jaime carrero - Ponce - Universidad Interamericana de Puerto Rico

jaime
carrero
retorno
del
insilio
museo de arte de ponce
29 de agosto al
29 de septiembre del 986
El magnate 1984
jaime
carrero
retorno
del
insilio
museo de arte de ponce
29 de agosto al
29 de septiembre del 986
créditos
Coordinadora: Haydee Venegas
Colabaradores: Marimar Benitez y
José David Miranda
Díseño de catálogo: José A. Peláez
Típografía: Lourdes M. Cobiella
Fotografías de las obras: Antonio de Jesús
Fotografías del artista: Stu Chernoff
Impresìón: pronto Printing
Auspiciador: Digital Equipment Corporation de Puerto
Rico
Foto de portada: Perro en zancos 1983
Me gustó la obra de Jaime Carrero. Me
produjo una impresión tremenda. Me
hizo pensar en cosas grandes. Se me
llenó la vida de angustias, claridades y
esperanzas.
José Emilio González
1959
Han pasado más de veintísiete años y estas
palabras dichas por el literato José Emilio González
sobre la pintura de Jaime Carrero, todavía tienen
vigencia. Y es que Carrero posee esa gran capacidad
de enfrentarnos al mundo en que vivimos de una
manera brutal. Desde su posición como artista,
entiende que debe denunciar los males de la sociedad.
Se ha comprometído con el bíenestar de su pueblo.
Afirma que: “ El artista traduce, compara, evalúa,
seleccíona, distarsiona, sustituye, hace asaciaciones
económicas de la savia humana y luego trae a la luz
un nuevo concepto de la saciedad en que vive”.
Podemos decir que es este compromiso con su pueblo
el que le da la fuerza, energia y vigor que apreciamos
en su obra.
Son dos las ramas del arte que practica el
artísta, la líteratura y la plástica. En ambas ramas del
arte Carrero manifiesta su sentir ante la injusticia de
una forma mordaz, cargada de amargura y dolor. Hace
constantes referencias a la situación y a los problemas
del Puerto Rico contemporáneo. Las inquietudes que
mueven a Carrero, son varias: el colonialismo, la
identidad, la hipocresia de la socíedad, la guerra de
Viet Nam, los problemas del migrante y la situación
de la educación. Estos temas recurren en su obra
literaria. El mundo pictórico de Carrero está poblado
de símbolos de gran riqueza. La riqueza que es patente
en la literatura se traduce al lienzo por medio de formas
dramáticas, un trazo agresivo y un excelente uso de
colores, que en ocasíones puede ser sutil y en otras
estridente.
Ya para finales de la década del 50 Carrero
se había constituido en uno de los pintores jóvenes
más importantes del país. La exposícíón en el Museo
de la Uníversidad de Puerto Rico en 1959, estableció
su reputación. Durante la década del 60 se mantuvo
sumamente activo, organízando exposì ciones
individuales o par ticipando en las principales
exposíciones colectivas. En 1971 presentó en el Museo
del Instituto de Cultura Puertorriquena, una exposición
en la que parodiaba el arte abstracto. No es de
sorprender que la critica fuera devastadora: la década
del 70 se caracterizó por el rechazo al ar te
comprometido y un gran aprecio del arte abstracto.
Cualquier artista que en esta época insistiera en pintar
obras con mensaje o contenido
social era rechazado, máxime si éste se manifestatda,
además, en contra de la moda.
Carrero nunca ha sido un artista que siga los
ismos o que ajuste su concepción artística a los
dictámenes en boga de los grandes centros artísticos.
Siempre se mantuvo fírme en su posición de hacer
arte de afirmación nacional y no ha estado dispuesto
a dejarse influir por las modas. Es por esto que decidió,
a raíz de su exposición en el Instituto de Cultura
Puertorriquena, no participar más en exposiciones en
el área metropolitana. Comenzó entonces un proceso
de introspección. Retirado en San Germán, continuó
escribiendo y pintando, siempre fiel a sus creencias y
planteamientos estéticos, sin dejarse influir por nadie.
