Concierto_9 Marzo - Auditorio Palacio de Congresos Príncipe

RIAS Kammerchor
Concerto Köln
Hans-Christoph Rademann, director
9-03-2013
Conciertos Auditorio
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Programa
J. S. BACH
(1685-1750)
Der Geist hilft unser Schwachheit auf
(“El espíritu nos asiste en nuestra
debilidad”), Motete BWV 226
Duración aproximada: 9 min.
Sinfonía de la Cantata BWV 21
Duración aproximada: 5 min.
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir
(“No temas, estoy contigo”), Motete BWV 228
Duración aproximada: 11 min.
Sinfonía de la Cantata BWV 42
Duración aproximada: 6 min.
Jesu, meine Freude (“Jesús, mi alegría”),
Motete BWV 227*
Duración aproximada: 20 min.
(Intermedio)
Sinfonía de la Cantata BWV 156
Duración aproximada: 4 min.
Komm, Jesu, komm (“Ven, Jesús, ven”),
Motete BWV 229
Duración aproximada: 9 min.
Sinfonía de la Cantata BWV 49
Duración aproximada: 7 min.
Singet dem Herrn ein neues Lied (“Cantad al Señor
un cántico nuevo”), Motete BWV 225**
Duración aproximada: 15 min.
Solistas del coro:
Christina Roterberg*, Anja Petersen*/** - Sopranos
Waltraud Heinrich*, Claudia Türpe** - Contraltos
Volker Arndt*, Kai Roterberg** - Tenores
Andrew Redmond** - Bajo
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RIAS Kammerchor
El RIAS Kammerchor goza de una reputación internacional sin parangón. Es el primer coro profesional dedicado sistemáticamente a la interpretación con modos historicistas y sus conciertos y grabaciones en este
campo se consideran de referencia a nivel internacional. Con proyectos
como la grabación en DVD de los Motetes de J. S. Bach, la grabación
de obras de la familia Bach y la colaboración con René Jacobs el énfasis
en la música antigua se ha mantenido de forma continua hasta la actualidad.
Asimismo el conjunto ha mantenido un compromiso con la música
contemporánea desde su fundación en 1948. Ha estrenado composiciones de Arnold Schönberg, Boris Blacher, Ernst Krenek, Bernd Alois
Zimmermann, Hans Werner Henze, Dieter Schnebel, Mauricio Kagel,
Aribert Reimann, Arvo Pärt, Tan Dun y Erkki-Sven Tüür y muchos
otros. Varias obras han sido dedicadas al coro o comisionadas por este.
Estos dos polos forman los pilares básicos entre los que se extiende un
amplio repertorio que abarca todas las épocas y estilos. Hans-Christoph
Rademann, director principal del RIAS Kammerchor desde septiembre
de 2007, incorpora nuevos acentos en el sonido coral y en el repertorio,
por ejemplo con sus pioneras interpretaciones de Mendelssohn y Schumann. Al mismo tiempo el conjunto continúa reforzando su perfil histórico y sus iniciativas pedagógicas musicales.
Las grabaciones en CD son una parte esencial del trabajo: desde
la obtención del Prix Caecilia para la primera grabación de HansChristoph Rademann con el RIAS Kammerchor –las canciones para
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coro mezclado de Mendelssohn– el coro ha obtenido unos cuarenta
premios internacionales para grabaciones discográficas. Desde 1995
el RIAS Kammerchor mantiene una exclusiva colaboración con el
sello Harmonia Mundi France.
En diciembre de 2010 la revista especializada Gramophone lo situó
como uno de los diez mejores coros a nivel mundial.
El RIAS Kammerchor fue fundado en Berlín el 15 de octubre de
1948 por la RIAS (Radio in the American Sector). Uwe Gronostay
(1972-1986) marcó de forma decisiva la personalidad sonora del
coro: transparencia, riqueza de colores y una brillante seguridad en la
entonación.
Inició ciclos de conciertos regulares y el trabajo según los principios
de la interpretación con modos historicistas.
