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Orquesta Barroca
de Friburgo
Director: Gottfried von der Goltz
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Las Nueve Sinfonías
PROGRAMA 1
Sinfonía núm. 1 en do mayor Op. 21
Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto: Allegro molto e vivace
Adagio – Allegro molto e vivace
27’
INTERMEDIO
Sinfonía núm. 2 en re mayor Op. 36
Adagio molto – Allegro con brio
Larghetto
Scherzo: Allegro
Allegro molto
33’
PALACIO DE BELLAS ARTES
Octubre 2016
mié 5
20 h
PROGRAMA 2
Sinfonía núm. 4 en si bemol mayor Op. 60
Adagio – Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro ma non troppo
34’
INTERMEDIO
Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor Op. 55, Heroica
Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
PALACIO DE BELLAS ARTES
Octubre 2016
jue 6
20 h
47’
PROGRAMA 3
Sinfonía núm. 6 en fa mayor Op. 68, Pastoral
45’
Allegro ma non troppo –
Despertar de sensaciones placenteras al llegar al campo
Andante molto mosso – Escena junto al arroyo
Allegro – Alegres danzas campesinas
Allegro - Tormenta
Allegretto Canto de alegría y gratitud de los pastores después de la tormenta
INTERMEDIO
Sinfonía núm. 5 en do menor Op. 67
Allegro con brio
Andante con moto
Allegro
Allegro
35’
PALACIO DE BELLAS ARTES
Octubre 2016
sáb 8
19 h
PROGRAMA 4
Sinfonía núm. 8 en fa mayor Op. 93
Allegro vivace e con brio
Allegretto scherzando
Tempo di Menuetto
Allegro vivace
27’
INTERMEDIO
Sinfonía núm. 7 en la mayor Op. 92
Poco sostenuto - Vivace
Allegretto
Presto
Allegro con brio
47’
PALACIO DE BELLAS ARTES
Octubre 2016
2
Palacio de Bellas Artes
dom 9
17 h
PROGRAMA 5
Sinfonía núm. 9 en re menor Op. 125, Coral
con coro final sobre “Oda a la Alegría” de Friedrich von Schiller
Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Molto vivace
Adagio molto e cantábile
Presto – Allegro assai – Presto
– Rezitativo: “O Freunde, nicht diese Tone!” Allegro assai vivace alla marcia – Allegro ma non tanto
Johanna Winkel, soprano
Anke Vondung, mezzosoprano
Werner Güra, tenor
Thomas. E. Bauer, bajo
Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional
de Fomento Musical
Emilio Aranda, director
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Carlos Aransay, director invitado
PALACIO DE BELLAS ARTES
Octubre 2016
mar 11
20 h
Orquesta Barroca de Friburgo
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ORQUESTA
BARROCA
DE FRIBURGO
La Orquesta Barroca de Friburgo trae consigo una historia de
triunfos por más de veinte años, en los que ha sido invitada
frecuente en las salas de concierto y teatros de ópera más
importantes. Una mirada al calendario del ensamble muestra un
repertorio ecléctico que va desde el Barroco hasta la música
actual, interpretado en lugares tan distantes como Friburgo y el
Lejano Oriente.
Sin embargo, el credo artístico de la Orquesta Barroca de
Friburgo no ha cambiado: la curiosidad creativa de cada uno de sus
miembros, y su intención de tocar una obra musical de la manera
más viva y expresiva posible, sigue vigente. Esto también
implica que sus miembros puedan tocar como solistas obras
cada vez más demandantes. Sus emotivas interpretaciones se
han convertido en una característica a nivel internacional:
La Orquesta Barroca de Friburgo es un diamante de
un brillo particular. En el “dominio” técnico y mental
de los instrumentos y de las partes individuales es
posible ver de lo que es capaz hoy la interpretación
musical “historicista”. Vívida y pura, transparente
y lúcida, delicada en el fraseo y la articulación, sin
una presión patética excesiva, es posible escuchar
todos los detalles y vivir al conjunto como un cosmos
musical donde domina la riqueza. ¡Abre los oídos, así
es como suena la música! (Salzburger Nachrichten)
La OBF colabora de forma continua con importantes
artistas como Christian Gerhaher, Isabelle Faust, René
Jacobs, Pablo Heras-Casado y Andreas Staier, y tiene una
estrecha alianza con el sello francés harmonia mundi. El éxito
artístico de esta sociedad musical se refleja en las numerosas
grabaciones y la recepción de premios importantes, como
el Gramophone Award 2011, el ECHO Klassik Deutscher
Musikpreis 2011-2015 y 2007, el Jahrespreis der Deutschen
Schallplattenkritik 2009 y 2015, el Edison Classical Music
Award 2008 o el Classical Brit Award de 2007.
