Untitled - Donostia Kultura

¡CATORCE COMEDIAS BREVES, CATORCE!
Se dan cita en este espectáculo donde el AMOR y el HUMOR acampan y
estallan a sus anchas entre historias de parejas, casi siempre
humanas, en ocasiones con un solo personaje, otras entre parejas de
dos, parejas de tres, de cuatro...
Diferentes situaciones que mezclan el humor con cuestiones
habitualmente tomadas en serio, como el amor, el desamor, la
promiscuidad o la soledad de mujeres y hombres.
Una mezcla teatral explosiva.
Comedia fresca en su estado más puro.
Mi cantar vuelve a plañir:
"Aguda espina dorada
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada."
(Antonio Machado)
Nota de autor
Esta obra está escrita a modo de
pinceladas en el enlucido de la
realidad cotidiana, con los colores de
nuestros sentimientos y el dibujo del
juego de nuestras emociones. En el
fondo del cuadro la eterna lucha
entre los sexos opuestos, que se
necesitan para encontrar su sentido.
Hombres y mujeres hablando de,
para, con, contra, desde... las
mujeres
y
los
hombres.
Piel
buscando otra piel para reconocerse.
Amo y sufro: luego existo. “Quien lo
probó lo sabe...”, como dijo el poeta.
Monólogos y diálogos que se cruzan
en una espiral para hablar de
placeres
esperados,
de
pensamientos, de estados de ánimo íntimos, de deseos y
anhelos que representamos cada día al vivir la aventura de
relacionarnos con los demás.
El humor hace de mezcla, de estilo unificador y vehículo de
comunicación. La dulce venganza amarga tantas veces de la risa
ante nuestras limitaciones. De la realidad al deseo. Del sueño y
la imaginación, al paso real del tiempo de nuestras pequeñas
vidas. Debajo de las palabras hay millones de sensaciones que
no podemos comunicar a los demás. Y cada personaje proyecta
y oculta detrás de la más mágica de las palabras: amor, su
agridulce historia.
Entremos, pues, con los ojos abiertos por el humor en esta
pintura. Las diferentes pinceladas de estos cuadros (las
vivencias y diálogos de sus personajes) nos mostrarán su luz, su
dibujo, su latido, su forma, y su color.
José Luis Alonso de Santos
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Reparto por orden alfabético
YIYO ALONSO
JUAN ALBERTO LÓPEZ
LIDIA PALAZUELOS
ANTONIA PASO
Escenografía y vestuario
Diseño de iluminación
Espacio Sonoro
Maquillaje
Diseños gráficos
Fotografías y video
Utilería
Técnico de iluminación y sonido
Realización de escenografía
Comunicación y Prensa
Distribución
Auxiliar de producción
Producción ejecutiva
Coordinación de producción
Regiduría
Ayudantes de Dirección
Dramaturgia
Dirección
YAIZA PINILLOS
JUANJO LLORENS
JAVIER ALMELA
LAURA LÓPEZ
3DDB
MAGIC FRAMES
RICHARD CENIER
DIEGO DOMÍNGUEZ
TALLERES MUÑOZ
CORDÓN & CLAVERÍA
LOZANO & BONILLA
CORDÓN & CLAVERÍA
JAVIER CORDÓN
EDUARDO A. CLAVERÍA
JUAN ALBERTO LÓPEZ
MARÍA OTEYZA
JAVIER ORTIZ
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
MARIANO DE PACO SERRANO
Una producción de
METAMORFOSIS PRODUCCIONES TEATRALES, S.COOP.MAD.
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
Autor
José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) es licenciado en
Ciencias de la Información (Imagen) y en Filosofía y Letras
(Psicología). Cursó estudios teatrales en el Teatro Estudio de
Madrid con grandes maestros. Es catedrático de Escritura
Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
En sus comienzos, su vida teatral está ligada a diversos grupos
de teatro independiente, como el TEI o Tábano, pasando
después a dirigir el Teatro Libre de Madrid en el que participa
como actor y autor.
Su primer gran éxito llegó en 1981 con 'La estanquera de
Vallecas' donde ya están presentes todas las características
inconfundibles que van a definir su teatro: amenidad, sentido
del humor (no exento de una cierta melancolía agridulce),
sensibilidad social, capacidad para comunicarse con el público y
un lenguaje aparentemente nada artificioso, natural, cotidiano.
