20 al 28 febrero 2015 - Universidad Iberoamericana

CINE
20 AL 28 FEBRERO 2015
www.cinepolis.com.mx
www.iberotorreon.edu.mx
Diseño Gráfico: Rafael López Castro
57MUESTRA INTERNACIONAL
ÍNDICE
ADIÓS AL LENGUAJE
04
CONDUCTA 06
CENIZAS DEL PASADO
08
LEVIATHAN
10
DOS DÍAS, UNA NOCHE
12
GÜEROS
14
IDA
16
MOMMY
18
FUERZA MAYOR
20
ADIÓS AL LENGUAJE
ADIEU AU LANGAGE, FRANCIA, 2014, 70 MIN.
DIRECCIÓN, GUIÓN Y EDICIÓN: JEANLUC GODARD. FOTOGRAFÍA EN COLOR:
FABRICE ARAGNO. CON: HÉLOISE
GODET (JOSETTE), KAMEL ABDELLI
(GÉDÉON), RICHARD CHEVALLIER
(MARCUS), ZOÉ BRUNEAU (IVITCH),
CHRISTIAN GREGORI (DAVIDSON),
JESSICA ERICKSON (MARY SHELLEY),
JEAN-LUC GODARD (NARRADOR).
La idea es simple: una mujer casada y un hombre se encuentran, se aman, se pelean. Un perro vaga entre la ciudad y el
campo. Las estaciones pasan. La más reciente cinta de JeanLuc Godard parte de una historia clásica que se va volviendo
compleja mediante la intrusión de citas e imágenes deslumbrantes conseguidas mediante la tecnología 3D. El resultado
confirma a Godard como uno de los cineastas que más han
experimentado con las posibilidades de la imagen fílmica durante más de medio siglo de historia del cine.
COMPAÑÍA PRODUCTORA: WILD
BUNCH, CANAL +, CENTRE NATIONAL
DE LA CINÉMATOGRAPHIE (CNC).
PRODUCCIÓN: BRAHIM CHIOUA,
VINCENT MARAVAL, ALAIN SARDE.
DISTRIBUCIÓN: CINEMAS NUEVA ERA.
PREMIOS
2014 PREMIO DEL JURADO EX AEQUO. FESTIVAL DE CINE DE CANNES.
FRANCIA.
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Cineteca Nacional
De la misma manera en que no existe imagen sin imaginación, tampoco existe una imaginación para resolver la
aporía dolorosa en la que vive instalado el lenguaje: tiene
una dimensión pública, un significado social que lo hace
accesible a cualquiera, pero no puede ser hablado ni escrito sin segregar la dimensión íntima y singular de quien
lo habla desde dentro. La tecnología hoy parece que ha
resuelto todo esto. Las redes sociales falsean la posición
desde la que se habla; generan la ilusión de que se puede hablar desde fuera del propio lenguaje. El lenguaje
de nuestro tiempo es un lenguaje tecnológico, a base de
unos y ceros. Así que quizás el título de mi película, Adiós
al lenguaje, sólo quiera decir que el lenguaje tecnológico
y el lenguaje teológico (el de Dios, un lenguaje sin presencia) no están tan lejos.
Jean-Luc Godard
JEAN-LUC GODARD
FILMOGRAFÍA SELECTA
PARÍS, FRANCIA, 1930
1959 À BOUT DE SOUFFLE
Es uno de los cineastas más provocadores de la historia del
cine. Inspirado por los acercamientos filosóficos al cine de
André Malraux, entre otros pensadores, abandonó sus estudios de antropología y filosofía para entregarse a la cinefilia
en los cineclubes parisinos, donde entró en contacto con el
crítico de cine André Bazin y el grupo de jóvenes que conformarían en 1951 el primer cuerpo de redacción de la revista Cahiers du Cinéma. Entre ellos estaban François Truffaut,
Eric Rohmer y Claude Chabrol, entre otros. En 1959 filmó
su opera prima, Sin aliento, una de las cintas iniciadoras de
la Nueva ola francesa, considerada una de las películas más
influyentes de todos los tiempos. A lo largo de su extensa
carrera fílmica, Godard pasó de la experimentación al cine
político radical y de ahí a una obra inspirada casi exclusivamente por ideas abstractas y conceptos filosóficos orquestados mediante un eterno juego con las estructuras narrativas, genéricas, dramáticas y estéticas del cine convencional.