Bajo la dirección artística de sus dos concertinos,
Gottfried von der Goltz y Petra Müllejans, y bajo la batuta
de directores seleccionados, la OBF interpreta alrededor de
un centenar de conciertos por año con variadas dotaciones
instrumentales, adecuadas tanto en música de cámara como
para el acompañamiento de óperas: Un ensamble con una
administración independiente que organiza sus propios
conciertos por suscripción en la Sala de Conciertos de Friburgo,
en la Liederhalle de Stuttgart, o en la Philharmonie de Berlín,
además de sus frecuentes giras internacionales.
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Palacio de Bellas Artes
GOTTFRIED
VON DER
GOLTZ
Director
Gottfried von der Goltz es reconocido en la escena internacional
de la música como violinista barroco y como uno de los directores
artísticos de la Orquesta Barroca de Friburgo (OBF), dirigiendo
desde su lugar como concertino, a la usanza del siglo XVIII.
Su repertorio, ilustrado por una amplia discografía, abarca
desde principios del Barroco hasta la música contemporánea,
mostrando su gran versatilidad, como violinista y como director
de orquesta. Gottfried von der Goltz es reconocido como
especialista en la música del olvidado periodo Barroco de Dresde
y en la música de los cuatro hijos de Bach. Además de dirigir a
la OBF, Gottfried von der Goltz se presenta de manera regular
como director invitado y con los Solistas Barrocos de Berlín, la
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, la Sinfónica de
Radio Fráncfort, (hrd-Sinfonieorchester) y la orquesta Tafelmusik,
entre otras. Desde hace un par de años ha sido el director artístico
de la Norsk Barokkorchester.
Gottfried von der Goltz también interpreta música de
cámara con ensambles de diversa dotación, además de su
popular clase de violín, barroco y moderno, en la Universidad
de Friburgo.
Orquesta Barroca de Friburgo
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JOHANNA
WINKEL
Soprano
Johanna Winkel hizo su debut internacional como solista en
2008 en Nantes (Francia), con la orquesta Concerto Köln bajo la
dirección de Peter Neumann, y rápidamente empezó a forjarse
una excelente reputación como especialista en el repertorio vocal
de concierto. Pronto llamó la atención de músicos y ensambles
como Jeffrey Tate, Andreas Spering, la Filarmónica de la NDR,
la Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Barroca de Friburgo,
el Coro de la Filarmónica de Brno y los coros de la radio RIAS
y NDR de Alemania.
Después de haber demostrado su excelencia especializada
en la música antigua, Johanna Winkel amplió su rango estilístico
para incluir también repertorio romántico y moderno. Desde
entonces, la soprano ha viajado mucho más lejos. Además
de conciertos en Alemania, canta en Lucerna, Bruselas, Oslo,
París, Moscú; hizo una gira a Vancouver y Montreal con
Frieder Bernius y el Coro de Cámara de Stuttgart, así como
a Lima, Sao Paulo y Río de Janeiro con la Academia Bach de
Stuttgart dirigida por Hans-Christoph Rademann. Lo mismo
canta el Requiem de Guerra de Britten en el Tonhalle Zurich que
El Mesías de Händel en el Teatro Colón de Buenos Aires y Un
Requiem alemán de Brahms en Tel Aviv; también fue invitada
a China por la Orquesta Sinfónica de Shanghái. Puede cantar
los personajes clásicos de Mimi, Donna Elvira o Micaela
y recientemente cantó Alcina en Bayreuth, Rosalinde en Éfurt
y Leonore del Fidelio de Beethoven en Hildesheim. En el estilo
o periodo que cante, es admirable su capacidad para dominar
partituras complejas - incluso las de la música moderna o que
sean desconocidas para ella.
Entre sus grabaciones discográficas y para televisión
destaca la producción de la Deutsche Kammerphilharmonie de
Bremen del oratorio Die letzten Dinge (El Juicio Final) de Louis
Spohr, cuya grabación fue incluida por la Crítica Alemana de
Discos entre las mejores grabaciones del otoño de 2014; así
como la grabación de Moisés y Arón de Schoenberg, en el Teatro
Real de Madrid y en la Philharmonie de Berlín con la Orquesta
Sinfónica de la SWR bajo la dirección de Sylvain Cambreling,
grabación nominada a los Premios Grammy de 2015.
