuerpo de baile de siete bailarines, un coro de ocho intérpretes y una
orquesta de ocho músicos, que toca en directo la banda sonora compuesta entre otros
por Juan Carmona y basada en el repertorio flamenco a partir de alegrías, tangos o
bulerías.
= :,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
44
*
*
-0*/((9;Ð:;0*(
16:i*(936:73(A(
REPARTO
LISISTRATA | Estrella Morente
LAMPITO | Aida Gómez
TRAVESTIDO / COMISARIO | Antonio Canales
CLEONICE | Soleá Morente
CIRESIAS | Mariano Bernal (Bailarín cedido por el Ballet
José Carlos Plaza (Madrid, 1943) estudia interpretación
y dirección con William Layton, Miguel Narros, Rosalía Prado, Stella Adler y Sandford Meissner. Participa
en la fundación del Teatro Experimental Independiente
y codirige la compañía del Teatro Estable Castellano.
Posteriormente, está al frente del Centro Dramático
Nacional y Escénica -el Centro de Estudios Escénicos
de Andalucía-. En su carrera dirige decenas de montajes,
algunos tan notables como ‘Las bicicletas son para el
verano’ y ‘La casa de Bernarda Alba’. Realiza asimismo la
dirección escénica para conciertos de Ana Belén y Víctor Manuel, así como para óperas en Francia, Argentina,
Italia y España.
Nacional ), Christian Lozano
CORO | Ángela Bautista, Teresa Bautista, Antonio Carbonell,
Aurora Carbonell, Victoria Carbonell, José Antonio Camacho
“El Piripi”, Tony Maya, Mari Carmen Segura “Almaria”
BAILARINES | Mariano Bernal, Eduardo Guerrero,
Christian Lozano, Lucia Martinez, Maria Martín, Víctor
Martín, Yolanda Murillo
MÚSICOS | Juan Carmona, Jose Carbonell –Montoyita–,
Lucky Losada, Jonathan Losada, Carlos de Jacoba, Juan
Parrilla, Enrique Sotorre, Julia Torralba
EQUIPO ARTÍSTICO
AYUDANTE DE DIRECCIÓN | Jorge Torres
DISEÑO MAQUILLAJE | Juan Pedro Hernández
VESTUARIO | Pedro Moreno / Ana Rodrigo
ILUMINACIÓN | Toño Martínez Camacho
ESCENOGRAFÍA | Paco Leal
ASESOR LITERARIO | Alejandro García Galán
COREOGRAFÍA | Aida Gómez con colaboración de
Antonio Canales
DIRECCIÓN MUSICAL | Juan Carmona
MÚSICA ORIGINAL | Juan Carmona -Juan ParrillaLucky Losada
DIRECCIÓN | José Carlos Plaza
GUIÓN ORIGINAL | Miguel Narros
AUTOR | Aristófanes
EQUIPO TÉCNICO
IMPRENTA | Gráficas Isasa
REALIZACIÓN DECORADOS | Scnik Móvil
TRANSPORTES | Transdecor S.A
PELUQUERÍA/ SASTRERÍA | Isabel Herrero
TINTE Y AMBIENTACIÓN | Taller María Calderón
SONIDO | Alberto Alejos – Marcos
MAQUINARIA / REGIDURÍA | Kike Hernando
DIRECCIÓN TÉCNICA E ILUMINACIÓN | Antonio Regalado
*
,:;9,33(469,5;,
Estrella Morente (Granada, 1980) es una de las grandes
voces de su generación y una de las cantaoras de mayor
proyección en la actualidad. La hija mayor de Enrique
Morente y la bailaora Aurora Carbonell se inicia colaborando en grabaciones y directos de su padre como el hoy
legendario ‘Omega’ (1996). Pronto inicia una carrera
como solista grabando ‘Mi cante y un poema’ (2001),
‘Calle del aire’ (2001), ‘Mujeres’ (2006), ‘Autorretrato’
(2012) y ‘Amar en paz’ (2014).
*
(Ð+(.Ô4,A
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
La bailarina y coreógrafa Aída Gómez (Madrid, 1967)
es una de las artistas más destacadas en la danza española
actual. Ingresa en el Ballet Nacional de España en 1982
de la mano de Antonio el Bailarín. Entre 1998 y 2001
asume la dirección de la compañía pública de danza
estrenando montajes como ‘Silencio Rasgado’ (1998) y
‘Mensaje’ (1998). En 2002, participa en el film ‘Salomé’
de Carlos Saura. Con su propio proyecto, la Compañía
de Danza Española, estrena ‘Suite Española’ (2003),
‘Carmen’ (2006), ‘Permíteme bailarte’ (2008) y ‘Adalí’
(2012). Entre otros galardones, es Premio Nacional
de Danza en la modalidad de Interpretación en 2004 y
Premio de Cultura Comunidad de Madrid (2008)
*
(5;6506*(5(3,:
3<+6;,*(
Ver página 101
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
ADJUNTO PRODUCCIÓN | José Casero – Mercedes Serrano
PRODUCCION EJECUTIVA | Celestino Aranda
PRODUCTORES | Producciones Faraute y Macandé,
*
45
BAILANDO UNA VIDA
(5(4(9Ð()<,5616:i.(3=Í5
4(56364(9Ð5403(.96:
4,51Ð)(9
*
‘Bailando una vida’ es lo que llevan haciendo Milagros Menjíbar, Ana María Bueno,
José Galván y Manolo Marín prácticamente desde mediados del siglo pasado. Son
depositarios de esa fértil manera de entender el baile que se da en Sevilla y que es una
proyección, evidentemente, de la propia personalidad de la ciudad. Barroca, popular,
expresiva, seductora, narcisista,… irresistible. En el caso de Bueno y Menjíbar, con
la particularidad de atesorar en sus cuerpos y mudanzas los códigos de la Escuela
Sevillana de Baile. En su vertiente masculina, Galván y Marín representan ese baile de
hombre elegante en el marcaje, claro en los desplazamientos, de estampa gallarda. Los
cuatro artistas han protagonizado una época dorada y hoy son referentes y maestros
de las nuevas generaciones que mantienen vivo todo este patrimonio.
:
:,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
46
*
(5(4(9Ð()<,56
Ana María Bueno (Sevilla, 1955) está considerada la
continuadora del arte de Pilar López por su baile clásico.
Es además una maestra en el uso de los palillos y la bata
de cola. Actúa por primera vez con cinco años antes de
estudiar con Adelita Domínguez y Antonio Caballo. Su
carrera se desarrolla en tablaos y festivales, colaborando
con El Lebrijano, Mario Maya o Antonio Gades. Cuenta con un premio en el Concurso Nacional de Córdoba.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
BAILE | Ana María Bueno, José Galván, Manolo Marín y
Milagros Menjíbar
CANTE | Juan Reina, Manuel Romero “Cotorro”,
Miguel Ortega
TOQUE | Juan Campallo, Juan Manuel Flores,
Rafael Rodríguez
DIRECTOR DE ESCENA | Rubén Olmo
*
16:i.(3=Í5
Hoy conocido por ser el padre de Israel y Pastora Galván, José Galván lleva bailando desde los años 60. Actúa
en los tablaos más pujantes de la época y comparte
cartel con las grandes figuras, desde Farruco a Matilde
Coral. Su carrera, sin embargo se vuelca en la formación
desde su academia sevillana. En los últimos años podemos verlo de nuevo en los escenarios en espectáculos
como ‘Maestría’.
FICHA TÉCNICA
*
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Rafael Gómez
DISEÑO DE AUDIOVISUALES | Fernando Brea
TÉCNICO SONIDO P.A. | Rafael Pipió
TÉCNICO MONITORES | Miguel Ángel García Osorno
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Valentín Donaire
ESCENOGRAFÍA | Luis Torrero
VESTUARIO ANA MARIA BUENO | Justo Salao
VESTUARIO MILAGROS MENJÍBAR | Lina
REGIDURÍA | Emilia de Jesús
PRODUCCIÓN | Antonio Pulpón
AYTE PRODUCCIÓN | Pepa Caballero
DISTRIBUCIÓN | Cultura Flamenca
4(56364(9Ð5
*
403(.96:4,51Ð)(9
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
Manolo Marín (Sevilla, 1936) es un bailaor y coreógrafo
autodidacta, aunque influenciado en sus inicios por
Enrique el Cojo. Como profesional se inicia en la
compañía de Antonio el Bailarín y con su propia
compañía recorre numerosos países. Coreografía para la
Compañía Andaluza de Danza, para el Ballet Nacional,
también para cine y televisión. Como docente cuenta
con una extensa carrera y ha formado a numerosos
artistas.
*
La trianera Milagros Menjíbar (Sevilla, 1952) atesora un
baile dotado de una gracia única y de gran expresividad,
fiel a lo que se ha considerado la Escuela Sevillana, por
lo cuidado de sus movimientos de brazos y manos,
la pulcritud en sus desarrollos coreográficos y su extraordinario dominio de la bata de cola. En 1974 se presenta
al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba,
obteniendo el Premio Encarnación López La Argentinita. En definitiva, una de las señoras del baile actual y
maestra indiscutible.
47
APARIENCIAS
,=(@,9)()<,5(
*
Desde el convencimiento de que no hay nada más contemporáneo que el flamenco
como tal, Eva Yerbabuena reflexiona sobre su esencia y los límites que lo contienen.
¿Cómo reconocer este arte cuando su apariencia se presenta descontextualizada?
‘Apariencias’ nos plantea preguntas que quizás no podamos responder desde la
cabeza, sino escuchando el impacto de la obra en nuestros cuerpos. Una amalgama de
inspiración impresionista donde nada es lo que parece ser, o quizás sí.
Influenciada por la raíz más ortodoxa y clásica del flamenco, la propuesta viaja desde
lo complejo y distanciado hasta lo simple y pasional. En este recorrido a través de
la danza, la música, la voz, la palabra, la luz… todo se despoja de su piel. La vista se
despoja de los ojos, el arte, del artista; el flamenco, de todo lo flamenco. Igual que en
un poema, se trata de sentir, no de entender. Afrontar y responsabilizarnos, nos guste
o no, de aquello que experimentamos a fin de vivir sin apariencias.
3
:,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
48
*
-0*/((9;Ð:;0*(
ELENCO ARTÍSTICO
DIRECCIÓN, IDEA ORIGINAL Y COREOGRAFÍA |
Eva Yerbabuena
DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN MUSICAL
Y GUITARRA | Paco Jarana
COMPOSICIÓN MUSICAL EN “SOLOS…
APARENTEMENTE” | Antonio Coronel
BAILARINES INTÉRPRETES | Christian Lozano,
David Coria, Fernando Jiménez, Ángel Fariña y Lorena
Franco
CANTE | José Valencia (artista invitado), Alfredo Tejada
COLABORACIÓN ESPECIAL | Alana Sinkëy
BATERÍA Y PERCUSIÓN | Antonio Coronel
ELENCO TÉCNICO
DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Eva Yerbabuena
LETRAS | Horacio García / Popular
REPETIDORA | Lorena Franco
VOCES EN OFF | Paco Moyano, Manuel Pérez,
Manuel Pedraz
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Fernando Martín
DISEÑO Y CONFECCIÓN DE VESTUARIO |
López de Santos
TEÑIDO DE TELAS | María Calderón
DISEÑO Y CONFECCIÓN DE MÁSCARAS |
Bárbatos FX, Sandra Díaz (en el número ‘Máscaras’)
DISEÑO DE GASAS | Elvira Moyano
COORDINACIÓN TÉCNICA Y SONIDO |
Manu Meñaca
CARACTERIZACIÓN | Mamen Peinado.
Kaykeyto – PK2 Productions
REGIDURÍA | Balbi Parra
SASTRERÍA | Gabriel Portillo
VÍDEO Y PROYECCIONES | Ático 7
FOTOGRAFÍA | Rubén Martín, Fernando Ruso
ZAPATOS | Begoña Cervera
PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN | María Molina
DISTRIBUCIÓN | Compañía Eva Yerbabuena –
Clara Castro
‘Apariencias’ es una coproducción entre el Festival de Flamenco de Jerez, el Festival Internacional de Música y Danza
de Granada y la Bienal de Flamenco de Sevilla.
*
,=(@,9)()<,5(
Nombrar a Eva Yerbabuena (Fráncfort, 1970) es hablar
de una de las cumbres que ha conocido la danza flamenca en la últimas décadas. Desde un absoluto dominio
técnico y escénico, su baile ha ensanchado las posibilidades coreográficas y expresivas del género, creando un
estilo propio que tiene en la soleá su máxima expresión.
Han dicho de ella que es una “bailaora visionaria y magistral” (The Guardian), “tocada por la grandeza” (The
Times), “el tipo de artista que aparece una vez en una
generación” (The Independent). Estamos ante una artista comprometida con el trabajo, meticulosa, constante.
La factura de sus producciones da buena cuenta de ello.
Con su compañía, creada en 1998, consigue una forma
de expresión de sus preocupaciones, deseos, miedos
y sentimientos. Un discurso autoreflexivo con el que
busca conocer y conocerse, desarrollar y desarrollarse
a sí misma y crecer en todos los niveles, como artista y
como persona.
En estos casi 20 años de carrera, la Compañía de Eva
Yerbabuena ha gestado ‘Eva’, ‘5 Mujeres 5’, ‘La voz del
silencio’, ‘A cuatro voces’, ‘A cal y canto ‘, ’El huso de la
memoria’, ‘Santo y seña’ , ’Lluvia’, ‘Yerbabuena’, ‘Cuando
yo era’, ‘Federico según Lorca’, ‘¡AY!’ y ‘Las Santas de
Zurbarán’. Compañero fundamental en esta andadura
es el compositor y guitarrista Paco Jarana, encargado
de la dirección musical de todas sus producciones y
responsable de crear un universo sonoro que ha crecido
parejo a la danza de la Yerbabuena.
49
YO, CARMEN
4(9Ð(7(.i:*647(jÐ(
*
Entendida la figura de Carmen como una construcción patriarcal esculpida por
Mérimée y apuntalada en las versiones masculinas que se han hecho ulteriormente,
María Pagés presenta una mirada alternativa. La mujer fatal es aquí mujer real, pasa
de objeto a sujeto. ‘Yo, Carmen’ es la búsqueda del reconocimiento de la realidad
vital del personaje mítico en la mujer real, representado aquí en el personaje colectivo
de la obra. Un altavoz de la voz femenina, oculta por la pertenencia a su género, para
reflexionar sobre las dinámicas de opresión en forma de maltrato, dependencia,
religión o publicidad.
Una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras
y siete músicos en directo, flamencos y clásicos. La música de George Bizet convive
con el repertorio popular y clásico que la hizo posible y la partitura flamenca original
creada por Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem y David Moñiz. La selección literaria incluye textos de autoras como María Zambrano, Akiko Yosano y Marguerite
Yourcenar entre otras.
?
:,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
50
*
-0*/((9;Ð:;0*(
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | María Pagés
DRAMATURGIA | El Arbi El Harti
MÚSICA | George Bizet, Sebastián Yradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés
LETRAS | María Zambrano, Widdad Benmoussa, Akiko
Yosano, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén
Reyes, El Arbi El Harti, María Pagés
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Pau Fullana
DISEÑO DE VESTUARIO | María Pagés
AYUDANTE DE COREOGRAFÍA | José Barrios
TEÑIDO Y PINTURA DE TELAS | Taller María
Calderón
REALIZACIÓN DE VESTUARIO | Sandra Calderón y
Ángel Domingo
SUELO | Harlequin Liberty
BAILE | María Pagés, Eva Varela, María Vega, Virginia
Muñoz, Marta Gálvez, Nuria Martínez, Julia Gimeno,
Sara Pérez
CANTE | Ana Ramón, Loreto de Diego
GUITARRA | Rubén Levaniegos, José Antonio Carrillo de
Mora “Fyty”
PERCUSIÓN | Chema Uriarte
VIOLONCHELO | Sergio Menem
VIOLÍN | David Moñiz
EQUIPO TÉCNICO
REGIDOR | Octavio Romero
LUCES | Pato Bessia
SONIDO | Beatriz Anievas
COLABORAN | Teatro Calderón de Valladolid (España)
Dans Festival Splanade Theatres on the Bay (Singapore)
Festival Les Nuits de Fourvière de Lyon (Francia)
Festival Internacional Chejov de Moscú (Rusia)
Teatro Bunkamura de Tokio ( Japón)
*
4(9Ð(7(.i:
La danza flamenca parece hacerse infinita en el cuerpo
de María Pagés (Sevilla, 1963). Braceos serpenteantes y
ondulaciones espinales nos sitúan ante un movimiento
curvo, inagotable, cargado de sensualidad. Libre. Un
estilo tan característico como reconocido -es Premio
Nacional de Danza en la modalidad de Creación
(2012)- dentro y fuera de nuestras fronteras geográficas
y flamencas. Su compañía es una de las formaciones
privadas más sólidas y estables del panorama actual
con más de 25 años de existencia. ‘Sol y Sombra’, ‘De la
luna al viento’, ‘El Perro andaluz. Burlerías’, ‘La Tirana’,
‘Flamenco Republic’, ‘Canciones, antes de una guerra’,
‘Sevilla’, ‘Autorretrato’, ‘Flamenco y Poesía’, ‘Dunas’, ‘Mirada’, ‘Utopía’, ‘Casi divina, leve’, ‘La alegría de los niños’,
‘Siete golpes y un camino’, ‘Yo, Carmen’ y ‘Óyeme con
los ojos’ son el fruto de su trabajo. Rasgo común a todas
ellas es la impecabilidad en la factura. Sus producciones
están cuidadas al detalle: iluminación, dirección escénica y musical, cuerpo de baile, selección literaria. Todo
funciona como un gran engranaje diseñado para realzar
sus propuestas coreográficas.
COLABORADOR EN EL PROCESO DE CREACIÓN
Centro Conde Duque
Una producción de
Con el apoyo de
Patrocinador de María
Pagés Compañía
María Pagés entiende el hecho flamenco desde una
concepción dinámica, en constante transformación,
y contribuye por tanto a la evolución del baile en la
medida que ha ido profundizando en su danza. Muestra
una gran sensibilidad hacia otras disciplinas artísticas
y manifestaciones culturales. De modo que el reto de
gestionar la diferencia, forma parte fundamental de su
discurso en forma de apertura, escucha, sensibilidad.
Principios que nos llevan a otra de las características
principales de su obra: el compromiso ético con la
sociedad y el tiempo que le ha tocado vivir.
51
OH VIDA!
,:7,9(5A(-,95Í5+,A
.65A(369<)(3*()(
*
*63()69(5!(9*Í5.,31<(5+,1<(5
La obra magnífica de Benny Moré ha sido reinterpretada en el último medio
siglo por múltiples artistas. La propuesta de hacerlo desde el flamenco resulta, por
tanto, muy sugestiva. Llevar algunos clásicos del repertorio del Bárbaro del Ritmo,
Sonero Mayor de Cuba, a la voz personalísima de la cantaora Esperanza Fernández
se presenta como un reto lleno de posibilidades, fruto del deseo de expresar desde
lo jondo aquellos bolerones del cantante de Santa Isabel de las Lajas. El círculo no
estaría completo sin el debido contrapunto flamenco. De ahí que la propuesta incluya
también a otro genio, en este caso del cante. La voz sublime de Manolo Caracol es
interpretada en clave de son meciéndose en las manos de un grande del piano como
Gonzalo Rubalcaba.
Estamos ante una aventura tan apasionante como retadora. La inmersión en dos
genios de la música cantada en español del siglo XX, dos reyes sin corona que reinan
en los corazones de miles de aficionados al flamenco y el son.
=
:,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
52
*
,:7,9(5A(-,95Í5+,A
*
-0*/((9;Ð:;0*(
VOZ | Esperanza Fernández
PIANO | Gonzalo Rubalcaba
BAJO | JM. Popo
PERCUSIONES | Jorge Pérez “El Cubano” & Javier Teruel
GUITARRA FLAMENCA | Miguel Ángel Cortés
COROS Y PALMAS | Los Makarines y Dani Bonilla
ARTISTAS INVITADOS | Arcángel (cante) y Juan de
Juan (baile)
DIRECCIÓN MUSICAL | Gonzalo Rubalcaba
DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Esperanza Fernández
AYTE DE DIRECCIÓN | Ana Morales
TEXTO SINOPSIS | Faustino Núñez
FICHA TÉCNICA
DISEÑO Y TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Florencio Ortiz
TÉCNICO DE SONIDO | Manu Meñaca
MANAGEMENT | Marta Tenorio
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Naranjo Producciones
“Encargo de Arsht Center de Miami y Flamenco Festival USA“
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
Esperanza Fernández (Sevilla, 1966) es una de las
principales cantaoras de hoy. Voz de bronce, plagada
de armónicos, larga de facultades y ajustado compás.
Profundamente flamenca y, al tiempo, enormemente
versátil a la hora de prestar su cante a estéticas musicales
bien distintas como el nacionalismo de Falla (La
vida breve, El amor brujo, Siete Canciones Populares
Españolas), la contemporánea de Mauricio Sotelo o el
jazz de René García Fonts. Prolija en el ámbito de las
colaboraciones, su voz ha vibrado junto a Yehudi Menuhin, Edmon Colomer, Angel Gil Ordoñez, Myrian
Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons,
Juan de Udaeta, José Miguel Evora.
Hija del cantaor Curro Fernández y hermana del guitarrista Paco Fernández, la trianera mama en casa el amor
por el arte jondo y es allí aprende sus secretos. Tras dejar
su voz plasmada en diversas colaboraciones discográficas, tiene tres discos publicados: ‘Esperanza Fernández’,
‘Recuerdos’ y ‘Mi voz en tu palabra’.
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Gonzalo Rubalcaba (La Habana 1963) absorbe la herencia musical cubana de su entorno familiar y asimila
a través de grabaciones los estilos de maestros del jazz
en los Estados Unidos entre los años 40 y 70. Pianista
solista en escenarios de jazz con un ajuste clásico, ha
compartido escenario con estrellas de la talla de Dizzy
Gillespie, Chick Corea, Al DiMeola, Ignacio Berroa.
Su repertorio se expande más allá del estilo tradicional,
bop, afrocubano y otras formas de jazz hacia el mundo
de baladas cubanas y mexicanas tradicionales, boleros
y obras clásicas cubanas. Posee dos premios Grammy
por ‘Nocturno’ y ‘Tierra de Sol, y dos Grammy Latinos
por ‘Supernova’ y ‘Solo’, unos galardones para los que ha
estado nominado hasta en 15 ocasiones incluyendo el
Álbum de Jazz del Año.
53
VICENTE AMIGO EN CONCIERTO
=0*,5;,(40.6
*
Vicente Amigo es autor de algunas de las cumbres musicales que constituyen la banda
sonora flamenca del último cuarto de siglo. Desde su debut a principio de los 90 con
‘De mi corazón al aire’, hasta su última entrega, ‘Tierra’, nos deja obras que hoy viven en
la cabeza y el corazón de la afición. Obras de gran riqueza y belleza melódica, pues es
su facilidad y naturalidad para crear melodías redondas una de sus grandes aportaciones a la guitarra contemporánea. Continúa así la línea abierta por su maestro Manolo
Sanlúcar, profundizando en ella hasta llegar a cotas sublimes.
Su directo se plantea como un recorrido por algunas de estas composiciones y como
un anticipo de lo que será su próximo disco enfocado al flamenco más tradicional.
Unos temas interpretados desde el formato del sexteto, que integra además segunda
guitarra, bajo, percusión, cante y baile. En concierto, Amigo desencadena un magnetismo difícil de explicar. Más allá de la excelencia técnica, su música expresa los ricos
mundos que lo habitan. Una alquimia, esta de materializar lo invisible, al alcance de
muy pocos.
:
:,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
54
*
=0*,5;,(40.6
*
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GUITARRA PRINCIPAL | Vicente Amigo
SEGUNDA GUITARRA | Añil Fernández
PERCUSIÓN | Paquito González
BAJO | Ewen Vernal
CANTE | Rafael de Utrera
BAILE | Choro Molina
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
El cordobés Vicente Amigo (1967) es uno de los
grandes guitarristas de su generación. Inicia sus estudios
de guitarra a los ocho años, primero con vecinos y luego
con los maestros Rafael Rodríguez El Merengue y Juan
Muñoz El Tomate. A los 15 años, pasa a ser aprendiz
del gran Manolo Sanlúcar, formando parte de su agrupación por varios años y participando en ‘Tauromagia’
(1988). Como acompañante, se da a conocer con El
Pele, con quien graba ‘Poeta de Esquinas Blandas’ en
1998. Además, colabora con artistas muy diversos tales
como Camarón de la Isla, John McLaughlin, Al Di
Meola, Milton Nascimento, Alejandro Sanz, Enrique
Morente, Carmen Linares, Sting, Diego el Cigala o
Eliane Elias. Como productor, está detrás de éxitos de
la historia reciente del flamenco como ‘Del amanecer’
de José Mercé, ‘Canto’ de El Pele o ‘Me voy contigo’ de
Remedios Amaya.
Su camino como solista está claramente enraizado en el
flamenco, una base desde la que se abre a otras expresiones artísticas y musicales. En ‘Poeta’ (1997), rinde tributo a la poesía de Rafael Alberti colaborando el director
cubano Leo Brouwer. ‘Paseo de Gracia’ (2009) supone
a su vez una aproximación a la música pop y en ‘Ciudad
de las ideas’ (2000) se encuentra con el argentino Pedro
Aznar y el argelino Khaled. ‘Tierra’ (2013), su séptimo
y más reciente lanzamiento, es una colección de temas
compuestos por Amigo y arreglados por él y Guy
Fletcher, el tecladista de Dire Straits, quien también
produce el disco. Su trabajo en estas décadas le valen la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2015 y
un Latin Grammy por ‘Ciudad de las ideas’.
55
TIERRA LORCA. CANCIONERO
POPULAR
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TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
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*
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DIRECCIÓN INSTITUTO ANDALUZ DEL
FLAMENCO | Mª Ángeles Carrasco Hidalgo
DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Rafaela Carrasco
REPETIDOR | David Coria
COREOGRAFÍA | Rafaela Carrasco, Ana Morales, David
Coria y Hugo López
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO |
Gloria Montesinos (AAI )
IMÁGENES | Visuales Tama
ILUSTRACIONES | Reyes Jiménez
PROGRAMACIÓN | Tomás Van Ta
DISEÑO DE VESTUARIO | Blanco y Belmonte
BATA DE COLA ANA MORALES | Pilar Cordero
VESTUARIO HOMBRES | Sastrería Quirós
VESTUARIO MUJERES | Taller de recursos técnicos y
producción AAIICC
ZAPATERÍA | Gallardo
DISEÑO DE SONIDO | Luis Eduardo Carrasco Benítez,
Mohamed El Amine Seraoui, Pablo Martínez Benítez
ESTUDIO DE GRABACIÓN | Chico Valdivia
PRODUCCIÓN, EQUIPO TÉCNICO Y ESCENOGRAFÍA
| Unidad de Recursos Técnicos y Producción AAIICC
JEFA DE PRODUCCIÓN | Ana Prieto
JEFA TÉCNICA | Paloma Contreras
MANAGER DE GIRA | Mª José Montilla y Rafa Díaz
DISEÑO GRÁFICO | Ildefonso Troya
MAQUETACIÓN | María Larreta, Isabel Gutiérrez
IMAGEN Y PROTOCOLO | Mª José García Ramos
ELENCO
SOLISTAS | Rafaela Carrasco, Ana Morales, David
Coria y Hugo López
CUERPO DE BAILE | Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan,
Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López y Alberto Sellés
MÚSICA | Pablo Suárez, Antonio Campos, Jesús Torres y
Juan A. Suárez ‘Cano’
CANTE | Antonio Campos y Antonio Núñez ‘El Pulga’
GUITARRAS | Jesús Torres y Juan A. Suárez ‘Cano’
ARTISTAS INVITADOS
PIANO | Pablo Suárez
CANTE | Gema Caballero
*
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57
BAILE MORENO
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‘Baile moreno’ es, ante todo, un gesto de agradecimiento. El reconocimiento personal
y artístico de Farruquito a su padre, el cantaor Juan el Moreno. De él toma la afición
por el cante. También el amor a los caballos y a la naturaleza, la dedicación al arte, el
respeto por la profesión y el compañerismo. Así que con esta obra, el bailaor pretende
acoger esta importante influencia y compartirla con el público. Es el reencuentro
con la figura del padre y se produce en un escenario. 15 años atrás en otro escenario,
en Buenos Aires, El Moreno fallecía súbitamente mientras le cantaba a Farruquito la
soleá escrita por este “Sueña con poder Volar”.
La nueva producción del artista sevillano llega a Bienal tras el éxito que supuso en la
pasada edición ‘Pinacendá’ (2014), el espectáculo que le valió el Giraldillo al Baile. Un
nuevo hito en la carrera de un artista consagrado y maduro, precoz protagonista de la
actual edad de oro que vive la danza flamenca.
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TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
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-(99<8<0;6
*
-0*/((9;Ð:;0*(
BAILAORES | Juan Antonio Fernández Montoya “Barullo”,
Antonio Moreno “El Polito”, Gema Moneo, Marina Valiente
GUITARRA | Román Vicenti y Raul Vicenti
CANTAORES | Antonio Villar, Pepe de Pura, Encarna
Anillo, Mary Vizarraga
PERCUSIÓN | Paco Vega
CHELO | Barnabas Hangonyi
DIRECCIÓN MUSICAL | Roman Vicenti y Juan Manuel
Fernández Montoya
DIRECCIÓN ARTISTICA | El Torombo y Juan Manuel
Fernández Montoya
FICHA TÉCNICA
SONIDO | Gaspar Leal
MONITORES | Vitoriano Aguilar Fernández
ILUMINACIÓN | Oscar Gómez
PRODUCCIÓN | Daliris Gutiérrez
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito (Sevilla,
1982), es un artista eléctrico como su abuelo el Farruco,
de quien toma ese estilo racial, de estampa elegante, al
que dota de una infinidad de recursos flamenquísimos
apoyado en la excelencia técnica que caracteriza el
baile actual. Un artista único en el panorama que es, a
pesar de su juventud, primera figura desde hace años y
creador de una escuela muy apreciada y seguida por los
jóvenes artistas.
Encuentra el flamenco en casa, pues es además hijo del
cantaor Juan el Moreno y la bailaora La Farruca, y lo
toma como hecho natural. Bailar como caminar, como
correr. Solo así se explica que ya con cinco años debutase, nada menos, que en Broadway. Es el arranque de
una carrera ascendente, rápida y precoz. Con once años
participa en el vídeoclip ‘Camarón nuestro’ y con doce
en ‘Flamenco’ de Carlos Saura bailando junto a Farruco
una legendaria soleá cantada por Chocolate. Le siguen
varios montajes con su familia hasta que la muerte del
abuelo lo pone al frente del clan. Crea así su primer
espectáculo titulado ‘Raíces flamencas’ con 15 años,
obra con la que gira por varios países y visita importantes teatros. En 2001 presenta ‘Farruquito y familia’
girando por EEUU con el Flamenco Festival y siendo
considerado por The New York Times como “el mejor
artista que pisó la Gran Manzana en 2001”. ‘Por derecho’,
‘Alma vieja’, ‘Puro’, ‘Sonerías’, ‘Pinacendá’ e ‘Improvisao’
consagran una carrera que lleva el baile flamenco a los
más grandes templos escénicos del mundo, cosechando
reconocimientos de la crítica internacional. Más allá del
baile, Farruquito es letrista y compositor de reconocido
prestigio.
59
DJU-DJU.
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*
+09,**0Ô5!0:9(,3.(3=Í5
Desde la aparición de los gitanos en la cultura europea lo sobrenatural les acompaña.
Antes de que el dju-dju o el vudú provocaran el miedo hacia lo extraño, los gitanos
encarnaban ese lado maldito. La cartomancia, por ejemplo, la adivinación del futuro,
fue uno de sus recursos económicos más inmediatos. Y por supuesto que llevaron
también estos miedos al flamenco.
Lo mágico sigue siendo un elemento constituyente en los modos de hacer flamenco.
Y es en ese mundo pantanoso en el que Isabel Bayón e Israel Galván van a perderse.
Lo inquietante, las supersticiones, los gafes, las manías, las palabras que no pueden
nombrarse, los amuletos, los ritos mágicos y los rituales cotidianos. Todo lo inasible,
lo que no puede cogerse con las manos, atraviesa este espectáculo. Tras el éxito de ‘La
Francesa’ (2006) Galván vuelve a dirigir una obra desde fuera. Si entonces lo hizo para
su hermana Pastora, hoy lo hace para su admirada Bayón.
