Lecturas de autores polacos y mexicanos contemporáneos

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 UNA MIRADA AL MUNDO TEATRO VALLE‐INCLÁN Lecturas de autores polacos contemporáneos Jueves 20 a sábado 22 de octubre de 2011 Lecturas de autores mexicanos contemporáneos Jueves 27 a domingo 30 de octubre de 2011 CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA Teléfonos 913109429 – 91 310 94 13 – 913109425 – 609052508 prensa.cdn@inaem.mcu.es http://cdn.mcu.es/ 1
Lecturas de autores polacos contemporáneos Con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura y Agencja Dramatu TEATRO VALLE‐INCLÁN Jueves 20 a Sábado 22 octubre 2011 La muerte del Hombre Ardilla de Malgorzata Sikorska‐Miszczuk Dirección: Raúl Fuertes Intérpretes: Cristina de Anta, Raúl Fuertes, Ana Teresa Monteiro, Óscar Oliver, Francisco Ortiz, Carlos Silveira y Ricardo Teva Iluminación: Eduardo Vizuete Sonido: Olivier Caravana 20 de octubre a las 19.30 horas * * * La muerte del contribuyente de Pawel Demirski Dirección: Fefa Noia Intérpretes: Miguel Barderas, Jesús Barranco, Óscar de la Fuente, Álvaro Lizarrondo, Jorge Martín, Silvia Nieto, Sancho Ruiz y Alejandro Saá Iluminación: Eduardo Vizuete Sonido: Javier Almela 21 de octubre a las 19.30 horas * * * La muerte de Calibán de Magda Fertacz Dirección: Celia León Intérpretes: Juan Ceacero, Begoña Frutos, Alicia Garau, Aitor Merino, Lola Polo, Miguel Rellán, Francisco Javier Sánchez y Nacho Sevilla Iluminación: Eduardo Vizuete Sonido: Guillermo Bautista 22 de octubre a las 19.30 horas 2
El ciclo de Lecturas de autores polacos contemporáneos («Teatro y ficción política») nos revela uno de los fenómenos más interesantes en la dramaturgia polaca de la última generación: la proliferación de obras que se inscriben en el género denominado «ficción política». Los días 20 a 22 de octubre, en el Teatro Valle‐Inclán del Centro Dramático Nacional, tendrán lugar tres lecturas dramatizadas de obras de los autores polacos Małgorzata Sikorska Miszczuk, Magda Fertacz y Paweł Demirski, dirigidas respectivamente por Raúl Fuertes, Fefa Noia y Celia León. Las «miradas al mundo» de los autores incluidos en este ciclo de lecturas son miradas al mundo político y social, a la crisis mundial, a las metamorfosis sociopolíticas, a los fenómenos inevitables, los peligros, los miedos y las culpas. Małgorzata Sikorska Miszczuk, Magda Fertacz y Paweł Demirski observan el mundo contemporáneo y lo comentan de un modo original sirviéndose de formas teatrales sometidas a experimentos y cambios. La muerte del Hombre Ardilla de Malgorzata Sikorska‐Miszczuk El drama La muerte del Hombre Ardilla, de Małgorzata Sikorska Miszczuk se basa en la historia de tres terroristas de RAF, Ulrike Meinhoff, Andreasa Baadera y Gudrun Ensslin. La autora traslada los acontecimientos de los años 70 a los tiempos actuales; la historia se vuelve repetible cada día en algún lugar del mundo. El personaje del título de la obra, el Hombre Ardilla, es la víctima casual de un acto terrorista; en la obra muere «cada día una vez al día». Basándose en esta historia real de lucha contra el sistema, la autora crea una metáfora universal que a continuación reviste con un estilismo de comics, distanciándose de ella como creadora, ironizando y cuestionándola a cada paso. Realiza su propia investigación de autora y, a través de numerosos interrogantes, la transforma en un método de conocimiento de conflictos sobre la tela de fondo de la lucha ambigua entre el bien y el mal. Małgorzata Sikorska‐Miszczuk nació en 1964. Trabaja como dramaturga y guionista. Ha estudiado periodismo y ciencias políticas, así como «estudios de género» en la Universidad de Varsovia. También se ha diplomado en la especialidad de guión en la Escuela Superior de Cine, Televisión y Teatro de Lodz. Ha dirigido talleres de dramaturgia «En busca de la narración nueva» en la Universidad Jagielloński de Cracovia. Reside en Varsovia. Algunas de sus obras son : Bruno Schulz: Der Messiass (2010); Fin del mundo (2010); Bürgermeister (2009); Checoslovaquia perdida (2009); Madonna (2009); La maleta de Pantofelnik (2008); Catalina de Medici (2007); Szajba (Locura) (2006); La muerte del Hombre‐Ardilla (2006) 3
