Publicación 4 - Escuela Nacional Ernesto Sabato

LITERATURA & LATINOAMÉRICA
Página 8
LITERATURA & LATINOAMÉRICA
Literatura &
Latinoamérica
Equipo de redacción
Biografía: Iván Mackeprang, Samantha Ameztoy.
Reseña “Canto general” y frases del autor:
Emmanuel Martínez, Ayelén Pagadizabal.
Película “El cartero y Pablo Neruda”:
Romina Achaga, Agustina Repizo.
Reseña “Veinte poemas de amor y una canción
desesperada”: Juliana Mihojevic, Marcos Morán.
Entretenimiento: Nicolás Bidone
Cronología de publicaciones: Hernán
Levi
Edición: Mateo Ingratta
Año 1 N°4
Escuela Nacional Ernesto Sábato
Lengua y Literatura
SUMARIO
Biografía
2-3
Reseña:”Canto general” y frases del
autor.
4
Reseña: “Veinte poemas de amor y
una canción inesperada”
5
“El cartero y Pablo Neruda”
Película...
6
Entretenimiento
7
Cronología de publicaciones
8
Nacido en un pueblo de la
región central chilena, era
hijo de un ferroviario llamado José del Carmen Reyes y
de Rosa Neftalí Basoalto,
que falleció de tuberculosis
cuando el niño Ricardo apenas tenía un mes de edad.
Después de esto, padre e
hijo se trasladaron a vivir a
la ciudad de Temuco, en
donde el padre se había casado con Trinidad Candia
Valverde.
Pronto comenzó el joven
Ricardo a mostrar interés
por la poesía, siendo uno de
sus primeros actos la adopción de un sobrenombre, Pablo Neruda, con el que después sería mundialmente
conocido. El pseudónimo lo
tomó por motivos diversos:
"Pablo" le gustó por su musicalidad y la manera como
suena, mientras que Neruda
lo adoptó como homenaje al
poeta checo Jan Neruda.
Página 2
LITERATURA & LATINOAMÉRICA
Biografía
Nacido en un pueblo de la región central chilena, era
hijo de un ferroviario llamado José del Carmen Reyes y de Rosa Neftalí Basoalto, que falleció de tuberculosis cuando el niño Ricardo apenas tenía un mes
de edad. Después de esto, padre e hijo se trasladaron
a vivir a la ciudad de Temuco, en donde el padre se
había casado con Trinidad Candia Valverde.
Pronto comenzó el joven Ricardo a mostrar interés
por la poesía, siendo uno de sus primeros actos la
adopción de un sobrenombre, Pablo Neruda, con el
que después sería mundialmente conocido. El pseudónimo lo tomó por motivos diversos: "Pablo" le
gustó por su musicalidad y la manera como suena,
mientras que Neruda lo adoptó como homenaje al
poeta checo Jan Neruda.
Cursó estudios de francés para ejercer como profesor, pero finalmente no logró su objetivo.
La influencia de Gabriela Mistral le abre a su vez al conocimiento de los novelistas rusos,
cuyo estilo literario será muy admirado por Neruda.
Tras marchar a Santiago para cursar estudios universitarios en el Pedagógico de la Universidad de Chile, presenta su poema “La canción de fiesta” al concurso de la fiesta de primavera, del que saldrá vencedor. Su estancia en la capital chilena le pone en contacto con una
vida bohemia e intelectual, lo que en principio causa ciertos problemas de inadaptación
para un muchacho de provincias y con escasos recursos. En Santiago estuvo entre 1920 y
1927, incrementando su producción poética y su prestigio.
Así, publica “Crepusculario” en 1923, gracias a la aportación económica de varios amigos
sin la cual no hubiera podido ser editado. Un año más tarde sale una de sus obras maestras,
“Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, que ya le otorga rápidamente gran
reconocimiento y beneficios económicos. Con esta publicación, de claro corte modernista,
consigue situarse como una de las cumbres de la literatura hispanoamericana.En 1926 salen a la luz” El habitante y su esperanza”; “Tentativa del hombre infinito” y “Anillos”, que
escribe junto a Tomás Lagos. En ellos manifiesta su voluntad de buscar nuevos caminos
estilísticos y nuevas formas de expresión, en un claro intento por situarse en la vanguardia
literaria.
Página 7
LITERATURA & LATINOAMÉRICA
Entretenimiento
Página 6
LITERATURA & LATINOAMÉRICA
“El cartero y Pablo Neruda”
Película...
Mario Roúpolo (Massimo Trosi) es
un joven que no quiere seguir los pasos de su padre, un pobre pescador.
Pero la isla donde viven no ofrece
salidas interesantes para el joven por
lo que quiere emigrar a América. La
oferta de un trabajo como cartero
cambia la vida de este joven. Su trabajo consistía en llevar el correo a
Pablo Neruda. El poeta y su mujer
vivían en una zona apartada de la isla
permaneciendo ajenos a la aldea y sus
habitantes.
Esta obra narra la relación que se establece entre Mario un personaje que
ronda la ingenuidad, la terneza e impaciencia y el poeta tratado en su matiz más humano. Entre ambos surge
una amistad alrededor de las palabras
y su poder, de la construcción de metáforas y de la poesía como forma de
entender y afrontar la vida.
Mario se enamora de Beatrice, una
mujer hermosa que trabaja en la taberna del pueblo.
Mario pide consejo a Neruda para conquistar a la chica ya que Neruda es el llamado "poeta
del amor". En este momento la película afronta el tema de la amistad en su sentido más
puro y profundo. Mario accede a la personalidad del poeta, a su inspiración y sus ideales.
Al principio Neruda se comporta más distante reflejando así su cara más cercana y sencilla.
