Viridiana

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(1930 – 1980)
VIRIDIANA: DEL AMOR MÍSTICO AL AMOR CARNAL
“(…) decidí escribir un argumento original, la historia de una
mujer que llamé Viridiana en recuerdo de una santa poco conocida
de la que antaño me habían hablado en el colegio de Zaragoza. Mi
amigo Julio Alejandro me ayudó a desarrollar una antigua fantasía
erótica, que yo he contado, en la que, gracias a un narcótico,
abusaba de la reina de España.” Luis Buñuel
Podríamos considerar la película Viridiana un “perverso” relato
de iniciación, en el sentido de que la trama de la historia va
a perturbar, a alterar, la vida de la protagonista, Viridiana. El
relato arrastra a la novicia Viridiana, más allá de su voluntad y de
manera dañina, a un cambio de posición, de lugar, con respecto
a su objeto de deseo. El relato forzará a Viridiana a abandonar
su entrega en cuerpo y alma a Dios, para entregarse en cuerpo al
hombre, a su primo Jorge.
En el inicio, Viridiana deberá abandonar el convento, ante la
llamada de su tío Don Jaime y conminada por la Madre Superiora;
después, como consecuencia del suicidio de su tío, Viridiana, sin
dejar su devoción y obediencia a Dios, renunciará a procesar los
votos religiosos; y, por último, en el clímax, Viridiana humillada,
tras sufrir un intento fallido de violación, penetrará en la
habitación de su primo Jorge.
“Don Luis, usted no le puede hacer esto a Viridiana. Por amor de
Dios. Es una pobre imbécil, todo el mundo le ha tomado el pelo.
VIRIDIANA
Luis Buñuel. 1961
Sesión 11 / Jueves 13 de febrero de 2014
Presentación y coloquio a cargo de Begoña Siles Ojeda,
profesora de Análisis Narrativo y Teorías Fílmicas
de la Universidad CEU- Cardenal Herrera.
La han querido violar. Se cree violada, ni siquiera es violada. El tío
no la ha violado, el mendigo no la viola. Y ella se cree ultrajada y
perdida. Déjele, por favor, que tenga un final más digno. Y él me
decía, mira Silvia: Va a ser productiva, por primera vez va a tener
hijos para labrar la tierra. Y con eso me convenció.” Silvia Pinal
El relato hilvana toda una cadena de sucesos surrealistas y
pulsionales que lleva a Viridiana a abandonar su vida de oración
y encierro místico del convento de clausura, para entrar en el
universo mundano de su primo Jorge.
El deseo inicial de Viridiana se desvanece. Viridiana, la novicia con
“cara de ángel”, necia ante las pulsiones humanas, se ve forzada
a dejar el amor místico, para entregarse a un amor carnal a ritmo
de twist.
“No me lo va a creer, pero la primera vez que la vi, me dije: Mi
prima terminará jugando al tute conmigo.” Palabras del personaje
Jorge
Así, en la última secuencia, vemos a una Viridiana abnegada y
humillada en la habitación de su primo Jorge. Una secuencia que,
aun cuando por mor de la censura deviniera en una partida de
cartas, no por eso deja de percibirse la promiscuidad sexual de un
ménage á trois.