La muerte del contribuyente de Pawel Demirski Paweł Demirski, autor de una orientación claramente de izquierdas, con una mirada afilada y crítica, hace uso abierta y conscientemente de la burla y la farsa para expresar su crítica del sistema neoliberal. En el drama La muerte del contribuyente la acción, claramente bufonesca, se desarrolla en una república bananera que celebra la «Fiesta de los créditos». Los festejos se solapan con la visita de dos dictadores derrocados de una república vecina y la rebelión del último Contribuyente del país. Demirski es maestro de juegos malabares con el sarcasmo y la burla, como si de la comedia dell’arte se tratara. La obra dramática de Pawel Demirski retrata la pesadilla de la democracia neoliberal hecha realidad: un mundo en el cual el último contribuyente renuncia a seguir cumpliendo con su función y una república donde sólo quedan dictadores, asesores y financieros. Paweł Demirski, nacido en 1979, es director literario del Teatro Wybrzeże de Gdansk (2003‐2006). En 2006 desempeña en el TR de Varsovia la función de «autor residente». En 2003 durante su estancia como becario en el Royal Court Theatre de Londres se interesa por el verbatim theatre y posteriormente trata de trasplantar esa fórmula de teatro documental en Polonia con el proyecto Szybki Teatr Miejski (Rápido Teatro Urbano). Siempre colabora estrechamente con los directores a la hora de escribir sus textos. Desde hace años trabaja especialmente con la directora Monika Strzępka. Juntos ponen en escena espectáculos que podrían calificarse como obras de arte crítico. En 2010 obtienen el prestigioso premio Paszport del semanario Polityka. Demirski forma parte del consejo de la revista trimestral de la nueva izquierda Krytyka Polityczna. En el 2010 aparece la selección de seis dramas suyos bajo el título Parafrazy (Paráfrasis), escritos a lo largo de los últimos tres años. Reside en Varsovia. Estudió arquitectura en la Politécnica de Gdańsk y periodismo y comunicación social en la Universidad de Wroclaw. Ha escrito las obras Tribuna arco iris (2011); Érase Andrés Andrés Andres y Andrés (2010); ¡Viva la guerra! (2009); Obra para un niño (2009); Ópera económica para señoras apuestas y señores acaudalados (2008); Ifigenia la nueva tragedia (2008); Los diamantes son el carbón que puso manos a la obra (2008); La muerte del contribuyente (2007); Érase un polaco polaco polaco y un diablo (2007); Los antepasados. Exhumación (2007); Cuando vengan a incendiar la casa, no te sorprendas (2006); Wałęsa. Una historia alegre y por eso enormemente triste (2005); From Poland with Love (2005) y Al suelo (2004). 4
La muerte de Calibán de Magda Fertacz La muerte de Calibán, de Magda Fertacz es un drama de «ficción política» con la visión de la «privatización de los inmigrantes» como tema principal. Los protagonistas de la obra son un haitiano, objeto de una performance artística, una exhabitante de la favela Jardim Gramacho (el vertedero más grande del mundo situado en los alrededores de Río de Janeiro) y algunos europeos bien situados. La organización de ayuda anuncia un concurso para los habitantes de las chabolas: la construcción de las mejores casas autofabricadas. La caridad del mundo de los ricos se convierte un una muestra del cinismo más puro. Al igual que en otras de sus obras, Fertacz enfoca los fenómenos universales en la vida de personas concretas, subrayando el determinismo de los procesos sociales. Magda Fertacz nació en 1975. Además de dramas escribe poesía, prosa, relatos, obras para niños y guiones cinematográficos. Colabora con los directores en calidad de dramaturgo y guionista; últimamente ha sido coautora del guión basado en la obra de Herta Müller El rey hace reverencia y mata, realizado en el Teatr Dramatyczny de Varsovia. Fue galardonada en la primera edición del más importante galardón para autores de teatro de Polonia, el Premio de Gdynia (2009). Es licenciada por la facultad de periodismo de la Universidad de Varsovia y la Escuela Superior de Comunicación y Medios Sociales en Varsovia. Su otra profesión es arquitecta de interiores. Reside en Varsovia. Ha escrito las obras tituladas: La muerte de Caliban. Una canción popular (2011); Una muerte feliz (2011); No apaguen (2010); Globitos blancos (2009); Trash Story o la obra del (no)recuerdo (2009, premio de Gdynia en la primera edición de este concurso de gran prestigio); Absinta (2005) y Polvo (2005). 5