En 2016, la cantante trabajará en varios proyectos con
la Akademie für Alte Musik de Berlín y con los coros de la
Radio BR (Múnich) y WDR (Colonia). El director Christian
Thielemann la ha invitado para algunas de sus próximas
producciones de ópera.
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Palacio de Bellas Artes
ANKE
VONDUNG
Mezzosoprano
Anke Vondung nació en Speyer, Alemania y comenzó a tomar
lecciones de piano a los ocho años de edad. Estudió con el
profesor Rudolf Piernay en la Escuela Superior de Música
de Mannheim. En 1995 debutó en el Opernschule Mannheim
como Nancy en Albert Herring de Britten y en 1996 y 1997 ganó
en prestigiosos concursos internacionales como el Premio Franz
Schubert y el de Música de Cámara Moderna, el Premio Mozart
de Würzburg, y en Neue Stimmen. En 1998 participó en el Lucio
Silla de Mozart, proyecto del Centro Europeo de la Ópera,
bajo la dirección de Brigitte Fassbänder y recibió una beca de
la Asociación Richard Wagner.
En 1998, Anke Vondung fue premiada en el Concurso
de Canto Robert Saar en Bad Kissingen, en el Concurso de
Canto Hans Gabor Belvedere de Viena, y en el Concurso
Internacional de Música ARD de Múnich. En 1999 ganó el primer
premio del Concurso Mendelssohn-Bartholdy y recibió una beca
para el Festival de Ravinia en Chicago. Fue miembro de la
Tiroler Landestheater Innsbruck de Austria hasta el final
de la temporada 2001-02. Desde 2003 hasta la temporada 2005
fue miembro de la Semperoper de Dresde, y ahora es artista
invitada de este teatro. En la temporada 2000-01 se presentó en el
Théâtre du Châtelet de París como Hänsel en una producción de
Hänsel y Gretel. Durante la temporada 2001-02 apareció por
primera vez en la Bayerische Staatsoper de Múnich, y en 2002
en el Festival de Salzburgo en Die Liebe der Danae de Richard
Strauss. En la temporada 2002-03 apareció como Fedor en el
Boris Godunov de la Ópera de la Bastilla, como Dorabella en
Così fan tutte en el Landestheater de Salzburgo para el MozartFestwochen, Salzburgo, y en varias producciones en el Grand
Théâtre de Ginebra.
Se ha presentado en el Festival de Salzburgo (Elena la
Egipcia, de Strauss), Festival de Glyndebourne (Così fan tutte)
Nederlandse Opera de Ámsterdam (Capriccio), Ópera de la
Bastilla, Deutscher Staatsoper de Berlín, Metropolitan Opera de
Nueva York (Las bodas de Fígaro y La clemenza di Tito) Ópera
de Múnich (Cherubino de Las bodas de Fígaro), Festival de
Múnich (El caballero de la Rosa), Staatsoper de Dresde (Carmen)
San Diego (El caballero de la rosa, Don Quijote de Massenet con
Ferruccio Furlanetto) Montreal (Das Rheingold, con Kent
Nagano), Ópera de Palermo, y conciertos en Lisboa, Oporto
y Berlín. Ha cantado con algunos de los directores más
distinguidos como Edo de Waart, Helmuth Rilling, Philippe
Herreweghe, James Levine, Armin Jordan, Manfred Honeck,
Markus Stenz, Ivan Fischer, Philippe Jordan, René Jacobs,
Gerd Albrecht, James Conlon, Fabio Luisi, Marek Janowski,
y Kent Nagano.
Orquesta Barroca de Friburgo
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WERNER
GÜRA
Tenor
El tenor alemán Werner Güra nació en Múnich, recibió su
formación musical en el Mozarteum de Salzburgo y completó
sus estudios de canto con Kurt Widmer. Además, trabajó con
Nicolai Gedda, Margreet Honig en Ámsterdam, y Wessela
Zlateva en Viena.