Al retornar de su “lnsilío”, que le sirvió para depurar
la paleta y afinar su humor punzante e incisivo, nos
muestra treinta pinturas realizadas de 1980 al 1986.
En ellas vemos temas tratados en su pintura por años,
como el paisaje, los pilotos, los boxeadores, los
lagartijos, el retrato, los perros, así como otras
imágenes. Todas vistas desde una nueva perspectiva
sin perder esa fuerza dramática que.lo caracterizó
desde comienzos de su carrera. Jaime Carrero es
dramaturgo; al enfrentarse a la pintura logra transportar
al plano bidimensional la acción de una obra teatral.
Como si arte y literatura convivieran en el lienzo.
En estos años que ha permanecido en San Germán
ha observado con detenimiento el pueblo, para
representarlo en varios paisajes. En Paisaje de San
Germán #4, varias casas de madera ocupan el primer
plano mientras qcie al fondo se ve un paisaje de
brillantes colores formando planos geométricos.
Lloviendo con sol 1 y 2, son paisajes urbanos que
muestran el singular espectáculo que constituye un
día de lluvia soleado en el área sur de nuestra isla,
cuando la lluvia parece ser cortina que nubla nuestra
visión y no nos permite ver con claridad. Casa sola de
1975, representa un hermoso paisaje en el que ha
enclavado una casa sin escalera. Esta pintura puede
verse también como un reflejo del “insilio” del autor. La
casa inaccesible, sola en el centro de un desolado
paisaje hace referencia al autor y su vida. La fuerza
del trazo y la brillantez de los colores realzan estos
paisajes a la misma vez que ejercen un efecto hipnótico
en el espectador.
Los pilotos es otro de los temas preferidos
por Carrero. La libertad de que gozan los aviadores
que pueden volar sobre las nubes a velocidades
Descubriendo el retrato de Hostos 1984
en dos áreas de acción, lo que crea una imagen
confusa. En un área coloca una serie de objetos en un
espacio sin definìr, mientras que en un recuadro en el
centro varios de estos objetos se reflejan invertidos.
La ambivalencia de la imagenes inquietante.
Durante la década del 70, momento en que se
pretendió abandonar la pintura figurativa y de
compromiso, Carrero se mantuvo firme en sus teorías
y continuó en su intento de plasmar la figura humana
Rotación 1984
de una forma novedosa. En la búsqueda de esta nueva
concepción de la figura humana hace varios retratos
de memoria como el Diplo y el Borges. Intenta retratar
el subconciente, en Interíor y el Cuenta cuentos. Y
por último se propone rescatar el recuerdo y la figura
del prócer puertorriqueno Eugenio Maria de Hostos
en Descubríendo el retrato de Hostos. La obra
literaria y los escritos de Hostos sobre educacìón,
sociologia y politica son mejor conocidos en otros
paises caribeños que en Puerto Rico. ¿Por qué no
redescubrir a Hostos, un hombre que hizo tanto por el
bienestar y la educación de este país? En todas estas
obras, Carrero rompe con el sentído tradicional del
balance, colocando a las figuras a un lado y hacìendo
que una serie de formas y colores invadan la
composicíón. Los personajes habitan en un espacio
ambivalente que evoca un escenario. una vez más el
teatro y la pintura conviven en la obra de Carrero.
Puerto Rico es un país musical, donde continuamente
se escucha la salsa, o todo típo de música autóctona
o importada, un país que vive aparentemente alegre,
que olvida sus penas con la música. Escuchando el
sonído de maracas, El magnate y Final del show,
nos hablan de esta realidad de una forma satírica,
violenta, agraviante. El exagerado abarrotamiento de
maracas en El magnate, en contraposición con los
armoniosos colores, crea un ambiente ambiguo y
confuso que logra inquietarnos. En estas tres obras
de apariencia alegre se esconde una triste realidad
que afecta al pueblo puertorriqueño.
