El Beso de Judas. Giotto

TÍTULO DE LA OBRA:
AUTOR:
AÑO DE REALIZACIÓN:
TAMAÑO:
TÉCNICA:
UBICACIÓN:
El beso de Judas
Giotto di Bondone
1.305-1.306
200x185 cm.
Pintura al fresco
Capilla Scrovegni (También llamada Capilla de la
Arena). Padua. Italia
EL AUTOR
Aunque la biografía de Giotto di Bondone no está claramente documentada y hay
controversia incluso con el nombre (*), según su principal biógrafo, Giorgio Vasari,
Giotto nació en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia,
hacia 1.266. Su padre era un campesino llamado Bondone.
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El Beso de Judas. Giotto
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Fue discípulo del pintor florentino Cimabue (1240-1302), un gran pintor que empezó
ya a romper con el formalismo del estilo bizantino dando a sus pinturas más realismo
y naturalidad. La forma en la que tomaron contacto Cimabue y Giotto también está
cuestionada, siendo la opinión mayoritaria que el padre de Giotto le envió a
Florencia como aprendiz de un mercader de lanas y al estar interesado en la pintura
tomó por costumbre ir a visitar el taller de Cimabue del que se convirtió en aprendiz.
Vasari cuenta que Giotto era un aprendiz muy bromista, de tal manera que en una
oportunidad pintó una mosca en la nariz de un retrato. Su técnica era tal que
Cimabue intentó espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba
pintada.
Pronto el discípulo aventajó al maestro y Giotto adquirió una gran fama como pintor
entre los florentinos, traspasando su fama las fronteras de Florencia cuando contaba
menos de 40 años. De Cimabue y Giotto aparece una referencia en la “Divina
Comedia”, de Dante:
¡Oh vanagloria del poder humano!
¡Cuán poco dura el verdor en la cima
a menos que le sigan tiempos de barbarie!
Creyó Cimabue no tener rival en la pintura;
Ahora es Giotto quien recibe las aclamaciones
hasta oscurecer la nombradía de aquel…”
(Divina Comedia, Purgatorio, Canto XI, 94-96)
Murió en Florencia, en 1.337, y fue enterrado en la iglesia de Santa Reparata con
honores de noble, algo que no era usual en esa época, ya que a los pintores se los
consideraba simples artesanos. Esto nos indica la gran fama que tenía y el
reconocimiento de sus méritos como artista.
Giotto fue un precursor del arte del Renacimiento Italiano, en sus pinturas
redescubre el arte de crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana.
Giotto inserta las figuras con perspectiva, de forma natural, dejando que el “aire”
circule entre ellas y dotando a cada personaje representado de una personalidad
propia, reflejando en su cara y en sus gestos sentimientos y actitudes. Su forma de
pintar anticipa la conquista del espacio que realizó Masaccio.
Las primeras obras que se le atribuyen son unos frescos en la Basílica de San
Francisco de Asís, en Asís, Italia, aunque su obra más interesante son los frescos
que realizó en la Capilla Scrovegni de Padua, Italia
También se le atribuyen las pinturas de la basílica de la Santa Cruz, en Florencia. En
la capilla Peruzzi representa la vida de San Juan Bautista y de San Juan
Evangelista; y en la capilla Bardi, escenas de la vida de San Francisco de Asís.
Además de los frescos mencionados hay que destacar la Madonna de Ognissanti,
también llamada Virgen Entronizada, y el crucifijo de la Iglesia de Santa María
Novella en Florencia.
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El Beso de Judas. Giotto
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La madona de Ognissanti. Galleria
degli Uffizi, Florencia
Crucifijo de la iglesia de Santa Maria
Novella, en Florencia
El último encargo que recibió, hacia 1334, fue la dirección de los trabajos de la
catedral de Florencia y de las obras urbanísticas de la ciudad. En esta última etapa
de su vida, Giotto diseñó el famoso “campanile” de la catedral de Florencia, pero no
lo pudo ver terminado porque falleció. (La construcción del Campanile la continuó
Andrea Pisano alterando en parte el proyecto de Giotto, concluyéndole Francesco
Talenti en 1359).
(*) Algunos autores opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre
por el que es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto.
LA CAPILLA DE LOS SCROVEGNI
Se sabe, por el documento de compra, que los terrenos en los que está construida la
capilla fueron adquiridos en Febrero de 1.300 por Enrico Scrovegni, y que
probablemente la capilla se construyó como anexo al palacio Scrovegni erigido a
principios del siglo XIV en la zona de la Arena de Padua, sobre restos de un
anfiteatro romano (de ahí el nombre de Capilla de la Arena).
La Capilla está dedicada a Nuestra Señora de la Caridad y es posible que fuera
construida como ofrenda para expiar los pecados del padre de Enrico Scrovegni que
se había dedicado a la usura. La fecha probable de consagración de la capilla sería
la de Marzo de 1.303, como constaba en una inscripción ya perdida. Detrás del altar
está el sarcófago con los restos de Enrico Scrovegni, por lo que también podemos
suponer que la capilla tenía una finalidad funeraria.
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El Beso de Judas. Giotto
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En un documento de marzo de 1304, el Papa Benedicto XI concede una indulgencia
a los fieles que visitaron la iglesia de Nuestra Señora de la Caridad de la Arena, por
lo que es razonable suponer que en ese momento la capilla era apta para su uso
con fines de culto.
Exterior de la Capilla Scrovegni.
Detalle de “El Juicio Final”: El
donante, Enrico Scrovegni,
ofreciendo la Capilla a la Virgen.