En 1995, formó parte de la compañía de la Semperoper de
Dresde donde cantó las partes importantes de Mozart y Rossini
y sus aclamados personajes, Tamino, Ferrando y Don Ottavio,
los que también ha cantado en El Teatro Carlo Felice de Génova,
en la Opera de Lille, en La Monnaie de Bruselas, en Baden
Baden y en la Ópera Nacional de París y el Festival Innsbruck
für Alten Musik. Daniel Barenboim lo ha invitado para diversas
producciones en la Staatsoper de Berlín.
En esta etapa actual de su carrera, Werner Güra concentra
sus actividades en obras vocales sinfónicas y oratorios.
Ha cantado en las salas de concierto más importantes de Europa,
como Konzerthaus y Musikverein de Viena, Royal Festival
Hall de Londres, Concertgebouw, Philharmonie de Berlín,
Philharmonie de París y ha trabajado con muchas orquestas
como la del Royal Concertgebouw, Filarmónica de Londres,
Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Viena, Sinfónica de la
BBC, las orquestas de la radio alemana, holandesa, española,
danesa; Orquesta Gulbenkian de Lisboa y con directores
como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Michel Corboz,
Colin Davis, Adam Fischer, Bernard Haitink, Daniel Harding,
Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek
Janowski, Armin Jordan, Philippe Jordan, Ton Koopman, Fabio
Luisi, Kurt Masur, John Nelson, Yannick Nézet-Séguin, Trevor
Pinnock, Helmuth Rilling, András Schiff, Ralf Weikert,
Thomas Zehetmair y David Zinman. El tenor colaboraba
frecuentemente con Nikolaus Harnoncourt, bajo cuya batuta se
presentó en el Musikverein de Viena, en el Festival Styriarte, en
la Philharmonie de Múnich, en la Concertgebouw de Ámsterdam
y en gira por Japón.
Después de un largo período de sólo hacer presentaciones
en conciertos, en 2014 Werner Güra decidió participar en la
nueva producción de la Ópera de Zúrich de Il Ritorno d’Ulisse
in patria.
Sus grabaciones incluyen Fidelio con Barenboim para
Decca. Para el sello harmonia mundi, Güra grabó Orpheus
de Telemann, Der Rose Pilgerfahrt de Schumann, arias del
Oratorio de Navidad y de La Pasión según San Mateo de Bach;
y con René Jacobs Der Hoch mütige, gestürzte und wieder
erhabene Croesus (ganador del Edison 2002), Così fan tutte, y Las
estaciones de Haydn. Para Sony/BMG grabó Orlando Paladino
y las Estaciones de Haydn, así como el Weihnachtsoratorium
(Oratorio de Navidad) de Bach; Unitel Classica lanzó en DVD
la Missa Solemnis de Beethoven con la Orquesta del Royal
Concertgebouw, todas éstas bajo la dirección de Nikolaus
Harnoncourt. La reciente grabación de La Pasión según San
Mateo de Bach, dirigido por René Jacobs (harmonia mundi)
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Palacio de Bellas Artes
incluye a Werner Güra como Evangelista, papel por el que
siempre recibió gran reconocimiento internacional.
Werner Güra es muy apreciado como intérprete de Lied
y da recitales en múltiples países y teatros como el Wigmore Hall
de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, el Lincoln Center
de Nueva York, Musikverein de Viena y en la Schubertiade
Schwarzenberg. En el otoño de 2000 apareció su primera
grabación en recital para harmonia mundi con Die schöne
Müllerin (La bella molinera) de Schubert, a la que siguieron
Dichterliebe y Liederkreis de Schumann y Mörike Lieder de
Hugo Wolf, todas con el pianista Ene Schultsz. Las últimas
grabaciones, también para harmonia mundi y con el pianista
Christoph Berner, son Schöne Wiege meiner Leiden, con
canciones de Clara y Robert Schumann y Johannes Brahms,
Schwanengesang y Winterreise de Schubert, y Lieder de Mozart.
Todos estos CD como solista recibieron el Diapason d’Or
y fueron Selección del Editor de la revista Gramophone. Por
su versión de Winterreise, Güra recibió el Premio de la Revista
BBC Music de 2011. Por su último CD con música de Schubert,
Willkommen und Abschied, fue galardonado con el prestigioso
premio alemán ECHO-Klassik en 2012. Su última grabación es
Beethoven: Lieder & Bagatellen.
Desde 2009, Werner Güra es profesor en la Academia de
Música de Zúrich.
THOMAS
E. BAUER
Barítono
Recibió su primera formación musical como miembro de la
Domspatzen Ratisbona (Coro de la Catedral) y después estudió
canto en la Universidad de Música y Teatro en Múnich.
