Programa de mano

Lunes, 30 de marzo de 2009
1
X I I
P R E M I O S
M A X
D E
L A S
A R T E S
E S C É N I C A S
El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes
contribuir a conocer y reconocer las obras y a los profesionales
Escénicas da la bienvenida a la Gala de su XII edición. La
que les dan vida: dramaturgos, coreógrafos, directores de esce-
Ceremonia de Entrega de estos galardones se realiza desde
na, actrices y actores, bailarinas y bailarines, escenógrafos,
1998 y tiene como objetivo, desde sus orígenes, emular las
compositores y directores musicales para espectáculos escéni-
giras de los grupos de teatro y danza. Para esta edición, la
cos, diseñadores de iluminación, empresarios, productores y
Compañía Max sale por primera vez del territorio peninsular
programadores, entre otros.
para desembarcar sus bártulos en el Teatro Cuyás de la ciudad
de Las Palmas de Gran Canaria, espacio escénico emblemáti-
Hoy es un día para el homenaje, reunión, reencuentro y acto de
co que cumple y celebra los diez años de su reapertura.
camaradería entre los finalistas y los que hicieron y hacen posible el arte escénico en Canarias.
La crítica internacional especializada reconoce que los Premios
Max son los homólogos en España de los Molière en Francia,
También queremos expresar nuestro agradecimiento a todas las
los Olivier en Gran Bretaña o los Tony en EEUU, un reflejo más
entidades e instituciones que han patrocinado o colaborado en
de la aportación de nuestro teatro y nuestra danza a la cultura
esta nueva edición de los Max y que han contribuido a que vole-
universal. Unos premios nunca son indispensables para que se
mos a Gran Canaria y estemos hoy frente al escenario.
sepa lo que la realidad dice por sí misma, pero sí ayudan a hacer
que la actividad premiada sea más visible. Esta iniciativa quiere
¡Que empiece el espectáculo!
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X I I
P R E M I O S
M A X
D E
L A S
A R T E S
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Créditos de la Gala
32
08
La Gala
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E S C É N I C A S
47
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Actor de Reparto
Premio de Honor
Mejor Director Musical
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
Mejor Actriz Protagonista
Mejor Actor Protagonista
Mejor Diseño de Iluminación
Mejor Figurinista
Mejor Escenografía
Mejor Director de Escena
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Mejor Espectáculo de Danza
Mejor Espectáculo de Teatro
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Ganadores de Ediciones Anteriores
61
Créditos Organización
62
Entidades Colaboradoras
34
Finalistas y Premios Especiales
36
12
Mejor Coreografía
37
13
Mejor Intérprete Femenina de Danza
38
14
Mejor Intérprete Masculino de Danza
39
15
Mejor Adaptación de Obra Teatral
16
Mejor Autor Teatral en Euskera
17
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
18
Mejor Autor Teatral en Gallego
19
Mejor Autor Teatral en Castellano
21
Premio Espectáculo Revelación
26
Premio Nuevas Tendencias
27
Premio Hispanoamericano
28
Mejor Espectáculo Infantil
29
Premio de la Crítica
31
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
40
41
42
43
44
45
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Créditos de la Gala
Diseño y producción
FOCUS
Dirección escénica e idea original
YLLANA
Coordinación general
Pere Pinyol
Guión
Secun de la Rosa
Espacio escénico
Paco Azorín
Martín Calo, teclados
Jonathan Damian Elias,bajo
Gautama del campo, saxo
Compañía Hermanos de Baile
Espectáculo Hermanos de Baile
Raúl Ortega Arias, bailarín de flamenco
David Kelian Jimenez Jimenez, bailarín de flamenco
Ruben Sánchez García, bailarín de claqué
Ludovico Hombravella Suárez, bailarín de claqué
Hector Lechon Borau, bailarín de hip hop
Guillermo Vidal Ribas Velil, bailarín de hip hop
Antonio Jimenez Maya, percusionista
Figurinista
Nidia Tusal
Caracterización
Toni Santos
Mi Comply
Interprentando los Premios Revelación
Conductor de la Gala
Angel Ruiz
ELENCO (por orden de aparición)
Compañía Sexpeare
Espectáculo El Rincón de la Crítica
Raúl Pardo Mira (el camarero), actor
Santiago Molero González (el crítico), actor
Ángel Ruiz, actor
Coro Infantil de la Orquesta Filarmonica de Gran Canaria
Banda de Rock
Alfredo Chacón, batería
Vicente de Andrés González, guitarra
Arístides Moreno, actor/músico
Disipación espiritual al aire etéreo.
Autor: Arístides Moreno
Diseño sonido
Josep Ferrer
Contratación
Isabel Vidal
Escena 12 dirigida por Quino Falero con:
Mari Carmen Sánchez , actriz
Carmelo Alcántara, actriz
Lili Quintana, actriz
Mingo Ruano, actriz
Leo Medina, actriz
Regidores
Maria Torras
Patxu Gibert
Sergi Gras
Leo Bassi, actor
Compañía Ron LaLa
Espectáculo Mundo y Final
Miguel Magdalena García, actor/músico
Iñigo Rodríguez Echevarría, actor/músico
Daniel Rodríguez Valhermoso, actor/músico
Juan Cañas Costa, actor/músico
Alvaro Tato Ozaeta, actor/músico
Florencia Saravi Medina, ayudante de dirección
Yayo Cáceres, director
Diseño iluminación
Juanjo Beloqui
Pagagnini, de la compañía Yllana
Ara Gerard Malikian, violín
Eduardo Ortega Egea, violín
Fernando Clemente López, violín
Gartxot Ortiz Urbelz, cello
Club de Luchadores Man Adargoma de Gran Canaria
Colectivo de Palo La Revoliá
Federación del Salto del Pastor de las Palmas de
Gran Canaria
Directora de producción
Amparo Martínez
Producción Ejecutiva
Peggy Galán
Dirección Técnica
Miguel Montes
Alfonso Gallego
Producción y logística
Maria Basora
Regiduría General
Victor Planet
Sastras
El Cuarto de la Costura
Peluquería/maquillaje
Martín Bolaños
David Carmona
Eulalia Bolaños
Crisant Bolaños
Laura Perera
Construcción escenografía
El Teler
Edición vídeos
Multimedis
Estudio Grabación
Sonodigi
Agradecimientos especiales
Fundación Canaria Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria
Coro Infantil de la OFGC
Centre d'Arts Escèniques Reus
Mesa de Broadcast
Robert Ballester
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La Gala
Lázaro, Max Lemcke y Miguel Bardem entre otros...
Entre las obras que ha escrito figuran: La parte del sol
(dramaturgia y dirección – Radio Rara, 2008), El rincón
de la borracha (2005), Enredados (2003), Mentirosas
(2002). Además de sus piezas teatrales, Secun de la
Rosa ha escrito la Gala de Apertura de la Cartelera
Teatral Madrileña (2005 y 2006) y el monólogo homenaje a Miguel Mihura (interpretado por Gerardo Malla).
YLLANA
Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de
teatro de humor gestual, aunque en la actualidad, y tras
18 años de andadura profesional, ha diversificado su
actividad, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo
de las artes escénicas, como empresa dedicada a la
creación, producción y distribución de espectáculos. Su
punto fuerte es el humor, un humor universal que les ha
permitido actuar en multitud de escenarios por todo el
mundo. Entre los espectáculos que ha producido desde
su encuentro con la escena destacan 666 (1998), Los
Mejores Sketches de Monty Python (2004), Pagagnini
(2007), Brokers (2008) y Zoo (2009). Además de la producción de espectáculos teatrales, la compañía es propietaria del Teatro Alfil y produce y desarrolla formatos
audiovisuales.
SECUN DE LA ROSA
Guión
Es actor, autor y director teatral. Aunque es más conocido por el gran público por sus trabajos en televisión y
cine como actor cómico, ha escrito y dirigido numerosas
obras, premiadas en varias ocasiones. Como actor, ha
trabajado a las órdenes de Tamzin Townsend, Gustavo
Tambascio, Andres Lima, Cristina Rota, Emilio Martínez
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© El País
Dirección escénica e idea original
PERE PINYOL
Coordinación general
Director del Teatro Circo Price de Madrid desde enero de
2009. Director General de Focus Madrid 2007-2008. Ha
coordinado las cuatro últimas galas de entrega de los
Premios Max (Guadalajara, Barcelona, Bilbao y Sevilla),
diseñando la idea original y participando en sus guiones. Director Artístico del Forum de Barcelona 2004.
Responsable del diseño de grandes eventos: Premios
Ondas, Inauguración Compostela 2000, Euromed,
Inauguración de la Expo Zaragoza 2008 (con el espectáculo nocturno Iceberg) y 6goyas6 (Conmemoración
del Bicentenario del Dos de Mayo, Madrid 2008), entre
otros. Diseño de los spots de televisión de las campañas
de publicidad de ADETCA. Director del BTM (Barcelona
Teatre Musical) en 2005 y 2006.
© David Ruano
PACO AZORÍN
Espacio escénico
Estudió Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha creado más de ciento veinte escenografías para
teatro, danza y musical. En 2003 crea y dirige el Festival Shakespeare de Santa Susana, donde dirige en el
2007 Le tour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet de
Bernard-Marie Koltès. Trabaja habitualmente con los
directores Carme Portaceli (Lear, Un enemic del poble,
La casa de Bernarda Alba, Ante la jubilación, …) y Lluís
Pasqual (Hamlet, La tempestad, Mòbil, ...). Ha sido
galardonado, entre otros, con los premios de la Crítica
Serra d’Or 2004, Butaca 2004, Premio Joseph Solbes
2005 de la Generalitat Valenciana a la mejor iluminación
y escenografía (Sopa de pollastre amb ordi), Públics de
Tarragona 200 (El métode Grönholm) y el Premio de las
Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor
escenografía 2008 (Els embolics de Scapin). Entre sus
últimas producciones destaca Il Prigionero en la Ópera
de París.
JUANJO BELOQUI
Diseño iluminación
Tras unos años trabajando como técnico de empresa,
técnico de luces y operador, en 1995 crea su propia
empresa, Juanjo Beloqui S.L, dedicada a la producción
de eventos, así como diseños de iluminación y operación de todo tipo de controles de luces tanto convencional como robotizada. Como operador y diseñador de
iluminación ha participado en varios eventos, tanto de
televisión como galas especiales y actuaciones en
directo, trabajando a nivel nacional e internacional.
Entre sus numerosos trabajos destacan las giras mundiales de Joaquín Cortés, la ceremonia de inauguración
de los Mundiales de Natación, los Premios Ondas, la
gala especial para jefes de Estado EUROMED y los
Premios Max (2004-2007).
JOSEP FERRER
Sonorización
Ha sonorizado espectáculos como West Side Story (dir.
Ricard Reguant, 1996), La extraña pareja (dir. Ángel
Alonso, 1995) y La casa de Bernarda Alba (dir. Calixto
Bieito, 1998). Entre sus más recientes trabajos figuran
el diseño de sonido para los Premios El Català de l’Any
(Barcelona, 2004-2005), el Festival de Flamenco de
Ciutat Vella (Barcelona, 2007), la Diada Nacional de
Catalunya 11 de Setembre (Barcelona, 2007- 2008), los
Premios Max (Sevilla, 2008), 6goyas6, espectáculo en
Conmemoración del Bicentenario del Dos de Mayo
(Madrid, 2008), así como la coordinación y el montaje
del espacio sonoro del espectáculo Iceberg (Expo
Zaragoza, 2008).
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La Gala
Teatre Nacional de Catalunya, el Romea, el Lliure, la
Sala Villarroel, la Sala Beckett, y un largo etcétera. Lleva
encargándose de la caracterización de los personajes
de la gala los Premios Max desde el año 2002.
NIDIA TUSAL
Ha diseñado los vestuarios de los siguientes espectáculos: Boeing Boeing (dir. Alexander Herold), Un tramvia
anomenat desig (dir. Ester Nadal), Una nit al museu (Cía.
Gralla), Dublin Carol (dir. Manel Dueso), Ensam (dir.