Lecturas de autores mexicanos contemporáneos Con la colaboración de la Embajada de México TEATRO VALLE‐INCLÁN Jueves 27 a domingo 30 octubre 2011 Civilización de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, LEGOM Dirección: Raúl Fuertes Intérpretes: Raúl Fuertes, Óscar Oliver y Carlos Silveira Iluminación: Eduardo Vizuete Sonido: Olivier Caravana 27 de octubre a las 19.30 horas * * * Cuerdas de Bárbara Colio Dirección: Fefa Noia Intérpretes: Quique Fernández, David Luque y Óscar de la Fuente Iluminación: Eduardo Vizuete Sonido: Javier Almela 28 de octubre a las 19.30 horas * * * Ternura suite de Edgar Chías Dirección: Celia León Intérpretes: Alicia Garau y Aitor Merino Iluminación: Eduardo Vizuete Sonido: Guillermo Bautista 29 de octubre a las 19.30 horas * * * Todo lo que encontré en el agua de Conchi León Dirección: Guillermo Heras Intérpretes: Alejandra Carrascosa, Paco Obregón y Chema Ruiz Iluminación: Eduardo Vizuete Ayudante de dirección: Natalia Álvarez Simó 30 de octubre a las 19.30 horas 6
Civilización de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, LEGOM El autor Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM) nació en Guadalajara, Jalisco, en 1968). Ganador del Fringe First Award otorgado por The Scotsman en el Festival de Edimburgo en 2005. Ganador del Premio Iberoamericano de dramaturgia en 2000, convocado por la UNESCO y el gobierno de Mérida (México). Ha ganado también varios premios nacionales. Sus obras se han presentado en unos cuarenta montajes en el país y en el extranjero. Actualmente trabaja como dramaturgo residente de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Entre sus últimas obras destacan Demetrius, Odio a los putos mexicanos y Civilización. Trece de sus obras están publicadas. Además ha escrito y publicado cuentos, poesía y ensayos. Desde hace más de veinte años participa en proyectos de edición independiente, entre los que destacan las revistas Crótalo y Trashumancia y la editorial Sangremal. También imparte talleres literarios. «Escribo –dice– porque es lo único que sé hacer». «Entre mis últimas obras dicen que se destacan Demetrius, Odio a los putos mexicanos y Civilización». Civilización «es una obra extraña porque es demasiado convencional, es la obra más canónica que he escrito, la más aristotélica. Para algunas personas trata sobre la corrupción, según yo trata sobre la imposibilidad de hacer cosas grandes, sobre la imposibilidad de trascender y sobre el proceso de corrupción de un hombre bueno». 7
Cuerdas de Bárbara Colio En Cuerdas, cada personaje encierra un recuerdo del padre que los abandonó, un resentimiento o un cariño que se contrapone y los lleva a la búsqueda de respuestas; la búsqueda de una identidad. O como dice Bárbara: «asumiendo el papel del otro puedes observar más allá de lo que uno habla de sí mismo». Roberto Sosa, en InterEscena.com Bárbara Colio se dedica al teatro desde 1988. Se diplomó en Teatro en el Centro de Artes Escénicas en Tijuana y en Dramaturgia en la Escuela de Letras de Madrid. Cuenta con más de una quincena de obras publicadas, que han sido llevadas a escena en diversos puntos de México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. En 2009 obtuvo los dos premios más importantes de dramaturgia en México: el Nacional de Dramaturgia de Bellas Artes por su obra Cuerdas y el Nacional Víctor Hugo Rascón Banda por su obra Usted está aquí, que también obtuvo en 2011 el Premio a Mejor Obra Periodística otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales. Ha sido escritora residente en The Royal Court Theatre International Residency for Emerging Playwrights, en Londres (2000) y en el Writer’s Room en Nueva York (2003). En dos ocasiones le ha sido otorgado el Premio Estatal de Literatura de Baja California. En España recibió el Premio Internacional María Teresa León para Autoras Dramáticas 2004 por su obra Pequeñas certezas. En 2011 estrena y publica su obra El día más violento con la Compañía Nacional de Teatro de México. Recibe el apoyo del Fondo Iberoamericano Iberescena para la Creación Dramática y forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 8
