análisis de obras de arte

ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE
ARQUITECTURA
“LA ARQUITECTURA: es el arte de proyectar y construir edificios con el fin de crear espacios interiores, y las
relaciones de éstos con el espacio exterior. La arquitectura adoptó el reto de incorporar a las tres
dimensiones, largo, ancho y altura, la cuarta dimensión que es el tiempo, o sea, la relación hombremovimiento, es decir el recorrido del hombre a través del espacio que le permite su captación. La
verdadera dificultad constructiva en la arquitectura es la cobertura superior o elemento sostenido, del que
depende toda la estructura arquitectónica y llega a condicionar todo el estilo. La historia de la arquitectura es
la de los sistemas de cubrimiento, la historia de los elementos sostenidos; así los elementos sustentantes
serán una consecuencia de los elementos sostenidos.” 1
FICHA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

Identificación de la obra y del autor. Localización en el tiempo y en el espacio.
2. ANÁLISIS FORMAL DEL EDIFICIO
A) REPRESENTACIÓN DE LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS
 Tipo de edificio: uso, función o destino: religioso (templo, tumba, iglesia); esparcimiento; militar;
conmemorativo.
 Tipo de planta: son como la huella de un edificio y muestran sus detalles sobre un plano horizontal.
También a partir de ella sabemos el tipo de edificio de que se trata y la forma de la planta:
rectangular, de cruz griega, de cruz latina, elipsoidal, semicircular, basilical.
 Las secciones: muestran detalles del alzado del edificio representado, pudiendo sea transversales o
longitudinales.
 Las fachadas: debemos tener en cuenta y comentar, principalmente, los siguientes elementos: los
cuerpos o zonas horizontales; las calles o secciones verticales; los vanos, su cantidad, tamaño, forma,
distribución, etc., así como cuando corresponda, los elementos decorativos en su portada.
B) ELEMENTOS TÉCNICOS
 Los materiales: Los más usados en arquitectura, desde todos los tiempos, son fundamentalmente los
siguientes: piedra (granito, mármol, etc.), barro (ladrillos, adobe), hormigón, madera, cerámica, yeso,
hierro, acero, vidrio, plástico, etc.
C) ELEMENTOS SUSTENTANTES
 Los muros: son los elementos sustentantes de mayor entidad, en los cuales, lo más interesante es
destacar la forma de estar aparejados los materiales que los constituyen. El aparejo puede ser:
o Irregular:
- El formado por piedras irregulares de gran tamaño.
- El de mampostería, formado por piedras sin labrar llamadas mampuestos.
1
SALANDRÚ, Mónica/ RODRÍGUEZ COMPARE (2011), Fernando, El Arte y la Historia. I. De los Orígenes a Bizancio,
Montevideo: Editorial Monteverde, pág. 34.
-
El de sillarejo, formado por piedras sillares de pequeño tamaño labradas
toscamente.
o
Regular
- El de sillares, realizado por piedras labradas en forma rectangular o en otras
formas.
 Los vanos: Son aquellos espacios huecos –puertas y ventanas- , en los muros de un edificio, donde no
hay apoyo para el techo o la bóveda.
 Las columnas y los pilares: básicamente son las dos formas fundamentales de sustentación de los
techos o bóvedas de los edificios. Las primeras tienen forma cilíndrica y las segundas, generalmente,
forma cuadrada, aunque pueden presentar variaciones.
D) ELEMENTOS SUSTENTADOS
 Cubierta adintelada: dintel es todo elemento sostenido de carácter horizontal, por lo que los
empujes que haga sobre los elementos sustentados serán de carácter vertical.
 Cubierta abovedada: formada por arcos, bóvedas y cúpulas.
E) ELEMENTOS NO TÉCNICOS
 La decoración: tanto interior como exterior.
 El espacio y la proporción: aquí lo que debemos comentar es ese espacio y si sus proporciones son
equilibradas o colosales, etc.
 La luz: tipo de iluminación y sus características, a través del análisis de los vanos, de su abundancia,
distribución, etc.
 El entorno: el edificio se encuentra situado en un espacio externo, que generalmente será urbano o
natural, por lo que también este aspecto debe ser atendido en el análisis y comentario de una obra
arquitectónica.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO, ICONOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO
Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja ésta en el edificio (análisis iconográfico y
sociológico) .
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Clasificación de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identificación de
la obra y de su autor en el marco de dicho estilo.
Función de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qué y para qué se hizo, y si la
obra es adecuada a su función. Circunstancias económico-sociales y políticas del momento en
relación a la obra y circunstancias concretas de su realización.
Valores simbólicos (de la forma, de la orientación, de la decoración, etc., del edificio).
La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos del contexto histórico en que surgió la obra
(concepción del poder político, planteamientos religiosos, costumbres, intereses de grupos sociales,
corrientes de pensamiento...) vemos reflejados en ella.
Aporte de la obra al arte a su tiempo o al arte universal. Influencia en otras obras.
ESCULTURA
“LA ESCULTURA es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos: alto,
ancho y profundidad.”2
FICHA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA ESCULTÓRICA
1.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