Teresa Vilardell), Las negras culonas infraganti o infregantti (Cía. Botonverbenero), 6goya6 (dir. Pere Pinyol y
La Fura dels Baus), Silibararera (Cía. elnacionalnoensvol), Fragilitats (dir. Mercè Boronat y Anna Lizarán), El
sarau y La revetlla (Cía. De Parranda). En cine: Nadar
(dir. Carla Subirana) y, como ayudante, El Pallasso i el
Führer (dir. Eduard Cortés). Ha trabajado como ayudante y colaboradora en varias ocasiones de Nina
Pawlowsky, Miriam Compte, Margarita Tamborinino y
María Araujo. Firmó el vestuario de la gala de los
Premios Max 2008.
TONI SANTOS
Caracterización
Peluquero de larga tradición (séptima generación de
peluqueros) Toni Santos orienta sus pasos al mundo de
las artes escénicas a la temprana edad de 19 años,
entrando a formar parte del equipo de peluquería del
Gran Teatre del Liceu. Tras su paso, ha realizado la
caracterización de mas de 150 obras de teatro, desde el
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© Gabriel Latorre
Figurinista
ANGEL RUIZ
Conductor de la gala
Tras una formación en Arte Dramático, Solfeo, Piano y
Canto, Ángel Ruiz empieza a abrirse camino interviniendo en diversas series y espacios televisivos (El botones
Sacarino, Lo más plus, Fiebre del Domingo noche, El
disco del año 2008, etc.) y en el cine (Descongélate,
Días de cine, Un año en la luna, Eso, Besos y abrazos,
etc.), al tiempo que participa en diversas obras de teatro: desde clásicos como Shakespeare o Molière, a la
“commedia dell’arte” (Nazionale) o autores contemporáneos, entre los que cabe destacar el espectáculo de
humor Los mejores sketches de Monty Pitón y Flying
Circus, producido y dirigido por Yllana-Imprebis. En
1994 funda, junto al músico Mariano Marín, el dúo
cómico Quesquispas, con el que ha realizado cuatro
espectáculos con los que ha recorrido los teatros de
todo el país. También ha protagonizado dos obras de
teatro musical: Scaramouche (Teatro Nuevo Apolo) y Los
Productores (Teatro Coliseum). Está actualmente interpretando a Miguel de Molina en el montaje La copla
quebrada, texto de Borja Ortiz de Gondra.
EL TEATRO CUYÁS
El espacio
En pleno centro de Las Palmas de Gran Canaria, el
Teatro Cuyás del Cabildo de Gran Canaria abrió sus
puertas en mayo de 1999. Desde entonces y de manera ininterrumpida, ha trabajado para llevar a cabo su
función de teatro de servicio público, con la confianza
de un público asiduo que ha ido creciendo con él. En su
anterior temporada, más de 130.000 espectadores disfrutaron de sus espectáculos, logrando una cifra récord
y confirmando su posición como principal recinto escénico de Canarias.
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ANNA BRIANSÓ
LEO QUINTANA
Boscos endins
Cómeme el coco, negro
Gracias a su doble formación como
coreógrafa y actriz, Anna Briansó
se ha especializado en la realización de coreografías para espectáculos teatrales. Ha trabajado con
John Strasberg, Mario Gas y
Ricardo Salvat. Con Dagoll Dagom
ha realizado las coreografías de
Mikado y Glups! y con Agustí Ros
colaboró en la coreografía de La Nit
de Sant Joan cuando formaba
parte de la compañía como actriz.
Leo Quintana se inició como coreógrafo en 1985 con Cómeme el
coco, negro de La Cubana. Luego
siguieron Marathon Dancing,
Cegada de amor y Mamá quiero
ser famoso, entre otros. Ha colaborado con programas de televisión tanto en el ámbito de la
coreografía como del diseño. Es
fundador del grupo 1/n Enèsim cia
de ball que dirige desde 1997.
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© Mafo Plata
© Pedro Arnay
© Pilar Aymerich
Mejor
coreografía
TERESA NIETO, JESÚS
CARAMÉS, DANIEL DOÑA,
MANUEL LIÑÁN, OLGA
PERICET, VANESSA MEDINA
TERESA NIETO
De cabeza
Además de las creaciones que realiza
para Teresa Nieto en Compañía y para
Arrieritos, esta coreógrafa colabora,
entre otros, con Teatro Meridional. En
este espectáculo dirigido por Álvaro
Lavín sobre un texto de Julio
Salvatierra, Teresa Nieto conjuga sensibilidad, teatralidad y humor en unas
animadas coreografías inspiradas en el
mundo de los hermanos Marx.
De cabeza es una obra poliédrica que aúna el trabajo de Teresa Nieto con la creatividad de diferentes intérpretes y solistas de gran proyección. En
esta obra colectiva se dan cita distintas sensibilidades coreográficas como el flamenco, la danza española y la danza contemporánea. Todo llevado a cabo
con un fuerte deseo de riesgo artístico y existencial.
La verdadera historia
de los Hermanos Marx
© Pedro Arnay
© Pedro Arnay
© Paco Ruiz
Mejor
intérprete femenina de danza
AÍDA GÓMEZ
TERESA NIETO
VANESSA MEDINA
Permíteme bailarte
De cabeza
De cabeza
Bailarina precoz, Aída Gómez ingresó con apenas
catorce años en el Ballet Nacional de España dirigido
entonces por José Antonio. En esta compañía, que llegó
a dirigir más tarde, interpretó rápidamente papeles
solistas como el de Bodas de sangre, que bailó junto a
Antonio Gades. Con su propia compañía ha creado diferentes espectáculos como Carmen o Salomé que
Carlos Saura llevó a la gran pantalla.
Es difícil desvincular su faceta de intérprete de su labor
como coreógrafa, pues desde que fundó su propia
compañía ambas van siempre ligadas en sus espectáculos. Valgan como ejemplos, entre otros, Tánger o
Consuelo. El perímetro artístico de Teresa Nieto lo conforman el flamenco y la danza contemporánea. Obtuvo
el Premio Max en esta misma categoría en 2007 por Ni
palante ni patrás (no hay manera, oiga...).
Su dedicación a la danza contemporánea la ha llevado
a trabajar con Losdedae y 10&10 Danza. Con Teresa
Nieto ha colaborado en Consuelo y Ni palante ni patrás
(no hay manera, oiga…). Además de su faceta interpretativa, desarrolla coreografías para eventos y es
profesora de danza contemporánea.
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© Paqui Maestre
Mejor
intérprete masculino de danza
DAMIÁN MUÑOZ
JESÚS CARAMÉS
MANUEL LIÑÁN
Staff
De cabeza
De cabeza
Desde que creó la compañía La intrusa en 1996 con
Virginia García, ha combinado la producción de obras
propias en escena y en vídeo, con encargos coreográficos para espectáculos de teatro, televisión y publicidad. Asimismo realiza una labor docente en el campo
de la danza contemporánea. La creación de Staff coincide con el décimo aniversario de la compañía.
Al finalizar su formación en las Islas Canarias, completó su aprendizaje de danza contemporánea y modernjazz en Nueva York, París, Lisboa, Barcelona y Madrid.
Profesionalmente ha trabajado en musicales, óperas,
zarzuelas, cine y televisión. Desde 2003 colabora con
Teresa Nieto en Compañía para los espectáculos
Tánger, Fa-dos, Consuelo, Ni palante ni patrás y De
Cabeza.
Se forma como bailaor con Manolete y Mario Maya y
posteriormente con Merche Esmeralda y el Güito. Ha
trabajado en las compañías de La Tati y de Carmen
Cortés. Con su espectáculo Cámara negra, creado con
Olga Pericet, desarrolló su perfil como coreógrafo.
Junto a Daniel Doña y Olga Pericet, ha estrenado en
2008 En sus 13 dentro de la Bienal de Flamenco.
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© David Ruano - Teatre Romea
© Isaïes Fanlo
© David Ruano
© Claudio de Casas
Mejor
adaptación de obra teatral
ALBERTO SAN JUAN
CALIXTO BIEITO, MARC ROSICH
Argelino, servidor de dos amos
Tirant lo Blanc
Más conocido por su faceta de actor, Alberto San Juan
ha firmado ya varios textos. Después de Animalario,
obra que escribió y que da nombre a la compañía que
integra, llegarían Qué me importa que te ame y El fin de
los sueños. Con esta adaptación de Goldoni, indaga en
la relación que se establecen entre el inmigrante y
quienes lo contratan, versión moderna del binomio sirviente-amo.
Tras Plataforma de Michel Houellebecq, Calixto Bieito y
Marc Rosich vuelven a coincidir en la adaptación de un
texto. Rosich es también autor de varias obras teatrales que han dirigido Antonio Calvo, Andrea Segura o
Silvia Munt. Recibieron el Premio de la Crítica Teatral de
Barcelona 2009 por la adaptación escénica conjunta de
Tirant lo Blanc.
ESTEVE RIAMBAU,
JOSÉ MARÍA POU
Su seguro servidor Orson Welles
Éste es el debut como director de escena y adaptador
de Esteve Riambau, profesor universitario, escritor y
cineasta. Este especialista en la obra de Orson Welles
ha dedicado tres libros monográficos al director de El
proceso. Riambau colabora con José María Pou en la
adaptación del texto y dirige al actor en la película
Màscares, su segundo largometraje. José María Pou,
por su parte, ganó el Max a la Mejor adaptación de obra
teatral en 2007 por La Cabra o qui és Sylvia?
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Mejor
autor teatral en Euskera
AIZPEA GOENAGA MENDIOLA
Ezker Ezkuma
Conjuga su faceta de actriz con la de directora de escena y dramaturga. Entre sus obras premiadas figuran
Zu(t)gabe, Premio Ciudad de San Sebastián en 1995;
Agur Betiko, Premio Serantes de Teatro en 2003;
Joetuta, Premio de Teatro Breve Café Bilbao 2005; y
Santxas, Premio BBK-Euskaltzaindia 2005. Es también
columnista de El País en su edición del País Vasco.
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JOSEBA SARRIONANDIA
(POEMAS), MIREIA GABILONDO
(ESPECTÁCULO)
RAÚL CANCEDO, IZPIÑE SOTO,
ARGIA GARDEAZABAL,
PÍO ORTIZ, JULEN GABIRIA
Hnuy illa
Superplast
Espectáculo creado mano a mano por la compañía de
danza Kukai y de teatro Tanttaka Teatroa. Su contenido
está basado en la poesía de Joseba Sarrionandia. Con
sus versos sugerentes y narrativos, el espectáculo propicia un recorrido por el amor, la cárcel, el erotismo o
el exilio.
En veinte años la compañía Hormutzua Teatroa ha creado cincuenta producciones de distintos formatos. Con
Superplast se han unido al autor Julen Gabiria para
realizar un espectáculo de calle que narra la historia de
unos superhéroes cotidianos. Pensado para todos los
públicos, la pieza mezcla el humor con la estética del
cómic.
© David Ruano
© Teresa Miró
© Ros Ribas
Mejor
autor teatral en catalán o valenciano
CAROL LÓPEZ
LLUÏSA CUNILLÉ
SERGI BELBEL
Germanes
Après moi, le déluge (Después de mí,
el diluvio)
A la Toscana
Con su ópera prima, Susie, consiguió el Premio María
Teresa León, pero fue con VOS (Versión original subtitulada) cuando Carol López recibió el reconocimiento
del público y de la crítica. Germanes nace con la intención de hablar de la muerte. Su estrategia son las escenas cortas y los diálogos afilados para no perder nunca
la perspectiva de la comedia, trasfondo de su escritura. Premio Butaca al Mejor Texto Teatral.
Se inició en la escritura dramática asistiendo a los
talleres de Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett.
Dramaturga residente del Teatre Lliure, escribió este
texto por encargo de la institución y dentro del proyecto Autoría Teatral Après moi, le déluge. Lluïsa Cunillé
propone una perspectiva insólita sobre la relación entre
el primer y tercer mundo, con el expolio de África de
fondo.
Desde que creó Calidoscopis i fars d'avui, en 1985,
Serbi Belbel se ha dedicado a la escritura, a la dirección de textos (propios o de otros autores) y a la creación de guiones para televisión. Es uno de los autores
contemporáneos más traducidos y actual director artístico del Teatre Nacional de Catalunya.
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Mejor
autor teatral en Gallego
CÁNDIDO PAZÓ
EDUARDO ALONSO
JOSÉ LUIS PRIETO ROCA
E ti quen vés sendo?