1962 VIVRE SA VIE (VIVIR SU VIDA)
(SIN ALIENTO)
1963 LE MÉPRIS (EL DESPRECIO)
1965 PIERROT LE FOU
(PIERROT EL LOCO)
1967 DEUX OU TROIS CHOSES QUE
JE SAIS D’ELLE (DOS O TRES
COSAS QUE SÉ DE ELLA)
1985 JE VOUS SALUE, MARIE
(YO TE SALUDO, MARÍA)
1994 JLG PAR JLG (JLG:
AUTORRETRATO DE DICIEMBRE)
2001 ÉLOGE DE L’AMOUR
(ELOGIO DEL AMOR)
2008 FILM SOCIALISME
(UN FILME SOCIALISTA)
2014 ADIEU AU LANGAGE
(ADIÓS AL LENGUAJE)
57 Muestra Internacional de Cine
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CONDUCTA
CUBA, 2014, 108 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: ERNESTO
DARANAS. FOTOGRAFÍA EN COLOR: ALEJANDRO PÉREZ. MÚSICA: JUAN ANTONIO
LEYVA, MAGDA ROSA GALVÁN. EDICIÓN:
PEDRO SUÁREZ. CON: ALINA RODRÍGUEZ
(CARMELA), ARMANDO VALDÉS FREIRE
(CHALA), SILVIA ÁGUILA (RAQUEL),
YULIET CRUZ (SONIA), ARMANDO
MIGUEL GÓMEZ (IGNACIO), AMALY
Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para buscar un sustento económico. Este
mundo de brutalidad y violencia a veces sale a relucir en la
escuela. Carmela es su veterana maestra de sexto grado, por
la que el muchacho siente cariño y respeto; pero cuando ella
enferma y se ve obligada a abandonar el aula durante varios
meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el carácter
de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Carmela se
opondrá a esta y otras medidas en clase.
JUNCO (YENI), MIRIEL CEJAS
(MARTA). COMPAÑÍA PRODUCTORA:
ICAIC, RTV COMERCIAL, MINISTERIO
DE CULTURA. PRODUCCIÓN: ISABEL
PRENDES, DANILO LEÓN, JOEL ORTEGA,
ADRIANA MOYA, ESTHER MASERO.
DISTRIBUCIÓN: MOTZORONGO.
PREMIOS
2014 BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR
PELÍCULA. SECCIÓN TERRITORIO
LATINOAMERICANO DEL FESTIVAL DE
MÁLAGA DE CINE ESPAÑOL. ESPAÑA. |
MEJOR GUIÓN Y MEJOR ACTOR
(ARMANDO VALDÉS FREIRE). FESTIVAL
DE BRASILIA DE CINE BRASILEÑO.
BRASIL. | PREMIO DEL PÚBLICO.
Luego de un cuarto de siglo de crisis, los cambios que finalmente están teniendo lugar en Cuba no han logrado el
impacto esperado en los sectores más humildes del país.
Lo que sí, es que a todos los niveles se habla de crisis de
valores, sin que se aborden a fondo sus causas. Los niños
son el gran blanco de esos problemas. En realidad, Conducta no pretende hablar del sistema de enseñanza cubano. La mirada se centra mucho más en esos riesgos a los
que la niñez está expuesta, incluido el modo en que las
condiciones sociales y económicas afectan a la familia y a
la escuela. Concebimos este proyecto como una películataller para un grupo de alumnos de la Facultad de Medios
Audiovisuales de la Universidad de las Artes ISA. Ellos fueron parte activa de la obra desde la elección del tema, la
investigación paralela al guión y la selección de los niños
de la película.
Ernesto Daranas
ERNESTO DARANAS
FILMOGRAFÍA
LA HABANA, CUBA, 1961
2004 LOS ÚLTIMOS GAITEROS DE
LA HABANA, CORTOMETRAJE
Estudió pedagogía y geografía en su ciudad natal antes
de desempeñarse como guionista para la radio cubana. En
2004 elaboró el guión y codirigió junto a Natasha Vázquez
el documental Los últimos gaiteros de La Habana, ganador
del Premio de Periodismo Rey de España, uno de los más
importantes del mundo hispano. En 2008 estrenó Los dioses rotos, su primer largometraje de ficción, premiado en los
festivales de La Habana y Providence (Estados Unidos), Ceará
(Brasil) y Gibará (Cuba). Su producción Blue Cha Cha fue
nominada al Latin Grammy como Mejor Video Musical de
Larga Duración.
DOCUMENTAL
2008 LOS DIOSES ROTOS
2012 BLUE CHA CHA, DOCUMENTAL
2014 CONDUCTA
FESTIVAL DE CINE DE LIMA. PERÚ.
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Cineteca Nacional
57 Muestra Internacional de Cine
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CENIZAS DEL PASADO
BLUE RUIN, ESTADOS UNIDOS, 2013, 92 MIN.
DIRECCIÓN, GUIÓN Y FOTOGRAFÍA
EN COLOR: JEREMY SAULNIER.
MÚSICA: BROOKE BLAIR, WILL BLAIR.
EDICIÓN: JULIA BLOCH. CON: MACON
BLAIR (DWIGHT), DEVIN RATRAY
(BEN GAFFNEY), AMY HARGREAVES
La tranquila vida de Dwight, un vagabundo, se trastorna
al ser informado de espantosas noticias. Entonces decide
dirigirse a la casa de su infancia para llevar a cabo un terrible
acto de venganza. En un desesperado intento por proteger
a su extraña familia, Dwight se convierte en una especie
de asesino amateur.
