Fuego, lluvia, cenizas Carlos León

Fuego, lluvia, cenizas
Carlos León
Fuego, lluvia,
cenizas
Exposición del 28 de mayo al 14 de septiembre 2011
A la altura de la desmesura
Comisario: José María Parreño.
Coordinación: Claudia Schaefer.
Maqueta: Sergio Jiménez.
Edición y producción: galería arteSonado.
Impresión y encuadernación: VA Impresores S.A.
© de la presente edición: galería arteSonado.
© del texto: Francisco Calvo Serraller.
© de las imágenes: Carlos León.
© de las fotos de las obras: Juan Cruz Ibáñez.
Agradecimientos: Galería Max Estrella.
En cubierta:
Agua y fuego 2, 2010.
Óleo sobre dibond. 64 x 48 cm.
Hace 41 años, se dice pronto, que Carlos León presentó su
primera exposición individual en Valladolid, y 36 de su ruidosa irrupción
en el mundo artístico madrileño, con motivo de una mítica muestra
colectiva en la Galería Buades, donde quedó consignada su identidad
artística como uno de los representantes españoles de la tendencia
conocida como Soporte-Superficie, una exigente vuelta vanguardista
a la pintura desde presupuestos analíticos muy rigurosamente
formalistas, pero con mucho vuelo conceptual. Esta precoz marca
inicial determinó su notoria proyección pública inmediata y le hizo
ingresar en un campo de visibilidad que duró todo el segundo lustro
de la década de 1970, un momento histórico muy agitado en nuestro
país en casi todos los terrenos. Luego, con la aceleración de los
cambios en España, entre los que se incluía la creciente sincronización
de nuestra realidad artística al dictado del mercado internacional, que
empezó a marchar sin contrapeso vanguardista alguno, a Carlos
León le tocó desempeñar ese ingrato papel que padece todo artista
moderno como superviviente. Aún siendo de talante obsesivo y
pugnaz, lo que implica un intervalo melancólico, Carlos León asumió
su sino con dignidad; esto es: sin ceder en su empeño de ahondar
en su trabajo, lo cual le llevó de París a Nueva York, siempre en pos
de mayores desafíos más cognitivos que promocionales. En cualquier
caso, estas deambulaciones en la sombra resultan fértiles y Carlos
León volvió a la brega pública española con renovada capacidad
artística de deslumbramiento. El punto de inflexión se produjo hacia
el cambio de siglo y, desde entonces, ha obtenido un merecido
reconocimiento crítico general.
He esbozado con reductora rapidez la trayectoria de Carlos
León, pero no para relatar de esta forma abreviada el perfil quebrado
de toda aventura artística, ni tampoco para rememorar el punto de
partida de su posterior largo recorrido pictórico, sino, sobre todo, para
corroborar su coherencia. Porque, a mi juicio, la obra de Carlos León
no ha pasado de la retractiva disciplina minimalista de sus comienzos a
la exuberancia barroca posterior como si estos dos momentos fueran
puntos antitéticos, sino que en ambos expresa una muy semejante
actitud e inquietud; es decir: que en los cuadros de la década de los
setenta, cargados con todas las cortapisas de la abstracción postpictórica, ya se anunciaba la débâcle pictoricista y gestual que le
embarga estos últimos años. Así como, en fin, el arrebato actual nos
remite al potencial encauzado de sus primeros años. En cierta manera,
es como si Carlos León, ser fronterizo, hubiera estado siempre cruzando
la raya, la línea de un mismo abismo. Es una poética de la desmesura.
Todo lo que ahora presenta bajo el bello rótulo de Fuego,
lluvia, cenizas, que contiene implícitamente los cuatro elementos de
la naturaleza y la misma combustión de la vida, es obra reciente,
fechada entre 2005 y 2011. Se inscribe en la orgía pictoricista a la
que se ha entregado en el momento justo de la madurez, momento
libertario del artista cuando se atreve a todo porque se siente capaz
de todo. Es el momento en que se sacan los colores a lo real, cuando
se expresa porque se exprime la vida, el jugo de sus humores, la
borrasca de las pasiones, el légamo germinal, las ascuas del incendio,
el grasiento humo de los restos. El melancólico estertor de la belleza.
Esa almohada de carne fresca que Baudelaire veía en Rubens y que
se trasformó en un bramido vegetal en Fragonard. Es el privilegio
de pintar a manos llenas. Es pintar del derecho y del revés. Es darle
todas las vueltas a la pintura, cuando se ha vuelto a ella con todo, con
cuerpo y alma; en suma: como lo hace quien está de vuelta.
A un y a otro lado de frontera, ese horizonte elástico, Carlos
León ha tratado el cuadro y, por ende, la pintura de todas las formas y
perspectivas posibles. Ha objetualizado y subjetivado el acto de pintar.