3
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TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
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0:(),3)(@Ô5
*
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ELENCO ARTÍSTICO
IDEA | Isabel Bayón, Israel Galván
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Israel Galván
APARATO | Pedro G. Romero
BAILE | Isabel Bayón, Alicia Márquez, Nieves Casablanca
GUITARRA | Jesús Torres
CANTE | David Lagos
CLAVICORDIO, ÓRGANO | Alejandro Rojas-Marcos
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN DE ENSAYOS Y REGIDORA | Balbina
Parra
REPETIDOR DE BAILE | Marco de Ana
DIRECCIÓN TÉCNICA | Pablo Pujol
SONIDO | Pedro León
ILUMINACIÓN | Rubén Camacho
VESTUARIO | Margarita Ruesga
AYUDANTE PRODUCCIÓN | Ponciano Prol
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Y CONTRATACIÓN |
Lourdes García (El Mandaito Producciones), Cisco Casado
(A Negro Producciones)
FOTOGRAFÍA | Alejandro Espadero
El baile de Isabel Bayón (Sevilla, 1969) representa con
elegancia una actualización de la Escuela Sevillana
de Baile desde una óptica personal y comprometida,
reconocida con el Premio Nacional de Danza 2013 en
la modalidad de Interpretación. Comienza a bailar a los
cinco años en la escuela de Matilde Coral, y a los 16 obtiene el título de Danza Española en los Conservatorios
de Córdoba y Sevilla. A lo largo de su carrera participa
en numerosos festivales dentro del ámbito nacional e
internacional y comparte escenario con infinidad de
artistas de gran renombre dentro del mundo flamenco.
Antonio Mairena, Chano Lobato, Mario Maya, El Pele,
Israel Galván o Miguel Poveda, son solo algunos ejemplos. En 2001 forma su propia compañía, desde la que
crea espectáculos como ‘Del alma’, ‘La mujer y el pelele’,
‘La puerta abierta’ (Giraldillo al Mejor Espectáculo),
‘Tórtola Valencia’ (Giraldillo al Momento Mágico), ‘En
la Horma de sus Zapatos’ (Giraldillo al Baile) y ‘Caprichos del Tiempo’ (Premio de la Crítica del Festival de
Jerez 2013). Como coreógrafa es requerida por el Ballet
Nacional de España y la Compañía Andaluza de Danza
entre otras.
*
0:9(,3.(3=Í5
Israel Galván (Sevilla, 1973) es una de las figuras más
geniales del baile flamenco contemporáneo. Hijo de
los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, tiene
un contacto temprano con la danza. Con cinco años
ya actúa en el tablao sevillano La Trocha. Además de
su padre, Mario Maya marcará su baile al integrarse
en la Compañía Andaluza de Danza. En 1998 tiene
lugar su debut como solista en la Bienal con ‘Mira!/Los
zapatos rojos’, una declaración de intenciones de lo que
vendrá: un ramillete de espectáculos en los que pasa de
la incomprensión inicial a consolidarse como creador
de nuevas posibilidades para el baile de hoy, alabado por
crítica y público como artista absolutamente único. En
2005 recibe el Premio Nacional de Danza.
61
MEDEA
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*
Medea, inspirada en la tragedia griega de Eurípedes, es la obra que Manolo Sanlúcar
compusiera por encargo del Ministerio de Cultura para el Ballet Nacional de España
y que posteriormente concibe para guitarra y orquesta sinfónica.
Medea es repudiada por Jasón y se presenta en la fiesta de los desposorios de su
amado, quien va a casarse con la princesa Creusa. En su deseo de venganza, Medea
dará muerte a sus propios hijos con Jasón tras haber matado también a la princesa
mediante un conjuro. El terrible crimen de Medea muestra los límites que el amor
puede desarrollar en un estado de desesperación.
La extraordinaria obra de Manolo Sanlúcar marca los caminos para la música andaluza y la orquestación con raíz flamenca, reuniendo las diferentes corrientes estéticas de
la tradición musical de occidente bajo el motivo conductor encarnado en el personaje
de Medea. Ha sido representada en los teatros más prestigiosos del mundo y fue
denominada por The New York Times como “obra del año”.
1
:,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
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*
4(5636:(53Ø*(9
Manolo Muñoz Alcón (Sanlúcar de Barrameda,
Cádiz 1943) es uno de los más grandes guitarristas y
compositores de la historia, el indiscutible gran maestro
y creador de nuevas formas para la evolución de la
música flamenca.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
Manolo Sanlúcar con la Orquesta Sinfónica Provincial de
Málaga, dirigida por Salvador Vázquez
CANTE | Carmen Molina
SEGUNDA GUITARRA | David Carmona
PERCUSIONES | Agustín Diaserra
FICHA TÉCNICA
SONIDO EN P.A | Curro Ureba
SONIDO EN MONITORES | Fran Montes
DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente
PRODUCCIÓN & MANAGEMENT | Paco Bech
Comienza su carrera profesional a la edad de catorce
años apadrinado por la Niña de los Peines, pronto se
convertiría en concertista y empieza a desarrollar una
larga discografía en donde se encuentran algunas de
las obras más importantes de la guitarra flamenca, tales
como ‘Tauromagia’, considerado por muchos como el
mejor disco de guitarra de la historia, ‘Medea’, ‘Mundo
y Formas de la Guitarra Flamenca’ o ‘Locura de Brisa y
Trino’. Es igualmente mente el pionero en la orquestación de música flamenca, creando diferentes obras para
guitarra y orquesta sinfónica entre las que se encuentran
‘Medea’, ‘Aljibe’ y ‘Ocho Monumentos’.
Su larga trayectoria ha sido ampliamente reconocida a
nivel nacional e internacional. En 2000 logra el Premio
Nacional de Música y es la Medalla de Oro al Mérito en
las Bellas Artes en 2015 su último galardón recibido.
63
ANTOLOGÍA DEL CANTE FLAMENCO
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*
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(3-9,+63(.6:
La Bienal vuelve a contar para su clausura con una leyenda viva del cante. Como ya
hicieran Enrique Morente y Juan Peña el Lebrijano en 2008 y 2014, el jerezano José
Mercé es el encargado de poner el broche a esta XIX edición del festival sevillano. Y
lo hace ofreciendo un recital de flamenco tradicional sin concesiones. Un acontecimiento en sí mismo que además materializará uno de los proyectos más importantes
en la carrera de Mercé: configurar su propia ‘Antología del Cante Flamenco’. Estamos,
pues, ante el legado de una de las máximas figuras cantaoras de este cambio de siglo.
La síntesis de más de cuatro décadas de entrega generosa al arte y el gozo presente de
un artista que, sin nada que demostrar a estas alturas, ha hecho de la libertad su bandera. Acompañan al cantaor en esta aventura tres guitarristas principales. Son Tomatito,
Pepe Habichuela y Alfredo Lagos.
+
6*;
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal
Colón, 22
20:30 h
SHIPLUHSJVT
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16:i4,9*i
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | José Mercé
TOQUE | Pepe Habichuela, Tomatito y Alfredo Lagos
PALMAS | Mercedes García, Chicharito de Jerez, Macano y
Manuel Cantarote
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
José Soto Soto, José Mercé, (Jerez de la Frontera, 1955)
es una de las grandes voces del flamenco de las últimas
décadas. Un referente del cante, una figura indiscutible.
También es un artista carismático, convertido en fenómeno comercial con la entrada del siglo XXI, de gran
éxito entre el público general al que dedica un versátil
repertorio sobre la base de la canción aflamencada.
En su vertiente flamenca, es un gran conocedor de la
tradición, esa que mama en el barrio de Santiago, de su
gente, de su familia: es bisnieto de Paco la Luz y sobrino
de Manuel Sordera. Como tantos compañeros de generación, tras unos primeros pasos profesionales en Jerez y
Cádiz, marcha a Madrid en busca de nuevas oportunidades. Allí trabaja en el tablao Torres Bermejas, acompaña a los guitarristas Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar
y forma parte de la compañía de Antonio Gades. En
esta etapa, el Mercé solista se mantiene en los cánones
del flamenco tradicional como muestran sus primeros
discos -‘Bandera de Andalucía’ (1968), ‘Verde junco’
(1983), ‘Los caminos reales del cante’ (1987), ‘Hondas
raíces’ (1991) y ‘Desnudando el alma’ (1994)-, que graba
con las guitarras de Enrique de Melchor, Tomatito o
Rafael Riqueni. Aparece ya un artista personal de bello
metal, sólidos cimientos y pleno dominio de los estilos
de Jerez, Cádiz y los Puertos, Alcalá,… En 1998 llega
‘Del amanecer’, el disco que le produce Vicente Amigo y
le catapulta a la fama. El resto -’Aire’ (2000), ‘Lío’ (2002),
‘Confí de fuá’ (2004), ‘Lo que no se da’ (2006), ‘Ruido’
(2010), ‘Mi única llave’ (2012)- es historia.
65
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Plaza del Triunfo, s/n
66
67
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*
’21’ es el título del nuevo proyecto artístico de Dani de Morón. Después de sus dos
celebrados trabajos en solitario, ‘Cambio de Sentido’ y ‘El Sonido de mi Libertad’, en
los que muestra su personalidad y discurso musical como solista, se propone el reto
de grabar un nuevo trabajo discográfico en el que su guitarra está exclusivamente al
servicio del cante. Para ello se rodea de once de los intérpretes más importantes del
presente siglo: El Pele, Duquende, Miguel Poveda, Estrella Morente, Arcángel, Rocío
Márquez, Marina Heredia, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Diego Amador y Pitingo.
Así que, sin pretenderlo, concibe una obra que puede convertirse en la primera Antología del Cante Flamenco del siglo 21. Ya que, salvando las distancias, el nuevo trabajo
del joven guitarrista de Morón está muy en la línea de aquel que por el año 1960, un
inquieto y preciso tañedor jerezano llamado Perico el del Lunar dirigió y coordinó
para el sello francés Ducret Thompson.
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:,7
REAL ALCÁZAR
Plaza del Triunfo, s/n
21:30 h
SHIPLUHSJVT
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*
+(50+,469Ô5
*
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AL TOQUE | Dani de Morón
AL CANTE | Rocío Márquez, Jesús Méndez, Arcángel y
Duquende
PALMAS | Antonio Montes Saavedra, Manuel Montes
Saavedra, Carlos Grilo y Diego Montoya
COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | Israel Galván
SONIDO | Rafael Pipió
LUCES | Antonio Valiente
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA | Fernando González-Caballos
PRODUCE Y DISTRIBUYE | Bujío de Ideas S.L
*
En colaboración con
Daniel López Vicente (Sevilla, 1981) es el gran heredero y referente contemporáneo de la escuela tocaora de
Morón de la Frontera, su localidad. Ese toque a cuerda
pelá con abundante uso del pulgar sobre las graves que
en sus manos se abre a nuevas armonías y afinaciones,
al despliegue técnico actual. Accede a esta escuela a
través de su maestro Alfonso Clavijo, quien lo conecta
con Manolo Morilla -gran figura local junto a Diego
del Gastor-. Con esta base, se sumerge en el acompañamiento al baile en la academia de Matilde Coral,
teniendo en Manuel Corrales, El Mimbre y el cantaor
Curro Fernández a sus principales maestros. Esto le
permite acceder como profesional a las compañías de
Antonio Canales, Javier Latorre y Ángeles Gabaldón,
acompañando también a figuras como Manuela
Carrasco, Javier Barón, Joaquín Grilo o Rosario Toledo.
Tras esta etapa se concentra en el cante, secundando a
importantes figuras tales como La Macanita, Guadiana,
Montse Cortés, José Mercé o Arcángel, colaboración
esta última que le hace merecedor del Premio Flamenco
Hoy al Mejor Acompañamiento al Cante por el disco
‘Ropavieja’. También explora más allá del flamenco con
Concha Buika, Victoria Abril y Ojos de Brujo.
Su paso por la formación de Paco de Lucía en la gira de
‘Cositas Buenas’ impulsa su carrera como concertista.
En 2011, monta junto a Alfredo Lagos el espectáculo
’12 Cuerdas’ que resultará alabado por la crítica como el
mejor concierto de guitarra flamenca del año. Sus dos
discos como solista, ‘Cambio de Sentido’ y ‘El sonido
de mi libertad’, suponen la consagración del joven
guitarrista como una de las figuras fundamentales de su
generación.
69
CANCIÓN ANDALUZA DE PACO DE
LUCÍA. NOCHE UNIVERSAL DE
FLAMENCO
363,465;6@(16:i4(9Ð(
.(33(9+67(990;(7(8<,;,
709(j(16:i+,3;64(;,
*
‘Canción andaluza’, el disco póstumo Paco de Lucía, es un homenaje a la copla a través
de ocho clásicos tan populares como ‘Ojos verdes’ o ‘María de la O’. Es además, un
viaje a su infancia, a esas calles de Algeciras que sonaban a Quiroga, León y Marifé.
Porque como bien anticipara el guitarrista “la niñez no es solo el arranque, la niñez es
el destino”. En su caso, un destino en forma de testamento artístico, pues dejó una obra
cerrada al detalle.
Esta joya de la discografía contemporánea nunca pudo, sin embargo, ser llevada al
directo por su autor. De modo que el espectáculo pretende enmendar esta carencia
dando vida a esas composiciones. Una noche para el recuerdo del Maestro de Algeciras y para la celebración, pues su música es eterna.
1
:,7
REAL ALCÁZAR
Plaza del Triunfo, s/n
21:30 h
SHIPLUHSJVT
70
*
-0*/((9;Ð:;0*(
GUITARRAS | José María Gallardo, Juan José Suárez
“Paquete”, José del Tomate
PERCUSIÓN | Israel Suárez “Piraña”
COLABORACIÓN ESPECIAL DE | Lole Montoya,
Parrita
*
*
363,465;6@(
7(8<,;,
Lole Montoya es hija del bailaor Juan Montoya y la
cantaora La Negra. En los 70 revoluciona el panorama
musical español junto a Manuel Molina interpretando
un rico repertorio lírico original, hoy ya popular, y
acercándose a la música andalusí. En solitario, continúa
por esta senda estética.
Juan José Suárez Paquete desciende de Los Porrina de
Badajoz y es uno de los componentes del mítico grupo
‘La Barbería del Sur’ durante los 90. Como guitarrista,
publica ‘Mr Pakett’ y como productor está detrás discos
notables para El Cigala o Tomatito.
*
16:i4(9Ð(.(33(9+6
José María Gallardo del Rey hace su debut en Sevilla
con nueve años y desde entonces ha venido cosechando
los mayores éxitos de público y crítica por todo el mundo. Artista de formación y conocimientos musicales
insólitos en el mundo de la guitarra, es el solista más
requerido y programado por las orquestas de todo el
mundo. Directores y músicos le confirman unánimes
como guitarrista de referencia.
*
7(990;(
Vicente de Castro Giménez “Parrita” es en sí mismo un
género musical, una leyenda viva, una balada flamenca.
Desde su éxito versionando en 1982 ‘Dama, dama’ de
Cecilia, nos deja una docena de discos a lo largo de estas
tres décadas. Y más allá colaboraciones memorables
con Paco de Lucía o Tomatito.
*
709(j(
Israel Suárez Piraña es uno de los grandes percusionistas
flamencos del panorama. Nieto de Porrina de Badajoz e
hijo de Ramón El Portugués, se inicia profesionalmente
con Niña Pastori, acompañando a primeras figuras tales
como Sara Baras, Tomatito, Vicente Amigo, Ricky Martin, El Cigala, Paco de Lucía o Morente.
*
16:i+,3;64(;,
José Israel Fernández nace en una familia de artistas.
Su padre, Tomatito, y su bisabuelo, Miguel Fernández
Cortés “El Tomate”, apodo que también heredó su
abuelo antes que él, han sido para él una inspiración
artística. Sin embargo, su máximo ejemplo ha sido su tío
“El Niño Miguel”. Con solo 13 años decidió empezar su
carrera y actúa con su padre en los principales eventos y
escenarios españoles.
71
GITANOS DEL MEDITERRÁNEO
+69(5;,:;(2:04;906
*
Las distancias terrestres se miden en kilómetros y las cronológicas, en siglos. Para las
sentimentales, sin embargo, los números no existen. Más de 600 años después de la
llegada del pueblo gitano a la Andalucía renacentista y del final del Imperio Bizantino,
dos sucesos ocurridos con pocos años de diferencia, los melismas de Dorantes y los
componentes de Taksim Trio se encuentran. Y en este encuentro nos confirman
que los diferentes grados de longitud terráquea y los diversos procesos históricos
son papel mojado a la hora de analizar las conjunciones y medir la emoción. Claro
que el presente encuentro contiene las vueltas y revueltas de los gitanos por un
Mediterráneo proceloso y a la vez unido. También toda esa mitología romántica sobre
este pueblo que nos retrotrae al principio de los tiempos. Dorantes y Taksim Trio
construyen una autovía invisible que va desde Lebrija a Estambul. Porque por encima
de diferencias históricas y culturales, les une el ser gitanos.
=
:,7
REAL ALCÁZAR
Plaza del Triunfo, s/n
21:30 h
SHIPLUHSJVT
72
*
+69(5;,:
Dorantes (Lebrija, 1969) es uno de los grandes pianistas
flamencos del panorama, aunque su música desborda
las fronteras de lo jondo. Tiene una energía creativa que
desafía los parámetros convencionales del flamenco y
un estilo compositivo sin precedentes.
Pertenece a una fértil familia gitana y flamenca de Lebrija. Es hijo de Pedro Peña, sobrino de El Lebrijano, nieto
de La Perrata. En Dorantes, se encuentra ligado de forma indivisible la expresividad y emoción del flamenco
tatuado desde su cuna con la intensa formación académica que cultiva día a día, resultando su música de una
libertad creativa tan audaz y valiente como seductora.
Dorantes, combina y funde, amable e inteligentemente,
algo más de tres mundos: la música clásica, el flamenco,
el jazz, más unos cuantos afines.
El éxito le llega en 1998 con la publicación de ‘Orobroy’,
que casi 20 años después, sigue siendo una de las bandas
sonoras de Andalucía. Vendrían después los discos ‘Sur’,
‘Sin Muros’ y, finalmente, ‘Paseo a dos’ junto al contrabajista de jazz R. García-Fons y múltiples producciones,
bandas sonoras y espectáculos con todos los grandes
nombres del flamenco. En estas décadas, Dorantes lleva
el piano al primer plano del ámbito flamenco nacional,
ocupando espacios hasta entonces vedados a primeras
figuras del cante, el baile o el toque, además del internacional, siendo habitual en los grandes festivales de jazz
de países como Canadá, Francia, Turquía, Israel, Italia,
México, países del Este y un largo, largo etcétera.
*
*
-0*/((9;Ð:;0*(
PIANO | Dorantes
CLARINETE Y DUDUK | Hüsnü Şenlendirici
BAʮLAMA | Ismail Tunçbilek
KANUN | Aytaç Doğan
BATERÍA Y PERCUSIONES | Javi Ruibal
Texto adaptado por la Bienal de Flamenco de Sevilla sobre
original de Antonio Zoido
FOTOGRAFÍA DORANTES Y COMPOSICIÓN DEL
CARTEL | Javier Caró
;(2:04;906
Taksim Trio, un auténtico fenómeno musical en
Estambul, es la formación compuesta por Hüsnü
Şenlendirici en el clarinete y el duduk, Ismail Tunçbilek
en el bağlama y Aytaç Doğan en el kanun. Un grupo de
tres instrumentistas educados en la cultura gitana cuya
música trasciende los límites del Bósforo. Tres maestros
que parten de la tradición de su país, Turquía, para
adentrarse en terrenos balcánicos, zíngaros o de Medio
Oriente. Poseedores de un virtuosismo que pareciera
no tener límites, su música es una invitación a la ensoñación y la sensualidad. Tienen publicados dos discos:
‘Taksim Trio’ (2007) y Taksim Trio 2 (2013).
73
;,(;96
(3(4,+(
Calle Crédito, 11
74
75
JOSÉ ENRIQUE MORENTE
16:i,5908<,469,5;,
*
A José Enrique Morente lo hemos visto crecer como persona y como artista. Aquel
adolescente que acompañaba a los coros y palmas a su padre Enrique y a su hermana
Estrella, se presenta hoy como cantaor solista. A pesar de su juventud tiene totalmente integrado el legado del Maestro de Granada, que es una escuela cantaora en sí
mismo y nos refiere además a la tradición de Antonio Chacón, Manuel Vallejo o Pepe
Marchena. Bebiendo de estas fuentes construye su propio discurso un cantaor fresco
y emotivo, tan elegante en la interpretación como en la puesta en escena -se nota aquí
la influencia de su hermana Estrella-. Desde la base del repertorio paterno visita mundos que van en lo musical desde el clasicismo ortodoxdo a distintas geografías como
la antillana, y de las coplas tradicionales a la poesía de autor en lo literario. Su recital
para la Bienal se presenta como un avance de lo que será su disco de debut.
:
:,7
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
19:00 h
SHIPLUHSJVT
76
*
16:i,5908<,469,5;,
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | José Enrique Morente
GUITARRA | Rubén Campos
PALMAS | El Turri y El Yamas
PERCUSIÓN | El Popo
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
José Enrique Morente es hijo de Enrique Morente y de
la bailaora Aurora Carbonell “La Pelota”, hermano por
tanto de Estrella y Soleá Morente y el último del clan en
dar el salto al mundo artístico. Esta adscripción familiar
marca de manera clara su concepción estética y musical
del hecho flamenco. El joven, que de pequeño quiso
ser torero y bajista, encuentra en su infancia entre bambalinas a importantes cantaores y guitarristas que van
reconduciendo su camino. Es así como cursa estudios
de guitarra y solfeo en el Conservatorio de Juventudes
Musicales de Granada, una formación que podemos ver
en escena por su facilidad para acompañarse a sí mismo
a la guitarra. Forjado poco a poco como acompañante
en las giras de Enrique y Estrella Morente, en los últimos
años da el paso como cantaor colaborando con Tomatito
Hijo o Juan Habichuela Nieto en citas tan importantes
como Ciutat Flamenco, Suma Flamenca, además de
peñas, teatros y festivales varios. José Enrique Morente
demuestra conocer el rigor y la tradición del cante a la
perfección, siendo capaz, a su vez, de abrirse a nuevas
posibilidades y variaciones en el desarrollo de su trabajo.
77
CRISTIAN GUERRERO
*90:;0(5.<,99,96
*
El joven de origen catalán Cristian Guerrero se encuentra en ese momento en la
carrera de un cantaor en el que, tras una dilatada experiencia acompañando al baile,
busca su hueco como solista. Y lo hace preparando lo que será su disco de debut que,
bajo el amparo de Universal, contará con la colaboración de Arcángel, Dorantes,
Antonio Rey, Diego del Morao, Manuel Parrilla y Makarines.
En esta Bienal tenemos la oportunidad de escucharlo por primera vez en Sevilla
como artista principal en un recital. Cante enérgico, bien modulado, en una voz dulce
y aguda, llena de detalles. Su repertorio flamenco está abierto a diferentes influencias
como Manolo Caracol, Miguel Poveda, Lole y Manuel,…
+
:,7
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
19:00 h
SHIPLUHSJVT
78
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Cristian Guerrero
GUITARRA | Manuel Parrilla
PIANO | Alejandro Cruz
VIOLÍN | Bernardo Parrilla
PERCUSIÓN | Paco Vega
COROS | Amparo Lagares y Tamara Heredia
PALMAS | Antonio Amaya y José Reyes
COLABORACIÓN ESPECIAL | Antonio Rey
FOTOGRAFÍA | Javier Caró
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
*
*90:;0(5.<,99,96
Cristian Guerrero (Barcelona, 1986) pertenece a una
familia flamenca, acercándose a este arte siendo un niño
cuando ve bailar a sus primos. Su carrera profesional
arranca a los 13 años en peñas y tablaos catalanes. A los
15 se incorpora al elenco de El Cordobés compartiendo
allí escenario con muchos y muy principales artistas. En
su recorrido acompaña a importantes figuras actuales
del cante y del baile. Es cantaor del Ballet Flamenco
de Andalucía en la etapa de Rubén Olmo junto a
la cantaora Juana Salazar La Tobala y el guitarrista
Pedro Sierra. También acompaña a Pastora Galván en
espectáculos como el reputado ‘Pastora’ o a su hermano
Israel Galván.
79
EL ÁRBOL CON ALAS
(5(),3=,36:6
*
‘El Árbol con alas’ es un espectáculo insólito, pues está especialmente destinado a
bebés de 0 a 3 años. Esta particularidad, habitual en otras disciplinas escénicas, es
sin embargo una novedad en el panorama flamenco. El reto lo asume la Compañía
de Anabel Veloso, quien ya cuenta con experiencia en la creación de espectáculos
infantiles con las obras ‘Flamenquines NDM’, ‘Sinfonía Fantasmal’ y ‘Flamencolandia:
una aventura a compás’. En esta ocasión, Veloso cede el escenario al baile de Nuria
Martínez, quien está acompañada por el cante de Naike Ponce, la guitarra de Gabriel
Pérez y la colaboración especial de Trinidad Jiménez a las flautas y diseños sonoros.
La obra cuenta la leyenda popular de una encina que quiso ser mujer, cantando,
tocando y bailando desde sus raíces al cielo. Y lo hace a través de diferentes estímulos
visuales y sonoros para permitir a padres, madres y bebés asistir a esta experiencia vital
de acercamiento al flamenco, que incide así en la creación de nuevos públicos para
este arte universal.
=
+
:,7
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
18:00 y 19:00 h
SHIPLUHSJVT
80
*
(5(),3=,36:6
*
-0*/((9;Ð:;0*(
EQUIPO ARTÍSTICO
Anabel Veloso (Almería, 1979) es una artista hecha a sí
misma a base de dedicación, profesionalidad y amor por
la danza. Encarna con valiente naturalidad un flamenco
que nace de la necesidad expresiva, pero también de
la reivindicación cultural. Por eso en cada producción
nos plantea nuevos mundos estéticos y coreográficos,
plenos de significado en sí mismos, que además siguen
un discurso coherente a través del tiempo.
IDEA ORIGINAL, DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA |
Anabel Veloso
BAILE | Nuria Martínez
CANTE | Naike Ponce
GUITARRISTA INVITADO | Gabriel Pérez
FLAUTAS Y DISEÑO SONORO | Trinidad Jiménez
ELENCO TÉCNICO
DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Anabel Veloso
LETRAS | Popular
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Antonio Valiente
DISEÑO DE VESTUARIO | Paco Cañizares y Veloso
DISEÑO ESCÉNICO | Anabel Veloso
CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA | Alberto Ruiz
ILUSTRACIONES PARA EL CARTEL | Antonio
Lorente
DIRECCIÓN TÉCNICA | Antonio Valiente
MAQUINARIA Y REGIDURÍA | Francisco Rubio (AudioMurgis SL)
SONIDO | Manu Meñaca
SASTRERÍA | Anuschka Braun
FOTOGRAFÍA | Nacho Vidal “PolloBarba” y Ernesto Villalba
ZAPATOS | Gallardo y Senovilla
COMUNICACIÓN | Jaime Quintero
DISTRIBUCIÓN | Compañía Anabel Veloso
PRODUCE | Compañía Anabel Veloso
*
796.9(4(*0Ô5
05-(5;03
Veloso se forma en Danza Española y Flamenco en el
Centro de Danza Rafael de Córdoba en Madrid y en
la Escuela de Matilde Coral en Sevilla. Sobre esta base,
profundiza en el baile tanto en los cursos del Festival de
Jerez como en Amor de Dios, donde se empapa con
referentes como Eva Yerbabuena, Merche Esmeralda,
Manolo Marín, Maestro Granero, Javier Latorre, José
Antonio, Rafaela Carrasco, Belén Maya y un largo
etcétera. Su camino profesional lo inicia en tablaos
madrileños como El Corral de la Morería. Y en las
compañías de María Pagés, Carmen Cortés, Rafaela
Carrasco, el Nuevo Ballet Español y la Compañía
Andaluza de Danza en la etapa de Cristina Hoyos.
Los dos premios conseguidos en el XVI Certamen
Coreográfico de Danza Española y Flamenco de
Madrid por su ópera prima ‘El Embarcadero’ le dan el
impulso para montar en 2009 compañía propia, que
es residente del Teatro Auditorio de Roquetas de Mar
(Almería). Con ella estrena los espectáculos ‘Nacidos
del Mar’, ‘Poema Sinfónico No 2’ y ‘La Generación del
80: Los nietos del 27’. Parte de su producción la dedica
al público infantil con las obras ‘Flamenquines NDM’,
‘Sinfonía Fantasmal’ y ‘Flamencolandia: una aventura
a compás’. La trayectoria de la Compañía de Anabel
Veloso le ha llevado a obtener, entre otros reconocimientos, el Premio Andalucía Joven del IAJ 2013, cinco
Nominaciones a los Premios PAD 2014, Finalista en los
Premios Lorca 2016 y 2º Premio al Baile en el Concurso
Internacional del Cante de las Minas 2016.
81
GALA DE GANADORES
*,9;(4,5(5+(3<A+,1Ô=,5,:
-3(4,5*6:0(1
*
En su vocación de apoyar e impulsar a los nuevos valores del arte flamenco, y conscientes de la proyección que supone actuar en el festival sevillano, la Bienal reserva su
ya clásica Gala para los ganadores del VI Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos
que organiza, enmarcado en el programa de arte y creación joven ‘Desencaja’, el
Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía en colaboración con el
Instituto Andaluz del Flamenco con el apoyo de la Confederación Andaluza de
Peñas Flamencas.
El cantaor onubense Andrés Fernández, la bailaora granadina Cristina Aguilera y
el guitarrista malagueño Ismael Rueda no superan los 25 años de edad, el límite que
marca el concurso. Representan el futuro del arte y nos ofrecen, de este modo, la
oportunidad de conocer cómo suena, a qué sabe, ese flamenco joven que el día de
mañana llenará los grandes teatros.
:
:,7
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
19:00 h
SHIPLUHSJVT
82
*
(5+9i:-,95Í5+,A
Andrés Fernández, ganador en la modalidad de cante,
nace en la provincia de Huelva el 2 de julio de 1993. Comienza a escuchar flamenco desde pequeño pero por
su timidez no llega a cantar ante el público hasta los 15
años. En 2012 debuta en la Peña Flamenca Femenina de
Huelva. Cuenta con galardones como el tercer premio
en el concurso de la Federación de Peñas Flamencas de
Málaga y el premio para jóvenes menores de 25 años en
el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.
*
*90:;05((.<03,9(
Cristina Aguilera, ganadora en la modalidad de baile,
nace en Granada en 1992. En 2013 es finalista del
Concurso Nacional de Baile por Alegrías de la Perla de
Cádiz. En el último año presenta su primer proyecto,
‘Encrucijada’, dentro del ciclo Es.Flamenco organizado
por la Diputación de Granada y también realiza una
gira por Rusia con la compañía Teatro Flamenco. En la
actualidad alterna la profesión de la enseñanza del baile
flamenco con actuaciones diarias en diferentes tablaos
granadinos.
*
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Andrés Fernández Fernández
TOQUE | Ismael Rueda Ruiz
BAILE | Cristina Aguilera Medina
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
0:4(,39<,+(
Ismael Rueda, ganador en la modalidad de toque, nace
en Málaga en 1991. Actualmente cursa los estudios de
Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de
Música de Córdoba Rafael Orozco. En su incipiente
trayectoria, comparte cartel con artistas de la talla de
El Cabrero, Esperanza Fernández, Manolo Silveria,
Julián Estrada, Miguel Ángel Cortés y Jesús Méndez,
entre otros. En 2015 logra además el primer premio
Merengue de Córdoba en la modalidad de guitarra de
acompañamiento en el Concurso de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Córdoba y el segundo premio
en el Concurso Paco Peña, celebrado en Córdoba.
83
EL APRENDIZ
*647(jÐ(16:i.(3Í5
=
:,7
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
12:00 h
:
+
:,7
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
19:00 h
SHIPLUHSJVT
84
*
‘El aprendiz’ nos traslada un antiguo castillo a orillas del río Guadalquivir para contar
la historia, hace más de cien años, de un viejo brujo solitario (José Galán) que alberga
en su espíritu la sabiduría fraguada tras años de esfuerzo y sacrificio de noches oscuras.