(SAM), KEVIN KOLACK (TEDDY CLELAND), EVE PLUMB (KRIS CLELAND),
DAVID W. THOMPSON (WILLIAM).
COMPAÑÍA PRODUCTORA: THE LAB OF
MADNESS, FILM SCIENCE, NEIGHBORHOOD WATCH. PRODUCCIÓN:
ANISH SAVJANI, RICHARD PEETE,
VINCENT SAVINO. DISTRIBUCIÓN:
AMAROK FILMS.
PREMIOS
Yo quería contar una historia de género tradicional.
Quería mostrar mi afinidad con las películas de acción,
con sus coreografías, efectos especiales, maquillaje
y armas. Crecí viendo ese tipo de películas en los 80.
Pero pensé que hoy en día en Estados Unidos, donde
hemos tenido una serie de crímenes horripilantes como
las matanzas en escuelas, cines o lugares públicos, no
podía celebrar la violencia.
Jeremy Saulnier
JEREMY SAULNIER
FILMOGRAFÍA
VIRGINIA, ESTADOS UNIDOS, 1977
2004 CRABWALK, CORTOMETRAJE
2007 MURDER PARTY
Estudió en la Escuela de Artes de Tisch de la Universidad
de Nueva York. Su experiencia como cineasta incluye experimentos avant-garde y comerciales para Kraft Foods, IBM,
Viacom y la NHL. Su cortometraje Crabwalk fue parte de
la selección del Festival de Cortometrajes de ClermontFerrand, y acreedor del Premio del Jurado en los festivales
Slamdance y de Newport, Estados Unidos. En 2007 filmó
su primer largometraje, Murder Party, y ganó el premio a
mejor largometraje en el festival Slamdance, el Gran Premio
del Jurado en el festival de Vail y el Premio Especial del
Jurado en Sidewalk. Como director de fotografía ha trabajado junto al director Michael Tully en Septien (2011) y con
Matthew Porterfield en Hamilton (2006), Putty Hill (2011) y
I Used to Be Darker (2013).
2013 CENIZAS DEL PASADO
(BLUE RUIN)
2013 PREMIO FIPRESCI. FESTIVAL
DE CINE DE CANNES. FRANCIA. | PREMIO A MEJOR DIRECTOR. FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN.
ESPAÑA. | PREMIO ESPECIAL DEL JURADO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE
CINE DE MARRAKECH. MARRUECOS.
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Cineteca Nacional
57 Muestra Internacional de Cine
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LEVIATHAN
RUSIA, 2014, 141 MIN.
DIRECCIÓN: ANDRÉI ZVIÁGUINTSEV.
GUIÓN: OLEG NEGUIN, ANDRÉI ZVIÁGUINTSEV. FOTOGRAFÍA EN COLOR:
MIJAÍL KRITSCHMANN. MÚSICA:
PHILIP GLASS. EDICIÓN: ANNA MASS.
CON: ALEKSÉI SEREBRYAKOV (KOLIA),
ELENA LIADOVA (LILIA), VLADIMIR
VDOVITCHENKOV (DMITRI), ROMAN
MADIANOV (VADIM CHELEVIAT),
Kolia vive en un pequeño pueblo a orillas del mar de Barents,
al norte de Rusia. Tiene un taller mecánico al lado de su casa,
en donde vive con su joven esposa Lilia y su hijo Roma, fruto
de su matrimonio anterior. El alcalde del pueblo desea apropiarse de su terreno, de su casa y de su taller para realizar sus
proyectos. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no
soporta la idea de perder todo lo que posee, no solamente la
tierra, sino la belleza que le rodea desde que nació. Ante las
negativas, el alcalde empezará a ser más agresivo.
ANNA OUKOLOVA (ANGELA),
ALEKSÉI ROZIN (PACHA), SERGUÉI
POKHODAEV (ROMA). COMPAÑÍA
PRODUCTORA: NON-STOP PRODUCTION. PRODUCCIÓN: ALEXANDRE
RODNIANSKI, SERGUÉI MELKUMOV.
DISTRIBUCIÓN: ND MANTARRAYA.
PREMIOS
2014 PREMIO AL MEJOR GUIÓN.
FESTIVAL DE CINE DE CANNES.
FRANCIA. | PREMIO A LA MEJOR
PELÍCULA INTERNACIONAL. FESTIVAL
DE CINE DE MÚNICH. ALEMANIA.
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Cineteca Nacional
Al igual que todos estamos, desde el nacimiento, marcados por el pecado original, todos hemos nacido en un
Estado. El poder espiritual del Estado sobre el hombre no
conoce límites. La ardua alianza entre el hombre y el Estado ha sido un tema de la vida en Rusia desde hace mucho
tiempo. Si mi película tiene sus raíces en la tierra rusa es
sólo porque no siento ningún parentesco, ninguna conexión genética con cualquier otra cosa. Sin embargo, estoy
profundamente convencido de que, sea cual sea la sociedad en la que vivamos, todos nos enfrentaremos algún
día con la siguiente alternativa: o vivir como un esclavo o
como un hombre libre. En la vida de cada hombre llega el
momento en que uno se enfrenta al sistema, al “mundo”,
y debe luchar por su sentido de la justicia, su sentido de
Dios en la Tierra.