Como solista de conciertos, Bauer ha actuado con la
Sinfónica de Boston (Bernard Haitink), Concentus Musicus
de Viena (Nikolaus Harnoncourt), Filarmonica della Scala
(Zubin Mehta), Leipzig Gewandhaus (Herbert Blomstedt,
Riccardo Chailly y John Eliot Gardiner), Sinfónica Nacional
de Washington, DC (Ivan Fischer), NDR Symphony (Thomas
Hengelbrock y Markus Stenz), Orquesta de la Ópera de Zúrich
(Adam Fischer), y la Orquesta Tonhalle de Zúrich (Roger
Norrington). Recientemente, cantó el Lazarus de Schubert en
el Festival de Salzburgo bajo la batuta de Ingo Metzmacher
y Jakobsleiter (La escala de Jacob) de Schoenberg con la
Deutsches Symphonie-Orchester en la Philharmonie de Berlín.
En la temporada 2016/2017 llevará a cabo el estreno
mundial de una obra de Jörg Widmann con la Philharmonisches
Staatsorchester de Hamburgo, dirigida por Kent Nagano.
Cantará la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de
Düsseldorf (Adam Fischer), con la Orquesta de los Campos
Elíseos y la Sinfónica de la Radio de Fráncfort (ambas con
P. Herreweghe) y también las óperas Tamerlano y Alcina
de Händel, con Les Talens Lyriques de Christophe Rousset,
Escenas del Fausto de Goethe, de Schumann, Canciones de un
Orquesta Barroca de Friburgo
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amigo errante o Canciones del Viajero de Mahler y La Pasión
según San Juan de Bach en el Collegium 1704 (con Lars Ulrik
Mortensen). También estrenará una nueva obra de Sofia
Gubaidulina en la Staatskapelle de Dresde.
Thomas E. Bauer también es muy admirado en el género
del Lied, cantando con el especialista en fortepiano Jos van
Immerseel. Colabora regularmente con el pianista y compositor
Kit Armstrong, cantando las transcripciones de éste de obras
de J. S. Bach. Recientemente ha cantado las óperas Die Soldaten
de Zimmermann y El Caballero de la Rosa con Zubin Mehta
y colabora estrechamente con el legendario compositor
Krzysztof Penderecki.
Sus grabaciones han merecido numerosos premios
como el Orphée d’Or y La Musica Corea (por Winterreise de
Schubert), el Premio Stanley Sadie y el Disco del Mes de la
revista Gramophone, así como el ECHO KLASSIK (por el
Elías de Mendelssohn). Oehms Classics lo grabó en cantatas
para voz sola de J. S. Bach. El telefilme de Klaus Voswinckel
“Winterreise - Schubert en Siberia” muestra la gira de recitales
de Bauer con el Ferrocarril Transiberiano. Thomas E. Bauer
es fundador y director artístico del Festival Kulturwald en el
bosque bávaro, que esta temporada presentará Das Rheingold
de Wagner.
CORO DE
MADRIGALISTAS
DE BELLAS
ARTES
Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de
difundir la música coral en todas sus manifestaciones,
objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de
actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el
propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge
Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster,
Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransay y Michael
Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio
que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en
Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.
Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones
mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron
escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los
principales festivales de México: el Internacional Cervantino,
el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez,
Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta.
Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio
nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013
realizó una gira en España por las ciudades de Córdoba,
Sevilla, Granada y Madrid.
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Palacio de Bellas Artes
SOPRANOS Penélope Luna, Anabel García, Guadalupe
Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia
Sánchez, Graciela Morales, Claudia Cota | CONTRALTOS
María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo,
Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez | TENORES
Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José
Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros |
BAJOS Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda,
Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto
Albarrán, Edgardo Nieto | PIANO Héctor Cruz
JEFE DE PERSONAL Orlando Peralta | ASISTENTE
Carlos Flores | BIBLIOTECARIA Carmen Guadarrama |
SECRETARIA María de la Luz García
Orquesta Barroca de Friburgo
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Beethoven: Nueve Sinfonías, un Hito, una Referencia
Es un hecho que en el ámbito de las orquestas y los conciertos
de nuestro tiempo hay una tendencia casi maniática a la
repetición incesante de algunas de las sinfonías de Ludwig
van Beethoven (1770-1827), específicamente la Quinta y la
Novena. Esta reiteración, provocada como tantos otros casos
similares por un extraño círculo vicioso establecido entre
las orquestas y el público, ha ocasionado que estas dos obras
casi se conviertan en un lugar común; de ello las ha salvado
su indiscutible calidad y belleza, su importancia histórica y su
indudable atractivo sonoro. Dicho lo cual, es pertinente
afirmar que el corpus de las nueve sinfonías de Beethoven
ocupa un lugar central y duradero en el desarrollo histórico de la
sinfonía, por razones bien conocidas que vale la pena recordar.