Marcus Creed (1987-2001) estableció colaboraciones regulares
con orquestas barrocas de primer nivel como Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin y Orchestre des Champs-Élysées, invitando a especialistas en música antigua
como Frans Brüggen, Thomas Hengelbrock o Sir Roger Norrington
a trabajar con el coro. Daniel Reuss (2003-2006) se centró en la interpretación del repertorio moderno clásico y reforzó las conexiones
nacionales e internacionales del conjunto.
Hans-Christoph Rademann construye su trabajo sobre los cimientos de sus predecesores y actualmente el RIAS Kammerchor demuestra toda la habilidad estilística de un coro profesional moderno.
© Matthias Heyde
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RIAS Kammerchor
Concerto Köln
Sopranos
Iris-Anna Deckert
Claudia Ehmann,
Katharina Hohlfeld
Mi-Young Kim,
Birte Kulawik
Sabine Nürmberger
Andrea Oberparleiter
Anja Petersen
Stephanie Petitlaurent
Christina Roterberg
Inés Villanueva
Violines I Markus Hoffmann
Stephan Sänger
Frauke Pöhl
Contraltos
Ulrike Bartsch,
Andrea Effmert
Karola Hausburg
Waltraud Heinrich
Barbara Höfling
Ursula Thurmair
Claudia Türpe
Marie-Luise Wilke
Tenores
Volker Arndt,
Joachim Buhrmann
Friedemann Büttner
Wolfgang Ebling
Jörg Genslein,
Volker Nietzke,
Kai Roterberg
Masashi Tsuji
Bajos
Janusz Gregorowicz
Ingolf Horenburg
Werner Matusch
Rudolf Preckwinkel
Andrew Redmond
Simon Robinson
Johannes Schendel
Violines II
Jörg Buschhaus
Antje Engel
Hedwig van der Linde
Violas
Antje Sabinski
Aino Hildebrandt
Violonchelo
Jan Kunkel
Contrabajo
Roberto Fernandez de Larrinoa
Oboes
Rodrigo Gutierrez
Kristin Linde
Katharina Andres
Fagot
Lorenzo Alpert
Órgano
Markus Märkl
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Concerto Köln
Desde de su fundación en 1985 Concerto Köln se afianzó muy pronto como
una de las orquestas con modos de interpretación historicistas de primera
fila. Desde el principio tanto el público como la crítica se mostraron entusiasmados por el vivaz estilo interpretativo del conjunto. La marca distintiva
de Concerto Köln siempre ha sido la frescura y energía que imprimen a sus
interpretaciones musicológicamente fundadas, mediante las que el conjunto
rápidamente se abrió paso a las salas de concierto y festivales de música más
renombrados. En numerosas giras por Norte y Sudamérica, el Sureste Asiático, Japón, Israel y la mayoría de países europeos, Concerto Köln difunde
su mensaje musical y el nombre de su ciudad de origen por todo el mundo.
Desde octubre de 2009 la orquesta está asociada con el especialista en
equipos de audio de alta gama MBL (www.mbl-germany.de). La empresa y
la orquesta comparten los mismos objetivos y valores: “Tenemos una filosofía parecida y Concerto Köln persigue a nivel musical los mismos objetivos
que nosotros a nivel de la tecnología musical –despertar emociones en el
oyente mediante la perfección y pasión artesanales.” (MBL). Concerto Köln
ha realizado numerosas grabaciones para Deutsche Grammophon, Virgin
Classics, Harmonia Mundi, Teldec, Edel y Capriccio, y posee una discografía de más de cincuenta CDs.
Gran parte de estos discos han sido galardonados con los premios
Echo, Grammy, Premio de la Crítica del Disco Alemana, Choc du
Monde de la Musique, Diapason d’Année y Diapason d’Or. El CD
“Symphonies” con obras de Henri-Joseph Rigel (Berlin Classics/
Edel) obtuvo el Midem Classical Award 2010 en la categoría “Primera grabación” y el Premio Echo Klassik 2009 en la categoría “Grabación sinfónica del año”.
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Los músicos de este conjunto han sido descritos como “arqueólogos de la música”, ya que una y otra vez, con sistemática regularidad,
han redescubierto compositores cuya maravillosa obra musical había
quedado escondida tras la sombra de los grandes nombres, desafortunadamente olvidada por la historia.