Andréi Zviáguintsev
ANDRÉI ZVIÁGUINTSEV
FILMOGRAFÍA SELECTA
NOVOSIBIRSK, UNIÓN SOVIÉTICA, 1964
(T.I. Título internacional)
2003 VOZVRASHCHENIE
Buscando una carrera en la industria fílmica, Zviáguintsev
dejó de actuar en teatros de provincia y se mudó a Moscú a
principios de los 90. Se inscribió en la Academia Rusa de Artes
Teatrales para complementar los estudios que había hecho en
la Academia de Teatro de Novosibirsk, mientras hacía unos
papeles de extra, tanto en televisión como en cine, con poquísimo éxito. Un tanto desesperado por su situación precaria
aceptó la propuesta inesperada de uno de sus amigos para
dirigir algunos episodios de la serie La recámara negra de la
productora independiente REN. Su trabajo hizo que la compañía le ofreciera dirigir un largometraje. El resultado fue El
regreso, que obtuvo el León de Oro y otros cuatro premios en
Venecia, entre muchos otros reconocimientos.
(EL REGRESO)
2007 IZGANIE
(T.I. THE BANISHMENT)
2011 YELENA (ELENA)
2014 LEVIATHAN
57 Muestra Internacional de Cine
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DOS DÍAS, UNA NOCHE
DEUX JOURS, UNE NUIT, BÉLGICA-ITALIA-FRANCIA, 2014, 95 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: JEAN-PIERRE DARDENNE, LUC DARDENNE. FOTOGRAFÍA
EN COLOR: ALAIN MARCOEN. EDICIÓN:
MARIE-HÉLÈNE DOZO. CON: MARION
COTILLARD (SANDRA), FABRIZIO
RONGIONE (MANU), PILI GROYNE
(ESTELLE), SIMON CAUDRY (MAXIME), CATHERINE SALÉE (JULIETTE),
BAPTISTE SORNIN (DUMONT), ALAIN
ELOY (WILLY). COMPAÑÍA PRODUC-
Víctima de un colapso nervioso, una obrera es incapacitada.
Entonces los patrones de la fábrica proponen a los demás trabajadores tomar tiempos extras en su lugar, además de un
bono para cada uno. Durante un fin de semana, con ayuda
de su marido, ella visita a sus compañeros para pedirles que
renuncien a esa propuesta para poder recuperar su empleo.
El nuevo filme de los hermanos Dardenne es un retrato hiperrealista de la clase obrera europea, enfrentada siempre a un
destino incierto, potenciado por la sensible interpretación de
Marion Cotillard.
TORA: LES FILMS DU FLEUVE, FRANCE
2 CINÉMA, RADIO TÉLÉVISION
BELGE FRANCOPHONE, EYEWORKS,
BELGACOM, ARCHIPEL 35, BIM
DISTRIBUZIONE. PRODUCCIÓN:
JEAN-PIERRE DARDENNE, LUC DARDENNE, DENIS FREYD. DISTRIBUCIÓN:
CINEMAS NUEVA ERA.
PREMIOS
2014 GRAN PREMIO DE LA SOCIEDAD
INTERNACIONAL DE CINÉFILOS.
FESTIVAL DE CINE DE CANNES.
FRANCIA. | PREMIO FÍLMICO
DE SÍDNEY A LA MEJOR
Queríamos mostrar como una mujer, sin darse cuenta, trata de inspirar durante un fin de semana un sentimiento de
solidaridad totalmente perdido en su centro de trabajo.
Intentando conservar su empleo, ella promueve la necesidad de ser solidario con el otro. Este era nuestro principal
interés. No encontrar culpables en los patrones de la fábrica, en los demás obreros o en la competencia voraz. Sandra, la protagonista, le tiene miedo a todo. A vivir, a existir,
a dar su opinión. No siente nada, inclusive dice que ella no
es nada. Pero a lo largo de su odisea aprende a construir
la confianza. A confiar en los demás, en su marido, en ella
misma. Termina sintiéndose con derecho a vivir, a expresarse, a ser feliz.