No han faltado algunos estudiosos que afirman que
las sinfonías de Beethoven van a la zaga de las producciones
sinfónicas de Joseph Haydn (1732-1809) y Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) debido a un simple cálculo numérico, un cálculo que
nada tiene que ver con la realidad estrictamente musical. Lo
cierto es que las nueve de Beethoven son tan válidas, valiosas
e importantes como el centenar de Haydn y la cincuentena de
Mozart, tanto en sí mismas como por la relación que guarda
con ellas. Es un hecho claramente aceptado que las sinfonías de
Beethoven son, a la vez, una completa y bien asimilada síntesis
de las contribuciones de sus dos ilustres predecesores, así como
una afirmación nueva, propia e individual que a su vez se
convirtió en el modelo a seguir (y sí, superar) para los sinfonistas
de las generaciones subsecuentes. No hay que olvidar que el
continuador directo de esa gran tradición sinfónica germana,
Johannes Brahms (1833-1897) expresó abiertamente, y durante
largos años, su reticencia a iniciar su Primera sinfonía debido a
la pesada carga que significaba para él tener sobre sus hombros
la sombra, la herencia y el ejemplo de Beethoven.
Un buen punto de partida para una comprensión más
clara del sitio preeminente que ocupa Beethoven en el desarrollo
de la forma sinfónica está en recordar que su Primera sinfonía
(1800) fue creada nueve años después de la muerte de Mozart,
y cinco años después de que Haydn escribiera su Sinfonía
núm. 104. De este contexto cronológico surge un contexto
estilístico fácilmente perceptible con la audición de la Primera de
Beethoven; sí, hay en ella numerosos elementos que provienen en
línea hereditaria directa de las sinfonías de Haydn y Mozart, pero
también hay, ya desde este primer hito, un nuevo enfoque hacia la
creación de sinfonías, tanto en lo que se refiere a la forma general
como a la estructura de los movimientos individuales y, lo
más importante, en lo que toca a una sonoridad orquestal
nueva, más potente y expansiva. Este último elemento
habría de ser desarrollado y ampliado sistemáticamente
por Beethoven a lo largo de su trayecto sinfónico, logrando
establecer desde muy temprano un perfil orquestal original,
propio e inconfundible.
Si el estreno de su Primera sinfonía (2 de abril de 1800)
fue percibido en el ámbito musical de su tiempo como una
poderosa llamada de atención, a partir de entonces Beethoven
construyó un edificio sinfónico de alternancias y equilibrios
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Palacio de Bellas Artes
que ya ha sido mencionada por los estudiosos de la materia.
Esto se refiere al hecho de que los críticos y los musicólogos han
afirmado que los grandes hallazgos formales, las sonoridades
más potentes y la expresividad más concentrada se encuentran
en sus sinfonías números 1, 3, 5, 7 y 9, mientras que en las
sinfonías con números pares se percibe una especie de distensión
a través de expresiones más suaves. Esto ha ocasionado, de
manera cabalmente injustificada, una especie de discriminación
con contra de las Sinfonías números 2, 4 y 8 (la Sexta, Pastoral
se salva quizá por su contenido abiertamente programático,
cien por ciento romántico), que se interpretan con menor
frecuencia; la pérdida es nuestra. Sólo por esta razón (hay,
además, muchas otras) un ciclo sinfónico Beethoven tiene
mucho sentido histórico y musicológico, pero sobre todo, es
un placer sonoro y estético incomparable. La audición atenta
de tal ciclo permitirá descubrir (o redescubrir, en todo caso),
las numerosas contribuciones beethovenianas al desarrollo
de la sinfonía, además de la ya mencionada paleta orquestal
progresiva. Por mencionar sólo dos de esas contribuciones,
cabe señalar las novedades en el manejo dialéctico de los
temas y las progresiones armónicas en la forma sonata, y la
poderosa transformación del gentil minueto-trío-minueto
de Haydn y Mozart en el robusto scherzo-trío-scherzo de sus
sinfonías, heredado y expandido notablemente por Anton
Bruckner (1824-1896) y Gustav Mahler (1860-1911) en sus
propias sinfonías.