Un día, necesita a un joven (Helliot Baeza) para que le ayude a realizar las labores domésticas, debido al escaso tiempo del que dispone, y de este modo, estar acompañado.
El joven, atraído por la magia de su arte lo espía con sigilo mientras elabora hechizos.
La pasión que siente por el baile hará que el brujo lo nombre como aprendiz.
La nueva propuesta de José Galán se dirige al público infantil y familiar como ya
hiciera en su anterior trabajo ‘El duende de los sentidos’. Esta compañía es pionera y
un referente en el panorama por ser de flamenco integrado, esto es, que acoge y honra
la diversidad funcional.
*
16:i.(3Í5
*
-0*/((9;Ð:;0*(
ELENCO ARTÍSTICO
BAILE | José Galán (El Brujo) y Helliot Baeza (El Aprendiz)
GUITARRA | José Manuel Tudela
CANTE | Inma ‘La Carbonera’
PERCUSIÓN | Roberto Jaén
ELENCO TÉCNICO-CREATIVO
DIRECCIÓN ARTÍSTICA, GUIÓN, TEXTOS
Y COREOGRAFÍA | José Galán
DIRECCIÓN DE ESCENA Y GUIÓN | Belén Candil
MÚSICA | José Manuel Tudela, Diego Villegas, Leslie Ann
Jordan, Alejandro Cruz
DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente
DISEÑO AUDIOVISUALES | Fernando Brea
DISEÑO Y REALIZACIÓN VESTUARIO | Virginia Serna
VOZ EN OFF | José Ignacio Hidalgo
DISEÑO DE SONIDO | Alfonso Espadero
DISEÑO GRÁFICO | Daniel García – Superlativa
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Saradezza Prod.
*
796.9(4(*0Ô5
05-(5;03
José Galán (Sevilla, 1980) es coreógrafo, bailarín y
pedagogo. Tras titularse en Danza Española en el
Conservatorio Antonio Ruiz Soler, en 1998 comienza a
actuar en tablaos sevillanos y en las compañías de danza
y teatro de Mario Maya, Salvador Távora, Aída Gómez,
Javier Latorre, Sara Baras y Antonio Canales. En 2004 se
licencia en Pedagogía y, de forma paralela, comienza su
función docente en Danza Mobile. Se especializa con
un Máster en Educación Social y Animación Sociocultural y obtiene el Grado Superior en Pedagogía de la
Danza por el Conservatorio María de Ávila de Madrid.
De modo que orienta así su carrera artística hacia una
perspectiva más social. Actualmente, es profesor en
Conservatorios de Andalucía y prepara su tesis doctoral
“La integración de la discapacidad en el flamenco”.
La Compañía José Galán es pionera en crear un
espectáculo integrador en el que participan artistas con
y sin discapacidad. Con ella pone el arte al servicio de la
mejora social y como recurso didáctico. Nace así ‘Cierra
los ojos y mírame’ (2010), dirigido por Juanjo Macías,
al que siguen las piezas de corta duración ‘Sin descuido’
y ‘Minotauro’ (2011), ‘En mis cabales’ (2012), dirigido
por Juan Carlos Lérida, y el infantil ‘El duende de los
sentidos’ (2014), dirigido por Susi González, en el que
el teatro, la música, el flamenco y la educación se dan la
mano. Esta trayectoria le hace merecedor en 2012 del
Premio Andaluz a las Buenas Prácticas, en atención a las
personas con discapacidad, convocado por la Consejería de Salud y Bienestar Social de la Junta de Andalucía,
en la modalidad de igualdad de oportunidades. En 2015
es seleccionado por la Embajada de los EEUU de Madrid para viajar a América como representante del Arte
Inclusivo en España. En 2016, José Galán es seleccionado por unanimidad del jurado como Premio Solidario
ONCE Andalucía 2016, la máxima distinción que
concede la ONCE a nivel autonómico a iniciativa de su
Consejo Territorial.
85
LA SIRENITA
-3(4,5*6:769,34<5+6
=
:,7
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
12:00 h
:
+
6*;
TEATRO
ALAMEDA
Calle Crédito, 11
19:00 h
SHIPLUHSJVT
86
*
La fábula de Hans Christian Andersen se sitúa aquí en la geografía andaluza. Bajo los
mares que la bañan, una ciudad submarina escucha cada noche los cantes flamencos
de los marineros y celebra grandes fiestas flamencas entre peces, medusas y sirenas. La
Sirenita (Mª Ángeles Martínez/Coral Vicenti), queda seducida por esos mágicos y
hermosos sonidos y decide ir a conocer de dónde provienen. Un príncipe (Juan José
Villar), un naufragio, el Rey del Mar (El Torombo) y una bruja (Manuela Ríos) harán
el resto de la historia dirigida en lo coreográfico por Antonio Canales.
‘La Sirenita’ es un proyecto artístico y cultural de la compañía Flamencos por el
Mundo que tiene como objetivo acercar el flamenco de una forma amena y divertida
al público infantil. En él se brinda la oportunidad a noveles talentos de compartir escenario con artistas de trayectoria consolidada. Una apuesta creativa y de calidad por la
infancia, el flamenco y la identidad andaluza.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
SIRENITA | Maria Angeles Martinez
PRINCIPE | Juan José Villar
BRUJA | Manuela Rios
REY DEL MAR | El Torombo
SIRENITA NIÑA | Coral Vicenti
PECES | Niños Invitados
NARRADOR | Melchor Borja
ANIMADORES | Lala y Chachi
GUITARRA | Socrates
PERCUSIÓN | Sergio Fernandez
FLAUTA | Raul Bernal
CANTE | Pepe de Pura
FICHA TÉCNICA
IDEA ORIGINAL | Daliris Gutiérrez
DIRECCIÓN ESCÉNICA | Daniela Tugues
DIRECCIÓN MUSICAL | Sócrates
ESCENOGRAFÍA | Antonio Marín
SONIDO | Gaspar Leal
ILUMINACIÓN | Luis Cascon
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN | Margaret Torres
PRODUCCIÓN GENERAL | Daliris Gutiérrez
VESTUARIO | José Tarriño
MAQUILLAJE | Mamen Peinado
DISEÑO GRÁFICO | Maria Fernanda Anderson
COMUNICACIÓN | Margaret Torres
FOTOGRAFÍA | Fidel Meneses
AGRADECIMIENTOS | Jose Luis Castro
*
796.9(4(*0Ô5
05-(5;03
*
-3(4,5*6:769,34<5+6
Flamencos por el Mundo es el proyecto pedagógico
y artístico de divulgación cultural de la bailaora aficionada, emprendedora y productora venezolana Daliris
Gutiérrez Sanoja, quien combina la actividad creativa
y la gestión. El proyecto tiene como base una escuela
de baile situada en el corazón de la Macarena, donde
dan clases Farruquito, Farruco, La Farruca, Carmen
Ledesma, Concha Vargas, Manuela Ríos, Antonio
Canales, Pepe Torres o Fernando Romero. Más allá de
la sede física, hace un lustro Flamencos por el Mundo
impulsa un ambicioso proyecto de clases online para
llevar el flamenco a todos los rincones del mundo de la
mano de figuras de reconocido prestigio. Su actividad
internacional incluye la organización de los cursillos y
talleres de Farruquito en distintos países de América
Latina. En 2016, produce además el espectáculo del
bailaor sevillano ‘Baile moreno’.
87
;,(;96
367,+,=,.(
Avenida de María Luisa, s/n
88
89
GALLARDÍA
(5;6506,3707(
*
El frondoso paisaje sentimental de Antonio el Pipa sin más argumento que el de
sublimar emociones fundamentales del ser humano. Desde este eje discursivo,
‘Gallardía’ transita por el dolor, la desesperación, la alegría o la rabia y las moviliza a
través del baile flamenco. Una oda a la lucha, al compromiso, a la supervivencia más
genuina. Un reconocimiento a quienes superan situaciones difíciles. Y a quienes no.
Una celebración de la vida aprendida del pueblo gitano, quien en su historia siempre
ha sabido sobreponerse a las adversidades y levantarse de nuevo.
La música del guitarrista Juan José Alba, un cuerpo de ocho bailaoras y la colaboración al piano de Dorantes, acompañan aquí a El Pipa. Todos ellos encarnan y dan voz
a su personal cosmovisión del flamenco: una mirada expresiva, barroca, desbordante.
Sutil y delicada. Seductora y contundente. Siempre gallarda.
+
:,7
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
SHIPLUHSJVT
90
*
-0*/((9;Ð:;0*(
PRIMER BAILAOR | Antonio El Pipa
CUERPO DE BAILE | Fabiola Barba (Repetidora), Cristina Vidal, Ofelia Márquez, Vanesa Reyes, Laura Bejines,
Celia Martínez, Pilar Ramírez, Margarita Ruíz de Castro
CANTE | Felipa del Moreno, Carmen Cantarota, Sandra
Zarzana, Estefanía Zarzana
GUITARRAS | Juan José Alba, Javier Ibáñez
ARTISTA INVITADO | Dorantes
-0*/(;i*50*(
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA | Antonio
El Pipa
MÚSICA | J.J. Alba/Originales Dorantes
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Marcos Serna
SONIDO | Alan Gil
VESTUARIO ANTONIO EL PIPA | Díaz Salazar
VESTUARIO BAILAORAS | Agustín del Moral/ Azabache
ZAPATERÍA | Gallardo
UTILERÍA | Danzalucía
REGIDURÍA | Laura Oliva
GUARDARROPÍA | Antonia Ríos
PRODUCCIÓN | IV Bienal de Flamenco de Málaga/
Danzalucía
COMUNICACIÓN | Indios Zurdos
ROAD MANAGER | Carmen Rodríguez
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
*
(5;6506,3707(
Antonio El Pipa es desde hace décadas una de las grandes figuras del baile de Jerez de la Frontera. Allí nace, en
el barrio de Santiago, en el seno de una familia gitana y
flamenca de la que toma el nombre artístico. Nieto de
Tía Juana la del Pipa, sobrino de Antonio y Juana la del
Pipa, Antonio Ríos Fernández inicia a bailar en su ámbito más familiar y se forma con los maestros Fernando
Belmonte, Paco del Río, Matilde Coral Manolo Marín
y Manolete.
Se inicia como profesional en compañías como la
de Manuel Morao, Ballet de Cristina Hoyos, La Tati,
Ricardo Franco o Antonio Vargas. En 1997 monta su
propia compañía de danza flamenca y desde entonces
crea y representa ‘Vivencias’, ‘Generaciones’, ‘De Cai el
baile’, ‘Jeregueño’, ‘Puntales’ ‘De Tablao’, ‘Pasión y Ley’,
‘Puertas adentro’, ‘Danzacalí’ y ‘Gallardía’. Una extensa
producción con la que la llevado el flamenco por todo
el mundo alcanzando templos como los neoyorkinos
City Center, Plymouth y Simphony Space, Kennedy
Center de Washington, Champs Elysees y Chaillot
de París, o los londinenses Sadler´s Wells y Queen
Elizabeth Hall. En su trayectoria internacional destaca
asimismo su participación a través del World Music
Institute de Manhattan en la Gipsy Caravan, o su
colaboración con el Ballet Nacional de Cuba como
director y coreógrafo de ‘El Amor Brujo’ por la expresa
invitación de la maestra Alicia Alonso.
Posee premios y galardones como el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, el Premio de la Crítica al Mejor espectáculo, dos Premios Nacionales de Córdoba, Premio
Nacional de Baile Flamenco que otorga la Cátedra de
Flamencología de Jerez y la Palma de Plata Ciudad de
Algeciras.
91
TOMATITO EN CONCIERTO
;64(;0;6
*
*653(*63()69(*0Ô5,:7,*0(3+,
169.,7(9+6
En ese punto de su carrera donde, alcanzada la plena madurez artística, conserva
intacto el poderío técnico, Tomatito nos ofrece un concierto de guitarra flamenca
para interpretar alguna de las composiciones que lo han encumbrado a primera figura
del toque. Esas melodías que hoy, por familiares, son ya patrimonio del flamenco, que
es decir de la humanidad. De modo que asistir a un concierto de Tomatito es siempre
un evento mayor. Es contemplar la belleza expresiva de este instrumento en todo su
esplendor, perderse en su infinito mástil. Es dejarse llevar por su desparpajo rítmico a
un mundo vibrante, cargado de energía. Un mundo feliz que emana de su guitarra y se
desparrama generoso por el patio de butacas.
Como atractivo añadido, en esta ocasión Tomatito cuenta con la colaboración de
Jorge Pardo, creador del sonido de la flauta y el saxo en el flamenco, miembro del
mítico sexteto de Paco de Lucía, alquimista junto a otros compañeros de generación
de lo que conocemos como flamenco jazz.
4
:,7
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
SHIPLUHSJVT
92
*
;64(;0;6
José Fernández Torres (1958), Tomatito, es hijo de la
revolución musical generada por Paco de Lucía. Desde
esta clara influencia desarrolla una estética propia hoy
reconocible por su indudable calidad melódica, excelencia técnica, despliegue rítmico. Artista carismático
de extraordinarias facultades, ha generado a lo largo
de los años una legión de seguidores incondicionales
dentro y fuera de nuestras fronteras. Es uno de los
principales responsables de la proyección internacional
de la guitarra flamenca de concierto en estas últimas
décadas y su música ha sonado en grandes teatros de
todo el mundo.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
TOQUE | José Fernández “Tomatito”
SEGUNDA GUITARRA | Jose del Tomate
CANTE | Antonio Vargas “Potito”, Simón Román,
Antonio “El Ingueta”, Kiki Cortiñas, Mari Ángeles
Fernández
PERCUSIÓN | Israel Suárez “Piraña”
COLABORACIÓN ESPECIAL | Jorge Pardo
Tomatito nace en Almería rodeado de guitarras flamencas. Hijo del Tomate, nieto de Miguel Tomate, sobrino
de Niño Miguel, se inicia profesionalmente a los doce
años tocando en tablaos de Málaga. Si bien acompaña a
nombres como Enrique Morente, Pansequito o La Susi,
su devenir queda inevitablemente asociado a Camarón
de la Isla. Este fértil tándem nos deja casi dos décadas
de conciertos memorables y discos tan fundamentales
como ‘La leyenda del tiempo’ y ‘Como el agua’. La muerte de Camarón impulsa una exploración como solista
entonces incipiente. A lo largo de su discografía, desde
aquel ‘Rosas de amor’ (1987) hasta ‘Soy Flamenco’
(2013), Tomatito ido ganando en profundidad compositiva manteniendo intacto el sabor de una música fresca
y luminosa, profundamente flamenca. En su vertiente
más experimental nos ha mostrado sus incursiones
en el latin jazz en los trabajos con Michel Camilo y la
envoltura sinfónica de ‘Sonanta suite’.
93
DENOMINACIÓN DE ORIGEN
+(=0+7(364(9
*
La mejor tradición de cante gaditano, esa de Manolo Vargas, Pericón, Beni o Chano
Lobato, está recogida y actualizada en ‘Denominación de origen’. El tercer trabajo
discográfico de David Palomar nos invita a sumergirnos en esta rica escuela de cante,
donde el cantaor se mueve como pez en el agua. Es el contexto óptimo para que ponga en juego sus facultades interpretativas y compositivas. Como intérprete, se presenta
más maduro y rotundo que nunca. Como compositor, nos muestra su facilidad para
renovar el universo poético de Cádiz, dotándolo de savia nueva y alegre vitalidad.
El repertorio está plagado de referencias autóctonas. Alfonso de Gaspar, Curro
Dulce, Ramón Jarana, La Perla, su querida Mariana Cornejo,… Todos ellos son aquí
asimilados en una obra compacta y personal que encuentra en la producción musical
de José Quevedo Bolita al compañero ideal. También encontramos al David recitador
de anécdotas, propias y ajenas, pues hasta en eso ha integrado la tradición de su tierra.
1
:,7
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
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94
*
+(=0+7(364(9
Cantaor sabroso, lleno de colores y sal, de fino compás.
Desde una clara ubicación estética en la escuela gaditana de cante, David Palomar (Cádiz, 1977) encuentra su
espacio propio. Actual, reivindicativo, irreverente y respetuoso. Todo a la vez. Tan devoto de los ecos de Juan
Villar o los tercios del Mellizo como aventurero que se
adentra en los sonidos del rock o el jazz y se sumerge en
el universo musical de Chavela Vargas.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
ELENCO ARTÍSTICO
VOZ | David Palomar
GUITARRAS | José Quevedo “Bolita”, Rafael Rodríguez
“Cabeza”, Óscar Lagos
PALMAS Y CORO | Anabel Rivera, Roberto Jaén y Reyes
Martín
COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | María Moreno
ELENCO TÉCNICO
DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente
TÉCNICO DE SONIDO | Fali Pipió
TÉCNICO DE MONITORES | Chipi Cacheda
Palomar se inicia profesionalmente como vocalista,
autor y productor del grupo ‘Levantito’ antes de
integrarse ya como cantaor flamenco en la compañía de
Javier Barón. Comienza así un camino cantando al baile
de Carmen Cortés, Shoji Kojima, Yoko Komatsubara,
Javier Latorre y Cristina Hoyos. También pone voz a la
música de Vicente Amigo, Paco Peña, Gerardo Núñez
y Chano Domínguez, colaborando incluso con artistas
ajenos al flamenco tales como Alejandro Sanz, Javier
Ruibal, Lluís Llach o Pasión Vega .
Su Cádiz natal atraviesa su discografía de manera transversal. Tanto, que hasta los títulos hacen clara referencia
a este estrecho vínculo. ‘Trimilenaria’ (2008), ‘La Viña:
cantón independiente’ (2010) y ‘Denominación de origen’ (2015). A través de estas obras, ha ido cincelando
la esencia de su cante, despojándolo de capas en forma
de arreglos. No en vano, su último trabajo es el más
sencillo y natural de los tres. Con ‘La Dama del poncho
rojo’ (2012) deja aparecer a ese artista sensible, exquisito,
sutil, que también es Palomar.
95
DE SEVILLA A CÁDIZ (1969-2016)
16:i=(3,5*0(
(<;69!1<(57,j(,33,)901(56
+09,*;69!7,+964(9Ð(7,j(
(9;0:;(05=0;(+(!7(:;69(.(3=Í5
*
El 13 de julio de 2016 moría Juan Peña el Lebrijano. Figura fundamental del cante
del último medio siglo largo, que pasará a la historia como genio creador e intérprete
poderoso. De extraordinarias facultades cantaoras, abanderó la tradición gitana de
Utrera y Lebrija desde una clara orientación mairenista. Su espíritu inquieto lo llevó a
expandir los terrenos del cante encontrándose con otras músicas.
Su muerte ocurrió mientras dirigía el espectáculo ‘De Sevilla a Cádiz’, basado en su
disco homónimo grabado en 1969 con las guitarras de Niño Ricardo y Paco de Lucía.
Otro lebrijano de pro, José Valencia, es el encargado de actualizar esta joya discográfica, invitándonos a un viaje por esta rica geografía cantaora, con paradas en sus
localidades fundamentales. Le acompaña como artista invitada Pastora Galván. Un
espectáculo de enjundia, inevitablemente desbordado por la emoción. El homenaje
de la Bienal a Juan Peña el Lebrijano.
+
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TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
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96
*
-0*/((9;Ð:;0*(
AUTOR | Juan Peña “Lebrijano”
DIRIGIDO Y REALIZADO POR | Pedro María Peña
ELENCO ARTÍSTICO
CANTE | José Valencia
GUITARRAS | Manuel Parrilla y Juan Requena
PALMAS | Manuel Valencia y Juan Diego Valencia
COROS | Sergio Aguilera, Laura Marchena y Amparo Lagares
VIOLÍN | Faiçal Kourrich
*
16:i=(3,5*0(
El cante de José Valencia (Barcelona, 1975) es un
fenómeno de la naturaleza. Torrente desbordante,
compás delicioso y, en cada actuación, entrega absoluta.
Estas cualidades, apuntaladas por su amor a lo jondo y
un trabajo incansable, lo han encumbrado a figura del
cante de hoy. Está circunscrito por familia y devoción
a las formas cantaoras de Lebrija, epicentro desde
donde se ha ido abriendo a otros territorios de la galaxia
flamenca.
ARTISTA INVITADA
BAILE | Pastora Galván
FICHA TÉCNICA
COORDINADOR TÉCNICO Y MONITORES | Kike Seco
REGIDURÍA Y AYUDANTE DE DIRECCIÓN | María
José Fuenzalida
TÉCNICO DE SONIDO | Fali Pipió
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Óscar Gómez de los Reyes
DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN | Pedro María Peña
PRODUCCIÓN | José Ramón Martínez
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
*
En colaboración con
Se inicia en los escenarios siendo un niño y en 1986
gana el concurso juvenil de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla. Desde entonces se hace
habitual en peñas y festivales de verano. Tras pasar por
la compañía del guitarrista Pedro Bacán, en el año 2000
inicia una etapa intensa de cante para el baile. En pocos
años se revela como uno de los más sólidos cantaores
de atrás y los mejores bailaores lo reclaman. En paralelo,
desarrolla su carrera como solista, alcanzando en 2012
un punto de inflexión definitivo con la publicación de
‘Solo flamenco’, obra con la que se da a conocer al gran
público. Vendrá después ‘Directo’, un disco grabado
durante su concierto en la Bienal de 2014. Cuenta con
tres Giraldillos -Artista Revelación, Cante para el Baile
y Cante-.
*
1<(57,j(,33,)905(16
Juan Peña Fernández ‘El Lebrijano’ (1941-2016) perteneció a una familia gitana y flamenca plagada de artistas.
Fue hijo de La Perrata, hermano de Pedro Peña y tío de
Dorantes y Pedro María Peña. Su discografía recorre
desde los 60 los estilos tradicionales, esos que dominó
de manera apabullante gracias a su voz de tronío,
influenciada por Mairena y Pastora. A partir de los 70
abrió un proceso de experimentación que lo aproximó
a otras músicas como la sinfónica -’La palabra de Dios a
un gitano’- o la andalusí -‘Encuentros’, ‘Casablanca’- y lo
llevó a profundizar en temas como la historia del pueblo
gitano -‘Persecución’-.
97
INMANENCIA
1(=0,9)(9Ô59(-(,3*(47(336
(3),9;6:,33i:
*
Tanta es la información almacenada en los cuerpos de Javier Barón, Rafael Campallo y
Alberto Sellés que quizás lo más sensato sea darles todo el permiso para bailar. Bailar
como saben, como pueden y como quieren. Creando espacio para saborear lo común
y lo diverso de un flamenco infinito encarnado en tres bailaores tan conectados por
una estética estilizada, sobria y masculina como personales a la hora de expresarse.
Creando espacio percibir la evolución de un arte vivo a través de tres generaciones
representativas del género en sus últimas décadas. O para explorar las polaridades:
danza individual y colectiva, madurez y juventud, descaro y solemnidad. Creando
espacio, finalmente, para encajar que la magia del flamenco solo puede darse en su plenitud asumiendo al artista tal cual es en el momento presente: tomando por igual sus
grandezas y sus limitaciones, desapegándonos de nuestras expectativas y sentándonos
en la butaca del teatro como si fuera la primera vez.
4
:,7
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
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98
*
1(=0,9)(9Ô5
*
-0*/((9;Ð:;0*(
ELENCO ARTÍSTICO
BAILE | Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés
GUITARRA | Miguel Pérez y Manuel De La Luz
CANTE | Jeromo Segura y Javier Rivera
PALMAS | Roberto Jaén y José Luis Pérez-Vera
ELENCO CREATIVO
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y ESCÉNICA | Javier Barón
GUIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL | Faustino Núñez
DISEÑO DE LUCES | Dominique You
COREOGRAFÍA | Javier Barón, Rafael Campallo y
Alberto Sellés
COLABORACIÓN DISEÑO Y REALIZACIÓN LUCES |
Antonio Valiente
DISEÑO DE SONIDO | Alfonso Espadero
REPETIDORA | Tamara Lucio
DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA | Daniel García
– Superlativa
TEXTO SINOPSIS | Ernesto Novales
TÉCNICO DE MONITORES | Juani Bermudo
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Saradezza Prod.
*
En colaboración con
Javier Barón (Alcalá de Guadaíra) es uno de los grandes
nombres del baile flamenco de las tres últimas décadas
y está reconocido con el Premio Nacional de Danza.
Baile de hombre, estilizado y seguro, que con los años
se ha enriquecido con dosis de desenfado y sentido del
humor, ganando de paso presencia escénica. Pasa por
las compañías de Luisillo, Rafael de Córdoba, Ciro y
Rafael Aguilar, amén del Ballet Nacional. Con su propia compañía, deja piezas fundamentales de la historia
reciente de la danza. Su ‘Dime’ (2002), por ejemplo, ha
quedado en la memoria de la afición como una de sus
cumbres.
*
9(-(,3*(47(336
Encarna Rafael Campallo ese baile de tradición, masculino. Su dominio técnico le permite una gran definición
en el movimiento. Sobriedad en el marcaje, explosión
en el remate. Un estilo influenciado por Manolo Marín
y José Galván, dos de sus maestros, y por Mario Maya,
a cuyas órdenes se enrola en la Compañía Andaluza de
Danza. Su carrera transcurre cercana a la de su hermana
Adela, con quien comparte los montajes ‘Sangre’, ‘Campallerías’, ‘Horizonte’ y ‘Triana, la otra orilla’. En solitario,
presenta ‘Puente de Triana’ y ‘Al compás de Soler’, un
emotivo homenaje al carismático percusionista Manuel
Soler, con quien ya participara en el mítico ‘Por aquí te
quiero ver’.
*
(3),9;6:,33i:
Si es la generación nacida en los 90 la que está tomando
la alternativa flamenca en los últimos años, Alberto
Sellés (San Fernando, 1991) es uno de sus claros representantes. Está formado en la Fundación de Cristina
Heeren y con artistas como Javier Baron, Andrés Marín
o Farruquito.. A pesar de su juventud, ha estrenado dos
montajes propios: ‘En libertad’ (2010) y ‘Las campanas
del olvido’ (2014). Con este último consigue el Premio
al Artista Revelación en el Festival de Jerez. Además,
forma parte del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la
dirección de Rafaela Carrasco.
99
TRIANERO
(5;6506*(5(3,:
*
La nueva propuesta de Antonio Canales, ‘Trianero’, es un homenaje a esa Triana de
arte y humildad, gitana y flamenca, que ya nunca volvería a ser la misma desde la expulsión de los gitanos en los años 50 del siglo pasado. Por fortuna, su baile libre y salvaje
está plagado de vestigios de esta historia por herencia y vocación.
+
:,7
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
SHIPLUHSJVT
100
*
(5;6506*(5(3,:
*
-0*/((9;Ð:;0*(
ANTONIO CANALES PRESENTA “TRIANERO”
DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Ángel Rojas
Antonio Moya
Carmen Ledesma
David El Galli
El Maera
El Polito
Herminia Borja
Luis Peña
Mari Peña
Paco Iglesias
Pastora de los Reyes
Pol Vaquero
Rafael de Utrera
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
Antonio Gómez de los Reyes, Antonio Canales
(Sevilla, 1961), es uno de los bailaores más personales
y carismáticos de estas últimas décadas. Nace en el
trianero Corral de Saramaya, situado en plena calle
Castilla, en una familia de artistas. Es nieto del cantaor
José Canales, de quien toma el nombre artístico, e hijo
de la bailaora gitana Pastora de los Reyes, discípula de
Enrique el Cojo. Aprende ballet en el Club Natación
Sevilla, desde donde se incorpora como profesional al
Ballet Nacional de España. Allí destaca como solista
y comienza a actuar como artista invitado de figuras
como Maguy Marin, Rudolf Nureyev, Maia Plisetskaia,
Carla Fracci, Vladimir Vasilev, Fernando Bujones, Peter
Schaufuss, Sylvie Guillem, Patrick Dupond o Julio
Bocca. Estamos ante una trayectoria de prestigio internacional, apuntalada por el Premio al Mejor Bailarín
en Mavisela (Italia, 1988) y el Premio al Mejor Bailarín
Internacional Ciudad de México (1990).
Ya en los años 90 crea su propia compañía, con la que
estrena en este tiempo ‘A ti, Carmen Amaya’, ‘Siempre
flamenco’, ‘Grito’, ‘Bengues’, ‘Venus y Narciso’, ‘A cuerda
y tacón’, ‘Gitano’, ‘Variaciones sobre el Guernica de
Picasso’, ‘La casa de Bernarda Alba’ y ‘Raíces’. Su baile se
ha visto en las tablas de los más importantes teatros del
mundo, desde City Center de Nueva York al Teatro de
los Campo Elíseos de París. Este recorrido se ha visto
reconocido con el Premio Nacional de Danza en 1996
y la Medalla de Andalucía en 1999. Mención especial
merece su intervención en la película ‘Vengo’ (2000) de
Toni Gatlif, donde descubrimos a un Canales igualmente dotado para interpretación.
101
DIRECTO
(5;65069,@,:+0,.6+,3
469(6
*
Aquel concierto celebrado el 7 de mayo de 2015 en Las Tablas de Madrid por
Antonio Reyes y Diego del Morao quedará como uno de los eventos flamencos del
año y el consiguiente disco ‘Directo en el Círculo Flamenco de Madrid’, como su feliz
testimonio. Es la prueba del gran momento que viven ambos intérpretes y toda una
demostración de complicidad, respeto y escucha mutua sobre el escenario siendo
aquel, sorprendentemente, su primer recital juntos.
La presente propuesta es, por tanto, una continuación de tan fértil experiencia.
Una nueva oportunidad de disfrutar de la madurez artística de dos jóvenes ligados
a la tradición que están enriqueciendo el cante y el toque de hoy. En esta ocasión,
presentan un repertorio adaptado, pues aparecen la liviana, la soleá de Charamusco y
la malagueña, ausentes en la grabación. También aparece la percusión de Juan Grande.
4
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TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
SHIPLUHSJVT
102
*
(5;65069,@,:
Antonio Reyes (Chiclana de la Frontera, 1975) es una
de las grandes voces del momento, una figura de su
generación que, a diferencia de sus contemporáneos
más mediáticos, se mantiene en la línea más ortodoxa
y tradicional. En la última Bienal recibe el Giraldillo al
Cante por “incorporar su personalidad al legado de los
grandes maestros”. Esos maestros admirados son Camarón, Caracol, El Mellizo, Aurelio Sellés,… y esa personalidad es una voz prodigiosa, expresiva y sentimental,
sobrada de compás y afinación, de pellizco.
Emparentado con Jarrito y Pansequito, Antonio Reyes
es otro de esos artistas flamencos precoces. Debuta con
seis años en Ojén, Málaga, y con siete canta en la Plaza
de Toros de Jerez acompañado por Manuel Morao.
Comienza así una carrera de fondo por la escena
flamenca que tiene en la peña, el concurso y el festival
sus principales paradas. Así hasta convertirse en cantaor
principal de la corriente más tradicionalista del cante,
donde cuenta con muchísimos seguidores. En 2009
lanza su disco de debut ‘Viento sur’.
*
+0,.6+,3469(6
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Antonio Reyes
TOQUE | Diego del Morao
PERCUSIÓN | Juan Grande
PALMAS | Chícharo de Jerez, Diego Montoya, Tate Núñez
*
)0,5(3*65j
En colaboración con
Diego Moreno Jiménez (Jerez de la Frontera, 1979),
es el eslabón entre la tradición tocaora jerezana y la
riqueza musical de la guitarra contemporánea. Aquella
le llega de su padre, Moraíto Chico, de quien además
toma el nombre artístico perpetuando así una saga
iniciada por su abuelo Manuel Morao, discípulo este del
mítico guitarrista Javier Molina. Su casa es por tanto su
escuela, el lugar donde aprende ese toque de soniquete
y ricos rajeos tan reconocible. Completa su formación
en la academia de El Carbonero para pasar, tempranamente, a acompañar el cante de grandes artistas de
la tierra como son La Macanita, José Mercé y Diego
Carrasco. Se hace así un hueco entre las principales
guitarras de acompañamiento. Como solista publica
‘Orate’ en 2010, disco celebradísimo que lo sitúa ante
una trayectoria como concertista.