Ha observado al cuadro por fuera, como un refractario objeto inerte, y le
ha sabido sacar el lustre y la acuosa pátina que esconde; pero también
se ha adentrado en él con el rabioso gesto pigmentador, mancillador,
gesticulante, no sin dejar al resguardo la mirada analítica. Quiero decir
que, alternativamente, frente al peso y la medida de la superficie del
cuadro como cosa, la pantalla blanca, la materia inerte, ha extraído los
brillos de lo incierto, esos reflejos delicuescentes como de fragancia
oriental; o sea: que ha impreso allí asimismo los sutiles signos de la vida.
Y, lienzo, poliéster o dibond, soportes de variable elasticidad y dureza,
a la hora de dar libre curso a la acción desenfrenada y bulliciosa, se
ha dejado arrastrar por la tumultuosa corriente de la pintura, mas sin
cerrar los ojos, como si no quisiera perder de vista, con ese ojo mental
estampado en la frente, nada de lo que estaba ocurriendo. La pintura
y el pictoricismo siempre entremezclados.
Es la paleta del carmín y del índigo, la de los rosas, los
marrones, los verdes, y, por supuesto, la del blanco y la del negro.
Es la paleta oracular de la pintura como acción, como suceso, como
acontecimiento. Es el festín de los dioses, siempre sedientos de
sangre, de sacrificios, de sagradas ofrendas, de generosidad.
Fuego, lluvia, cenizas… ¿No es eso acaso sino el altar de
la pintura, donde se ha de inmolar la vida? Ahí está Carlos León
oficiando como sumo sacerdote de este rito exuberante, justo a la
altura de su desmesura.
Francisco Calvo Serraller
Carlos León
Junto al río, 2009.
Óleo sobre dibond. 186 x 236 cm.
Sin título, 2005.
Óleo sobre poliester. 60 x 42 cm.
Autorretrato griego, 2009.
Óleo sobre dibond. 185 x 134 cm.
Humo y azul real 2, 2010.
Óleo sobre dibond. 120 x 86 cm.
Azul y carmín B, 2010.
Óleo sobre dibond. 120 x 86 cm.
Agua y fuego 1, 2010.
Óleo sobre dibond. 64 x 48 cm.
Agua y fuego 2, 2010.
Óleo sobre dibond. 64 x 48 cm.
Agua y fuego 3, 2010.
Óleo sobre dibond. 64 x 48 cm.
Sin título, 2005.
Óleo sobre poliester. 60 x 42 cm.
Primera tarde en China, 2010.
Óleo sobre dibond. 134 x 200 cm.
La tormenta de mayo, 2010.
Óleo sobre dibond. 134 x 175 cm.
Sin título, 2005.
Óleo sobre poliester. 60 x 42 cm.
Sin título, 2005.
Óleo sobre poliester. 60 x 42 cm.
Sin título, 2005.
Óleo sobre poliester. 60 x 42 cm.
Sin título, 2010.
Óleo sobre poliester. 60 x 42 cm.
Rojo carmín, 2011.
Óleo sobre poliester. 119 x 84 cm.
Carlos León
(Ceuta, 1948)
Vive y trabaja en Segovia.
Foto: Claudia Schaefer
Selección de exposiciones individuales y colectivas
2011 Fuego, lluvia, cenizas, Galería ArteSonado, La Granja de San
Ildefonso, Segovia.
Ficciones y realidades, Arte Español de los 2000 en la Colección
Arte Contemporáneo Museo Patio Herreriano, MMOMA, Moscú,
Rusia.
2010 Lo que ha llovido desde entonces, Monasterio de Tórtoles, Burgos.
2009 Super-posiciones, Galeria Max Estrella, Madrid.
Ayer noche mañana será tarde, Museo Patio Herreriano, Valladolid.
Arco ‘09, Galería Max Estrella, Madrid.
2008 Hafrika, Fundación Duques de Soria, Soria.
Arco ‘08, Galería Max Estrella, Madrid.
2007 Existencias, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla
y León, León.
Arco ‘07. Galería Max Estrella, Madrid.
2006 The Wrong Land, Galería Max Estrella, Madrid.
El efecto guerrero, Centro José Guerrero, Granada; Museo de
Navarra, Pamplona.
Exposición-presentación libro De la tristeza del gimnasta en
otoño, Galería Max Estrella, Madrid; Museo Esteban Vicente,
Segovia.
Arco ‘06. Galería Max Estrella, Madrid.
2005 Caligrafías del vacío, Museo de Ceuta, Ceuta.
Metoikesis, Instituto Cervantes, New York, EEUU.
Elevage de poussière and other optical labyrinths, The Annex,
New York; White Box Gallery, New York, EEUU.
Arco ‘05. Galería Max Estrella, Madrid.
2004 Handmade, Galería Max Estrella, Madrid.
Arco ‘04. Galería Max Estrella, Madrid.
2003 Constelación Arte, Centro Lucio Muñoz, León; Universidad de
Salamanca, Salamanca. Monasterio del Prado, Valladolid; Museo
Zuloaga, Segovia.
2002 Black rider, Galería Estiarte, Madrid, Spain
Arco ‘02. Galería Estiarte, Madrid.