El año 1985 fue fundamental en su trayectoria: su obra 'Fuera
de quicio' ganó el premio Rojas Zorrilla y se consagró con el
estreno de 'Bajarse al moro', el mayor éxito popular y de crítica de toda su carrera con la que
obtuvo los premios Tirso de Molina, Nacional de Teatro 1986 y Mayte 1987. Los títulos se
suceden: 'Pares y Nines', 'Trampa para pájaros', 'Dígaselo con valium', 'La sombra del Tenorio'
y 'Salvajes', entre otros.
Como se deduce de su trayectoria, José Luis Alonso de Santos es sobre todo un hombre de
teatro. En distintas etapas, además de escribirlo, lo ha interpretado, dirigido (obras propias y
del repertorio clásico) y enseñado. Ha realizado la versión de medio centenar de obras de
autores clásicos y ha escrito guiones de cine y series de televisión como 'Eva y Adán'. Sus
textos dramáticos revelan una destreza inusual tanto para la comedia como para la
tragicomedia, ambas con voluntad crítica. En la coyuntura española de la transición ha sido,
quizás, el único autor que consiguió dar el paso, siempre arriesgado y difícil, desde el teatro
independiente y minoritario al éxito comercial, sin traicionar la esencia de su escritura
dramática. Ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y de la Compañía
Nacional de Teatro Clásico, y es autor de las novelas 'Paisaje desde mi bañera' y 'Una de
piratas', así como de varios ensayos sobre teatro.
Ha sido galardonado, entre otros, con los premios teatrales: Premio Nacional de Teatro, Tirso
de Molina, Mayte, Rojas Zorrilla, Aguilar, Baco de Andalucía, Ciudad de Valladolid, Medalla de
Oro de Teatro de Valladolid, Asociación Espectadores de Alicante, Ciudad de Cazorla, Muestra
de Autores Contemporáneos de Alicante, Premio Max, etc...
Recientemente ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de las Letras, en su edición
correspondiente a 2009. El Jurado acordó, por unanimidad, concederle esta distinción por la
singularidad literaria de su obra teatral, en la que reflexiona sobre la condición humana con
una visión que traspasa los parámetros de tiempo y espacio. "Hombre de teatro, con una
larga y brillante trayectoria como autor, ha extendido su actividad a todos los ámbitos de la
dramaturgia, desde la dirección escénica, a la actividad docente o el ensayo".
MARIANO DE PACO SERRANO
Director
Mariano de Paco abandonó su faceta de actor (que empezó a
cultivar a las órdenes de César Oliva en el Aula de Teatro de
la Universidad de Murcia) para dedicarse a la dirección
teatral. Allí fue donde además cursó Derecho. Como gestor,
ha ocupado la gerencia del Festival Internacional de Teatro
Clásico de Almagro, de 2003 a 2007. Posteriormente, ha sido
nombrado director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid
(ARTEMAD feria), constituída por empresas productoras de
artes escénicas de la Comunidad de Madrid, que cuenta
actualmente con unas 30 compañías asociadas.
Su trabajo como director se caracteriza por dominar los
códigos de la comedia de humor, y ha dirigido más de 20
obras teatrales con gran éxito de público y crítica. Murciano,
hijo de Mariano de Paco y Virtudes Serrano, un matrimonio
de profesores y expertos en teatro español. Es además
hermano de Diana de Paco, responsable de su versión de La
fierecilla domada, que se estrenó en julio de 2008 en
Almagro.
Como director de escena podemos destacar algunos de sus últimos trabajos (2011 La
Celestina de Fernando de Rojas. Versión de Eduardo Galán, 2010 Maniobras de
Eduardo Galán, 2010 El galán fantasma de Calderón de la Barca. Versión de Eduardo
Galán y Daniel Pérez, 2009 Obssesion street de Diana de Paco. Premio Palencia de
Teatro 2009. Premio de escenografía (David de Loaysa) en el Festival de Teatro de
Palencia, 2009 Para bellum de Concha Rodríguez, 2009 Viaje al interior de la cueva
de Luis García Jambrina. Cueva de Salamanca, 2009 Felices 30 de Eduardo Galán,
2009 El negro que tenía la pluma blanca de Antonia Bueno. El hielo de Abelardo
Ortolá. La perfidia y la piedad de Alfonso Vallejo, 2009 Los Vecinos de Michel
Vinaver, 2009 Miguel Hernández con Victoria Vera, Manuel Navarro y Esmeralda Grao,
2009 Miguel Hernández con Victoria Vera, Manuel Navarro y Esmeralda Grao, 2009
Larra con Ramón Fontseré y Pilar Lopez (Els Joglars), 2008 La fierecilla domada, de
William Shakespeare. Traducción y versión de Diana de Paco, 2008 Un buen día de
Dennis Lumborg, 2007 11 Miradas de Tomás Afán (Premio Palencia de teatro 2005), y
2007 La Señorita de Trevélez, de Carlos Arniches.
Entre los reconocimientos que ha recibido en su fructífera carrera se encuentra el
notorio Premio José Luis Alonso para jóvenes directores de escena, otorgado en 2005
por la Asociación de Directores de Escena (ADE) por la obra Danny y Roberta, de John
Patrick Shanley.