103
MÍRAME
7(:;69(.(3=Í5
*
Diez años después de estrenar su arriesgada e impactante ‘La Francesa’, Pastora Galván
es hoy una bailaora consolidada. En este tiempo de estrenos, giras y colaboraciones, la
bailaora se ha hecho un hueco fundamental en la escena del baile flamenco contemporáneo. Y lo ha hecho asumiendo el vertiginoso modelo de creación-producción
que obliga a mostrar la novedad permanente. Por eso ha llegado el momento de parar,
de ver todo lo andado. Esa ‘Pastora’ de rompe y rasga que nos trasladó por bulerías a
la Triana del siglo pasado, su capacidad de adoptar las ‘&dentidades’ de principales figuras del baile, desde Matilde Coral a Manuela Carrasco; o su inmersión en la música
andalusí en ‘Moratana’. Desde su momento presente, ‘Mírame’ recupera algunas de las
coreografías que han construido esta década y las pone en escena desde la conciencia
actual de una artista madura que mira al futuro llena de entusiasmo.
?
:,7
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
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7(:;69(.(3=Í5
*
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ELENCO ARTÍSTICO
BAILE | Pastora Galván
CANTE | Angelita Montoya, Jeromo Segura Y La Tana
GUITARRA | Juan Requena
PERCUSIÓN José Carrasco
ACORDEÓN Y ZANFOÑA | José Manuel Vaquero “El Pájaro”
CONTRABAJO | Álvaro Ramos
ELENCO TÉCNICO-CREATIVO
DIRECCIÓN DE ESCENA | Belén Candil
AYUDANTE DE DIRECCIÓN | Israel Galván
COREOGRAFÍA | Pastora Galván
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Carmen Mori
DISEÑO DE SONIDO | Ángel Olalla
VESTUARIO | Justo Salao
PRODUCCIÓN | Carlos Sánchez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Soloxarte Producciones
Pastora Galván (Sevilla, 1980) tiene integrada la tradición bailaora de su familia, su padre es José Galván y su
madre Eugenia de los Reyes, y se impregna asimismo de
los caminos abiertos por su hermano Israel Galván. En
su cuerpo, por tanto, tradición y vanguardia coexisten
en armonía, nutriendo de recursos su baile. Formada en
Danza Española en el Conservatorio de Sevilla, inicia
siendo adolescente su actividad profesional. Con su
hermano Israel, participa en ‘Mira/Los zapatos rojos’, ‘La
Metamorfosis’ y ‘Galvánicas’, colaborando además con
numerosos artistas tales como Chano Lobato, María
Pagés, Gerardo Núñez, Pedro Sierra, Miguel Poveda,
Carmen Linares, Dorantes, Juan Carlos Romero, Eva
Yerbabuena, Fernando Terremoto y un largo etcétera.
Su carrera con compañía propia se abre con ‘La Francesa’ (2006), una sorprendente obra alabada por la crítica.
A ella seguirán ‘Pastora’ (2009), ‘&dentidades’ (2014)
y ‘Moratana’ (2015), estrenos todos ellos que suponen
grandes acontecimientos en el mundo flamenco. A
lo largo de este tiempo, Pastora actúa en numerosas
ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente
Medio o Cuba. Por supuesto, también en los festivales
de flamenco y danza más prestigiosos. Desde la Bienal
al Festival de Jerez pasando por, Andalucía Flamenca,
Málaga en Flamenco, Corral del Carbón, Mont de
Marsans, Alburquerque, Nimes, Flamenco Festival,
Montpellier, Monterrey o Ciutat Flamenco, donde
muestra un solo dentro del ciclo Flamenco Empírico.
Atesora el premio Matilde Coral del XVI Concurso
Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2001.
105
CATEDRAL
7(;90*0(.<,99,96
*
‘Catedral’ es, en palabras de Juan Dolores Caballero, “una liturgia sobre el dolor y la
liberación de la mujer”. La liturgia sagrada del baile de Patricia Guerrero que, en este
nuevo montaje, nos invita a reflexionar sobre el papel de la religión en las dinámicas
de opresión de la mujer. El hecho místico, la represión, el diálogo entre divino y diabólico, los límites entre lo sagrado y lo profano, el mundo de las creencias, los sacrificios,
son los grandes temas de este montaje. Espíritus temporales encarnados por el baile, la
percusión, las campanas, el cante, la luz, la guitarra.
Patricia Guerrero estrena su espectáculo más complejo y ambicioso hasta la fecha.
Una propuesta valiente, donde la bailaora y coreógrafa se abre a compartir sus inquietudes desde una honestidad radical. Es la maduración de una artista que a sus 26 años
ya ha conquistado grandes cimas artísticas. Y aún tiene todo por decir.
=
:,7
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
SHIPLUHSJVT
106
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-0*/((9;Ð:;0*(
ELENCO
BAILE | Patricia Guerrero
CUERPO DE BAILE | Maise Márquez, Ana Agraz y
Mónica Iglesias
CANTE | José Anillo
GUITARRA | Juan Requena
PERCUSIÓN | David “Chupete”, Paco Vega
TENOR | Diego Pérez
CONTRATENOR | Daniel Pérez
DIRECCIÓN ESCÉNICA | Juan Dolores Caballero
COREOGRAFÍA | Patricia Guerrero
COMPOSICIÓN MUSICAL | Juan Requena, Agustín
Diassera
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | José María Rivera
DISEÑO DE CARTEL | Álvaro Escriche
REALIZACIÓN DE VESTUARIO | Laura Capote
DIRECCIÓN TÉCNICA / ILUMINACIÓN | Ziggy Durand
SONIDO | Rafael Pipió
COMUNICACIÓN | Manuel Moraga
DISTRIBUCIÓN | Pablo Leira Doce
AYUDANTÍA DE PRODUCCIÓN | José Manuel Navarro
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN | Guiomar Fernández
Troncoso
“Catedral” es una producción de la Compañía Patricia
Guerrero y Endirecto FT S.L.
Coproducen Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Jerez,
Conseil Départemental des Landes (Francia).
En colaboración con Festival de Cante Jondo Antonio
Mairena.
Distribuye Endirecto FT S.L.
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
*
7(;90*0(.<,99,96
Patricia Guerrero (Granada, 1990) encabeza la nueva
hornada de bailaores nacidos en los años 90, al calor de
la revolución de la danza flamenca vivida en los últimos
lustros. Quizás por eso su baile destila una madurez
sorprendente para su juventud. Un discurso asentado,
bien definido, tan rico como permite su apabullante
despliegue de recursos técnicos y expresivos.
Conocida por la afición al ganar el Desplante en el Festival de Las Minas con solo 17 años, la carrera de Patricia
siempre fue precoz. Empieza a bailar con tres años en la
academia de su madre. Su proceso formativo se enriquece
con aportaciones de muchos y muy diferentes maestros,
asimilando la danza clásica y el clásico español a la vez que
el flamenco. Con ocho años debuta en la Peña La Platería.
Con 15 forma parte del elenco de ‘Diálogo del Amargo’
de la compañía de Mario Maya y, al fallecer éste, participa
en el recordado espectáculo a modo de homenaje. Se
suceden así las colaboraciones. Con Carlos Saura como
solista en el espectáculo ‘Flamenco hoy’ y junto a Paños y
Estévez en las guajiras de la película ‘Flamenco, Flamenco’.
Con Belén Maya en ‘Los invitados’, con Arcángel en ‘Olor
a tierra’ y ‘Tablao’ y junto a este y la Accademia del Piacere
en ‘Las idas y las vueltas’, espectáculo con el que consigue
el Giraldillo a la Artista Revelación. Tras formar parte
de su ‘Tranquilo alboroto’, Rubén Olmo la ficha como
bailarina solista para el Ballet Flamenco de Andalucía.
Con la compañía pública gira las piezas ‘Metáfora’ y
‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’. Entretanto monta
compañía propia, presentando los montajes ‘Desde el
Albaycín’ (2010), ‘Latidos del agua’ y ‘Touché’ (2013), este
último junto al violinista Bruno Axel. Antes de estrenar
‘Catedral’ en la Bienal, presenta un avance de la misma en
el Festival de Jerez: ‘Pórtico’.
107
CONTRA LAS CUERDAS
4(905(/,9,+0(
*
Las intervenciones de Marina Heredia en la Bienal se han convertido en los últimos
años en verdaderos acontecimientos. Ocurrió en 2010 con ‘Marina’ en el Lope de
Vega, en 2012 con ‘A mi tempo’ en el Maestranza -directo este que por cierto quedó
registrado en un disco homónimo- y en 2014 llevando su ‘Garnata’ al Patio de la Montería de los Reales Alcázares. A través de estas obras, hemos asistido en directo a la
consagración la una cantaora, acompañándola en su desarrollo artístico y disfrutando
de su madurez interpretativa.
Para esta ocasión Marina Heredia se propone el reto de cantar ‘Contra las cuerdas’ de
seis guitarras diferentes. Seis guitarras únicas, especiales y llenas de personalidad representantes de diferentes estéticas tocaoras. Desde las tradiciones de Morón y Jerez
encarnadas por Paco del Gastor y Manuel Valencia, respectivamente, y sus correlatos
más contemporáneos Dani de Morón y José Quevedo Bolita, hasta el clasicismo de
Manolo Franco.
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6*;
TEATRO
LOPE DE VEGA
Avenida de María
Luisa, s/n
20:30 h
SHIPLUHSJVT
108
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ELENCO ARTÍSTICO
VOZ PRINCIPAL | Marina Heredia
GUITARRA | Paco Del Gastor, Manolo Franco, José Quevedo
“El Bola”, Dani de Morón y Manuel Valencia
PERCUSIÓN | Paquito González
PALMAS Y COROS | Víctor Carrasco, Anabel Rivera y
Diego Montoya
ELENCO TÉCNICO
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | David Pérez
DISEÑO DE SONIDO | Fali Pipió
TÉCNICOS DE SONIDO | Fali Pipió y Ángel Olalla
VESTUARIO, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA | (a
concretar)
PRODUCCIÓN | Oficina Management Marina Heredia
PRODUCCIÓN / REGIDURÍA | Jose Rubini
FOTOGRAFÍA | Bernardo Doral
*
3<+6;,*(
Este espectáculo dispone de un taller-ludoteca, para
fomentar la conciliación familiar, que dará comienzo a las
20h. Su acceso es gratuito hasta completar aforo,
asociado a la entrada adquirida por los padres o familiares.
La reserva de plazas debe hacerse a través del correo
electrónico espaciosantaclara@sevilla.org y debe
incluir los datos de la entrada: título del espectáculo,
fecha, hora, espacio y número de entrada.
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4(905(/,9,+0(
Aquella jovencísima Marina Heredia (Granada, 1980)
de éxito temprano, el que le proporcionara el disco ‘Me
duele, me duele’ (2001), es hoy una mujer cantaora. Su
voz dulce, acaramelada, es una de las más apreciadas
de su generación y su gran desparpajo escénico, un
espectáculo en sí mismo.
Hija del también cantaor Jaime el Parrón, de quien
toma la afición por el flamenco, se inicia ya de niña en
esto del cante y pronto empieza a colaborar con Miguel
Ángel Cortés, La China, María Pagés, Eva Yerbabuena
o José María Gallardo. En la última década, Marina
Heredia pasa de joven promesa a figura del cante y
su nombre figura en las mejores programaciones de
flamenco. Más allá, se adentra en la música académica
contemporánea de la mano de Mauricio Sotelo, la
poesía, el tango argentino y la música árabe. En el plano
discográfico, debuta con ‘Me duele, me duele’, al que
siguen ‘La voz del agua’ (2007), ‘Marina’ (2010) y ‘A mi
tempo’ (2013). Cuenta con dos Premios Flamenco Hoy
al Mejor Disco de Cante por sus últimos trabajos y con
el premio El Público de Canal Sur Radio.
En 2015 Marina Heredia protagoniza el ‘Amor Brujo’
de la Fura dels Baus en la Plaza de Toros de Granada
ante más de 7000 espectadores, clausurando el Festival
Internacional de Música y Danza. Esta misma obra la
lleva al Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de
Pablo Heras-Casado con la Orquesta St. Luke’s.
109
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Calle San Luis, 37
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Espacio patrocinado por
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DIÁLOGOS DE VIEJOS Y
NUEVOS SONES
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SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
12:00 h
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Las músicas de raíz como el flamenco son un permanente crecimiento de nuevas
ramas a partir del tronco de las tradiciones, una constante interacción entre lo nuevo
y lo antiguo. Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, cada uno desde su punto en ese tronco
eterno, entrelazarán sus hojas musicales buscando los puntos de unión de los cantes
hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a nosotros por la tradición oral y otros leídos
en viejos manuscritos: cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore
americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y marionas que cruzaron
el Atlántico para quedar escritas en los primeros libros de guitarra española, allá por el
siglo XVII; cantos en ostinato del gran Monteverdi junto a ancestrales siguiriyas, con
su rueda de acordes —siempre idéntica a sí misma— venida de esa misma Italia del
Seicento; tientos y tangos junto a cants del ocells… Una inmersión en los vestigios, el
juego de dos curiosos investigadores.
*
96*Ð64Í98<,A
Voz clara, de luz, plagada de matices. Clasicismo y
vanguardia. Exquisita sensibilidad. Rocío Márquez
(Huelva, 1985) es hoy una de las cantaoras con más
proyección de su generación. Tras la publicación de “El
Niño” (2014), se encuentra en una etapa de madurez
creativa e interpretativa, reconocida dentro y fuera del
flamenco. Como muestra, decir que en 2015 actuó en
el Teatro Real y el Primavera Sound. En la actualidad
prepara el que será su siguiente trabajo como solista,
que se publicará en la primavera de 2017.
Su vinculación al cante tiene lugar desde su infancia, en
la Peña Flamenca de Huelva. Paralelamente, empieza
sus estudios en el conservatorio, cursando hasta cuarto
de grado elemental de piano. Ya en Sevilla pasa por la
Fundación Cristina Heeren y se diploma en Magisterio
Musical por la Universidad de Sevilla. En 2008 se hace
con la Lámpara Minera. Tiene publicado además “Aquí
y ahora” (DVD 2009) y “Claridad” (2012).
*
-(/40(38/(0
Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre
palestina, Fahmi Alqhai es considerado hoy como
uno de los más importantes intérpretes de viola da
gamba del mundo, y uno de los mayores renovadores
de la interpretación de la música antigua, gracias a su
concepción arriesgada, personal y comunicativa del
repertorio histórico.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
VIOLA DE GAMBA | Fahmi Alqhai
CANTE | Rocío Márquez
PERCUSIÓN | Agustín Diassera
Fahmi Alqhai recorre habitualmente los escenarios
más importantes del mundo como solista y como
director de su grupo, Accademia del Piacere, con el que
dirige innovadoras grabaciones (“Rediscovering Spain”,
“Cantar de Amor”...) que han recibido importantes
reconocimientos a nivel mundial, incluso fuera del
ámbito de las músicas históricas (Giraldillo a la Mejor
Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 por
su cuarto CD, “Las idas y las vueltas”, junto al cantaor
Arcángel). El próximo mes de noviembre presentará su
trabajo más personal como solista, “The Bach Album”,
para el sello Glossa.
113
DOLORES AGUJETAS
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*
El cante de Dolores Agujetas es absolutamente único en el panorama actual. Es la
estética inconfundible de la mítica saga de los Agujetas atravesando una garganta de
mujer. Estamos ante un flamenco crudo, mineral, que impacta tanto por su fuerza
como por su vulnerabilidad. Su quejío nos conecta con el grito primigenio del ser
humano. Por eso sobrecoge. Porque todos vibramos con las emociones básicas que
emanan en cada tercio. Dolor, miedo, rabia y desesperación se hacen presentes en su
voz rozada, de afinación oscilante. Imprevisible en la ejecución, cada nuevo recital
es siempre una aventura a tumba abierta en la que ofrece nuevos detalles, matices
efímeros que entrega generosa al momento, al espectador.
Junto a la guitarra cómplice de Manuel Parrilla, presenta un recital conformado por
los estilos conocidos como “básicos”. Martinetes, fandangos, soleá, tientos, seguiriyas,
soleá por bulerías y tientos. Esos que en su familia han adquirido nuevas cimas
expresivas.
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SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
19:00 h
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114
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+6369,:(.<1,;(:
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Dolores Agujetas
TOQUE | Manuel Parrilla
Dolores de los Santos Bermúdez (Jerez de la Frontera,
1960) proviene de una de las familias gitanas de más
solera del panorama jerezano. Hija de Manuel Agujetas
y nieta del Agujetas el Viejo, de ellos toma el nombre
artístico y, con él, su visión estética del arte flamenco.
Su debut profesional, en Jerez en 1991, le granjea
bastante éxito entre la afición, siendo acompañada por
el genial guitarrista Parrilla de Jerez. Ya en el año 2000,
autoproduce y lanza su primer álbum con el nombre
de ‘Hija del Duende’, una declaración de intenciones
en la que se nos presenta abordando los estilos en los
que se muestra más cómoda con el acompañamiento
a la guitarra de Agujetas Chico, su hijo. Así despierta el
interés dentro y fuera de nuestro país. Dentro, acudiendo a teatros, festivales, peñas flamencas y tablaos cada
vez más importantes y prestigiosos. Fuera, actuando
en países como Japón, Holanda, Francia, Alemania o
Bélgica. En el año 2001 es nominada a los Premios de la
Cátedra de Flamencología de Jerez. En 2009 participa
junto a La Macanita y Juana la del Pipa en el celebrado
disco ‘Mujerez’, proyecto que defienden en directo en
relevantes teatros y festivales.
115
BAJO DE GUÍA
+0,.6=033,.(:
*
(9;0:;(05=0;(+6!1(=0,99<0)(3
‘Bajo de Guía’, el barrio más conocido de Sanlúcar de Barrameda, es el título del primer trabajo discográfico de Diego Villegas. Escenario de faenas del mar y procesiones
marianas, paraíso de esparcimiento, mirador de extensos horizontes. Diego evoca ese
barrio a través de una música honda, profunda y sincera que dibuja marismas, pinos,
vides; que huele a pesca y salinas; que se abre al Atlántico añorando las Indias para
recogerse nuevamente en su cuna sanluqueña. Música flamenca arraigada en su aroma
y universal en su vocación. No en vano, ‘Bajo de guía’ es un trabajo tan mestizo como
la tierra que lo nutre. Por eso cuenta como artista invitado con Javier Ruibal, porque
el cantautor flamenco por antonomasia encarna en sí mismo todo este universo.
Se acompaña además de un elenco de grandes músicos que conforman una banda
compacta: Pedro Pimentel a la guitarra, Daniel Arjona al bajo eléctrico, el cante de
Ana Gómez y Carlos Merino a la percusión.
4
:,7
SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
19:00 h
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116
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+0,.6=033,.(:
Diego Villegas (Sanlúcar de Barrameda,1987) se
abre paso con fuerza dentro de la nueva generación
de instrumentistas flamencos -no guitarristas- como
flautista y saxofonista, además de compositor. Más aún
desde la publicación de su álbum ‘Bajo de guía’ que ha
despertado el interés de la afición.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
SAXOS, ARMÓNICA, FLAUTA | Diego Villegas
GUITARRA | Pedro Pimentel
PERCUSIÓN | Carlos Merino
BAJO ELÉCTRICO | Daniel Arjona
COLABORACIÓN AL CANTE | Ana Gómez
ARTISTA INVITADO | Javier Ruibal
DIRECCIÓN ARTÍSTICA, MÚSICA Y LETRAS |
Muestra una temprana querencia por el flamenco al
que accede tanto por el propio ambiente de su tierra
como por su hermana, la bailaora Raquel Villegas, que
será quien lo guíe e inicie. A los ocho años comienza sus
estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Joaquín
Turina para posteriormente finalizar en el Grado Profesional en el Conservatorio Joaquín Villatoro. A los diez
años ingresa en la Academia Municipal de su ciudad,
donde estudia clarinete y percusión sinfónica. Seguidamente entra a formar parte de la Banda de Música Julián
Cerdán de su ciudad natal como Clarinete Solista a la
edad de doce años.
Diego Villegas
DISEÑO DE LUCES | Antonio Valiente
DISEÑO DE SONIDO | Alfonso Espadero
PRODUCCIÓN | Diego Villegas
DISTRIBUCIÓN Y CONTRATACIÓN | Saradezza Prod.
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
En el ámbito del flamenco comparte escenario con bailaores de la talla de Antonio Fernández Farruco, Ángel
Muñoz, María Juncal, Concha Jareño o Raquel Villegas.
También colabora con artistas como Remedios Amaya,
María Toledo, Jorge Pardo y Israel Suárez Piraña. En
la actualidad afronta el reto de liderar dos proyectos
musicales: ‘Bajo de Guía’ y ‘Flamenco-Jazz PROJECT’.
Su estilo pivota sobre la base del flamenco para realizar
incursiones en el jazz, la bossa o el latin dejando siempre
espacio a la improvisación.
117
JUANA LA TOBALA
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*
Hace tiempo que Juana la Tobala es una referencia del cante canastero, ese que
encuentra en los estilos festeros su manera natural de expresarse. Tangos, rumbas, bulerías, jaleos, alboreá y un gran repertorio de canción aflamencada nutren su extensa
discografía desde hace un cuarto de siglo. Y sin embargo, La Tobala es mucho más
que eso. Es también una cantaora honda, una intérprete con enjundia que consigue
sonar personal, a ella misma, con esa voz cálida y sentimental, de bellísimo requiebro,
que la caracteriza. Desde su actual madurez artística se permite ensanchar su repertorio adentrándose en otros territorios jondos como viene demostrando en sus últimos
trabajos discográficos ‘Lenguaje puro’ y ‘Entre enaguas’. Como escudero musical y
cómplice en estas décadas de discurrir artístico, la solvencia tocaora de Pedro Sierra,
una de las grandes guitarras del panorama.
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SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
19:00 h
SHIPLUHSJVT
118
*
1<(5(3(;6)(3(
La cantaora Juana Salazar, La Tobala (Sevilla, 1969),
procede de una familia gitana de tratantes de ganado
conocida como Los Tobalos, de ahí su nombre artístico.
Comienza a cantar en los tablaos sevillanos Los Gallos
y La Trocha y en el madrileño Zambra. Con los años,
acompaña a multitud de bailaores de renombre como
son Farruco, Manuela Carrasco, Javier Barón, Antonio
Canales, Manuel Soler, Juana Amaya, Israel Galván,
Manolete o Joaquín Cortés, recorriendo teatros de
ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Nueva
Deli, París, Yakarta, México, Bogotá, Kuopio, Munich
y Milán.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | La Tobala
TOQUE | Pedro sierra
PALMAS | José Montoya, Diego Desaire
y Emilio Fernández
Como cantaora solista trabaja en multitud de festivales
y ciclos flamencos. Registra su cante en una extensa
discografía producida en su totalidad por Pedro Sierra,
su marido. ‘Dime sí en la vida’ (1989), ‘Jardanay’ (1993),
‘Espejo del Alma’ (1995), ‘Rincones de sueños puros’
(1997), ‘Duquelas’ (1999), ‘Azul’ (2004), el recopilatorio
‘De ayer y hoy’ (2006), ‘Lenguaje puro’ (2008) y ‘Entre
enaguas’ (2014) son el resultado de una intensa carrera.
119
MUJERES DE SAL
3(<9(=0;(3
*
‘Mujeres de Sal’ es el cariñoso homenaje de Laura Vital a la valentía y resistencia de la
mujer flamenca, a todas esas cantaoras que vencieron prejuicios morales y religiosos,
el tutelaje impuesto por los varones, la esclavitud cultural de su único mundo posible
-la familia- y todos los inconvenientes que la hicieron invisible en la vida social, cultural, política, científica y académica. A pesar de todas esas trabas, el flamenco no sería
lo que es sin cantaoras que dejaron su legado de genialidad creadora e interpretativa.
Es este un paseo por la historia de la mujer en el flamenco. El particular deseo de
Laura Vital de reconocer su papel fundamental a través de una larga lista de cantaoras
encabezadas por la más universal y reconocible: la Niña de los Peines. Una nómina
extensa que va de La Serneta a La Sallago. La Trini, La Piriñaca, La Repompa, Mariana
Cornejo, La Perla,… ‘Mujeres de sal’ que abrieron puertas y ventanas marcando el
camino a las artistas de hoy y de mañana.
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SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
19:00 h
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3(<9(=0;(3
Es Laura Vital (Sanlúcar de Barrameda, 1980) una cantaora enciclopédica, de amplio registro y clara dicción.
Su voz cálida, aterciopelada, está preñada de sentimentalidad. Nacida en el seno de una familia de gran
tradición flamenca, su carrera profesional está avalada
por una treintena de premios nacionales de cante como
el Primer Premio del Concurso Internacional de Arte
Flamenco de la XI Bienal de Sevilla. Participa en citas
tan relevantes como el Festival de la Unión, el Festival
Internacional de Música y Danza de Granada o Flamenco Viene del Sur; y en el exterior canta en Grenoble,
Mont de Marsan Chicago, París, Ámsterdam, Bruselas,
Lisboa, Munich, Luxemburgo, Utrech, Amman, Nimes
y un largo etcétera.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Laura Vital
TOQUE | Eduardo Rebollar, Socrates Mastrodimos
PALMAS | Perico de la Chana, Montoya
Más allá del formato de recital clásico, Laura Vital
cuenta con compañía propia con la que ha producido
desde 2006 un ramillete de espectáculos. Algunos de
ellos destinados al público general -‘Nacencia’, ‘Mujer y
flamenco’, ‘Pastora eterna’, ‘Flamenco en clave de sol’- y
otros como ‘Flamenco School Musical’ y ‘Flamenco
Land’, dedicados al público infantil. Con su disco
‘Tejiendo Lunas’ se abre desde lo jondo a otras músicas
como moasharas marroquíes, cantos romanís, rap o
sones griegos.
Comprometida con la difusión del flamenco, compagina su actividad artística con la docente. Es pionera
en enseñar la asignatura de cante flamenco en un conservatorio, el sevillano Cristóbal de Morales. Además,
también es docente de la Fundación Cristina Heeren.
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CALMA
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‘Calma’ es el primer trabajo discográfico del guitarrista Jesús Guerrero. Una obra
sugerente, evocadora. Profundamente sentimental, incluso nostálgica en la granaína
y la rondeña. Llena de paisajes coloridos -como la rumba Café noir o las alegrías La
Carraca- y búsqueda existencial -El principio de todas las cosas-. Nueve composiciones en las que deja claro su posicionamiento como solista con un discurso coherente
y nítidamente definido. Disco de músicas, con el flamenco como piedra fundamental
que se impregna de manera orgánica de los estilos con los que se ha ido encontrando
a lo largo de su carrera.
No está Jesús Guerrero en la búsqueda efectista, sino en encontrar la naturalidad del
sonido y la resonancia de su música consigo mismo. Así, reivindica la serenidad, la
calma interior, como premisa fundamental que posibilita el hecho artístico. Una invitación a la pausa en medio de la vorágine de estrés y caos en que hemos decidido vivir.
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SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
19:00 h
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GUITARRA | Jesús Guerrero
PERCUSIÓN | Paco Vega
BAJO ELÉCTRICO | Manuel Sierra “ Chechu”
PALMAS | Diego Montoya
ARTISTAS INVITADOS | Alba Carmona, El Londro y
Antonio Molina “El Choro”
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
Toque íntimo y sensible, tan delicado como rotundo. La
guitarra de Jesús Guerrero (Cádiz, 1985) se ha convertido en los últimos años en una de las más reclamadas por
primeras figuras del cante y el baile flamencos. Comienza a tocar a los once años en San Fernando, trasladándose más tarde a Jerez para continuar su aprendizaje con
el maestro José Luis Balao. Diplomado en Magisterio
de Educación Musical, pronto se echa a los escenarios
acompañando a Rafael Campallo, Ana Morales, El
Choro, Farruco, La Farruca, El Carpeta, Joaquín Grilo,
Andrés Peña, Pilar Ogalla, Merche Esmeralda, Matilde
Coral, Rafael Estévez, Nani Paños, Argentina, Jeromo
Segura, El Londro, Rafael de Utrera, Rocío Márquez,
Carmen Linares, Esperanza Fernández, Niña Pastori,
Joan Albert Amargós, Miguel Poveda. A pesar de su
juventud, la lista es excelsa.
Su música también queda grabada en diferentes
trabajos discográficos y filmográficos. Participa en ‘Mis
primeros cantes’ de Kiko Peña, ‘ArteSano’ y ‘Real’ de
Miguel Poveda, ‘Un viaje por el cante’ de Argentina,
‘La orilla de mi pelo’, de Niña Pastori, ‘Raíz’ de Niña
Pastori, Lila Downs y Soledad Pastorutti o ‘Flamenco,
Flamenco’ de Carlos Saura. Ha sido galardonado por
la crítica con un Premio Flamenco Hoy 2013 como
Mejor Guitarra de Acompañamiento.
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PERICO EL PAÑERO
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*
En cierto modo, la figura de Perico el Pañero encaja con lo que podríamos considerar
un cantaor de culto. Poco conocido por el gran público, está alejado de los circuitos
más comerciales del género. Gitano descendente de una antigua familia de artistas,
tiene ancestros flamencos que se remontan al menos a cinco generaciones. Su cante
es escuchado con devoción por la afición más cabal, que ve en él a un genio de otra
época: casi más parecido a aquellas primeras grabaciones en cilindros de cera o pizarra
que a sus coetáneos de Youtube. Una reliquia del cante con ecos de Manuel Torre
que encuentra en la seguiriya su máxima expresión. En ella revivimos ese flamenco
de cuartito, añejo, y nos sentimos más cercanos a Pastora y Tomás Pavón, Juanito
Mojama o Antonio Mairena. El compás es otro de sus grandes atractivos. Y no sólo a
la hora de cantar, ya que su baile es majestuoso. Su pataíta por bulerías con sus casi dos
metros de altura merece por sí sola presenciarlo en directo.
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SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
19:00 h
SHIPLUHSJVT
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7,90*6,37(j,96
Perico el Pañero (Algeciras, 1974) es un cantaor de eco
gitanísimo, que desprende un exquisito sabor añejo.
Voz clara, musicalidad y un gran oído lo dotan de unas
cualidades excepcionales para abordar cualquier palo,
pues además es un gran conocedor de los cantes. En los
circuitos de peñas y festivales, aquellos por los que más
se ha prodigado, cuenta con una legión de apasionados
seguidores, que lo consideran uno de los artistas más
genuinos y jondos del momento. Su cante recoge la
tradición de los viejos gitanos del Campo de Gibraltar
y nos transporta con pasmosa claridad, y según el palo, a
Alcalá, Triana, Cádiz, Utrera, Jerez, Lebrija,…
*
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CANTE | Perico el Pañero
TOQUE | Antonio Carrión
PALMAS | Vicente Romani, Sergio Aguilera
Nace en el seno de una familia ligada al cante, tomando
el apodo de su abuelo que vendía paños. Es hijo de José
Lérida Cortés el Pañero y hermano del también cantaor
José el Pañero. Ya su abuela María Cortés Cortés cantaba por seguiriyas de una forma magistral, y la madre de
esta, La Pichanta, fue una cantaora muy admirada por
Enrique el Mellizo. De su bisabuelo Bartolomé Cortés
‘Tío Bartolera’ se dice que fue un genio del cante, poco
prodigado sin embargo por su carácter introvertido. Y
padre de este último fue Juan José Cortés Molina ‘El
Negrito’. Su legendaria fragua se encontraba en la conocida calle algecireña Buen Aire, desde donde se podían
oír sus remotas tonás y su cante por seguiriya, estilos en
los que era un verdadero portento. Toda esta tradición
-familiar, geográfica, simbólica y artística- está asimilada
y palpitante en la garganta de Perico el Pañero.
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VAREKAI
9@*(9+6469,56
*
‘Varekai’ (Nuba/Karonte 2015) es el primer trabajo discográfico del guitarrista y
compositor Rycardo Moreno. Un viaje a sus orígenes, a sus recuerdos y experiencias
más emotivas. Los lugares que conoció y que de una forma u otra han dejado huella
en él. Un reconocimiento, por tanto, a sus mayores: “Mi conservatorio ha sido mi
casa”. Su casa y el bar de su padre donde escucha y comparte arte junto a Pedro Bacán,
Miguel Funi, José Valencia, Curro Malena, Manuel de Paula… respirando ese flamenco que ocurre en lo cotidiano.
Si Lebrija son las raíces, Nueva York serán las alas. Es un viaje en 2012 a esta ciudad
musical y cosmopolita la que lo empuja a componer lo que hoy es ‘Varekai’. Un disco
de flamenco-jazz con influencias contemporáneas, cubanas, latin jazz. Tan arraigado
a la tierra, su tierra, como abierto al mundo que lo rodea, al cual se muestra curioso y
sensible. Una obra, al fin, actual, sorprendente, cuidada al detalle y siempre elegante.