Todo melómano que se precie de serlo se debe escuchar a lo
largode su vida, al menos, uno de estos ciclos, en un programa
unitario, a cargo de una misma orquesta, en un breve lapso
de tiempo. Hoy en día es posible escuchar numerosas
ejecuciones de las sinfonías de Beethoven por todo el mundo,
y en el campo abundantísimo de las grabaciones se encuentran
numerosas versiones lujosas, resonantes, a toda orquesta,
desde Furtwängler hasta Dudamel, pasando por Karajan,
Walter, Klemperer y toda una pléyade de tradicionalistas. Pero
también existe la atractiva posibilidad, cada vez más frecuente,
de escuchar las sinfonías de Beethoven en lo que hoy se conoce como
el estilo históricamente informado. Orquestas reducidas,
instrumentos antiguos o copias fieles y, sobre todo, los elementos
estilísticos de ejecución de época que han sido objeto de
profundo estudio y praxis continua desde la década de 1960, con
resultados realmente nuevos y asombrosos para nuestros oídos,
que es lo que finalmente importa. Por estas y otras razones, este
ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven con la Orquesta Barroca
de Friburgo bajo la dirección de Gottfried von der Goltz está
destinado a ser uno de los más destacados hitos musicales de
2016 en el Palacio de Bellas Artes.
Juan Arturo Brennan
Orquesta Barroca de Friburgo
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ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO
VIOLINES PRIMEROS Petra Müllejans, Eva Borhi, Marie Desgoutte, German
Echeverri, Katharina Grossmann, Ewa Miribung, Hannah Visser, Judith von
der Goltz | VIOLINES SEGUNDOS Peter Barczi, Christa Kittel, Gerd-Uwe Klein,
Brigitte Täubl, Jörn-Sebastian Kuhlmann, Regine Schröder, Lotta Suvanto |
VIOLAS Raquel Massadas, Christian Goosses, Lukas Kmit, Rafael Roth, Elisabeth
Sordia | VIOLONCHELOS Stefan Mühleisen, Ute Petersilge, Lea Rahel Bader,
Johannes Berger, Andreas Voss | CONTRABAJOS Matthias Beltinger, Kit
Scotney, Niklas Sprenger, Carla Alejandra Torres Meza | FLAUTAS Daniela Lieb,
FBO©Annelies van der Vegt
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Palacio de Bellas Artes
Anne Parisot, Aya Kaminishi | PICCOLO Anne Parisot | OBOES Hans-Peter
Westermann, Annette Spehr | CORNOS Bart Aerbeydt, Lucien Julien-Laferrière,
Pierre-Antoine Tremblay, Johan van Neste | CLARINETES Lorenzo Coppola |
CLARINETE BAJO Tindaro Capuano | FAGOTES Javier Zafra, Benny Aghassi
| CONTRAFAGOT Heide Pantzier | TROMPETAS Jaroslav Roucek, Hannes Rux |
TROMBONES Bram Peeters, Keal Couper,Werner Engelhard | TIMBALES Charlie
Fischer | PERCUSIONES Thomas Hastreiter, Jascha von der Goltz
Orquesta Barroca de Friburgo
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SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jorge Peláez, jefe de foro
TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller
Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo
TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller
Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes
Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz,
Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez
Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín
Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto
TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller
Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera
TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller
Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García,
Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María
de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves
TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller
Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis
Alfredo Alejandro Durán Alvarado
TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller
José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico
Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina
TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller
Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza
MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez
TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller
Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo
Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez
ATENCIÓN ARTÍSTICA José Joel García Maldonado, jefe de área
Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez
Maturano, Leonardo Méndez Ojeda
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración
José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión
Federico Emery Othón, subgerente técnico
Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico
Silvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculos
José López Quintero, subgerente de conservación y obras
Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas
Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño
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Palacio de Bellas Artes
SECRETARÍA DE CULTURA
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general
José Julio Díaz Infante
Coordinador Nacional de Música y Ópera
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
SISTEMA NACIONAL DE FOMENTO MUSICAL
Eduardo García Barrios
Coordinador Nacional