YIYO ALONSO
Yiyo Alonso es un actor nacido en Madrid de
extensa carrera teatral. Lleva mas de 20 años
subido a los escenarios de toda España, entre sus
trabajos mas conocidos podemos destacar: “Ñaque
o de piojos y actores”, “La tierra”, “Jhon & Jitts”,
“Trampa para pájaros”, “Atra Bilis” o “La ciudad
sitiada”.
Ha trabajado con directores como: José Luis
Alonso de Santos, José Sanchos Sinisterra, Laila
Ripoll y Emilio del Valle entre otros.
En Televisión ha participado en series como:
“Águila Roja”, “La tira”, “Hospital Central”, “La que
se avecina”, “Cuéntame como pasó” y “El
Comisario” entre otras muchas.
En el año 2004 recibió el Premio Ciudad de
Almagro al mejor Actor en el V Festival de Teatro
Contemporáneo Ciudad de Almagro por “Jhon &
Jitts”.
LIDIA PALAZUELOS
Lidia Palazuelos es licenciada por la
RESAD de
Madrid. Tiene una amplia experiencia teatral, entre
sus trabajos más destacados encontramos: “Morir
pensando matar”, Francisco de Rojas Zorrilla, “Las
mujeres sabias” de , Molière, “Don Juan Tenorio”,
José Zorilla, “La Fuerza Lastimosa” ,Lope de Vega,
“Tres sombreros de copa” , Miguel Mihura, con
directores como Eduardo Vasco, Ernesto Caballero,
Juan Polanco o Fernando Romo.
En televisión destaca su papel de “Plácida” en las
tres primeras temporadas de “Amar en tiempos
revueltos”, así como su participación en series como
“Bandolera”, “Mis adorables vecinos”, o “Paco y
Veva”.
Destacable es su participación a lo largo de los años
en “El Don Juan de Alcalá”.
En el año 2011 a dirigido el montaje “Realidades”
producido por La Quintana teatro y con dramaturgia de Marcos Tizón y ella misma.
JUAN ALBERTO LÓPEZ
Juan Alberto López nace en Carmona (Sevilla).
Es titulado en Dirección de escena y
Dramaturgia por la RESAD de Madrid y en
Interpretación escénica por la Escuela de Arte
Dramático de Sevilla. Ha participado en
montajes como: “Pelo de Tormenta”, “Ñaque o
de piojos y actores”, “La tierra”, “Jhon & Jitts”,
“Atra Bilis” y “Trampa para pájaros”como las
mas destacadas.
Destacan sus trabajos con directores como:
Juan Carlos Pérez de la Fuente, José Luis Alonso
de Santos, José Sanchos Sinisterra, Laila Ripoll
y Emilio del Valle entre otros.
Entre sus trabajos televisivos podemos resaltar:
“Sin tetas no hay paraíso”, “Yo soy Bea” “Amar
en tiempos revueltos”y “Aquí no hay quien
viva”.
En cine destacan sus apariciones en: “23-F”, “La
venganza de don Mendo Rock” o “XXL”.
En el año 2010 ha recibido el Premio al Mejor Actor en XXXI Festival de Teatro Ciudad de Palencia
por su interpretación en “Trampa para pájaros” de José Luis Alonso de Santos.
ANTONIA PASO
Antonia Paso es licenciada por la
RESAD de
Madrid. Dentro de su amplia experiencia teatral
destacan sus trabajos en: “Vamos a contar
mentiras” de Alfonso Paso, “La decente” y “Tres
sombreros
de
copa”
de
Miguel
Miura,
“Lisistrata” de Aristófanes, “Un marido de ida y
vuelta” y “Cuatro corazones con freno y marcha
atrás” de Jardiel Poncela.
Su carrera se ha centrado hasta la actualidad
en sus trabajos con directores como José
Tamayo, Juan Pastor, Manuel Canseco, Mara
Recatero o Gustavo Pérez Puig.
JUANJO LLORENS
Juanjo Llorens ha realizado diseños de iluminación en toda su
trayectoria, en diferentes modalidades de las artes escénicas.
Ha sido galardonado con el premio Max 2011 con el espectáculo “La
función por hacer” y premio Josep Solbes a la mejor iluminación de los
Premios de las Artes Escénicas Valencianas por el “El cuarto paso” en el
2007.