Extrarradios (Comedia das
mulleres desamparadas)
O ridículo desamor dun home máis
ou menos normal
Autor, adaptador y sobre todo director teatral, Eduardo
Alonso es uno de los iniciadores del teatro en gallego y
fundadores del Centro Dramático Galego. Con la compañía que dirige con Luma Gómez, Teatro do Noroeste,
alterna la dirección de textos clásicos con la de textos
contemporáneos gallegos dramáticos y adaptaciones.
Ha escrito más de cuarenta textos teatrales casi todos
estrenados. Es también director teatral y ejerce de
guionista para la Televisión de Galicia y diversas productoras. Profesor de Creatividad Dramática en la
Escuela de Teatro de Narón desde 2005, consiguió el
Premio Max al Mejor Autor en Gallego por Monólogo do
imbécil en 2003 y en 2005 por Fobias.
Se inicia como autor en 1989 con un espectáculo
infantil. Entre sus obras destacan Commedia, un
xoguete para Goldoni con la formación Ollomoltranvia,
Nano, O bulubú do linier, Ñikiñaque, Bicos con Lingua,
García o a Piragua. Con Ñikiñaque y Emigrados consigue el Max al Mejor Autor Teatral en Gallego en 2002 y
2008, respectivamente.
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© Alberto Nevado
© Sofía Menéndez
Mejor
autor teatral en castellano
ALFREDO SANZOL
JORDI GALCERÁN
Sí, pero no lo soy
Carnaval
JOSÉ SANCHIS
SINISTERRA
JUAN MAYORGA
La tortuga de Darwin
El cerco de Leningrado
Desde que fundó su compañía,
Producciones del Callao, en 1999,
Alfredo Sanzol compagina la
dirección de escena con la escritura: Carrusel Palace, Cous Cous y
Churros o Querría ser tú, son algunas de sus obras. Tras Risas y
destrucción sigue indagando en la
identidad del ser humano. Con Sí,
pero no lo soy refleja la tensión
que existe entre la mutabilidad de
la personalidad y la rigidez de los
códigos de percepción de nuestra
sociedad.
Vinculado al mundo del teatro
desde su adolescencia, Jordi
Galcerán inicia en 1998 su carrera
como escritor para cine, teatro y
televisión. Sus obras se estrenan
con regularidad desde 1995, pero
es con Palabras encadenadas y
luego con El método Grönholm
cuando comienza a tener éxito a
nivel internacional. Para la televisión catalana ha creado El cor de la
ciutat y ha escrito las series
Nissaga de poder y Laura, entre
otras.
Es uno de los hombres más influyentes en el
ámbito teatral por su trabajo como dramaturgo, como director de escena, y por su gran
labor docente. Actividades desarrolladas tanto
en la Sala Beckett como en diferentes centros
de formación españoles y latinoamericanos.
Su campo de experimentación teatral es la
textualidad y sus propios límites. Entre los
premios que ha recibido por su obra, figuran
el Premio Nacional de Literatura Dramática en
2004 y dos premios Max en esta categoría en
1999 y 2000 por ¡Ay, Carmela! y El lector por
horas, respectivamente.
Matemático y filósofo de formación se
dedica a la escritura teatral para imaginar utopías y examinar el mundo con ojo
crítico. Es uno de los autores más prolíficos de su generación y de los más
representados en España y en el extranjero. La tortuga de Darwin es una obra
de reflexión sobre las atrocidades que
jalonan la historia europea más reciente.
Premio Nacional de Teatro en 2007, Juan
Mayorga también recibió el Premio Max
al mejor Autor Teatral en Castellano en
2006 y 2008 por Hamelin y El chico de la
última fila, respectivamente.
19
© Paco Paredes
© Lucia Lommel - Yasmine Salvador
Premio
espectáculo revelación
ARAGÓN
ASTURIAS
BALEARES
Luces de bohemia
Teatro del Temple
La soldado Woyzeck
Teatro del Margen
Accions - reaccions
Au Ments
Carlos Martín se ha encargado de poner en escena la obra de
Valle-Inclán. Personajes turbulentos y situaciones grotescas
se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta
ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de
personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido.
Teatro del Temple presenta una propuesta desnuda, que
busca la esencia del discurso humano en esta bajada a los
infiernos; con recursos escenográficos mínimos y un número
de actores reducido a ocho, construyen un marco brechtiano
donde pueda tener lugar esta epopeya esperpéntica.
Arturo Castro, director del montaje, ha firmado la
dramaturgia junto a José Antonio Lobato, a partir del
Woyzeck de Georg Büchner. Han cambiado de sexo
al protagonista, que siendo ahora “la” soldado es
aún más débil frente a sus superiores; es el último
eslabón de la cadena hasta que encuentra un ser
más débil y marginal: María, y la hace suya. María
es mujer, prostituta y madre soltera; Woyzeck apadrina al hijo de María y, poco a poco, va asumiendo
roles masculinos que le llevan a la violencia ...
Accions-reaccions es un espectáculo de teatro
visual y danza dirigido por Tomeu Gomila, con
coreografía de Andrea Cruz. En un espacio común
dónde se encuentran los espectadores y los intérpretes la compañía explora, en un montaje a caballo entre la danza y la performance, las formas
más inquietantes para cautivar al público, e invitarle a participar.
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21
© Jordi Verdés
Premio
espectáculo revelación
CANARIAS
CANTABRIA
CASTILLA LA MANCHA
Canarias
Delirium Teatro
Las meninas duermen en la rua
Ábrego Producciones y Teateatro
Las mujeres sabias
Fuegos Fatuos
Con Canarias, Severiano García Noda pone en
escena un texto de Antonio Tabares, con música
de José Antonio Ramos. El montaje se estructura
en siete escenas aparentemente inconexas...
Situaciones desarrolladas con una gran variedad
de tonos, que van desde lo macabro a lo irónico,
de lo trágico a lo satírico, pasando por lo abiertamente cómico. Son cinco los actores que están al
frente del reparto.
Dirigido por Horacio Medrano, este montaje supone la continuación del proyecto creativo de internacionalización del trabajo de
Ábrego. El texto de Fungen Valares sitúa a la infanta Margarita,
protagonista de las Meninas de Velázquez, en un callejón cualquiera de cualquier ciudad del cono sur... Allí se enfrentará un
día más, a la injusticia de sufrir unas circunstancias de las que
no es responsable y a la imposibilidad de elegir el mundo en el
que le ha tocado vivir... Un monólogo para dos actrices, Andrea
Juliá y María Vidal, interpretando a Ella y Una, dos personajes
que en realidad reflejan la dualidad de una misma persona.
Fernando Romo ha dirigido este espectáculo, y a
los nueve actores que forman el reparto. Es también el autor de la adaptación de la comedia de
Molière, asesorado por Ángel Facio. La obra, una
de las últimas que escribió Molière antes de morir,
es una crítica a la ridiculez de ciertos literatos, a la
pedantería indiscriminada de hombres y mujeres y
a la hipocresía, vicio que asolaba, según el genial
autor, la vida social del momento.
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
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© David Ruano
Premio
espectáculo revelación
CASTILLA Y LEÓN
CATALUÑA
EXTREMADURA
Misterio del Cristo de los Gascones
Nao d’amores
Singapur
TNC y Teatre de Ponent
Muerte accidental de un anarquista
Suripanta Teatro
Dirigido por Ana Zamora, este montaje consiste en la
recreación de la ceremonia litúrgica para la cual se construyó el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas del Patrimonio Artístico segoviano. La
dramaturgia ha sido realizada por la directora a partir de
textos históricos de diversas procedencias. Mediante la
investigación e interpretación en directo de piezas musicales que pudieron haber articulado una ceremonia de
este tipo desarrolla una puesta en escena que combina el
trabajo actoral con el teatro de títeres. Alicia Lázaro ha firmado música original, arreglos y dirección musical.
Pau Miró, director del montaje, es también el autor
del texto, en el que se esconden tres historias
independientes, tres historias, que juntas, explican
una sola... Un cuento moderno sobre la muerte y la
pérdida a partir de unos personajes que tienen en
común el sufrir las consecuencias de la muerte de
una persona querida. Material dramático que se
parece a una carta de amor, a un amor no correspondido, a un amor imposible. Es, en definitiva, la
carta de amor a alguien que ya no está...
Es la obra más conocida y representada de Dario Fo, un
clásico contemporáneo dirigido por Esteve Ferrer. A pesar
de su inspiración en un hecho luctuoso (el fallecimiento
de un ferroviario anarquista y pacifista mientras le interroga la policía) y con un contenido crítico tan contundente, el texto discurre como una hilarante comedia negra,
sustentada con fuerza por uno de los grandes hallazgos
de la obra: el personaje múltiple de “el loco”, que se
escuda en su aparente locura para expresar verdades
que, de otro modo, no podrían decirse.
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
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Premio
espectáculo revelación
GALICIA
LA RIOJA
MADRID
MURCIA
Aeroplanos
Lagarta Lagarta
Cuentagotas
Tres Tristes Tigres
Mundo y final
Ron Lalá
El texto de Carlos Gorostiza, dirigido por Rosa Álvarez pone en
escena a dos personajes, Paco y
Cristo, interpretados respectivamente por Ernesto Chao y X. M.
Olveira “Pico”. Una comedia de
texto y de intriga en torno a las
relaciones humanas que crea
una relación especial entre los
espectadores y los actores.
César Novalgos es el creador y director
del espectáculo. Una lágrima preocupada por saber qué hará de mayor, recorre el mundo buscando a otras gotas,
conociendo además una historia de
agua en cada parada... Aparte de
improvisación, musicalidad, humor y
participación del público, se incorporan
al montaje unos toques de magia.
Mundo y final es una propuesta colectiva
dirigida por Yayo Cáceres con textos originales, composición musical y arreglos de
Ron Lalá, una compañía de teatro y humor
con música en directo. Cinco actores y
músicos, veinte instrumentos en escena
para numerosos estilos y veinte “sketches” a ritmo desenfrenado para dar un
repaso cómico a un planeta en vías de
destrucción...
No puede ser el guardar
una mujer
Nacho Vilar Producciones
y Apata Teatro
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José Bornas pone en escena la dramaturgia realizada por Jesús Laiz de
la comedia de Agustín Moreto. Un
montaje que recorre con certeza y sin
temor, la senda de esta reivindicación
femenina que nace en la tradición
popular y llega hasta nuestros días.
© Lander Garro
Premio
espectáculo revelación
NAVARRA
PAÍS VASCO
VALENCIA
Luces de bohemia
Fundación Municipal Teatro
Gayarre y La Ortiga T.D.S
Hnuy illa
Kukai y Tanttaka Teatroa
El museo del tiempo
Albena Teatre y Tanttaka Teatroa
Dirigido por Mireia Gabilondo, el montaje es un paso más en el
camino emprendido conjuntamente por estas dos compañías.
Está basado en algunos de los poemas de Joseba Sarrionandia,
poemas que han inspirado a la directora para crear un emocionante recorrido por los motivos del autor... Poemas a los que el
coreógrafo y bailarín de Kukai, Jon Maya, ha puesto pasos de
baile, el compositor y músico Iñaki Salvador melodías, y el realizador audiovisual David Bernués, imágenes. Así la poesía, la
danza, las imágenes y la música viajan juntas en el escenario,
comunicándose y apoyándose entre sí.
Un espectáculo teatral para todos los públicos que
nace de las intervenciones artístico-pedagógicas realizadas por José Antonio Portillo en diversos países.
Convertido en obra dramática de la mano de Patxo
Telleria, con la colaboración del mismo Portillo, el montaje plantea un juego para que los niños reflexionen
sobre el paso del tiempo... La dirección de Fernando
Bernués y Laura Useleti presenta una puesta en escena llena de juegos, entre la ficción y la realidad y guía
la representación con sensibilidad, humor y poesía.
Angel Sagüés se ha encargado de poner en
escena el texto de Valle-Inclán. Un montaje
que, en la línea de trabajo del grupo de teatro
La Ortiga, sigue siendo un taller donde jugar
con la palabra y el silencio, con el gesto y el
ritmo, y un laboratorio donde experimentar con
materiales: plástico, madera, tela, luces, sombras, vídeo, fotografía...