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
JEAN-PIERRE DARDENNE
FILMOGRAFÍA SELECTA
ENGIS, BÉLGICA, 1951
EN COLABORACIÓN
1978 LE CHANT DU ROSSIGNOL,
LUC DARDENNE
DOCUMENTAL
AWIRS, BÉLGICA, 1954
1987 FALSCH
1992 JE PENSE À VOUS
Nacieron y se criaron en la región francófona de Bélgica, en
la cuenca del río Mosa, rodeados de una modesta clase trabajadora que se convirtió en el contexto de su obra fílmica. Luc
estudió filosofía y Jean-Pierre teatro en el Institut des Arts de
Diffusion, donde conoció al cineasta, dramaturgo y poeta Armand Gatti, quien introdujo a ambos al mundo del cine como
asistentes de cámara y dirección. En 1975 fundan Dérives,
compañía con la que producirán más de medio centenar de
documentales en video. En 1987 debutan en el cine de ficción
con Falsch, pero no tener control alguno sobre su siguiente
cinta, Je pense à vous, los llevó a formar en 1994 Les Films du
Fleuve, productora con la que a partir de su tercer largometraje de ficción, La promesa, darán una salida completamente
autoral a su obra, hasta ahora dos veces ganadora de la Palma
de Oro en el Festival de Cannes (por Rosetta y El niño), entre
más de una treinta de galardones internacionales.
1996 LA PROMESSE
(LA PROMESA)
1999 ROSETTA
2002 LE FILS (EL HIJO)
2005 L’ENFANT (EL NIÑO)
2008 LE SILENCE DE LORNA
(EL SILENCIO DE LORNA)
2011 LE GAMIN AU VÉLO
(EL CHICO DE LA BICICLETA)
2013 DEUX JOURS, UNE NUIT
(DOS DÍAS, UNA NOCHE)
PELÍCULA. FESTIVAL DE CINE
DE SÍDNEY. AUSTRALIA.
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Cineteca Nacional
57 Muestra Internacional de Cine
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GÜEROS
MÉXICO, 2014, 106 MIN.
DIRECCIÓN: ALONSO RUIZPALACIOS.
GUIÓN: ALONSO RUIZPALACIOS,
GIBRÁN PORTELA. FOTOGRAFÍA EN
BLANCO Y NEGRO: DAMIÁN GARCÍA.
MÚSICA: TOMÁS BARREIRO. EDICIÓN:
YIBRÁN ASSUAD, ANA GARCÍA.
CON: TENOCH HUERTA (SOMBRA),
SEBASTIÁN AGUIRRE (TOMÁS), ILSE
SALAS (ANA), LEONARDO ORTIZGRIS
Güeros narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor,
Tomás, quien lo visita en la ciudad de México tras algunos
sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del
joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la
huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para
encontrar a un legendario músico que escuchaban cuando
eran niños y cuyo paradero es desconocido desde hace mucho tiempo.
(SANTOS), RAÚL BRIONES (FURIA),
LAURA ALMELA (ISABEL). COMPAÑÍA
PRODUCTORA: IMCINE, POSTAL
PRODUCCIONES. PRODUCCÓN:
RAMIRO RUIZ RUIZ-FUNES.
DISTRIBUCIÓN: CANÍBAL.
PREMIOS:
2014 MEJOR OPERA PRIMA. FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN.
ALEMANIA. | PREMIO FIPRESCI.
FESTIVAL DE CINE DE JERUSALÉN.
ISRAEL. | MEJOR DIRECCIÓN DE
FOTOGRAFÍA. FESTIVAL DE CINE DE
TRIBECA. NUEVA YORK. ESTADOS
Güeros es una road movie urbana que ocurre en la ciudad
de México, y es una historia que sucede en el contexto de
una huelga universitaria, que ha durado mucho tiempo, y
respecto de la cual los protagonistas no están a favor, ni
necesariamente en contra. Se dice que están «en huelga
de la huelga». Filmamos en blanco y negro y elegimos un
formato cuadrado de 4:3 porque nos ayudaba a atemporalizar la película. Cuando le quitas la especificidad temporal
a algo, se hace mucho más universal, y lo que quedan son
los conflictos humanos más que los políticos. Los políticos
suelen ser mucho más específicos y amarrados a las épocas. A mí lo que me interesaba era la parte social de los
movimientos.
Alonso Ruizpalacios
ALONSO RUIZPALACIOS
FILMOGRAFÍA
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1978
2008 CAFÉ PARAÍSO, CORTOMETRAJE
2009 EXPEDICIÓN 1808, SERIE
Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres.
Ha dirigido varias obras de teatro, entre ellas Rock & Roll de
Tom Stoppard, La cocina de Arnold Wesker, La comedia de los
errores de William Shakespeare y El playboy del oeste de John
Millington Synge. En televisión ha realizado la serie documental para National Geographic Expedición 1808, la serie
de ficción XY y más de 300 segmentos en el programa Once
Niños del Canal Once. Su cortometraje Café Paraíso ganó el
Ariel al mejor cortometraje en 2009, así como distintos premios en los festivales de Guadalajara, Huesca, Toulouse y
Sapporo; además, formó parte de la selección oficial en Tribeca y Clermont-Ferrand. Su cortometraje El último canto del pájaro cú también fue galardonado con el Ariel en 2011. Güeros
es su primer largometraje.