Esta película hace un homenaje al valor de las palabras, de las claves que arrojan para la
vida y el camino que abren a lo espiritual, a una nueva realidad más pura.
Página 3
LITERATURA & LATINOAMÉRICA
Ya una figura nacional, el gobierno chileno le propone formar parte del cuerpo diplomático, lo que hará
desempeñar cargos consulares en China, Ceilán, Birmania, Barcelona y Madrid (1934-1937), donde entró
en contacto con los poetas de la llamada Generación
del 27. Su estancia en España es una de las experiencias más impactantes en la vida de Neruda. Comprometido políticamente con la causa republicana, su
postura personal le costó el ser destituido de su cargo.
Tras viajar a París, regresó más tarde a Santiago de
Chile. La victoria del Frente Popular le lleva de nuevo a París, como cónsul, y a la ciudad de México.
Nuevamente en Chile entre 1943 y 1945, este año se
integra en el Partido Comunista Chileno, siendo designado senador. Permanecerá en el cargo hasta
1948.
Dos años antes se hace inscribir legalmente como Pablo Neruda. Su profundo compromiso
político le llevó a denunciar la corrupción política y solicitar reformas, lo que le obligó a
vivir clandestinamente hasta que consiguió salir del país, esta vez en dirección a Argentina. Nuevamente tomó las maletas, como tantas otras veces, para viajar por diversos países
europeos hasta recalar en México. De aquí paso a la URSS y China.
Tras volver a su país, presentó formalmente su candidatura a la presidencia de la nación en
1970, aunque se retiró a favor de su amigo Salvador Allende, quien saldría finalmente elegido en 1973. Neruda partió, tras renunciar, hacia París, donde ejercerá como embajador
de Chile (1970-1972).
De nuevo en Chile en 1973, la situación política del país ha dado un vuelco, por cuanto el
golpe de Estado de Pinochet ha desalojado a Allende del poder e instaurado una dictadura
militar. Poco tiempo después del golpe, el 23 de septiembre, Neruda, quien había regresado enfermo, muere en unas poco claras circunstancias. Aparte de su memoria, nos legó una
obra poética que se sitúa entre las mejores de la Historia de la literatura. A las ya citadas
habría que añadir “Residencia en la tierra”, publicada entre 1933 y 1935; “Tercera Residencia”, de 1947, en la que ya toma un claro partido por el marxismo o “Canto General”,
de 1950, otra obra maestra.
En prosa, es autor de una obra teatral, “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”, así como de
sus propias memorias, “Confieso que he vivido”, publicadas póstumamente en 1974.
Por su calidad literaria y su compromiso humano recibió el Premio Nacional de Literatura
(1945), el Premio Nobel de Literatura (1971) y el Premio Lenin de la Paz.
Página 4
LITERATURA & LATINOAMÉRICA
“Canto General” de Pablo Neruda
Reseña...
Canto general es un libro, en el que Pablo Neruda desplegó una lenta elaboración. Así surgió en su obra la más grande epopeya lírica donde el poeta denuncia a los traidores de
América, evoca la esperanza liberadora y postula una poesía al servicio del pueblo. Una
gran obra atravesada por cuatro estéticas: la poética, la épica, la satírica y la dramática.
Es un clásico de la literatura hispanoamericana y de la poesía universal de este siglo. Obra
de carácter enciclopédico, reúne múltiples temas, géneros y técnicas bajo un denominador
común: América, constituyendo una historia marginal del continente. Obras maestras como el gran poema Alturas de Macchu Picchu forman parte del libro.
Algunas frases del escritor
-En un beso, sabrás todo lo que he callado.
-Conocer el amor de los que amamos es el fuego que alimenta la vida.
-Algún día en cualquier parte, en cualquier
lugar indefectiblemente te encontrarás a ti
mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz
o la más amarga de tus horas.
-Amor, cuántos caminos hasta llegar a un beso, ¡qué soledad errante hasta tu compañía!
-Es tan corto el amor y tan largo el olvido.
-En mi casa he reunido juguetes pequeños y
grandes, sin los cuales no podría vivir. El niño
que no juega no es niño, pero el hombre que
no juega perdió para siempre al niño que vivía
en él y que le hará mucha falta.
-Para que nada nos separe que nada nos una.
-¿Sufre más aquél que espera siempre que aquél que nunca esperó a nadie?.
-Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano.
-Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera.
Página 5
LITERATURA & LATINOAMÉRICA
“Veinte poemas de amor y una canción
desesperada”
La publicación de Pablo Neruda “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” es
un canto a la mujer, a la angustia, a la tristeza, a la ausencia y al recuerdo. Muchas veces,
estos son descritos de una manera desesperada, melancólica, que muestra a la perfección
los sentimientos del autor hacia la vida. Además, utiliza un lenguaje muy preciso, lleno en
expresiones y belleza, con lo que consigue transmitir al lector una imagen de lo que se lee.
En general, los veinte poemas son de arte mayor y están escritos en versos alejandrinos
con rima asonante e irregular. En ellos, ensalza el cuerpo y la belleza femeninas pero sin
idealizar, manifestando melancolía, nostalgia y desesperación. Identifica los elementos de
la naturaleza con la mujer y evoca constantemente el recuerdo y el cuerpo femenino
haciendo notar las sensaciones que siente al estar con su amor. El libro finaliza con la
“Canción desesperada” que es una despedida. En ella se engloban todas las características,
citadas anteriormente y se usan imágenes brillantes y apóstrofes llamativos en diversas
ocasiones.
Neruda utiliza una gran cantidad de recursos estéticos, entre ellos paralelismo, reiteraciones, metáforas, símiles, exageraciones, comparaciones, etc.
Este, nos pareció un excelente libro del autor ya que lleva al máximo diferentes sentimientos y hace que el lector se sensibilice a un punto que otro no lograría.