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Premio
nuevas tendencias
agrupados en redes como Next Step o la Asociación Sud Europea para la Creación
Contemporánea, críticos e investigadores, y sobre todo el público, la gran asignatura pendiente del medio escénico. Llevar Escena Contemporánea al Museo de Arte Nacional
Reina Sofía, así como al terreno de las artes visuales y las instalaciones, o de la historia
política y las ciencias naturales, campos todos ellos con los que comparte tantos intereses, permite seguir ganando a ese público potencial que no acude a las espacios escénicos simplemente porque no están creados los canales de comunicación.
Paz Santa Cecilia ha situado Escena Contemporánea en el espacio que por derecho histórico le corresponde a las artes escénicas a comienzos del siglo XXI, en el amplio territorio de la investigación artística, un paisaje de bordes difusos y en constante
transformación. Teniendo en cuenta las fuertes inercias que pesan sobre la oficialidad
cultural madrileña y de modo más acusado sobre el espacio teatral, esto tiene sin duda
un doble mérito. Sacar la escena de los encasillamientos en los que encuentra sus seguridades, encasillamientos de género, de tradiciones, y sobre todo de prácticas y modos
bien asentados en la vida teatral madrileña, quitarle los flotadores para lanzarla al medio
de la corriente en la que puede convivir con los interlocutores que le corresponde, ha sido
la apuesta de Paz Santa Cecilia, aprovechando esta maquinaria de Escena Contemporánea, puesta en marcha en 2001 bajo la dirección de Javier G. Yagüe, y que ha pasado
también por las manos de Mateo Feijoó y Roberto Cerdá.
Pero una maquinaria es sólo una posibilidad de movimiento, que necesita ser guiada en
la dirección correcta, y esto es lo que han conseguido Paz Santa Cecilia y su equipo,
hacer visibles las puntas de lanza de la creación escénica, los espacios por los que se
mueven, no sólo los artistas, sino también con ellos la amplia constelación de actores
que hacen posible el desarrollo de un medio cultural, gestores, directores de festivales,
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Eliminar las etiquetas y subdivisiones que mantenían las distintas prácticas escénicas en
tarros de formol y abrir vasos comunicantes, como diría Deleuze; ésta debe ser la función de un festival de las características de Escena Contemporánea para que siga siendo un espacio vivo, y no una celebración de lo ya conocido. Estar vivo es estar en
contacto, abierto, construyéndose desde ese umbral incierto que se proyecta hacia lo
otro: el teatro hacia lo que no es teatro, la danza hacia lo que no es danza, el cuerpo hacia
la imagen, la música hacia el cuerpo, la creación artística hacia la investigación científica, en un movimiento permanente de disolución desde el que seguir inventándose sobre
nuevas líneas de fuga. Y este ejercicio ético y estético de apertura y ruptura al mismo
tiempo, de creación de un espacio donde actores y públicos, artistas y críticos, gestores
y creadores de distintas procedencias vuelvan a descubrirse, con la mayor libertad posible, como hicieron La Ribot y Mathilde Monnier _la una frente a la otra y a ver qué pasa_,
se lo debemos a Escena Contemporánea y a la gestión de Paz Santa Cecilia.
Óscar Cornago
Centro de Ciencias Humanas y Sociales - CSIC (Madrid)
© Magdalena Viggiani
Premio
Hispanoamericano
ROBERTO COSSA
Hablar de Roberto "Tito" Cossa
Roberto “Tito” Cossa es el artista individual más importante de la dramaturgia argentina en los
últimos cincuenta años, entendiendo el concepto de artista individual como “una estructura
incluida en el grupo (…) cuya eficacia está condicionada no sólo por sus aptitudes personales
(talento, inclinaciones) sino también, hasta cierto punto, por la relación de cada creador con los
otros y con el grupo como un todo” (Mukarovsky). Esa ubicación se fundamenta no sólo por sus
valores estéticos y sociales (baste mencionar a La nona, 1977) sino aludiendo, además, a la
relación dialéctica entre grupo y artista individual, que da como síntesis el período histórico. En
el período que va de 1964 a 1966 establece un verdadero sistema de normas teatrales (textos
dramáticos y espectaculares, público, críticos) y traza, especialmente a partir de Teatro Abierto
1981, su despliegue, diversificación, integración y desarrollo. Portador de una peculiar fuerza
intertextual, institucionaliza el denominado “teatro de arte” que, luego de Teatro Abierto, se convierte en comunitario, testimonial, comprometido, moderno. Es quizá para nuestras instituciones
teatrales el único autor clásico viviente, clásico en el sentido de haberse convertido en un dramaturgo de todas las épocas del teatro argentino, como Armando Discépolo o Florencio Sánchez.
Osvaldo Pellettieri
Doctor en Letras, profesor titular de la cátedra Historia del teatro argentino y latinoamericano y
director de la Maestría en Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino de la Facultad de Filosofía
y Letras de la Universidad de Buenos Aires
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© Nuria Gugat - Toti Ferrer - Festival de Peralada
Mejor
espectáculo infantil
EL SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU
María Agustina Solé Compañía La Trepa
LA VIDA DE UN PIOJO
LLAMADO MATÍAS
PIEDRA A PIEDRA
Teatre de L’Home Dibuixat
El Espejo Negro
En sus cuarenta años de actividad, La Trepa ha procurado diversificar sus montajes con textos de estilos
variados y dirigidos por distintas personalidades.
Desde 1988, María Agustina Solé dirige la sala del
Jove Teatre Regina dedicada en exclusiva a la producción para niños y jóvenes. El somni d’una nit d’estiu
destaca por su esencia mágica y por propiciar la creación de un espectáculo musical para el más joven de
los públicos.
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Especializada en el teatro de títeres para adultos, la
compañía dirigida por Ángel Calvente, El Espejo Negro,
ha apostado con este espectáculo para el público
infantil. Partiendo del texto de Fernando Aramburu, La
vida de un piojo llamado Matías narra las vicisitudes de
un piojo nacido en la nuca de un maquinista. Siempre
fiel a su humor transgresor, la compañía celebra este
año su vigésimo aniversario en las tablas. Premio
FETEN a la mejor dirección en 2008.
Desde su creación en 1992, L’Home Dibuixat compagina las propuestas de teatro para adultos con las que
destina a los más jóvenes. Piedra a piedra es un espectáculo de manipulación dirigido por Rosa Díaz.
Interpretada por Tian Gombau, la obra nos traslada a la
evocación poética que nace con cada piedra recogida
en una playa. La obra recibió, entre otros, el Premio
FETEN 2008 al Mejor espectáculo de pequeño formato.
Es una iniciativa privada surgida a raíz de crear la necesidad de que la danza tomase la ciudad de Sevilla y formase parte de la educación sentimental de sus ciudadanos. A lo largo de
sus quince ediciones, por este Mes de Danza han pasado 38 coreógrafos y compañías internacionales, 45 coreógrafos y compañías nacionales, así como más de 60 creadores andaluces. Se han celebrado más de ciento cincuenta programas, cursos, seminarios, plataformas,
exposiciones y encuentros. Se han programado foros de danza y programas de captación de
públicos, y el festival ha generado la difusión y puesta en escena de espectáculos en la mayoría de los campus de las Universidades andaluzas.
© Luis Castilla
Muestra Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla
© Luis Castilla
EL MES DE DANZA
El festival ha creado también ciclos de danza en espacios insólitos que toman la ciudad de
Sevilla durante la celebración incitando a la participación de públicos. Posteriormente este
Ciclo se ha extendido a numerosos municipios de Andalucía bajo el nombre "Huellas, Danza en
Paisajes Insólitos". Y lo que empezó hace 8 años, en Cádiz como una extensión del MES DE
DANZA de Sevilla es hoy en día un festival consolidado bajo el nombre de "CADIZ EN DANZA".
El Mes de Danza es hoy por hoy, una referencia fundamental para el desarrollo y futuro de la
danza en Andalucía y en España, siendo depositario de la iniciativa privada que, hoy subvencionada por diversas instituciones y patrocinadores, sigue celebrándose no sin considerable
esfuerzo y un presupuesto muy ajustado. Pese a todas las dificultades, el Mes de Danza ha
sabido asentarse como un evento fundamental de Sevilla y Andalucía, proyectándose de forma
definitiva fuera de su ámbito geográfico.
© Luis Castilla
© Luis Castilla
Premio
de la crítica
Marta Carrasco
Periodista especializada
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© David Ruano
© Josep Aznar
Mejor empresario
o productor privado de artes escénicas
ANIMALARIO
FOCUS
LA CUBANA
Argelino, servidor de dos amos
Enfermo imaginario, Carnaval
Cómeme el coco, negro
Curtida en salas independientes, Animalario prosigue
su compromiso teatral sea con el CDN (Marat/Sade) o
con el Teatro de La Abadía (Hamelin, Últimas palabras
de Copito de Nieve y este año con Argelino, servidor de
dos amos). Y tanto con autores contemporáneos como
Juan Mayorga, como con adaptaciones de clásicos
(Goldoni). Animalario fue Premio Max al Mejor
Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas en
2001 por Alejandro y Ana: todo lo que España no pudo
ver del banquete de boda de la hija del presidente, y
repitió galardón en 2008 por Hamelin.
Focus vuelve a destacar este año con sus dos producciones: Carnaval, del éxitoso dramaturgo Jordi
Galcerán (espectáculo que sigue en gira por toda
España después de representarse con gran éxito en
Madrid) y Enfermo imaginario, una comedia de los
jóvenes autores Pau Miró y Marc Rosich, que celebra el
regreso a los escenarios de Paco Morán y que sigue
representándose después de más de doscientas funciones. El Grupo Focus completa su dedicación a la
producción teatral con un amplio abanico de servicios
integrales dedicados a las artes escénicas.
Para celebrar sus veinticinco años en los escenarios, la
compañía dirigida por Jordi Milán decidió retomar
Cómeme el coco, negro, uno de los montajes más queridos y premiados de su trayectoria. Con él La Cubana
quería compartir con el gran público su amor a la revista, al music hall y a esa forma de hacer teatro casi artesanal tan de La Cubana.
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NOELIA NOTO
ROSER CAMÍ
VICTÒRIA PAGÈS
Carnaval
Tirant lo Blanc
Tirant lo Blanc
Inició su carrera en Argentina como protagonista del
musical Annie, con el que logró un gran éxito.
Posteriormente trabajó en otros musicales y en numerosas series para la televisión de su país. Sus maestros
de interpretación han sido Julio Chávez, Augusto
Fernandes y Joy Morris, completando su formación en
la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y el Stella
Adler Studio de Nueva York.
Licenciada en interpretación por el Institut del Teatre de
Barcelona, forma parte de la Compañía Teatre Romea.
Ha trabajado con Calixto Bieito incluso con anterioridad
a la formación de la compañía, y en el Teatre Romea
bajo la dirección de Xavier Alberti y Ferran Madico. En
televisión ha actuado en las series Estació d’enllaç, La
Lloll, Tres pics i repicó.
Es actriz en la Compañía Teatre Romea bajo la dirección artística de Calixto Bieito. Con él está trabajando
en el estreno en castellano de Tirant lo blanc previsto
para octubre de 2009 dentro del Festival Cervantino de
Guanajuato (México). En cine ha participado en la
recién estrenada película de Manuel Gómez Pereira, El
Juego del ahorcado.
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© Victòria Pagès
© Manuel de los Galanes
© David Ruano y Teatre Romea
Mejor
actriz de reparto
© Marino Scandurra
© Teresa Miró
© David Ruano y Teatre Romea
Mejor
actor de reparto
LLUIS VILLANUEVA
PAUL BERRONDO
RAMÓN PUJOL
Tirant lo Blanc
Germanes
Espectres
Licenciado en Filosofía por la Universitat Autònoma de
Barcelona y en Arte Dramático por el Institut del Teatre,
es actor del Teatre Romea. Bajo la dirección de Calixto
Bieito ha trabajado en Peer Gynt, Plataforma y El rey
Lear. En el Romea, ha actuado también a las órdenes
de Magda Puyo en Mamá Medea, con Josep Galindo en
Celebració (Festen), y con Àlex Rigola en Woyzeck.