Identificación del escultor y la obra: Localización en el tiempo (fecha de ejecución, época) y en
el espacio (lugar de creación y conservación).
2.
ANÁLISIS FORMAL
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3.
2
Tipo de escultura: bulto redondo, relieve (alto, medio, bajo) o grabado, su posición (sedente, orante,
yacente), si es de cuerpo entero, busto o cabeza.
Técnica: tallado, vaciado o modelado.
Material: piedra, barro, madera, marfil, metal, plástico, etc.
Motivo: representación humana única o en conjunto; zoomorfa; fitomorfa; geométrica.
Temática: religiosa, mitológica, política, de género, desnudos, retratos, escenas de la vida cotidiana.
Características de la representación: se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y
aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes
conceptos:
o Técnica de acabado: pulimento, policromía
o Forma de representación: idealista, realista, naturalista, esquemática.
o Movimiento: esculturas cerradas, marcadas por el estatismo (rígidas, inmóviles, que crean
sensación de inaccesibilidad y alejan al espectador), y esculturas abiertas donde se marca el
dinamismo (pueden ser de movimiento en potencia – figuras quietas pero con fuerza
contenida-, movimiento en acto – conseguido por la multiplicación de líneas, ritmos
ondulados, posiciones inestables, contrapposto, etc.).
o Composición: planos, profundidad, perspectiva.
o Líneas: son las que determinan la forma de la escultura, pero además de eso el estudio de los
tipos dominantes es importante a la hora de realizar una correcta interpretación de la
composición.
o Luz: en la escultura, la incidencia de la luz, junto con las líneas y volúmenes, y en especial las
sombras, son las encargadas de crear movimiento y espacio. Ésta es un elemento de la
composición de primer orden. Una posible función de la luz en la obra: aumento de la
expresividad, del dramatismo.
ANÁLISIS ESTILÍSTICO, ICONOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO
 Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo.
Identifica la obra y su autor. Explica qué rasgos estilísticos propios del artista encuentras en esta
escultura.
 Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis iconográfico
(identificación y descripción del tema, originalidad, relación con otros ejemplos importantes) e
iconológico (interpretación de su contenido ideológico, simbólico, psicológico...).
 La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó. Circunstancias concretas de
su realización (papel de los mecenas).
 Aporte de la obra al arte a su tiempo o al arte universal
SALANDRÚ, Mónica/ RODRÍGUEZ COMPARE (2011), Fernando, El Arte y la Historia. I. De los Orígenes a Bizancio,
Montevideo: Editorial Monteverde, pág. 35.
PINTURA
FICHA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA
“LA PINTURA puede definirse como el arte de cubrir una superficie, el soporte en que se pinta, con colores,
que los artistas usan según las técnicas de cada estilo o época. A esta definición se puede añadir que la
pintura es una expresión artística que busca la representación de ideas estéticas sobre una superficie
bidimensional, en ocasiones tridimensional, utilizando los elementos que le son propios, como el dibujo, el
modelado y el colorido.”3
1.
IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
 Identificación del pintor y la obra: Localización en el tiempo (fecha de ejecución, época histórica) y
en el espacio (lugar de creación y conservación).
2. ANÁLISIS FORMAL
 Técnica: fresco, óleo, acuarela, temple, etc.
 Soporte: muro o pared, madera, lienzo, papel, cartón.
 Motivo: geométricos, fitomorfos, zoomorfos, antropomorfos.
 Temática: religiosa, profana, mitológica, naturaleza muerta; realismo (desnudo o retrato).
 Características de la representación: se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y
aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes
conceptos:
o Composición: forma de distribución de los elementos de su representación en el espacio del
soporte, es decir, cómo se organiza la escena: en diagonal, simétrica, geométrica, con una o
varias escenas simultáneas; composición cerrada o abierta.
o Espacio: mencionar el tipo de perspectiva que se utiliza y cómo se consigue la sensación
espacial o, por el contrario, si la pintura es plana.
o Líneas: analizar aquellas que contornean las figuras o que las delimitan, y también aquellas
que marcan direcciones.
o Ejes: son líneas imaginarias, horizontales, verticales u oblicuas, alrededor de las cuales se
distribuyen los elementos de la pintura, y que se trazan en relación a la posición que ocupan
los centros dentro de la obra.
o Color: analizar si los colores son puros y yuxtapuestos, creando una pintura plana o, por el
contrario, es una pintura basada en diversos tonos generando modelado y volumen. Marcar
si los colores son cálidos o fríos que sirven para acerca o alejar los objetos del espectador y,
por tanto, para crear profundidad. Señalar si hay un predominio del color sobre la línea.
o Luz: visualizar el uso de luces y sombras a través del color para crear modelado y
profundidad.
3.
3
ANÁLISIS ESTILÍSTICO, ICONOGRÁFICO Y SOCIOLÓGICO
 Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo.
Identifica la obra y su autor. Explica qué rasgos estilísticos propios del artista encuentras en esta
escultura.
 Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica, propagandística...) y análisis iconográfico
(identificación y descripción del tema, originalidad, relación con otros ejemplos importantes) e
iconológico (interpretación de su contenido ideológico, simbólico, psicológico...).
 La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en que se realizó. Circunstancias concretas de
su realización (papel de los mecenas). Mensaje que quiere transmitir.
 Aporte de la obra al arte a su tiempo o al arte universal. Influencias posteriores.
Ibídem.