Puerto Rico. En las pinturas de Carrero, por ejemplo en
Trío y Comida neón estos inocuos e inocentes animales
son literarmente devorados por la sociedad. Una vez más
Carrero se manifiesta violentamente contra el desamparo
de los débiles y las injusticias de los poderosos.
Las obras más dramátícas de esta exposición
son la serie de los perros. Para el artísta los perros son
un reflejo de la sociedad: “Puerto Rico es como un perro
realengo”, ha dicho Carrero. A final de la década del 60
apa rece el tema en la obra de Carrero. Representaba
entonces perros asesinados, aplastados en la carretera.
Los dibujos de perros de principios de la década del 70
eran de corte erótico. En la seríe de ahora representa
perros obligados a hacer todo tipo de malabarismos para
poder subsistir y otros que comienzan a revelarse. En
Perro en zancos, Perro erecto y Perro de círco, arneses
y zancos le son colocados a manera de instrunentos de
tortura. La contorsiones del cuerpo de los animales crean
imágenes dramáticas inquietantes y de gran impacto.
Mediante el uso de fuertes diagonales y vivos colores
Carrero logra conmovernos.
Boxeador 1983
Diplo 1985
Entre los personajes más explotados en
nuestra sociedad están los boxeadores. Estos
arríesgan su vida, su visión, su inteligencia al recibir
golpes en un ring para complacer el instinto de
violencia del ser humano. Todo para ganar, como
afirma el artista, fuertes sumas de dinero que en
realidad van a sus promotores o dueños. Después
termínan marginados, olvidados, en la miseria. Los
boxeadores de Carrero son seres derrotados que
caen al ring después de haber ofrecido un
espectáculo a los fanáticos ávidos de ver violencia.
Sus boxeadores no tienen salvación y el artista lo
hace patente mediante el trazo grueso y agresivo,
el desbalance de la figura y los colores estridentes.
Boxeadores ciegos, cegados por la cantidad de
golpes recibidos, continúan peleando. Recuerda a
algunas personas que nunca se rinden, aunque
estén tirando golpes a cíegas.
El lagartijo es uno de los temas preferidos
del artista. En 1979, describe en su cuento Sutano,
a un artista que intenta hacer una obra maestra
con el tema del lagartijo. Estos prehistóricos e
inofensivos reptiles sólo se encuentran en países
tropìcales y forman parte de la fauna autóctona de
Sato 1985
No menos conmovedoras son Hechìzo para perro
furíoso y Ladran y no se ven. En estas dos obras,
una bruma oculta al animal, creando tensión y misterío.
Detrás de esta neblina está el feroz animal acechando,
ladrando o mostrándonos sus amenazantes fauces.
Al lado de estas obras de poderoso impacto dramático,
se encuentra Sato. En esta pintura el animal manífiesta
su protesta defecando plácidamente frente a dos
bustos de próceres colocados en pedestales.
Asi es Carrero, un ìnconforme que unas veces se
manífiesta en contra de las injusticias de una forma
brutal y otras se ríe del mundo con el mayor desenfado.
Violencia y lirismo comparten y conviven en su obra,
sin que una compita con la otra.
Haydee Venegas
jaime carrero
1931
Nace en Mayagüez el 16 de junio.
1949
Se gradúa de la Escuela Superior de Mayagüez.
Comíenza estudios en el Art Instruction Inc. de
Nueva York.
1956
Obtiene bachillerato en artes (cum laudel del
Instituto Politécnico de San Germán.
Participa en la exposición Arte Puertorriqueño en
el Salón de Actos Culturales del First Federal Savings. Esta exposición fue organizada por la
Asociacíón Escuela de Artes PIásticas.
1957
Se gradúa de Maestría en artes del Pratt Institute,
Brooklyn, Nueva York.
Pasa a formar parte de la facultad del Departamento
de Arte de la Universidad Interamericana de Puerto
Rico, Recinto de San Germán (UI).