“¡Es un final magnífico, mucho mejor que el primitivo!” Luis
Buñuel
LA RELIGIÓN, LA MUERTE, EL SEXO
“(…) los dos sentimientos fundamentales de mi infancia, que
debían acompañarme hasta la adolescencia, fueron los de un
profundo erotismo sublimado por una gran fe religiosa y tras éste
una perfecta consciencia de la muerte.” Luis Buñuel
La muerte, la religión y el sexo son tres temas inherentes a toda la
obra de Luis Buñuel. Y, obviamente, estos tres temas configuran la
trama de Viridiana. Una trama estructurada de manera aristotélica
-presentación, nudo y desenlace-, pero atravesada por la mirada
surrealista buñueliana. Una mirada que cruza el surrealismo
francés, para adentrarse, por una parte, en la tradición pictórica
y literaria española (las greguerías de Ramón Gómez de la Serna,
la pintura de Goya, de Velázquez, el realismo de Galdós, el
esperpento de Valle-Inclán, la tradición católica española y la
picaresca), y, por otra, Buñuel proyecta las sombras de los deseos
de la novela gótica, decadentista y sadiana, el ritmo del montaje
de Eisenstein, la pintura de El Ángelus de Millet y La Última Cena
de Leonardo da Vinci, la música Aleluya. El Mesías de Händel y
el Réquiem de Mozart. Y con todo ese bagaje cultural y artístico,
Buñuel crea un universo narrativo tan provocativo y profano,
como estimulante y excepcional. Un universo donde los deseos
inconscientes afloran y las pulsiones se desatan. Tal y como señala
André Breton: “El genio de Buñuel siempre me ha parecido que
radicaba en lo que exaltado y exasperado hasta el límite tiene en él
el conflicto entre el instinto sexual y el instinto de muerte.”
Sí. Todos los sucesos de Viridiana se van cabalgando para anudar,
a través de la comba -objeto metonímico, siniestro e inocente- con
la que juega el personaje Rita, la muerte y el sexo. Viridiana resulta
así embestida, por una parte, por las muertes crueles -el suicidio
de su tío Don Jaime y el asesinato del mendigo- y, por otra, por
el sexo perverso de su tío -fetichismo, necrofilia- y canalla del
mendigo que intenta violarla. El relato va paulatina y sádicamente
rasgando la máscara necia e inocente de la novicia Viridiana, para
enfrentarla a la pulsión del sexo y de la muerte.
El final de Viridiana es devastador. Viridiana, muda, con la mirada
enajenada y desprendida de todos sus objetos místicos -la cruz y
la corona se queman en una hoguera en el patio-, se dirige a la
habitación de su primo Jorge. Un hombre joven, viril, secular y
moderno, que se interroga con cierta sonrisa pícara sobre su padre,
el viejo señor Don Jaime: “!Qué hombre más extraño! Me gustaría
saber cómo era. ¿Por qué me reconoció a última hora? ¿Qué pasó
por esa cabeza?” La misma sonrisa pícara que su padre puso antes
de suicidarse. Y en esa rima de sonrisas el espectador puede hallar
la respuesta de Jorge. Probablemente, el único motivo que tenía
Don Jaime para reconocer a su hijo Jorge era que éste hiciese
aquello que él no pudo: acostarse con Viridiana.
LA PROVOCACIÓN DEL “CINE-NAVAJA” DE BUÑUEL
El “cine-ojo” de Tziga Vertov, el “cine-puño” de Sergei Eisenstein,
el “cine-navaja” de Luis Buñuel son tres filmografías, con todas
sus diferencias narrativas y estéticas, con una intención: perturbar
emocional e intelectualmente la mirada “clásica-pasiva” del
espectador. Tres miradas cinematográficas cuyo sentido pasa
por la transgresión del pensamiento racional de la cultura de la
modernidad, y la subversión de la moral y la ética del pensamiento
burgués, hasta la provocación revolucionaria. Por una parte, el
“cine-ojo” moviliza al espectador a través de la mirada-mecanizada
de la cámara; por otra, el “cine-puño” golpea a través del montaje
de atracciones; y, por último, el “cine-navaja” produce cierto
desgarro con la escritura automática surrealista.
La mayoría de las obras de Luis Buñuel, desde su primera
película, El perro andaluz, co-dirigida con Salvador Dalí, hasta las
últimas, y más allá de la intención del autor, subvierte los valores
convencionales hasta provocar el escándalo.