Germanes es el cuarto espectáculo dirigido por Carol
López en el que Paul Berrondo participa después de
Una història en quatre parts, VOS y Last chance. Entre
sus últimos trabajos figuran Un enemigo del pueblo,
bajo la dirección de Gerardo Vera. En cine se le ha podido ver, entre otros, en Escalofrío de Isidro Ortiz o en El
perfume de Tom Tykwer.
Su carrera se reparte entre la televisión y el teatro,
donde ha trabajado con Magda Puyo, Sandrá Simó o
Sergi Belbel. En la pequeña pantalla lo podemos
encontrar actuando en la serie Doctor Mateo de Antena
3 y en Via Augusta para TV3. También ha intervenido en
My way, última película de Toni Salgot.
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Premio
de honor
MIGUEL NARROS
Gracias, Miguel Narros
El emperador romano Octavio Augusto, cuando tenía que decir un discurso emotivo
sobre alguna de las personas reconocidas de su época, comenzaba siempre con una
frase que se hizo famosa desde entonces: "No tengo palabras para poder decir lo que
hoy siento al querer hablar de esta persona… ". Y es que, efectivamente, hay veces en
que las palabras nos parecen torpes, limitadas o manidas, para poder expresar un sentimiento, una admiración o un reconocimiento a los méritos de una persona que conocemos, admiramos y queremos. Y eso me pasa hoy a mí con Miguel Narros, el gran
profesor y director teatral que ha marcado con su magisterio y su arte el teatro de más
de medio siglo de nuestro país.
Repasar el largo y fructífero currículum profesional de su vida es quedarnos asombrados por la cantidad de títulos que ha dirigido en su larga vida. Y, cada uno de ellos, ha
sido un acontecimiento y una aportación significativa para la historia de nuestro teatro.
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Y su trayectoria como profesor ha sido igual de fructífera y apasionante. Aún recuerdo
mi primer encuentro con el maestro. Subí las escaleras del Teatro Estudio Madrid, en la
calle Barquillo 42, en los primeros años de los 60 (hace ahora unos 45 años!!), llamé,
un tanto asustado, a ese lugar donde, según me habían contado, estaba una escuela de
teatro con métodos y personas nuevas y modernas, influidas por las actuales corrientes europeas y americanas de teatro, sin saber aún muy bien qué hacía yo allí, y mucho
menos la enorme importancia que ese paso iba a tener en mi vida. Y asistí, sin más, a
unas clases de Miguel Narros y de William Layton. Y me quedé allí (en esa escuela y en
el teatro) para siempre.
Luego he mantenido con Miguel relación profesional en varias ocasiones (como profesores y como profesionales de teatro), y he seguido siempre su trabajo con absoluta
devoción y entusiasmo. La última vez en su reciente montaje de mi obra “La cena de
los generales”, que en este momento recorre España.
Es bueno sentir admiración por alguien como Miguel Narros. Te sirve de guía, de estímulo, de pasión por el teatro y por el trabajo bien hecho. Por la entrega, por el amor a la
verdad escénica, a la belleza y autenticidad, a la búsqueda de lo real, sin atajos, trampas
© Luis Malibrán
ni concesiones a lo fácil, a lo negativo, a lo tópico, a lo elemental… ¡Cuántas generaciones de alumnos y de actores han pasado por sus sabias manos! Todos hemos salido enriquecidos
artística y humanamente de su contacto, de su sabiduría, de su
incansable trabajo, de su ambición de creador siempre en busca
de las altas cumbres, y no de las pequeñas y fáciles colinas.
Por eso hoy desde estas líneas, y representando mis palabras a
las de tantos y tantos actores y gentes de teatro, que han estado, y están, cerca de él, sólo puedo decirle una antigua y sencilla palabra: gracias.
Gracias Miguel por todo lo que has hecho hasta aquí, y todo lo que
sé te queda aún por hacer, en el teatro. Gracias Miguel por todo lo
que nos has dado. Gracias por regalarnos tu vida. Y gracias por
ser la persona que eres.
Tu eterno alumno: José Luis Alonso de Santos
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CARLES SANTOS
JOAN VIVES
MANU GUIX
Tirant lo Blanc
Boscos endins
Grease, el musical de tu vida
Como pianista inicia su carrera en los años 60, pero
años después decide dedicarse exclusivamente a interpretar su propio repertorio. Como preludio a su experiencia teatral, explora el campo de la performance, lo
que le permite crear numerosos espectáculos músicoteatrales de indudable originalidad. Entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Música en
2008 y el Premio Max en esta categoría en cinco ediciones anteriores.
Su carrera como compositor y director musical le ha
llevado a trabajar tanto para la televisión como para el
cine y sobre todo para el teatro. Ha compuesto varias
partituras para Dagoll Dagom (Mikado, Piratas, Mar i
cel) y para La Cubana (Cegada de amor, Mamá quiero
ser famoso). Además de la dirección musical de Boscos
Endins, es el autor de la traducción y la adaptación del
libreto junto con Joan Lluís Bozzo. Ganó el Premio Max
en esta misma categoría en 2006 por Mar i cel.
Estudia en el Conservatorio de Barcelona y en el Institut
for Performing Arts de Edimburgo. Alterna su labor en
el teatro como director musical e intérprete, con colaboraciones en televisión. Asimismo realiza trabajos de
producción musical. En 2008 estrenó Què! Un nou
musical, un musical que escribió y compuso.
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© Butaca Stage
© Ignacio Evangelista
© Carles Santos
Mejor
director musical
© Carles Santos
© Ros Ribas
© Juan Miguel Morales
Mejor composición
musical para espectáculo escénico
ALBERT GUINOVART
ALEX POLLS
CARLES SANTOS
ORESTES GAS
A la Toscana
Espectres
Tirant lo Blanc
Las Troyanas
Músico completo, su dedicación le ha
llevado a explorar campos tan diversos
como la interpretación clásica de
repertorio, la composición de musicales de éxito para Dagoll Dagom o bandas sonoras de cine y televisión.
Asimismo ha compuesto música coral,
de cámara y orquestaciones. Ha recibido un Premio Max en esta categoría
por Mar i cel en 2006.
Comenzó creando bandas sonoras
para el CNTC, dirigido entonces por
Adolfo Marsillach. Posteriormente
colaboró, en teatro, con Mario Gas,
Magda Puyo, Carlota Subirós, Lourdes
Barba y Toni Casares. En su currículo
encontramos igualmente participaciones en espectáculos de danza con la
compañía Malpelo.
Se le puede considerar un artista integral ya que partiendo de su carrera
como pianista, amplió sus miras interpretativas hacia la composición y la
dirección musical. Su visión plástica le
permite reflejar con originalidad y
frescura un mundo propio y transgresor en los límites de varias disciplinas
artísticas.
Entre sus trabajos destacan las bandas
sonoras de A Elena le sienta el luto y
Orestiada con dirección de Mario Gas,
o Paradise band dirigido por Mercé
Vila. También ha intervenido como
actor en La buena vida de David
Trueba, Chatarra de Félix Rotaeta y en
la serie El cor de la ciutat de TV3.
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© Alberto Nevado
© Javier Naval
Mejor
actriz protagonista
BLANCA PORTILLO
CARMEN MACHI
VICKY PEÑA
Barroco
La tortuga de Darwin
Après moi, le déluge
(Después de mí, el diluvio)
Alcanzó la fama gracias a la serie Siete vidas o la reciente,
Acusados, pero en los últimos años se ha dedicado principalmente al teatro y al cine, destacando sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, en cuyo próximo proyecto Los
abrazos rotos también la veremos. Ha recibido numerosos
galardones por sus trabajos en la gran pantalla, sobre todo
por Siete mesas de billar francés de Gracia Querejeta, filme
con el que consiguió la Concha de Plata y el Goya a la
mejor interpretación protagonista. Tras Barroco, ha vuelto a
encontrarse con Tomaz Pandur en Hamlet, recientemente
estrenado en las Naves del Español.
Aunque en cine la veremos muy pronto en Los
abrazos rotos de Pedro Almodóvar, el gran público
la conoce por Aída, serie con la que consiguió
numerosos galardones, entre ellos el Ondas en su
edición de 2008. Sin embargo, el teatro es el eje de
su carrera. Ha trabajado con José Luis Gómez,
Gerardo Vera o Hansgünther Heyme en el Teatro de
La Abadía, y con Ernesto Caballero, que la ha dirigido en varias ocasiones.
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Desde que inició su carrera profesional en 1974, ha
trabajado en todos los ámbitos de la interpretación:
teatro de texto y musical, cine, televisión y doblaje. En
los escenarios ha sido dirigida por Mario Gas, Lluís
Pasqual o Antonio Simón. En los últimos años se dedica también a la dirección de escena. Fue galardonada
con el Max a la Mejor Actriz Protagonista en 2000 por
La reina de belleza de Leenane y en 2008 por
Homebody/Kabul.
© Ros Ribas
© Javier Naval
Mejor
actor protagonista
ALFREDO ALCÓN
ASIER ETXEANDIA
JAVIER GUTIÉRREZ
Rey Lear
Barroco
Argelino, servidor de dos amos
Actor de dilatada trayectoria, ha colaborado en España
con directores como José Luis Alonso, Francisco Nieva
y Lluís Pasqual con el que ha trabajado más recientemente en Edipo, La tempestad y con anterioridad en El
Público, Eduardo II y Los caminos de Federico. En cine
cabe destacar su participación en La ciudad sin límites,
de Antonio Hernández, y El hijo de la novia, de Juan
José Campanella.
Asier Etxeandia se mueve con la misma soltura en cine,
televisión y teatro. Dentro de esta disciplina, participó
en el musical Cabaret o El sueño de una noche de verano, dirigida por Tamzin Townsend, y en los trabajos de
Tomaz Pandur: Infierno y Hamlet. En la gran pantalla, se
le verá muy pronto en Los abrazos rotos de Pedro
Almodóvar, y en Mentiras y Gordas de Menkes y
Albacete.
Es un actor habitual de los montajes de Animalario,
entre los cuales figuran Hamelin, Pornografía barata, El
fin de los sueños o El tren de mercancías. En cine, participó en El otro lado de la cama de Emilio Gutiérrez
Aragón, y en Días de fútbol y Días de cine de David
Serrano. También ha trabajado en Los Serrano, Aída o
Cámera Café.
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© Ros Ribas
© Albert Nevado
Mejor
diseño de iluminación
BALTASAR PATIÑO
JUAN GÓMEZ CORNEJO
XAVI CLOT
Sí, pero no lo soy
Barroco
Tirant lo Blanc
Ha realizado diseños de iluminación y también de
espacios escénicos con numerosas compañías entre
las cuales figuran Matarile Teatro, Gelabert-Azzopardi
Companya de Dansa y 10&10 Danza. Ha recibido en
varias ocasiones el Premio María Casares por sus trabajos de iluminación, y el Premio Compostela de Teatro
a la mejor iluminación por Café acústico y Deriva.
Como iluminador, ha trabajado con los principales
directores de escena de España. Barroco supone su
segunda colaboración con Tomaz Pandur, tras Infierno,
trabajo por el que recibió el Premio ADE a la mejor iluminación en 2005. Ya ha recibido dos Premios Max en
esta categoría gracias a Panorama desde el puente en
2002 y Divinas palabras en 2007.
Desde sus inicios en el Teatre Lliure en 1976, ha realizado más de un centenar de iluminaciones con numerosos directores. Entre ellos destacan Fabià Puigserver,
Lluís Pasqual, Albert Boadella, Carme Portaceli, Josep
Montanyès, Lluís Homar y Calixto Bieito. Recibió el
Premio Max al Mejor Diseño de Iluminación en 2008
por Plataforma y en 2001 por La vida es sueño, ambos
montajes dirigidos por Bieito.
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© Pilar Aymerich
© Pilar Aymerich
Mejor
figurinista
ANGELINA ADLAGIC
MERCÈ PALOMA
MONTSE AMENÓS
Barroco
Tirant lo Blanc
El Llibertí
Tras licenciarse en la Facultad de Artes Aplicadas de
Belgrado, ha diseñado el vestuario de más de un centenar de obras de teatro, danza, ópera y títeres. Su trabajo se ha expuesto tanto en Europa, como en Israel,
Japón y Estados Unidos. En España se han visto también sus propuestas en Infierno y Hamlet, dirigida por
Tomaz Pandur, y Alas de Nacho Duato y bajo la dirección nuevamente del director esloveno.