Buitres 1959
1958
Presenta su primera exposición individual en la UI,
Recinto de San Germán. En la muestra incluye
pinturas y dibujos, de corte expresionista. Comienza
a trabajar el tema de los músicos y los pájaros.
Forma parte de la exhibìción El dibujo como
medio de expresión, en la Universidad de Puerto
Rico (UPR), Recinto de Río Piedras.
1959
Expone pinturas, dibujos y grabados en la UPR,
Recinto de Rio Piedras. Ya en esta exposición
aparece por primera vez el tema de los ángeles,
los jets e incluye palabras del Iéxico puertorriqueño
en la composición.
1960
Participa en las exposiciones, Pínturas del Oeste,
Colegio de Agricultura y Artes Mecánicas de
Mayagüez (CAAM) y Puerto R1can Artists, Riverside Musem, Nueva York.
Publica su primer libro de poemas y dibujos: Aqui,
los ángeles, y el cuento En americano, para la
revista de la UI Between Words. En este cuento
trata el problema de la transculturación del
puertorriqueño y su identidad.
1961
Recibe sabática de la UI y una beca del Instituto de
Cultura Puertorriquena (ICP), para ir a estudiar a
Florencia.
Paisaje urbano 1961
Exhibe cíncuenta óleos y dibujos en el Museo de la
UPR. En esta exposición presenta varios retratos de
amigos y de próceres hechos de memoria y obras
donde acentira el tema de la sátira social.
1962
Toma cursos de historia del arte en Columbia
Uníversity con los profesores Theodore Reff, Julius
Held y Mayer Schapiro. Inaugura el 19 de octubre una
exposición de pinturas y dibujos en el ICP, San Juan.
Reaparece en su obra el tema de los jets y los angeles
que se han mecanizado. Participa en la exposición:
Dos Sìglos de Pintura Puertorriqueña, en el ICP.
Ilustra el ensayo de Ramón Sender: Man Angel in Our
Apocalyptic Age, para la revista Américas.
1963
Ascendido a Profesor Asociado, y nombrado Director
del Departamento de Arte de la UI, Recinto de San
Germán, puesto que ocupa por nueve años. Presenta
dos exposiciones individuales, una de pínturas en el
CAAM y otro de dibujos y acuarelas en el Ateneo.
Exhibe sus obras junto a Noemi Ruiz y Sadot Marchany
en UI, Recínto de San Germán. Publica libro de
poemas y dibujos Tiranosauro Rey, amén, amén.
1964
Presenta en el Museo de la UPR, una exposición de
obras en las que comienza a utilizar cordones y superficies amarradas.
Forma parte del Prímer Salón de Píntura de
América, organizado por Héctor Campos Parsi, para
inaugurar La Galería del Fírst Federal en Santurce.
Realiza una serie de dibujos para la revista literaria El
Corno Emplumado, que se publicaba mensuaimente
en México.
Publica su poema largo ílustrado Jet Neorríqueño.
Representa a Puerto Rico en el Prímer Encuentro
de Jóvenes Poetas Americanos, en Ciudad de
México.
1965
Exhibe varíos dibujos y acuarelas en la Academy of
Fine Arts, Calcuta, India.
Funda la Revista Y del Departamento de Arte de la
UI, Recinto de San Germán.
Participa en cuatro exposiciones: Inauguracíón del
Museo de Arte de Ponce, Pinturas y Esculturas:
Marchany, Carrero, ambas en el Museo de Arte de
Ponce; Museo Transportado, ICP y en La Casa del
Arte.
Obtiene Primer Premio de novela del Ateneo
Puertorriqueno con Los nombres, sobre la guerra de
Corea.
Publica el drama grotesco Muñeca de crepé envuelta
en celofán.
Jet-liner 1964
1966
Comienza a producir el programa sobre las ar tes
Impacto Interamericano que todavía se transmite por
WIPM, Canal 3 de Mayagüez.
Organiza dos exposiciones individuales simultáneas:
exhibe 25 pinturas y dibujos en el Museo de
Reproducciones de Bellas Artes del CAAM y pinturas
en La Casa del Arte.