DOCUMENTAL PARA TELEVISIÓN
2010 EL ÚLTIMO CANTO DEL PÁJARO
CÚ, CORTOMETRAJE
2014 GÜEROS
UNIDOS. | PREMIO HORIZONTES LATINOS. FESTIVAL INTERNACIONAL DE
CINE DE SAN SEBASTIÁN. ESPAÑA.
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Cineteca Nacional
57 Muestra Internacional de Cine
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IDA
POLONIA-DINAMARCA, 2013, 82 MIN.
DIRECCIÓN: PAWEŁ PAWLIKOWSKI.
GUIÓN: PAWEŁ PAWLIKOWSKI,
REBECCA LENKIEWICZ. FOTOGRAFÍA EN
BLANCO Y NEGRO: RYSZARD LENCZEWSKI, LUKASZ ZAL. MÚSICA: KRISTIAN
SELIN EIDNES ANDERSEN. EDICIÓN:
JAROSLAW KAMINSKI. CON: AGATA TRZEBUCHOWSKA (ANNA / IDA), AGATA
KULESZA (WANDA), DAWID OGRODNIK
Polonia 1962. Anna es una novicia de 18 años que se prepara
para convertirse en monja. Antes de eso, la madre superiora le
revela que tiene una pariente viva, su tía Wanda, y que debe
conocerla a ella y al mundo exterior antes de tomar los votos
definitivos. Wanda, antigua juez del estado comunista polaco, le descubre a Anna su origen: su verdadero nombre es Ida
y es judía de nacimiento; además, su familia vivió un trágico
destino. Juntas inician un viaje en busca de las raíces de Ida,
poniendo a prueba su fe y sus fuerzas.
(LIS), JERZY TRELA (SZYMON), ADAM
SZYSZKOWSKI (FELIKS), HALINA
SKOCZY SKA (MADRE SUPERIORA).
COMPAÑÍA PRODUCTORA: OPUS FILM,
PHOENIX FILM INVESTMENTS, CANAL+
POLSKA. PRODUCCIÓN: ERIC ABRAHAM,
PIOTR DZIECIOL, EWA PUSZCZYNSKA.
PROCEDENCIA DE LA COPIA:
CINETECA NACIONAL.
PREMIOS PRINCIPALES
GRAN PREMIO ASTURIAS A LA MEJOR
PELÍCULA Y MEJOR PRODUCCIÓN.
PREMIOS A MEJOR GUIÓN Y MEJOR
ACTRIZ (A. KULESZA) Y PREMIO GIL
PARRONDO A MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN. FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE GIJÓN. ESPAÑA.
16
Cineteca Nacional
Quería hacer una película en Polonia sobre un período que
me interesaba mucho, una época con la que me siento muy
unido, mi niñez. Así que suponía el regreso a mi país natal
y a una etapa muy concreta de mi vida. También estaba
interesado en cuestiones religiosas, en qué significaba ser
religioso en Polonia, si tenías que ser polaco para ser católico, o si tenías que ser católico para ser polaco, o descubrir
si había algo más trascendental que eso. Quería hacer una
película sobre una vida complicada, una vida que tiene muchas vidas dentro de ella. Hablo del personaje de Wanda, una
mujer muy cálida y muy vivaz que también puede ser un
monstruo. También de Ida, que siente más fuerte su fe, independientemente de la nacionalidad o del linaje, por lo
que su crisis de identidad no la destruye. Quería hacer una
película universal partiendo de un tiempo y un lugar muy
concretos y planteando cuestiones como la identidad, la
fe o las paradojas de la vida.
Paweł Pawlikowski
PAWEŁ PAWLIKOWSKI
FILMOGRAFÍA
VARSOVIA, POLONIA, 1957
1990 FROM MOSCOW TO
PIETUSHKI, DOCUMENTAL
Graduado de literatura y filosofía, Pawlikowski cuenta también con un posgrado en literatura germana por la Universidad de Oxford. Ello se debe, tal vez, a que a su salida de la
Polonia comunista a los 14 años, radicó en Alemania antes de
establecerse en el Reino Unido. Se inició como documentalista con la producción para televisión From Moscow to Pietushki,
a la que siguió Dostoevsky’s Travels, road movie tragicómico
que une al conductor de un tranvía de San Petersburgo y el
único descendiente vivo de Fiódor Dostoyevski en un viaje
por Europa Occidental. Su más exitoso documental es Serbian
Epics, realizado en la cúspide de la guerra de Bosnia. Se inició
en el cine de ficción en 1998 con The Stringer, historia de un
soñador camarógrafo ruso en busca de vender sus imágenes
a alguna agencia de prensa occidental. Entre 2004 y 2007 fue
becario de Artes Creativas en la Universidad Oxford Brookes,
periodo en que dirigió My Summer of Love. En 2011 realizóThe
Woman in the Fifth, filme estrenado en el festival de Toronto.
Ida representa el regreso del cineasta a su natal Polonia.