Interior de la Capilla Scrovegni
LAS PINTURAS DE LA CAPILLA SCROVEGNI
Entre 1304 y 1305, Giotto fue llamado a decorar esta sencilla Capilla con frescos
sobre el Evangelio. El artista eligió tres temas: Episodios de la vida de Joaquín y
Ana; de la vida de María; y de la vida y muerte de Cristo. A ellos se sumaron las
representaciones de los Vicios y Virtudes –realizados en grisalla-, en la parte inferior
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El Beso de Judas. Giotto
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de la capilla; y una imagen del Juicio Universal, en el muro Oeste. Se tiene la
certeza de que Giotto es el autor de los frescos de esta Capilla.
Los frescos están dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas y cada una
de las bandas tiene 6 recuadros. En total hay 39 escenas, distribuidas entre los
laterales y el Presbiterio, de las cuales 6 corresponden a la vida de Joaquín y Ana;
10 a la vida de la Virgen y 23 a la vida de Cristo. Están pintadas con un orden
narrativo de izquierda a derecha y de arriba abajo.
Para la iconografía de las pinturas, Giotto tomó como fuente el Nuevo Testamento y
el Apocalipsis, pero también hizo uso de la Leyenda Áurea de Jacobo de Varagine,
el Protoevangelio de Santiago, así como de numerosos textos medievales de óptica
y perspectiva
Una de las siete virtudes: La esperanza
Uno de los siete vicios: La inconstancia
La obra en su conjunto denota una nueva concepción de la pintura por la atención
que presta el artista tanto a la creación de efectos de perspectiva como a la
unificación del espacio, que acierta a integrar las figuras con los elementos
arquitectónicos que les sirven de marco. La solemnidad y el dramatismo que
impregnan estas escenas se realza con el empleo de colores puros y matizados
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El Beso de Judas. Giotto
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En el fresco del Juicio Final, Giotto, sitúa la enorme figura de Dios en el centro de la
composición y compara las imágenes de los condenados con las de los
bienaventurados.
Como ya se ha dicho, Giotto pintó, por debajo de las escenas de la vida de Cristo,
catorce alegorías de Vicios y Virtudes. Los Vicios están en relación con la parte
izquierda de la pintura del Juicio Final, donde se representa a los pecadores
condenados al infierno, y las Virtudes con la parte derecha, en la que aparecen los
bienaventurados. El mensaje que quiere darnos es que los vicios conducen al
infierno y las virtudes a la salvación.
El “Juicio Final” ocupa toda la pared oeste de la Capilla.
Giotto concibió una obra total, dando uniformidad al conjunto, distribuyendo los
espacios de acorde con la arquitectura. La Capilla Scrovegni se considera la obra
maestra de Giotto.
En Marzo de 2002 se restauraron las pinturas de la Capilla.
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Distribución de las pinturas en
la Capilla
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Las 23 escenas
de la “Vida de
Cristo”
Las 6 escenas de la “Vida de Joaquín”
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El Beso de Judas. Giotto
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Las 10 escenas de la “Vida de la
Virgen”
JUICIO DE LA OBRA
En El Beso de Judas, Giotto organiza la emoción de toda la escena en torno a la
parte central, donde se encuentran el traidor y el traicionado. Nuestra atención la
capta la capa de Judas que, con su color y sus pliegues, nos lleva a los rostros de
los dos personajes principales: Judas y Cristo.
Judas rodea con su manto y se acerca a Cristo para delatarlo con su beso, mientras
que éste permanece estático. Las dos figuras se miran fijamente, expresando con su
rostro y su actitud, el argumento y la tensión de la escena.
El resto de los personajes reflejan confusión y dramatismo. A nuestra izquierda, se
presenta Pedro cortándole la oreja al centurión Malco, mientras que fariseos y
soldados con sus armas comienzan el enfrentamiento al fondo y a la derecha. El
dinamismo que tienen estos grupos, -que reflejan en su composición la tradición
gótica-, contrasta fuertemente con la escena central, consiguiendo con esto que la
emoción de los personajes se organice en torno a las dos figuras principales.
Como en el resto de las pinturas de la Capilla, esta obra representa la consolidación
del estilo de Giotto, dando a su obra un sello peculiar que nos conduce hacia el
Renacimiento Italiano. Las cabezas son lo más importante, el punto de atención que
refleja los sentimientos y los dramas. Se ha perdido ya la falta de emoción del
lenguaje bizantino y el lenguaje físico de los personajes nos involucra en la escena.
La disposición de espadas, lanzas y antorchas parecen elevar nuestros ojos hacia
un espacio abierto, en un “desorden ordenado” que enfatiza la confusión del
momento.
BIBLIOGRAFÍA
BACCHESCHI, Edi. “La obra pictórica de Giotto”. 1.988, Ed. Planeta. Barcelona
CRUZ VALDOVINOS, J.M. “Giotto”. 1997, Ed. Debate. Barcelona
GOMBRICH, E.H. “La Historia del Arte”. Págs. 201-205. 2009, Ed. Phaidon. N.York
VV.AA. (Dirección Ingo F. Walther) “Los maestros de la pintura occidental”. 2.002,
Ed. Taschen, Alemania
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El Beso de Judas. Giotto
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Páginas Web consultadas:
http://es.wikipedia.org/wiki/Giotto
http://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_de_los_Scrovegni
http://www.cappelladegliscrovegni.it/
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/giotto/padova/index.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giotto.htm
http://www.infobiografias.com/biografia/20063/Giotto.html
http://www.italica.rai.it/esp/principales/temas/arte/scrovegni.htm
Escenas con bandas decorativas
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