Exhibe en la Galería Los Tubos de San Germán,junto
a Sadot Marchany.
El cuento La piedra de Orchard Beach, obtiene el
Premio ESSO y el drama sobre la guerra de Vietnam,
Flag Inside, gana el Primer Premio de Drama del
Ateneo Puertorriqueño.
Publica el poema Neo-Rlcan Lesson, en San Juan
Review.
1967
Forma parte de la exposición Homenaje a Rubén
Dario, organizada por el rector del CAAM, José
Enrique Arrarás. Participan en esta exposición Marcelo
Bonevardi, Fernando Botero, Antonio Frasconi, Luis
Hernández Cruz, Roberto Matta, Julio Rosado delValle
y Antonio Segui entre otros importantes artistas
latinoamericanos. Junto a sus compañeros Noemí Ruiz
y Dan Brenan presenta una exposición en el Museo
de Arte de Ponce y el Centro Colegial del CAAM.
Formaba parte de esta exposición su controversial
cuadro Pius XII.
Sus poemas Chévere y Usted aparecen en la revista
Versiones.
Obtiene dos premios del Ateneo Puertorriqueño:
Primer Premio por la novela Raquelo tìene un
mensaje, sobre un hombre neorriqueño y la educación
en Puerto Rico, y Tercer Premio por el cuento El albúm
de doña Lucía tíene una página vacia.
1968
Publica el drama cinematográfico, Capitán F4C.
1969
Participa junto a Jeannette Blasini, María Luisa P. de
Castillo, Juan Rosado y Noemi Ruiz, en una exposición
colectiva rodante. Invitado por “The Distinguished
Scholars Committee”, de Clarion State College en
Pennsylvania, a dictar una conferencia ilustrada títulada
General Concepts of Painting.
1971
Presenta en el Museo del ICP varios collages, en los
cuales parodia el arte abstracto. Tituló la exposición:
Pinturas Písstufas FìrTurgas bícumulas mixpwtras
mispurax. Esta es la última exposición que realiza en
el Area Metropolitana.
1972
Partìcipa junto a Frank Pérez y Leon Lowman en la
exposición Pinturas, Díbujos y Collages, en el Museo
de Arte de Ponce. Cinco de sus dibujos fueron
eliminados de la exposición, por lo que decide
Pius XII 1966
Desnudo 1968
manifestar su oposíción mostrando al público los
dibujos frente al Museo.
Recibe el premio del Chicago Arts Council por el
poema My Graphological Yo.
Junto al Dr. Robert Muckley dirige el Primer Seminario
Neorriqueño en la UIA.
Publica Las computadoras del sol (un experimento
fotografico,, y su más famosa obra de teatro Pipo
Subway no sabe reír. Esta importante obra es puesta
en escena durante el año, por Teatro UI, Grupo Anamú
y el Teatro Rodante Puertorriqueño en Nueva York.
Colabora como escritor, a la mìsma vez que ilustra la
revista Acento , publicada por el Decanato de
Estudiantes de la UI, Recínto de San Germán. Es en
esta revista donde aparece por primera vez el cuento
La nieve de Felísa.
1973
Ilustra el libro Cuentos puertorríqueños, editado por
Roberto Muckley y Eduardo Vargas, en el que aparece
su cuento En americano y el primer capitulo de
Raquelo tíene un mensaje. Escribe cinco dramas
en dos actos: Noo Yall, Veínte mil Salcedos,
presentados por Teatro Rodante Puertorriqueño de
Nueva York y Teatro UI, respectivamente; A Pair of
Wíngs, Hit Your Knees for Luck y La caja de
caudales FM; esta última es traducida al inglés y
publícada en la Revísta Chicano-rrìquena en 1979.
1974
Renuncia como Director del Departamento de Arte
de la UI, Recinto de San Germán y luego de escríbir
una carta abierta a la facultad, en donde cita las
deficiencias administrativas del sistema, fue transferido
al Recinto de Aguadilla de la UI.