Ha diseñado el vestuario de espectáculos dirigidos por
Calixto Bieito para teatro y ópera, además de colaborar
con directores como Sergi Belbel, Ferran Madico, Toni
Casares o Rosario Ruiz Rodgers. Igualmente ha creado
el vestuario de Boscos Endins y Poe para Dagoll
Dagom. Ha obtenido el Premio de la Crítica Teatral de
Barcelona 2008 por su trabajo en Tirant lo Blanc.
Desde 1975 y hasta 1995, trabajó junto a Isidre Prunés
en la escenografía y el vestuario de espectáculos de
Dagoll Dagom como El Mikado, Mar i Cel o La
Perritxola. Ha realizado el diseño de vestuario, y en
ocasiones también el espacio escénico, para espectáculos dirigidos por Carme Cané, Abel Folk, Esteve Polls,
Antonio Mercero o Pilar Lezcano, entre otros.
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ALEJANDRO ANDÚJAR
BIBIANA PUIGDEFÀBREGAS
MAX GLAENZEL, ESTEL CRISTIÀ
Sí, pero no lo soy
Germanes
2666
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad
Complutense y en Escenografía por la RESAD, ha colaborado con directores como Gerardo Vera, Ernesto
Caballero o Carles Alfaro. Entre sus proyectos más
recientes está la creación de los vestuarios de Rey
Lear, dirigido por Gerardo Vera en el CDN, y de Simón
Boccanegra bajo la dirección de José Luis Gómez para
el Gran Teatre del Liceu.
Tras sus estudios de escenografía en el Institut del
Teatre, completa su formación con cursos de arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona. En su
haber cuenta con la realización de las escenografías de
numerosos espectáculos dirigidos por directores tales
como Àlex Rigola, Ramón Simón, Josep Maria Mestres
y Carol López.
Desde principios de los años 90, han ido creando la
mayor parte de sus escenografías en teatros y compañías catalanes colaborando con directores como Sergi
Belbel, Carlos Subirós, Toni Casares, o Tamzin Townsend
entre otros. Con 2666, sellan su primera colaboración
con Àlex Rigola para el Teatre Lliure.
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42
© Ros Ribas
© Ros Ribas
© Alberto Nevado
Mejor
escenografía
© Maider Mendaza
© Alberto Nevado
© Teresa Miró
Mejor
director de escena
ÀLEX RIGOLA
ALFREDO SANZOL
ANDRÉS LIMA
CAROL LÓPEZ
2666
Sí, pero no lo soy
Argelino, servidor de dos amos
Germanes
Àlex Rigola se ha enfrentado con
2666 a uno de sus mayores retos. La
gran obra póstuma de Roberto Bolaño
no elude los rasgos de un drama fatídico y terrible que el director adaptó
junto con Pablo Ley. De la fascinación
por el escritor chileno nace un trabajo escénico de cinco horas de duración que traduce en imágenes y
verbos contundentes la violencia y
misterios de la sociedad moderna.
Licenciado por la RESAD en dirección de escena, Alfredo Sanzol realizó la ayudantía de dirección en
montajes como Divinas palabras o
Un enemigo del pueblo, bajo las
órdenes de Gerardo Vera. Igualmente
y desde que creara su propia compañía en 1999 (Producciones del
Callao), compagina los espectáculos
de calle con la escritura y la dirección de sus propios textos.
Tras Hamelin, Andrés Lima dirige un nuevo
espectáculo coproducido por Animalario y
el Teatro de La Abadía. Además firma la
versión, junto con Alberto San Juan, autor
del texto basado en la obra de Goldoni.
Aunque su trayectoria teatral se centra
sobre todo en la dirección de escena, se
recuerda a Andrés Lima por sus actuaciones en El libertino, también en La Abadía,
y en la serie Policías, así como en la película Los lunes al sol.
Licenciada en arte dramático y dirección de escena por el Institut del Teatre,
ha trabajado de ayudante de dirección
con Mario Gas y Àlex Rigola. Alterna la
dirección de textos como 10/12/44 de
Carles Flavio o En defensa dels mosquits albins de Mercè Sarrias, con la
puesta en escena de sus propias obras:
Susie, No pido nada excepto tiempo
soleado y VOS que consiguió un Premio
Butaca al Mejor Espectáculo.
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43
BOSCOS ENDINS
CABARET LÍQUIDO
SPAMALOT
Dagoll Dagom
Lavi e bel S.L.
Filmax Stage & Events S.L., Stromboli
Tras treinta años de historia, Dagoll Dagom se enfrenta por vez primera a una obra de Stephen Sondheim. La
compañía ha querido dejar su sello en un espectáculo
creado en 1988 en Broadway, y galardonado entonces
con dos premios Tony. Esta exploración del mundo de
los cuentos permite a Dagoll Dagom crear una obra
para todos los públicos con quince actores en escena y
diez músicos en directo.
Cabaret Líquido presenta una nueva entrega del trabajo que lleva a cabo Lavi e bel sobre el cabaret. La compañía ha tratado de recuperar, con un montaje cuidado
y música en directo, lo mejor de un género que transmite, sin historias complejas y con gran naturalidad,
verdades y emociones de este mundo. Cabaret Líquido
fue realizado para la Expo de Zaragoza 2008.
Inspirada en Los caballeros de la mesa cuadrada,
Spamalot se sumerge en el humor de los Monthy
Python bajo la dirección de Tricicle, que también realiza la versión del texto. Es la primera vez que el trío
humorístico no actúa en un espectáculo que dirige, y
también la primera vez que este musical se representa
en un país no anglosajón.
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© Filmax Stage and Events S.L.
© Lavi e bel S.L.
© Pilat Aymerich
Mejor
espectáculo de teatro musical
© Oscar de Paz
© Pedro Arnay
© Paco Manzano
Mejor
espectáculo de danza
CARMEN
DE CABEZA
SIRENA A LA PLANCHA
Compañía Antonio Gades
Fundación Antonio Gades
Teresa Nieto en Compañía
Sol Picó Cía de Danza S.L.
Desde Danza breve en 1990, Teresa Nieto ha sabido
conjugar la danza contemporánea con otros estilos y
acoplar su arte y sensibilidad a los de otros bailarines
y coreógrafos. En esta obra vuelve a tejer un diálogo
entre la danza contemporánea y el flamenco, entre el
riesgo y la emoción, junto a Olga Pericet, Jesús
Caramés, Daniel Doña, Manuel Liñán y Vanessa Medina.
Creado para la Expo de Zaragoza, este espectáculo de
calle refleja las grandes líneas de trabajo de la compañía de Sol Picó: festividad y humor para transformar un
lugar cotidiano en un espacio extraordinario. Con
Sirena a la plancha, Sol Picó utiliza de nuevo un elemento de la iconografía popular y lo convierte en un
hito de su propia iconografía.
Es tal vez la obra de Antonio Gades que mayor huella
nos ha dejado en la memoria: ya sea por su manera
revolucionaria de abordar el flamenco en su dimensión
teatral, por esa forma de meter el teatro dentro del teatro, o simplemente por su ramificación cinematográfica.
Carmen se ha convertido en un clásico contemporáneo
que recuerda que Gades vive en esos pasos creados en
los años 80.
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© Ros Ribas
© Javier Naval
Mejor
espectáculo de teatro
2666
Teatro Lliure, Grec’08, Teatro Cuyás
Cabildo de Gran Canaria
Entre la ciudad imaginaria de Santa Teresa, trasunto de
Ciudad Juárez, y Europa se construye la trama de una
obra poliédrica, adaptación de la novela de Roberto
Bolaño. Durante cinco horas de tensión escénica
orquestada por Àlex Rigola, se reflejan los retazos de
culturas, tiempos y lugares que urden la ficción de la
novela y del escenario. Para este montaje, Rigola ha
realizado también la adaptación de la novela junto con
Pablo Ley.
ARGELINO, SERVIDOR DE
DOS AMOS
BARROCO
Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte
Teatro de La Abadía y Animalario
En el tercer centenario del nacimiento de Carlo Goldoni,
el Teatro de La Abadía y Animalario presentaron esta
libérrima adaptación de una de las obras más conocidas del autor veneciano. Bajo la dirección de Andrés
Lima, el humor y la ironía siguen articulando una crítica feroz contra la sociedad contemporánea y traslada a
la inmigración las quejas y miserias de los marginados
del siglo XVIII.
Un salón en vísperas de la Revolución Francesa aguarda a que se represente una y otra vez el pequeño
drama interior de unos personajes de ficción; personajes que Choderlos de Laclos y Heiner Müller dieron a
conocer a doscientos años de distancia. La repetición
de la historia no se produce para documentar la realidad sino para fabricar mitos. Así habla, a propósito de
la obra, Tomaz Pandur, director de este montaje con el
que el Teatro Fernán Gómez -Centro de Arte celebró su
trigésimo aniversario.
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GANADORES I EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 1998
Mejor Actriz Protagonista
Victoria Peña, por Sweeney Todd
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Sweeney Todd, del Centre Dramátic de la Generalitat. Pigmalión
Mejor Actor Protagonista
Ramón Fontseré, por La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla
Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor
Presencia Internacional
La Fura dels Baus
Mejor Espectáculo de Danza
Gitano, del Ballet Flamenco de Antonio Canales
Mejor Actriz de Reparto
Natalia Dicenta, por A Bocados
Premio de Teatro Alternativo
Rodrigo García
Mejor Autor Teatral
Albert Boadella, por Ubu, President
Mejor Actor de Reparto
Francisco Maestre, por Pelo de Tormenta
Premio Hispanoamericano
Alicia Alonso
Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral
El Lazarillo de Tormes, de Fernando Fernán Gómez
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Aída Gómez, por El sombrero de tres picos
Premio de Honor
Teatro de la Zarzuela
Mejor Composición Musical para Obra Teatral
Torito Bravo, de Jaume Sisa
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Antonio Gades, por Fuenteovejuna
Mejor Coreografía
Fuenteovejuna, de Antonio Gades
Mejor Espectáculo de Circo, Cabaret o Performance
De la Prospe Aquí, de Gran Wyoming y Reverendo
Mejor Director de Escena
Mario Gas, por Sweeney Todd
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas
Frankenstein, de La Tartana
Mejor Escenógrafo
Jon Berrondo, por Sweeney Todd
Mejor Empresario o Productor de Artes Escénicas
La Cubana, por Cegada de Amor
Mejor Figurinista
Pedro Moreno, por Pelo de Tormenta
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PREMIOS ESPECIALES
Mejor Espectáculo de Teatro
Cegada de amor, de La Cubana
GANADORES II EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 1999
PREMIOS ESPECIALES
Mejor Espectáculo de Teatro
Arte, de Josep Maria Flotats, Alejandro Colubi y Barbotegi
Mejor Actriz Protagonista
Berta Riaza, por El avaro
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Los piratas, de Dagoll Dagom
Mejor Actor Protagonista
Carlos Hipólito, por Arte
Mejor Espectáculo de Danza
Romeo y Julieta, de la Compañía Nacional de Danza
Mejor Actriz de Reparto
Alicia Hermida, por Divinas Palabras
Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor
Presencia Internacional
Carmen, de Salvador Távora
Mejor Autor Teatral
José Sanchis Sinisterra, por ¡Ay, Carmela!