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SAN LUIS DE
LOS FRANCESES
Calle San Luis, 37
19:00 h
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9@*(9+6469,56
Rycardo Moreno (Lebrija 1981) es uno de los creadores
más activos del flamenco contemporáneo. Productor
musical, compositor, arreglista y guitarrista, su talento
está detrás de muchas de las producciones que han visto
la luz en esta última década. Nace en el seno de una
familia gitana y se inicia en la guitarra con once años
acompañando al cante a su abuela Pepa la Cartuja. Este
contexto será fundamental en su maduración musical.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
TOQUE | Rycardo Moreno
SEGUNDA GUITARRA | Yeray Cortés
PERCUSIÓN | Poti Trujillo
PALMAS | Manuel Valencia
COLABORACIÓN AL BAILE | Tomás Moreno
COMUNICACIÓN GNP | SURNAMES Narradores
Transmedia
*
)0,5(3*65j
En colaboración con
El éxito le llega pronto dentro del proyecto ‘De Ojana
na’ con el que graba su primer disco a la edad de 20 años,
llegando a ser número uno en las listas de ventas nacionales con el single ‘Eh bombón’. Luego vendrán ‘Tu
Cara’ de Alba Molina, ‘Infundio’ de Tomás de Perrate y
‘Cuándo el Lebrijano canta, se moja el agua’ de Lebrijano. También las colaboraciones con Dorantes -‘Sin muros’-, Esperanza Fernandez -‘Mi voz en tu palabra’, Jorge
Pardo -‘Historias de Radha y Krishna’- y Alejandro Sanz
en la canción ‘Metáforas’. La constelación artística continúa más allá. Raimundo Amador, Lole Montoya, Javier
Ruibal son algunos de los nombres que se han servido
de su música. En el ámbito escénico, asume la dirección
musical de ‘Flamenco Hoofer’s’ de Juan de Juan.
Uno de los momentos más definitivos de su carrera se
produce en 2012. Presenta entonces, en el marco del
Flamenco Festival de Nueva York, su primer concierto
como guitarrista solista. ‘Un Gitano en New York’
es una obra autobiográfica que relata su experiencia
vivida en esta ciudad y que será el germen del presente
‘Varekai’.
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QUIMERAS DEL TIEMPO
,A,8<0,3),5Ð;,A
*
‘Quimeras del tiempo’ es el segundo proyecto discográfico de Ezequiel Benítez y
llega siete años después de su debut ‘Sobrellevé’. En este trabajo, el cantaor nos invita
a compartir con él las numerosas y ricas fuentes que nutren su cante. Un viaje a ese
flamenco vivido y aprendido en la infancia que nos retrotrae a otro tiempo flamenco.
Aromas del cante de antaño en forma de homenaje a figuras como El Chaqueta, El
Chozas y La Bolola en sendas bulerías, Pepe Pinto en los fandangos o Aurelio Sellés
por alegrías. Nueve cantes en los que el jerezano muestra su conocimiento y su gran
afición. También su capacidad de integración de todo este repertorio tradicional
para elaborar su propio discurso. Cuidado, coherente, personal, de corte clásico. Un
discurso que nos recuerda la diversidad de tradiciones que existen en Jerez y que va
desde Terremoto o Tío Borrico hasta Antonio Chacón, Juan Mojama o Sernita.
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CANTE | Ezequiel Benítez
TOQUE | José de Pura
COMPÁS | Javier Peña, Israel Tubio y El Bo
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,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
Ezequiel Benítez Domínguez (Jerez de la Frontera,
1979) nace en pleno barrio de Santiago en el seno de
una familia de artistas, siendo hijo del gran conocedor
y aficionado Alfredo Benítez, quien le traslada sus
vastos conocimientos. De modo que su inicio en el arte
se produce temprano. Primeramente, en reuniones y
celebraciones. Después, desde los 14 años, de manera
profesional en distintos escenarios de peñas, festivales,
concursos y teatros entre los que destacan el Teatro
Villamarta, la Fiesta de la Bulería, el Festival de Nimes
o la Bienal. Asimismo comparte cartel con artistas
de la talla de Paco Cepero, Gerardo Núñez o Juanito
Valderrama entre otros.
En el terreno discográfico, participa en obras colectivas
como ‘Pa Quijote nosotros’, ‘Así es la Navidad’, ‘El Belén
del Encuentro’ y el sonado ‘Nueva frontera del cante de
Jerez’ (2008). También registra su voz en colaboraciones
para David de María o Israel Paz. En solitario nos deja
‘Sobrellevé’ (2008) y ‘Quimeras del tiempo’ (2015),
donde deja patentes tanto su conocimiento como sus
facultades cantaoras. Cabe destacar igualmente su
talento como compositor, no solo de sus propios temas,
sino firmando canciones para artistas como Niño de
Elche, Malú, Radio Macandé o India Martínez.
129
MARÍA TERREMOTO
4(9Ð(;,99,46;6
*
Aquel Fernando Terremoto que en su última etapa, cuando ya luchaba por la vida,
subía a su hija María a las tablas de la Peña que lleva el nombre de su padre para que
le cantara por bulerías mientras se pegaba su pataíta, le estaba dando de manera
más o menos consciente la alternativa flamenca. El destino, caprichoso, ese que nos
quitó al cantaor jerezano poco después, nos regala ahora el debut artístico de María
Terremoto.
En este tiempo, la jovencísima cantaora, que aún no llega a la mayoría de edad, se ha
formado y preparado para continuar con la mítica la saga familiar. Se presenta, pues,
en un recital de estilos tradicionales acompañada por la guitarra de Nono Jero, contando con Manuel Valencia como artista invitado. Valentía y temprana madurez la de
una artista marcada en lo musical por las maneras de su padre, Fernando Terremoto,
su principal referente artístico y a quien homenajea en varios de sus cantes.
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CANTE | María Terremoto
TOQUE | Nono Jero
PALMAS Y COROS | Dani Bonilla y El Pechuguita
ARTISTA INVITADO | Manuel Valencia
VESTUARIO | Aurora Gaviño
PRODUCCIÓN | Hugo Pérez (Enflamenco Producciones)
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
La jerezana María Fernández (1999) es ya para el arte
María Terremoto. Asume así la llamada a continuar con
la estirpe cantaora de su abuelo, Terremoto de Jerez, y su
padre, Fernando Terremoto. Y lo hace, curiosamente,
de manera más temprana que sus míticos antecesores,
quienes empezaron respectivamente en el baile y la
guitarra antes de encontrar su gran vocación. Estímulos
no le han faltado. Ante todo, los de su propia familia, y
más allá, los de la comunidad. Las visitas a su casa de la
plana mayor del cante jerezano la tenían por noches y
noches en vela. Y esa escuela de cante y soniquete llamada barrio de Santiago donde María crece. Apoyada
por artistas como Diego Carrasco, Dorantes y Juana
la del Pipa, muestra su cante por peñas como Torres
Macarena, Peña Femenina de Huelva, Casabermeja o
las jerezanas Antonio Chacón y Fernando Terremoto.
También en tablaos como El Cordobés en Barcelona o
Casa Patas en Madrid y, recientemente, en el Festival de
Jerez, la Caracolá Lebrijana y los festivales de Casariche,
Grazalema, Pedrera o los viernes flamencos de Jerez.
En 2015 participa en la Zambomba flamenca en el
madrileño Teatro de La Latina junto a Diego Carrasco,
Tomasito, Potito o Fernando Soto.
María es directa, poseedora de un desparpajo natural
en las tablas que permiten a su garganta derrochar
una lozana flamencura. Voz frondosa, de brío y sutiles
metales con un quejío lleno de duende. Recién ahora
comenzamos a conocerla como intérprete. Por delante,
toda una carrera por recorrer. Su deseo es aprender
solfeo y poder componer canciones tan bellas como las
que firmara su padre en el disco ‘Terremoto’ (2010).
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1977
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*
1977 es la fecha de nacimiento de Manuel Cuevas. Una sencilla declaración de intenciones para un recital que recorre su pasado, su presente y apunta al futuro a través
de los cantes que lo han hecho flamenco, esos que le apasionan e interpreta con dramatismo y rigurosidad. Porque estamos ante un cantaor largo, de amplio repertorio,
que domina prácticamente toda la baraja flamenca. Un artista amante de su cultura y
comprometido con ella. Su cante de tercios prolongados no sólo está cargado de la
fuerza expresiva que le permiten sus tremendas facultades. También rezuma dolor y
sentimiento, transmitiendo en él esa personalidad arrolladora que le caracteriza y que
tanto gusta a la afición.
Manuel Cuevas, saetero mayor de Sevilla y Lámpara Minera, cantando en el que fuera
templo de San Luis de los Franceses acompañado al toque por el Bordón Minero
Niño Seve.
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Manuel Cuevas nace en Osuna en el seno de una
familia con una gran tradición flamenca. Muy pronto es
reconocido como gran saetero al obtener importantes
premios en concursos de toda España. Se hace así
imprescindible en los balcones de la Semana Santa andaluza donde ilustra con pasión la oración hecha cante.
Una línea que lo ha llevado a actuar en las Catedrales
de Murcia y Sevilla y a cantar una saeta ante el mismo
Rey Felipe VI en la Campana sevillana. La relación de
Cuevas con la Semana Santa de Sevilla es especialmente
estrecha y tiene una de sus cumbres cuando le canta a
la Esperanza Macarena en el año 2013. Este momento
le vale el Premio Demófilo que otorga la Fundación
Machado.
*
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CANTE | Manuel Cuevas
TOQUE | Severiano Jiménez “El niño Seve” (Bordón Minero)
PALMAS | Rafael del Pino “Keko” y Carlos Jurado
En el ámbito flamenco, va haciéndose hueco como profesional en diversos concursos del género. Un proceso
que culmina en 2002 al conseguir la Lámpara Minera
en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La
Unión. Este galardón lo representa especialmente dada
su afinidad y querencia por los cantes de Levante, en los
que Manuel es todo un referente. Inicia aquí una etapa
de intensa actividad que lo lleva a actuar por Europa,
África y Asia, hasta lugares tan remotos como Kenia
o Gabón. Muchos de estos destinos los visita como
cantaor oficial del Festival de La Unión.
Su voz ha quedado registrada en discos como ‘Reflejos
del alma’, ‘Corazón herío’ y ‘Calle del amor’. También ha
creado obras monográficas dedicadas a la saeta -‘Mírame de dónde vengo’- y los cantes de las minas.
133
CARBÓN DE FRAGUA
1(04,/,9,+0(¸,37(99Ô5¹
*
Jaime Heredia, El Parrón, es un cantaor bohemio, diferente, de halo romántico. Flamenco de la noche y de la vida, tal y como aparece registrado en el film de Dominique
Abel ‘En nombre del padre’ (2000). Su cante está cargado de vivencias y contiene los
aromas del Sacromonte granadino. Por eso es un artista de directo, de cuartito y reunión de cabales. Encuentra en la soleá su estilo por antonomasia, siendo un referente
en este palo que permite el lucimiento de su estética cantaora, esa de de voz afillá, eco
embriagador y excelente compás.
‘Carbón de fragua’ es la presentación de su nuevo disco, el segundo de su carrera, en
forma de recital. Una obra de flamenco tradicional que cuenta con el acompañamiento al toque del jerezano Diego del Morao. El repertorio, variado, pasa por alguno
de sus estilos fundamentales como la seguiriya o la bulería, e incluye otros menos
transitados como la vidalita.
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Jaime Heredia El Parrón (Granada, 1955) está emparentado con la mayoría de familias gitano-flamencas del
Sacromonte, también con Manolete, Mario Maya y
Juan Maya Marote. Su madre Rosa Maya La Rochina
ya cantaba en las zambras locales y su hija, Marina Heredia, lo hace por teatros de medio mundo. El nombre
artístico le viene de su abuelo materno, al calor de cuya
fragua se cría. Todo un contexto flamenco que explica
su temprana deriva profesional. Con apenas nueve años
actúa en las cuevas de La Rocío y La Faraona. Inicia
así una carrera que lo llevará a cantar en los circuitos
flamencos de la época: concursos, tablaos, peñas y festivales de verano. Como cantaor para el baile, trabaja con
Manolete en los 80 y La China en los 90, girando con
estas compañías por media Europa. También colabora
con El Piqui, Eva Yerbabuena y Javier Barón.
*
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ELENCO ARTÍSTICO
VOZ PRINCIPAL | Jaime Heredia “El Parrón”
GUITARRA | Diego del Morao
PALMAS-COROS | Anabel Rivera, Diego Montoya
ELENCO TÉCNICO
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | (a concretar)
DISEÑO DE SONIDO | Fali Pipió
TÉCNICOS DE SONIDO | Fali Pipió
VESTUARIO, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA | (a
concretar)
PRODUCCIÓN | Oficina Management Marina Heredia,
Pedro Pérez Roldán
Participa en obras memorables como ‘Macama jonda’
(1983), esa oda al entendimiento entre personas y culturas que firmara el poeta José Heredia Maya. También
forma parte de ‘El Sur y la Petenera’ (1986) de Manuela
Vargas, ‘Sueño Terral’ (1990) -de nuevo con José
Heredia Maya-, o ‘Flamenco soy’, que retrata la herencia
flamenca familiar granadina. En los últimos tiempos
colabora como artista invitado en los espectáculos ‘Paso
a paso’ de La Moneta y ‘Garnata’ de Marina Heredia.
En el apartado discográfico, deja plasmado su cante en
‘Pan con Aceite y Azúcar’ (2002) un álbum de nueve
cantes que recorre los estilos tradicionales. Más allá,
participa en diversas obras colectivas. Para ‘Historia del
Flamenco’ (1995) graba seguiriyas y soleares, sus estilos
predilectos, con la guitarra de Miguel Ochando. Y
junto a Qüasar, interpreta dos temas del LP homenaje a
Enrique Morente ‘Eclipse parcial de luna’ (2012).
135
AL GOLPE
(5;6506469,56
*
(9;0:;(:05=0;(+6:!(.<:;Ð5104i5,A
@1<(516:i(4(+69
La originalidad de la percusión de Antonio Moreno viene de su punto de partida. Es
raro ver en el mundo del flamenco un acercamiento como este, un tipo de golpeo que
procede de la academia radical moderna, esa precisión desconcertante que muchos
llaman música contemporánea. Siendo original de Utrera, Antonio Moreno empezó
a baquetear en la banda de cornetas y tambores de su pueblo. Su golpe viene de ahí, de
entender la mano como el parche de la caja. No se trata de un percusionista latino, ni
de un jazzman, ni de un baterista de rock and roll. Lo suyo son Varese, Elliot Carter o
las ‘Clap hands’ de Steve Reich. Esa precisión fue lo que valoró el festival de la Unión
para reconocerle con el Filón de 2014 al mejor instrumentista flamenco.
Son estos orígenes los que han potenciado su atención a los enormes maestros de la
percusión flamenca, José Antonio Galicia, Tino di Geraldo y, sobre todo, Manuel
Soler, al que esta obra rinde especial reconocimiento.
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Antonio Moreno (1978) es un músico ecléctico. Un
referente del flamenco histórico y contemporáneo,
creador de un nuevo concepto en la interpretación que
funde la tradición de este arte -está influenciado por
el legado cultural de su Utrera natal- con una sólida
formación en la música académica europea.
*
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PERCUSIÓN | Antonio Moreno y Agustín Jiménez
CANTE | Juan José Amador
DIRECCIÓN MUSICAL | Antonio Moreno
APARATO | Pedro G. Romero
PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN | Sofía Aguilar
DISTRIBUCIÓN | Sofía Aguilar
Licenciado el Conservatorio Superior de Música de
Sevilla y Doctor en Flamenco por la Universidad de
Sevilla, realiza estudios de perfeccionamiento en el
Conservatorio Superior de Bayona. Como intérprete
forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía y Jóvenes
del Mediterráneo, colaborando a su vez con las orquestas
sinfónicas de Sevilla, Córdoba, Málaga, Extremadura
y Algarve (Portugal). Más allá, actúa con el ensamble
francés Vox Nova, Ensamble XX-XXI, Claude Delangle,
J. Geoffroy y Butch Morrichs. Ya en el flamenco, trabaja
con Fernando Terremoto, Juan José Amador, Rafael
de Utrera, Tomás de Perrate, David Lagos o Rocío
Márquez. Aunque quizás sea su colaboración con Israel
Galván desde 2005 en las obras ‘Arena’, ‘El final de este
estado de cosas. Redux’, ‘Lo Real’ y ‘Fla.Co.Men’ la que
más visibilidad le haya dado. Parte de su trayectoria la
recorre dentro de la formación Proyecto Lorca que
comparte con el saxofonista Juan M. Jiménez y el artista
plástico Pedro G. Romero.
Su percusión ha sonado en los escenarios del Teatro
Real, el Teatro de la Villa (París), en los Ciclos de Música
Contemporánea y Jazz de Sevilla, la Bienal de Flamenco
o el Festival de Danza de Marsella (Francia).
137
RAFAEL DE UTRERA
9(-(,3+,<;9,9(
*
Rafael de Utrera transita un momento de plena madurez artística. Conoce el cante
desde la trastienda, con esa sabiduría que da el acompañar a muchos y muy diversos
bailaores. Por eso se muestra seguro en el directo, permitiendo poner el juego esas
vastas facultades interpretativas. Su voz, aterciopelada y aguda, lo mismo mana en
torrente con fuerza furiosa, que nos acaricia, delicada, recreándose en mil detalles.
Con motivo de su intervención en la Bienal, el cantaor crea un espectáculo ex profeso
adaptado al marco y a la ocasión. Un recital de cante clásico, intimista y personal, de
repertorio variado que es un viaje por las distintas estéticas de lo jondo: desde la vidalita, farruca y peteneras hasta romances, martinetes, tonás y seguiriyas. Un recorrido
donde mostrar esa versatilidad interpretativa capaz de dotar a cada palo de su propia
personalidad. Al toque, la maestría de José Quevedo “Bolita”.
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Rafael Usero (Utrera, 1973) toma el nombre artístico
de su localidad natal, adhiriéndose a una tradición
flamenca en desuso entre las nuevas generaciones. Su
cante bebe de referentes locales como Perrate, Manuel
de Angustias o Fernanda, aunque adapta las maneras
utreranas a su propia garganta. También podemos
reconocer la influencia de Camarón, Caracol, Mairena y
muchos otros dependiendo del estilo. No en vano, es un
gran conocedor del repertorio.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Rafael de Utrera
TOQUE | José Quevedo “Bolita”
PERCUSIÓN | Paquito González
PALMAS Y COMPÁS | Carlos Grilo y Diego Montoya
IDEA Y DIRECCIÓN | Rafael de Utrera, José Jiménez y
Javier Mata
PRODUCCIÓN | Rafael de Utrera + Enclave Flamenca
De niño, este cantaor encuentra el flamenco en su propio entorno, teniendo posteriormente en la taberna ‘El
Punto’ regentada por su padre una fuente de inspiración
cotidiana, pues allí se daban cita a diario aficionados de
la localidad para compartir cantes. Sus inicios profesionales están ligados a su hermano Juan Luis, con quien
crea un grupo de sevillanas. Alguna peña y festival más
tarde aterriza en Los Gallos, primero, y en El Cordobés,
después. De ahí da el salto a los escenarios teatrales con
la Compañía Andaluza de Danza, Cristina Hoyos,
Joaquín Cortés, Israel Galván, Farruquito, Eva Yerbabuena, Carmen Cortés o Manuela Carrasco. También
las principales guitarras lo reclaman. Desde Paco de
Lucía a Tomatito pasando por José Antonio Rodríguez,
Gerardo Núñez o Vicente Amigo. Más allá, colabora
con Dorantes y graba junto a la orquesta Metropol de
Holanda, bajo la dirección Vince Mendoza, en el disco
‘The Lorca Project’. Entre tanto, desarrolla una carrera
en solitario como cantaor solista que lo lleva a girar por
Europa, Asia y América. Dentro de nuestras fronteras
actúa en ciclos como Flamenco Viene del Sur y queda
finalista en el Concurso de Cante de la XI Bienal de
Flamenco de Sevilla (2000).
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ARROYO DE LA MIEL
1<(59,8<,5(
*
*63()69(*0Ô5,:7,*0(3!36:
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‘Arroyo de la Miel’ es el primer disco en solitario de Juan Requena. Una obra en la
que muestra sus dotes como creador a través de once composiciones basadas en los
estilos flamencos. De las bulerías a la taranta, cada tema tiene su propia personalidad,
destilando asimismo el carisma inherente al malagueño. Estamos por tanto ante
un discurso apoyado en su gran personalidad y transmitido a través de una enorme
calidad en el terreno de la ejecución y la composición. Es así como nos transporta Requena, con su toque sereno y sentimental, hasta lugares inesperados. Un trabajo rico
en matices, completo y novedoso, pues a pesar del amplio recorrido del guitarrista a
nivel creativo, traspasa los límites del presente para mirar al futuro, usando el pasado
tan solo para tomar impulso. Un espectáculo fiel a su forma de ver, vivir y sentir el
flamenco, desbordante de elegancia y de sobriedad y nutrido de un excelente elenco
de artistas que cuenta con la colaboración especial de Los Makarines.
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Juan Requena representa lo mejor de la presente
generación de guitarristas flamencos. Virtuoso en el
plano técnico, de pulsación segura y redonda ejecución.
Su toque traduce en bellas composiciones esa fertilidad
creativa que atesora en su interior.
Comienza su carrera a los 16 años trabajando en
distintos ballets flamencos. A los 19 años se traslada
a Madrid, donde se integra en las compañías Rafael
Aguilar, Domingo Ortega, Alejandro Granados,
Mariano Cruceta, Belén Maya, Yolanda Heredia, Belén
Fernández, José Maya, La Chunga, Tomás de Madrid,
Diego el Cigala, Guadiana y Serranito. Produce ‘Mi
Carmen Flamenca’ para la compañía de María Serrano,
realizando dos años de giras por Europa. Esta dilatada
carrera como intérprete acompañante continúa con una
nómina extensa. En el apartado del baile, colabora con
Andrés Marín, Rafael Campallo, Alejandro Granados,
Isabel Bayón, Pastora Galván, Rafaela Carrasco, Joaquín
Grilo, Manuela Carrasco, Farruquito, La Moneta,
Rocío Molina o La Farruca. El cante también reclama
su guitarra, que acompaña las voces de José Valencia,
Duquende, Potito, David Lagos, El Londro, Arcángel, Remedios Amaya, Juan José Amador o Pedro el
Granaíno.
*
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GUITARRA | Juan Requena
COLABORACIÓN ESPECIAL | Los Makarines
PERCUSIÓN | Paco Vega
BAJO ELÉCTRICO | Julián Heredia
FOTOGRAFÍA DE JUAN REQUENA | Marta Vila Aguilá
En el apartado compositivo, es director musical de la
Compañía Andaluza de Danza firmando las partituras
de ‘Encuentros’ y ‘La Leyenda’. Y produce los discos de
José Valencia, José Ángel Carmona, Jesús Corbacho y
Manuel Parrilla, colaborando además en otros trabajos
discográficos de artistas como Encarna Anillo o La
Tremendita. En 2012 recibe el Giraldillo a la Mejor
Guitarra de Acompañamiento en la Bienal. ‘Arroyo
de la Miel’ supone su debut como guitarra solista de
concierto.
141
MANUEL MONEO
4(5<,3465,6
*
Manuel Moneo encarna la épica tradición del cante de Jerez. De hecho, en las últimas
décadas es uno de sus bastiones junto al resto de figuras, compañeros de generación,
reunidas en ‘V.O.R.S. Jerez al cante’. Su cante nos sitúa en el barrio de San Miguel, de
donde es natural, y nos evoca ese flamenco íntimo de reunión de amigos, de tabanco.
Ese que Manuel, ya de niño, buscaba a diario al salir del colegio en Casa Ignacio,
donde paraban Agujetas el Viejo, Domingo Rubichi, El Chalao Viejo y su propios
familiares Los Pacote.
El arte de Manuel, recogiendo este acervo, destaca en los estilos más identificativos de
su tierra. Soleá por bulerías, seguiriyas y bulerías que interpreta con una desenvoltura
tal que podemos calificar de maestría. Es este el gran activo del Bronce de la Plazuela
y la base del recital que presenta con la guitarra de Miguel Salado. Un ramillete de
cantes para una voz de plomo, segura, por momentos arrebatadora.
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Manuel Moneo Lara (Jerez de la Frontera, 1950) procede de una estirpe gitana de fuerte tradición flamenca, la
de los Moneo y los Pacote. Es hermano de Juan Moneo
El Torta y Luis Moneo y padre de los también cantaores
El Barullo, Macarena Moneo y Rocío Moneo y del
guitarrista Juan Manuel Moneo.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Manuel Moneo
TOQUE | Miguel Salado
PALMAS | Antonio Carpio, El Barullo, David Rosas
Es uno de los cantaores más valorados en los ambientes
flamencos no comerciales, pues es en las pequeñas
reuniones de amigos donde su cante alcanza el máximo
esplendor. De hecho, el mismo Camarón de la Isla se
partió la camisa escuchándolo en una fiesta privada.
Como profesional, se prodiga principalmente por peñas, festivales de verano de toda Andalucía y en diversos
escenarios de Madrid. Su cante queda registrado en
‘Testimonios’, álbum grabado en una serie de directos
con las guitarras de Moraíto Chico, Antonio Jero y Juan
Moneo. También participa en obras colectivas de gran
valor. En ‘Jerez. Fiesta y Cante Jondo’ interviene junto
a otros ilustres como Antonio Malena, Mijita Hijo, El
Barullo, Tío Chico Pacote o El Torta, cantando seguiriyas, soleá al golpe y más de treinta minutos memorables
de fiesta por bulerías. En ‘Puro y jondo’ se raspa un
mano a mano con Manuel Agujetas. Por su parte, ‘La
Plazuela de los Moneos’ supone un reconocimiento a la
fertilidad artística de su familia. Pero si un documento
sintetiza fielmente el arte de Manuel Moneo, es ese
impresionante primer plano de la película ‘Flamenco’ de
Carlos Saura, donde canta unos tremendos martinetes
junto a Agujetas.
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;,(;96
*,5;9(3
Calle José de Gálvez, s/n
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CARTA BLANCA
(5+9i:4(9Ð5
*
Andrés Marín ha creado a lo largo de estas décadas un universo estético propio lo
suficientemente rico como para generar nuevos significados en cada nueva relectura.
‘Carta blanca’ es un espectáculo abierto a este mundo donde el creador sevillano revisita y reinterpreta desde su actual conciencia personal y artística piezas representativas
de su trayectoria. Un papel en blanco para su baile, entendido éste como profundo
acto de libertad desde una total disponibilidad al momento, al lugar, a sí mismo y al
otro.
Bailaor inquieto y apasionado, alejado de cualquier tipo de certidumbres, Marín es
profundamente radical en el sentido etimológico de la palabra: un bailaor de raíces.
Ni romper por romper, ni regodearse en la tradición desde una sacralización entorpecedora y estéril: ha elegido un camino estrecho que le lleva hoy a recorrer su propia
lectura del flamenco, a desandar el camino para volver a escribirlo sin censuras.
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
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(5+9i:4(9Ð5
*
-0*/((9;Ð:;0*(
COREOGRAFÍA Y BAILE Andrés Marín
ARTISTAS INVITADOS AL CANTE José Valencia,
Segundo Falcón
GUITARRA FLAMENCA Salvador Gutiérrez
PERCUSIÓN Daniel Suárez
CLARINETE Javier Trigos
ZANFOÑA – GUITARRA ELÉCTRICA Raúl Cantizano
REGIDURÍA Fernando González Novelles
LUCES Ivan Martín /Antonio Serrano
SONIDO Fali Pipió
MANAGEMENT – BOOKING ARTEMOVIMIENTO
Daniela Lazary
Andrés Marín (Sevilla, 1969) es uno de los principales
renovadores del baile flamenco de las últimas décadas.
Su insaciable búsqueda de nuevos horizontes ha abierto
un camino a las siguientes generaciones, siendo por
este motivo uno de los padrinos de la actual edad de
oro que vive la danza flamenca. Hijo de artistas, Marín
aprende el oficio temprano en la escuela de su padre, al
tiempo que desarrolla una enorme afición por el cante.
Su trayectoria está marcada por un fuerte componente
autodidacta y una cierta independencia de las escuelas
y compañías por las que sus contemporáneos pasan
para formarse y hacerse un hueco. Aparece así como
solista y coreógrafo en 1992, hasta que en 2002 crea
su propia compañía. Con ella produce ‘Más allá del
tiempo’, ‘Asimetrías’, ‘El alba del último día’, ‘Vanguardia
jonda’, ‘El cielo de tu boca’, ‘La pasión según se mire’,
‘Op.24’, ‘Tuétano’, ‘Ad libitum’ y ‘Yatra’. Dentro de su
afán de experimentación, destacan sus colaboraciones
con Bartabas, Kader Attou, Blanca Li o Llorenç Barber,
artistas de diferentes disciplinas con los que busca un
entendimiento desde su lenguaje flamenco. Sus trabajos
son programados en los principales circuitos europeos
tantos del género flamenco como de la danza contemporánea. El artista compagina su actividad coreográfica
y artística con la dirección de Andrés Marín Flamenco
Abierto, una oficina de producción y estudio de baile
propios con sede en Sevilla.
147
J. R. T. SOBRE JULIO ROMERO DE
TORRES, PINTOR Y FLAMENCO
<9:<3(3Ô7,A;(4(9(3Ô7,A
3,65693,(3
*
Julio Romero de Torres no es solo un pintor apasionado por el flamenco: amante de
la guitarra –las coleccionaba y las tocaba-, bailaor incipiente, cantaor aficionado que
se presentaba a concursos. Tampoco es solo un pintor que pintara flamencos, sus retratos, sus vidas, sus temas. Romero de Torres es un artista flamenco, pintor, sí, pero su
modo de hacer, su concepción poética del mundo es para el flamenco tan importante
como la de Antonio Chacón o La Argentina, algunos de sus contemporáneos.
Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal plantean un acercamiento al artista
cordobés desde la premisa de entender el flamenco de Romero de Torres. No para
hacer estampas con sus cuadros ni ilustraciones ni costumbrismo, sino desde una
persecución del gesto flamenco transversal a toda su obra. Desde las pinturas más
evidentes -‘Cante jondo’, ‘Niña de los Peines- hasta los detalles más sutiles -la manera
en que coge la guitarra el figurante de turno-.
4
:,7
TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
SHIPLUHSJVT
148
*
-0*/((9;Ð:;0*(
BAILE | Úrsula López, Tamara López, Leonor Leal
GUITARRA FLAMENCA | Alfredo Lagos
VOZ | Rosalía – Gema Caballero
GUITARRA | Antonio Duro.
PROYECTO LORCA | Juan M. Jiménez – Saxofones
Antonio Moreno – Percusiones
COREOGRAFÍAS | Úrsula López + Tamara López +
Leonor Leal + Mónica Valenciano + María Muñoz
MÚSICA MALAGUEÑA | Alfredo Lagos + Leo Brouwer
+ Lecuona + Frank Martin + Granados.
MÚSICA SOLEÁ | Alfredo Lagos + Antonio Duro + Leo
Brouwer + Albéniz
MÚSICA ALEGRÍAS | Alfredo Lagos + Antonio Duro +
Manuel de Falla + R.Sainz de la Maza + Joaquin Malats
MÚSICA SUITES “SEMANA SANTA” Y “PASODOBLES TAURINOS” | Proyecto Lorca ( Juan M. Jiménez/
Antonio Moreno) + Pedro G. Romero
MÚSICAS SUITE “ORQUESTA DE COPLAS” | Proyecto Lorca ( Juan M. Jiménez/Antonio Moreno) + Pedro
G. Romero + Alfredo Lagos + Antonio Duro + R. Sainz de
la Maza + E. Lucena
APARATO | Pedro G. Romero
COLABORACIÓN ARTÍSTICA | María Muñoz
ESCENA | Antonio Marín
SONIDO | Manu Meñaca
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Ada Bonadei (Vancram)
& Manu Madueño
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Manu Madueño
REGIDURÍA | Balbi Parra
GRABACIÓN Y REALIZACIÓN DE VÍDEOS | Félix Vázquez
MODELO VÍDEO GRABADO EN EL MUSEU
NACIONAL D´ART DE CATALUÑA | Leo Castro
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA VÍDEOS | Tanit
Monfort, Rafa Girona
FOTOGRAFÍA | Félix Vázquez
VESTUARIO | López de Santos
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN | El Mandaito Prod. S.L.