El Grupo Bondo pone en escena la obra en dos actos
Tres chapas tiene mi tía, en el Centro Nacional de
las Artes, San Juan.
1975
Flag Insíde es presentada en la televisión cubana.
1976
Publíca en The San Juan Star una serie de dibujos
titulada Future Shock, donde dibuja a Puerto Rico
con cuatro pisos.
Es invitado al seminario La Lìteratura Norte-Americana y la Cíudad, en la Universidad de Yale,
auspiciado por el National Endowment for the Arts.
Para este seminario escribe un drama en dos actos
titulado Laughing in Detail.
Presenta la exposición Paísajes, en el Recinto
Universitario de Mayagüez.
La Revista Sín Nombre publica el drama ganador
del Primer Premio en su certamen anual: La caja de
caudales FM.
Casa sola 1975
1977
Publica en el Sunday San Juan Star Magazine, cinco
dibujos sobre San Germán.
Escribe el drama en dos actos A cuchíllo de palo.
1978
Comienza a formar parte de la Exposición de
Facultad de Bellas Artes, Galería Interamericana,
San Germán.
Escribe el drama en dos actos Isla linda, sobre la
Marina y Vieques.
1979
Es reinstalado por la nueva administración de la UI
como Director Asociado del Departamento de Arte del
Recinto de San Germán.
Publica Vieques del Caribe, poema en inglés y
Sutano, el de las pulgas y los lagartíjos, (cuento
ilustrado para pì eich dis y crítícos). Termina el drama
Betances para el Teatro Rodante Puertorriqueño de
Nueva York.
La companía Alción Inc., monta la obra La caja de
caudales FM en el Teatro Tapía. Esta obra marca el
regreso de Lydia Echevarria al teatro.
El piloto del jet 1980
1980
Dicta una conferencia sobre la diáspora puertorriqueña,
en el American’s Ethnic Heritage Program, Chicago
Public Library.
Ofrece el seminario El Retorno del Migrante
Puertorriqueño, en la Capilla Paul Wolfe, de la
Universidad Interamericana, Recinto de San Germán.
El Teatro Rodante Puertorriqueno de Nueva York monta
la obra Betances, en presentación bilingüe.
1981
Varios díbujos titulados Superstition: The Terror from
Within, son publicados por The San Juan Star.
Obtíene Certificado de Honor del Ateneo
Puertorriqueño por su novela El hombre que no
sudaba.
1982
Exhibe dieciocho pinturas y dibujos en la Galería
Interamericana de San Germán.
Participa en la exposición inaugural de la Galería de
Arte de la Universidad Interamericana, Recinto
Metropolitano, con su pintura El coleccionista.
Termina la novela El espectáculo de narices frías,
sobre el mundo artificioso de la vida contemporánea
en Puerto Rico y el drama en dos actos Bozal de
perro.
1983
Lo vuelven a nombrar Director del Departamento de
Arte de la Universidad Interamericana de Puerto Rico,
Recinto de San Germán.
Participa en la Conferencía de Líteratura
Puertorriqueña, en la Universidad de Rutgers, Newark, Nueva Jersey, donde dicta una conferencia sobre
Pipo Subway no sabe reír.
Participa en la exposición colectiva Arte Antibélíco,
en la Galería Interamericana y la Biblioteca de la UPR,
Recinto de Río Piedras.
Escribe el drama Frenesi, que se presenta en el Centro
de Bellas Artes
1984
Obtiene Mención de Honor en el certamen de la
Revísta Sin Nombre, con su obra Rotación.
Hechizo para la derrota 1984
1985
Su obra Sato, obtiene Mención Honorífica en el
certamen del Ateneo Puertorriqueño.
Tres de sus obras son seleccionadas para participar
en la exposición Pintura y Gráfica de los Años 50.
Exhibe catorce obras en Stanford Gallery de Clarion
University, Pennsylvania. Las obras fueron donadas a
la galería por el Dr. Bob H. Copeland y por el artista,
en homenaje a Gilbert y Carol Neiman.