Critical mass, Kim Foster Gallery, New York, EEUU.
2001 La Noche, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente,
Segovia.
Los setenta. Una década multicolor, Fundación Marcelino Botín,
Santander.
2000 Kim Foster Gallery, New York, EEUU.
Galería DV, San Sebastián.
1999 Small Abstractions, Kim Foster Gallery, New York, EEUU.
1996 Cecilia de Torres Gallery, New York, EEUU.
Jardines de la otra orilla, Caja Segovia, Segovia.
1995 La memoria del agua, Auditorio de Galicia, Santiago de
Compostela.
1994 Homenaxe a Santiago: 10 pintores españois, Santiago de
Compostela.
1993 Colección al Aire, Iberia Líneas Aéreas de España. Madrid.
1992
1991
1988
1987
1986
1985
1984
1983
1982
1981
1980
Collecció Testimoni, Fundación la Caixa, Palma de Mallorca.
Galería Gamarra-Garrigues, Madrid.
Cadena de Cristal, Real Fábrica de Cristales de La Granja, La
Granja de San Ildefonso, Segovia.
Galería Joan Oliver, Palma de Mallorca.
Galería Magda Belloti, Algeciras.
Triangle New York III, Greene St., New York, EEUU.
Arco ‘86, Galería Ángel Romero.
Capilla del Oidor, Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares,
Madrid.
Cota Cero, Pabellón Villanueva, Alicante, Jardín Botánico, Madrid,
Sala Parpalló, Valencia, Museo de Bellas Artes, Sevilla.
Galería Alençon, Madrid.
Ecritures dans la Peinture, Centre National d´Art Contemporain
de la Villa Arson, Niza, Francia.
Fondo de Arte, Museo de Arte Contemporáneo ACA, Tenerife.
Caleidoscopio Español, Museum am Ostwall, Dortmund, Alemania.
Últimos Trabajos, Círculo de Bellas Artes, Madrid; Bienal de la
Ciudad de Oviedo.
Presagios, Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife.
Arco ‘83, Galeria Alençon, Madrid.
Festival de Pintura de Sevilla.
Del Espacio, Museo Provincial de Álava.
Escuela de Arquitectura, Valladolid.
Andana 1, Centro Cultural de la Villa de Madrid y Jaén.
II Salón de los 16, Museo Español de Arte Contemporáneo,
Madrid.
Forma y Color, Galería Theo, Madrid.
Andana 1. Pintores andaluces que viven fuera de Andalucía,
Museo de Arte Flamenco, Jerez de la Frontera; Palacio de la
Diputación, Cádiz; Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
Galería Imagen Múltiple, Sevilla.
Galería Alençon, Madrid.
1979
1978
1977
1976
1975
1970
1968
Galería Vandrés, Madrid.
Galería DB, Oviedo.
Trienal de Nueva Delhi, España.
Accrochage, Galería Juan Mas, Madrid (con José Guerrero,
Palazuelo, Pijuán, Sempere and Iturralde).
En la Pintura, Palacio de Cristal del Retiro, Madrid.
Galería Juan Mas, Madrid.
Seis Pintores Escuela de Artes y Oficios, Zaragoza.
Galería Carmen Ourango, Valladolid (con Broto, Grau, Rubio,
Teixidor and Tena).
Pintura 1, Fundación Joan Miró, Barcelona.
Primer Certamen Internacional de Lanzarote, Castillo de San
José, Lanzarote.
Realidad Social. 1936-1976, Bienal Venecia, Pabellón Español,
Venecia, Italia.
Galería Carmen Durango, Valladolid.
10 Abstractos, Galería Buades, Madrid.
Dessins, Centre Cultural de Meudon (con Shirley Carcassonne)
Galería Jacobo, Valladolid.
Pintura y Poesía, Galería Jacobo, Valladolid.
Ensayo Colectivo, Ateneo de Salamanca.
Colecciones públicas
Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Colección Ayuntamiento de Barcelona.
Colección Banco de España, Madrid.
Colección Citibank, Madrid.
Colección Comunidad Autónoma de Madrid.
Fundación Helga de Alvear, Madrid - Cáceres.
Colección Triangle Artist Workshop, New York, EEUU.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.
Centre of Contemporary Art. Cleveland. Ohio, EEUU.
Colección Caja Madrid, Madrid.
CAM, Caja de Ahorros del Mediterráneo, Alicante.
Portland Museum, Clement Greenberg’s legacy, EEUU.
Colección Caja Segovia, Segovia.
Museo Municipal, Madrid, Madrid.
Fundación La Caixa, Barcelona.
Colección Fundación Mer.
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.
Museo Patio Herreriano, Valladolid.
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calle del Rey, 9
40100 La Granja de San Ildefonso
(Segovia) España
tel +34 921 47 12 77
[email protected]
www.galeriartesonado.es
Miércoles a domingo y
festivos:10.00 a 14.00 h
y 16.00 a 20.00 h
Lunes y martes: cerrado.
Exposición
28 de mayo a
14 de septiembre 2011