“De mis películas se han dicho muchas cosas, de las que no soy
inocente, porque las he hecho yo. Yo ruedo mucho irracionalmente,
por apariciones instantáneas de cosas que me atraen, que critico
moralmente como buenas o malas. No respondo a ningún bando ni
político, ni religioso, pues las pongo, porque me parecen bien. Les
parece mal a mucha gente, lo acepto, a otras les parece bien, pues
muy bien. Pero nunca he rodado sistemáticamente el erotismo, la
subversión. Soy así y lo he hecho.” Luis Buñuel
VIRIDIANA NUNCA SE RODÓ
“Viridiana es la película que continúa más estrechamente mi
trayectoria de cineasta desde que rodé La edad de oro. De toda
mi obra, estas dos películas son las que he dirigido con mayor
sensación de libertad.” Luis Buñuel
En 1960, Luis Buñuel consigue un visado para entrar en España,
en un momento en que el gobierno franquista inicia una etapa
de apertura. Y en 1961 inicia el rodaje de la película, producida
por UNINCI (Unión Industrial Cinematográfica, productora creada
por disidentes del Partido Comunista de España, como frente
cinematográfico y cultural contra el franquismo), por Films 59 (de
los productores ejecutivos Pere Portabella y Ricardo Muñoz Suay) y
por el productor mexicano Gustavo Alatriste.
“Viridiana provocó en España un escándalo bastante considerable,
comparable al de La edad de Oro, que me absolvió ante los
republicanos establecidos en México. En efecto, a causa de
un artículo muy hostil aparecido en L´Observatore Romano, la
película, que acababa de obtener en Cannes la Palma de Oro,
fue inmediatamente prohibida en España por el ministro de
Información y Turismo. Al mismo tiempo fue destituido el director
general de Cinematografía por haber subido a escena en Cannes
para recibir el premio.” Luis Buñuel
Viridiana, la primera película española en obtener la Palma de
Oro, no se estrena en nuestro país hasta 1977 y no consigue la
nacionalidad española hasta 1982. La dictadura de Franco no sólo
prohíbe la película, sino que revoca el permiso de rodaje que se
otorga a la producción. De tal modo que la película, legalmente, no
existió, aunque se estuviese proyectando por todo el mundo.
LUIS BUÑUEL. TRAZOS UNIDIMENSIONALES PARA
UN RETRATO
1900-1917. Entre Calanda y Zaragoza
“Se puede decir que en el pueblo que yo nací (22 de febrero de
1900) la Edad Media se prolongó hasta la I Guerra Mundial. (…)
Yo tuve la suerte de pasar la niñez en la Edad Media, aquella
época “dolorosa y exquisita”, como dice Hauysmans. Dolorosa en
lo material. Exquisita en lo espiritual. Todo lo contrario de hoy.”
Luis Buñuel
Luis Buñuel nació en Calanda (Teruel) en el seno de una familia
burguesa, tradicional y católica. Su padre, de nombre Leonardo,
volvió de Cuba a sus 43 años proclamando que “escogía a la
mujer más saludable y hermosa de la región” para fundar una
familia. María Portolés, de 17 años, fue la elegida. Luis fue el
hijo primogénito de siete hermanos. Estudió el bachillerato en
Zaragoza, primero con los Maristas y después con los Jesuitas.
1917-1923. Madrid: La Residencia de Estudiantes
“Mis recuerdos de aquella época son tan ricos y vívidos, que puedo
asegurar, sin temor a equivocarme, que, de no haber pasado por la
Residencia, mi vida hubiera sido muy diferente.” Luis Buñuel
La Residencia de Estudiantes fue fundada por Francisco Giner
de los Ríos como parte de la Institución Libre de Enseñanza. En
la Residencia, Luis Buñuel fue compañero y amigo de Federico
García Lorca, de Salvador Dalí, de José Moreno Villa y de Pepín
Bello; y, en las tertulias de los cafés de Madrid, conoció, entre
otros, a Rafael Alberti, a Manuel Altolaguirre y a Ramón Gómez de
la Serna. Todos ellos colaboraron en el resurgir cultural de España
-Generación del 27-, que fue truncado por la Guerra Civil y la
dictadura franquista.