Mejor Actor de Reparto
Pere Ponce, por El hombre elefante
Premio de Teatro Alternativo
Sala Beckett
Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral
Josep María Flotats, por Arte
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Sara Baras, por Sensaciones
Premio Hispanoamericano
Hector Alterio
Mejor Composición Musical para Obra Teatral
Poeta, de Vicente Amigo
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Antonio Canales, por Bengues. Variaciones sobre La casa de
Bernarda Alba y suite sobre Guernica
Premio de Honor
Antonio Buero Vallejo
Mejor Coreografía
Romeo y Julieta, de Nacho Duato
Mejor Director de Escena
Josep María Flotats, por Arte
Mejor Escenógrafo
Llorenç Corbella y Montesol, por Guys & Dolls
Mejor Figurinista
María Araujo, por Amadeus
Premio Especial de Circo
Raluy
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas
Peter Pan, de Pigmalión
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
Josep María Flotats, Alejandro Colubi y Barbotegi, por Arte
Mejor Director Musical
Manuel Gas, por Guys & Dolls
Mejor Diseño de Iluminación
Albert Faura, por Faust versió 3.0
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GANADORES III EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2000
Mejor Figurinista
Isidre Prunés, por Los piratas
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Chicago, de Forma y Cultura
Mejor Diseño de Iluminación
Quico Gutiérrez, por El lector por horas
Mejor Espectáculo de Danza
Zumzum-Ka, de Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa
Mejor Actriz Protagonista
Vicky Peña, por La reina de belleza de Leenane
Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor
Presencia Internacional
Arsa y toma, de Cristina Hoyos
Mejor Autor Teatral
José Sanchis Sinisterra, por El lector por horas
Mejor Actor Protagonista
Juan Diego, por El lector por horas
Premio de Teatro Alternativo
Sala Mirador, Cristina Rota
Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral
Tanttaka Teatroa y Guillem Jordi Graells, por El Florido Pensil
Mejor Actriz de Reparto
Julieta Serrano, por La casa de Bernarda Alba
Premio Hispanoamericano
Festival Internacional de Teatro de Cádiz
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
Hamlet, de Carles Santos
Mejor Actor de Reparto
Marc Martínez, por Tot esperant Godot
Premio de Honor
Adolfo Marsillach
Mejor Coreografía
Zumzum-Ka, de Cesc Gelabert
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Cristina Hoyos, por Arsa y toma
Mejor Director de Escena
Lluís Pasqual, por Tot esperant Godot
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Nacho Duato, por Multiplicidad. Formas de silencio y vacío
Mejor Director Musical
Xavier Navarro - Arnau Vila, por Chicago
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas
La vuelta al mundo en 80 cajas, de Markeliñe
Mejor Escenografía
Jon Berrondo, por La reina de belleza de Leenane
Mejor Empresario o Productor privado de Artes Escénicas
Cuarta Pared., por ¡Estate quieta!, Las Manos y Marcelo, un
extraño forastero
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50
PREMIOS ESPECIALES
Mejor Espectáculo de Teatro
La reina de belleza de Leenane, de Bitò Produccions - La Perlalila
Premio Especial de Circo
Tortell Poltrona
GANADORES IV EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2001
Mejor Espectáculo de Teatro
El Verdugo, Teatro de la Danza de Madrid; Barbotegi y
La Llave Maestra
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Te quiero, eres perfecto ... ya te cambiaré, de Marcus Teatral
y Vania Producciones
Mejor Espectáculo de Danza
Juana la loca, del Ballet Flamenco Sara Baras
Mejor Autor Teatral en Castellano
Luis García Berlanga y Rafael Azcona, por El verdugo
Mejor Autor Teatral en Catalán
Carles Alberola y Roberto García, por Besos
Mejor Autor Teatral en Gallego
Roberto Vidal Bolaño, por Criaturas
Mejor Director Musical
Carles Santos, por Ricardo i Elena
Mejor Escenografía
Jon Berrondo, por Top Dogs
Mejor Empresario o Productor Privado de
Artes Escénicas
Teatro de la Danza de Madrid, por El verdugo
PREMIOS ESPECIALES
Mejor Figurinista
Antonio Belart, por A little night music
(Música para una noche de verano)
Premio Espectáculo Revelación
Moma Teatre, por Nacidos culpables
Mejor Diseño de Iluminación
Xavier Clot, por La vida es sueño
Premio Especial de Circo
Joan Montanyès, Monti
Mejor Actriz Protagonista
Anna Lizarán, por Esperando a Godot
Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor
Presencia Internacional
Joaquín Cortés, por Soul
Mejor Actor Protagonista
Juan Echanove, por El verdugo
Mejor Autor Teatral en Euskera
Garbiñe Losada y Bego Losada, por Gus eta Gas
Mejor Actriz de Reparto
Montserrat Carulla, por A little night music
(Música para una noche de verano)
Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral
Bernardo Sánchez Salas, por El verdugo
Mejor Actor de Reparto
Alfred Lucchetti, por El verdugo
Mejor Composición Musical para Obra Teatral
Carles Santos, por Ricardo i Elena
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Sara Baras, por Juana la loca
Mejor Coreografía
Sara Baras, por Juana la loca
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Antonio Canales, por La Cenicienta
Mejor Director de Escena
Luis Olmos, por El verdugo
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas
Marcelo, Un Extraño Forastero de Cuarta Pared
Premio de Teatro Alternativo
Alberto San Juan, por El fin de los sueños y
Marcel.Li Antunez, por Afasia
Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas
Les Luthiers
Premio de Honor
Antonio Gala
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51
GANADORES V EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2002
Mejor Espectáculo de Teatro
Panorama desde el puente, Andrea D’Odorico Producciones
Mejor Director Musical
Carles Santos, por La pantera imperial
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Hello, Dolly! de M-V Producciones Artísticas, S.A.
Mejor Escenografía
Gabriel Carrascal, por El verdugo
Mejor Espectáculo de Danza
Amargo, de Rafael Amargo/Amores que matan S.L.
Mejor Figurinista
Javier Antiñano, por Madre, el drama padre
Mejor Autor Teatral en Castellano
José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier García Yagüe,
por Las manos
Mejor Diseño de Iluminación
Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.), por Panorama desde el puente
Mejor Autor Teatral en Catalán
Paco Mir, por No es tan fácil
Mejor Autor Teatral en Gallego
Cándido Pazó, por Ñiki Ñake
Mejor Autor Teatral en Euskera
Bernardo Atxaga, por Bámbulo
Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral
Eduardo Mendoza, por Panorama desde el puente
Mejor Composición Musical para Obra Teatral
Santiago Auserón, por Cacao
Mejor Coreografía
Sol Picó, por Bésame el cáctus
Mejor Director de Escena
Miguel Narros por Panorama desde el puente
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
52
Mejor Actriz Protagonista
Blanca Portillo, por Madre, el drama padre
Mejor Actor Protagonista
Helio Pedregal por Panorama desde el puente
Mejor Actriz de Reparto
Alicia Sánchez, por Panorama desde el puente
Mejor Actor de Reparto
Joan Crosas, por My fair lady
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Sol Picó, por Bésame el cáctus
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Rafael Amargo, por Amargo
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas
El mago de Oz, de Ananda Dansa; Escalante Centre Teatral
Mejor Empresario o Productor Privado de
Artes Escénicas
Focus S.A. por Dom Juan o el festín de piedra, La jaula
de las locas, La muerte de un viajante, El país de las
adivinanzas, Palabras encadenadas, Un tramvía
anomenat desig
PREMIOS ESPECIALES
Espectáculo Revelación
Pan con Pan, de Zanguango-Trapu Zaharrra
Premio Especial de Circo
Circo Gran Fele
Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor
Presencia Internacional
Sergi Belbel, por Después de la lluvia
Premio de Teatro Alternativo
Federació d’Espais Teatrals Independents de la
Comunitat Valenciana
Premio Hispanoamericano
Teatro General San Martín (Buenos Aires)
Premio de Honor
José Tamayo
GANADORES VI EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2003
Mejor Espectáculo de Teatro
París 1940. Yasmina Producciones Artísticas, S.L.
Mejor Director de Escena
Josep María Flotats, por París 1940
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Poe de Dagoll Dagom, S.A.
Mejor Director Musical
Carles Santos, por Sama Samaruck Suck Suck
Mejor Espectáculo de Danza
Bésame el cáctus, de Companyia Sol Picó; Teatres Generalitat
Valenciana y Centre Coreagràfic Comunitat Valenciana
Mejor Escenografía
Carles Alfaro, por La caiguda
Mejor Autor Teatral en Castellano
Fernando Fernán Gómez, por Defensa de Sancho Panza
Mejor Autor Teatral en Catalán
Jordi Sánchez, por Kràmpack
Mejor Autor Teatral en Gallego
José Luis Prieto Roca, por Monólogo del imbécil
Mejor Autor Teatral en Euskera
Arantxa Iturbe, por Ai, ama
Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral
Josep María Flotats y Mauro Armiño, por París 1940
Mejor Composición Musical para Obra Teatral
Carles Santos, por Sama Samaruck Suck Suck
Mejor Coreografía
Marta Carrasco, por Aiguardent
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil
Peter Pan, de Ananda Dansa; Gran Teatro Antonio
Ferrandis de Paterna, Concha Busto Producción y
Distribución, S.L. y Centre Coreogràfic de la Comunitat
Valenciana
Mejor Figurinista
María Luisa Engel, por La gaviota
Mejor Empresario o Productor Privado de
Artes Escénicas
Concha Busto Producción y Distribución, S.L. Edipo XXI,
por La gaviota y Paseando a Miss Daisy
Mejor Diseño de Iluminación
Miguel Ángel Camacho, por Luces de bohemia
PREMIOS ESPECIALES
Mejor Actriz Protagonista
María Jesús Valdés, por Carta de amor (Como un suplicio chino)
Espectáculo Revelación
Picasso adora la maar, de Teatro del Temple (Aragón)
Mejor Actor Protagonista
Francésc Orella, por La caiguda
Premio de Teatro Alternativo
Sala Yago (Santiago de Compostela)
Mejor Actriz de Reparto
Maru Valdivieso, por Las criadas
Premio Hispanoamericano
Marco Antonio de la Parra (Chile)
Mejor Actor de Reparto
Juan Margallo, por Pareja abierta
Premio de Honor
Alfonso Sastre
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Marta Carrasco, por Aiguardent
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Rafael Amargo, por Poeta en Nueva York
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
53
GANADORES VII EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2004
Mejor Espectáculo de Teatro
Alejandro y Ana (lo que España no pudo ver del banquete de
boda de la hija del presidente). Animalario
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Amants. Vania Produccions, S.L.
Mejor Espectáculo de Danza
La dona manca o barbi-superestar. Sol Picó Cía. de Danza, S.L.;
Teatre Nacional de Catalunya
Mejor Autor Teatral en Castellano
Fernando Fernán Gómez, por Las bicicletas son para el verano
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Josep María Benet i Jornet, por L’habitació del nen
Mejor Autor Teatral en Gallego
Suso de Toro, por Círculo
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Rafael Amargo, por El amor brujo
Mejor Director Musical
Tomatito, por Romeo x Julieta
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil
¿Qué es la vida?. Uroc Teatro
Mejor Escenografía
Oscar Tusquets, por Historia de una escalera
Mejor Empresario o Productor privado de Artes Escénicas
Animalario, por Alejandro y Ana (lo que España no pudo ver
del banquete de boda de la hija del presidente
Mejor Figurinista
María Luisa Engel, por Las bicicletas son para el verano
Diseño de Iluminación
Quico Gutiérrez (A.A.I.), por Las bicicletas son para
el verano
Mejor Actriz Protagonista
Mercedes Sampietro, por Dissabte, diumenge i dilluns
Mejor Autor Teatral en Euskera
Patxo Tellería, por Euskera Sencilloaren Manifiestoa
Mejor Actor Protagonista
Miguel Ángel Solá, por Hoy: El diario de Adán y
Eva, de Mark Twain
Mejor Adaptación de Obra Teatral
Roberto Cerdá, por Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini
Mejor Actriz de Reparto
Blanca Portillo, por Como en las mejores familias
Mejor Composición Musical para espectáculo escénico
José Nieto, por El Burlador de Sevilla
Mejor Actor de Reparto
Agustín González, por El alcalde de Zalamea
Mejor Coreografía
Sol Picó, por La Dona Manca o Barbi–Superestar
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Cristina Hoyos, por Yerma
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
54
Mejor Director de Escena
Luis Olmos, por Las bicicletas son para el verano
PREMIOS ESPECIALES
Espectáculo Revelación
Teatro del noctámbulo, por El búfalo americano (Extremadura)
Premio Hispanoamericano
Festival Cervantino de Guanajuato (México)
Premio Nuevas Tendencias
Teatro del Común
Premio de Honor
Francisco Nieva
GANADORES VIII EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2005
Mejor Espectáculo de Teatro
Sobre Horacios y Curiacios. Fundación Teatro de la Abadía
Mejor Director de Escena
Josep Maria Flotats, por La Cena
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil
Momo. Pluja Teatre; Sala Escalante
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
El Compositor, la cantant, el cuiner i la pecadora. Companyia
Carles Santos, S.L.; Teatre Nacional de Catalunya; Temporada
Alta 2003
Mejor Director Musical
Carles Santos, por El Compositor, la cantant, el cuiner i
la pecadora
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
Pentación, S. A., por Yo, Claudio; El Precio
Mejor Espectáculo de Danza
A cal y canto. Compañía Eva la Yerbabuena
Mejor Autor Teatral en Castellano
Fernando Fernán Gómez, por Morir cuerdo y vivir loco
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Jordi Galcerán, por El Mètode Grönholm
Mejor Autor Teatral en Euskera
Arantxa Iturbe; Agurtzane Intxaurraga, por Ixa / Equis
Mejor Autor Teatral en Gallego
José Luis Prieto Roca, por Fobias
Mejor Adaptación de Obra Teatral
José Luis Alonso de Santos, por Yo, Claudio
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
Carles Santos, por El Compositor, la cantant, el cuiner i la
pecadora
Mejor Coreografía
Sol Picó, por Paella mixta
Mejor Escenografía
Elisa Sanz, por El rey se muere
Mejor Figurinista
Miguel Narros; Andrea D’Odorico, por Doña Rosita la soltera
Mejor Diseño de Iluminación
Kiko Planas (A.A.I), por El Mètode Grönholm
Mejor Actriz Protagonista
Rosa María Sardá, por Wit
Mejor Actor Protagonista
Héctor Alterio, por Yo, Claudio
PREMIOS ESPECIALES
Espectáculo Revelación
Axioma Teatro, por El compromiso (Andalucía)
Premio Hispanoamericano
Fanny Mikey
Premio Nuevas Tendencias
Teatro de los Sentidos
Premio de Honor
José Mª Rodríguez Méndez
Mejor Actriz de Reparto
Angels Bassas, por El rei Lear/El rey Lear
Mejor Actor de Reparto
Juan José Otegui, por El Precio
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Eva la Yerbabuena, por A cal y canto
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Cesc Gelabert, por 8421... / Viene regando flores desde
La Habana a Morón...