Es iluminador, director técnico y docente. Ha realizado numerosos títulos
como “Veraneantes” (2011), “El proyecto Youkali” (2010), “La función
por hacer” (2009), “Cuento de navidad” (2009), ”El Palomar de las
cartas” (2009), “El mercader amante” (2009), "Tocs, Tocs” (2009),
”SGAG” (2009), “El espacio indecente” (2009), “La viuda valenciana”
(2008), “El ángel de la luz” (2008), “Jaume I, amic, Amat” (2008), “Tres
sombreros de copa” (2008), “Smoking / No smoking” (2008), ”Arte” (2008), “Buscando a Hilary”
(2008), “Brokers” (2008), "Mujer busca hombre, que aún no existe” (2008), ”Muerte accidental
de un anarquista” (2008), "Silencio, vivimos” (2008), “Por los pelos” (2007), “Bajarse al Moro”
(2007), ”Utopía Marivaux, de la disputa a la isla de los esclavos” (2007), “Antígona” (2007), “El
maletí o la importancia de ser algú” (2007), “Pareja abierta” (2007), “El Burlador de Sevilla”
(2007), “Como abejas atrapadas en la miel” (2007), ”Els embolics de Scapin” (2007), ”Ama
quiero ser lendakari” (2006), “El cuarto paso” (2006), ”Buenas noches, madre” (2006),
”Caperucita roja” (2006) y un largo etcétera.
JAVIER ALMELA
Desde 1996 desempeña funciones de técnico de sonido y video para
producciones de José Carlos Plaza (La Rosa Tatuada), el CDN (El lector por
horas de Sánchez Sinisterra), compaginándolas con la coordinación técnica
de audiovisuales en el FITC de Almagro al que acude ininterrumpidamente
desde el año 1996.
Desde el 2009 es Coordinador Técnico en el Festival VEO de Valencia.
Ha diseñado el sonido de numerosas producciones como: Play Strindberg
(Georges Lavaudant) para el Teatro de La Abadía, La Paz Perpetua (José
Luis Gómez) y Tio Vania (Carles Alfaro) para el CDN, Valeria y los pájaros
(Carlos Martínez Abarca), Obsession Street (Mariano de Paco), Juego de 2
(Juanjo Villanueva), Pared (Roberto Cerdá), Terrorismo (Carlos Aladro),
Memoria de un Olvido (José Luis Gómez), Sobre Horarios y Curiacios
(Hernan Gené), galardonada con el Max al Mejor Espectáculo Teatral en
2005.
YAIZA PINILLOS
Licenciada en Historia del Arte, completa sus estudios de licenciatura en
el DAMS (Dischipline del´Arte, Della Musica e dello Spectaccolo)
Universita degli Studi Di Torino, Italia. Combina su licenciatura con la
carrera de Bellas Artes.
Realiza varios postgrados en Central Saint Martins School of Art and
Design, Londres, Reino Unido, especializándose en el tratamiento de
tejidos aplicados al vestuario escénico.
Sus últimos trabajos son “Ay Carmela” de Sanchís Sinisterra Dirección
Tito Asorey, “Babilonia” texto de José Ramón Fernández y dirección
Fernando Soto, “Lugo Cidade10” Concello de Lugo. Texto de Mª
Fernanda Cosín. Dirección Ana Carril, “Ay Pepa, qué Historia la Tuya”
Compañía de Danza Pepa Molina, “ROSA METAL CENIZA”: Cía. De
Danza Olga Pericet.
DISTRIBUCIÓN
Montse Lozano
609 18 64 41
[email protected]
/
Mara Bonilla
/
645 11 04 06
/ [email protected]
http://lozanobonilla.blogspot.com/
ZONA DE DISTRIBUCIÓN LOZANO & BONILLA
CANTABRIA
CASTILLA Y LEÓN
COMUNIDAD DE MADRID
LA RIOJA
NAVARRA
PAIS VASCO
PRINCIPADO DE ASTURIAS
CORDÓN & CLAVERÍA
www.cordonyclaveria.com
[email protected]
Eduardo A. Clavería 629513035
Javier Cordón 649407703
M
ZONA DE DISTRIBUCIÓN CORDÓN & CLAVERÍA
ANDALUCIA
ARAGÓN
CASTILLA LA MANCHA
CATALUÑA
CEUTA
COMUNIDAD VALENCIANA
EXTREMADURA
GALICIA
ISLAS BALEARES
ISLAS CANARIAS
MELILLA
REGIÓN DE MURCIA