PARA LA TELEVISIÓN
1991 DOSTOEVSKY’S TRAVELS,
DOCUMENTAL
1992 SERBIAN EPICS, DOCUMENTAL
1994 TRIPPING WITH ZHIRINOVSKY, DOCUMENTAL PARA LA
TELEVISIÓN
1998 TWOCKERS, CORTOMETRAJE
DOCUMENTAL
1998 THE STRINGER
2000 LAST RESORT
2004 MY SUMMER OF LOVE
2011 THE WOMAN IN THE FIFTH
2013 IDA
57 Muestra Internacional de Cine
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MOMMY
CANADÁ, 2014, 140 MIN.
DIRECCIÓN, GUIÓN Y EDICIÓN: XAVIER
DOLAN. FOTOGRAFÍA EN COLOR: ANDRÉ
TURPIN. MÚSICA: NOIA. CON: ANNE
DORVAL (DIE DESPRÉS), ANTOINE
OLIVIER PILON (STEVE), SUZANNE
CLÉMENT (KYLA), PATRICK HUARD
(PAUL), ALEXANDRE GOYETTE
(PATRICK), MICHÈLE LITUAC (DIRECTORA), VIVIANE PACAL (MARTHE),
En una Canadá ficticia, una nueva ley permite que los padres
angustiados abandonen a sus hijos con problemas en el hospital. Die Després, una viuda decidida, intenta educar a Steve,
su carismático hijo que padece trastorno por déficit de Atención e hiperquinesia. Mientras que ambos tratan de ganarse
la vida, Kyla, una vecina misteriosa, ofrece su ayuda. Como la
presencia reconfortante de Kyla es cada vez más intensa, surgen preguntas acerca del misterio de su vida y el vínculo que
podría unirle a Steve y Die.
NATALIE HAMEL-ROY (NATACHA).
COMPAÑÍA PRODUCTORA: METAFILMS,
SONS OF MANUAL. PRODUCCIÓN:
NANCY GRANT, XAVIER DOLAN.
DISTRIBUCIÓN: ND MANTARRAYA.
PREMIOS
2014 PREMIO DEL JURADO
EX AEQUO. FESTIVAL DE CINE
DE CANNES. FRANCIA.
18
Cineteca Nacional
Hay un solo tema que conozco más que ninguno otro,
uno que me inspira incondicionalmente y que amo por
encima de todo, ese sin duda alguna es mi madre. Y
cuando digo mi madre, me refiero a LA MADRE en todo el
sentido de la palabra, la figura que representa. Es ella por
la que siempre regreso. Es ella por la que quiero ganar la
batalla; es ella por la que quiero inventar problemas para
que tenga el crédito de resolverlos todos; es a través de
ella que me hago preguntas. Es ella, no importando nada
más, quien tendrá la última palabra. En los días de J’ai tué
ma mère, sentí que quería castigar a mi madre. Sólo cinco
años han pasado desde entonces y, a través de Mommy,
ahora estoy buscando su venganza.
Xavier Dolan
XAVIER DOLAN
FILMOGRAFÍA
MONTREAL, QUEBEC, CANADÁ, 1989
2009 J’AI TUÉ MA MÈRE
2010 LES AMOURS IMAGINAIRES
Su carrera en el cine inició desde temprana edad participando
como actor en películas, series de televisión y comerciales. En
2009 se robó la atención internacional con su primer largometraje, J’ai tué ma mère, que presentó en la Quincena de los
Realizadores del 62° Festival de Cine de Cannes. La historia,
que escribió cuando tenía 17 años, tiene tintes autobiográficos. Sus dos siguientes filmes también fueron ovacionados
por la crítica y premiados en diversos festivales. Desde el año
2000 ha trabajado como actor de doblaje en la traducción de
producciones internacionales al francés. Su anterior largometraje, Tom en el granero, formó parte de la 56 Muestra Internacional de Cine.
2012 LAURENCE ANYWAYS
2013 COLLEGE BOY: INDOCHINE
VIDEOCLIP MUSICAL
2013 TOM À LA FERME
(TOM EN EL GRANERO)
2014 MOMMY
57 Muestra Internacional de Cine
19
FUERZA MAYOR
TURIST, SUECIA-DINAMARCA-NORUEGA-FRANCIA, 2014, 118 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: RUBEN ÖSTLUND.
FOTOGRAFÍA EN COLOR: FREDERIK
WENZEL. MÚSICA: OLA FLØTTUM.
EDICIÓN: RUBEN ÖSTLUND, JACOB
SECHER SCHULSINGER. CON: JOHANNES BAH KUHNKE (TOMAS), LISA
LOVEN KONGSLI (EBBA), VINCENT
WETTERGREN (HARRY), CLARA
Una familia viaja a los Alpes para pasar sus vacaciones.