Ternura suite de Edgar Chías Ternura suite es la historia de un visitante que abusa de su anfitrión. A fuerza de mentiras comenzamos a conocer las verdades. El dramaturgo nos confronta con una problemática enorme, histórica, descomunal en México, la desigualdad social, que deriva en otro tema central: la delincuencia y la alusión al crimen organizado. Edgar Chías: «Desde donde lo veo yo, todo es político. Hablar de temas de la realidad inmediata reformulados en la ficción es político. Evitarlos a toda costa en un ejercicio estrábico para consagrarse a la fantasía, también es político. Decir o no decir nada es una decisión política». Edgar Chías es actor y dramaturgo (Ciudad de México, 1973), miembro de la Royal Court Theatre de Londres desde 2006 y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Ha sido también crítico, traductor, director teatral y gestor de proyectos culturales relacionados con el desarrollo de la dramaturgia de su país. Cursó estudios en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, en cuya área de Composición Dramática es docente. Imparte cursos teóricos en Argos CasAzul. Su obra ha sido traducida a varios idiomas (griego, francés, italiano, alemán e inglés), presentada en el marco de destacados festivales internacionales y publicada tanto en México como en otros países de América Latina y Europa. Ha sido becaria de la Fundación Carolina (España, 2003) y de los programas Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México, 2001 y 2005), así como de Iberescena (2008). En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera por En las montañas azules (premio tripartito). En 2007, la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales le otorgó el Premio Óscar Liera a la Mejor Dramaturgia Contemporánea. En 2009 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares por su obra De insomnio y medianoche. Entre sus obras destacan también El cielo en la piel y Crack, o de las cosas sin nombre. 9
Todo lo que encontré en el agua de Conchi León «Todo lo que encontré en el agua... refrendó la potencialidad creadora de esta autora, actriz y directora que ya nos había aleccionado con Mestiza Power y ahora –en calidad únicamente de dramaturga– da un giro de 160 grados en su propuesta textual, para entregarnos una pieza de corte poético, con personajes de carne y hueso, y una situación donde misterio y erotismo se conjugan para forjar un todo de intensidades viscerales y crepitantes ecos líricos. (...) Estamos ante una obra de primer nivel y frente a una dramaturga mexicana que sin duda continuará aportando elementos destacados al devenir de la literatura dramática de nuestro país» (Gonzalo Valdéz Medellín, en la revista Tramoya, 2009). Conchi León inicia estudios de Folklore en 1981 y a partir de 1987 inicia sus estudios de actuación en el Centro de Seguridad del Seguro Social. Posteriormente se especializa en talleres Infantiles de Pedagogía Teatral. Desde 1992 imparte talleres de Expresión Corporal y Pantomima para niños, en Mérida y otros lugares de México, sobresaliendo su proyecto pedagógico enfocado a niños con discapacidad auditiva. A raíz de estos proyectos comienza a escribir guiones teatrales. De 1994 a 2003 se prepara como instructora de Expresión Corporal en el Centro Cultural del Niño Yucateco (CECUNY), donde participa en diversos talleres de pedagogía, creatividad y desarrollo de proyectos culturales. Asiste a la Segunda y Tercera emisión del Festival Internacional de Teatro para niños «Telón abierto» (1999, 2001). En 1999 y 2001 recibió las becas «Alas y raíces a los niños yucatecos», con las que desarrolló los siguientes proyectos: Silencios en voz alta, espectáculo interpretado por jóvenes con discapacidad auditiva; Fuga de colores; Miró, espectáculo didáctico sobre la vida del pintor catalán Joan Miró. Entre 1997 y 2001 imparte talleres de expresión corporal a promotores culturales del interior de México. Como actriz profesional ha participado en aproximadamente setenta montajes bajo la dirección de reconocidos directores y en la película The Devil’s Tail. Su obra Las creyentes forma parte de la colección Nuevos Dramaturgos de Yucatán publicada por la Editorial Tierra Adentro. Secreto el abismo y Reflejo de Venus fueron seleccionadas para participar en el III y IV Encuentro de la Red Nacional de Mujeres de Teatro. Es fundadora del grupo Saàs Tun. Agrupación Teatral, cuyo eje rector es el misticismo y la cultura maya desde una estética contemporánea. Una de sus obras más importantes es Mestiza Power, que se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales. Esta misma obra fue traducida al inglés por Harley Eardman y forma parte de la «Antología didáctica de teatro mexicano» publicada por la UNAM. Actualmente es maestra de dramaturgia de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. 10
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