PRODUCCIÓN | Flamenco López S.L. & Cía. Leonor Leal
CON LA COLABORACIÓN DE | Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales – Consejería de Cultura, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museu Nacional
d´Art de Cataluña, Museo Julio Romero de Torres de
Córdoba, Córdoba Film Office
ESPECIAL AGRADECIMIENTO A | Charo Martín, al personal técnico del Teatro Central, Almudena Díez (MNCARS),
Charo Canal (MNAC), Luis Alabern (MNAC), Paco Gallo
(FILMOFFICE Córdoba) y Mercedes Valverde (MJRTC).
*
Ø9:<3(3Ô7,A
Úrsula López (Montilla, Córdoba, 1976) es danza
estilizada, alada. Dominio técnico y vocación plástica.
También belleza y sensualidad sobre las tablas. Unos
valores organizados en ricas coreografías que buscan
siempre sólidos acabados. Graduada en Danza Clásica
y Española, forma parte de la Compañía Andaluza
de Danza en la etapa de José Antonio. Javier Latorre,
Manolete, Eva Yerbabuena, María Pagés y Antonio
Gades son otros de los grandes coreógrafos con los
que trabaja. Con compañía propia desde 2007 presenta
‘Abriendo camino’ y ‘La otra piel’, espectáculos que
revelan su inquietud creadora llamando la atención de
crítica y público.
*
;(4(9(3Ô7,A
Las danzas española, clásica y flamenca habitan el
cuerpo de Tamara López (Montilla, Córdoba, 1978)
permitiendo una enorme ductilidad de movimiento
para un baile rico y sensual. Formada en los conservatorios de Sevilla y Málaga, trabaja con los maestros Javier
Latorre, Manolete, Merche Esmeralda, Belén Maya,
Víctor Ullate y Ramón Oller. Forma parte del Ballet
Nacional de España durante doce años, siendo primera
bailarina en ‘Medea’ de José Granero o ‘Fuenteovejuna’
de Antonio Gades. Interviene además en las compañías
de Úrsula López, Shoji Kojima y Eva Yerbabuena.
*
3,65693,(3
Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980) posee un movimiento cristalino que se sostiene en el gran dominio
técnico de su cuerpo. Claridad, equilibrio y pulcritud en
la ejecución están aquí al servicio de un discurso curioso
y desenfadado, tan comprometido con el trabajo como
aventurero en la actitud. Formada en danza clásica y
española, se adentra en el mundo del flamenco. Primero
al servicio de las principales compañías, después
creando la suya propia en 2008. Nacen así ‘Leoleolé’, ‘eLe
eLe’, ‘Mosaicos’, ‘Naranja amarga’, ’Jaleo’ y ‘Frágil’. Obras
con las que muestra una creatividad desbordante y gran
versatilidad escénica.
149
JESÚS MÉNDEZ
1,:Ø:4i5+,A
*
La Bienal es el escenario escogido por el cantaor jerezano para presentar en primicia
su tercer proyecto discográfico, que lleva por título ‘Jesús Méndez’ Toda una declaración de intenciones que, como ‘Jerez sin Fronteras’ y ‘Añoranza’, toma como materia
prima el repertorio clásico del cante flamenco, ese en el que sigue buceando en busca
de toda su riqueza y diversidad. Desde su adscripción a la tradición jerezana, a la casa
de los Méndez, a su tía La Paquera, a las formas caracoleras. Desde unas facultades
superlativas, una voz de trueno con eco añejo, plena de compás.
En esta ocasión, Jesús se rodea de dos guitarras de la tierra, compañeros de generación, con las que siente especial complicidad, Diego del Morao y Manuel Valencia. El
repertorio incluye composiciones de artistas amigos como Diego Carrasco, Arcángel
o David Lagos.
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
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150
*
1,:Ø:4i5+,A
En la garganta de Jesús Ruiz Cabello, Jesús Méndez (Jerez de la Frontera, 1984), está la garantía de continuidad
de una de las más bellas, ricas y hondas manera de entender el cante flamenco: la tradición cantaora de Jerez.
Es punta de lanza y principal representante de la nueva
hornada de artistas de la tierra. Una figura a la altura de
sus compañeros de generaciones anteriores.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Jésus Méndez
TOQUE | Manuel Valencia y Diego del Morao
PAMAS | Diego Montoya, Manuel Salado y
Juan Diego Valencia
SONIDO | Manu Mecaña
LUCES | Antonio Valiente
DISTRIBUCIÓN | Daniela Lazary - Artemovimiento
Nace en una familia de tradición flamenca vinculada al
jerezano barrio de La Plazuela, la saga de los Méndez,
y es sobrino de La Paquera. Desde pequeño tiene
contacto con el cante en las fiestas familiares pero hasta
los 16 años no rompe a cantar sorprendiendo a propios
y extraños. Desde su debut en 2002 en la peña Don
Antonio Chacón de Jerez, el joven cantaor trabaja con
artistas de la talla de Moraíto Chico, El Güito, Rocío
Molina, Alejandro Granados, María del Mar Moreno,
Belén Maya y Carmen Cortés, entre otros. En su carrera
es determinante el apoyo de Gerardo Núñez, quien lo
incorpora a su compañía y le produce su primer disco
‘Jerez Sin Fronteras’ (2008), que obtiene el Premio
Nacional de la Crítica Flamenco Hoy al Mejor Disco
Revelación. Su voz también queda registrada en la obra
coral ‘La Nueva Frontera del Cante de Jerez’ (2008).
En 2012 graba ‘Añoranza’, el disco de su consolidación
cantaora. En directo, compagina su actividad como figura en festivales y peñas con su intervención en teatros
y eventos como Flamenco Viene del Sur, la Bienal, la
Fiesta de la Bulería o el Festival de Jerez.
151
BAILABLES
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*
“La toná y la liviana son cantes para ser escuchados y no son bailables”. Así establecía
Demófilo en su Colección de Cantes Flamencos (1881) una línea que separa los
estilos aptos para la danza de los que no lo son. Afortunadamente, en la actualidad ha
desaparecido ese temor a bailar cantes y músicas que hasta hace muy pocos años estaban destinados solamente a ser escuchados. Es la herencia que nos han dejado, gracias
a su apertura mental, maestros míticos como el experimental y vanguardista Vicente
Escudero, la inigualable Carmen Amaya o el genial Antonio el bailarín, quienes un día
rompieron las reglas al interpretar por primera vez palos que nunca se habían bailado.
Con este telón de fondo, Paños y Estévez construyen una fantasía coreográfica sobre
la capacidad de la danza para desbordar sus propios límites. Algo en lo que llevan
más de 15 años, bailando lo autóctono y lo foráneo, lo acústico y lo electrónico, lo
preflamenco, lo culto, lo popular, lo contemporáneo.
+
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
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-0*/((9;Ð:;0*(
,:;i=,A7(j6:@*647(jÐ(
IDEA ORIGINAL, DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA |
Rafael Estévez / Valeriano Paños
BAILE | Rafael Estévez / Valeriano Paños
Nadia González / Sara Jiménez Macarena López /
Carmen Muñoz
CANTE | Matías López “El Mati”
COLABORACIÓN MUSICAL | Faustiño Nuñez
COLABORACIÓN COREOGRÁFICA | Antonio Ruz
DIRECCIÓN MUSICAL, SELECCIÓN DE REPERTORIO MUSICAL, GUIÓN | Rafael Estévez
MÚSICA | Rafael Estévez, Matías López, Faustino Nuñez
Repertorio música popular española/flamenca
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Olga García – AAI,
Estévez/Paños
DISEÑO DE SONIDO | Chipi Cacheda, Estévez/Paños
LUCES | Olga García
SONIDO | Chipi Cacheda
VESTUARIO | Daniela Presta
DIRECCIÓN TÉCNICA | Olga García
FOTOGRAFÍA E IMAGEN | Rafael Estévez
SEDES DE ENSAYO | Real Conservatorio Profesional de
Danza Mariemma, Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, Centro de Danza Canal – Teatros del Canal
PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Estévez/Paños Y Compañía
GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN | GNP SL
DISTRIBUCIÓN, PRODUCCIÓN Y MANAGEMENT:
Aurora Limburg
ESTRENO | XX Festival de Jerez. Teatro Villamarta, 3 de
Marzo 2016. Platea, Programa Estatal de Artes Escénicas
2016
“Maestros que prescinden de reglas”.
Manuel Martín Marín, EL MUNDO.
www.estevezpanoscia.com
Texto adaptado por la Bienal de flamenco sobre el original
de Estévez/Paños.
El tándem formado por Rafael Estévez y Valeriano
Paños es uno de los más fértiles e inquietos de la danza
flamenca y española del siglo XXI. Sus creaciones
han ensanchado el baile actual, bien mediante su
conexión con estilos más o menos en la órbita flamenca
-barroco, folklore, escuela bolera, clásico español-, bien
lanzándose a la experimentación con nuevos lenguajes
-abstracción, música electrónica, improvisación-.
Su encuentro se produce en 2003 dentro del proyecto
Dospormedio y Compañía realizando las piezas ‘Martinete’ y ‘Tres por medio’ para el Certamen Coreográfico
de Flamenco y Danza Española como artistas invitados.
En 2005 la compañía estrena su primer espectáculo,
‘Tiempo (suite de danza española)’. Desde entonces,
crean ‘Muñecas’ en 2006, ‘Flamenco XXI: ópera, café
y puro’ en 2007, ‘Sonatas’ en 2008 y ‘La Consagración’,
pieza que estrenan en la Bienal de 2012 y que obtiene
el Giraldillo a la Mejor Coreografía. Ese mismo año
presentan ‘Romances’ bajo la dirección de Juan Kruz
de Garaio Esnaola. Antes, ya habían despertado la
admiración de crítica y público en el Festival de Jerez y
la Bienal de Málaga, conquistando así, producción tras
producción, las principales plazas de danza flamenca
del panorama.
Apasionados por la historia del flamenco, de la danza y
música española desarrollan una investigación en torno
al tema que les lleva a aportar su saber, a crear espectáculos, a dirigir o a coreografiar a artistas como Lola
Greco, Miguel Poveda, Rocío Molina, Flamenco Hoy
de Carlos Saura, Olga Pericet, Fuensanta “La Moneta”,
Concha Jareño, Ana Morales y Compañía de Antonio
Ruz, entre muchos otros.
153
GERARDO NÚÑEZ & FLAMENCO
BIG BAND
.,9(9+65Øj,A-3(4,5*6
)0.)(5+
*
Gerardo Núñez lleva años, décadas, investigando en ampliar los horizontes rítmicos,
armónicos y melódicos de la música flamenca. Camino este que ha encontrado en
el jazz muchas de las claves con las que adentrarse en nuevos horizontes. Esta música
se ha convertido en transversal a su producción discográfica, y está especialmente
presente en discos como ‘Jazzpaña II’ o ‘Cruce de caminos’, y en colaboraciones con
jazzistas como John Patitucci y Danilo Pérez. Por eso no extraña su última aventura:
la de adaptar sus composiciones a la instrumentación propia de una big band. Batería,
contrabajo, piano y metales conviven con los elementos flamencos -guitarra, percusión, cante y baile-. Una exploración de nuevas sonoridades coherente con su línea
de abrirse, no solo a otras músicas, sino a otros músicos. Porque hace ya tiempo que
Gerardo Núñez nos viene mostrando lo fértil de pasar de un modelo competitivo por
el mayor poderío técnico, a uno cooperativo, de escucha y aprendizaje mutuo.
4
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
SHIPLUHSJVT
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*
.,9(9+65Øj,A
Gerardo Núñez (Jerez de la Frontera, 1961) es una de
las principales guitarras del panorama flamenco de hoy.
Su música crece sobre la base del toque jerezano que
mama en su juventud, ese de soniquete y bordón, para
abrirse a un mundo de infinitas posibilidades. En sus
manos, la guitarra flamenca ha madurado en estas décadas. Toque solvente, de impecable ejecución técnica,
madurez y enjundia compositiva, despliegue rítmico e
inquietud armónica. Factores que han creado escuela en
las siguientes generaciones de guitarristas de concierto.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
GUITARRA | Gerardo Núñez
BAILE | Carmen Cortés
CANTE | Antonio Carbonell – Rafael “El Zambo“
BATERÍA | Marc Miralta
CONTRABAJO | Toño de Miguel
PIANO | Moisés Sánchez
PERCUSIÓN | Cepillo
SAXO ALTO | Norberto Arteaga, Paco Dorta
SAXO TENOR | Kike Perdomo, Marcos Pérez
SAXO BARÍTONO | Juan Antonio Martín
TROMPETAS | Julián Díaz, Natanael Ramos, Gustavo
Díaz, Idafe Pérez
TROMBONES | Cristo Delgado, Pablo Gomzález,
Damián González, Adams Pérez.
DIRECTOR MUSICAL | Kike Perdomo
Iniciado con el mítico Rafael del Águila, pronto empieza a acompañar a grandes figuras del cante de su tierra
como Tío Borrico, Terremoto o La Paquera. Colabora
con Paco Cepero y Mario Maya antes de emprender
su propio camino, formando pareja artística con su
mujer, la bailaora Carmen Cortés. Para ella compone la
música de numerosos espectáculos. En 1988 publica su
primer disco, ‘El Gallo Azul’, al que siguen ‘Flamencos
en Nueva York’ (1989), ‘Juncal’ (1994), ‘Salomé’ (1998),
‘Calima’ (1999), ‘Jazzpaña’ II (2000), ‘Cruce de caminos’
(2001), ‘La nueva escuela de la guitarra flamenca’
(2003), ‘Andando el tiempo’ (2004) y ‘Travesía’ (2012).
Más allá de su rutilante carrera artística, Gerardo Núñez
está volcado en la difusión del flamenco y en la promoción de los jóvenes valores. Son ya cita consolidada
sus cursos de verano en Sanlúcar de Barrameda. Desde
su sello discográfico, El Gallo Azul, edita los primeros
trabajos de jóvenes talentos como María Mezcle, Jesús
Méndez y Antonio Rey.
155
AVISO: BAYLES DE JITANOS
*647(jÐ((5;650646305(
¸,3*/696¹0+,(690.05(3@+09,*
*
*0Ô5(9;Ð:;0*(!9(-(,3,:;i=,A
El primer espectáculo en solitario y con compañía propia de El Choro cuenta con
la colaboración discursiva de Rafael Estévez. Juntos nos invitan a contemplar el arte
flamenco como el producto de un lento proceso de alquimia musical, cultural y
social que se produce en el suelo andaluz. Un gran y bellísimo mosaico, cada día más
accesible gracias a los trabajos y análisis de los investigadores del género, que nos dejan
noticias sorprendentes e inspiradoras.
‘Aviso: Bayles de Jitanos’ es una exposición de música y baile flamenco actuales que
toma como base fundamental los repertorios musicales y coreográficos adaptados,
adoptados o creados por el pueblo gitano desde el siglo XVII hasta nuestros días.
Desde las “Chuflas Gitanas” de Garrido de Jerez a la primera bulería grabada por
la Niña de los Peines. El Choro baila esas músicas andaluzas y gitanas, no gitanas,
negras, afroamericanas, agitanadas, moriscas, sefardíes, gitanescas, cultas, populares,
tradicionales y flamencas.
?
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
SHIPLUHSJVT
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*
,3*/696
*
-0*/((9;Ð:;0*(
DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y BAILE | Antonio
Molina “El Choro”
DIRECCIÓN ARTÍSTICA E IDEA ORIGINAL | Rafael
Estévez
AYTE. DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Valeriano Paños
MÚSICA ORIGINAL Y ADAPTACIONES MUSICALES |
Jesús Guerrero y Juan Campallo
DIRECCIÓN MUSICAL | Guerrero / Campallo / Molina
/ Estévez
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Olga García
SONIDO | Félix Vázquez
VESTUARIO | José Tarriño
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Fundación Cristina
Heeren De Arte Flamenco
ELENCO ARTÍSTICO
BAILE | Antonio Molina “El Choro” y Gema Moneo
GUITARRAS | Jesús Guerrero y Juan Campallo
CANTE | Pepe De Pura, Jesús Corbacho y Moi De Morón
PERCUSIONES | Paco Vega
Antonio Molina, El Choro (Huelva, 1985), se ha hecho
un hueco en su pujante generación, que es hacerlo en
el panorama del baile flamenco actual. Es conocido
y respetado como intérprete solvente, de formas
elegantes y poderío natural. Baile seguro y masculino
en los braceos, de vertiginosos zapateados y explosivos
remates.
Se inicia en el arte de la mano de su padre, de quien
toma el nombre artístico para ampliar su formación
con Manolo Marín, Javier Cruz y la Fundación Cristina
Heeren. Su excelso currículo de colaboraciones
incluye a Israel Galván, Rafael y Adela Campallo, Eva
Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Amador Rojas, Javier
Barón, Manuela Carrasco, Pedro Ricardo Miño, Juana
Amaya o Leonor Leal, con quien presenta en 2008 el
espectáculo ‘Leoleolé’. En los últimos años interviene en
las giras de Niño de Pura y Vicente Amigo.
Como solista, realiza sendas giras por Portugal y los
Países Bajos. Presenta su espectáculo ‘Solera 85’ en la
Semana Flamenca de Rivesaltes (Francia) y en el XVIII
Festival de Arte Flamenco de Monterrey (México),
donde clausura la cita. En nuestro país, actúa en templos
flamencos como son El Corral de la Morería o Casa
Patas en Madrid, El Cordobés en Barcelona o el Corral
del Carbón en Granada.
FOTOGRAFÍA | Aitor Lara
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
A finales de 2015 presenta el primer espectáculo con
su propia compañía, ‘Aviso: Bayles de Jitanos’, bajo la
dirección de Rafael Estévez. Esta obra supone su debut
como creador y coreógrafo para el gran público del flamenco y con ella recorre los festivales de Jerez, Días de
Flamenco de Tel Aviv, Albuquerque y Suma Flamenca
de Madrid, amén de la Bienal.
157
PISADAS. FIN Y PRINCIPIO DE MUJER
63.(7,90*,;
*
‘Pisadas, fin y principio de mujer’ es un espectáculo donde Olga Pericet crea un
universo femenino que rompe con los códigos preestablecidos. Un lenguaje visual y
coreográfico que afirma la trayectoria personal de esta versátil artista. Siempre desde
el punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia, Pericet propone
los ciclos de la vida apelando a la necesidad humana de unirse a través del tiempo: religarse con los orígenes, con la finitud, con las celebraciones. Por eso, fiestas populares
y rituales están en el centro de ‘Pisadas’ y focalizadas en cómo ellas las transitan. Paso a
paso todo invita a un anclaje en el presente en el que la mujer es el canal que unifica el
hilo conductor del espectáculo.
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
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*
-0*/((9;Ð:;0*(
DIRECCIÓN ARTÍSTICA | Olga Pericet
AYUDA EN ESCENA | Soledad Gallardo, Gloria Montesinos, y David Montero
DIRECCIÓN MUSICAL | Olga Pericet & Compañía
MÚSICA ORIGINAL | Paco Iglesias, Víctor “El Tomate”
COREOGRAFÍA Y BAILE | Olga Pericet
COREOGRAFÍA “ALBOREA” | MarcoFlores
ARTISTA INVITADO AL BAILE / CREACIÓN GARROTÍN | Juan Carlos Lérida
ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA “EPILOGO“ | Paco
Villalta
COLABORACIÓN ESPECIAL AL CANTE | Herminia Borja
CANTAORES | Miguel Lavi & Miguel Ortega
GUITARRAS | Paco Iglesias, Víctor “El Tomate”
PALMAS Y COLABORACIÓN ESPECIAL EN EL
BAILE | Tacha Gonzáles
COMPOSICIÓN MUSICAL EN OFF | Pablo Martin
Jhones
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Gloria Montesinos
CREACIÓN DEL ESPACIO SONORO | Jordi Collet Silas
DISEÑO DE SONIDO | Kike Seco
DISEÑO DE VESTUARIO | Yaiza Pinillos
TALLER DE VESTUARIO | Gabriel Besa
ZAPATOS | Gallardo
ATREZZO (GARROTÍN) | Jabí Machano, Antonio Godoy
ELEMENTO ESCENOGRÁFICO | Holly Waddington ,
gracias a la residencia concedida en teatro Sadlers Wells por
Flamenco Festival London 2013.
PRODUCCIÓN | Olga Pericet
RESIDENCIA DE CREACIÓN | Graner-Mercat de les Flors
AYUDA PRODUCCIÓN | Fundación Teatro Villamarta.
Festival de Jerez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA & MANAGEMENT | Ana
Carrasco
DISTRIBUCIÓN | www.peinetaproducciones.com
FOTOGRAFÍA | Paco Villalta y Natasha Shakhnes
DISEÑO GRÁFICO | Loredana Pellecchia
con el apoyo de
*
63.(7,90*,;
Olga Pericet (1975) es uno de los referentes del baile
flamenco y la danza española de su generación y una de
sus renovadoras en los últimos tiempos. Desde un absoluto dominio técnico, desarrolla un estilo armonioso y
preciosista, de enorme plasticidad en la escena, que le ha
valido el Premio MAX a la mejor bailarina principal en
el año 2015, precisamente por su obra Pisadas
Licenciada en Danza Española y flamenco en Córdoba.
Ha estudiado con maestros como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros,
y ha sido solista y artista invitada de compañías como la
de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos,
Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet
Nacional de España. Comparte escenario con Ana
Laguna, Nacho Duato, Enrique Morente entre grandes
figuras de la música y la danza.
En 2004 estrena como coreógrafa y solista el espectáculo ‘Bolero, carta de amor y desamor’, y un año después,
junto a Manuel Liñán, crea el espectáculo ‘Cámara
negra’. Ese mismo año crea compañía junto con Marco
Flores y Daniel Doña, Chanta la Mui, desde la que producen un puñado de obras que suponen un revulsivo
por su visión renovadora de la danza flamenca.
En solitario nos deja los espectáculos ‘Rosa, Metal,
Ceniza’, ‘De una pieza’, ’Pisadas fin y principio de mujer’
y ‘Flamenco Untitled’, con los que obtiene gran éxito de
público y crítica especializada. Reconocimientos como
el Premio extraordinario de Teatro ACE AWARDS
2016, premio Ojo Crítico RNE 2014, Premio Nacional
de Flamenco Pilar López entre otros son los que la
acompañan.
159
MIGUEL ÁNGEL CORTÉS EN
CONCIERTO
40.<,3Í5.,3*69;i:
*
(9;0:;(05=0;(+(!(5(469(3,:
Siendo una de las guitarras de acompañamiento más solventes y solicitadas del
panorama, Miguel Ángel Cortés guarda tesoros preciosos solo desvelados en su
faceta como solista. En esta ocasión vuelve por mérito propio a la Bienal. Lo hace
con el Giraldillo al Toque de la pasada edición bajo el brazo, un reconocimiento a “su
madurez en todas las facetas de la guitarra flamenca”.
Tiene Cortés un toque elegante de querencia granadina que consigue sonar plenamente clásico a pesar de sus indagaciones armónicas, sus variaciones respecto a las
afinaciones tradicionales o su grácil experimentación rítmica. Es un clásico del siglo
XXI. Un clásico contemporáneo preciso y pulcro en la ejecución, cuya música, al fin
y al cabo, está al servicio de la emoción. Por eso en este concierto presenta su guitarra
desnuda, sin más acompañamiento que la percusión de El Cubano y las palmas y
coros de Los Makarines y Dani Bonilla.
:
:,7
TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
SHIPLUHSJVT
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40.<,3Í5.,3*69;i:
*
-0*/((9;Ð:;0*(
GUITARRA | Miguel Ángel Cortés
COROS Y PALMAS | Los Makarines y Dani Bonilla
PERCUSIÓN | Jorge Pérez “El Cubano”
ARTISTA INVITADA | Ana Morales (baile)
DIRECCIÓN MUSICAL | Miguel Ángel Cortés
COMPOSICIÓN MUSICAL 1ª PARTE | José María
Gallardo del Rey
COMPOSICIÓN MUSICAL 2ª Y 3ª PARTE | Miguel
Ángel Cortés
FICHA TÉCNICA
DISEÑO Y TÉCNICO DE ILUMINACIÓN | Florencio Ortiz
TÉCNICO DE SONIDO | Eduardo Ruiz
MANAGEMENT | Marta Tenorio
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN | Naranjo Prod.
GUITARRAS DE | José Ramírez y Juan Miguel González.
*
)0,5(3*65j
En colaboración con
Miguel Ángel Cortés (Granada, 1972) se adentra en
el mundo del flamenco a través de La Zambra del
Sacromonte a la edad de ocho años. Siendo adolescente, ya realiza giras por toda Europa, Japón y Estados
Unidos acompañando a figuras del baile, tales como
Mariquilla, Manolete, Javier Barón, Antonio Canales,
Eva Yerbabuena o Juan Andrés Maya. En los 90
comienza a acompañar a Carmen Linares y participa en
el disco de culto ‘Omega’ de Enrique Morente. Su saber
como guitarrista de acompañamiento lo lleva a trabajar
con artistas del flamenco como José Mercé, José de La
Tomasa, Chiquetete, El Pele, Miguel Poveda o Chano
Lobato. Y más allá, se adentra en la música pop en sus
colaboraciones con Antonio Orozco -‘El principio del
comienzo’- y Luz Casal. Con Estrella Morente participa
tanto en el DVD ‘Casa, Cueva y Escenario’ como en
el celebrado espectáculo ‘Pastora 1922’. En los últimos
tiempos, es guitarrista habitual de Arcángel y Esperanza
Fernández.
Como solista, inicia su andadura en 1998 con la publicación de ‘Patriarca’. A este disco seguirá ‘Bordón de
Trapo’ (2006), una obra producida por Gerardo Núñez
que cuenta con las colaboraciones de Carmen Linares,
Esperanza Fernández y Arcángel. Su tercer y último
trabajo hasta la fecha tiene forma de homenaje al poeta
Federico García Lorca y lleva por título ‘El calvario de
un genio’ (2013). En 2011 recibe el Premio Flamenco
Hoy de la crítica especializada al Mejor Guitarrista de
Acompañamiento.
161
SECRETO A VOCES
(5(),3=,36:6*647(jÐ(
*
El arte se convierte en verdad cuando es reflejo de la personalidad de su creador,
cuando su ser más profundo queda en evidencia mostrando partes de sí que de otro
modo no podrían ser expresadas. Bajo esta premisa, Anabel Veloso pone su abanico
de recursos coreográficos e interpretativos al servicio de comunicar su momento
actual. Por eso incluye uno de los instrumentos con los que más se identifica, el piano,
con la colaboración especial de Dorantes. Pero la obra nos depara aún otro secreto.
Una composición inédita de otro pilar fundamental del piano flamenco llamado José
Romero. Una partitura guardada que nunca vio la luz, quizá por la lucha interna de
su autor entre la búsqueda de un estilo personal y el peso de la tradición más purista,
y que ahora toma vida a través de solistas de la Orquesta Bética de Cámara bajo la dirección de Michael Thomas. Una obra de verdades únicas y vitales, a veces susurradas,
otras veladas. Secreto a voces.
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
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-0*/((9;Ð:;0*(
IDEA ORIGINAL, DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA |
Anabel Veloso
COREOGRAFÍAS | Andrés Marín “Olor a Romero”y Jesús
Carmona-Veloso “Do de pecho”
COMPOSICIÓN MUSICAL | Javier Patino, Diego Villegas,
Dorantes “Caravana de los Zincali” y José Romero.
BAILE | Anabel Veloso
PIANO EN COLABORACIÓN ESPECIAL | Dorantes
CANTE | Miguel Soto “El Londro”, Juan de Mairena
GUITARRA | Javier Patino
FLAUTA, SAXO Y ARMÓNICA | Diego Villegas
PERCUSIÓN | Carlos Merino
BATERÍA (DORANTES) | Javi Ruibal
ARTISTA INVITADA | Irene de Paz
ORQUESTA BÉTICA DE CÁMARA
DIRECTOR | Michael Thomas
ARREGLOS | Michael Thomas, con la colaboración especial
de Diego Villegas
VIOLINES I | José Manuel Martínez Melero y Alan Andrews · VIOLINES II | Elena Fernández González y Claudia
Gallardo Uriarte · VIOLAS | Ignacio Manzano Fernández
y Verónica Micó García · VIOLONCHELOS | Ana Sánchez
Barrueco y Benjamín Rodríguez García · CONTRABAJO |
Eduardo Rodríguez Spínola · OBOE | Jacobo Díaz Giráldez
· CLARINETE | Antonio Salguero Montesino · TROMPAS
| Lorena Martín Núñez y Manuel Enamorado Arjona ·
TROMPETAS | Ignacio Gallardo Leal y Andrés Martínez
García · ARPA | María Vicenta Diego Peris
FICHA TÉCNICA
DISEÑO ESCÉNICO | Anabel Veloso
DISEÑO DE ILUMINACIÓN | Antonio Valiente
DISEÑO DE VESTUARIO | Anuschka Braun, La Doopia
CONFECCIÓN DE VESTUARIO | Gianni Versace,
La Doppia Y Uterque
DISEÑO DE BATA DE COLA | Yaiza Pinillos
CONFECCIÓN DE BATA DE COLA | Pili Cordero
DISEÑO AUDIOVISUAL | Fernando Brea
SONIDO | Manu Meñaca
DIRECCIÓN TÉCNICA | Antonio Valiente
MAQUINARIA Y REGIDURÍA | Francisco Rubio
SASTRERÍA | Anuscka Braun
FOTOGRAFÍA | Nacho Vidal “PolloBarba” y Lucas López
ZAPATOS | Gallardo, Senovilla
COMUNICACIÓN | Jaime Quintero
DISTRIBUCIÓN | Compañía Anabel Veloso
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN | Sonia D. Roncero
Es una producción de Anabel Veloso Compañía Flamenca en Coproducción con el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar, con la Ayuda
de IAF de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.
Orquesta Bética de Cámara de Sevilla Patrocinada por Óptica
Cervantes.
AGRADECIMIENTO a la familia Romero Mena por la cesión de
las partituras originales y material audiovisual de José Romero
*
(5(),3=,36:6
Anabel Veloso (Almería, 1979) es una artista hecha a sí
misma a base de dedicación, profesionalidad y amor por
la danza. Encarna con valiente naturalidad un flamenco
que nace de la necesidad expresiva, pero también de
la reivindicación cultural. Por eso en cada producción
nos plantea nuevos mundos estéticos y coreográficos,
plenos de significado en sí mismos, que además siguen
un discurso coherente a través del tiempo.
Veloso se forma en Danza Española y Flamenco en el
Centro de Danza Rafael de Córdoba en Madrid y en
la Escuela de Matilde Coral en Sevilla. Sobre esta base,
profundiza en el baile tanto en los cursos del Festival de
Jerez como en Amor de Dios, donde se empapa con
referentes como Eva Yerbabuena, Merche Esmeralda,
Manolo Marín, Maestro Granero, Javier Latorre, José
Antonio, Rafaela Carrasco, Belén Maya y un largo
etcétera. Su camino profesional lo inicia en tablaos
madrileños como El Corral de la Morería. Y en las
compañías de María Pagés, Carmen Cortés, Rafaela
Carrasco, el Nuevo Ballet Español y la Compañía
Andaluza de Danza en la etapa de Cristina Hoyos.
Los dos premios que conseguidos en el XVI Certamen
Coreográfico de Danza Española y Flamenco de
Madrid por su ópera prima ‘El Embarcadero’ le dan el
impulso para montar en 2009 compañía propia, que
es residente del Teatro Auditorio de Roquetas de Mar
(Almería). Con ella estrena los espectáculos ‘Nacidos
del Mar’, ‘Poema Sinfónico No 2’ y ‘La Generación del
80: Los nietos del 27’. Parte de su producción la dedica
al público infantil con las obras ‘Flamenquines NDM’,
‘Sinfonía Fantasmal’ y ‘Flamencolandia: una aventura
a compás’. La trayectoria de la Compañía de Anabel
Veloso le ha llevado a obtener, entre otros reconocimientos, el Premio Andalucía Joven del IAJ 2013, cinco
Nominaciones a los Premios PAD 2014, Finalista en los
Premios Lorca 2016 y 2º Premio al Baile en el Concurso
Internacional del Cante de las Minas 2016.