Desde 2005 la dirección artística está en manos de Martin Sandhoff. Además de los concertinos de las propias filas de Concerto Köln el conjunto
colabora regularmente con concertinos externos. Los ensayos suelen ser dirigidos por músicos del conjunto, habitualmente por Sylvie Kraus y Werner
Matzke.
La plantilla de Concerto Köln varía según el programa y el repertorio.
Como conjunto comprometido con la práctica historicista Concerto
Köln actúa sin director de orquesta en la medida de lo posible. En
© Stefan Gawlick
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producciones con plantillas muy extensas, como óperas y oratorios, el
conjunto disfruta colaborando con directores como Ivor Bolton, René
Jacobs, Marcus Creed, Evelino Pidò, Daniel Harding, David Stern,
Daniel Reuss, Pierre Cao, Laurence Equilbey y Emmanuelle Haïm.
Entre los demás colaboradores artísticos destacan la mezzosoprano
Cecilia Bartoli, Waltraud Meier, Magdalena Kožená, Vivica Genaux
y Jennifer Larmore, las sopranos Natalie Dessay, Malin Hartelius y
Véronique Gens, los contratenores Andreas Scholl, Matthias Rexroth
y Philippe Jaroussky, el tenor Christoph Prégardien, el pianista Andreas Staier, los actores Bruno Ganz y Ulrich Tukur, el director de
escena Peter Sellars así como el Ensemble Sarband, el Coro Balthasar
Neumann, el Coro NDR, el RIAS Kammerchor, Accentus y Arsys de
Borgoña.
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Hans-Christoph Rademann
Director
Desde 2007 Hans-Christoph Rademann es el director principal del RIAS
Kammerchor. Además de asegurar el máximo nivel técnico aspira a la
absoluta identificación espiritual y emocional del conjunto con el contenido de las obras cantadas: “No sólo quiero sonar a la perfección, sino
encarnar una postura, transmitir un mensaje y gracias a ello conmover a
personas en todo el mundo.”
Hans-Christoph Rademann (nacido en 1965) estudió dirección coral
y orquestal en la Escuela Superior de Música de Dresde. Es el fundador
del Dresdner Kammerchor (Coro de Cámara de Dresde), con el que rápidamente estableció un sobresaliente renombre internacional y del que
continúa siendo director principal. Hasta 1999 fue el director musical de la
Singakademie Dresden, uno de los coros con más tradición de Sajonia.
En el año 2000 Hans-Christoph Rademann fue nombrado catedrático
de dirección coral en la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde y en 2008 fue condecorado con la Medalla Constitucional
de Sajonia. Como director principal del Coro NDR (de 1999 a 2004)
colaboró con directores como Semion Bychkov, Sir Roger Norrington y
Christoph Eschenbach. El Maestro Rademann ha sido nombrado director principal de la Bachakademie Stuttgart a partir de julio de 2013.
Ha dirigido coros y orquestas punteros, como los ensembles de la
Radio de Baviera, Rundfunkchor Berlin, Collegium Vocale Gent, Staatskapelle Dresde, Orquesta Filarmónica de Dresde, Filarmónica de la
Radio de Hanóver, Orquesta Filarmónica de Róterdam, Concerto Köln,
Orquesta Barroca de Friburgo y Akademie für Alte Musik Berlin.
© Matthias Heyde
Una de sus principales áreas de trabajo es la música antigua, especialmente el descubrimiento de tesoros inéditos de la historia musical
de Dresde. Hans-Christoph Rademann ha dirigido numerosos estrenos
mundiales de obras de Zelenka, Hass y Heinichen –redescubrimientos
de época, cuyas grabaciones en CD han obtenido numerosas distinciones.
Su interés por la música contemporánea se cimienta en la continua investigación de nuevas perspectivas de interés para el desarrollo de la
composición vocal. Ello dio pie a su iniciativa de convocatoria de un
concurso de composición internacional en el año 2006.