Todo va de maravilla hasta que, sin esperarlo, se produce
una avalancha cerca de donde se encuentran. A pesar de que
el suceso no tiene consecuencias trágicas, sí repercute en su
vida emocional, cuando Ebba descubre que su esposo los
abandonó a ella y a sus hijos tratando de salvar su propia
vida. El filme más reciente de Ruben Östlund es un drama
con tintes de comedia.
WETTERGREN (VERA), KRISTOFER
HIVJU (MATS), FANNI METELIUS
(FANNIT). COMPAÑÍA PRODUCTORA:
PARISIENNE COPRODUCTION OFFICE
APS MOTLYS. PRODUCCIÓN: ERIK
HEMMENDORFF Y MARIE KJELLSON.
DISTRIBUCIÓN: CANÍBAL.
PREMIOS
2014 PREMIO DEL JURADO
DE LA SECCIÓN UNA CIERTA
MIRADA DEL FESTIVAL DE
CINE DE CANNES. FRANCIA.
20
Cineteca Nacional
Cuando te topas con esas escenas, te das cuenta de que
todo el mundo puede sentirse identificado. Ya sabes:
«¡Dios mío, acabo de dejar tirada a mi familia para salvar
el pellejo!», y de repente no pasa nada y tienes que seguir
adelante con tu vida. Es en estos casos de convulsión en
las convenciones sociales donde encuentro un valiosísimo
material para hacer películas. Siempre me ha interesado la
manera en la que el ser humano se comporta ante estas situaciones personales extremas. Se trata más bien de cómo
las circunstancias cambian nuestra conducta, no tanto los
factores psicológicos, sino las reacciones instintivas que
tenemos. Me gusta mirar a los humanos y sus reacciones
desde el punto de vista conductual.
Ruben Östlund
RUBEN ÖSTLUND
FILMOGRAFÍA
STYRSÖ, SUECIA, 1974
(T.I. Título internacional)
1996 FREE RADICALS,
A finales de los años 90, Östlund se dedicó a hacer filmes
sobre deportes de invierno y eventualmente, gracias a dichos trabajos, inició sus estudios en cine en la ciudad de Gotemburgo, de donde se graduó en 2001. Con su documental
Gitarrmongot obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en
el Festival Internacional de Cine de Moscú, mientras que su
cortometraje Incident by a Bank ganó el Oso de Oro en Berlín
y el Gran Premio del Festival de Cine de Tampere, Finlandia.
Su siguiente película, Play. Juegos de hoy, fue premiada en
Cannes, además de formar parte de la programación del 32
Foro Internacional de la Cineteca Nacional.
CORTOMETRAJE
2000 LÅT DOM ANDRA SKÖTA
KÄRLEKEN, CORTOMETRAJE
2002 FAMILJ IGEN, CORTOMETRAJE
2004 GITARRMONGOT, DOCUMENTAL
2005 SCEN NR: 6882 UR MITT LIV
(T.I. AUTOBIOGRAPHICAL SCENE
NUMBER 6882), CORTOMETRAJE
2008 DE OFRIVILLIGA
(INVOLUNTARIO)
2010 HÄNDELSE VID BANK
(T.I. INCIDENT BY A BANK,
CORTOMETRAJE)
2011 PLAY (PLAY. JUEGOS DE HOY)
2014 TURIST (FUERZA MAYOR)
57 Muestra Internacional de Cine
21
57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
EXHIBICIÓN EN CINEPOLIS 4 CAMINOS
DEL 20 AL 28 DE FEBRERO DE 2015
ADIÓS AL LENGUAJE
#57muestra
#ViveEnMovimiento
@iberotorreon
(JEAN-LUC GODARD, FRANCIA, 2014)
VIERNES 20 DE FEBRERO
CONDUCTA
(ERNESTO DARANAS, CUBA, 2014)
SÁBADO 21 DE FEBRERO
CENIZAS DEL PASADO
(JEREMY SAULNIER, ESTADOS UNIDOS, 2013)
DOMINGO 22 DE FEBRERO
LEVIATHAN
(ANDRÈI ZVIÀGUINTSEV, RUSIA, 2014)
LUNES 23 DE FEBRERO
DOS DÍAS, UNA NOCHE
(JEAN-PIERRE DARDENNE, LUC DARDENNE,
BÉLGICA-ITALIA-FRANCIA, 2014)
MARTES 24 DE FEBRERO
GÜEROS
(ALONSO RUIZPALACIOS, MÉXICO, 2014)
MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO
IDA
(PAWEŁ PAWLIKOWSKI, POLONIA-DINAMARCA, 2013)
JUEVES 26 DE FEBRERO
MOMMY
(XAVIER DOLAN, CANADÁ, 2014)
VIERNES 27 DE FEBRERO
FUERZA MAYOR
(RUBEN ÖSTLUND, SUECIA-DINAMARCANORUEGA-FRANCIA, 2014)
SÁBADO 28 DE FEBRERO
CARTELERA
www.cinepolis.com.mx
LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
AGRADECE LA VALIOSA COLABORACIÓN DE:
Oaxaca-Mixe