Termina de escribir la novela La señora doble-fea,
novela de los años treinta y el drama Una noche de
arena.
1986
Su obra Jaimito es incluida en la exposicíón 25 Años
de Pintura Puertorriqueña, en el Museo de Arte de
Ponce y el Museo de Bellas Artes del Instìtuto de
Cultura Puertorriqueña, San Juan. Particípa en la
exposición La Herencia Contaminada, organizada
por Joyce Wlodarczyk, con el auspicio de Misión
Industrìal.
Interior 1986
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“An Interview with Artist John Balossi: Dream Images
Assuming Reality”. Caribbean Business, 14 de julio
de 1982.
“Ceramic Mural Graces Art Center”. Caribbean
Busìness, 28 de julio de 1982.
“Leo Tanguma: A Social Muralist”. Caribbean Business, 18 de agosto de 1982.
El hombre que no sudaba. Houston: Arte Pliblico
Press, 1982.
“La caricatura de Lorenzo Homar”. El Reportero, 26
de enero de 1985.
“La vuelta:’The Citizen of the Tropics’ Returns-Domin
90 García”. The San Juan Star Magazine, 8 de abril
de 1985.
Perro de circo 1986
Trio 1985
catálogo de obras
1. El piloto del jet, acrílico sobre tela, 48 5/8” x 36", 1980
2. El píloto sosquineao, acrilico sobre tela, 36" x 24", 1980
3. Borges de memoria, acrílico sobre tela, 44" X 27 3/4”, 1982
4. Paísaje de San Germán, acrílico sobre tela, 47" x 31 1/4", 1983
5. Lloviendo con sol #1, acrílico sobre tela, 48 1/2" x s0", 1983
6. Llovíendo con Sol #2,.acrílico sobre tela, 48 1/2” x 50", 1,983
7. El Cuenta cuentos, acrílico sobre tela, 90" x 48", 1983
8. Boxeador, acrílico sobre tela, 44" X 27 3/4", 1983
9. Hechizo para una derrota, acrílico sobre tela, 16" x 20", 1984
10. Rotacíón, acrílico sobre tela, 37 1/2" x 44", 1984
11. Descubriendo el retrato de Hostos, acrílico sobre tela, 1984
12. Cerrando un ojo, acríiico sobre tela, 45" x 28", 1984
13. El magnate, acrílico sobre tela, 33" x 271/2", 1984
14. Escuchando el sonido de maracas, acrílico sobre tela, 16" x 20", 1984
15. Final del show, acrílico sobre tela, 49" x 35", 1985
16. Díplo, acrílico sobre tela, 44" x 28", 1985
17. Trío, acrílico sobre tela, 31 1/2" x 36 1/4”, 1985
18. No lo pueden coger, acrílico sobre tela, 35 1/4" x 48 ”, 1985
19. Comida neón, acrílico sobre tela, 34" X 27", 1985
20. Ola de pájaros, acrilico sobre tela, 45" x 28 1/4", 1985
21. Sato, acrílico sobre tela, 46 1/4" x 30 3/4”, 1985
22. Perro erecto, acrílico sobre tela, 44" X 27 3/4”, 1985
23. Perro en zancos, acrilico sobre tela, 49 1/2" x 35 7/8", 1985
24. Ladran y no se ven, acrílico sobre tela, 94" x 28", 1985
25. Hechíso para perro furioso, acrílico sobre tela, 44" X 27 3/4", 1986
26. Perro de circo, acrílico sobre tela, 44" X 27 3/4", 1986
27. Ola de calor, acrílico de tela, 44" x 27 3/4”, 1986
28. Boxeadores ciegos, acrílico sobre tela, 49" x 27 1/4", 1986
29. Interior, acríilico sobre tela, 16 1/2" x 20", 1986
30. Hechizo para páiaros, acrílico sobre tela, 34" x 26 1/4”, 1986