Como ideólogo y coiniciador del Foro de Directores de Coro del
Consejo Alemán de la Música, desde 2008 se dedica al apoyo de jóvenes directores de coro junto a Jörg-Peter Weigle, rector de la Escuela
Superior de Música “Hanns Eisler” de Berlín.
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Notas al programa
Música para sentirse en el centro del mundo
Escribir, pensar sobre él, estudiar su vida, su obra, analizarla,
coleccionarla… Nada más placentero para quien disfruta de la
música que escuchar a Johann Sebastian Bach para, una vez más,
emocionarse.
El concierto de hoy nos plantea dos tipos de piezas que nos
permitirán dos formas de escuchar: por un lado lo que es casi
la integral de sus motetes. Por otro los canales y lazos que unen
las obras de este autor, unas con otras. Pero vayamos por partes.
Primero los motetes.
Bach no escribió motetes en latín, era un
género que consideraba pasado de moda y sus
ocupaciones profesionales nunca se lo exigieron.
Tal vez por ello solo encontremos seis ejemplos
del autor alemán de la que fuera la forma musical
más importante de la polifonía durante mucho
tiempo. Además el concepto bachiano no responde al modelo
antiguo de los mismos sino a sus propias cantatas. Algunas de
las primeras contenían coros en forma de motete, sin partes
instrumentales e independientes.
Uno de ellos (BWV 230) fue escrito antes de instalarse en Leipzig, el
resto de la serie serán los que podrán escuchar, todos ellos compuestos
durante la primera época de Bach como cantor de Thomaskirche (la
Iglesia Luterana de Santo Tomás) entre 1723 y 1727. Conciertos Auditorio página 18
Todos están escritos para doble coro a ocho voces exceptuando
el BWV 237, que es a cinco voces. Esta quinta voz, una soprano
segunda, añadida a la plantilla coral habitual a cuatro abrirá la paleta
Normalmente
son piezas que se interpretan a solo, pero existe
constancia en alguno de ellos de que, en su
tiempo, eran interpretados con acompañamiento
instrumental, tal y como hoy sucederá. El uso
es esencialmente fúnebre: si había una película inglesa
armónica dotándola de una riqueza inusual.
que se tituló “Cuatro bodas y un funeral”, hoy podíamos titular
nuestro concierto como “Cuatro funerales y un cumpleaños”.
El BWV 226 para el entierro del profesor y rector Ernesti en la
Iglesia Universitaria de San Pablo. El BWV 228 fue utilizado en
los servicios religiosos conmemorativos de la viuda del Consejero
Winkler. El BWV 227 en el funeral del Director Regional de
Correos, el señor Kees. El BWV 229 escrito sobre un texto fúnebre
de Paul Thymich. Finalmente el motete BWV 225 fue interpretado
en el cumpleaños del Rey de Polonia y Príncipe Electo de Sajonia.
Y también el que los cantores de Santo Tomás interpretaron ante
Mozart en su viaje a Leipzig.
Si el cuerpo fundamental del programa es el de los Motetes, entre
ellos podrán disfrutar de intermedios instrumentales procedentes de la
sinfonía de inicio de diversas cantatas. Bach
era un artesano
de la música, un oficio que ejercía como se han
ejercido los oficios artesanales de toda la vida.
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Por ello su extensa producción no es solo el
mejor regalo musical que ha obtenido la cultura
sino también un ejemplo del artesano que usa
y reutiliza los materiales que tiene y que ha ido
consiguiendo. Así en las diversas sinfonías escucharemos
melodías que proceden de obras anteriores en un ejercicio creador
que es, en definitiva, global.
La Sinfonía de la Cantata BWV 21 es muy parecida a la que
abre la Cantata BWV 12 y que, a su vez, tiene su origen en el
movimiento lento de un concierto anterior para oboe y violín. La
de la Cantata BWV 42 procedente de un concierto anterior. En ella
hay un diálogo concertante entre dos grupos instrumentales, como
podrán apreciar. De un lado las cuerdas y del otro el oboe y el fagot.