Luis Buñuel, de entre todos ellos, tuvo especial interés por la
persona y la obra de Gómez de la Serna. El género literario las
greguerías, creado por Gómez de la Serna, marca las películas de
Buñuel. Para muchos teóricos, el surrealismo de Buñuel es un
“surrealismo greguerístico.”
1923-1931. París: el cine y el surrealismo
Tras la muerte de su padre, Buñuel llega a París. Y descubre
dos mundos determinantes en su vida: el cine y el movimiento
surrealista.
“Desde que llegué a París, yo iba al cine con frecuencia (…).
Fue al ver Der müde Tod (Las tres luces) -de Fritz Lang- cuando
comprendí que yo quería hacer cine. (…) Algo que había en
aquella película me conmovió profundamente, iluminando mi
vida.” Luis Buñuel
1946-1960. México: la libertad
En una ocasión, Nicholas Ray le preguntó a Buñuel: “¿Cómo se
las arregla usted, Buñuel, para realizar películas tan interesantes
con unos presupuestos tan pequeños? Le respondí que, para
mí, el problema no se planteaba. Era eso o nada. Yo plegaba mi
historia a la cantidad de dinero de que disponía. En México nunca
había superado los veinticuatro días de rodaje. Pero sabía que la
modestia de mis presupuestos era también la condición de mi
libertad.” Luis Buñuel
Durante estos años Luis Buñuel rodó 19 películas, muchas de ellas
melodramas, siendo fiel a su estilo narrativo y estético. Películas
de bajo presupuesto, pero marcadas por la mirada excepcional de
Buñuel, títulos tan emblemáticos en la historia del cine como: Los
olvidados (Palma de Oro en Cannes, 1951), Nazarín (Premio del
Jurado en Cannes, 1959) , Él o Ensayo de un crimen.
1960-1977. España, México, Francia
Esta última etapa está marcada por el reconocimiento
internacional de su obra. Viridiana (Palma de Oro en Cannes,
1961), Belle de Jour (Gran Premio del Festival de Venecia, 1967)
o El discreto encanto de la burguesía (Oscar, 1973).
BEGOÑA SILES OJEDA
El descubrimiento del cine como forma de expresión le hace, por
una parte, entrar en contacto con el director Jean Epstein, con el
que aprendió la técnica cinematográfica, y, por otra, le conducirá a
la actividad de la crítica cinematográfica en diversas revistas.
“Por primera vez en mi vida, había encontrado una moral
coherente y estricta, sin una falla. Por supuesto, aquella
moral surrealista, agresiva y clarividente solía ser contraria a
la moral corriente, que nos parecía abominable, pues nosotros
rechazábamos en bloque los valores convencionales. Nuestra moral
se apoyaba en otros criterios, exaltaba la pasión, la mixtificación,
el insulto, la risa malévola, la atracción de las simas.” Luis Buñuel
La película Un perro andaluz, dirigida por Buñuel y Dalí, fue
aplaudida y reconocida por los miembros del movimiento
surrealista como un cine de expresión surrealista. Por ello, la
entrada en el grupo de los dos directores fue, según Buñuel, “algo
sencillo y natural.”
1931-1936. La II República y Filmófono
En 1931 se proclama la II República con gran entusiasmo. Buñuel
rueda su tercera película, el documental Las Hurdes. Tierra sin
pan. La película fue prohibida por el gobierno republicano al
considerar que daba una mala imagen de España. Después de
este fracaso, Buñuel trabaja como “productor-director anónimo”
en la productora de carácter comercial Filmófono. En ella realiza
películas basadas en los géneros literarios más populares de
España, como la zarzuela y el sainete tipo Arniches, y todas
consiguieron un gran éxito de taquilla.
1936-1946. París y Estados Unidos
Se inicia la Guerra Civil y Luis Buñuel se pone al servicio de la
República, que le envía a París en misión diplomática. Allí realiza
otro documental, España 1936, aunque él niega su autoría, al
igual que hizo con las películas producidas por Filmófono.
La etapa Norteamericana, entre New York y Hollywood, fue
frustrante y poco fructífera en la realización cinematográfica.
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