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
55
GANADORES II EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2006
Mejor Espectáculo de Teatro
Hamelin. Animalario, Vania Producciones y
Fundación Teatro de la Abadía
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Mar i cel. Dagoll Dagom y Teatre Nacional de Catalunya
Mejor Espectáculo de Danza
Ga-Gá. Marta Carrasco, Teatre Nacional de Catalunya,
Pep Bou Producciones, Zona Films y La Llave Maestra
Mejor Autor Teatral en Castellano
Juan Mayorga por Hamelin
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Rodolf Sirera por Raccord
Mejor Autor Teatral en Euskera
Yolanda Arrieta por Groau
Mejor Autor Teatral en Gallego
Gustavo Pernas Cora por Paso de cebra
Mejor Adaptación de Obra Teatral
Ernesto Caballero por El señor Ibrahim y las flores del Corán
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
Albert Guinovart por Mar i Cel
Mejor Coreografía
Marta Carrasco por Ga-gá
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
56
Mejor Escenografía
Isidre Prunés y Montse Amenós por Mar i cel
Mejor Espectáculo de Teatro Infantil
Animalico por PTV Clowns y Tama
Mejor Director de Escena
Andrés Lima por Hamelin
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
Animalario por Hamelin
Mejor Director Musical
Joan Vives por Mar i cel
Mejor Figurinista
Joan Miquel Reig por La vuelta al mundo en 80 días
Mejor Diseño de Iluminación
Miguel Angel Camacho por Viaje al Parnaso
Mejor Actriz Protagonista
Lola Herrera por Solas
Mejor Actor Protagonista
Juan Margallo por El señor Ibrahim y las flores del Corán
Mejor Actriz de Reparto
Carmen del Valle por La Celestina
Mejor Actor de Reparto
Emilio Gutierrez Caba por A Electra le sienta bien el luto
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Eva la Yerbabuena por A cuatro voces
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Cesc Gelabert por Psitt psitt!
PREMIOS ESPECIALES
Premio de la Crítica
Red de Teatros Alternativos
Espectáculo Revelación
¡Nadrovia Chejov!
Premio Nuevas Tendencias
Teatro Pradillo
Premio Hispanoamericano
Victor Hugo Rascón
Premio de Honor
Pilar López
GANADORES II EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2007
Mejor Espectáculo de Teatro
La Cabra o qui és Sylvia? Stage Door, Teatre Romea
Mejor Director de Escena
Josep Maria Pou por La Cabra o qui és Sylvia?
Mejor Espectáculo Infantil
Ping. El Pájaro que no sabía volar por Títeres de María Parrato
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Antígona tiene un plan. Jana Producciones S.A.,
Escena Miriñaque
Mejor Director Musical
Carles Santos por La meua filla sóc jo
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
Teatre Romea por La torna de la torna, Peer Gynt, La Cabra o
qui és Silvia? y La Felicitat
Mejor Espectáculo de Danza
13 Rosas. Arrieritos-Flamenco S.L.
Mejor Autor Teatral en Castellano
Lluïsa Cunillé por Barcelona mapa de sombras
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Rodolf Sirera por El verí del teatre
Mejor Autor Teatral en Euskera
Maite Agirre por Chicas bonitas, alegres maizales /
Neska politak artasoro alaiak
Mejor Autor Teatral en Gallego
Carlos Alvarez-Ossorio por A casa do pai.
Mejor Adaptación de Obra Teatral
Josep Maria Pou por La Cabra o qui és Sylvia?
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
Carles Santos por La meua filla sóc jo
Mejor Coreografía
Arrieritos por 13 rosas
Mejor Escenografía
Gerardo Vera y Ricardo Sánchez Cuerda por Divinas Palabras
Mejor Figurinista
Antonio Belart por Black el payaso
Mejor Diseño de Iluminación
Juan Gómez Cornejo por Divinas palabras
Mejor Actriz Protagonista
Laia Marull por Nina
Mejor Actor Protagonista
Eduard Fernández por Hamlet
Mejor Actriz de Reparto
Julieta Serrano por Divinas palabras
Mejor Actor de Reparto
Edy Asenjo por Antígona tiene un plan
PREMIOS ESPECIALES
Premio de la Crítica
Vicente León
Espectáculo Revelación
La barraca de Colón. Teatro Corsario (Castilla y León)
Premio Nuevas Tendencias
La Fundición
Premio Hispanoamericano
Julio Bocca
Premio de Honor
Fernando Arrabal
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Teresa Nieto por Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...)
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Toni Aparisi por Alma. Espectáculo conmemorativo 25 años
Ananda Dansa
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
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GANADORES XII EDICIÓN
Premios Max de las Artes Escénicas 2008
Mejor Espectáculo de Teatro
Marat - Sade. Animalario, Centro Dramático Nacional
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
Luis Delgado por Un enemigo del pueblo
Mejor Intérprete Femenina de Danza
Mar Gómez por Dios menguante
Mejor Espectáculo de Teatro Musical
Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Teatro Español de
Madrid
Mejor Coreografía
Blanca Li por Poeta en Nueva York
Mejor Intérprete Masculino de Danza
Juan José Jaén "El Junco" por Romancero gitano
Mejor Director de Escena
Andrés Lima por Marat - Sade
Mejor Espectáculo Infantil
Pequeños Paraísos por Aracaladanza
Mejor Director Musical
Manuel Gas por Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny
Mejor Empresario o Productor Privado de
Artes Escénicas
Animalario por Marat - Sade
Mejor Espectáculo de Danza
Escupir en el tiempo. Compañía de Danza Erre que erre S.C.C.L.
Mejor Autor Teatral en Castellano
Juan Mayorga por El chico de la última fila
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Toni Martín y Carme Portaceli por Fairy
Mejor Autor Teatral en Euskera
Maite Agirre, Inés Martínez de Iturrate y Santiago Ortega por
Cabaret infantil / Haur kabareta
Mejor Autor Teatral en Gallego
Xose Manuel Pazos Varela, Cándido Pazó González, Suso de Toro,
Anxos Sumai y Sonia Delgado por Emigrados
Mejor Adaptación de Obra Teatral
Juan Mayorga por Un enemigo del pueblo
Mejor Escenografía
Elisa Sanz por Pequeños paraísos
Mejor Figurinista
Elisa Sanz por Pequeños Paraísos
Mejor Diseño de Iluminación
Xavi Clot (AAI) por Plataforma
Mejor Actriz Protagonista
Vicky Peña por Homebody / Kabul (En casa, en Kabul)
Mejor Actor Protagonista
Francesc Orella por Un enemigo del pueblo
Mejor Actriz de Reparto
Gloria Muñoz por Homebody / Kabul (En casa, en Kabul)
Mejor Actor de Reparto
Carles Canut por Plataforma
PREMIOS ESPECIALES
Premio de la Crítica
Medio Siglo de Primer Acto
Espectáculo Revelación
Desde lo Invisible. Quintana Teatro (Madrid)
Premio Nuevas Tendencias
Caos Editorial
Premio Hispanoamericano
FITEI
Premio de Honor
Víctor Ullate
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
59
Créditos Organización
COORDINACION GENERAL
FUNDACIÓN AUTOR DE LA SGAE
Directora de Promoción y Desarrollo
Katlyn Sabá
Área de Artes Escénicas
Coordinación: Oscar Millares Cantero
Tomás Bautista Viveros
Andrea de Gregorio
Área de Producción
Coordinación: Esther García Zorita
Cristina Valero Villuendas
Marisa Nieto Trigo
Institucional
Carlota Navarrete
Comunicación
Coordinación: Antonio Rojas Friend
Isabelle Juanco
José Orive
Documentación Web
Mercedes García Fernández
Dirección Técnica
Coordinación: Ángel Quintanilla
Julio Cejalvo
Logística
María José Álvarez
X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S
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Entidades colaboradoras
Actors i Actrius Proffesionals Valencians
(ARTESA) Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León
(AADTEG) Asociación de Actores, Directores y Técnicos de Escena de Galicia
(AAI) Asociación de Autores de Iluminación
Asociación de Autores de Teatro
(ACEDEX) Asociación de Compañías Escénicas de Extremadura
(ACPTA) Asociación de Compañías Profesionales de Teatro de Asturias
(ACTA) Asociación de Compañías y Empresas de Teatro Andaluzas
(ADE) Asociación de Directores de Escena
(ARTEAR) Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Aragón
(ARTEMAD) Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Comunidad Autónoma de Madrid
(APTEMDE) Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y Empresarios de Espacios Escénicos
(ASCIPROTEGA) Asociación de Compañías de Teatro Profesionales de Galicia
Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid
Asociación de Profesionales de la Danza de Murcia
(AETIJ) Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud
(ABET) Associació Balear d'Empreses Productores de Teatre
(AADPC) Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya
(CEDRAMA) Centro Dramático, Música y Audiovisuales
(CIATRE) Associació de Companyes de Teatre Professional de Catalunya
Associació de Profesionals de la Dansa de Catalunya
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Associació de Profesionals de la Dansa de la Comunitat Valencia
(ADETCA) Associació d'Empreses de Teatre de Catalunya
(Ad'EC) Associació d'Escenògrafs de Catalunya
(AVETID) Associació Valenciana d’Empreses Productores de Teatre i Dansa
(ESCENOCAM) Asociación de Compañías Profesionales de Artes Escénicas de Castilla La Mancha
(ESKENA) Empresas de Producción Escénica Asociadas del País Vasco
Euskal Aktoreen Batasuna (Unión de Actores Vascos)
Federación de la Unión de Actores del Estado Español
(FAETEDA) Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza
(MURCIAESCENA) Asociación de Empresas y Compañías Productoras de Artes Escénicas de la región de Murcia
Unión de Actores de Andalucía
Unión de Actores de Asturias
Unión de Actores de Castilla y León
Unión de Actores de la Comunidad de Madrid
Unión de Actores de Málaga
Centro de Documentación de Música y Danza (INAEM)
Centro de Documentación Teatral (INAEM)
Coordinadora Estatal de Salas Alternativas
Federación Española de Profesionales de la Danza
Asociación de Empresas de la Comunidad de Madrid (Emprendo Danza )
Todos los Locales y Espacios Teatrales que nos han facilitado su programación
63
Una iniciativa de
Patrocinadores Oficiales
GOBIERNO
DE ESPAÑA
Patrocinan
Colaboran
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