*
,3-3(4,5*68<,=0,5,
Con el patrocinio de
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SE FUNDEN LOS METALES
7,+96,3.9(5(Ð56(365:6
5Øj,A¸9(5*(7056/016¹
*
Pedro el Granaíno y Alonso Núñez “Rancapino Hijo” son dos voces de bronce.
Cada uno con su propia personalidad expresiva, ambos nos conectan con una de
las estéticas cantaoras más bellas del panorama jondo. Esa de voz metálica, rozada,
que despliega en cada tercio un paisaje de armónicos absolutamente embriagador.
Metales a los que el óxido del tiempo y las vivencias dotan de una riqueza de ínfimos
detalles que van confiriendo la identidad estética de sus autores. Y en esa identidad,
referentes como La Perla, El Mellizo, Caracol o Rancapino en el caso del chiclanero; y
Camarón, Morente, los hermanos Pavón o Chocolate en la garganta de El Granaíno.
Un recital de cante con repertorio tradicional que reserva para su última parte el
encuentro de los dos cantaores. Fandangos, soleá por bulerías, zambras y bulerías de
Manuel Molina para fundir sus preciados metales.
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TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
23:00 h
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7,+96,3.9(5(Ð56
Pedro Heredia Reyes (Granada, 1973) procede de
una familia gitana y está vinculado al cante desde su
tierna infancia. Inicia su carrera en Sevilla enrolado en
la compañía de la familia de los Farrucos, poniendo
el exquisito timbre de su voz a montajes como ‘Al
Natural’, ‘De Farruca a Faraona’, ‘Puro’ u ‘Homenaje a los
Grandes’. Así se da a conocer en el mundillo llegando a
colaborar con guitarristas de la talla de Vicente Amigo y
Tomatito, con los cantaores Enrique y Estrella Morente,
con Alejandro Sanz. Su debut como cantaor solista no
llega hasta 2012. Lo hace, eso sí, por la puerta grande.
Con sendos recitales en el Festival de Jerez y la Bienal.
Desde entonces se hace imprescindible del circuito
flamenco, que gusta de su voz gitana y carisma sobre
las tablas. En 2012 participa en el espectáculo ‘Eterno
Camarón’ como cantaor principal. Porque Pedro el
Granaíno está marcado por el genio de la Isla, a quien
emula sobre todo en las bulerías.
*
(365:65Øj,A9(5*(7056
/016
Alonso Núñez (Chiclana de la Frontera, 1988) toma el
nombre artístico de Rancapino Hijo de su padre gran
cantaor Rancapino, un parentesco que desborda lo familiar y marcará definitivamente sus maneras cantaoras.
En su cante no solo está presente el padre, sino los artistas que han influenciado a este. Desde Aurelio Sellés a
Caracol, a quien evoca en sus prodigiosos fandangos.
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Alonso Núñez “Rancapino Chico”, Pedro Heredia
“El Granaíno”
TOQUE | Antonio Higuero, Antonio Patrocinio Hijo
PIANO | Sergio Monroy
VIOLÍN | Sophia Quarengui
PALMAS | Manuel Cantarote, José Rubichi
TÉCNICO DE P.A. | Fali Pipió
Cantaor precoz, con seis años actúa en el programa
infantil de ‘Veo veo’ de Canal Sur, donde se hace con
el premio revelación que le entrega nada menos que
Fosforito. En el Gran Teatro Falla canta acompañado
por la guitarra de Paco Cepero. Y con diez años graba
unos tangos en el disco de Juan Habichuela ‘Campo
del príncipe’. Se suceden, pues, sus intervenciones en
televisión -Senderos de gloria, Sabor a ti, El Loco de
la Colina, El son, la sal el sol- y los recitales en directo.
Muchos de ellos, como en ‘El Ayer y el Hoy’, junto a su
padre Rancapino.
165
UNA IMPROVISACIÓN DE…
96*Ð646305(
*
Un cuerpo a disposición del público, un espacio invertido e infinito y puertas abiertas
al parto, al nacimiento de materia escénica en vivo. Esta improvisación de cuatro horas
de Rocío Molina parte del deseo de subvertir y cuestionar los conceptos de la realidad
de la escena, un acto de generosa entrega donde sea el mismo público quien ponga
nombre a lo experimentado esa noche, la cual nunca más se volverá a repetir.
Molina se enfrenta a una improvisación articulada por diferentes acciones donde el
baile y el estado de su cuerpo son modificados a través de los estímulos recibidos por
la artista del exterior. Una incursión en el terreno de la performance. Este formato,
ya habitual y explorado en otras disciplinas artísticas, supone un hito en el flamenco
escénico. La enésima osadía de Rocío Molina. Una vuelta de tuerca a su investigación
con el lenguaje de la improvisación que lleva años desarrollando a través de su serie
itinerante ‘Impulso’.
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6*;
TEATRO
CENTRAL
Calle José de
Gálvez, s/n
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96*Ð646305(
Bailarina prodigio, coreógrafa iconoclasta, creadora
inquieta, danzaora. Rocío Molina (Vélez-Málaga, 1984)
acuña un lenguaje propio cimentado en la tradición
reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y
se abraza a las vanguardias. Radicalmente libre, aúna
en sus piezas el virtuosismo técnico, la investigación
contemporánea y el riesgo conceptual. Sin miedo a tejer
alianzas con otras disciplinas y artistas, sus coreografías
son acontecimientos escénicos singulares que se nutren
de ideas y formas culturales que abarcan desde el cine a
la literatura, pasando por la filosofía y la pintura.
Empieza a bailar a los tres años, con siete esboza sus primeras coreografías, a los diecisiete se gradúa en el Real
Conservatorio de Danza de Madrid con matrícula de
honor y entra a formar parte del elenco de compañías
profesionales girando internacionalmente. Cumple 22
estrenando ‘Entre paredes’. Sus siguientes creaciones
tienen en común esa mirada curiosa y transgresora
sobre un arte flamenco que huye de los caminos ya transitados: ‘El eterno retorno’ (2006), ‘Turquesa como el
limón’ (2006), ‘Almario’ (2007), ‘Por el decir de la gente’
(2007), ‘Oro viejo’ (2008), ‘Cuando las piedras vuelen’
(2009), ‘Vinática’ (2010), ‘Danzaora y vinática’ (2011),
‘Afectos’ (2012) y ‘Bosque Ardora’ (2014).
*
-0*/((9;Ð:;0*(
BAILE | Rocío Molina
Contará con la presencia de artistas especiales
y cercanos a ella.
Tiene 26 años cuando el Ministerio de Cultura le
otorga el Premio Nacional de Danza por “su aportación
a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y
fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y
valentía los más diversos registros”. Y 28 cuando Mikhail
Baryshnikov se arrodilla ante ella a las puertas de su
camerino del New York City Center, tras la representación con atronador éxito de ‘Oro viejo’. Desde 2015, es
artista asociada al Teatro Nacional de Chaillot en París.
167
/6;,3
;90(5(
Calle Clara de Jesús Montero, s/n
168
Espacio patrocinado por
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ALALÁ
.90;6:+,.<,99(9(4Ô58<03(;,
,<.,5060.3,:0(:/,94050()691(
)6)6;,;6964)6.<033,946
4(5A(564(90=0AÍ99(.(3(
;6964)(7(*6=,.(16(8<05(
(4(@(*(94,5(4(@(40.<,3
0.3,:0(:*63()69(*0Ô5,:7,*0(3!
363,465;6@(
*
La expulsión de la comunidad gitana de Triana en los años 50 del pasado siglo, que tan
magistralmente documenta Ricardo Pachón en ‘Triana pura y pura’ (2013), supuso el
desembarco de la gitanería en distintos barrios periféricos de la ciudad. Fue la barriada
de las Tres Mil Viviendas uno de sus principales destinos en los 70, creando con su llegada un nuevo epicentro flamenco heredero de aquel espíritu trianero. Su historia nos
deja en las últimas décadas a artistas tan fundamentales como los hermanos Amador
o la cantaora recientemente fallecida Juana la del Revuelo. ‘Alalá’, alegría en caló, nos
trae una nutrida representación de los mejores artistas del barrio.
1
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HOTEL TRIANA
Calle Clara de Jesús
Montero, s/n
23:00 h
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DIRECCIÓN | Juan José Suárez “Torombo”, Miguel A.
Maguesin (Dr. Keli)
COLABORACIÓN ESPECIAL | Lole Montoya
CANTE | Gritos de Guerra, Guillermo Manzano, Ramón
Quilate, Herminia Borja, Mari Vizarraga, Joaquina
Amaya, Carmen Amaya
GUITARRA | Eugenio Iglesias, Miguel Iglesias
PERCUSIÓN Y PALMAS | Bobote, Paco Vega
BAILE | El Torombo, La Toromba
PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Luis M. Rodriguez
PRODUCCIÓN TÉCNICA | Miguel A. Maguesin (Dr.keli)
*
*
363,465;6@(
/,94050()691(
Ver página 71.
Artista carismática, Herminia Borja proyecta una gran
presencia escénica sobre las tablas. Como cantaora y
bailaora encuentra en la canción por bulerías el estilo
con el que mejor despliega sus cualidades interpretativas. Colabora con grandes figuras tales como Rocío
Jurado, Antonio Canales, Niña Pastori, El Pele y Paco
de Lucía.
*
)6)6;,
José Jiménez Santiago, Bobote (Sevilla, 1962), es
palmero principal del panorama actual, reclamado por
los más grandes artistas. También es uno de los bailaores
más admirados y creativos en la pataíta por bulerías, que
nos regala en sus habituales fines de fiesta.
*
*
,<.,5060.3,:0(:
;6964)6
Discípulo de Mario Escudero, Eugenio Iglesias pertenece a una familia de tradición guitarrística. Acompaña
a grandes figuras del cante y el baile como son Manuela
Carrasco, Chiquetete, La Susi, Lole y Manuel, Raimundo Amador o Cristina Hoyos. Como compositor, crea
la música de ‘Kahlo caló’ de Amador Rojas.
Bailaor eléctrico, de gesto. De tensa contención y descargas llenas de expresividad. Tiene una actitud bailaora
de otra época que recuerda a Farruco, quien precisamente le pone el nombre artístico de Torombo.
*
4(90=0AÍ99(.(
La cantaora gitana Mari Vizárraga es una intérprete de
raza, desbordante por bulerías y por soleá. Su voz ha
sido requerida por Joaquín Cortés o Juana Amaya, aunque es en la compañía de Farruquito donde podemos
verla más habitualmente.
171
MÁLAGA
1<(59,8<,5(:04Ô5964Í5
=09.050(.Í4,A3<0:(7(30*06-9(5
=05<,:((5;65063<8<,¸*(50;6¹
9(4Ô54(9;Ð5,A1<(54(5<,33<*(:
(9;0:;(05=0;(+6!*(99,;,+,4Í3(.(
*
Esa Málaga cantaora -y bailaora, y tocaora- evocada por Manuel Machado vuelve a
las tablas del Hotel Triana. Si en su última visita nos mostró un ramillete de sus artistas
maduros y consagrados -Cancanilla, Carrete, La Cañeta, El Chato Vélez y La Lupi-,
cuatro años después llega el turno de la nueva hornada de flamencos malagueños.
Esa nacida entre finales de los 70 y principios de los 90 que viene pisando fuerte y
ha venido para quedarse. Son las guitarras de Juan Requena y Fran Vinuesa, el baile
de Luisa Palicio y Ramón Martínez y el cante de Virginia Gámez, Simón Román y
Canito, apadrinados por Carrete de Málaga, quien interviene como artista invitado.
Todos ellos representan en la actualidad la pujanza de una provincia fundamental
en la historia del flamenco. A ella le debemos numerosos estilos como malagueñas,
verdiales, rondeñas, jaberas. De ella son algunos de los mayores artistas que ha dado
este arte. Juan Breva, La Trini, La Repompa, El Piyayo son algunos ejemplos.
=
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HOTEL TRIANA
Calle Clara de Jesús
Montero, s/n
23:00 h
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-0*/((9;Ð:;0*(
DIRECCIÓN | Juan Requena
COLABORACION ESPECIAL | Carrete De Málaga
CANTE | Virginia Gámez, Simón Román, Antonio Luque
“Canito”
BAILE | Luisa Palicio, Ramón Martínez
GUITARRAS | Juan Requena, Fran Vinuesa
PERCUSIÓN | Juan Manuel Lucas
PRODUCCIÓN EJECUTIVA | Luis M. Rodriguez
PRODUCCIÓN TÉCNICA | Juan Requena
*
*
*(99,;,+,4Í3(.(
1<(59,8<,5(
Jose Losada Santiago (Antequera, 1941) es uno de los
bailaores más personales y carismáticos del panorama.
Curtido en los tablaos de la Costa del Sol, su arte ha girado por medio mundo. Protagoniza en su última etapa
‘Yo no sé la edad que tengo’ y ’60 años bailando’.
Ver página 141
*
3<0:(7(3(*06
Luisa Palicio (Estepona, 1984) es la gran representante
de su generación de la Escuela Sevillana de Baile, que
aprende de la maestra Milagros Mengíbar, con quien
actúa en ‘Piel de bata’. En solitario crea ‘Primer amor’ y
‘Sevilla’.
*
=09.050(.Í4,A
Gran conocedora del repertorio flamenco, Virginia
Gámez (Málaga, 1978) es una cantaora enciclopédica,
capaz de interpretar 35 palos distintos en un solo concierto. Su cante queda registrado en el disco ‘Soñé’.
*
9(4Ô54(9;Ð5,A
Ramón Martínez está licenciado en el Conservatorio
Superior de Danza Española de su Málaga natal y
formado con figuras como Matilde Coral o Eva Yerbabuena. Pasa por la Compañía Andaluza de Danza y en
solitario presenta ‘Desplumados’ y ‘Canbagui’.
*
:04Ô5964Í5
Simón Román atesora un cante gitano de voz poderosa
y gran sentido del compás, espléndido por bulerías.
Pone su voz al baile de José Maya, Cristina Hoyos o Farruquito y es integrante del sexteto de Tomatito. Como
solista es habitual de peñas y festivales.
*
-9(5=05<,:(
Fran Vinuesa (Málaga, 1985) está formado con
guitarristas como Gerardo Núñez, Paco Cruz o Curro
de María y forjado en tablaos de su tierra. Acompaña a
artistas como Amparo Heredia “La Repompa”, Raquel
Heredia o La Lupi.
*
(5;65063<8<,¸*(50;6¹
Antonio Luque (Cártama, Málaga, 1991) comienza
a cantar desde niño, influenciado por la afición de su
padre. Como profesional es gran conocedor del cante
para bailar, actuando junto a José Galván, Miguel
Vargas, Yolanda Lorenzo o La Piñona.
173
JEREZ, PALO CORTADO
*(7<336+,1,9,A1<(5(3(+,3707(
(5;6506(.<1,;(:;64Í:9<)0*/0
50j61,96+6405.69<)0*/0
1,:Ø:-369,:,3;,8<03(1,:Ø:
+,3),9A(,3)Ô
*
La visita de una delegación de artistas de Jerez al Hotel Triana durante la Bienal es ya
un clásico que nos ha dejado en estas décadas noches para la historia del flamenco.
Los aromas de Santiago y San Miguel rezumando en el barrio de los Cangancho y los
Pelao. Arte “palo cortao” que, como el vino que nomina el espectáculo, es generoso,
de gran complejidad, muy expresivo, rotundo, rebelde y profundamente emotivo.
El cante, protagonista, corre a cargo de representantes principales del panorama
actual. La rotundidad expresiva de Tomás Rubichi, el frágil eco abisal de Antonio
Agujetas, el timbre añejo de Juana la del Pipa y ese género cantaor llamado Capullo
de Jerez. Plantel, este, arropado por las guitarras de Niño Jero y Domingo Rubichi. Y
aliñado por el baile autóctono de Jesús del Berza y El Bó. Compás en el tuétano, agitación en el pulso, dolor en el pecho y éxtasis en la comunidad. Jerez vuelve a Triana.
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HOTEL TRIANA
Calle Clara de Jesús
Montero, s/n
23:00 h
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174
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Tomás Rubichi, Antonio de los Santos “Agujetas”,
Juana la del Pipa, Miguel Flores “Capullo de Jerez”
TOQUE | Pedro Carrasco “Niño Jero”, Domingo Rubichi
PALMAS | Jesús Flores, El Tequila
BAILE | Jesús del Berza, El Bó
UNA IDEA DE | La Bodega. Estudio de grabación, producción y management de Jerez. Pelayo Producciones S.L.
* El programa puede sufrir ligeras modificaciones.
*
*
*(7<336+,1,9,A
1<(5(3(+,3707(
Conocido en el arte como Capullo de Jerez, Miguel
Flores (Jerez de la Frontera, 1954) es un cantaor de eco
añejo, profundamente personal en la interpretación, de
rico soniquete y espíritu libre. Encarna el flamenco más
conectado con el cotidiano, ligado a la socialización, a
las relaciones y, también, a la noche y la fiesta. Esa es su
escuela. La publicación de ‘Éste soy yo’ (2000) supone
un salto en su carrera, pues se da a conocer al gran
público.
Juana Fernández de los Reyes (Jerez de la Frontera,
1948) es la menor de las hijas de Tía Juana la del Pipa,
personaje mítico de la escena jerezana del siglo XX.
Atesora un rajo de voz rota tan impactante, que alcanza
cotas sublimes por tientos, fandangos, soleá por
bulerías y bulerías. Participa en la grabación ‘Juncales de
Jerez’ (1998) y ‘Mujerez’ (2009), un celebrado proyecto
junto a La Macanita y Dolores Agujetas.
*
*
(5;6506(.<1,;(:
Antonio Agujetas desciende de una familia gitana y
flamenca, pues es nieto de Agujetas Viejo e hijo de
Manuel Agujetas. Se adhiere a las formas cantaoras de
su casa, que en su garganta son expresadas con cruda entrega, pues en cada tercio, parece que pone un trozo de
alma. Su paso por los circuitos jondos más tradicionales
deja asimismo algunas grabaciones discográficas como
‘Gritos de libertad’ (1996) y ‘Así lo siento’ (2001).
;64Í:9<)0*/0
Tomás de los Santos Bernal (Jerez de la Frontera, 1974)
desciende de los Rubichi y los Agujetas: es nieto de
Tío Mingo Rubichi y sobrino tanto de Diego Rubichi
como de Manuel Agujetas. Es conocido en peñas, festivales y en diversos concurso. En 2015 publica su disco
‘En el nombre de un barrio’, su propia interpretación del
repertorio tradicional jerezano.
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;()3(6
36:.(336:
Plaza de Sta Cruz, 11
;()3(6,3(9,5(3
Calle Rodo, 7
,37(;06:,=033(56
Paseo de Cristóbal Colón, 11
176
:
:,7
TABLAO LOS
GALLOS
Plaza de Sta Cruz, 11
22:30
:
:,7
TABLAO
(9*Í5.,3
*
El último proyecto discográfico del cantaor Arcángel es una reivindicación de la
importancia del tablao en la historia del arte flamenco. Esa escuela en la que, gracias a
su proliferación durante la década de los 60, grandes artistas como Manolo Caracol,
El Lebrijano, Camarón o Enrique Morente alternaban hasta la madrugada, improvisaban y escribían espontánea e inconscientemente la historia del flamenco junto a
Sabicas, los hermanos Habichuela, Tomatito o Paco de Lucía.
‘Tablao’ cuenta con la producción de Isidro Sanlúcar y está grabado en directo con
las guitarras de Dani de Morón y Miguel Ángel Cortés en tres míticos locales de Madrid, Barcelona y Sevilla. Por eso, para su presentación en la Bienal, Arcángel vuelve a
estos espacios de representación ofreciendo tres conciertos únicos en los tablaos de
Los Gallos, El Arenal y El Patio Sevillano.
TABLAO EL
ARENAL
Calle Rodo, 7
23:30
:
:,7
EL PATIO
SEVILLANO
Paseo de Cristóbal
Colón, 11
00:00
*
-0*/((9;Ð:;0*(
CANTE | Arcángel, Vicente Redondo “El Pecas” GUITARRAS FLAMENCAS | Salvador
PALMAS Y COROS | Antonio Montes Saave- Gutiérrez, Dani de Morón
dra y Manuel Montes Saavedra, “Los Mellis”
BAILE | Patricia Guerrero
177
178
,3
-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
179
<5(7967<,:;(
05*3<:0=(
La Bienal sostiene la firme apuesta de acercar el flamenco a las personas, por eso
diseña un festival para pequeños y mayores, para aficionados y curiosos, para vecinos
y visitantes. Por eso presenta la novedad de contar con una ludoteca en todos los
espectáculos programados en el Teatro de la Maestranza y el Teatro Lope de Vega.
Un espaldarazo a la conciliación entre vida familiar y de ocio que permitirá a madres
y padres acudir a estas funciones mientras sus hijos disfrutan de un taller relacionado
con las propias obras representadas.
SHIPLUHSJVT
180
Los más pequeños de la casa son igualmente los destinatarios de los espectáculos
infantiles de la Bienal. Un espacio para disfrutar en familia con ‘La Sirenita’ de Flamencos por el Mundo, ‘El aprendiz’ de la Compañía José Galán y ‘El árbol con alas’
de la Compañía de Anabel Veloso, este último por cierto especialmente enfocado
a bebés de cero a tres años. Flamenco desde la cuna y flamenco en las aulas, pues en
esta ocasión el festival vuelve a editar ‘La Bienal va a la Escuela’ con el objetivo de
Luis Castilla / Archivo fotográfico La Bienal
que el público infantil y juvenil tenga su primera experiencia basada en el flamenco
generando afición y difundiendo este acontecimiento cultural entre los centros
educativos sevillanos.
Y más allá, la Bienal toma la calle esparciendo el flamenco por la ciudad, yendo al
encuentro de nuevos públicos y facilitando el acceso a este arte entre diferentes capas
sociales y colectivos. Por eso, además de estar presentes en barrios periféricos, la Bienal visita los Centros Cívicos, el Centro Penitenciario Sevilla I o el Hogar Virgen de
los Reyes. Esta expansión espacial se ve acompañada por la diversidad de propuestas
y formatos presentados. Flamenco para personas con discapacidad, instalaciones
itinerantes en el espacio público, proyecciones, talleres de baile gratuitos o un gran
flashmob para celebrar en común con aficionados de todo el mundo esta gran la fiesta
del flamenco que cada dos años impregna Sevilla.
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,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
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REAL ALCÁZAR D
E SEVILLA
ACTIVIDADES PREVIAS
1695(+(:-3(4,5*6*646(9;,
4<+i1(9
Las jornadas ‘Flamenco como Arte Mudéjar’ se desarrollan en el marco de “+Cultura en Primavera”, fruto de la fluida colaboración existente entre la Universidad
Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Bienal de Flamenco y el ICAS. Su fin
es presentar una imagen del flamenco como arte mestizo que bebe en las fuentes de
nuestra historia y que se encuentra en relación con las manifestaciones musicales de
las regiones limítrofes a Andalucía: el resto de la Península y el Norte de África.
+0Í36.6:+,-3(4,5*6@30;,9(;<9(
“Diálogos de Flamenco y Literatura” propone tres encuentros entre artistas flamencos
y personalidades del mundo de las letras para explorar las relaciones entre ambos
mundos. Arcángel con el poeta y escritor Juan Cobos Wilkins, Eva Yerbabuena junto
a la escritora y doctora en Filosofía Nuria Barrios y Rocío Márquez en compañía del
veterano escritor sanluqueño Eduardo Mendicutti. Estas jornadas tienen lugar en el
Salón de las Pinturas durante el mes de junio. La iniciativa nace de la colaboración
entre la Bienal y la Fundación Lara, y que cuenta además con el apoyo del Centro
Andaluz de las Letras y la Casa de los Poetas y las Letras.
3()0,5(3=((3(,:*<,3(
Tras llegar a 5.000 los niños y niñas en 2014, esta nueva edición
reedita ‘La Bienal va a la Escuela’ para que el público infantil y
juvenil pueda contar con su primera experiencia basada en el
flamenco, generando afición. El programa tiene como objetivo
difundir este acontecimiento cultural entre los centros educativos de la ciudad, de Educación Infantil, Primaria y Secundaria.
El programa se fundamenta en la colaboración con el Servicio
de Educación del Área de Educación, Participación Ciudadana
y Edificios Municipales del Ayuntamiento de Sevilla.
Cartel ganador del concurso ‘Sueña tu Bienal’,
creado por Diego Vargas Díaz (3 años)
182
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
=
:,7
MERCADO DE LA
ENCARNACIÓN
ACTIVIDADES DE CALLE
EL AFILAÓ
.,96+64Ð5.<,A
*
En un mundo cada vez más deshumanizado, la búsqueda de un concepto debe subordinarse a la esencia del arraigo.
Las labores de unos pocos son tradiciones que agonizan y que se deben preservar en
la memoria.Elegidos generación tras generación, y acompañados de un eco especial,
nacen los afilaores, individuos llenos de sonidos que nos transportan al pasado, a la
niñez, al sabor de las cosas de antaño.
Afilaó, afila mis botas, mi alma y mi corazón.
Plaza de la
Encarnación, s/n
11:30 y 13:30 h
:
:,7
MERCADO DE
LAS PALMERITAS
Calle Beatriz de
Suabia, s/n
11:30 y 13:30 h
*
-0*/((9;Ð:;0*(
SHIPLUHSJVT
DURACIÓN | 30’
IDEA ORIGINAL | Gero Domínguez
COREOGRAFÍA | Gero Domínguez
AFILAÓ | Benito Charneco
ARREGLOS | Gero Domínguez y Benito Charneco
183
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
¡CARRIL BATA YA!
*/650*Ð(-3(4,5*(
*
Estreno, 30’
‘¡Carril Bata ya!’ surge a partir del proyecto ImproBATAciones, colaboración artística
de creadores provenientes del mundo del flamenco y del contemporáneo que trabajan en el campo de la improvisación, superando barreras coreográficas e indagando
en otros movimientos que beben de las fuentes del flamenco y del contemporáneo.
A través de un elemento muy concreto, muy flamenco, muy peculiar, la bata de cola,
exploran nuevos movimientos y espacios de expresión.
En esta ocasión el colectivo se reúne bajo el paraguas de Choni Cía. Flamenca, para
presentar ‘¡Carril bata ya!’ un divertimento en bata de cola que busca un espacio
propio a modo de carril bici, reuniendo a estos creadores provenientes de distintas
formaciones, tanto del mundo del flamenco como fuera de él.
=
:,7
PLAZA DE LA
ENCARNACIÓN
Zona calle Puente y
Pellón
12:00 h
*
-0*/((9;Ð:;0*(
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN | Alicia Acuña, David Bastidas, Victor Bravo, Manuel
SHIPLUHSJVT
184
Cañadas, Choni Pérez
CANTAORES | David Bastidas, Alicia Acuña
BAILAORES FLAMENCO | Victor Bravo y Asunción Pérez ‘Choni’
BAILARÍN CONTEMPORÁNEO | Manuel Cañadas
ELEMENTO FLAMENCO | bata de cola
UN PROYECTO DE | Choni Cía Flamenca
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
NADA PERSONAL
+(50,3+6j(*647(jÐ(+,+(5A(
*
‘Nada personal’ es un encuentro multidisciplinar en el que tres artistas reflexionan
acerca de cómo construimos o destruimos nuestra identidad a través de la mirada de
los otros. Un juego que dinamiza sus identidades tornándose en ocasiones variable,
plural, racial o a caballo entre la tradición y la vanguardia. El movimiento junto a la
dramaturgia y la música, se revelan como un camino útil para trabajar las emociones.
Daniel Doña a lo largo de su carrera profesional ha frecuentado espacios abiertos
y no convencionales en distintos festivales de carácter nacional e internacional. La
motivación principal de usar la calle como escenario ha sido el acercar la danza a un
público mayoritario y no especializado, dinamizar y crear nuevos públicos, además de
proponer un diálogo continuo entre el espacio exterior y el hecho coreográfico.
:
:,7
PLAZA VIRGEN
DE LOS REYES
12:00 h
PLAZA DEL
AMANECER
*
20:00 h
-0*/((9;Ð:;0*(
SHIPLUHSJVT
DURACIÓN | 25’
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Daniel Doña
ARTISTAS INVITADOS | Cristian Martín y Alfredo Valero
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA | Jordi Vilaseca
MÚSICA ORIGINAL | Alfredo Valero
COLABORA | Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM)
185
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
=
:,7
VIVA LA GUERRA. POSTVERDIALES
(3),9;6*69;i:*63Ç3,*;0<
3667(
*
La Fiesta de los verdiales es una manifestación campesina de origen prehistórico originaria de los Montes de Málaga. Actualmente se distinguen tres tipos diferentes determinados según la zona: estilo Almogía, estilo Comares y estilo Montes. De manera
casi fortuita e impulsados por unas necesidades similares se produce el encuentro entre Luz Prado, Pablo Contreras (Col·lectiu LOOPA!) y Alberto Cortés: la necesidad
del colectivo musical era la de investigar el sonido y el ritmo de la música de verdiales,
la necesidad de Alberto era darle un sentido estético, ético y dramático a La Fiesta que
permitiese indagar desde la danza contemporánea en los conceptos de identidad y
revolución corporal; el resultado es el nacimiento del concepto postverdial.
MERCADO DE LA
CALLE FERIA
11:30 y 13:30 h
:
:,7
MERCADO DE
TRIANA
*
11:30 y 13:30 h
-0*/((9;Ð:;0*(
DURACIÓN | 30’
INTÉRPRETES | María del Mar Suárez, Mariché López/Rebeca Carrera y Alberto Cortés
COREOGRAFÍAS | María del Mar Suárez, Mariché López y Alberto Cortés
MÚSICA | Col·lectiu LOOPA! (Luz Prado y Pablo Contreras)
TEXTOS | Alberto Cortés
CREACIONES PLÁSTICAS, DISEÑO DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN |
Las Buhoneras
SHIPLUHSJVT
186
FOTOGRAFÍA Y VÍDEO | Marina M. Luna
IDEA, DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA | Alberto Cortés
VIVA LA GUERRA ES UNA PRODUCCIÓN DE | Alberto Cortés y Col·lectiu LOOPA!
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
A PALO SECO REDUX
*Ð(:(9(*(56
*
A palo seco, sin florituras ni adornos, sin querer ser otra que no soy… Así, busco
dentro de mí cuál es el germen del que parto y me dejo llevar al lugar que supone mi
libertad, donde habito una danza en la que la energía se hace flamenca y el movimiento fluye, más allá de las formas y las etiquetas, dejando que salga directamente de las
entrañas, del centro mismo de mi cuerpo. Así, puedo decir que bailo, bailo y nada
más… ¿Y qué puedo hacer sino dejarme llevar?… Y qué puedo hacer, sino permitirme
a mí misma que todo esto ocurra, hacer traspasar mis sensaciones y mis sentires a ti,
que estás aquí conmigo… Tú, que eres testigo de que, por fin, me estoy permitiendo
nacer.
:
:,7
CENTRO CERÁMICA TRIANA
*
Aforo limitado
-0*/((9;Ð:;0*(
12:00 h.
PLAZA CERÁMICAS MENSAQUE
20:00 h.
DURACIÓN: 15’
COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN,
Sara Cano
MÚSICA ORIGINAL, Héctor González
Sánchez
VOZ, Alberto Funes
DISEÑO DE VESTUARIO: Sara Cano
REALIZACIÓN DE VESTUARIO:
Dolores Durán
SHIPLUHSJVT
VÍDEO Y FOTOGRAFÍA: Pablo Seco
PRODUCCIÓN: Sara Cano Compañía
de Danza
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: David
Arrabal
1er Premio coreografía Solo Premio Suma
Flamenca 2015
Candidata Premios Max 2015 como mejor
intérprete danza femenina y en 2016 a mejor coreografía, mejor intérprete femenina y
mejor espectáculo revelación
187
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
LA HUELLA.
TODOS SOMOS CARMEN AMAYA
4,30:(*(3,96
*
Este trabajo plantea un viaje onírico por la figura de la gran bailaora de flamenco
Carmen Amaya. El espacio sonoro y la electrónica son el soporte para crear un mundo personal e imaginario, donde el flamenco y la danza en general van dando forma a
un personaje creado desde una visión subjetiva y personalizada.
Se fundamenta en el paralelismo de Carmen Amaya y la Hidra para encontrar el
animal que cada uno de nosotros llevamos dentro, en este caso, el de la intérprete.