Tal vez identifiquen rápidamente el tema de la Sinfonía de la Cantata
BWV 156 como el movimiento lento del Concierto para piano en Fa
menor BWV 1056, que es, seguramente, el arreglo de un concierto
perdido de violín o de oboe. La Sinfonía de la Cantata BWV 49, para
órgano concertante y orquesta, proviene del movimiento final de un
concierto perdido y compuesto en Köthen, y que fue modelo para el
Concierto para piano BWV 1053.
Escribía el compositor y director de orquesta Friedrich Zelter
a Goethe: “Si pudiese darte a escuchar en un día feliz uno de
los motetes de Bach, te sentirías en el centro del mundo, como
corresponde a alguien como tú”. Hoy podrán escuchar no solo uno
de los motetes, sino mucho más para que puedan sentirse felices:
como corresponde a alguien como ustedes.
Gustavo Moral Álvarez
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FESTIVAL DE
DANZA
28 ABRIL | 19h.
BALLET NACIONAL
DE LITUANIA
El lago de los cisnes
29 ABRIL | 20h.
BALLET NACIONAL
DE LITUANIA
Tristán e Isolda
9 MAYO | 20h.
BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DE BORDEAUX
Chopin Numero Uno
Carmina Burana
TEATRO CAMPOAMOR
FEBRERO-JUNIO 2013
@ oviedox4
10 MAYO | 20h.
BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DE BORDEAUX
Apollon
Who cares?
31 MAYO | 20h.
BALLET NATIONAL
DE MARSEILLE
Titanic
28 JUNIO | 20h.
COMPAÑÍA NACIONAL
DE DANZA
OVIEDO FILARMONÍA
Romeo y Julieta
Localidades a la venta a
partir del 11 de febrero de 2013
Taquilla Teatro Campoamor
Red de cajeros Cajastur
www.cajastur.es
Venta telefónica 902 106 601
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Próximos Conciertos
11 de Marzo (C.A.) 20:00 horas
JOYCE DIDONATO, mezzosoprano
IL COMPLESSO BAROCCO
DMITRY SINKOVSKY, violín y dirección musical
Programa
“Drama Queens”: Berenice, Orontea, Octavia, Semiramide, Ifigenia, Armida, Cleopatra
Obras de G. F. Händel, G. M. Orlandini, A. Cesti, C. Monteverdi, R. Keiser,
J. A. Hasse, G. Porta, G. Giacomelli, C. W. Gluck, J. Haydn, L. Vinci
16 de Marzo (C.A.) 20.00 horas
CECILIA BARTOLI, mezzosoprano
I BAROCCHISTI
DIEGO FASOLIS, director
Programa
“Mission”
La Orquesta Philharmonia de Londres,
bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, se ha visto obligada a
aplazar la actuación que tenía previsto realizar el próximo 18
de marzo en el Auditorio Príncipe Felipe, por causas ajenas a la
voluntad de la Orquesta y al Ayuntamiento de Oviedo.
Los graves efectos que sobre las giras de conciertos está teniendo
la crisis económica han llevado a que otras ciudades españolas en
las que la Orquesta había estimado actuaciones para realizar una
gira, anulasen los compromisos adquiridos y esto ha tenido como
efecto un notable encarecimiento de los costes globales de la misma
haciendo inviable el proyecto en las actuales circunstancias.
Tanto la formación británica como el Ayuntamiento de Oviedo
mantienen la idea de conseguir que la Orquesta regrese a la ciudad y
desde ahora se está trabajando en una nueva fecha para materializar
el concierto en las próximas temporadas.
El procedimiento para la devolución del dinero de las
localidades será el siguiente:
- Para las localidades adquiridas, por cualquier forma de pago con
tarjeta se les reintegrará el importe de las localidades a la tarjeta.
- Para las localidades adquiridas, pagando en efectivo, en la
taquilla, pueden pasar por la taquilla del Teatro Campoamor a retirar
el importe, desde el día 14 de enero al 31 de marzo de 2013.
D.L. : AS-714/2013 Diseño: Ricardo Villoria
El Ayuntamiento de Oviedo quiere agradecer de manera muy
expresiva el esfuerzo realizado por la Orquesta para intentar
mantener este proyecto y su disponibilidad para encontrar una
nueva fecha a medio plazo pese a la apretada agenda, tanto de la
formación británica como del director.