:
:,7
PATIO DE LA
CASA DE LA
PROVINCIA
Aforo limitado
12:00 h.
*
PLAZA VIRGEN
DEL PILAR
-0*/((9;Ð:;0*(
20:00 h.
SHIPLUHSJVT
188
DURACIÓN: 30’
ESTRENO
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN | Melisa Calero
ESPACIO SONORO-ELECTRÓNICA Y BAJO | Mir Blib
ASESORÍA COREOGRÁFICA | Chloé Brûlé
ASESORÍA ESCÉNICA | David Montero
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
ROMNIA
*647(jÐ(),3i54(@(
*
Romnia, mujeres, en romanó, es una celebración de la gitanidad, sin victimismos, pero
con una mirada a veces compasiva, a veces alegre al infortunio de unas mujeres cuyo
coraje para sobrevivir le han llevado a un nuevo compromiso ético y estético.
Belén Maya ha realizado un ejercicio artístico retroprogresivo: sus movimientos –sus
raíces y sus alas- van simultáneamente hacia el origen y hacia el futuro. Y es, bailando
sola, también paradójicamente más Belén Maya que nunca siendo muchas mujeres a
la vez: las romnia que serán y las que han sido, cuyas risas y lamentos ha convertido en
movimiento y belleza.
:
6*;
ESPACIO SANTA
CLARA
*
Aforo limitado
-0*/((9;Ð:;0*(
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN |
12:00 h.
DURACIÓN | 35’
COREOGRAFÍA Y BAILE | Belén Maya
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN |
PLAZA MADRE
AMABLE
Creación coreográfica de Israel Galván para
la pieza Asfalt Tango.
20:00 h.
IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN MUSICAL | Joaquín López Bustamante
DIRECCIÓN ESCÉNICA | Marilia Samper
DISEÑO DE VESTUARIO | Belén Maya
REALIZACIÓN DE VESTUARIO | Andrés
SHIPLUHSJVT
González y Macarena Hernández
Guiomar Fernández Troncoso
José Manuel Navarro
AGRADECIMIENTOS A | Javier Centeno
y Maritxell Yanes
ES UN PROYECTO EN COLABORACIÓN CON | Junta de Andalucía /
Instituto Andaluz del Flamenco, El
Flamenco, Unión Europea, Andalucía se
Mueve, Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte (INAEM)
189
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
Acceso gratuito
¿BAILAMOS?
;(33,9,:+,+(5A(7(9(;6+6:
36:7Ø)30*6:
*
¿BAILAMOS? es una actividad enfocada al público seguidor de la Bienal de
Flamenco, al ciudadano y al visitante, que confluyen en Sevilla. Una invitación a
experimentar el arte flamenco de una manera lúdica y asequible, fuera de espacios
convencionales de formación, en un entorno emblemático de la ciudad y al aire libre.
¿BAILAMOS? Sólo tiene un requisito, ganas de bailar y disfrutar.
Por Alegrías · 60’
Por Tangos · 60’
Soleá por Bulerías · 60’
(5(),3=,36:6
*/36i)9Ù3i
4(9*6=(9.(:
+:,7
+:,7
+:,7
PLAZA NUEVA
TORRE DE LOS PERDIGONES
12:00 h
12:00 h
PLAZA MUÑOZ KIRRI POLÍGONO SAN PABLO
12:00 h
SHIPLUHSJVT
190
3:,7
PARANINFO DE LA
UNIVERSIDAD DE
SEVILLA
9:00 - 14:30
4=
:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
9:00 - 14:45
0*65.9,:605;,95(*065(3
+,-3(4,5*6@*64<50*(*0Ô5
La Bienal de Flamenco de Sevilla, la Universidad de Sevilla y la Universidad de Cádiz
organizan el I Congreso Internacional de Comunicación y Flamenco. Esta actividad
formativa está dirigida a aquellas personas que, desde el ámbito académico o profesional, están interesadas y/o comprometidas, desde la comunicación, con el estudio,
conocimiento, investigación y desarrollo del Flamenco como Patrimonio Inmaterial
Cultural de la Humanidad.
Como todo arte, el flamenco es un formidable medio para la comunicación que,
igualmente, se ha prestado a una singular interrelación con los distintos medios
de comunicación que le han salido al paso en sus apenas dos siglos de existencia.
La confluencia de estos dos ámbitos de conocimiento, inicialmente separados
(comunicación y flamenco), constituye a la profundización del estudio del flamenco
desde el enfoque particular de las Ciencias de la Comunicación. Un aspecto que se
ve reforzado por la intrínseca dimensión multi e interdisciplinar del flamenco como
objeto de estudio.
Al este I Congreso están convocados medios de comunicación, periodistas, estudiosos del Flamenco y la Comunicación, profesionales de la Comunicación y de la
enseñanza, investigadores, artistas, gestores culturales, agentes turísticos y cuantas
personas estén interesadas en la promoción y desarrollo del Flamenco, que es la manifestación e industria cultural de Andalucía más genuina y diferenciadora.
EI Congreso Internacional de Comunicación y Flamenco nace con vocación de
continuidad y, en su primera edición, dedica su programa de contenidos al estudio de
la presencia del flamenco en la radio.
ORGANIZAN: BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA, UNIVERSIDAD DE SEVILLA Y UNIVERSIDAD DE CÁDIZ
COLABORA: INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
SHIPLUHSJVT
191
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
PONENCIAS Y
PRESENTACIONES
La Bienal de Flamenco es el marco de presentación natural donde dar a conocer
diferentes novedades y eventos relacionados con el sector.
3:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
,+0*0Ô5+0:*6.9Í-0*(+,3(?0?
)0,5(3+,-3(4,5*6
Presentación
La Bienal lanza un doble CD con una representación de artistas relacionados con
esta XIX edición como Tomatito, Gerardo Núñez, Vicente Amigo, Pepe Habichuela, Miguel Ángel Cortés, Diego del Morao, Dani de Morón, Dorantes, El Choro,
Vicente Soto Sordera, Jesús Méndez, David Palomar, José Valencia, La Tobala, José
Enrique Morente, Cristian Guerrero, José de la Tomasa, Antonio Reyes, Marina
Heredia, Manuel Cuevas, Rafael de Utrera, Carmen Linares, El Lebrijano, Esperanza
Fernández o José Mercé.
?:,7
ESPACIO
SANTA CLARA,
DORMITORIO ALTO
SHIPLUHSJVT
192
9,=0:;(;,=,6
,:7,*0(3-3(4,5*656;+,(+
Presentación
1:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
9,=0:;(+,4Ô-036-<5+(*0Ô5
4(*/(+6
Presentación
1:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
(50=,9:(906+,;,(;963,)901(56
Presentación
En 2016 se cumplen 50 años del Teatro Lebrijano, pionero del nuevo teatro andaluz,
que basado en la tradición cultural popular mantiene un firme compromiso social
y político mientras renueva el lenguaje escénico. Impulsado por Juan Bernabé, su
influencia será fundamental en figuras como Salvador Távora, Francisco Sánchez o
Alfonso Zurro.
=:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
7<)30*(*065,:)0,5(3+,-3(4,5*6
Presentación
SHIPLUHSJVT
193
ESPACIO
SANTA CLARA,
DORMITORIO ALTO
12:00 - 15:00
36:3<5,:+,3((*(+,40(
765,5*0(:!409(9,3-3(4,5*6
Luz, espacio, estilo: códigos de la Plástica Escénica para la creación flamenca actual
La Academia de las Artes Escénicas de España, con ocasión de la Bienal de Flamenco
de Sevilla 2016, traslada a Sevilla ‘Los lunes de la Academia’. Esta iniciativa se plantea
como un foro de encuentro, reflexión y puesta en común de experiencias y opiniones
entre reputados profesionales de las distintas Especialidades de las Artes Escénicas.
De este modo, se reunirán por primera vez, artistas flamencos y algunos de los
profesionales que han protagonizado en las últimas décadas la conquista de los teatros
mundiales, contribuyendo a situar de pleno derecho e irreversiblemente el espectáculo flamenco entre las Artes Escénicas.
PROGRAMA
3:,7
3 :,7
3:,7
*
El aspecto del flamenco en escena:
las luces
*
El aspecto de los flamencos en escena:
vestuario, caracterización
*
El espacio del espectáculo flamenco:
escenografía, decorados
ORGANIZAN
COLABORA
4:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
30)96:,+0;690(3(;/,5(0*(
Presentación
La Editorial Athenaica presenta su colección ‘Flamenco y Cultura Popular’ dirigida
por Pedro G. Romero con el lanzamiento de dos publicaciones. El ensayo de José
Manuel Gamboa sobre el flamenco en Nueva York ‘En er mundo’ y la reedición de
‘Pepe el de la Matrona: recuerdos de un cantaor sevillano’ de José Luis Ortiz Nuevo.
SHIPLUHSJVT
194
4c?
:,7
ESPACIO
SANTA CLARA,
DORMITORIO ALTO
10.00 -14.00
1695(+(:1<(5=(3+,99(4(
En el centenario del nacimiento de Juanito Valderrama unas Jornadas ahondan en la
figura de uno de los cantaores fundamentales y más populares del siglo XX. Diferentes personalidades se aproximan al artista en conferencias, mesas redondas y tertulias.
La entrada es libre hasta completar aforo.
EN COLABORACIÓN CON CATEDRA DE FLAMENCOLOGIA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA Y
CENTRO DE ESTUDIOS ANDALUCES.
4:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
12:00
79,:,5;(*0Ô5+,3-,:;0=(34i?0*6
4<@-3(4,5*6
047965;(!)Í03(4,<5(=,A4Í:
‘Impronta: Báilame una vez más’ es una obra derivada de la magnífica puesta en escena
del bailaor argentino Sebastián Sanchéz, director artístico de la empresa productora Akais Chindos Producciones, y del Director General Raúl Salgado. Esta obra,
‘Impronta Flamenco’ estrenada durante el México Muy Flamenco 2015 en el Lunario
del Auditorio Nacional, es la ópera prima que da pie a honrar a las improntas de los
grandes artistas del arte de la Danza Española del siglo XX y que siguen marcando a los
artistas de todo un continente y en especial a México. Argentinita, Pilar López y Carmen
Amaya, por mencionar a algunos, dejaron en América su sello, una marca imborrable
heredada por otros grandes artistas como Manolo Vargas, Lucero Tena, Roberto Ximénez y Luisillo. La pieza revive las esencias de los grandes maestros de la danza española y
sus improntas como si se conjugaran en un tiempo y espacio determinado.
Akais Chindos crea en exclusiva esta performance para estrenarla en la Bienal durante la
presentación de la productora y sus actividades en México y el Continente Americano.
Akais Chindos es una productora mexicana que comienza su trayectoria en 2012 y
cuenta con una amplia experiencia en la organización de festivales de arte flamenco, coproducciones y producciones propias habiendo trabajado con más de 20
compañías, más de 50 artistas y más de 20 espectáculos de danza española en México,
Argentina, Guatemala, Brasil y España.
SHIPLUHSJVT
DESARROLLO | Los sonetos Soleá/Caña
DURACIÓN | 20 minutos
EQUIPO TÉCNICO | Félix Vázquez
EQUIPO ARTÍSTICO | Sebastián Sánchez x Cía Flamenca. (2 bailarinas), Adela Campallo,
Juan Campallo, Jesús Corbacho + Cantaor, Invitado Actor.
TEXTOS, LETRAS Y PRODUCCIÓN | Raúl Salgado Parra
195
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
3 1 :,7
Taller
:6*;
Gala Final
HOGAR V. DE LOS
REYES DE SEVILLA
Calle Fray Isidoro de
Sevilla, 1
19.00
1c:
::,7
:6*;
DIFERENTES
ESPACIOS DE
LA CIUDAD
más información
www.labienal.com
TALLERES
-3(4,5*6,05;,.9(*0Ô5
Talleres de baile dirigidos a personas con discapacidad (sensorial, física e intelectual)
El programa “Integración social a través del flamenco” da el protagonismo a las personas con discapacidad, promocionando y visualizando sus capacidades a través de la
realización de talleres de baile flamenco, en el marco de la XIX Bienal de Flamenco.
Potenciando, en un evento tan importante, la inclusión social del colectivo y la sensibilización de la población ante la nueva mirada de la diversidad funcional.
ORGANIZA: DELEGACIÓN DE BIENESTAR SOCIAL Y EMPLEO DEL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA
;(33,9307(:(4:<,5(*653()0,5(3
Lipasam propone actividades educativas y de sensibilización para mostrar las posibilidades de creación con materiales reciclados.
*
Talleres de percusión ‘Dale Ritmo a la Bienal’
Se elaboran diversos elementos, de forma individual, a partir de residuos reciclados
pudiendo los participantes elegir entre: castañuelas, pellizcadores de percusión,
flautas,…
*
Taller de complementos ‘Luce tus residuos’
Taller de realización de complementos de flamenca con materiales reciclados. Los
participantes pueden realizar, entre otros elementos, peinetas, flores de diversos
tamaños, porta abanicos, etcétera.
*
Exposición y Punto de Información LIPASAM
Muestra distintos elementos ya creados y con una técnica más elaborada, de forma
que se pueda visualizar qué se puede hacer reciclando y reutilizando materiales.
*
Batucada final
Al son de la música, se interpretan distintas melodías de corte flamenco con los
propios instrumentos creados durante el taller.
SHIPLUHSJVT
196
ACTIVIDAD DESTINADA A PEQUEÑOS Y MAYORES
3:
:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
-,>!-3(4,5*6,:,5*0(3>692:/67
EN COLABORACIÓN CON LA UNIA
12:00
3:
:,7
10.00 - 15.00
*
Taller de creación de vestuario escénico
impartido por Yaiza Pinillos
FEW es un taller teórico práctico de creación de vestuario escénico flamenco a partir
de materiales no convencionales adaptado a un uso escénico en espacio no convencional teniendo en cuenta la manipulación del entorno a través del uso escenográfico
del vestuario. Dirigido e impartido por Yaiza Pinillos, la propuesta se dirige a todo
tipo de creadores, tanto a aquellos interesados en el diseño de vestuario escénico
como a artistas e intérpretes que quieran sumar herramientas útiles para generar sus
propias estéticas en sus espectáculos. Durante el período de la actividad, FEW ocupa
el sevillano Convento de Santa Clara para hacer de este singular entorno un espacio
de creación artística integral. Olga Pericet es la artista invitada encargada de llevar a
escena los trabajos producidos en el workshop.
+:,7
12:00
*
Performance Olga Pericet
La puesta en escena adopta el formato de una performance donde el vestuario producido en el workshop es llevado a escena por una artista de excepción. En esta performance, vestuario, baile, sonido y cante se funden con el entorno natural y generan una
poética flamenca única e irreproducible ya que juega con las características esenciales
que rodean y se han generado durante esta residencia artística.
ARTISTA INVITADA | Olga Pericet
DIRECCIÓN MUSICAL Y DE SONIDO | Pablo Martín Jones
SHIPLUHSJVT
AL CANTE | Inma la Carbonera
197
:c+
:,7
ESPACIO SANTA
CLARA
13:00
4(90+(1,+,=056@-3(4,5*6!
+,409()9Í:(:63,(9
EN COLABORACIÓN CON LAS BODEGAS BARBADILLO.
Catas conducidas por Pepe Ferrer, embajador del Jerez, acompañado de Armando
Guerra, Director de la División de Alta Enología de Barbadillo.
Maridados por José María Castaño
ENTRADA POR INVITACIÓN
::,7
+:,7
4=
:,7
CICUS
Calle Madre de Dios,1
12:00 - 14:30
*
Antonio Peña Carpio “El Tolo” al cante y
José Manuel Moneo con la guitarra
*
Juan Lara al cante con
guitarra de José Ignacio Franco
*<9:6+,;i*50*(
=6*(3(730*(+((3
-3(4,5*6
Taller de entrenamiento vocal y articulatorio orientado a los profesionales del cante
flamenco
Imparte: Julia Oliva
Licenciada en Filología Hispánica y doctoranda en Ciencias del Espectáculo por la
Universidad de Sevilla. Diplomada en Interpretación en el Instituto del Teatro de
Sevilla. Máster de Logopedia en la Universidad de Vic. Miembro de la Asociación
Española de Logopedia, Foniatría y Audiología y del Colegio Oficial de Logopedas
de Andalucía.
ORGANIZA: ESCUELA PÚBLICA DE FORMACIÓN CULTURAL DE ANDALUCÍA EN COLABORACIÓN
CON LA BIENAL DE FLAMENCO
SHIPLUHSJVT
198
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
COLABORACIONES
)0,5(3*65j
Espectáculos en colaboración con la Fundación SGAE y el Centro de Iniciativas
Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)
?:,7
*
CICUS
A night in Utrera
21:00
:,9.06+,367,:,?;,;6
(9;0:;(05=0;(+6!+(50,35(=(996
ELENCO ARTÍSTICO
FLAUTA | Sergio de Lope
GUITARRA | Eduardo Trassierra
CANTE | Manuel Matías “El Mati”
BAJO | JuanFe Pérez
PERCUSIÓN | Javier Rabadan
ARTISTA INVITADO AL BAILE | Daniel Navarro
?:,7
CICUS
21:00
*
Andando
16:i(*,+6@.9<76
(9;0:;(05=0;(+(!4(9Ð(469,56
ELENCO ARTÍSTICO
GUITARRA | José Acedo
CANTE | Juan José Amador
BAJO | Jesús Bachiller
COROS | Amparo Lagares, Daniel Bonilla y Diego López
PERCUSIÓN | Manuel Moreno
ARTISTA INVITADA AL BAILE | María Moreno
?:,7
CICUS
21:00
*
Crisis
*/08<0*0,5-<,.6:8<05;,;6
(9;0:;(05=0;(+6!1<(516:i(4(+69
*63()69(*0Ô5,:7,*0(3(3)(03,!96:(906;63,+6
ELENCO ARTÍSTICO
SHIPLUHSJVT
PIANO | Chiqui Cienfuegos
BAJO ELÉCTRICO Y CONTRABAJO | Manuel Sierra
BATERÍA | Manuel Reina
ARTISTA INVITADO AL CANTE | Juan José Amador
COLABORACIÓN ESPECIAL AL BAILE | Rosario Toledo
199
4=
:,7
TEATRO CENTRAL
9:00 - 14:30
1695(+(796-,:065(3,?;,5+(
La Bienal de Flamenco y Extenda, la Agencia Andaluza de Promoción Exterior de
la Junta de Andalucía, cuya función es la de apoyar a las empresas andaluzas en su
internacionalización, vuelven a convocar en, colaboración con el Instituto Andaluz
de Flamenco, la Misión Comercial Inversa Flamenco. Esta iniciativa, dirigida a las
empresas del sector andaluz de flamenco, acoge a directores y programadores de
eventos e instituciones de carácter internacional.
?:,7
CENTRO DE
DOCUMENTACIÓN
DE LAS ARTES
ESCÉNICAS DE
SEVILLA
12:00
.(3(/64,5(1,(3()(03(69(
4(;03+,*69(3
Este primer encuentro de las Escuelas Acreditadas Matilde Coral programa una conferencia ilustrada sobre la Escuela Sevillana de Baile a cargo de Matilde Coral y Marta
Carrasco. El evento continúa con las actuaciones de las Escuelas Acreditadas Hermanas
Soria de Écija (grupo de baile) y Juan Carlos Troya de Morón de la Frontera (grupo de
baile); así como Macarena Cortés (alumna del Centro Autorizado de Danza Matilde
Coral), y Julio Ruiz y Alejandra Creo al baile, acompañados de guitarra y cante.
=:,7
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
,5*<,5;96:+,3(4<1,9,5,3
-3(4,5*6
Esperanza Fernández se reúne con mujeres de diversas asociaciones tras su actuación en
el Teatro de la Maestranza para compartir experiencias sobre la mujer en el flamenco.
::,7
CAAC
13:00
9<)i56346
Arquitectura de luces y sombras
Actuación
1 c=
:,7
:6*;
3()0,5(3=((3(796=05*0(
La Savia, Provincia y Cante. Concierto Flamenco
de Segundo Falcón & Paco Jarana
1 :,7cTEATRO V. DEL CONOCIMIENTO Y LAS ARTES, MAIRENA DEL ALCOR
=:,7c CASA DE LA CULTURA, OSUNA.
:6*;c BODEGA ANTONIO FUENTES, PUEBLA DE CAZALLA
SHIPLUHSJVT
200
ORGANIZA: DIPUTACIÓN DE SEVILLA
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
4:,7
TEATRO ALAMEDA
19:00
PROYECCIONES
4(;03+,*69(3(*(90*0(5+6,3(09,
Documental Sarao Films
Matilde Corrales González, conocida artísticamente como Matilde Coral, es una
bailaora de flamenco reconocida internacionalmente como una de las grandes figuras
del género. Es la máxima representante de la Escuela Sevillana del Baile, declarada
Bien de Interés Cultural en el 2012, un estilo que heredó de Pastora Imperio, y que
ella supo codificar y transmitir a través de su danza. Matilde Coral está considerada
como la única conservadora de este estilo, que desde 1967 difunde y enseña en su
propia escuela de baile situada en su barrio de nacimiento, Triana.
1:,7
TEATRO ALAMEDA
19:00
1 :,7
CALLE ASOCIACIÓN
DE VECINOS
“ESPERANZA SUR”,
POLÍGONO SUR
21:00
=:,7
(3(3Í
Documental
Estreno del documental de Producciones Singulares sobre las Tres Mil Viviendas dirigido por Remedios Málvarez La Escuela de Arte es un centro para niños que utiliza el
flamenco como lenguaje educativo, nace del es- fuerzo de un reconocido guitarrista,
Emilio Caracafé, que junto con otros artistas nos ofrecen su personal visión de este
barrio gitano, donde el flamenco es un elemento generador de oportunidades y valor
trans- formador de la sociedad. “Alalá”( Alegría en la lengua Caló) nos muestra el retrato social de un popular barrio sevillano que solo sale a la luz pública en las páginas
de sucesos, y que en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural, en el que a pesar de las dificultades en las que viven jamás se pierde la alegría.
C. PENITENCIARIO
SEVILLA 1
17:30
SHIPLUHSJVT
201
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,9
7(9;,
4:,7
+6*;
ESPACIO SANTA
CLARA Y CASINO DE
LA EXPOSICIÓN
1:,7
+6*;
T. DE LA MAESTRANZA, TEATRO
CENTRAL, CASINO
DE LA EXPOSICIÓN,
ESPACIO STA.
CLARA, PZA. DEL
TRIUNFO, HOTEL
TRIANA, REAL
ALCÁZAR
=c:
:,7
T. MAESTRANZA Y
HOTEL TRIANA
?:,7
REAL ALCÁZAR Y
CENTRAL
EXPOSICIONES, INSTALACIONES
6)1,;0=6-3(4,5*6
Exposición fotográfica
colectiva
4,38<Ð(+,:@*(94,54Í8<05(:
-3(4,5*(:
Instalación itinerante
*
Carmen - Máquina de bulerías
Carmen es un instrumento musical automático de percusión que reproduce las
diferentes percusiones de un baile por bulería.
DIMENSIONES | 45 cm de alto x 90 cm de largo x 35 cm de ancho.
MATERIALES | Madera de roble y madera de iroko; hierro y latón; terminación con aceite de linaza.
PESO | 60 kg.
S17 | X21 SEP Acompañada por la guitarra José Torres Vicente
=:,7
V16 | V30 SEP Acompañada por YOMURI (Acordeón - Juan José Giraldo,
Clarinete - Óscar Acedo, Viola - Esperanza Mohedo, Bajo y voz - Antonio López)
TEATRO LOPE DE
VEGA Y ESPACIO
SANTA CLARA
*
Melquiades
Melquiades es un instrumento musical automático de percusiones flamencas. Reproduce siete de los palos más representativos del flamenco a través de una réplica en
madera de un par de zapatos de bailaora. Dispone de una bola de madera que marca el
tiempo y otra que marca el contratiempo.
SHIPLUHSJVT
202
DIMENSIONES | 46 cm de alto x 36 cm de largo x 36 cm de ancho.
MATERIALES | Madera de roble y madera de iroko; hierro y latón; terminación con aceite de linaza.
PESO | 30 kg.
=c:
+:,7
TORRE DE DON
FADRIQUE
-3(4,5*6,+0;()3,
EX_ Feria de la edición contemporánea y el libro
de artista
Segunda edición Flamenco editable.
La segunda edición de EX, la feria de la edición contemporánea y el libro de artista
de Sevilla, sigue avanzando en los objetivos de sus inicios: constituir en Sevilla una
feria anual de arte contemporáneo dedicada en exclusiva a aquellas formas de edición
que rebasan los formatos convencionales y se adentran en los terrenos de la edición
de arte, la experimentación y la investigación artística del libro como objeto, como
pieza única o de tiradas cortas y especiales, como elemento performativo, accionista y
accionable, expandido a su vez a otros campos como el disco y las ediciones sonoras,
el nuevo fanzine, las revistas y publicaciones no convencionales de arte…
En esta segunda edición, la feria dedicará parte de sus contenidos a las derivas que el
flamenco tiene, a nivel conceptual y objetual, dentro de la edición contemporánea y el
libro de artista, en colaboración con la XIX Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.
=:,7
18:00 - 23:30
*
18.00 H. Apertura al público de la feria
20.30 H. Inauguración oficial
21.00 H. Cata de cerveza cultural y vino literario, ambientación musical
::,7
11:00 - 23:30
*
DE 12 A 14 H: Taller de construcción de libros flamencos para niños
(espacio: Torre de Don Fadrique)
DE 18 A 20.00 H, Dormitorio Alto, Encuentro en torno a la edición contemporánea
y presentación de proyectos
21.30 H. Manifiesto (pregón de la feria)
+:,7
11:00 - 15:00
*
DE 12 A 14 H: Taller de construcción de libros flamencos para niños
(espacio: Torre de Don Fadrique)
13.30 H. presentación de proyectos y catas de vino literario
EX ES UN PROYECTO DE RUBÉN BARROSO
COLABORA: BIENAL DE FLAMENCO, ICAS – AYUNTAMIENTO DE SEVILLA
SHIPLUHSJVT
DIRECCIÓN GENERAL DE INNOVACIÓN CULTURAL Y DEL LIBRO, CONSEJERÍA DE CULTURA,
JUNTA DE ANDALUCÍA
203
PZA. VIRGEN DEL PILAR
(CRUZ ROJA)
PZA. DEL AMANECER
(SANTA CLARA)
PZA. ANTONIO MUÑOZ K
(SAN PABLO)
:(53<0:+,
36:-9(5*,:,:
MERCADO
DE FERIA
TORRE DE LOS
PERDIGONES
;,(;96
(3(4,+(
,:7(*06
:(5;(*3(9(
;,(;96
*,5;9(3
,3-3(4,5*6
,:;Í,5
*<(38<0,97(9;,
+,:,=033(
204
PLAZA DE LA
ENCARNACIÓN
OZ KIRRI
MERCADO DE LAS PALMERITAS
(NERVIÓN)
PZA. MADRE AMABLE
(LAS LETANÍAS)
;()3(6
36:.(336:
9,(3
(3*ÍA(9
PLAZA V. DE
LOS REYES
CASA DE LA
PROVINCIA
;,(;96367,
+,=,.(
PLAZA
NUEVA
;()3(6
,3(9,5(3
;,(;96+,3(
4(,:;9(5A(
,37(;06
:,=033(56
MERCADO
DE TRIANA
C. CERÁMICA
TRIANA
/6;,3
;90(5(
PZA.CERÁMICAS
MENSAQUE
205
DIRECCIONES E INFORMACIÓN ÚTIL
TEATRO LOPE DE VEGA
TEATRO ALAMEDA
TABLAO LOS GALLOS
Avenida de María Luisa, s/n
Calle Crédito, 11
Plaza de Sta Cruz, 11
CÓMO LLEGAR
CÓMO LLEGAR
CÓMO LLEGAR
Prado S. Sebastián
TRANVÍA
Prado S. Sebastián
METRO
BUS * * Avda. María Luisa
BUS * * C/ Palos de la Frontera
BUS Prado San Sebastián
BUS
LUDOTECA
SAN LUIS DE LOS
FRANCESES
TABLAO EL ARENAL
Calle San Luis, 37
Calle Rodo, 7
CÓMO LLEGAR
CÓMO LLEGAR
Acceso gratuito hasta completar aforo.
A partir de las 20h. Reserva de plazas:
espaciosantaclara@sevilla.org
BUS
*
Calatrava (Alameda)
San Luis (Inocentes)
BUS * Menéndez Pelayo (P. de la Carne)
BUS * Menéndez Pelayo (Juzgados)
Archivo de Indias
TRANVÍA
BUS *
METRO
*
Puerta de Jerez
Puerta de Jerez
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
TEATRO CENTRAL
Paseo de Cristóbal Colón, 22
Calle José de Gálvez, s/n
EL PATIO SEVILLANO
CÓMO LLEGAR
CÓMO LLEGAR
Paseo de Cristóbal Colón, 11
BUS *
METRO
BUS
*
Puerta de Jerez
Puerta de Jerez
* *
José de Gálvez (T. Central)
BUS *
METRO
LUDOTECA
Acceso gratuito hasta completar aforo.
A partir de las 20h. Reserva de plazas:
espaciosantaclara@sevilla.org
CÓMO LLEGAR
*
Puerta de Jerez
Puerta de Jerez
HOTEL TRIANA
Calle Clara de Jesús Montero, s/n
CÓMO LLEGAR
BUS
BUS
* Clara de Jesús M. (Procurador)
Ronda de Triana
* * REAL ALCÁZAR
DE SEVILLA
Plaza del Triunfo, s/n
CÓMO LLEGAR
Archivo de Indias
TRANVÍA
BUS * García de Vinuesa (Avda. Const.)
BUS * Palos de la Frontera
BUS * Paseo Colón (Edificio Cristina)
Puerta de Jerez
METRO
206
ESPACIO SANTA CLARA
TELÉFONO DE INFORMACIÓN
Calle Becas, s/n
CÓMO LLEGAR
BUS * * * * )
Torneo (Barqueta) / Resolana
010
LÍNEA SEVILLA
INFORMACIÓN DE TAQUILLA
VENTA DE LOCALIDADES
A partir del 1 de septiembre:
Info: www.labienal.com
Tel.: 955 472 822
en el horario de taquillas
del Teatro Lope de Vega.
*
TEATRO LOPE DE VEGA
Horario: de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20,30
horas. (Cerrado lunes y festivos sin función).
*
ESPACIO SANTA CLARA
Horario: de 10 a 14 horas de lunes a
sábado, y una hora antes los días con
función, si quedasen localidades.
*
DÍA DEL ESPECTÁCULO EN
EL ESPACIO ESCÉNICO:
Para la función del día, en cada espacio
desde una hora antes del espectáculo
si quedasen localidades.
*
VENTA INTERNET
www.labienal.com
PRECIOS EN
ESPACIOS OFICIALES
*
TEATRO DE LA MAESTRANZA
*
HOTEL TRIANA
*
TEATRO ALAMEDA
Butaca de Patio: 40 euros
1ª de Balcón: 38 euros
2ª de Balcón: 36 euros
1ª de Terraza: 32 euros
2ª de Terraza: 30 euros
1ª de Paraíso: 28 euros
2ª de Paraíso: 26 euros
3ª de Paraíso: 22 euros
Precio único: 25 euros
Sesión Familiar adultos:
10euros / niños: 5 euros
Escolares: 5 euros
Programa Jóvenes: 10 euros
*
TEATRO LOPE DE VEGA
Precio único: 25 euros
Butaca de Patio: 30 euros
Platea: 30 euros
Palco Central: 30 euros
Palco Lateral: 26 euros
Butaca Anfiteatro: 22 euros
Palco Anfiteatro: 18 euros
Butaca Paraíso Central: 16 euros
Butaca Paraíso Lateral: 10 euros
*
ESPACIO SANTA CLARA.
CLAUSTRO
Precio único: 20 euros
*
REAL ALCÁZAR
*
TEATRO CENTRAL
Precio único: 25 euros
*
SAN LUIS DE LOS FRANCESES
Precio único: 15 euros
*
DIÁLOGOS DE VIEJOS
Y NUEVOS SONES
Precio único: 20 euros
207
un proyecto de
En colaboración institucional con
Con el patrocinio de
En colaboración con
ER
S I D AD
E
UN
V
D
I
Con el apoyo de
S E V IL L
u cicus
A
Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
Descargar